Рубенс Пара

Рубенс пишет Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок. В 1622 г. вдовствующая королева Мария Медичи вызвала Рубенса в Париж, чтобы он заполнил картинами из её жизни два длинных перехода в новом Люксембургском дворце. Английский король в парламенте вручил Рубенсу собственную шпагу и кольцо с бриллиантами со своей руки, бриллиантовую цепь, возвел Рубенса в рыцарское звание.

Кто такие рубенсовские женщины: описание, картины и интересные факты

Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. Вполне вероятно, что невероятная популярность его искусства при жизни объяснялась потребностью людей почувствовать твердую поддержку в своем подавленном состоянии. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. )., воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга. Темой его творчества в основном были сцены на мифологические и библейские темы, но также были исторические полотна и портреты, где скрупулёзно и тщательно он передавал все тонкости лица и интерьера комнаты — кресла, люстры, посуду.

Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. Будущий художник получил образование в школе иезуитов.

1. Рубенс Питер ПаульКартины и биография
2. Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
3. Питер Пауль Рубенс и Елена Фоурман: вдохновение истинной любви
4. 28 июня, 435 лет назад, родился фламандский художник эпохи барокко – Питер Пауль Рубенс
5. Питер Пауль Рубенс – биография и картины
6. Питер Пауль Рубенс: биография и лучшие работы
7. Прибытие Марии Медичи в Марсель Питер Пауль Рубенс

Он никогда не осуждал чужих произведений и находил нечто хорошее в любой манере». Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. Ее аристократическая осанка говорит о самоуважении.

Рубенсовские женщины являются к зрителю через идеальный образ Изабеллы. Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива.

Лица героев спокойны, наделены светлой радостью. Каждая из картин цикла представляла собой нечто самостоятельное, но Рубенс строил их так, чтобы вызвать у посетителя галереи ощущение некоего общего композиционного движения, объединяющего отдельные картины и вместе с тем постепенно, но неуклонно направляющего его взгляд к противоположному торцу галереи, где весь ансамбль достигал своей кульминации в трех самых больших композициях — «Коронация Марии Медичи», «Смерть Генриха IV и объявление регентства», «Совет богов». В его отсутствие старейшиной в студии оставался Л. Файдербе — скульптор, работавший исключительно по рисункам хозяина. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству».

• Елена Фоурмен со своими детьми Питер Пауль Рубенс
• Осенний пейзаж с замком Стен Питер Пауль Рубенс
• Похищение дочерей Левкиппа Питер Пауль Рубенс
• Снятие с креста Питер Пауль Рубенс
• «Рубенсовские женщины» : созданные из молока и крови

После возвращения он ужинал с избранными друзьями. Живого человека так изображать было не принято, этого не мог не знать художник. На «Портрете Изабеллы Брант», написанном около 1626 года, художник приоткрыл все-таки хоть немножко прелестей своей первой жены. Это произошло, прежде всего из-за того, что крупнейшие французские художники Пуссен и Лоррен пребывали в том году в Риме, а итальянцы— Гвидо Рени или Гверчино— не собирались покидать Италии. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа».

Несмотря на подчёркнутую важность диалога между телом (нагота граций) и разумом (изображённый бюст — бюст Платона), обнажённые фигуры трёх граций в 1685 году были занавешены. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. Уже для первых картин, написанных художником на родине, характерно слияние впечатлений от живописи итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени.

При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. 1606, музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса совершенно новым содержанием. Рубенс не считается мастером психологического портрета.

• Шедевры, выставленные в Эрмитаже
• Питер Рубенс: последние новости
• Творчество Питера Пауля Рубенса
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА

Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. На заднем плане различим вид на город Лион. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году.

Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220.

Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191.

А рядом с ним плещутся путти (путти – декоративные изображения маленьких детей, характерные для искусства барокко и ренессанса). И слава Богу. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой.

Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. Обнаженная Елена стоит на мягком красном ковре возле античного фонтана. 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). Однако величина фигур угнетает динамику композиции.

М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. По мнению критиков, с технической точки зрения «рубенсовские женщины» лишены каких бы то ни было изъянов. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. Губерта, Диану на охоте и подобное. Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины.

Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматикиНумизматика (от латинского numisma — монета) — вспомогательная историческая дисциплина изучающая историю монетной чеканки и денежного обращения по монетам, денежным слиткам и др. Рубенс, как никто другой, владел искусством карнации – изображения живого тела. Ничто не является настолько переменчивым, как эстетические идеалы и каноны красоты. Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе.

Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608). 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматикиНумизматика (от латинского numisma — монета) — вспомогательная историческая дисциплина изучающая историю монетной чеканки и денежного обращения по монетам, денежным слиткам и др.

В заказах нет недостатка. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. Слева на картине изображена Испания, передающая Анну Австрийскую Франции.

галерея Медичи в Лувре). Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. Текущая из амфоры вода, похоже изображает реку, впадающую в море (несомненно, это река Шельда). Массагеты легко одолели противника, а затем возлегли и стали пировать, а насытившись пищей и вином, заснули.

В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. Пейзажи Питера Пауля («Возчики камней», около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой. Друзьями Рубенса были гуманисты, ученые, политические деятели. Все автопортреты Рубенса написаны без пышности и аксессуаров.

• Самое интересное в виде мозаики
• Петер Пауль Рубенс: жизнь и творчество
• Питер Пауль Рубенс / 440 лет со дня рождения
• Возвращение Дианы с охоты, 1615
• Аллегория – Четыре Континента, 1615

Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. Кроме того, постоянно менялись, а подчас даже отвергались уже готовые композиции.

Но в общем портрет отличается необычайной, нехарактерной для Рубенса скромностью. Рубенс любил людей энергичных, пытливых, любознательных. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. Если внимательно присмотреться к портретам обеих его супруг, можно заметить их очевидное сходство. 1635, Лувр).

Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. Ван Ноорт, хотя и не исполнял церковных заказов, пользовался большой репутацией из его мастерской вышли Якоб Йорданс и Хендрик ван Бален19. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. Ян Рубенс был юристом игравшим некоторую роль в общественной жизни страны. Уже в XVIIIвеке его имя значится в широко распространенных тогда «жизнеописаниях художников» в одном ряду с величайшими живописцами всех времен. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74.

Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина).

• Словари и энциклопедии на Академике
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Лучшие работы Питера Пауля Рубенса
• Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. В прическе видна красная гвоздика, которая, как считали в то время, предохраняла от зла.

Прежд е всего: Антверпен был во Фландрии. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. Вопрос о том, кто такие «рубенсовские женщины» и что же все-таки воплощено художником в его работах – ренессансные идеалы эпохи, личные предпочтения автора или имеет место быть их ироничное преувеличение, продолжает волновать искусствоведов и любителей живописи. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83.

Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. Его картины приобретают императорские и королевские дома всей Европы. портрет прекрасен, девочку в ее дальнейшей судьбе очень жаль.

человек (2004). Франция окружена народами, которые умоляют Королеву принять управление государством». его творчества. В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды). Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита».

У них в большем объеме вырабатывается женский гормон эстроген. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129. Однако благодаря отличным отношениям с королём он добился назначения посланником в Мадрид Фрэнсиса Коттингтона, происпански настроенного католика, который как раз и убедил художника остаться в Лондоне198.

Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле.

Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. Может быть, потому Рубенс выбрал Елену, что она так напоминала ему Изабеллу в юности. Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231.

В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129. Написана картина в период позднего творчества автора, за год до кончины (1640 год).

В первую очередь это относилось к мировосприятию139. В изображениях юной супруги художник не был столь сдержан. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. Казалось, мастером в краски подмешивалась настоящая человеческая кровь. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций.

Его картины приобретают императорские и королевские дома всей Европы. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. Возможно, это труды Сенеки. Хороши и оригинальны его архитентурныв ансамбли. человек., посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-1625, Лувр). Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм.

Например, Пейреск писал художнику в мае 1623 года, передавая «совет» аббата де Сент-Амбруаза: «Если бы Вы привезли для Кардинала небольшую картину Вашей кисти такую, которая подходила бы для кабинета редкостей, все Ваши дела пошли бы намного более гладко». Только после смерти отца, в 1589, вместе с матерью вернулся на родину. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68. Игнатия (ныне посвящённой св.

Отпевание состоялось 2 июня. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. Вернувшись домой в родной город, он был назначен городским советником. Снятие с крестаВ первые годы жизни в Антверпене (1608 — 1612) Рубенс одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 1610 — 11 и «Снятие со креста», около 1611 — 1614, соборСобор — в культовой архитектуре собором называют главный храм города или монастыря, где совершает богослужение высшее духовное лицо (патриарх, архиепископ). Несмотря на то, что Ян всегда был приверженцем римско-католической церкви, впоследствии он начал симпатизировать протестантскому учению Жана Кальвина (1509-1564), а это считалось опасной ересью в стране, контролируемой испанским королем-католиком. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. Пышные и полнотелые «рубенсовские женщины», безусловно, отражают эстетические идеалы его эпохи.

Образованность отца и мудрость матери сыграли огромную роль в воспитании Рубенса. Вернувшись домой в родной город, он был назначен городским советником. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. В изгнании, в городе Зиген в 1577 году и родился будущий великий художник.

29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе.

Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. А уж почему нам не известно ни одно изображение Изабеллы в стиле «ню» – тайна сия велика есть. Потешный головной убор окаймляет круглое довольное личико. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50.

Вот почему вполне оправданно звучит мотив надежды на всеобщее признание, высказанный Рубенсом: «Я почитаю весь мир своей родиной и потому уверен, что буду повсюду желанным гостем». Друзьями Рубенса были гуманисты, ученые, политические деятели. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202.

Женщины Рубенса являются частью природы и представляют более оптимистический взгляд на природу, нежели античный. Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220. Помимо очаровательных и целомудренных портретов Елены Фоурмен, он создает другие – откровенные, нежные и чувственные – ее образы (в «Пастушеской сцене», «Вирсавии»). Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах. Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Эта направленность в какой-то мере сохранилась и в советское время. Он необычайно любил свой труд и потому жил всегда так, чтобы работать легко, не нанося ущерба своему здоровью.

По мнению Д. Веджвуда, причиной были подозрения Ришельё, что Рубенс был испанским агентом158. Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков). Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. 4 июля Мадрид дал на это согласие, после письма от инфанты, что Рубенс не допускал утечки сведений и не искажал информации. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37. Светлые тела обнажённых золотоволосых женщин искусно сопоставлены с загорелыми фигурами тёмнокудрых мужчин.

Задание Рубенса было не из легких. С «Портрета Изабеллы Брант» (примерно 1610 год) на нас смотрит очаровательная женщина с красивыми и умными глазами. Иными словами, мир мог быть постигнут путём персонификации, а человек ощущал в себе непосредственную причастность к мировым процессам116. Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа. Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель.

Почему не лев. Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо.

Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо.

Несмотря на то, что Ян всегда был приверженцем римско-католической церкви, впоследствии он начал симпатизировать протестантскому учению Жана Кальвина (1509-1564), а это считалось опасной ересью в стране, контролируемой испанским королем-католиком. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. В 1581 году Рубенсы смогли вернуться в Кёльн, сняв большой дом на Штернегассе, который впоследствии был резиденцией Марии Медичи. М. Лекуре задавалась вопросом, можно ли считать Рубенса художником барокко и признавала, что это понятие, с трудом поддающееся временному и пространственному определению, удачно демонстрирует его двойственность.

