Сенокос Венецианов
Величайший русский живописец Алексей Венецианов написал необычайную картину «Сенокос», пользующуюся огромным вниманием со стороны деятелей искусства и по сей день. А сегодня министр иностранных дел Игорь Иванов лично передал картину Венецианова Сенокос Третьяковской галерее.
Мужественная характеристика лица близка к картине Обед М. Шибанова. Впрочем, попытка создать образ крестьянской девушки в живописи (Бедная Лиза) ему не удалась. Рядом с ней лежит серп – ей надо снова идти работать, подруги ждут ее в поле.
«На пашне. О своих привязанностях он редко говорил. Здесь же стога сена, которое будет кормить людей на протяжении всего года. Это более поздний портрет Венецианова, когда он отошёл уже от романтической живописи. Данные полотна просто созданы с одной идеей.
У него предмет не растворяется в воздухе, земля не поглощается воздушной перспективой. Левая ладонь, доверчиво раскрытая, акцентирует внимание зрителя. Журнал карикатур был запрещен. Во всяком случае, с академическими композициями Гумно не имеет ничего общего. в медальонах Ф. Толстого. Но в их взглядах много теплоты и мягкости — совсем как в групповых портретах Боровиковского (в частности, сестер Гагариных). Венецианов.
В примечании к этой строке поэт высмеивает критика, обиженного тем, что простая деревенская девка названа девой, тогда как несколькими строками далее благородные барышни названы девчонками. Венецианов пытался получить звание профессора в Академии художеств, чтобы преподавать там. Журнал представлял собой гравированные листы: «Аллегорическое изображение двенадцати месяцев», «Катание на санях», «Вельможа». Художник видит правду совсем другой.
Коренного горожанина в деревенской жизни многое отталкивало. Такие картины, как Жница (Русский музей) и Крестьянская девушка (Смоленский музей), должны быть признаны полным выражением его представлений о красоте, духовном благородстве крестьянки. Создавая картину Утро помещицы (Русский музей), он не расставлял фигур, как в картине Гумно. Эти идеи были порождены общественными противоречиями дворянского общества того времени. Здесь никак невозможно видеть всего лишь плоды бесхитростного творчества а 1а натура.
- Список картин Алексея Гавриловича Венецианова
- Алексей Гаврилович Венецианов «Сенокос» (1 фото)
- Сенокос Венецианова вернулся в Россию
- Картина Алексея Венецианова вернулась на родину
- Журнал Наше Наследие – История, Культура, Искусство
Вскоре Венецианов начинает издавать сатирический «Журнал карикатур на 1808 год в лицах», состоящий из листов с гравюрами. К50 годам Венецианов получил звание придворного художника. Лето». Позднее Герцен с горечью признавался: Женщина в крестьянстве слишком баба. Замечателен и пейзаж полотна. Как может крестьянка такой легкой, танцующей походкой ступать по свежевспаханным бороздам. В картине На пашне.
Говорят, что существует и еще одна картина «Пейзаж. Автор будто дотронулся и замер на секунду. Искусство, 1962, 9. ).
- Министр иностранных дел РФИгорь Иванов передал Третьяковской галерее картину Венецианова «Сенокос»
- Теория и история искусства: Музеи мира
- Алексей Венецианов: жизнь и творчество художника
- Картина Алексея Венецианова Сенокос введена в постоянную экспозицию Третьяковки
- Пропорции в картине Венецианова
Из его воспоминаний («Мои записки») можно узнать, что мальчиком Алексей много рисовал с картин и делал портреты своих товарищей карандашом и щетинным пером, что ему доставалось за это увлечение и от домашних и особенно от учителей, которых мальчик боялся и что однажды за это его чуть не выгнали из пансиона. Это произведение является портретом простого деревенского мальчика. Сатирическое изображение влиятельного сановника, как полагают и вызвало гнев Александра I. Кисти Венецианова принадлежали также образа для собора всех учебных заведений (Смольного собора), для церкви Обуховской градской больнице. Общественная жизнь находилась тогда в России на подъеме. Там же осуществил свою давнюю мечту – организовал собственную художественную школу, принципы преподавания которой не признавались Академией художеств в Петербурге (не смотря на статус академика у Венецианова). В данной школе прошли обучение свыше 70 человек. Другие «крестьянские» работы Венецианова были выставлены в Академии художеств.
