Сергий Радонежский Нестеров

Вот если через тридцать, через пятьдесят лет после моей смерти он еще будет что-то говорить людям – значит, он живой, значит, жив и я. Образ Сергия Радонежского – как народного святого – был близок Нестерову с детства. Атрощенко, О. «Раскалённый убор православия : Преподобный Сергий Радонежский и тема святости в живописи Михаила Нестерова / Ольга Атрошенко // Родина. В 1892 году задумана, а в 1896 году написана Нестеровым другая картина из цикла о Сергии Радонежском, на тему, смежную с исторической, – «Труды преподобного Сергия». Труды Преподобного Сергия Радонежского Здесь Нестеров попытался создать образ совершенного человека, близкого родной земле, человеколюбивого, доброго.

Михаил Нестеров «Видение отроку Варфоломею» посвятил Сергию Радонежскому, жившему в XIV веке. Верный народному представлению о жизни Сергия Радонежского, Нестеров не мог миновать столь близкую народу тему и ей посвятил третью законченную картину Радонежского цикла. Нестеров любил образ Сергия Радонежского, написанный В. М.

Картина Юность преподобного Сергия Радонежского – вторая работа Михаила Нестерова, посвященная великому русскому святому. Федорец, А. Образ Сергия Радонежского в живописи Михаила Васильевича Нестерова / Анна Федорец // Наш современник. С детства очарованный образом великого русского святого Сергия Радонежского, Нестеров посвятил ему множество картинтого Сергия Радонежского, Нестеров посвятил ему множество картинМифы и легенды, былины, сказания. Бастьен-лепаж, любя свою родину изобразил национальную героиню Франции для Нестерова национальный русский герой – преподобный Сергий Радонежский.

Но личность святого продолжает занимать ум живописца. Так, уже при большевиках, в 1926 году, появляется новое полотно цикла – «Христос, благословляющий отрока Варфоломея». В самой этой форме уже заключена сложная композиционная задача. Нестерова, но, вслед за Русью языческой, заняла самостоятельное место в творчестве Н. К.

Строителем Русской Духовной Культуры изображает Преподобного Сергия Радонежского Н. К. «Полетели дни за днями, вставали все рано и тотчас, как рассветет, принимался за картину. Вроде бы те же любопытные ёлочки выглядывают из лиственного леса.

• «Преподобный Сергий Радонежский», Нестеров — описание картины
• Деяния Сергия Радонежского – Михаил Нестеров
• Михаил Нестеров: молитва о России
• Статья по теме: ОБРАЗ СЕРГИЯ РАДОНЕЖСКОГО В ТВОРЧЕСТВЕ МИХАИЛА ВАСИЛЬЕВИЧЕ НЕСТЕРОВА
• Храм преподобного Сергия Радонежского
• Михаил Васильевич Нестеров» Картины, живопись» Труды Преподобного Сергия Радонежского

Но это уже не тот скорбный русский пейзаж, который так часто можно увидеть в ненастное время года. Я передаю легенду, сложенную в давние годы родным моим народом о людях, которых он отметил любовью и памятью. Природа замерла в ожидании чуда. Входил в Абрамцевский кружок С. И. И пожалел. Идейно с этой картиной связаны и две другие, написанные в это же время: «Пересвет и Ослябя» и «Всадники». Но нам уже не приходится сомневаться в том, нужна ли была вера М. В. Он пишет картину «Святой Сергий Радонежский», как бы подытоживающую более раннюю серию «Санкта».

В картине «Пересвет и Ослябя» витязи-иноки, ученики Преподобного показаны в исторический момент их пути к войску Дмитрия Донского, когда их приезд накануне сражения решил судьбу битвы. Это же выступление вспоминал и Н. К. Под каждым из «Трудов» можно написать несколько слов, в которых исчерпается все содержание картины. Сергий Радонежский здесь – старец, близкий к исходу дней. Но мастер писал не только полотна.

• Русский музей Дополненная реальность
• История и описание картины Видение отроку Варфоломею Нестерова
• История одного шедевра: «Видение отроку Варфоломею» Нестерова
• Нестеров, Михаил Васильевич: биография

В детстве юному Сергию, до пострига — Варфоломею, никак не давалось учение. В лице его есть какие-то две-три черты, которые тонко и незаметно обнаруживают это родство. Цвет их знамен — красный (цвет жизни, борьбы).

Его жизненный путь – от смиренного отрока до старца, перед которым склоняли головы князья. Передал, не пожертвовав ни единой деталью. В таком народе не прославляется человек с его делами, прославляется один Бог. Весь образ Сергия говорит о его высоком внутреннем состоянии.

Одним из таких подвижников был Сергий". Некоторые передвижники даже назвали картину Нестерова вредной. вредной, даже опасной». Для «Трудов» Нестеров впервые в новом русском искусстве применил форму триптиха, столь излюбленную в средневековом искусстве Запада и любимую в Древней Руси в виде «деисусов» и складней. Активно возрождается жизнь и в мужских монастырях. 4. В нем явилась прекрасная успокоенность, золотая ясность, лучезарная светлость – все то, что восхищало в русской осени такого русского из русских, как Пушкин, что умиляло Тютчева, – в нем явилось все, что могло умилять и радовать будущего Сергия, который «был плоть от плоти и кость от костей» русского народа. Бродил целыми днями.

В «Трудах», равно как и в других полотнах цикла, нет того живого чувства единения двух миров, которое есть в «Варфоломее». "Видение отроку Варфоломею" стало первой из них. Первым опытом художника, сразу же выявившим его индивидуальность, стала картина «Пустынник» (1889). Сам Нестеров объяснял ее так: «Зима. Преподобному Сергию трижды спасти землю русскую: первое при князе Дмитрии.

Его взгляд говорит о чистоте его души, открытой Богу. Теперь скоро откроют, если только вообще что-либо уцелело от вандалов. По-разному и они сами говорят об образе своего Сергия. Последнее благословение, последний поклон.

1. Преподобный Сергий Радонежский — Михаил Нестеров
2. Исследовательская работа Преподобный Сергий Радонежский в творчестве русских художников
3. Жизнь Сергия Радонежского отраженная в живописи
4. Список использованной литературы и источников

«Вредный мистицизм, отсутствие реального, этот нелепый круг (нимб) вокруг головы старика. Пишет картину «Юность Преподобного Сергия» (1897), триптих «Труды Преподобного Сергия» (1897), полотно «Преподобный Сергий» (1898), эскизы к большой картине «Прощание Преподобного Сергия с князем Дмитрием Донским» (1898-1899). Он горячо молил Бога, чтобы Тот вразумил его и наставил. Старец взглянул на Варфоломея и прозрел внутренними очами, что перед ним сосуд избранный Святым Духом и спросил его: Да что ищеши или что хощещи, чадо. Мы не видим лица старца, но это потому, что видение не нам, а ему, отроку Варфоломею. И никто не покидал Преподобного, не получив исцелений недугов и назидательных советов. и это чудо происходит на глазах у зрителя.

Широким охристым прямоугольником лежит на заднем плане поле. Лишь то, что прячется между «строками» нестеровского послания – особое, торжественно-радостноенастроение, разлитое по всей картине, – выдает христианский посыл художника. Так и случилось. Хватаясь как за соломинку, мать с верой и молитвой приложила ее к больному месту сына.

1. История в художественных образах (Сергий Радонежский)
2. «Видение отроку Варфоломею» Нестерова: история создания картины
3. Номинация Литературное творчество
4. Житие Сергия Радонежского в пересказе Бориса Зайцева
5. Другие картины Михаила Васильевича Нестерова
6. По теме: методические разработки, презентации и конспекты

В 2 – 3 сеанса был сделан этот этюд Весь материал был налицо. Аналогии с Нестеровым в трактовке образов просматриваются и в картине Рериха «Пантелеймон Целитель» (1916, вариант – 1931). Любил каждого человека и видел в нем лучшее.

Заметим, что те же сюжеты для своего цикла выбрал и Михаил Васильевич в далекой России: «Пересвет и Ослябя» — покровительство Сергия накануне Куликовской битвы, «Небесные защитники» — заступничество «при Минине», «Дозор» — помощь «теперь». Сергий не земная фигура, не один из нас, а недосягаемый идеал, святой, воин-защитник. он исполнил запрестольный образ «Рождество Христово» в киевском Владимирском соборе, а в 1894-1896 – мозаику в храме Воскресения Христова в Петербурге. И меня очень удивил этот человек. Сергий была надпись: Дано Преподобному Сергию трижды спасти Землю Русскую. Вокруг расчистились леса, поля явились, ржи, овсы, деревни. Н. К.

Масштабное полотно «Прощание Преподобного Сергия с князем Дмитрием Донским», к которому уже было создано несколько эскизов, художник так и оставляет неоконченным. Разлитый в воздухе блаженный покой, не зависящий от смены времен года.

• Официальный сайт Храма преподобного Сергия Радонежского Живоночальной Троицы в Рогожской слободе
• О жизни и творчестве выдающихся художников
• Цикл картин о преподобном Сергие Радонежском
• Послереволюционная деятельность
• Записки переводчика с Андреем Десницким

Вдоль неугомонной змейки серебристой реки, повторяя ее затейливые изгибы, тянется дорога. Главная добродетель Сергия – то, что он труженик. На древнейших фресках это изображение неоднократно могло быть найдено».

Все это повлияло на формирование живописного видения художника. Молитва Пречистой сопровождала всю жизнь святого, его любимой келейной иконой была Богоматерь Одигитрия (Путеводительница).