Карлу Борромео). Семья бедствовала в изгнании. Вопрос о том, кто такие «рубенсовские женщины» и что же все-таки воплощено художником в его работах – ренессансные идеалы эпохи, личные предпочтения автора или имеет место быть их ироничное преувеличение, продолжает волновать искусствоведов и любителей живописи. Готовая картина в данном отношении производит иное впечатление.

Центральное место в его позднем творчестве занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях («Вирсавия», около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах («Шубка», около 1638 — 1640, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе.

С точки зрения ученых нормой считается присутствие в женском организме от 17 до 21 жира. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». Портрет демонстрирует несомненную близость Рубенса тех лет к старой голландской школе, заложенной ван Эйком. Удивительны судьбы рубенсовских картин. Ян Рубенс был юристом игравшим некоторую роль в общественной жизни страны.

Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др. В первоначальном списке три сюжета, ставших впоследствии (кстати, по настоянию Рубенса) главными, не стояли подряд и «Смерть Генриха IV» предполагалась в качестве замыкающей весь ряд картин на левой стене. Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. СтихияСтихия (от греческого stoicheion — первоначало, элемент) — в древней натурфилософии — одно из первовещественных основных элементов природы (напр., вода, огонь, дерево, металл, земля — в древнекитайской философии, земля, вода, воздух, огонь, позднее эфир — в древнегреческой философии и т. п. ). В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс и другие) в этих работах сложились постоянные приёмы изображения, придавшие многим из них печать трафаретности. 1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок.

В этом городе его отец отбывал ссылку за связь с супругой принца Оранского Анной Саксонской. Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Питера Пауля Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и АдонисАдонис (греч. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам».

Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. Черты Изабеллы Брандт (первой супруги Рубенса, умершей в тридцатичетырехлетнем возрасте от чумы) и Елены Фоурмен (второй его жены, бывшей значительно моложе супруга) проступают во всех женских персонажах его картин.

Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. 1630-40, Музей истории искусств, Вена). Лекуре, «доходило до угодничества».

Брак был заключён с большой поспешностью. Зрачки женщины на картине расположены не по центру радужной оболочки.

Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». Вскоре он женился на Марии Пейпелинкс, дочери антверпенского купца. Его осаждают ученики.

До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. На личной встрече Рубенсу было заказано два портрета и сообщены некоторые подробности о внешнеполитической стратегии Карла I. Далее он совершил короткую поездку в Германию, отчитавшись перед герцогиней.

М. Лекуре замечала, что Леонардо да Винчи за всю жизнь создал около 20 картин, а Вермеер Делфтский— 36, причём не продал ни одной. Современники оставили воспоминания о том, как распределялась работа в мастерской Рубенса. В 1620-е гг. Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года. Европу называли тогда несчастной: войны то и дело вспыхивали во всех концах материка.

Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. Снятие с крестаВ первые годы жизни в Антверпене (1608 — 1612) Рубенс одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 1610 — 11 и «Снятие со креста», около 1611 — 1614, соборСобор — в культовой архитектуре собором называют главный храм города или монастыря, где совершает богослужение высшее духовное лицо (патриарх, архиепископ). Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна. Это погрудный портрет девушки. Это обошлось ещё в 7000 флоринов.

Среди них следует назвать портрет Елены Фоурмен Шубка (ок. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. Во Фландрии феодальное дворянство и высшее бюргерство, а также католическая церковь играли главную роль в жизни страны и являлись основными заказчиками искусства.

С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. )., но отдельные работы уже предвещали новаторскую необычность его зрелого стиля (портрет герцога Лерма, 1603, собрание графини Вальдслаграва, Мадрид). Контрастные поверхности доведенных до блеска лат, шерсть и кожа лошадей, шелковые ткани и женская обнаженная плоть оживляют картину своей почти осязаемой текстурой.

Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. Не потому ли Рубенс стал одним из известных дипломатов своей эпохи. Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать.

По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. Каждая из картин цикла представляла собой нечто самостоятельное, но Рубенс строил их так, чтобы вызвать у посетителя галереи ощущение некоего общего композиционного движения, объединяющего отдельные картины и вместе с тем постепенно, но неуклонно направляющего его взгляд к противоположному торцу галереи, где весь ансамбль достигал своей кульминации в трех самых больших композициях — «Коронация Марии Медичи», «Смерть Генриха IV и объявление регентства», «Совет богов». В заказах нет недостатка. В первую очередь это относилось к мировосприятию139. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело.

К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню.

Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. После возвращения он ужинал с избранными друзьями.

Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение.

Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. Отпевание состоялось 2 июня. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37. Рождение Людовика XIII (фр. Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. От отца – его быстрый и легкий шарм. Из его мастерской вышло более трех тысяч картин и бесчисленное количество рисунков.

«Взятие Юлиха»), но ввиду крайней дипломатической сложности сюжета (битва у Пон-де-Се — главная битва гражданской войны 1620 года между королём Людовиком XIII и Марией Медичи, пытающейся вернуть власть) идея картины была отброшена. Сам Рубенс был знатоком античности, коллекционером (в его коллекцию входили великолепные медали и монеты изделия из камня и кости, произведения живописи – их насчитывалось более трехсот) философом, близкий по своим взглядам поздним стоикам I-II века – Сенеке, Марку Аврелию, бюсты которых он часто изображал на портретах своих друзей. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. В первую очередь это относилось к мировосприятию139.

Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. )., воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга. Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя».

Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. Может быть, потому Рубенс выбрал Елену, что она так напоминала ему Изабеллу в юности.

Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. Кроме того, постоянно менялись, а подчас даже отвергались уже готовые композиции.

Зрачки женщины на картине расположены не по центру радужной оболочки. Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. Это были грязные полузатопленные штольни старых известняковых шахт. Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений.

Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело.