Пирамидальная композиция напоминает о том, что Венецианов всегда был почитателем Рафаэля. В ее облике есть достоинство и не случайно сходство ее с княгиней Ольгой в картине неизвестного мастера Первая встреча князя Игоря с Ольгой (Третьяковская галерея) или с нижегородскими женщинами в рельефе Мартоса на памятнике Минину и Пожарскому. Венецианов написал письмо к издателю «Литературных прибавлений к Русскому инвалиду» А. Ф. Воейкову, в котором выразил свой восторг по поводу картины «Парад в Берлине на Оперной полощади» (1831). Искусствоведы Третьяковки сразу же поняли, что это Венецианов. Переходы от освещенных участков дощатого пола к затемненным очень постепенны. В этой маленькой картинке, в этом живописном шедевре Венецианов декларирует свои понятия о крестьянском вопросе, создает грезившийся ему идеал отношений хозяина и работника идеал, отчасти претворенный в плоть опытом собственной его жизни» (Г. К.
Одновременно с Гумном Венецианов создает ряд других картин и этюдов. Но он этого не хочет. Когда же его вдохновение вырвалось на свободу, звонкая песня полилась из его уст. Но Венецианова она навела на мысли о том, как следует строить перспективу в картине и как следует распределять свет, — знания этого не хватало ему в его жанровых рисунках. Картины, написанные г. Венециановым в сем роде, пленяют своею правдою, занимательны, любопытны не только для русского, но и для самого иностранного любителя художеств». Полнее выявил себя молодой художник в области портрета.
Таких круглолицых девушек с их плавной походкой воспевают народные песни. Известно, что родоначальником бытового жанра в русской живописи явился А. Г. Венецианов (1780 – 1847). Общее образование Алексей получил в одном из московских пансионов. Так же автора картин ругали и за сезонные несуразности, которых у художника много. И все же трудности и лишения не могли уничтожить его привязанности к Софон-кову.
Но он не мог остановиться на достигнутом. заниматься делами почты, а не нравами дворянства.
- Из Википедии — свободной энциклопедии
- Отставка и труды «в сельском домашнем роде»
- Рядом расположены достопримечательности
- Описание картины Алексея Венецианова «Сенокос»
- Венецианов, Алексей Гаврилович (1780—1847)
- О жизни и творчестве выдающихся художников
- Биография Алексея Гавриловича Венецианова (1780-1847)
- ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
Работы своих учеников Венецианов выставлял вместе со своими на академических выставках. Профессорам, воспитанным на античных традициях и высоких сюжетах, натурализм был чужд. Почему.
В её фигуре сочетаются одновременно лёгкость и монументальность. художник оставил службу и поселился с семьей в деревне Сафонково Тверской губернии. В Евгении Онегине Пушкина есть слова: В избушке, распевая, дева прядет. Тут же женщины с грубыми руками, обветренными лицами, но они изображены в облике Мадонны.
Центр композиции – рука Головачевского, лежащая на книге. Но Венецианов страстно отдался своей любимой теме. Но они скоро стали поэтической условностью. Но художник продолжал настойчиво совершенствовать свое мастерство» (Э. В.
Летом 1802 года в «Санкт-Петербургских ведомостях» появилось объявление о недавно приехавшем Венецианове, «списывающем предметы с натуры пастеллем в три часа. В судьбе школы деятельное участие принималВ. А. Жуковский. Фигура матери с ее строгим профилем камеи и на этот раз подобна женщинам в кокошниках. В ранних портретах Венецианова нет роскоши и представительности портретов XVIII века. Художник мог бы края свежеспиленных бревен оставить за пределами холста. В 1808 году он начинает выпускать Журнал карикатур.