• Монастыри, основанные Сергием Радонежским
• Сергий Радонежский: последние новости

При этом сам Сергий со своей обителью и своими учениками был примером в этом оживлении монастырской жизни, «начальником и учителем всем монастырям иже в Руси». Нелегко давалось М. В. Нестеров вёл обычный для его круга светский образ жизни. Нестеров и такой иконописный символ, как три круга на епитрахили Преподобного: они изображены художником в триптихе «Труды Сергия Радонежского» и в эскизе к картине «Святая Русь»27. Юному Варфоломею (мирское имя святого) не давалась грамота. «Все народные начала, которыми мы восхищаемся, почти сплошь выросли из православия», – цитировал он Достоевского. Нимб очень четкий, с голубоватым оттенком.

Апологеты передвижничества обсуждали между собой «Видение отроку Варфоломею». Даже сам пейзаж картины, писанный с натуры, необычен. Сергий Радонежский основал не только свой монастырь и не из него одного действовал. Важна и символика самого Спаса. Широким охристым прямоугольником лежит на заднем плане поле.

Каждый человек может видеть в преподобном Сергии наставника и руководителя. Лишь вера и упование на помощь Божию помогли ему не отстать от своих сверстников. Но преподобный старался быть учителем и исполнителем («делателем»): и кутью сам варил и свечи делал и кануны творил».

Рериха. К. Рерих. Произведением, открывшим собой серию, стало «Видение отроку Варфоломею». И дело не в одном только «неверно» изображенном нимбе. А с нею и веселия духовного.

Нестеровым Н. К. Нестерова и Н. К. Сергий был готов пожертвовать спасением своей души радиОтечества. Пенджаб. Был и второй цикл работ, созданный в 1920–30-е годы: «Пересвет и Ослябя» (точная дата создания неизвестна), «Три всадника. Причем учил он не проповедями и поучениями, а самой своей жизнью.

Поляки и русские изменники видели их». Слава Сергия дошла даже до Царьграда: Вселенский Патриарх Филофей прислал ему с особым посольством крест, параман, схиму и грамоту, в которой восхвалял его за добродетельное житие и давал совет ввести в монастыре киновию (строгое общинножитие). Среди его картин немало работ на церковную тематику. Эта тесная монастырская улочка между деревянными церквами, кельями, сараюшками и выше их поднимающимися елями, заваленная глубоким пустынным снегом, – непроезжая, тихая улочка обители в своей тесноте и морозной снежности напоминает, ни в чем не повторяя, другую знаменитую древнерусскую улицу, только городскую и также заваленную высоким снегом, ту, которую изобразил Суриков на «Боярыне Морозовой». Вера художника не выставлялась напоказ: М. В. Высоко оценивал свою работу и сам Нестеров. Нестеров явно здесь изобразил осень, т. к.

Вагнер в книге «В поисках Истины. Глаза обращены к небу: видно, что он не вышел только из кельи, где течет час за часом его жизнь, а живет он тут, в чащобе, с тварью и не знаешь даже, нуждается ли он в келье – до того он с природой, в природе и как-то включен и вобран в природу. Затем или на север или прямо на юг в Гагры — Абастуман. Нестеров и Н. Рерих)» (Образование. Мгновение, когда божественный и земной миры соприкасаются, превращаясь в единое целое. Первое слово, которое хочется применить к картинам – публицистичность. Под каждым из "Трудов" можно написать несколько слов, в которых исчерпается все содержание картины.

Поляки и русские изменники видели их». Индия»10. Нестеров. Передал, не пожертвовав ни единой деталью. М. В. Фармаковский, «они, столь различные, роднятся одним чувством — чувством преданности своему Святому искусству»11.

Товарищи и коллеги Нестерова, ярко выраженные реалисты, подобное принять могли. Нестеров и Н. К. Русские одерживают невероятную победу и, говоря о ней без всякого слова похвалы или гордости, приписывают ее помощи Божией не чувство победного триумфа одушевляет их, а чувство благодарности к Богу. В окрестностях Абрамцева он написал пейзаж, ставший основой для картины.

Вскоре мальчик пошел на поправку. Сторонники реалистического направления в живописи картину «признали. Появление новой, ранее не свойственной Нестерову героической трактовки образа Сергия, как и возникший у него мотив активного действия, можно объяснить тревогой художника за судьбу страны и мира в преддверии страшной войны. «Ахать» было бесполезно, надо было действовать. Сергий моложе изображенного на первом эскизе.

Любая православная семья найдет в жизни святого пример взаимной любви, воспитания детей. В детские годы этот святой «был нам близок, входил. Рериху — соединить святые облики с величественными горными вершинами. Это три картины: «Пересвет и Ослябя», «Три всадника.

В 1899 году Нестеров приступил к росписи кавказской церкви Александра Невского. Он родился от благоверных родителей Кирилла и Марии в 1314 г. (дата приблизительная) в селе Варницы под Ростовом и был вторым ребёнком в семье, где было трое сыновей. Тогда полученный результат вознаградит его за все творческие усилия. Протоптанная в снегу тропинка, курящийся над избами дымок, окраина смешанного леса.

Но – мастер, пошедший у своей эпохи на поводу и отказавшийся от дарованного ему прозрения. Позднее вокрестностях Троице-Сергиевой лавры онписал пейзажные зарисовки.

Лишь то, что прячется между «строками» нестеровского послания – особое, торжественно-радостное настроение, разлитое по всей картине, – выдает христианский посыл художника. Это был настоящий триумф. В этом неутомимом строительстве заключено всепобеждающее творчество». «Пустынник» стал первым, еще робким шагом Михаила Васильевича по выбранному им для себя пути: изображения живой связи, соединяющей человека и Бога.

В 1380 году он помог Дмитрию в подготовке Куликовской битвы перед Куликовской битвой – Дмитрий Иванович приезжает просить благословение на предстоящее сражение. Церковь в это время казалась никому не нужной, неожиданно овдовевшей и потерявшей опору женщиной из последних сил сносящей брань и плевки, сыплющиеся на нее со всех сторон. Даже будь он искренен сердцем и умом гениален. Вроде бы то же белёсое небо – только не низкое и тяжелое, а высокое, лишенное малейшего намека на дождь – широкой полосой покоится над землей.

Варфоломей, юная душа которого томится в ожидании неведомого чуда. Под каждым из «Трудов» можно написать несколько слов, в которых исчерпается все содержание картины. Не избежала его, конечно и живопись.

Действительно, наверное, нет другого святого, чье житие и подвиг были настолько тесно связаны с историей не только Русской Церкви, но всей России. По словам одного современника, Сергий «тихими и кроткими словами» мог действовать на самые загрубелые и ожесточённые сердца очень часто примирял враждующих между собой князей, уговаривая их подчиняться великому князю московскому, благодаря чему ко времени Куликовской битвы почти все русские князья признали главенство Дмитрия Донского. Еще при жизни Преподобный Сергий удостоился благодатного дара чудотворений. // Листы дневника. Вот почему, вернувшись из Франции, он снимает дом рядом с Абрамцевской усадьбой и погружается в работу над «Видением отроку Варфоломею». И оказался в числе "отцов-основателей" эстетики православного ренессанса. Не проходило дня без пения акафиста – хвалебного песнопения, посвященного Богородице. Эти три старца, «небесные защитники» и изображены на картине Нестерова: они несутся на своих чудесных конях, навевая ужас на врагов. Эта картина передает чудесное откровение Божие святому Сергию о судьбе Троицкой обители.

Если он — Игумен земли Русской, то все мы — его верные чада, внимающие его словам. Разлитый в воздухе блаженный покой, не зависящий от смены времен года. При князе Дмитрии, при Минине и Пожарском и теперь. Всё-таки Нестеров был настоящий мастер своего дела. Нестеров и Н. К.

Мысли ли о картинах или суета жизни давно и постоянно отвлекают меня, увлекают меня до забывчивости и так было всю жизнь, так будет и до последнего часа». Он писал А. А. Нестеров снова и снова обращался к личности великого старца. Рерих сборник, увидевший свет в 1934 году.

Русское войско одержало поеду в Куликовской битве в день Рождества Пресвятой Богородицы. На картине три святых инока мчатся на белых конях на помощь осажденным монахам. Всё это подействовало на творческий стиль формирующегося художника. Нестерове и Н. К. Это попытка образованного и тонко чувствующего художника подстроиться под понимание «простого человека». И вот однажды отец послал мальчика найти жеребят.

Вековой дуб посреди поляны. Художник опирается на сюжет из жития святого. Сам художник говорил так: Я не писал и не хотел писать историю в красках. Захотелось в эту отрасль внести больше художественности и непосредственности. Протоптанная в снегу тропинка, курящийся над избами дымок, окраина смешанного леса.

Нестеров пишет абсолютно новый цикл картин, посвящённый Святому Сергию: «Пересвет и Ослябя», «Небесные защитники», «Дозор (Сон послушника)»22. У Сергия густые, отливающие немного золотом волосы и борода. Родители его ругали, учитель наказывал, товарищи смеялись над ним, он же «со слезами молился Богу». Круг написан, так сказать, в фас, тогда как сама голова поставлена в профиль.

Два пути творчества. Это хорошо видно на примере триптиха «Труды Преподобного Сергия». Для Нестерова Сергий это, прежде всего, «душа русского народа», а потом уже «игумен Земли русской» исторический деятель, защитник.

Их деятельность представляет собою всего лишь самые заметные вершины в обширном горном кряже купеческого воздействия на художественный мир дореволюционной России. Уходя, старец сказал, что сын их будет «славен перед Богом и людьми из-за своей добродетельной жизни» – «сын ваш будет обителью Святой Троицы и многих приведет вслед за собой к пониманию Божьих заповедей». Середина XIX столетия, особенно 1860-е годы, – сложный период для Русской Православной Церкви. Познакомиться с произведениями писателей о Сергии Радонежском.