Центральным звеном ансамбля являлась помещенная на торцовой стене картина «Смерть Генриха IV и объявление регентства». Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148. Католическая церковь и двор полны желания утвердить свое величие. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. Итало-фламандский стиль Вениуса был отмечен подражанием римским образцам, например, силуэты обводились линией контура.

«Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил.

Малыш тянется к маме, которая «держит» его на кожаном шнуре. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. Современники отмечали, что ко времени поступления к нему Рубенса талант Вениуса клонился к упадку, он чрезмерно увлёкся аллегориями и символами, превращая собственную живопись в подобие ребуса25.

Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др. 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. Рубенс написал Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок.

В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187. Но в общем портрет отличается необычайной, нехарактерной для Рубенса скромностью. Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей.

Композиция центральной фигуры была выполнена под впечатлением античной скульптурной группы изображающей Лаокоона с сыновьями, а падающая диагональ рук мёртвого Христа придавала сцене законченную безысходность и трагизм109. Рубенс начинает пажескую службу в графском доме и скоро проявляет такой горячий интерес к рисованию, что его матери приходится уступить ему, несмотря на собственные планы образования сына.

Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. Младенец-дофин лежит на руках у духа Здоровья, к нему склонилась богиня Правосудия — отсылка к прозвищу Людовика «Справедливый». Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе.

В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку. Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение.

И Пауль и Елена написаны в момент игры с сыном. Но что-то дрогнуло во мне. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5.

Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. Эта направленность в какой-то мере сохранилась и в советское время. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. Все это тайна велика есть. В руках королева держит статую Победы и королевский скипетр. Неужели она была настолько скромна. П. П.

Начиная со второй половины XIX века, в период утверждения передвижников в русском изобразительном искусстве значительно больше внимания художники и исследователи уделяли голландскому искусству, творчеству Рембрандта и «малых голландцев» и меньше интересовались Рубенсом и фламандцами. Картина была подписана обоими художниками104. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23.

Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. В те годы, когда жил Рубенс, такие ученые, как Галилео Галилей, Иоганн Кеплер и Уильям Гарвей изменили своими трудами представление человека об окружающем мире и о вселенной, а математик и философ Рене Декарт полагался на силу разума человека, что оказало глубокое воздействие на его мышление. Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома.

Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. В портретной живописи Рубенса в 1620-е годы преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты («Мария Медичи», около 1622 — 1625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям («Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов»). Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона».

Мальчик одет причудливо по сегодняшним временам. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82. Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него».

км, население 58, 1 млн человек (2007). Картина была подписана обоими художниками104. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. Внизу — бог реки Бидасоа (во французском языке — мужского рода) и Наяды, напоминающие место и обстоятельства обмена принцессами. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94.

Мой гид, служащий музея, сообщил, что число посетителей в год составляет 50—60 тысяч. Работа имеет особо трепетную биографию, учитывая то, что Елена Фурман, вторая жена Рубенса, была намного моложе супруга и скрасила его последние годы во всех смыслах всеобъемлющего слова «жизнь». Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. Но в общем портрет отличается необычайной, нехарактерной для Рубенса скромностью.

Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Гений Рубенса—гений универсальный. Знаменитый английский художник XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98.

Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. О работе Рубенса в это время нам мало известно. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени.

Его коллекцию антиков Рубенс оценил в 6850 золотых флоринов и предложил оплатить их 12-ю своими картинами, поклонником которых был Карлтон. Он обладал невероятной силой воли, собранностью и самодисциплиной. Его однокашниками были дети антверпенской элиты, в том числе Бальтазар Моретус— внук крупнейшего европейского издателя Христофора Плантена. И во всех этих жанрах искусства работал Петер Пауль Рубенс. Главной отличительной чертой этой работы, присущей вообще портретному жанру барокко, является система приёмов и аксессуаров, подчёркивающих героический характер модели.

Вот отсюда шедевры «Гомера живописи», как величал его Делакруа, боготворивший Рубенса, вывозились и расходились во все концы света. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII.

Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых— такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55.

Его духовное искусство начисто лишено духовности»111. Помимо учеников, у Рубенса работали сложившиеся мастера, которых использовали для писания пейзажей, фигур, цветов или животных, — бригадный метод считался нормальным в художественном мире Нидерландов до начала 1700-х годов97. Сам Рубенс был знатоком античности, коллекционером (в его коллекцию входили великолепные медали и монеты изделия из камня и кости, произведения живописи – их насчитывалось более трехсот) философом, близкий по своим взглядам поздним стоикам I-II века – Сенеке, Марку Аврелию, бюсты которых он часто изображал на портретах своих друзей. Венера – очень похожий портрет жены художника, самой красивой дамы всего Антверпена. В Рим он был приглашён своим братом, библиотекарем при ватиканском кардинале Асканио Колонна. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83.

Это были Никола Пейреск, Каспар Шиопиус, Пьер Дюпюи, а также некоторые другие. В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс и другие) в этих работах сложились постоянные приёмы изображения, придавшие многим из них печать трафаретности. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148.

За свою жизнь этот великий художник написал множество картин. За грандиозную феерию Рубенс был удостоен премии в 5600 флоринов, при том, что в оформление церемонии им было вложено 80 000 собственных средств. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход.

Рубенс любил людей энергичных, пытливых, любознательных. У него Петер Пауль вместе с братом Филиппом проучился до 1590 года. Находясь в ноябре 1603 года в Испании, Рубенс излил эти свои претензии в письме к мантуанскому посланнику Аннибале Иберти Кьеппио: «Я соглашался на поездку для писания портретов, как на предлог— впрочем, малопочтенный— для получения более значительных работ я не могу себе представить, чтобы Его Светлость (герцог Мантуанский. ) стремился внушить Их Величествам (королю и королеве Испании) столь недостаточное представление о моем таланте. Совершеннолетие Людовика XIII (фр. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг.

Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. В том же декабре 1627 года Рубенс попытался выйти на руководство Протестантской лиги, приняв в своей мастерской посланника Дании в Гааге Восбергена. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173.

15 сентября художник прибыл в Мадрид. Делегацию возглавил герцог Арсхот, который в штыки воспринимал любые попытки художника вмешаться в ход переговоров. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний.

В этом примечательном документе перечислены дома в Баскюле и по улице Жюиф, ферма в Свиндрехте в 32 арпана, рента в 3717 флоринов, выплачиваемая Брабантом, Антверпеном, Ипром и Нинове. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля.

Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. И тут Рубенс оказался незаменимым. Начиная со второй половины XIX века, в период утверждения передвижников в русском изобразительном искусстве значительно больше внимания художники и исследователи уделяли голландскому искусству, творчеству Рембрандта и «малых голландцев» и меньше интересовались Рубенсом и фламандцами. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175.

В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. Наиболее раскрепощенной юная жена художника предстаёт перед зрителями на картине «Шубка» (другое название: «Венера в мехах»). Рано посвятив себя живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591 — 94), О. Вениуса (ван Вена, около 1594 — 98) мастер с 1598.

Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. Когда Петеру Паулю исполняется двадцать один год, его принимают мастером в гильдию св. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. В 1600-1608 Рубенс жил и работал в ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни.

Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8. Также многие, ставя богатство ему чуть ли не в вину, забывают, что он добыл его собственными руками. Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233. За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе.

Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. Это создает потрясающий эффект присутствия. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность.

Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц.

Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. За их спиной — богиня Мира (в белых одеждах) сжигает оружие, одновременно отвергая воинствующие Пороки — Обман, Зависть и Слепую Ярость (фигура последней прямо цитирует Боргезского борца). При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости.

Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8. его творчества. Карлу Борромео). Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами.

Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. В Риме Вениус был обласкан родом Фарнезе и получал папские заказы в Ватикане, был светским человеком, знатоком латыни и древностей. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. Уже для первых картин, написанных художником на родине, характерно слияние впечатлений от живописи итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени.

Вселенная изучаемая астрономией, — часть материального мира, которая доступна исследованию астрономическими средствами, соответствующими достигнутому уровню развития науки (иногда эту часть Вселенной называют Метагалактикой). Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг. Король возносится на небо.

Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен). Позади Марии изображены три грации, одна из которых коронует ребёнка. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. Но их одежды великолепны и осанка указывает на несомненное королевское происхождение. «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213.

За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. «Взятие Юлиха»), но ввиду крайней дипломатической сложности сюжета (битва у Пон-де-Се — главная битва гражданской войны 1620 года между королём Людовиком XIII и Марией Медичи, пытающейся вернуть власть) идея картины была отброшена. Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации».

Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. Рубенс заботился о своих авторских правах. Рубенс, как никто другой, владел искусством карнации – изображения живого тела. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей.

А эскизы сохраняли замысел мастера во всей его первозданной свежести.

Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен). Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113.

В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. Луки.

Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. В большинстве ранних картин Питера сказываются пережитки МаньеризмаМаньеризм (итал. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112.

Тем не менее, в каталоге живописи Рубенса последних лет его жизни значилось 60 полотен исполненных лично им, около 100 картин, заказанных королём Испании, множество заказов издательства Плантена-Моретуса и так далее218. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения».

На почти парадном «Автопортрете с супругой» без излишнего пафоса, мило, по-семейному изображена благочинная супружеская пара. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227. В 1598 он был принят в гильдию св. Он даже организовал гравировальную школу, чтобы еще шире распространять свои работы. На «Портрете Изабеллы Брант», написанном около 1626 года, художник приоткрыл все-таки хоть немножко прелестей своей первой жены. La Naissance du dauphin (futur Louis XIII) Fontainebleau, le 27 septembre 1601), Будущий король Людовик XIII родился 27 сентября 1601 года в Фонтенбло. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет.

Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. В марте 1571 года Ян Рубенс был арестован за незаконную связь и провёл два года в заключении в Дилленбурге, а после суда был сослан в небольшой городок Нассауского герцогства, Зиген. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200.

Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. (Рубенс жил в Антверпене. ) Рассмотрим эту версию. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году.

Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. Рубенс сообщил об этом Спиноле в декабре 1627 года и уже в январе Спинола вместе с посланником доном Диего Мессиа отправился в Мадрид. Особенно выделяется в этом отношении автопортрет из коллекции дома Рубенса в Антверпене, где всё внимание сосредоточено на изображении лица художника на добром и живом выражении красивых карих глаз. Благодаря Рубенсу, слава о красоте его жены разлетелась далеко за пределы Фландрии. Adonis) — бог плодородия в древнефиникийской мифологии.

От отца – его быстрый и легкий шарм. Название города (фр. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. До Рубенса в мировом искусстве никто не писал так много автопортретов, как он.

В отличие от композиции «Смерть Генриха IV и объявление регентства», «Коронация Марии Медичи» — изображение реального исторического события имевшего место 13 мая 1610 года в церкви Сен-Дени в Париже, накануне убийства Генриха IV. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Образованность отца и мудрость матери сыграли огромную роль в воспитании Рубенса.

Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. Анжуйский мир (фр. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204. Покупка обошлась в 93 000 гульденов, но расходы этим не ограничились, поскольку Рубенс снёс башню и подъёмный мост, придав усадебному дому более ренессансный вид.

Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж. Об истинных чувствах художника к его близким можно судить только по многочисленным графическим и живописным портретам. Но их одежды великолепны и осанка указывает на несомненное королевское происхождение. В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена. И думать, что «Союз Земли и Воды» представляет какую-то абстрактную композицию, было бы в корне неверно.

По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. Отличительная черта его творчества – несколько тяжеловесные «рубенсовские» женские формы. Все персонажи этой картины также наделены красотой, здоровьем молодости, ловкостью, силой и жаждой жизни. В 1610-е гг. Рубенс хорошо известен во всем мире. Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал.

