Серов Автопортрет Описание

Валентин Серов – картины с названиями и описанием по алфавиту

Многие современные ему портретисты брали за свои произведения вдвое и даже втрое больше Серова (например, К. А. Сомов), для которого денежный вопрос был всегда мучителен. — В. Р. ). 62, 3 х 70, 6. Он был бы карикатурен, если бы не был ужасен.

Однако в серовском портрете Мазини, которого Ф. Шаляпин считал не певцом, а «серафимом от бога», раскрыта вовсе не его артистическая сущность, «на холсте навеки пригвожден капризный и наглый баловень всесветной славы, развалившийся в кресле с надменно и презрительно откинутой назад головой и томным взглядом покорителя сердец» (И. е. Серова. Валентин Серов работал быстро иногда слишком быстро. – Зачем ты был так резок с бедным Михаилом Александровичем.

Серов писал: «. Именно тогда начал много рисовать маленький Тоша Серов – художник от Бога. Она показалась ему воплощением Древнего Востока.

1. Автопортрет, Валентин Александрович Серов, 1880-е
2. Список портретов работы Валентина Александровича Серова
3. Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
4. Графическое наследие Валентина Серова
5. Картины — Серов, Валентин Александрович
6. Знаменитый русский художник Валентин Александрович Серов (1865-1911)
7. Художник Валентин Серов (1865 – 1911)

В 1911-м он рисует К. С. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Портрет написан в стиле импрессионизма. Но полностью изменить своей манере Серов не в силах. Для столовой дома В. Носова в Москве, построенного архитектором И. Жолтовским, Серов разработал целый цикл графических и живописных эскизов на сюжет «Метаморфоз» Овидия («Диана и Актеон» и др. ), среди которых близок к законченности был лист «Аполлон и Диана избивающие детей Ниобеи» (1911). Вот таким образом он работал маслом, акварелью, гуашью, темперой, пастелью, цветными твердыми карандашами, рекомендуя то же и своим ученикам» 1. Театр был частью жизни Серова. Он ведь стремился к полной законченности, как у «старых мастеров», секреты которых ему теперь начинали приоткрываться.

Репин пришел в отчаяние от своего бывшего ученика», хотя при этом старый мастер не мог не отметить, что «Ида Рубинштейн» «выделялась, когда судьба забросила на базар декадентщины», как он назвал очередную выставку «Мира искусства», состоявшуюся в Москве уже после смерти ее автора в декабре 1911 года. Принято говорить о «многоликости» искусства Серова. Мамонтовым. Феликс торопится успеть все. Домотканово», вместившую в себя образ Родины. В 1910-1911 годах мастер, чей талант был признан и в Европе (галерея Уффици заказала Серову автопортрет, а Париж рукоплескал его занавесу для балета «Шехеразада»), вместе с начинающими художниками работал в студиях Жюльена и Коларосси в Париже.

• Валентин Серов — Автопортрет, 1880-е
• Самые известные картины Валентина Серова
• Валентин Серов (художник): биография и картины (фото)
• Серов Валентин Александрович (1865-1911) как бытописатель последнего периода имперской истории
• «Взмахивал карандашом решительно исмело»

Старшему Саше было 7 лет. Подмосковное имение Мамонтова «Абрамцево» с его «свободным и живительным воздухом» (С. Грабаря редко экспонируются, но именно они выявляют разницу между карикатурностью шутки и доведенной до предела выразительностью цельного художественного образа. Аккумулируя достижения психологического портрета передвижников, овладевая традициями старых мастеров, близко соприкасаяеь с поисками русских и западноевропейских художников (лрежде всего модерна), Серов создал уникальную галерею образов своих современников.

В Никольском имении мальчик узнал красоту и магию русской природы. Художник давал уроки русскому мальчику каждый день. Ну да, он разъезжает в Великий пост с французскими танцовщицами и цыганками на тройках. Мамонтова, который находился под следствием. В сущности, по Серову — это титаническое, «страшное», личное дело человека-циклопа Он одинок и трагичен в своих нечеловеческих усилиях.