Но личность святого продолжает занимать ум живописца. М. В. До последних дней он работал, хотя в советское время его произведения не раз подвергались критике и «официально принимались» только портреты лиц, пользовавшихся одобрением властей. Еще большая удача была в самой монастырской улице. Второе при Минине. Известный философ-священник Павел Флоренский писал: «Чтобы понять Россию, надо понять Лавру, а чтобы вникнуть в Лавру, должно внимательным взором всмотреться в основателя ее, признанного святым при жизни, чудного старца, святого Сергия».

Если М. В. Рерих, «как бы ни шли путники разными тропами, но если вышли они под единым благословением, то и благодатно встретятся они на перепутьях»31. Таким я его вижу на картинах художников.

Я прочитала много разной литературы о его жизни. Художник хотел выдержать все три части триптиха – лето (левая), позднюю весну (средняя), зиму (правая) в одной цветовой тональности, чтобы, связав их в одно живописное целое, колористически оправдать форму триптиха. Золото и багрянец ранней осени явственно проступают на полотне. Каждое из трех полотен без труда может быть «рассказано», оно понятно неискушенному зрителю и в то же время эта внешняя простота лишает картины острой силы «видения», проникающего в самую душу. Именно так: низводится, хотя до церковного образа надо подняться. Не таков «отрок Варфоломей».

Религиозно-философские искания русских художников. Нестерова «Дозор»: Святой Сергий верхом на коне выехал на дозор. На полотне Н. К. Рерих пишет вязью: «Дано Св. Третьякову делегацию, чтобы отговорить знаменитого собирателя покупать картину. Нестеров «Видение отроку Варфоломею» писал, будучи в Комякине. Картина Рериха, как и большинство его произведений, глубоко символична и по композиции и по деталям и по цвету. Пустыня осталась ему лишь внутренняя: на месте дремучего леса с медведем – монастырский городок и безвестный юный подвижник Сергий – теперь славный «игумен земли русской».

Моё знакомство со светлым образом Преподобного Сергия Радонежского началось с картины Михаила Васильевича Нестерова «Видение отроку Варфоломею». Сергий «тихими и кроткими словами» мог действовать на самые загрубелые и ожесточённые сердца очень часто примирял враждующих между собой князей, уговаривая их подчиняться великому князю московскому, благодаря чему ко времени Куликовской битвыпочти все русские князья признали главенствоДмитрия Иоанновича (Донского). Но мало кто знает: это полотно, безусловно, ярчайшее, не было единственным в своем роде. Однако Нестеров остро чувствует: рядом с первой картиной цикла все они серьезно проигрывают. Середина XIX – начало ХХ в» (М. : Искусство, 1993) также ставит имена художников рядом, а вернее — друг за другом. Рерих в 1934 году. Рериха. Относится оно и к менее заметным в финансовом смысле фигурам, оказавшим, тем не менее, громадное влияние на умы современников.

Третье теперь». Н. К. Есть все основания считать художника глубоко воцерковлённым человеком. М. В. Нестеров видел спасение России в поисках нравственного идеала.

При этом старец достал сосуд и дал Варфоломею частицу просфоры: «Возьми, чадо и съешь, — сказал он. — Это дается тебе в знамение благодати Божией и для разумения Святого Писания». Нестеров создал 15 больших произведений, посвящённых его излюбленному герою. М. В. И я принялся за этюд. В руках он держит серебряный ковчежец с просфорой.

Жизнь преподобного Сергия – это жизнь человека в Боге. О том ли, что нет уже его возлюбленной «матери-пустыни» вокруг него. М. В.

Каждое из трех полотен без труда может быть «рассказано», оно понятно неискушенному зрителю и в то же время эта внешняя простота лишает картины острой силы «видения», проникающего в самую душу. Рерих: «Каждое упоминание этого священного имени повелительно зовет всех нас к непрестанному светлому труду, к самоотверженному созиданию и делает Святого Сергия поистине преподобным для всех веков и народов Этими соангельскими трудами положил Преподобный Сергий краеугольный нестираемый камень русской духовной культуры, внеся его в сокровищницу мирового почитания. В середине 1890-х путешествовал по старым русским городам, в 1905 – по Волге и Каме. Автор росписей во Владимирском соборе в Киеве (1890-1895), в церкви Александра Невского в Абастумане (1902-1904), в Марфо-Мариинской обители в Москве (1910-1912), картонов для мозаик храма Воскресения Христова в Петербурге (1894). Создал множество портретов, пейзажей, картин на исторические и религиозные сюжеты. Это, кстати, почувствовали многие художники и когда Нестеров выставил «Отрока» на передвижнической выставке, его противники как раз и пеняли ему за то, что он нарисовал икону и тем самым подрывает «рационалистические устои живописи».

Нестеров, как и Достоевский, верил, что для России спасение «из народа выйдет из веры и смирения его». Разлитый в воздухе блаженный покой, не зависящий от смены времен года. Никогда не сеял ненависть, злобу и зависть, а всегда хранил внутреннюю чистоту и любовь в сердце. Вагнера среди мастеров начала века Н. К.

Преподобный идет не то в Киржач, не то в Звенигород». Они говорили, что нестеровское полотно «. Точкой соединения этих сторон творчества М. В.

Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у И. М. И это плохо: все придется пройти наспех, начерно. Начальный этап столкновения крепнущего купеческого и ветшающего дворянского миров в утрированной форме отразил на полотне учитель Нестерова В. Г. Перов ("Приезд гувернантки в купеческий дом", 18б6). Это хорошо видно на примере триптиха "Труды Преподобного Сергия". — в Загорск, в честь революционера В. М. Загорского. Варфоломей рассказал старцу о своей беде. Это попытка образованного и тонко чувствующего художника подстроиться под понимание «простого человека».

Время самоидентификации, поиска духовных корней, духовной опоры и защиты. Тогда полученный результат вознаградит его за все творческие усилия. Я передаю легенду, сложенную в давние годы родным моим народом о людях, которых он отметил любовью и памятью. Еще не оправившись от болезни, он уже бросился к картине. вредной, даже опасной". Но приехал он больной и слег в злой инфлюэнце.

Цвет стяга, согласно летописи, был черный, черный он и у Рериха. Чистякова (1881-1884). У Рериха же в образе Сергия отсутствует спокойствие. И в своих стремлениях Нестеров, конечно, далеко уходит от собратьев-реалистов. И оба живописца живо откликались на веяния времени, нужды своей эпохи и страны.

Нестеров использовал все оттенки зеленого — от салатового (им нарисованы кусты и молодые деревца), до темно-зеленого, почти черного (старые, большие елки написаны этим тоном). Муку просеивал, тесто месил и квасил. Конечно, от того, кто хочет душою увидеть события давних дней, требуются немалые усилия: умственные, духовные, душевные Он должен вглядываться в глубь веков очами сердца, должен, созерцая природу, суметь заглянуть и в собственную душу. Нестерова и Н. К.

Его жизненный путь – образец святости и веры. Он удался, а главное, я, смотря на тот пейзаж им любуясь и работая свой этюд, проникся каким-то особым чувством «подлинности» историчности его: именно такой, а не иной, стало мне казаться, должен был быть ландшафт». И дело не в одном только «неверно» изображенном нимбе. Время тянулось, казалось мне, очень медленно.

Вековой дуб посреди поляны. Среди них: Видение отроку Варфоломею «Юность преподобного Сергия», 1892—1897 триптих «Труды преподобного Сергия», 1896—1897 «Преподобный Сергий», 1899 эскизы «Прощание преподобного Сергия с князем Дмитрием Донским», 1898—1899 и др. Необыкновенная композиция Юрия Ракши. Художник «нащупал» ту единственно верную грань между реальностью и мистикой, которую могли простить ему старшие коллеги-передвижники. Труд был возведён им в священное понятие, неотделимое от духовного самоусовершенствия. На уровне более приземленном он просто выполнил невероятно важную работу.

Вдоль неугомонной змейки серебристой реки, повторяя ее затейливые изгибы, тянется дорога. и писал фрески для Марфо-Мариинской обители в Москве в 1907-1911 гг. Одухотворённая природа сливается слирическим настроением героев ираскрывает ихобразы.

От них ему передалось желание истинной христианской жизни и простоты. М. В. пользовался у нас в семье особой любовью и почитанием». «Сергий, ты молишься о своих учениках и молитва твоя услышана. Также впервые в русской живописи М. В. Еще и на рубеже XIX-XX столетий купечество в массе своей патриархально.

—. В ней уже зазвучала тема «одиночества, «пустынножития», то есть жизни человека вдали от мирской суеты, в гармонии с природой во имя нравственного очищения души и обретения духовной стойкости и ясного смысла жизни», которая возникла у Нестерова не случайно, ей предшествовала личная трагедия художника: «в 1886 году родами умерла горячо любимая им жена Маша, оставив новорожденную дочь Олю»1. Трудность задачи состояла в том, чтобы передать то неуловимое в облике мальчика, что сразу угадал неизвестный святой, увидев в нём «сосуд избранный». В 1892 году в России отмечали 500-летие со дня кончины Святого Сергия. Г. Мясоедов, к примеру, даже уговаривал художника закрасить этот нимб.

Жизнь преподобного Сергия — это жизнь человека в Боге. Так случилось и с Михаилом Васильевичем Нестеровым. Как свидетельствует сын владельца усадьбы, B. C. и это чудо происходит на глазах у зрителя. Я хандрил. В конце ХХ столетия Г. К.