Луки214. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. Возвратиться в Антверпен стало возможным только после смерти отца.

Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Осталось несколько полотен с изображением Альберта. Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными».

На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок.

Художник мог реализовать грандиозные устремления, когда ему приходилось строить композиции и фигуры так, чтобы прихожане могли видеть их издалека в правильном ракурсе. Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186. LEchange des deux princesses de France et dEspagne sur la Bidassoa Hendaye, le 9 novembre 1615), Венец политической карьеры Марии Медичи — двойная свадьба между королевскими домами Франции и Испании, замысел такого брака появляется ещё на картине «Совет богов». Картины Питера Рубенса 1630-х годов (почти все выполненные художником собственноручно) отличаются более индивидуализированным, чем в предыдущих произведениях, образным строем, большей сдержанностью художественных средств, полной внутренней теплоты эмоциональностью. Автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки.

«Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. Лекуре, «доходило до угодничества». Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. Слишком скудно.

Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Уже в XVIIIвеке его имя значится в широко распространенных тогда «жизнеописаниях художников» в одном ряду с величайшими живописцами всех времен. Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. Лион (во французском языке город Лион — женского рода) проезжает в карете на первом плане.

Социальное положение модели всегда подчёркивалось аксессуарами, пристальное внимание уделялось костюму, который выписывался с особой тщательностью. Возможно, это труды Сенеки. Очевидно, он пользовался высокой репутацией иначе у него не было бы учеников. Современники критиковали Рубенса за искажение форм и обобщённые, лишённые индивидуальности лица, а Ван Гог считал его «поверхностным, пустым и пафосным». Если девушка изображает Фландрию (намек на ее богатства и важность для испанской короны – жемчуг в косах и в ушах), а мужчина – испанских Габсбургов, то картина – аллегория соглашения 1617 года, по которому Антверпен (Фландрия) получил мирную жизнь, следовательно и возможность процветания. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей.

Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. И тут Рубенс оказался незаменимым. В частности, оба эрмитажных эскиза — «Коронация Марии Медичи» и «Смерть Генриха IV» — отражают этап работы мастера еще до того момента, когда место и роль каждой из этих композиций были определены окончательно. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. Крупным успехом стало подписание контракта на 20 000 экю, в котором была предусмотрена статья, что даже в случае кончины заказчика будет оплачена уже выполненная часть заказа. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года.

Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. Подчёркивая превосходство Добродетели над непостоянством Удачи (ветра), Умеренность спускает паруса корабля.

Нумизматика как наука возникла в 18 веке. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. Рубенс сумел воспринять самые лучшие качества своих родителей. Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. Биографы и исследователи творчества Рубенса единодушно отмечают его необычайную свободу в живописи.

Это обвинение художника, как бы перенесение на полотно его ж«слов: «Я возненавидел дворы». Но мне будет очень трудно отделить мою скорбь от воспоминания, которое я должен вечно хранить о дорогом и превыше всего чтимом существе168. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер.

Но на этом профиле можно прочитать какой-то вопрос, какое-то напряжение. Практически всё поле холста занимает пышное платье королевы с огромным кружевным воротником, который широким веером расположился за головой Марии Медичи. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом.

Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. ЭскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части.

После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199. Из множества учеников Питера Пауля Рубенса самый знаменитый – Ван Дейк. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. Все это я вычитала в аннотации к картине.

Резкие контрасты света и тени, теплые богатые краски, кажется, наделяют его картины кипучей энергией. Брак был заключён с большой поспешностью.

Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись».

Около 1611 — 1618 он выступал также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Рубенса в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятниковПамятник: 1) Объект, составляющий часть культурного достояния страны, народа, человечества (памятники археологии истории искусства, письменности и т. п., обычно охраняемые специальными законами). Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. Речь шла о «Воздвижении креста». Сверх того: 9 статуй из металла, 2 статуи из слоновой кости, 2 мраморные статуи и 12 ящиков с геммами170. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы.

Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. Вообще обстановка при французском дворе была не слишком благоприятной. В первые десять лет Рубенс создал около 200 полотен, преимущественно религиозного содержания, не считая немногих картин мифологического содержания и двух десятков портретов. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь.

Девятнадцати лет от роду Петер Пауль снова меняет учителя, став учеником одного из самых замечательных антверпенских художников Отто ван Веена (Вениус). Конечно, кисть не в силах передать истинное настроение супругов, однако стоит довольствоваться их образами здесь и сейчас. «Избиение младенцев» было написано Рубенсом около 1610 года.

Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». В портретной живописи Рубенса в 1620-е годы преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты («Мария Медичи», около 1622 — 1625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям («Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов»). Голова ребенка (1616 г. ) портрет Клары Серены Рубенс.

К 1615 — 1620 годам художник завоевал широкую известность и признание. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом.

Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага.

По мнению критиков, с технической точки зрения «рубенсовские женщины» лишены каких бы то ни было изъянов. Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. Николя де Пейреск восхищался точностью изображений сандалий римских солдат для серии шпалер о подвигах императора Константина. Однако к такому решению Рубенс пришел не сразу. Молодая женщина была дочерью кондотьера Амброджо Спинолы.

Новая поездка в Париж оказалась неудачной. Самая разрушительная из всех – Тридцатилетняя – терзала Германию в те годы, когда Рубенс достиг самых крупных творческих успехов.

Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. Несмотря на то, что Ян всегда был приверженцем римско-католической церкви, впоследствии он начал симпатизировать протестантскому учению Жана Кальвина (1509-1564), а это считалось опасной ересью в стране, контролируемой испанским королем-католиком. Работы Отто ван Веена были вдумчивыми, значительными, но почти лишенными жизни. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов.