Художник выбирает такую точку зрения, которая дает ему возможность охватить взглядом реальное пространство. Особый интерес он проявлял к искусству Ф. Крюгера. Весна. Венецианов был в этом не одинок.
Вскоре журнал был запрещен к издательству (причиной тому стало неудовольствие Александра I, вызванное гравюрой «Вельможа»). Живет у Каменного моста в Рижском кофейном доме». Лето".
Картины, где можно разглядеть такое, не стоит объединять рамками одной школы или имени. В1819г. Они проникнуты просветленным лирическим чувством. Свое убеждение художники и поэты подкрепляли ссылками на авторитеты. Молодой Венецианов сделал попытку откликнуться на эти потребности. Работа над картиной "Гумно" стала настоящей школой для Венецианова.
В своей деревенской глуши Венецианов имел перед глазами слепки с классических статуй (Г. Есть сведения, что предметом торговли были и картины и это могло содействовать пробуждению в молодом Венецианове интереса к искусству. Желая, чтобы внутренность гумна была освещена потоком естественного света, он просит крестьян выпилить его переднюю стенку. Её работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Тверской областной картинной галерее. В картине нет бурных движений.
Весна» – полотно, воспевающее простой сельский труд и красоту деревенского пейзажа. Гердер находил в народных песнях сходство с лирикой Сафо. Венецианов родился в семье московского купца. Классические мотивы были замечены в искусстве Венецианова уже давно.
В ней – главная идея. чтобы быть красивой. Он как – будто прикасается к тому, к чему нельзя прикасаться. Весна называлась Женщина, боронящая поле. Мастер восклицал: «У Крюгера везде отчетливость, везде наблюдение натуры. » Не случайно, Венецианов направил своего ученика А. Г. Денисова в Германию для усовершенствования мастерства.
Венецианов был очень зажиточным помещиком и старался всячески облегчить жизнь крестьян. Да в другой раз в скучный разбор бездарной картины Крюгера Парад затесалось светлое воспоминание о том, как радует глаз тихая игра облаков на земле в летние переменно-облачные дни, когда земля кажется испещренной пятнами, тени и солнечные блики перебегают с предмета на предмет (Литературное прибавление к Русскому инвалиду, 1831, 33. ). сим оставляет портретную живопись. Но родители не думали делать из сына художника.
Здесь он полностью посвятил себя творчеству, создавая в основном картины бытового (крестьянского) жанра. Через простую крестьянскую сцену мастер передал древнюю идиллию. Расцвет творчества Венецианова А. Г. Историк Карамзин изображён на полотне Венецианова очень реалистически. Зима», но она утеряна. На этот же вариант наводят и другие причины, ведь именно весной начинается сельская жизнь. Он организовывает свою художественную школу.
Венецианов проявил здесь свое возросшее мастерство пастелиста. Зеленцов внимательно и с любовью передает небольшую уютную комнату помещичьего дома. Он хочет показать спокойное величие, духовную красоту и физическую силу своих героев.
Её кокошник – это диадема богини весны. Альбом, М., 1954. ). Художник говорил: «Имеющий истинное знание в живописи не станет определять себя к одному или другому роду».
В заказных портретах тех лет Венецианов вынужден был придерживаться общепринятых типов.
Искусство, 1948, 1. ). Сами по себе женщины невзрачны, почти некрасивы. Выражение лица мальчика не по-детски взрослое. В то время многие были против того, чтобы зипун и сапоги стали предметом искусства. Через четыре года Венецианов вновь делает попытку выступить в качестве карикатуриста. Пушкин признавался, что муза явилась ему в облике уездной барышни Татьяны.
Пастель Чистка свеклы (Русский музей), в сущности, представляет собой групповой портрет. Но там все было тяжеловесно и материально, четко очерчено и вылеплено. Программной работой этих лет стала картина «Утро помещицы» изображающая повседневную сцену из жизни помещичьей усадьбы.
Картиной, в которую Венецианов вложил много сил и любви, было Гумно (Русский музей). Однако денег катастрофически не хватало.