По сути, Нестеров передал на полотне эпизод из жития преподобного Сергия. На вопрос святого старца: «Чего ты ищешь и чего ты хочешь. », отрок мог попросить его помочь отыскать жеребят, вернуть власть и имение своим родителям, отомстить обидчикам, наконец, но он попросил его помолиться о том, чтобы ему давалась грамота. Масштабное полотно «Прощание Преподобного Сергия с князем Дмитрием Донским», к которому уже было создано несколько эскизов, художник так и оставляет неоконченным. Именно благодаря духовному расцвету XIV века, у истоков которого стоял Сергий, стал возможен расцвет культуры XV века.

Волосы были русые с лёгкой проседью, с проседью же была и рыжеватая борода Сергия»26. Человека, который трудиться, который заботиться и оберегает. Слева холмы, подними вьется речка (аксаковская Воря).

В 1899 г. Нестеров уезжает из Абрамцева. под влиянием абрамцевских пейзажей и абрамцевской церковки". Через 5 лет она была завершена.

Наглядно это предстаёт в сравнении картин Нестерова «Под благовест» (1895), «Труды Сергия Радонежского» (1896 – 1897), «Великий постриг» (1898), «Молчание» (1903), «Тихие воды» (1912) и полотен Рериха «Святой остров» (1917), «И Мы трудимся» (1922), «И Мы приносим свет» (1922). В это же время он пишет цикл картин, посвящённых Сергию Радонежскому. Года через два или три к нему стали стекаться иноки образовалась обитель, которая в 1345 оформилась как Троице-Сергиев монастырь (впоследствии Троице-Сергиева лавра) и Сергий был её вторым игуменом (первый — Митрофан) и пресвитером (с 1354), подававшим всем пример своим смирением и трудолюбием. Вероятно, Нестеров это делает вполне сознательно: так он привлекает все внимание к Сергию. В результате художник создал целую серию картин, посвященных Радонежскому чудотворцу.

Но личность святого продолжает занимать ум живописца. Сергия» я считаю недостаточно удавшимися, это скорее иллюстрация к «Житию»», — писал он в 1924 г. Художник понимал, что хотя полотна помогли ему разработать свой авторский стиль, ни одно из произведений «Сергиевского цикла» не достигло высоты первой картины о Сергии — «Видения отроку». Здесь часто бывали Репин, Поленов, Левитан, Врубель. Нестерова, Н. К.

Ее бледное, осунувшееся, с голубыми жилками личико было моментами прекрасно. Перова (1876-1880, 1884-1886), в Академии художеств у П. П. Они говорили, что нестеровское полотно «. Сама абрамцевская земля, казалось, помнила Преподобного Сергия.

Слава героическому народу Русскому. Потом согласился, более того, церковным росписям и иконам отдал свыше 22 лет своей жизни. Нестерова «Видение отроку Варфоломею» (1890).

Нестеров открыл новые пути в искусстве. Уважающий Вас искренно Михаил Нестеров»5. Позднее, в Трудах, я написал его с рыжеватой бородкой и чутьё тогда меня не обмануло. Эта картина – быть может, лучшая из всех вещей Нестерова. Они говорили, что нестеровское полотно ". Его образ по-прежнему волнует и притягивает умы и души людей.

Братьев отдали обучаться грамоте, но Варфоломею учёба давалась с трудом. — не готов и боюсь, что готов не буду до последнего момента. Так, уже при большевиках, в 1926 году, появляется новое полотно цикла – «Христос, благословляющий отрока Варфоломея».

Мамонтова (с 1888). В поисках животных ребёнок подошёл к большому дубу, под которым увидел старца-черноризца. По сути, Нестеров передал на полотне эпизод из жития Преподобного Сергия. Сзади видна уже деревянная бревенчатая стена монастыря с небольшой башней. Но абсолютно особое место в его творчестве занимает Радонежский игумен.

Нестерова, — это художник нового поколения (разница в возрасте между Нестеровым и Рерихом составляла 12 лет). Нестеров никогда не считал себя человеком особенной духовности. Природа замерла в ожидании чуда и это чудо происходит на глазах у зрителя. Мохнатый странник мирно съел. Все-таки Нестеров был настоящий мастер своего дела.

Религиозный ренессанс находит отражение в литературе, публицистике и живописи. Все здесь – и сухонький старичок игумен и высокие срубы келий с крылечками на столбиках и сторожевые ели и сплошной синеватый снег и лиловый широкий дым и морозное розовое небо, – все здесь овеяно и дышит тем историческим воздухом, который один и делает картину (и всякое создание искусства) верным истории и без которого никакая художественная археология и историческая правдоподобность не создадут истории ни в живописи, ни в поэзии. К той же тематике можно отнести и серию картин «Санкта» (Святая, Священная) созданную Н. К. Рерихом в США в 1922 году. Слева холмы, под ними вьется речка. Он обратился к старцу: «Святой отче, помолись за меняБогу, чтобы смог я научиться грамоте». Легким отголоском жизненного этапа, связанного с местами Сергия Радонежского, становится маленькая картина «Старец в пути», появившаяся в 1900 г. на 29й Передвижной выставке. Он просил святого отца помолиться за него Богу, что он умел грамоту.

Вслед за М. В. Первые наброски Нестеров сделал во время поездки в Италию. Лиловато-синяя гамма всей картины более всего подошла к «зиме» правой части.

– Жить будет отрок Варфоломей. подробнее. Нет, конечно, это народ грешный (безгрешного народа быть не может), но постоянно, как христианин, падающий и кающийся, – не гордящийся грехами своими Грех был для русского народа всегда грехом, а не добродетелью он в нем каялся, а не хвалился им. Видимо, уже в Абрамцево тема Сергия Радонежского глубоко запала Нестерову в душу.

Поражённый художественным талантом её автора, пригласил Нестерова на работу в собор. Речь Ключевского во многом вдохновила Нестерова на создание целого «Сергиевского цикла». Впервые попав в Абрамцево, Нестеров окунулся в новый мир. 24 ноября 1942 г. Наггар. Как писал Н. К. На ней художник в полной мере отразил собственное христианское чувство, свою живую веру.

В первый же приезд свой в Петербург привезу на выбор Вам что-либо из своих работ. Но в 1991 г. городу было возвращено историческое название. Турыгину: «Письмо твое, полное увлеченностью «куль-турностью», я получил и, конечно, с ним не согласен.

Круг написан, так сказать, в фас, тогда как сама голова поставлена в профиль». В них нет чуда. М. В.

Особенное влияние на Михаила Васильевича оказали идеи Е. Г. Мамонтовой. Но подлинный замысел картины далеко выходит за границы иллюстрации этого эпизода. Так было до тех пор, пока он однажды не встретил старца. Так, на протяжении всех 1890-х годов художник работает над полотнами «Сергиевского цикла». Его глаза полны молитвы и вместе с мальчиком как будто молится пейзаж.

А также очень возможно, что именно его картина «Видение Жанны дАрк» вдохновила Нестерова на создание полотна «Видение отроку Варфоломею». Картина «Дозор» не основана ни на каком древнем литературном источнике или предании. Святой был особо почитаем в семье Нестеровых. Легенда» (1932) о защите Троице-Сергиевой лавры под святым покровительством преподобного, «Дозор» (1932). В поисках своего творческого пути он приезжает в Абрамцево, расположенное рядом с Троице-Сергиевой лаврой. Однако недели через полторы холст пришел, гораздо лучший, чем первый.

Другое дело – правая часть триптиха. Сначала художник колебался, принять ли это предложение. 1890 году «Отрока Варфоломея» увидел профессор Прахов, заведовавший росписью Владимирского собора в Киеве. Следом был написан триптих «Труды Преподобного Сергия», где художник словно пытается объяснить зрителям, в чем состоял подвиг Игумена земли Русской.

Так М. В. Одно время он занимался росписями церквей. В основе этой картины сюжет из «Жития преподобного Сергия», написанного его учеником Епифанием Премудрым. Одна из них получила название «Дозор» и основана на народном представлении о том, что Игумен земли Русской и после смерти охраняет родную землю.

После «Видения отроку Варфоломею» М. В. Не таков "Отрок Варфоломей".

С этого дня дарует тебе Господь разумение Святого Писания». Потом стал навещать его. Наверху изображено Всевидящее Око, — писал художник. Но именно она явила однажды чудо. Красота местной природы поразила Михаила Васильевича. Игумен земли Русской – так называют преподобного Сергия. Это работа художника Сергея Ефошкина «Чудо о птицах».

не мог найти себя. Горы вдали — это символ восхождения духа к высшему началу, прообраз его на земле. Прошу передать мой поклон Вашей супруге. открываются беспрестанно и они полны".

от свинства не за-страхован ни англичанин, ни тобой излюбленный немец Напомню, что называемый тобою «российский хлам» – как-то «нутро», талантливость и патриотизм – дали нам героев: Ломоносова, Щепкина, Иванова, Скобелева, не говоря уже о времени более отдаленном, где были у нас и Минины и Сергии Радонежские. Всякий раз, удачно решив очередную задачу, художник. Религиозная тематика вошла в картины художника Нестерова прочно и надолго. Картину обвиняли в тяжких грехах.

То, на что в «Пустыннике» художник лишь намекает, в «Варфоломее» сказано напрямую. Составить литературный обзор. Однажды в поле, куда Варфоломей (мирское имя Сергия Радонежского) пошёл по приказанию отца отыскивать коней, он увидел под дубом старца-черноризца, саном пресвитера. Он работает в поте лица вместе с другими монахами, они строят новую обитель.

С. 242. Тогда, когда нужно, народ опять обращается к выразителю своей сущности. В 1944 году Н. К. У него есть деньги, влияние и четко сформулированные приоритеты. Гималаи.