В результате 23-летний фламандец оказался на службе Мантуанского двора и, едва появившись в Италии, получил покровителя, жалованье и относительно высокое общественное положение32. Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. Способности к языкам (он говорил на шести языках) позволили ему не только освоить культурное наследие своей эпохи, но и достичь значительных успехов на дипломатическом поприще. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197.

искусства). На картине Генрих изображён возносящимся на небеса — Юпитер с Сатурном вырывают его у смерти (змея на земле). Отец учился в г. Лувене, потом в Падуе и Риме. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». Он посещал Францию, создал цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в ПарижеПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс.

Несмотря на то, что у него много времени отнимала работа над большими декоративными композициями и сооружениями (роспись плафона в банкетном зале во дворце Уайтхолл в Лондоне триумфальные арки в честь въезда в Антверпен инфанта Фердинанда украшение охотничьего замка Торре де ла Парада), Рубенс успевал писать также более камерные, лирические произведения. Ван Дейку Рубенс доверял писать уменьшенные копии картин, с которых снимались гравюры, распространяемые затем по всей Европе. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства.

В частности, были убраны бойницы. С другой стороны, с историей Италии были связаны для Рубенса основные знания античной мифологии, произведения античных историков, любовь художника к археологии, нумизматике, к скульптуре и архитектуре, к латыни и современному итальянскому языку, на котором он писал многие свои письма. Вплоть до августа 1622 года Рубенс упоминает «Битву у Пон-де-Се» в своих письмах, что, несомненно, привело к путанице в названии предыдущей картины. В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей.

В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет.

Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении. С 1635 г. Рубенс писал по большей части станковые картины, тщательно их выполняя.

Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. 1618 — все в Эрмитаже «Возвращение Дианы с охоты», ок. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать.

Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне».

Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. У него тоже есть выражение, хотя лицо только обозначено частью профиля. Для Рубенса— как и для любого крупного мастера— выходом являлось создание типа и для изображения женского нагого тела он сделал то же, что Микеланджело— для мужского. Фигуры запечатлены в сложный момент движения и полуповороте, но они связаны между собой общим овалом портретной композиции77. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173.

Пейзажи позднего Рубенса воспроизводят эпический образ природы Фландрии с ее просторами, далями, дорогами и населяющими ее людьми («Радуга», 1632-35, Эрмитаж «Возвращение с поля», 1636-38, галерея Питти, Флоренция). Его письма полны беспристрастных и точных оценок, пронизаны чувством горечи и возмущения тем, что судьба мира находится в руках «юнцов» молодых и бездарных королей Франции, Испании, Англии. Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая».

Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. На заднем плане в окне виден пейзаж. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов.

Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков). В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. На заднем плане в окне виден пейзаж.

Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. Из его мастерской вышло более трех тысяч картин и бесчисленное количество рисунков. Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына. За свою жизнь этот великий художник написал множество картин. Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства.

За этим городом стоят века, охраняя, подобно мощным крепостным сооружениям, его сокровища. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». Ему были прекрасно известны формы античной архитектуры, орнаментов, утвари, одежды и прочего. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита.

Елена была десятым ребёнком в семье и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». По браку Елена приходилась родственницей Изабеллы Брандт: её сестра Клара Брандт была замужем за Даниэлем Фоурменом-младшим (1592—1648), братом Елены. почему этот фрагмент не стал полномерной картиной. В 1600-1608 Рубенс жил и работал в ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния. В повседневном словоупотреблении говорится о чувстве голода, жажды, боли приятного и неприятного усталости, болезни и здоровья радости и печали, любви и ненависти ужаса, стыда, страха, восторга, сострадания отчаяния и блаженства и т. д. Чувства охватывают, таким образом, широкий спектр явлений, отличающихся по своей длительности и интенсивности, уровню, характеру и содержанию (от кратковременного аффекта до продолжительной страсти, от поверхностной эмоции до глубокого и устойчивого чувства и т. д. ) и находящихся в сложных взаимоотношениях между собой.

Отец отдал его на воспитание монахам-августинцам и, очевидно, строил на его счёт большие планы. Основной путь получения образования — обучение и самообразование. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс.

Рубенс не считается мастером психологического портрета. Официальным поводом для поездки стал королевский заказ на писание парадного портрета. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века.

Эта же комната служила и личным кабинетом. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213. Рубенс изобразил себя смотрящим прямо на зрителя, лицо его исполнено спокойного достоинства. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов.

Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221.

Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. с мантуанскими друзьями», ок.

Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. Возможно, он поехал в Италию не только закончить свое художественное образование, но и утвердить себя как личность, как мастера, способного добиться признания и успеха в самой антверпенской художественной среде того времени. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. Он никогда не осуждал чужих произведений и находил нечто хорошее в любой манере». Привал Марии и Иосифа напоминает семейный пикник, когда любящие родители присматривают за ребёнком.

Несмотря на подчёркнутую важность диалога между телом (нагота граций) и разумом (изображённый бюст — бюст Платона), обнажённые фигуры трёх граций в 1685 году были занавешены. выше «Учреждение регентства») передаёт регентше державу цветов французской монархии. Рубенс пишет Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок.

Вершиной стало представление художника при эрцгерцогском дворе, состоявшееся, судя по документам, 8 августа 1609 года. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». И как пишут историки, Фландрия была экономически развитой областью. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу.

Слава о нём перешагнула скоро пределы Мантуанского герцогства: иезуиты попросили его написать полотно на сюжет «Обрезания» для церкви Сант-Амброджио в Генуе. Все автопортреты Рубенса написаны без пышности и аксессуаров. Его зрительная память не уступала памяти на тексты.

К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. Однако он терпеть не мог излишества в вине и пище, а также в игре. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64. Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу.

Вероятно, он проявлял такую вежливую строптивость и по отношению к эрцгерцогине. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101.

Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года.