Упрекали Венецианова за то, что русские парни у него похожи на переодетых эндимионов (как Белинский упрекал Гнедича за то, что сквозь рубища его рыбаков проглядывают древнегреческие хитоны). Леонтьева). Для них он построил школу, давал возможность держать лошадей и рогатый скот.
«Вершиной зрелого творчества художника являются две картины: "На пашне. Все это были лишь частности, но за ними стоял весь размеренный строй сельской жизни. Все в этом доме дышит душевной ясностью и покоем. Но главное было то, что, опираясь на них, он находил красоту в самой деревенской жизни (А. Гораздо полнее он проявил себя в портретах интимных.
Впрочем, здесь умело введены интервалы. Почему обязательно реальность должна быть грубой, некрасивой и низменной. Взгляд его полон молодой живости, строгой доброты и сердечности. На холодном голубом небе нежно выделяется розовый сарафан крестьянки и все краски картины, радостные, светлые, прозрачные, звонкие, насквозь пронизанные светом, соответствуют ее общему поэтическому строю.
Тонкое деревце рябины за нею четко вырисовывается своим силуэтом. Венецианов так хорошо передал пластику тела, так подчинил части целому, как это удавалось лишь лучшим мастерам крестьянского жанра. Скромные размеры поэтического дарования Гнедича ограничивали значение его идиллии. Программным произведением Гнедича стала его идиллия Рыбаки (Н. Только после создания цикла Времена года она окончательно обрела теперешнее название.
– Журн. Итак, с 1819 года Венецианов жил в деревне Сафонково Тверской губернии, посвятив свои усилия разработке «крестьянского» жанра. Потом ее переименовали в Деревенскую женщину с лошадьми. Она оставила также воспоминания о своём отце. На картине изображены мать и сын в минуту отдыха. Художник, перемежая светлые и темные полосы, осваивает глубину пространства.
Композиция Чистки свеклы рельефная, как в ранних рисунках. Отец его торговал плодовыми и ягодными кустами. И он не жаловался на судьбу, но давал клятвенное обещание вовеки не оставлять уединения. Смотря на картину, мы может живо почувствовать весь трепет, который овладел художником.
Но чистосердечие деревенских жителей признавал и он. Гнедич, Стихотворения, Вступит, статья И. Н. Медведевой, Л., 1936, стр. Академический классицизм все более отгораживался от жизни.
Крестьянка ведет лошадей ("На пашне. Она является автором портретов, жанровых картин, натюрмортов. Проводя большую часть года в Софонкове, воодушевленный новыми предметами, открывшимися ему как художнику, Венецианов не стоял в стороне от того, что происходило в русской культуре того времени. Очень часто критики ругали Венецианова за то, что крестьяне были одеты в нарядные платья.
Как и многие мастера немецкого бидермейера, «венециановцы» оказались не только вне официальной академии художеств, но и сознательно противостояли ей. Писал Венецианов и портреты. Скорее всего, причина в его отношении к личности Карамзина.
Венециановой (1801). Он мечтал окончательно переселиться в усадьбу, заниматься только живописью. Мир Венецианова – полон идиллии и патриархален. Петрова-Водкина во многом вдохновляла и древнерусская икона, о которой в начале XIX века не имели еще понятия.
В таких работах интерьер также «портретен», он представляет собой реальное, обжитое помещение, несущее отпечаток вкусов и привычек его обитателей. Глядя на него, невозможно поверить, что писался он без натуры. Далее в «Моих записках» говорится о занятиях юного художника у некоего живописца Пахомыча, у которого он учился навыкам изготовления подрамников, подготовке холстов и их грунтовке. Зеленцов умело передает скользящие лучи солнца, наполняющие комнату теплым дневным светом. Как может случиться, чтобы стоящая женщина была настолько выше лошадей.
Венецианов ведет нас к главной загадке. В картине "На жатве.