Нужно сказать, что сам Михаил Васильевич достаточно сурово оценивал свои работы: «»Труды пр. Но – мастер, пошедший у своей эпохи на поводу и отказавшийся от дарованного ему прозрения. И в то же время. Преподобный Сергий преставился 25 сентября (8 октября по новому стилю) 1392 года.

Выставка, как отмечает А. Гидони, «оказалась для Рериха очень успешной»4. Необычно в картине «Меркурий Смоленский» изображение святого, держащего свою отрубленную голову. Вроде бы те же любопытные ёлочки выглядывают из лиственного леса. Нестеров так поставил фигуру старца по отношению к отроку, что то, что происходит на картине, воспринимается нами не как «Встреча отрока Варфоломея со старцем», а как «Видение отроку Варфоломею». Лицо монаха скрыто капюшоном, а вокруг его головы светится золотой полупрозрачный нимб. Михаил Васильевич заинтересовался творчеством молодого живописца после осенней выставки «Мира искусства» 1902 года в Москве. Нимб ярко-белый, особенно это бросается в глаза по контрасту с черным куколем.

Это и иконы, написанные художниками для иконостаса этого храма, в их числе – образ Сергия Радонежского кисти В. М. Васнецова. Елена Ивановна Рерих под псевдонимом «Н. Нестерову этот путь позволил создать необыкновенно человечные образы святых, а Н. К. Сергия». )Для Рериха иконописная идеограмма — символ Святой Троицы — явилась охранным знаком и была представлена как символ защиты Культуры, символ Знамени Мира. «Сергий увидел раз у келий огромного медведя, слабого от голода.

Через какое-то время мать заметила, что ее ребенок очнулся. «Однажды отец послал его искать лошадей.

Впервые картина была выставлена на передвижной выставке и, по словам очевидцев, действовала ошеломляюще. Нестерова появляется рядом с Христом: два великих Путника являют свои лики простой русской женщине, страннице, в картине «Путник» (1921), Христос благословляет мальчика в картине «Благословение отрока» (1926). В 1919 г. город был переименован в Сергиев, а в 1930г. Нестеров не раз возвращается к этой теме, воссоздавая образ Сергия в новых вариациях: это и росписи художника в храме Александра Невского в Абастумане (1899 – 1904) и картины «Святая Русь» (1905), «Душа народа» (1916). Знал М. В. Или старца Авраамия, в раздумье глядящего в тёмные, пока ещё тихие озерные воды (1916). А для Рериха Сергий, в первую очередь, строитель русской духовности.

В «Трудах», равно как и в других полотнах цикла, нет того живого чувства единения двух миров, которое есть в «Варфоломее». Дополнительно:«На этой неделе был в Петербурге и в Академии видел образа работы Нестерова. По замыслу, великий святой благословляет русское воинство на решающее сражение — Куликовскую битву. Я ожил, ожили все вокруг меня.

На заднем плане видны поля, луга и большие леса. Тёмные еловые чащобы, то и дело уступающие место солнечным полянам, перелескам, овражкам. Здесь Сергий Радонежский предстает во всем блеске, славе и величии. А те крестьяне, кто не ушел в раскол, прельщались сектантскими идеями. Так случилось и с Михаилом Васильевичем Нестеровым.

В то время Абрамцевская усадьба принадлежала Савве Ивановичу Мамонтову. Протоптанная в снегу тропинка, курящийся над избами дымок, окраина смешанного леса. О том ли, что мир изнемогает в бедах. Нестерова и Н. К. Жить буду не я, – говорил художник.

«Не так чувствовал и чувствует свою любовь к родине народ русский. Сергий Радонежский. Сердцем с Вами. Работа над ними велась с 1907 по 1911 год. Жилось мне в те дни хорошо.

вредной, даже опасной». Достигая ясновидения и те и другие художники (сознательно или невольно) создают символ. Его лицо печально и измождено, но очень кротко. Он идет рука об руку с возрождением национального чувства в народе. Цель — символ, открывающий за внешним образом мистические дали»30.

Золото и багрянец ранней осени явственно проступают на полотне. Нестеров благодарит Н. К. Оставалось найти лицо Варфоломея. Рерих, относительно М. В. "Собирая для библиотеки.

Член-учредитель Союза русских художников (1903). Посетил Италию, Австрию, Францию, Германию, Грецию, Турцию. Сильное впечатление произвела на М. В. Почему. Инок, достающий просфору. Инок исполнил просьбу Варфоломея, вознес свою молитву к Богу и, благословляя отрока, сказал ему: «Отныне Бог дает тебе, дитя мое, уразуметь грамоту, ты превзойдешь своих братьев и сверстников». Михаил Васильевич обратился к живому материалу, выбрал максимально близкий душе русского человека сюжет и облёк его в национальные одежды.

В них нет чуда. Особенно большое значение Нестеров придавал роли святого в сплочении русского народа. Это помните Берегите же народ и оберегайте сердце его сей народ богоносец».

Она символизирует чистоту, кротость и юность души Сергия. (Три круга на епитрахили преподобного изображены в триптихе Нестерова «Труды прп. Дело происходит в конце лета. «Я принялся за этюды к «Варфоломею», – рассказывает Нестеров. Незадолго до отъезда за границу в жизни Нестерова случилось еще одно важное событие. Нестеров Михаил Васильевич (1862, Уфа – 1942, Москва)Художник, график, монументалист. Академик Императорской Академии художеств (с 1898). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1942). Родился в Уфе.

Крамского. Его величайший шедевр – «Видение отроку Варфоломею». 3 мая 2014 года исполняется 700 лет со дня его рождения. Ноги одеты в простые крестьянские лапти.

Старец молился, отрок подошёл к нему и поведал скорбь своей души (ему никак не давалась грамота хоть он и очень старался учиться). Потом Иоанн Кронштадтский: «Не болей. В письме от 12 апреля 1903 года М. В.

Преподобный стоит на земле, которая объята пламенем, при этом возвышаясь и как бы заслоняя Русь от пожара и беды. Мы должны уметь подходить к фактам без всякой предубеждённости так, как они есть. И стал нетерпеливо ждать присылки». Всё, что изображено на картине, – реально. Родители и братья Варфоломея удивились произошедшей с ним перемене и «прославили Бога, давшего ему такую благодать».

Михаил Васильевич писал в воспоминаниях: «Образ Сергия Радонежского пользовался у нас в семье особой любовью и почитанием». Умер Нестеров в 1942 г., в год своего 80летия.

Для средней части складня «Трудов» художник избрал, следуя за Епифанием, сложную сцену – преподобный Сергий вместе с другими иноками строит обитель. Нестерова. И не низводится ли художественная картина до церковного образа. Картина была принята, но без восторгов, художник переписывал ее несколько раз. Еще одной попыткой воплотить в живописи образ Радонежского чудотворца становится картина «Прощание Преподобного Сергия с князем Дмитрием Донским». Рерихе М. В.

Епифаний Премудрый пишет: «Стефан и Петр быстро изучили грамоту, Варфоломей же не быстро учился читать, но как-то медленно и не прилежно». Так, на протяжении всех 1890-х годов художник работает над полотнами «Сергиевского цикла». И все же, глядя на «Всадников», сложно не заметить, как художник, точно подлинный пророк, свидетельствует о том, что Россию совсем скоро ждут тяжелые испытания. Почему.

Боковые части триптиха заключают в себе одного преподобного Сергия: направо – на фоне зимнего, налево – летнего пейзажа. На глаза отчаявшейся женщины случайно попалась репродукция с картины Нестерова «Юность преподобного Сергия», причем даже не цветная, а черно-белая. 1908. К. Рерих). Его картина стала настоящим прорывом в области отечественной религиозной живописи.

Но мало кто знает: это полотно, безусловно, ярчайшее, не было единственным в своем роде. Передал, не пожертвовав ни единой деталью. Не от недос-татка сил и духа, не от недостатка мужества возникает такое кроткое явле-ние. 6.

Еще одна картина «Преподобный Сергий» — попытка показать духовное взросление от инока до старца. См. : Рерих Н. К.

Т. 3. Сергий своей жизнью, самой возможностью такой жизни дал почувствовать заскорбевшему народу, что в нем еще не все доброе погасло и замерло: своим появлением среди соотечественников, сидевших во тьме и сени смертной, он открыл им глаза на самих себя, помог им заглянуть в свой собственный внутренний мрак и разглядеть там еще тлевшие искры того же огня, которым горел озаривший их светоч». Рерих отправил поздравительное письмо из Индии: «Сердечнопочитаемый Михаил Васильевич. Придется много для Родины потрудиться». Сергиевы картины в Чехословакии, в Югославии, в Америке, в Индии».

Усадьба расположена неподалеку от Троице-Сергиевой лавры. Ключевского, произнесённая по случаю 500-летия со дня памяти Святого Сергия17.

Его жизненный путь — от смиренного отрока до старца, перед которым склоняли головы князья. Еще при Сергии глухой пригорок в лесах Радонежа стал светло-притягательным для тысяч. Ни усердие врачей, ни дорогие лекарства – ничто не помогало ребенку. За время исследования я изучила больше 30 картин, некоторые я описала в своей работе. Третьяков этой картины не купил. Сергий подавал всегда.

Прянишникова, А. К. Образ СергияНестеров писал в воспоминаниях: образ Сергия Радонежского «. Вдоль неугомонной змейки серебристой реки, повторяя ее затейливые изгибы, тянется дорога. О том же пишет и сам художник: ". Из всего Сергиевского цикла картина «Юность преподобного Сергия» меньше всего похожа на икону. Нестерова 1925 года. Прелесть, хорошо.