Посмертная выставка его произведений была организована в 1914 году. Так зарождался во многом новый для русского искусства тип портрета-«характеристики», в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально-художественной типизации. —B. Попробуем сопоставить это произведение с созданным в том же 1905 году А. Н. Бенуа фронтисписом к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник», в котором очень определенно была выражена мысль о малости и ничтожности человека перед лицом неумолимого рока: крошечная фигурка смятенного Евгения на фоне тревожного ночного пейзажа бежит, спасаясь от преследующей ее бронзовой громады сорвавшегося с постамента конного памятника. Он сажал человека для позирования так, чтобы эта поза была для него наиболее характерной. В Домотканове жизнь была тихая в то время.

К лучшим произведениям мастера относится акварельный «Портрет С. М. Надо другое платье. Васнецов, В. Д. Известными стали такие картины, как «Петр Великий в Монплезире», «Выезд Петра II и Елизаветы Петровны на охоту». Но всего страшнее и всего значительнее вышел у Серова Петр — строитель «Санкт-Питербурха» («Петр I», 1907.

Вот наглядный тому пример, давно ставший христоматийным. Произведения, в которых переплеталось трагическое и героическое, предшествовали созданию портрета А. М. Горького, а также таких капитальных полотен, как портреты М. Н. Ермоловой и Ф. И. Шаляпина (все — 1905). Любое модное веяние принимается им на ура. Не удивительно, что впоследствии его вкус был признан абсолютным. Императора Серов писал в основном по фотографиям, лишь раз получив возможность наблюдать царя «в натуре». Очень многие хотели увековечить себя кистью великого художника. А Серов наотрез отказался писать дальше. Затем Серов просил Николая материально поддержать журнал «Мир искусства» и тот снова не отказал. Кисть Серова подобна скальпелю — она обнажает душу человека.

1. «Все, чего ядобивался, — это свежести»
2. Иллюстратор, преподаватель, художник Русских сезонов
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Серов Валентин Александрович (художник)
5. Добавить комментарий Отменить ответ

Тематически картина дана как символическое обобщение, как образ большой силы. Так, об изображении Ф. Ф. Юсупова-младшего (в будущем одного из участников убийства Григория Распутина) известный русский искусствовед начала века Сергей Глаголь писал: «Когда вы подходите к этому портрету, вы чувствуете аромат каких-то аристократических духов вы чувствуете, как нежны и выхолены эти руки и заранее угадываете, как выхолены и вычищены эти нежные ногти вы чувствуете целого человека известного положения известного общества известной эпохи». Обращение к работе над «Юдифью» и «Шехеразадой» было связано во многом с давним интересом Серова к искусству Древнего мира. Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание.

он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений. Последнее замечание режиссера особенно важно. В своей книге «Пятьдесят восемь лет в Третьяковской галерее» один из старейших служителей музея Н. Мудрогель писал: «В галерее Серов руководил построением экспозиции Ходит, бывало, по залам, смотрит, думает, мысленно примеряет. Портреты П. П. Искусствовед А. Эфрос говорил, что Серов «ласковой кистью написал тихого светловзорого мечтателя в полковничьих погонах». Но отношение Серова к государю постепенно изменилось.

А когда-то доставила много радости — первая вещь, за живопись которой мне не очень было стыдно. Прекрасная инкогнито (на афишах вместо имени певицы стояли звездочки) дала шесть концертов, а потом кто-то из компании проговорился, по городу поползли слухи и дошли в конце концов до Юсупова-старшего. Лукомской» (1900, ГТГ), где сложная психологическая характеристика модели словно предрекает трагическую судьбу изображенной. Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь это золотая.

• Валентин Серов: последние новости
• Валентин Серов: самые популярные картины (топ 12)
• Краткая информация о художнике и его картинах
• Детство и юность Валентина Серова

Позже Врубель был оправдан. «Отрадный» образ, восходящий к его «Девушкам», созданный Серовым в картине «Лето» (1895) — портрете О. Ф. Серовой, — стал завершением линии пленэрного портрета-картины. Однако изысканное сочетание в портрете, написанном темперой на картоне (отчего его живописная поверхность стала благородно-матовой), сдержанной монохромности с напряженной декоративностью (натюрморта) входило важной составной частью в творческий замысел автора как средство характеристики модели по методу «от противного». На рубеже двух веков эта песня раздалась на рабочих баррикадах, но Серов не услышал ее.