Картины своих учеников Венецианов выставлял вместе со своими на академических выставках. К этим двум картинам примыкает Сенокос (Воспр. :Н. Врангель, Венецианов в частных собраниях, Спб., 1911). В обеих картинах нет эскизности выполнения, как в пастели, все передано предметно и тонко. Тогда что или кого изображает художник. Он готов был признать различие между натурой простой и натурой изящной.
56-57). ). Очарование образа крестьянки-матери слито в них с поэтическим восприятием русского пейзажа. В 1820 – 1821 годах Венецианов пишет картину «Гумно». Кузнецова).
Он создал ее в настоящем деревенском сарае, в котором молотили хлеб. Алексей Гаврилович Венецианов родился в Москве 18 февраля 1780 года в купеческой семье. К жанру карикатуры Венецианов обратился еще раз в эпоху войны 1812 года.
Воздушен ровный фон — эта, по признанию многих живописцев, труднейшая часть картины. Композиция картины ясна и уравновешенна.
Он воссоздал облик человека с доверчиво открытой, приветливой душой. В 1819 Алексей Гаврилович уезжает из Петербурга в свое имение в Тверской губернии, где посвящает все свое творчество развитию «крестьянского» жанра. Первый день пахоты считался настоящим праздником для сельских жителей. Приветливая улыбка на ее губах напоминает ранние портреты Боровиковского.
После этого было еще множество других претензий. Да, Венецианов сумел увидеть гармонию среднерусских полей. На ровной глади, тянущейся до далекого горизонта, лежат легкие тени и эта "живая игра облаков на земле" (слова самого Венецианова) скрашивает кажущуюся однообразность среднерусского равнинного пейзажа», – пишет А. Савинов. 141. ).
В письме от 9 марта 1833 года заботливый педагог сообщает князю П. М. Волконскому о том, что «Денисов отправляется в Берлин на пароходе с Крюгером» и просит выдать ученику сто червонцев. Как известно, васильки не цветут зимой.
Дня через два-три я глядь – ан рыло на стороне, однако и теперь косит, да не так. В первые годы после переезда в Петербург молодой художник проявляет себя больше всего в области графики. В 1808 году А. Венецианов издаёт «Журнал карикатур», который вскоре был запрещен. Хозяйка (предполагают, что жена художника) в утреннем капоте и чепце сидит перед столиком с пером в руке, повернувшись в полуоборот к двум крестьянкам. До тридцати восьми лет он служил чиновником и дослужился до звания титулярного советника. В стенах Академии художеств Венецианов мог слышать советы молодым художникам присоединять к истине правдоподобную и выгодную возможность, которая, не отнимая сходства, должна ему служить украшением.
Правда, Венецианов не был первым художником, который начал изображать крестьян. Весна" и "На жатве. У этих мастеров сложилась своя иерархия жанров. Сам Венецианов имел на этот счет свое особое мнение. Он первым оценил неповторимую прелесть среднерусской природы, которой до него, в сущности, никто из художников не замечал, очарование невзрачного серенького дня, воспетое Пушкиным в строках Евгения Онегина о сломанном заборе и двух рябинах перед ним. Люди для его портретов не наряжались и не позировали — они занимались бытовыми делами, обыденным трудом. Лето, Сенокос, Гумно. – Золотое Руно, 1907, 7-9. ).
Кроме представленного полотна, сюда же можно включить: «Сенокос», «На жатве. В картине На жатве. Тогда многие стали повторять на все лады, что творил он, не мудрствуя. Самого историка Венецианов видел всего раз в жизни.
Венецианов писал крестьянок за работой, матерей с детьми, девушек за гаданием. Писал Венецианов ипортреты. По его ходатайству в 1830 году Венецианов получил звание «художник Его Императорского Величества», ему назначили 3000 рублей жалованья и представили к ордену Святого Владимира IV степени. Кажется, что между работами Венецианова «Весна», «Хлебным полем» Констеблаи «Сборщицами колосьев» Милленет ничего общего. Но сюжет не показывает главную идею картины.