Образ Сергия Радонежского, близкий и дорогой художнику с самого детства, был для него воплощением нравственного идеала. Всё, что изображено на картине, – реально. Но публику волновало не само видение, а золотой венчик (нимб) вокруг головы святого.

Но – мастер, пошедший у своей эпохи на поводу и отказавшийся от дарованного ему прозрения. Найти репродукции картин, посвященных Сергию Радонежскому или связанных с его жизнью.

и Е. И. Жертвовал своими личными желаниями и удобствами ради блага других. Недаром Русь зовется святой Русью. Как и в "Пустыннике", фоном для трудов святого здесь служит привычный русский пейзаж.

Принес из келии краюшку хлеба, подал — с детских ведь лет был, как родители, «странноприимен». Здесь особого внимания заслуживает написанная на стене трапезной картина «Путь ко Христу». А жил он просто: много работал.

«Видение отроку Варфоломею» – первая картина этого цикла, содержанием которой является эпизод из жизни одного из самых любимых и почитаемых на Руси святых. Вроде бы те же любопытные ёлочки выглядывают из лиственного леса. В 1895 году Михаил Васильевич создаёт полотно «Чудо» с изображением казни святой Варвары14. Каждое из «сергиевских» полотен, появившихся на свет после «Видения отроку Варфоломею», написано добротно и основательно. Нестеров снова и снова обращался к личности великого старца.

Вся фигура Сергия как будто излучает свет. В воссоздании облика Святого Сергия Радонежского художников волновало и внешнее сходство с исторической личностью. В результате художник создал целую серию картин, посвященных Радонежскому чудотворцу.

Вместе с подругой Е. Д. Поленовой Мамонтова собрала богатый материал о русской святости. «Из давних детских воспоминаний встает посещение Троице-Сергиевой Лавры. Авторитет Сергия Радонежского, тесные связи с семьей великого князя Дмитрия Ивановича Донского (Сергий был крестным отцом его сыновей Юрия и Петра), позволяли Сергию Радонежскому активно влиять на церковные и политические дела своего времени. Благодаря образам Нестерова они становятся нам ближе и понятнее.

Картину обвиняли в тяжких грехах. Дело пошло ладно. Это хорошо видно на примере триптиха «Труды Преподобного Сергия». За более чем 50 лет творческой работы.

Не болей. Как художник старшего поколения Нестеров оказал влияние и на творческое становление Рериха. Художники были связаны не только общей средой, но и переживаниями эпохи. Инок, достающий просфору. А в 1935 году Знамя Мира — Знамя Святого Сергия — было утверждено как знак международного договора «Пакт Рериха», призванного защищать духовное и материальное наследие народов от разрушений в случае вооружённого конфликта и в мирное время. Второй цикл — это, по сути, героический эпос и здесь Сергий уже не конкретный реалистичный образ монаха-схимника, вдохновителя народа, а образ святого воина, «который своей молитвой и бодрым бдением сторожит покой родной земли, на коне дозором объезжает дремучий лес с темным лесным озером». С одной стороны, это осень — увядание, образ прошлого.

Искусство сродни молитве»16. Его руки сложены на груди в молитве, а взгляд направлен куда-то вдаль. Позднее в окрестностях Троице-Сергиевой лавры он писал пейзажные зарисовки. Руки так же крестообразно сложены на груди. Стилист какой. » — сообщает своему другу студент Николай Рерих. Фигура юного Варфоломея является смысловым центром полотна. Как и в «Пустыннике», фоном для трудов святого здесь служит привычный русский пейзаж. любившего родину и стремившегося к правде.

Рериха. Одухотворённая природа сливается с лирическим настроением героев и раскрывает их образы. К. Паустовский назвал эту картину «олицетворением стародавней России, хрустальным светильником, зажжённым художником во славу своей Родины». Первые наброски Нестеров сделал вовремя поездки вИталию.

«Знамя Преподобного Сергия Радонежского» — так назовут Н. К. и Е. И. Рерихи сборник, увидевший свет в 1934 году. Эта работа надолго замкнула цикл картин Нестерова о жизни Радонежского подвижника. Сергий Радонежский показывает своим примером другим смиренность и трудолюбие. «И случилось тогда нечто удивительное: отрок, получив благословение от старца, начал петь псалмы очень хорошо и стройно и с того часа он хорошо знал грамоту». При этом оно отнюдь не является инертной массой, а, напротив, жаждет действия.

Или, скажем, – Благоверного князя Александра Невского, молитвенно склонившего голову перед иконой Богоматери (1895). Первое слово, которое хочется применить к картинам – публицистичность. Ряд пейзажей и пейзажных деталей было сделано около Комякина.

Преподобный Сергий благословил его набитву с Мамаем. Голова удалась, есть и картина, «Видение отроку Варфоломею» кончено». Сюжет этой картины заимствован из «Жития Преподобного Сергия», написанного Епифанием Премудрым.

Апологеты передвижничества обсуждали между собой «Видение отроку Варфоломею». Каждое из трех полотен без труда может быть «рассказано», оно понятно неискушенному зрителю и в то же время эта внешняя простота лишает картины острой силы «видения», проникающего в самую душу. и дело не в одном только "неверно" изображенном нимбе. Нестеров, вспоминая мнение старейших художников, не принявших картину, так воспроизводил их слова: «Вредный мистицизм, отсутствие реального, этот нелепый круг (нимб) вокруг головы старика. И дело не в одном только «неверно» изображенном нимбе. Я не был доволен холстом, слишком мелким и гладким и вот когда была уже написана верхняя часть пейзажа, я, стоя на подставке, покачнулся и упал, упал прямо на картину.

Надо приниматься за последний эскиз красками. Вот таким образом (со-гласно и с духом русского народа, согласно и с вечными началами веры, которыми, по благости Божьей, был он просветлен) исполнена такой глубокой простоты русская история В самом деле, какая может там быть красивость и блеск, где нет поклонения человеку, где человек не любуется сам собой, где он, христианин, постоянно сознает себя греховным и недостойным и смиряется, молясь перед Богом. И сам святой Сергий тоже садится на коня, чтобы нести незримый дозор.

Таково, например изображение Преподобного Пафнутия Боровского, сидящего с удочкой на берегу озера возле срубленной им церковки (1890). Авва Сергий обращается к нам через свое житие, через иконы и, как мы увидели, через картины. У художника, попавшего в окрестности Абрамцева, открывается внутреннее, духовное зрение, позволяющее не только увидеть, что происходит сейчас, но и постичь то, что происходило на этой земле столетия назад. Выдающийся русский философ и публицист К. Н. Леонтьев пишет: "Женские общины.

Заключение Святой Сергий Радонежский – удивительная, яркая личность. Апологеты передвижничества обсуждали между собой "Видение отроку Варфоломею". Как вспоминает жена художника В. Д. Поленова Наталья Васильевна, Нестеров особенно проникся идеями Е. Г. Мамонтовой о необходимости создать новые иллюстрации к житиям святых вместо имеющихся лубочных картинок: «Они тогда читали Жития русских святых, покупали печатные тексты с картинками изображающими главные моменты их жизни и в первую очередь остановились на Преподобном Сергии». Сюжет картины «Три всадника. Товарищи и коллеги Нестерова, ярко выраженные реалисты, подобное принять могли.

и это чудо происходит на глазах у зрителя. "Видение отроку Варфоломею" появляется на исторической арене очень вовремя. Рерихом образ, с выраженными скулами, с глазами, близко посаженными, с приподнятыми внешними уголками, с прямой линией бровей и носа, представлен на плащанице святого начала XV столетия. О, я тем бы нарушил и свое мнение о нем и святыню его смирения. Истоки духовности России были заключены для М. В. Как и у Нестерова, образ Сергия — один из центральных в творчестве Рериха. Тогда его до глубины души поразила незамысловатая подлинность российской природы.

Однажды отец послал его искать пропавших жеребят. Я уверовал так крепко в то, что увидел, что иного и не хотел уже искать». Как писал о М. В. С нее срывают богатые парчовые одежды и обряжают в шутовской наряд с бубенцами.

В «Трудах», равно как и в других полотнах цикла, нет того живого чувства единения двух миров, которое есть в «Варфоломее». Это был образ «не от мира сего» и он узнал в нём своего Варфоломея. Художник уже отчаялся найти подходящий образ и вот однажды на деревенской улице он неожиданно встретил хрупкую болезненную девочку с бледным лицом, широко открытыми удивленными глазами, «скорбно дышащим ртом» и тонкими прозрачными ручками. Я абсолютно отождествлял это личико с моим будущим отроком Варфоломеем. Однако трактовка образа Преподобного, как и послание в их работах, различна.

Кроме того, это эпоха сильнейшей раздробленности Руси. Ключевский закончил свою лекцию о Преподобном Сергии словами: Он знал лучше других»18. На картине «Святой Сергий Радонежский» 1932 года из собрания Государственной Третьяковской галереи последнее слово надписи отсутствует. Эти слова перекликаются с мнением Константина Аксакова, который заявлял, что «христианское учение глубоко легло в основание его жизни. «От веры и от отцов моих не отрекусь», — напишет Рерих в 1930-е годы.

Мало-помалу в обществе набирает силу христианское чувство. Старец, мнится, не пришел к дубу, как вот пришел отрок по лугу, а «вдруг отделился от темного ствола большого дерева» – и предстал пред отроком, пошедшим за конями. Широким охристым прямоугольником лежит на заднем плане поле. Слева холмы, под ними вьется речка (аксаковская Воря). «Вредный мистицизм, отсутствие реального, этот нелепый круг (нимб) вокруг головы старика.