Здесь, как писал Д. В. Мамонтова (1879, ГРМ), двоюродной сестры М. Я. Поездка в Грецию, как некогда в юности в Венецию, сказалась на всем позднем творчестве В. Серова. Один раз съездив на гон русаков и услышав, как отчаянно кричит подстреленный им заяц, Юсупов испытал к охоте такое отвращение, что ружье брал в руки только в тире, а по живой мишени больше никогда не стрелял (нет, стрелял один раз, но намного позже). Сам же Серов исходя прежде всего из своих морально-этических принципов, считал членство в ТПХВ необходимым, хотя чувствовать себя всего лишь одним из «пасынков передвижничества» (М. Мать забрала неуспевающего по всем предметам сына.

1. Живопись художника Валентина Серова
2. Из Википедии — свободной энциклопедии
3. Описание картины Валентина Серова «Автопортрет»
4. В воздухе, пропитанном искусством

Особая духовная цельность и совершенство этих произведений поставили художника в центре и во главе нового поколения живописцев, стремившихся в то «сумеречное» время противопоставить «разрывчатой» действительности «правду сердца» (К. Первой масштабной работой Серова для театра становится оформление постановки оперы А. Н. Грабарь.

С мэтром отправился в путешествие и начинающий художник Серов. Дело в том, что линии, «режущие» изображение на отдельные фазы, проведены не параллельно друг другу, но расходятся слева направо, благодаря чему фигура Ермоловой, прочно вписанная в монументальную плоскость картины, кажется медленно «наплывающей» на зрителя.

1. Общественная и профессиональная деятельность
2. Мировое признание русского гения
3. Всемирный подниматель настроения)))

В 1910 году состоялась премьера «Шехеразады» в оформлении Л. С. Нас и сегодня не перестает поражать широта диапазона его стилевых исканий. Грабарь).

Напротив, сильные, полнокровные краски его этюда вызывают чувство спокойствия, ясности. Как мастера пейзажа, они в начале своего творческого пути были почти что антиподами: для Левитана главное — «настроение», которое должно было вызвать у зрителя абсолютно определенные ассоциации (поэтические или социальные), для Серова — трезвый объективный подход к природе, ее бытию, состоянию, которое и должно было рождать у нас определенное «настроение». Прошло одиннадцать лет и им был создан ее же, С. М. Лукомской (по мужу), небольшой акварельный портрет (1900) — истинное чудо постижения глубины сложного душевного мира прекрасной женщины, мира трагического, выраженного не только в ее скорбном взгляде, но главным образом в колорите, в траурной гамме коричневого и черного.

Леняшин). Даже в последние годы жизни он, сделавший сотни портретов, работал, как перед экзаменом. Последний большой прижизненный показ его работ состоялся в Риме на Всемирной выставке 1911 года и сам художник видел эту экспозицию. Коровин же отличался непостоянством (Серов говорил о нём: «вихлястый») и художественной небрежностью в одежде.

Шаляпина (1905, ГТГ) и в рисунке знаменитой афиши с изображением Анны Павловой в образе Сильфиды (1909, ГРМ), по поводу которой один из современников то ли с иронией, то ли всерьез заметил, что в Париже «портрет Павловой работы Серова вызвал больше откликов в печати, чем сама Павлова» 19. Тему портрета княгини О. К. Орловой, одной из наиболее характерных представительниц петербургского «света», сам автор определил словами, «вложенными» им в уста его героини: «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо». «Вдоль речки, по мало наезженной дороге, едет в телеге баба. Умер в самом расцвете сил, в возрасте 46 лет.

Он, презиравший «все и что любил и что ненавидел», словно смеется на портрете брезгливо-недобрым смехом. Особенно любил писать Серов людей, в которых наиболее чисто и ясно проявляет себя прекрасная сущность жизни: детей, хранящих душевное изящество женщин, подлинных интеллигентов — носителей воли к совершенству мира. «Смуглое лицо с глубокими впадинами задумчивых, с тихой печалью глаз Грусть его изящна.