Изображенные на ней «исторические личности», безусловно, выиграли во внешнем портретном сходстве, переданном, сравнительно с эскизом, более точно, но зато многое утратили из сообщенной им в эскизе внутренней характеристики, превратившись в эффектные «костюмные» фигуры. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». Но у этого века была и своя темная сторона. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). Изображенные на ней «исторические личности», безусловно, выиграли во внешнем портретном сходстве, переданном, сравнительно с эскизом, более точно, но зато многое утратили из сообщенной им в эскизе внутренней характеристики, превратившись в эффектные «костюмные» фигуры.

Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. Художник дважды был женат. За их спиной — богиня Мира (в белых одеждах) сжигает оружие, одновременно отвергая воинствующие Пороки — Обман, Зависть и Слепую Ярость (фигура последней прямо цитирует Боргезского борца). Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо.

Они являются отличными иллюстрациями к методам изображения обнаженной натуры, которыми пользовался Рубенс и которые подвергались изменениям от середины его творческой карьеры до более позднего периода жизни. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143. Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу.

Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. Речь шла о «Воздвижении креста». Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50.

Его платье подвязано бечевкой из-под полы выглядывают маленькие ножки. В алтарных работах драпировки стали выглядеть естественно, художник научился передавать движение ткани в соответствии с естественными движениями человека, носящего эту ткань. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. И одной из центральных тем, в которой Рубенс проявил себя наиболее ярко и полнокровно и стала религиозная и мифологическая живопись. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. Зрачки женщины на картине расположены не по центру радужной оболочки.

Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. Картины Питера Рубенса 1630-х годов (почти все выполненные художником собственноручно) отличаются более индивидуализированным, чем в предыдущих произведениях, образным строем, большей сдержанностью художественных средств, полной внутренней теплоты эмоциональностью. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес».

После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. Работы Отто ван Веена были вдумчивыми, значительными, но почти лишенными жизни.

Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. После 4-летнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию.

Его отца звали Ян Рубенс. 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159. Вселенная изучаемая астрономией, — часть материального мира, которая доступна исследованию астрономическими средствами, соответствующими достигнутому уровню развития науки (иногда эту часть Вселенной называют Метагалактикой). Он пользуется всеобщим уважением.

Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. О работе Рубенса в это время нам мало известно. Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в Зигене (Германия) в семье адвоката Яна Рубенса. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38. Такой прием, заимствованный у Караваджо, наделил образы особой выразительностью и объемом. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18.

В последние годы жизни Рубенс сильно страдал подагрою. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов.

Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. Подобно академистам и импрессионистам XIX века, они противопоставляли линию и рисунок цвету. Черты Изабеллы Брандт (первой супруги Рубенса, умершей в тридцатичетырехлетнем возрасте от чумы) и Елены Фоурмен (второй его жены, бывшей значительно моложе супруга) проступают во всех женских персонажах его картин. Ничто не является настолько переменчивым, как эстетические идеалы и каноны красоты. 1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен). Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини.

В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн.

Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа.

Когда Петеру Паулю исполняется двадцать один год, его принимают мастером в гильдию св. Начиная со второй половины XIX века, в период утверждения передвижников в русском изобразительном искусстве значительно больше внимания художники и исследователи уделяли голландскому искусству, творчеству Рембрандта и «малых голландцев» и меньше интересовались Рубенсом и фламандцами. Религиозные войны, одна за другой, подрывали установившийся в Европе мир. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67.

Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. «Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса. Похищение красавицы Елены и стало главной причиной Троянской войны, описанной в знаменитой поэме Гомера «Илиада».

В любой концепции наготы решающим является характер головы, венчающей тело, что справедливо даже для классических статуй, в которых выражение лиц сведено до минимума. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. Все автопортреты Рубенса написаны без пышности и аксессуаров. Его письма полны беспристрастных и точных оценок, пронизаны чувством горечи и возмущения тем, что судьба мира находится в руках «юнцов» молодых и бездарных королей Франции, Испании, Англии.

Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. О его передвижениях свидетельствует переписка с герцогским управляющим Аннибале Кьеппьо из которой следует, что в Мантуе Рубенс провёл полных три года из восьми лет пребывания в Италии.

У современника вызывает интерес не столько глубина письма Пауля Рубенса, сколько внимание к мелочам, к таким, как одежда персонажей, динамика их движений, живое настроение и момент жизни абсолютно обыденный и не постановочный. Семья Рубенсов «дышит» счастьем и идиллией. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49.

Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. С «Портрета Изабеллы Брант» (примерно 1610 год) на нас смотрит очаровательная женщина с красивыми и умными глазами. Рубенс становится членом общества романистов, старейшина которой – Ян Брейгель. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. Кажется, что сам «роскошный, великолепный Рубенс», как его чтили еще при жизни, сознательно или подсознательно предугадывал свое место в будущем, свое значение в мировом искусстве. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру.

В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. античногоАнтичность (от латинского antiquus — древний) — в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении — греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима). Вопрос о том, кто такие «рубенсовские женщины» и что же все-таки воплощено художником в его работах – ренессансные идеалы эпохи, личные предпочтения автора или имеет место быть их ироничное преувеличение, продолжает волновать искусствоведов и любителей живописи. Творчество Рубенса — основополагающее в развитии национального искусства Фландрии — не раз становилось знаменем в борьбе с безжизненными академическими канонами. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами.

и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок. Иезуиты этим преследовали совершенно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. Кроме того, как утверждают биографы, художнику куда интереснее было рисовать роскошное тело с избыточной плотью, с интригующими складками изгибами и выпуклостями. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97.

Наиболее раскрепощенной юная жена художника предстаёт перед зрителями на картине «Шубка» (другое название: «Венера в мехах»). С «Портрета Изабеллы Брант» (примерно 1610 год) на нас смотрит очаровательная женщина с красивыми и умными глазами.

Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108.

---