На картине много символических деталей: церковь за спиной отрока, к которой ведет узкая извилистая тропинка, — прообраз будущей Троице-Сергиевой лавры. 2. В руках у него храм — символ будущей возрожденной Руси, это сердце Родины, нуждающейся в защите он покоится на плате как символе женского начала со знаком триединства. То, чтовитоге картина написана горизонтальной, говорит отом, чтоНестеров, по-видимому, понял, чтоневенчик надголовой святого, аименно пейзаж должен воплощать чудесное. На иконе Богородица и Георгий Победоносец — символы России и вечной победы добра над злом.

Рериха за подаренные для Уфимского музея эскизы: «Многоуважаемый Николай Константинович. А дальше, сколько хватает глаз, тянется какой-то очень русский пейзаж. Нестерова речь историка В. О. Именно тогда, в 1892 году, по случаю 500-летия кончины Сергия Радонежского, В. О. Ключевский произнес свою знаменитую речь о его значении, так тронувшую его современников (включая и Нестерова и Рериха). Н. В. Поленова отмечает, что до посещения Абрамцева (1888) Нестеров ".

Вековой дуб посреди поляны. Под каждым из «Трудов» можно написать несколько слов, в которых исчерпается все содержание картины.

Его облик сияющий, мощный, черты лица четкие, волевые. В 1942 году, узнав о 80-летнем юбилее М. В. После этого, как повествует автор Жития, отрок легко овладел грамотой. Для Г. К. Сторонники реалистического направления в живописи картину «признали.

Эту же трансформацию образа святого мы прослеживаем и у Нестерова в его втором цикле. Мгновение, когда божественный и земной миры соприкасаются, превращаясь в единое целое. И образ Сергия Радонежского как народного святого был близок обоим с детства.

Однако противники "Варфоломея" не заметили главного: мифологическая живопись в исполнении Нестерова, обогатившись национальными мотивами, поднялась на новую ступень, на качественно другой уровень "умозрения в красках". Нестеров и Н. К. Рериха в православной культуре. Как и в «Пустыннике», фоном для трудов святого здесь служит привычный русский пейзаж. Это попытка образованного и тонко чувствующего художника подстроиться под понимание "простого человека".

Сердечно благодарю Вас за прекрасные эскизы Ваши, полученные мною только что. Например, в 1893-1894 годах во Владимирском соборе города Киева он написал запрестольный образ под названием «Рождество Христово», а через 2 года в одном из храмов Петербурга была закончена работа над мозаикой. Великодушие, как говорил Достоевский: Русские – люди непрочной ненависти, не умеют долго ненавидеть. В окрестностях Абрамцева художник встретил больную крестьянскую девочку. Первое слово, которое хочется применить к картинам – публицистичность.

Сам художник писал о том, что этюд для этой работы он набросал, будучи прямо там. Храм и знак триединства, ткань с кантом голубого, небесного цвета встречается на иконах XVII века, посвященных Сергию. Рерих также использовал этот символ сначала традиционно, на епитрахили святого в эскизе к картине «Святой Сергий», а затем, в законченном варианте картины, перенёс его на плат в руках Преподобного. Всё, что изображено на картине, – реально. Он жил не напоказ, а так, как подсказывало ему сердце, вера в Бога.

Это признавал и сам Михаил Николаевич. Тут же несколько птиц, справа, подальше, заяц-беляк присел около кустов. Сотворив молитву, старец дал мальчику просфору со словами: «О грамоте, чадо, не скорби. Но настоящей сенсацией в художественных кругах того времени явилась работа М. В. Будучи современниками, М. В. В помощь князю он отправил двух своих иноков – Пересвета и Ослябю.

Тем не менее картина сразу же понравилась П. А. Третьякову и он приобрел ее. Он не произносил длинных проповедей, но учил, прежде всего, своим примером. Рерих оказывается «последним большим художником Серебряного века», который вслед за мастерами XIX столетия, в том числе вслед за М. В. Но лето еще не сдает своих позиций, еще радует зеленью, еще расшивает золотое убранство луга мелкими голубыми и желтыми цветами.

Нестеров в этой связи вспоминал: «Но чего я особенно боялся — это лица Сергия (. ) Одно для меня было ясно, что Сергий был русый. Пусть моя картина «Сергий Строитель» напоминает о нерушимом строительстве. (. ) Искусство имеет свою сферу влияний на человека. Искусство художников, действительно, было «Святым» в том смысле, в котором М. В.

Рот у нее был какой-то скорбный, горячечно дышащий Я замер, как перед видением. Они значительно менее известны широкой публике. Если он – Игумен земли Русской, то все мы – его верные чада, внимающие его словам. Первое слово, которое хочется применить к картинам – публицистичность. Не таков «отрок Варфоломей».

На дереве за спиной схимника висит икона (как часто в прошлом вешали иконы при дороге). Недалеко от этого места находилась Троице-Сергиева лавра. Не таков «отрок Варфоломей». М. Нестеров предвидел, что этому полотну уготована долгая жизнь. Золото и багрянец ранней осени явственно проступают на полотне. То, на что в «Пустыннике» художник лишь намекает, в «Варфоломее» сказано напрямую.

Но если цель жизни – не материальный успех, то в чем она. По сути, Нестеров передал на полотне эпизод из жития преподобного Сергия. Широта характера, размах решений, природная талантливость, широкий всеоткрытый ум.

Преподобный Сергий преставился 25 сентября (8 октября по новому стилю) 1392 года. Скоро перерисовал картину, начал писать ее красками. В третьей картине Сергий представлен в образе дозорного на страже.

Много молился. Старец хотел уйти, но Варфоломей попросил, чтобы он пошёл к ним в дом. Он как о своем ребенке заботятся родители, заботился о народе и стране. Эта картина – быть может, лучшая из всех вещей Нестерова. Товарищи и коллеги Нестерова, ярко выраженные реалисты, подобное принять могли.

Её облик так поразил художника, что вскоре она стала прообразом главного героя картины. В них нет чуда. Все помнят нестеровское «Видение отроку Варфоломею». «Святой Сергий Радонежский», как и второй цикл картин Нестерова, посвященных этому образу, наполнены динамикой и жизненной силой, они завораживают, гипнотизируют и побуждают к действию одновременно.

Да живёт и светит искусство Ваше на радость народам. Надпись скрыли в связи с завоеванием фашистами Праги, где первоначально находилась картина. Нестеров, написав это полотно, воплощает чаяния родной "почвы".

«Кому ничего не скажет эта картина, тому не нужен и весь Нестеров», — не раз говаривал художник. Круг написан, так сказать, в фас, тогда как сама голова поставлена в профиль". То, на что в "Пустыннике" художник лишь намекает, в "Варфоломее" сказано напрямую. Если удосужитесь — сообщите.

Н. К. Некоторые исследователи даже пишут о произошедшем в 1880-1890-х годах "православном возрождении".

Рерих общались их связывала художественная среда, творческое объединение «Союз русских художников». Инок, достающий просфору. Вроде бы те же любопытные ёлочки выглядывают из лиственного леса. – История Сергиева ПосадаСергиев Посад — город (с 1782 года) в Московской области России, административный центр Сергиево-Посадского района Московской области, крупнейший населённый пункт муниципального образования «Городское поселение Сергиев Посад», является центром Сергиево-Посадской городской агломерации имеющей население свыше 220 тысяч человек (2014 год). Сергиев Посад был назван в честь Преподобного Сергия, основавшего крупнейший в России монастырь. Природа замерла в ожидании чуда.

Саврасова и В. Г. Он виден повсюду: в архитектуре, литературе, театре, науке. Картину обвиняли в тяжких грехах. О чем.

И это не просто эпитет. «Изображая схимника, представшего взору отрока Варфоломея, — писал критик о картине художника «Видение отроку Варфоломею», — Нестеров хотел изобразить его таким, каким мог его увидеть отрок. Всякому образованному русскому человеку известно "Видение отроку Варфоломею".

«Вредный мистицизм, отсутствие реального, этот нелепый круг (нимб) вокруг головы старика Круг написан, так сказать, в фас, тогда как сама голова поставлена в профиль». – «Среди черт русского характера – доверчивое смирение с судьбой, любимые русские святые – смиренно-кроткие (но не безвольные. ) старцы-молитвенники. Рерих вспоминал: «В Праге на картине Св. Сердечно благодарю Вас за прекрасные эскизы Ваши, полученные мною только что. Надо сказать, что лечили тогда детей достаточно суровыми народными методами. Она была уверена, что это чудо случилось благодаря заступничеству святого. Апологеты передвижничества обсуждали между собой «Видение отроку Варфоломею».

Озерца с прозрачной водой, затейливые речушки и ручейки. Варфоломей, юная душа которого томится в ожидании неведомого чуда. Войско проходит между Сергием и стенами Троице-Сергиевой лавры, основанной преподобным. Мне хотелось так написать осень, чтобы слышно было, как журавли кличут высоко в небе».

Но цель одна. В трех верстах было и Абрамцево, куда я теперь чаще и чаще заглядывал. И я принялся за этюд. На картинах «Преподобный Сергий Радонежский благословляет князя Дмитрия Донского на битву» изображен один из важнейших моментов в истории Российского государства. Мгновение, когда божественный и земной миры соприкасаются, превращаясь в единое целое.

Плоды их работы преобразили усадьбу. Пользовался также советами И. Н. Это стало еще одним свидетельством особой любви и покровительства Божьей матери на Русской земле. У ног его, по-прежнему справа, в несколько иной позе медведь. Одобрительно высказались о картине Васнецов, Куинджи, Левитан, Врубель. Преподобный Сергий вышел ранним утром.

Природа замерла в ожидании чуда. Как чудесно высказались Вы о великом наставнике Русского Народа Сергии Радонежском.