то нет. В следующем, 1888 г., Серов пишет другой портрет, ставший также вехой в его творчестве, – «Девушка, освещённая солнцем». Создавая портреты знатных аристократок — Юсуповой. При этом некоторые способы построения формы, прежде всего ее «гранение», которое у Чистякова было лишь средством для выявления объема головы, фигуры, у Врубеля превратилось в едва ли ни в важнейший прием, позволявший усиливать экспрессивность образа, а также усиливать энергию цвета. Фигуру князя обрамляет свободно развернутый в пространстве корпус лошади. По аллее проходили редко, да и то старались обходить это место во время работы художника». Нестеров) ему едва ли было приятно.

Холст, масло. Но «трезвая» реалистическая живопись «под Крамского», писавшего с протокольной прозаической точностью, призвана уверить, что это не сочиненный романтический «образ» разочарованного художника-мечтателя, а честно переданный характер конкретного человека, словно невзначай, помимо воли портретиста, совпавший с фигурой героя романтической эпохи. Таманьо — человек открытый, жизнерадостный. Однако через год коммуна перестала существовать и ребенка отправили к матери в Мюнхен. Орловой (1911, ГРМ) – фиксация первого впечатления, которое трансформировалось в знаменитый парадный портрет княгини. И ее «главный герой» серебристый, холодный свет излучаемый синевато-свинцовой поверхностью Финского залива, гребешками легких волн, небом, высоким и прозрачным и даже гладкой, блестящей шерстью коня и фигура купающего его мальчика очень напоминают изображения на древнегреческих вазах.

Он читал лекции по музыке и вел собственную преподавательскую деятельность. Чаще всего источником вдохновения для Серова служило имение семьи Дервизов – Домотканово. Он становился веселым, добродушным. Серов стал одним из лучших портретистов России. В эскизах Серова И. Э.

Здесь написаны сдержанные по колориту, наполненные светом и воздухом, незамысловатые по мотивам пейзажи. Творчески переосмысливая, глубоко переживая «дух» (а не просто копируя приемы) искусства древнего Средиземноморья — Египта, минойского Крита, архаической Греции используя выразительные возможности линии, в частности ее ритмические свойства, цветового силуэта, Серов решительно избегал стилизаторских ухищрений, характерных для модерна, одним из создателей которого в России он являлся. Вот жеребец — чистый зверь, красота конь. На перелке телеги сидит, понуро наклонившись туловищем вперед, баба.

Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное». Беспощадной остротой отличается его сатирическая графика.

7058 см. Он сосредоточенно смотрит вдаль. Н. Юсупову, послужившую ему моделью для трех портретов, Серов в известном смысле «проецировал» свой идеал красоты, гармоничного сочетания в человеке внешнего и внутреннего, который позднее он воплотил в овальном портрете Г. Л. Гиршман (1911). В 1902 году Серов писал портрет Михаила Абрамовича Морозова: «Московский купец, сын одного из Тит Титычей Островского, но уже приват-доцент Московского университета, стоит посреди своей гостиной «в китайском вкусе» (И. В. Серов. Всякий, кто к ней приближался, невольно подпадал под ее очарование. Острый взгляд художника, едва уловимая улыбка, полная доброй иронии. И никакие заверения людей, близко знавших В. О. Гиршмана, в первую очередь его жены Генриетты Леопольдовны, объяснявшей позу и жест руки в портрете супруга тем, что, позируя «в конторе между делами», «из-за боязни опоздать» он «часто вынимал часы, прикрепленные к цепочке», никоим образом не опровергают его содержания, выходящего далеко за рамки «сюжета» — изображения В. О. Гиршмана.

Живя в небывало сложное, переломное для исторических судеб России время, Серов много размышлял о прошлом родины. «Портрет К. А. Обнинской с зайчиком» (1904), выполненный в технике сангины и пастели, подобно изображению маленького Мики Морозова, привлекателен передачей сложной гаммы взволнованных чувств молодой женщины. Тогда с пути не собьешься» 12, – говорил он. Серова же, прирожденного колориста, Чистяков «муштровал» главным образом в области рисунка. Годовалые жеребята — «стригуны» — пьют воду из корыта — большой деревянной колоды.