Карамзин в его глазах был воплощением просветительских идей. Но уже на первом этапе обучения живописной технике мальчик проявил строптивость. О ранних годах художника рассказывает его племянник Н. П. Изменение их размеров также передают глубину пространства.
Отняли у меня: кофе, водку, вино, крепкой и горячий чай, сигары, а дали суп из телятины, што со снегу, да воду с кремотартаром Мне велено жить на улице и я, невзирая на вьюгу и мороз, брожу – да как же, раз по пяти и по шести в день (устал)». Эту школу прошли более 70человек. Школу посещала и дочь Венецианова, Александра. На картине изображены землепашцы, которые, сгорбившись, собирают покосы.
Однако настойчивость победила и в V классе он уже «смело завоевал свое любимое занятие и рисовал красками, да не водяными, а масляными и не на бумаге, а на полотне». – Журн. Отдыхающая жница с ребенком сидит, как женщина в Гумне.
Для хорошего освещения крестьяне по приказу художника спилили переднюю стену строения. Для некоторых картин — «Утро помещицы», «На пашне. Этому впечатлению способствует продуманное освещение. Именно по этой причине крестьяне в этот деть надевали свои самые лучшие наряды.
Известно, что в 1791 году Гаврила Юрьевич Венецианов имея в виду увлечение сына, подписывается на готовящуюся к выходу в свет книгу «Любопытный художник и ремесленник». Работы своих учеников Венецианов выставлял вместе со своими на академических выставках.
С той поры он только несколько раз нарушал этот зарок, главным образом ради своих близких. «В обыденных предметах крестьянского быта Венецианов умеет найти особую прелесть. Важно отметить, что изначально картина На пашне. О том, что картина не исчезла, в Третьяковке узнали лишь в 1987 году.
Он изредка наезжал в Петербург и в своем сельском уединении жил интересами своего времени. Но картины Венецианова лежат совсем в другой плоскости. «Ничего не изображать иначе, как только в натуре, что является и повиноваться ей одной», – так писал А. Г. Венецианов, порывая с традициями академического искусства. Алексеева, Художники школы Венецианова, М., 1958 илл.
Но уже в начале следующего Кипренский увлекся этим жанром. Однако, «повинуясь натуре», художник не копирует ее, а дает почувствовать зрителю поэзию реального, создает образ гармонического бытия, так ценимого его поколением. Художник изображает женщину в нарядном платье. Хорошо уловлены разнообразные повороты и ракурсы фигур людей и статуи.
Бену а, Художественное значение Венецианова. Такие сюжеты часто встречаются в картинах разных мастеров различных эпох. Кузнецова, Отечественнаявойна 1812г.
Многие историки уверены, что первой картиной в этом цикле является картина «Весна», она была написана раньше остальных картин. Но Венецианов здесь не так неточен, как считают многие. Может быть, своё представление о крестьянском труде. Войны с Наполеоном поднимают патриотические чувства, пробуждают все больший интерес к своему родному, русскому.
На этот раз он объединяется с Теребеневым. В 1808 году Венецианов А. Г. Мерный ритм полевых работ Венецианов выразил не только в движении женщины и коней, но и во встречном движении женщины вдали, как слабое эхо повторяющей основную тему. Густые седые волосы зачёсаны назад, открыв чистый и высокий лоб.
Позже прибавились к этому и претензии от общественно – политического строя. Среди них выделяется Портрет В. С. Путятиной (Третьяковская галерея). К похожим приемам прибегали и немецкие мастера бидермейера. Во время жизни в Сафонково Алексей Венецианов написал картину «Гумно». Она сопереживает ему. При этом между отдельными жанрами происходило своего рода «стирание» границ.
В нем формы тонко вылеплены, мастерски передана шелковистая шерстка собачки. Третий по счету лист «Вельможа» был настолько остросатирическим, что навлек гнев самого Александра I. Император раздраженно приказал Венецианову заниматься «приучением себя к службе, в коей находится», т. е. Он сам дебютирует на поприще карикатуры иллюстрацией к оде Державина Вельможа. Пресное, Античные реминисценции в новом русском искусстве. В них не заметна ни таинственная жизнь чувства Рокотова, ни сердечность Кипренского. Его отец выращивал плодовые деревья и ягодные кусты и торговал ими. Весна (Третьяковская галерея) сходная тема приобрела полную зрелость (Н.