словно бы терял интерес к уже изображенной личности. Все помнят нестеровское «Видение отроку Варфоломею». Бывал там и Нестеров. Задачи 1.

По словам самого художника, его матери показалось, что он умер. Я сделал его быстро и тут же нанял себе пустую дачу в соседней деревне Митине. Для М. В. Из сказания Авраамия Палицына: «Напишу о том, как во время осады Троицкой лавры в польском стане на утренней заре увидали паны-ляхи несущихся трех дивных старцев на белых конях и как эти старцы по утреннему туману промчались мимо них и скрылись во святых воротах». Среди моих последних картин, наверное, полюбились бы Вам Александр Невский, Ярослав, Новая Земля (Новугородцы), Богатыри проснулись.

Сегодня дошли к нам московские газеты из которых мы узнали о бывшем Вашем юбилее. "Вредный мистицизм, отсутствие реального, этот нелепый круг (нимб) вокруг головы старика. В 1893-1894 гг. Хранится оно как прибежище народного сознания в трудные минуты мировых перепутий.

он увидел некоего черноризца, старца святого, удивительного и неизвестного, саномпресвитера, благообразного и подобного ангелу, на поле под дубом стоящего и прилежно со слезами молящегося». Светлые леса со стройными березками и пылкою рябью рябин. Делая выбор, всегда отдавал предпочтение общему перед частным. Золото и багрянец ранней осени явственно проступают на полотне. Написанный Н. К. Преподобный отец Сергий Радонежский – один из самых почитаемых церковных деятелей России.

Пейзаж и фигуры персонажей были готовы. Сергий одет в подрясник, мантию и епитрахиль, все производит впечатление очень будничное, не такое яркое, как на картине «Юность Сергия Радонежского». Похожую мысль высказывал писатель Евгений Поселянин: «Если есть у России народный богатырь, который всего лучше выражает дух России, то, конечно, это преподобный Сергий». Рерих2.

«Благодаря широкому установлению им и учениками его новых обителей, школ суровой подвижнической жизни, сильно поднялась нравственность народа». Нестерову утверждение нового пути в русском искусстве. «Видение отроку Варфоломею» – картина, в которой использованы именно абрамцевские пейзажи.

В Киеве остаюсь до 1 мая. В каком положении дела художественных обществ и союзов. Сторонники реалистического направления в живописи картину «признали вредной, даже опасной». Наконец, Валаам со схимниками». Образ Сергия в русской истории — это идеал, напоминание о внутренней силе русского народа, о его корнях. В ней, в ее атмосфере, в атмосфере видения, чуда, которое должно было совершиться, жил я тогда (писал Нестеров в Воспоминаниях), Первый набросок картины появился во время путешествия Нестерова в Италию, в альбоме набросков острова Капри.

Мать и сестра не знали, как меня утешить, как подступиться ко мне. «Знамя Преподобного Сергия Радонежского» — так назовут Н. К. Картину обвиняли в тяжких грехах. Облик святого, будто магнит, притягивал к себе мысли художника.

Это попытка образованного и тонко чувствующего художника подстроиться под понимание «простого человека». Делая описание картины «Видение отроку Варфоломею», следует отдельно упомянуть и о золотом нимбе, окружающем голову инока. Они говорили, что нестеровское полотно «подрывает те рационалистические устои, которые с таким успехом укреплялись правоверными передвижниками много лет». Неприкосновенно и ярко донесло до нас время Великий Образ Святого Сергия» (Н.

Незадолго до смерти Нестеров получил Сталинскую премию, но ему так и не позволили выставить картину «Душа народа», которую сам художник считал неким итогом своего творчества. В 1931 – 1932 годах М. В. Нестерову: всё творчество художника свидетельствует, что верил он глубоко и искренне. Сторонники реалистического направления в живописи картину "признали. «Бог сделал его тружеником, наставником множества иноков, многочисленной братии игуменов и главой», — пишет автор его Жития. Близкие мои не знали, что со мной делать.

Я полон был своей картиной». Началось это общение в связи с желанием М. В.

Одним из самых плодовитых авторов на этом поприще является Михаил Николаевич Нестеров (1862-1942).

Легенда», «Дозор». Нестеров пишет серию работ, посвящённых Преподобному Сергию Радонежскому: «Юность Преподобного Сергия» (1897), триптих «Труды Сергия Радонежского», «Преподобный Сергий Радонежский» (1899), «На Руси» («Старец в пути») (1900). 8). Весна. Изучить образ Сергия Радонежского через произведения искусства.

Нестеров: «Пересвет и Ослябя» — покровительство Святого Сергия «при князе Дмитрие», «Небесные защитники» — «при Минине», «Дозор» — «теперь». Новгород. Член Товарищества передвижных художественных выставок (с 1896), общества Мир искусства (1899-1901). Широким охристым прямоугольником лежит на заднем плане поле. Яровская» написала прекрасный очерк «Преподобный Сергий Радонежский». Николай Константинович посвятил святому множество работ: «Сергий-Строитель» (1924 и 1940), «Сотрудники» (1940), «Сам вышел» (1922), «Мост Славы» (1923), «Ныне Силы Небесные с нами невидимо служат» (1934), «Часовня Сергия» (1931), «Сергиева Пустынь» (1933, 1936), «Святой Сергий Радонежский» (1932), «Русь Славянская» (1943). Делал росписи в церкви Александра Невского на Кавказе в 1899-1904 гг.

Все-таки Нестеров был настоящий мастер своего дела. Образ Сергия Радонежского волновал художника на протяжении всей его жизни. 5. Он объемлем отовсюду природой и тварями. Круг написан, так сказать, в фас, тогда как сама голова поставлена в профиль». И в то же время.

Первой в этой серии была картина «Видение отроку Варфоломею» (1889), далее следовали: «Юность Преподобного Сергия» (1892–97), триптих «Труды Преподобного Сергия» (1896–97), полотно «Преподобный Сергий» (1898), эскизы к большой картине «Прощание Преподобного Сергия с князем Дмитрием Донским» (1898–99). Перед Куликовской битвой отец Сергий благословил Великого князя Дмитрия Донского. В течение нескольких лет он пишет картину «Юность Преподобного Сергия», где через образ медведя, смиренно лежащего у ног преподобного, пытается показать духовное единение человека и природы. Сергий Радонежский был уверен в победе в этой битве.

А купечество, в лице П. М. Третьякова, этот "социальный заказ" оплачивает. Для Н. К. В ответ на это старец дал ему кусок просфоры и сказал: «Прими сие и съешь, так тебе дается знамение благодати Божия и разума Святого Писания». Все прославляли Преподобного Сергия и благоговейно почитали наравне со святыми. Каждое из «сергиевских» полотен, появившихся на свет после «Видения отроку Варфоломею», написано добротно и основательно. Один из таких людей – по призванию художник, а по происхождению уфимский купец – Михаил Васильевич Нестеров (1862-1942). В них нет чуда. Тема жизни и трудов святого Сергия актуальна и сейчас.

Тем же событиям из русской истории посвящает свои картины и М. В. Как там, так и тут в этом снеге и в этой тесноте – бездна самой подлинной русской истории. Сочувственно выслушав мальчика, старец начал молиться о просвещении дитяти свыше, затем, достав ковчег, вынул малую частицу просфоры и, благословив ею Варфоломея, сказал: «Возьми, чадо, съешь: сия даётся тебе в знамение благодати Божией и разумение Святого Писания».

Это событие отдаляет Нестерова от абрамцевских просторов, от мира сказочной русской природы, а вместе с ними – и от Сергия. Воплощением Души народа предстаёт Святой Сергий в творчестве М. В. Картина «Видение отроку Варфоломею» (1889—1890) написана Нестеровым на сюжет, взятый из «Жития преподобного Сергия» авторства Епифания Премудрого.

Навевая ужас на врагов, проносятся на белоснежных конях в утреннем тумане трое дивных старцев догоняя войско Дмитрия Донского, стремительно летят на своих конях витязи-иноки. На ней художник в полной мере отразил собственное христианское чувство, свою живую веру. Под стать природе и Сергий — совсем юноша. Также кисти мастера принадлежат фрески, находящиеся в московской Марфо-Мариинской обители. Пишет картину «Юность Преподобного Сергия» (1897), триптих «Труды Преподобного Сергия» (1897), полотно «Преподобный Сергий» (1898), эскизы к большой картине «Прощание Преподобного Сергия с князем Дмитрием Донским» (1898-1899).

В результате художник создал целую серию картин, посвященных Радонежскому чудотворцу. Учились читать тогда по Псалтири, читали, как правило, духовные книги: Святое Писание, жития и наставления святых отцов. В письме от 12 апреля 1903 года Нестеров пишет: «Многоуважаемый Николай Константинович. Тенишевой). Вдоль неугомонной змейки серебристой реки, повторяя ее затейливые изгибы, тянется дорога.

Это можно определить, если заметить пушистые зеленые кроны деревьев и почти такого же цвета траву. Одновременно подрабатывает иллюстрированием русских сказок и здесь, в прекрасном мире сказочной мистики ищет собственный стиль. Художник «нащупал» ту единственно верную грань между реальностью и мистикой, которую могли простить ему старшие коллеги-передвижники.

Варфоломей, юная душа которого томится в ожидании неведомого чуда. Преп. Монах – образ для подражания в уединенной жизни, молитве и послушании. А когда он умер, место резко выделялось из лесов и из России. По сути, это послание русскому народу накануне Второй мировой войны. Два художникаНестеров и Рерих были знакомы между собой более того, на стыке XIX–XX веков у них была общая художественная среда — творческое объединение «Союз русских художников», они очень уважали друг друга. За Сергием видны шлемы русских полков, выходящих в поход во славу земли русской.

---