Выморочный человек с беспощадным и непоколебимо-квадратным лицом. А я – слуга покорный. е. от «Девочки с персиками». Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем». Именно здесь Серов создаст Девочку с персиками.

Что и говорить, за долгие годы творчества В. А. Серову пришлось писать портреты очень и очень разных людей, но в этом полотне, дошедшем до нас в виде подготовительного рисунка углем, выполненного на огромном холсте, вроде бы парадном изображении светской дамы, заключенном в строгий, торжественный антураж, он остался непоколебимо верен своему идеалу — «отрадному», воплощенному в образе прекрасной, гордой женщины. Государыня вспыхнула и вышла из комнаты. «Острый глаз, острый карандаш» 4, – говорил о нем Л. О.

Даже незаконченное полотно подтверждает: их желание, несомненно, было бы осуществлено. Художник говорил о портрете, что его модель «смотрит в Египет». Он также увлеченно пишет детские портреты. Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь эта золотая. Бакста.

Крылова – одного из самых знаменитых циклов Серова. е. художники. Холст, масло. И художник работал для этой жизни. Ей было всего 32 года. Друзья знакомились со страной, переживали бурный восторг перед великими памятниками античной культуры, перед красотой людей, многие из которых могли бы послужить моделями для древних ваятелей (особенно поразила художников красота юных гречанок), а главное — стремились найти современную, свободную от многовековых традиций «манеру изображения греческого мифа» (Л.

Он был написан в Финляндии на даче В. Матэ. Идеолог «мирискусников» С. Дягилев справедливо видел в Серове связующее звено между двумя эпохами в истории русского искусства «этической» — передвижников и «эстетической» — «Мира искусства». Вовсе не случайно паркетный пол в портрете Ермоловой незаметно «переходит» в плоскость стены, на которую Серов спроецировал четкий силуэт ее величественной фигуры, уподобив ее колонне, видимой нами одновременно и сверху вниз, при этом край платья приобретает значение ее основания — «базы» и снизу вверх, причем голова Ермоловой начинает восприниматься как своеобразная «капитель».

Однако, в Петербурге слыла самой модной и элегантной дамой. Один из критиков восторженно отзывался о Шаляпине в роли Олоферна, который, по его мнению, «развертывал "чудеса монументальной пластики", "громоздил один скульптурный момент на другой"» 22, но за каждой позой, за каждым жестом таился определенный смысл, содержание, подсказанное музыкой и главной чертой образа все же оставались понятность и простота. В этом все серовское искусство портрета. Именно в Абрамцеве Серов написал портрет 12-летней Веры Мамонтовой «Девочка с персиками».

Привязанность к скупому северному пейзажу, умение увидеть и передать его особую выразительность художник перенес в свои исторические картины («Петр I», 1907, ГТГ «Петр I на работах», 1910-1911, ГТГ, ГРМ) и др. Мне кажется, Вы знаете это, Вы не можете этого не знать». й обликкоторогорук, по-особенному проницательно оценивающего взгляда — «сверкающего левого глаза и прищуренного правого» — возникает образ не столько купчихи, сколько «процентщицы». Врубелем Серов писал декорации для домашних постановок, сам участвовал в них. До конца жизни Серов продолжал учиться. Близко ей небольшое полотно «Баба в телеге» (1896).

Пейзажные, а также анималистические увлечения Серова во многом определили успех его работы над рисунками к басням И. Крылова (1898—1911). И здесь невольно мысленно возвращаешься во времена творческой молодости обоих художников. Ты бы посмотрел жеребца-то вороного, двухлетнего. Каждая из работ 1911 года самоценна. И вот Серов «догляделся бы» до религиозной раздвоенности и сомнения, чуть ли не на грани атеизма, а то и до мятущейся психики игрока. Он говорил ученикам: «Надо так писать, чтобы мужик понимал, а не барин».

В книге К. А. Коровина «Шаляпин. Видно, у нас в России служить можно только на карачках».