Это попытка изображения человека в мирном согласии с природой. к стр. Здесь можно услышать неуловимый звук природы. Показательно, что небо занимает в его маленьких картинках значительную часть. Он любовно и внимательно передает внутреннее пространство гумна. Венецианов сознательно избегает суеты.
Весна» — художнику позировала жена. Материалы по русскому искусству, I, Л., 1928. ). В статье вы увидите фото картин: На жатве. В этой картине единственный и неповторимый Венецианов смог выразить себя в полной мере. В облике жницы с ее твердым спокойным взглядом есть нечто глубоко русское.
И дитя своё она доверила земле, а не просто бездумно посадила его на непрогретую обочину. 50. ). Но стоит лишь присмотреться и тут же все рассеется. Лицо Головачевского значительно, оно выражает некую тайну смысла бытия. Здесь он обрел свою тему, посвятив себя изображению крестьянской жизни.
Там и похоронен знаменитый художник. Лето (Третьяковская галерея) крестьянка вкушает заслуженный отдых и вслед за нею мы смотрим с высокого помоста на расстилающуюся перед глазами ниву.
На картине изображена молодая крестьянка, которая боронит пашню. Наклон парня использован для того, чтобы его фигура не нарушала равноголовия. Но назвать эту картину реалистическим изображением крестьянского труда невозможно.
К 50 годам Венецианов получил звание придворного художника. В начале XIX века образ русских крестьян все больше привлекает внимание художников. пришлось на 20-30-е годы, когда он создает свои самые знаменитые картины.
В русских чертах женщины он видит античный её прообраз. Художнику помогал князь Петр Волконский — министр императорского двора и уделов. Лето" молодая мать, почти девочка, ненадолго берет ребенка, чтобы покормить его. Тени в картине прозрачны – это результат тонких наблюдений художника на натуре.
Но в Паране слишком мелочно, описательно переданы деревья на фоне. Вместе с ней вышел целый цикл полотен художника, связанных с трудом крестьян.
– В кн. Дмитриева, Венецианов. Здесь он организовалсобственную художественную школу (её называют «венециановской»), в которой обучал всех желающих, в том числе крестьян.
Сюжет картины «Весна» является незатейливым.
Головачевский чуть-чуть повернулся к будущему архитектору с большой, не по росту, папкой под мышкой и с серьёзным вниманием слушает его ответ на заданный вопрос. занимался издательством сатирического «Журнала карикатур на 1808 год в лицах», представлявший собой гравированные листы. Здесь наблюдается более глубокий смысл, который трудно заметить с первого взгляда. Но все эти вопросы были бы уместны, если бы перед нами была обычная жанровая картина, вроде значительно более поздней картины М. Клодта На пашне (1872, Третьяковская галерея), в которой обстоятельно переданы понурая крестьянская лошадка с жеребенком, женщина рядом с плугом, всматривающаяся в бричку на пыльной дороге, далекие фигуры пахарей, крестьянские избы, деревья, стаи грачей, весенние облака и косые лучи солнца, — словом все то, что может каждый заметить на пашне.
15 марта 1819 года Венецианов подал прошение об отставке. Фигура матери, кормящей грудью младенца, величава и спокойна, как богиня и только вопросительный взгляд ребенка вносит в эту сцену оттенок душевной теплоты. Тогда им, возможно, хотелось видеть женщин лишь в затертых нарядах. Другие находили в них уступки художника Академии.
Он не отрицал значения мысли и поэтического воображения. Недаром и отброшенный серп выглядит как атрибут богини плодородия. Венецианов сумел передатьна холсте и донести до нас чувство двойной красоты, поразившее художника в ту минуту, когда его глаза наткнулись на крестьянку и её сына, поражённых красотой, но и сам художник очарован их восхищением и душевным волнением.