Он почти сух по строгости позы. Она останется для всех ее знавших совершенным типом очаровательной светской женщины. Портреты Мазини и Таманьо образуют пару, представляя собой вариации на тему «артист в жизни и в искусстве».

Легко я стал расстраиваться». Эйзенштейн), оказывается в «двойном обрамлении» — угла рамы зеркала и отраженного в нем карниза, при этом возникает полное ощущение того, что «муза Трагедии» непосредственно у нас на глазах вырастает в своем величии. И первый толчок, отправивший друга в дом скорби, получен от него. «И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины», — писал о Серове его ближайший друг Константин Коровин. Они были очень непохожи характерами, привычками и образом жизни, но обычно противоположности сходятся. «Три впечатления захватили художника особенно: море, архаическая эллинская скульптура и Акрополь» 26. Его произведения отличаются необычайно глубоким проникновением во внутренний мир человека. Его голова, обрамленная темным в красную крапинку беретом, достает почти до верхнего края холста.

Поздней осенью того же года в имении художника Н. Кузнецова под Херсоном он написал этюд «Волы», в работе над которым со всей определенностью проявил главные свойства своего характера — огромную выдержку и упорство в достижении цели. Все годы якутской ссылки с ним провела его дочь, Лиза. Валентин не жалел, что вылетел из гимназии после трех классов. И наконец, четвертая — дает нам типичный «крупный план» От кадра к кадру крупнейший образ самой Ермоловой доминирует над все более и более расширяющимся пространством». Хотя и кроме портрета, ему, казалось, было подвластно все.

Стремясь обрести «современную манеру» изображения древнего мифа, художник переходит от традиционной станковой картины к монументальной форме панно, созвучной и античным первоисточникам и художественным поискам эпохи модерна. В одном из многочисленных некрологов говорилось: «Сегодня умер большой художник. Заказывают у него портреты и другие известные личности: князья Юсуповы (1893), мультимиллионер Морозов (1902), банкир Гиршман (1911). Действительно, его творчество поражает богатством и разнообразием художественных решений, способностью художника одинаково глубоко проникнуть в душу человека и сущность социальных явлений, найти специфические средства выражения для воплощения индивидуальности конкретного человека и поэзии мифа, особой повадки животных и «лоска» светской жизни. Однако еще задолго до того, как прогремела гроза 1905 года, самодержавная Россия жила предчувствием надвигающихся потрясений, все более определенно ощущая «начало своего конца». Холст, масло. Александр Николаевич вспоминал: «Серов очень ценил в моей жене ее "веселость" тот род шутливости, который был ей присущ» 18.

Работа над полотном шла три месяца. В рассуждениях зажиточного мужика-крахмалозаводчика отчетливо просматривается обывательский «здравый смысл» человека, уже утратившего способность непосредственно воспринимать окружающий его мир, природу, что так высоко ценил в крестьянах В. А. Серов. Не портрет, а целый роман захватывающего интереса». Более того, он утрирует приемы импрессионистов. Могучий разворот плеч, широкая грудь — Таманьо был «огромного роста, косая сажень в плечах», но художник избегает объемности, «телесности» его могучей фигуры, напротив, он почти сливает ее с темным фоном, лишь несколькими широкими, сильными мазками передавая свободу, раскованность ее движения.

Грабарь писал: «Серов берет свою модель каждый раз по-другому, так, как не брал до этого еще ни одну из прежних и так, как он находил это для нее наиболее характерным» 10. Однако не эти богатые и высокопоставленные заказчики диктовали художнику свою волю. В них сквозит грусть и переживания отца семейства.

Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке. Тяжело. Гибнет великая цивилизация, но спокойной и невозмутимой остается отвернувшаяся от этой поистине космической катастрофы архаическая статуя богини Афродиты, на груди которой ищет спасение синяя птица — символ счастья. Почти три месяца спокойно, не торопясь, сосредоточенно работал художник, который опять думал о «свежести», о том, чтобы не «измучить» ни модель, ни саму живопись.

На синем фоне (бумага), скупыми техническими средствами (уголь, мел), художник сумел достичь полной иллюзии парения, передать легкость, воздушность ее танца, грацию и изящество, бывшие «второй (а может быть — первой) натурой» гениальной танцовщицы. Художник, по рассказам дочери, работал над портретами с творческим горением. Здесь можно увидеть еще один портрет«девушки, освещенной солнцем», – двоюродной сестры художника Марии Симонович, но уже в более старшем возрасте, замужней женщиной, у которой теперь фамилия Львова. Серов писал, что портрет «должен быть не хуже Орловой – такова воля заказчиков» 11. Тридцатитрехлетний пейзажист находился тогда в зените славы. Все предвещало прекрасную счастливую жизнь.

– Валентина Александровича поставили на лестнице, которая была абсолютно пуста. Однако его приход открыл новую эпоху в истории училища. Знали характер Серова, его всепроникающий глаз и все-таки шли к нему.

М» (т. Остроухов, М. А. Так прадед его вообще свой крепостной театр имел — с сотней наложниц.

Трубецкой, И. С. Вместе с В. Д. 23 х 29, 5 см.

Потом махнул рукой и сказал, не столько мне, сколько в пространство: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как не пыжился, ничего уже не вышло, тут весь выдохся». Смерть художника была неожиданной и потрясла его современников. Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения». Он страшен в развлечениях — в мотиве с кубком «большого орла» («Кубок большого орла», 1910. Видимо, не случайно на пути Навзикаи и ее спутников Серов поместил камень, тем самым «остановив» движение, лишив его мотивированного сюжетом смысла.

Утром 22 ноября 1911 г. он спешил на портретный сеанс к Щербатовым. В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров. В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора».

В картине «Одиссей и Навзикая» (1910) герой Гомера бредет по берегу моря вслед за запряженной мулами колесницей «высокостройной» царевны Навзикаи, за ее рабынями, несущими на коромыслах тюки с бельем. видишь и ощущаешь близость Востока и признаешь сказку из тысячи и одной ночи» 24. В репинской свободной манере с мягкими растушевками выполнены портреты матери («В. С. Вскоре вместе с матерью, в это время вторично овдовевшей, он уехал за границу — в Германию и Голландию. Антон да еще Врубель — вот тоже таланты.

Нет, Серов никому не подражал и никого не «цитировал», на подобное сравнение наводит прежде всего способ развития образа героя портрета во времени. Это правда и очень горькая, но тут ничего не поделаешь. Это старинные стулья, кресла и стол — все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна. В 1881 году Серов исполнил графический портрет П. Чистякова. На выставке представлено несколько изображений любимой модели Серова – Веры Калашниковой.

Домотканово называли «тверским Абрамцево». А я и правда не любила богатых платьев. Свет льется из-за окна, за которым видна чуть тронутая осенней желтизной листва деревьев, «перетекает» в соседнюю комнату. А Семёнова-Тян-Шанского он посадил по-стариковски, как ему в восемьдесят лет и подобает. Она ему очень нравилась и он начинал с нее этюд» (И.

Щербатовой (1911, ГТГ). В 1863 они вступили в брак, в 1865 родился их сын Валентин. Гиршман – начало целенаправленного поиска «большого стиля», опирающегося на достижения мастеров прошлого и отвечающего запросам нового времени.

Последнее произведение Серова, работу над которым оборвала смерть художника, – классицистический портрет П. И. Знаменитая «система Чистякова» строилась на строго индивидуальном подходе к каждому ученику, на стремлении выявить и максимально развить особенности его дарования. Не мог же я писать этот портрет с любовью и нежностью». Художник и раньше не особо жаловал царскую тему. Строгий, почти монохромный портрет греющейся у печки С. В. Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры.

И вот старается. Отец Александр Николаевич Серов знаменитый в то время композитор и музыкальный критик. Мальчики изображены на фоне морского пейзажа, на веранде. В небольших картинах Левитана 1899—1900 годов «Летний вечер. Лошадь деликатно переминается с ноги на ногу, словно в нетерпеливом ожидании и недоумении относительно непонятной задержки своего хозяина, почему-то надолго впавшего в остолбенение.

Портреты Г. Л. «Портрет отца мне самому нравится (это много значит, серьезно)». Нетрудно заметить, что в этой работе художник изменяет своей манере. Обладая тонким и острым чувством исторического стиля (это особенно сближало Серова с деятелями «Мира искусства», членом которого он являлся), художник создал ряд замечательных работ, посвященных эпохе Петра I и его преемников. 14-летний Серов угрюмо смотрит исподлобья — узнаваемая чисто «серовская» волчья повадка, до последних дней сохранившаяся у него.

Тесная связь художника с театром отразилась в создании тонких психологических портретов людей артистической среды. что в этом и суть — и в свете и в углах и в непримиримости их. Темная масса одежды придает ее фигуре устрашающую монументальность, а причудливый силуэт, напротив, делает ее смешной и жалкой. Серов остался честным и в своей работе.

«Какой молодец Антон. Поразительно, насколько это суждение подходит к серовскому портрету М. А. Морозова, тем более что если внимательно присмотреться к «конструкции» монументальнейшего врубелевского творения, этого едва ли ни лучшего из его портретов, то «непрочность» историческая обреченность и его героя буквально бросается в глаза. И. Е. В конце жизни Серов обратился к мифологическим сюжетам, в которых искал возможности передать свои представления о поэтических основах бытия, мечты о светлом согласии человека и мироздания в обобщенной символической форме («Похищение Европы», 1910 «Одиссей и Навзикая», 1909—10). А в сентябре, в юбилейные московские празднования, уже в Кремле планируются еще одна экспозиция и международный симпозиум «Греческая культура и Москва». Сохраняя целостность общего впечатления, Серов умеет найти детали, которые сообщают особую интимность, поэтичность изображаемому.

Густобровая, румяная и пикантная шансонетка понравилась публике. Строгий А. Н. Холст, масло. «Заслуга мирискусников перед русской художественной культурой, — пишет видный исследователь искусства рубежа веков Д. В. Сарабьянов, — в том, что они «открыли» забытые (к их времени.

Да и глядит-то она куда. Иной, отличный от греческого, строй пейзажа позволил ему раздвинуть границы образа, заключенного в древнем сказании, придав ему поистине вечное, общечеловеческое содержание, подобное тому, которое еще в 190S году он сумел вложить в картину «Купание лошади». С самого возникновения антрепризы С. П. Пополняя собрание произведений русского классического искусства, они открыли доступ в коллекцию работам своих современников: М. Врубеля, мастеров «Мира искусства», М. Сарьяна и др. Прост и красив портрет. - Левитан был разочарованный человек, всегда грустный.

Почти не знавший в детстве семейного уюта, художник ценил простое человеческое участие. 1 апреля 1910 года скончался М. Врубель.

Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев, который, по словам А. Блока, «над Россией простер совиные крыла». Ольга Валентиновна Серова, дочь живописца, писала в своих воспоминаниях: «Ида Рубинштейн была совсем не так худа, как её изобразил папа, по-видимому, он сознательно её стилизовал». Серов не стремился воссоздать реальный образ танцовщицы, он действительно стилизовал образ, создавая ощущение сложности характера. Серову и Шаляпину удалось вдохнуть жизнь в каменные рельефы Ассирии. Особенно много работать акварелью Серов начал в конце 1890-х-1900-е годы.

Неожиданно отворилась дверь и Александр III вышел на лестницу один. Так, подобно пушкинскому «Да скроется тьма. », воспринимается мажорный образ сияющего мира в картине «Купание лошади» (1905). Грабарем к лучшим произведениям Серова. Грабарь).

Это было после революции 1905 года, в период разгула реакции. Для этого образа, нового в искусстве, Серов находит новые средства выражения. На рубеже 1890—1900-х годов, его взгляд на «отрадное», на юное существо стал значительно сложнее. В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки.

В организации изображаемого пространства участвует еще одна, незримая, диагональ идущая из глубины, от окна за спиной девочки. Князь явно позирует на фоне прекрасной парковой архитектуры, сочной зелени, хотя пейзаж здесь подчинен задаче создания декоративного парадного портрета, а великолепный арабский жеребец, чутко «прядущий ушами», косящий умным внимательным глазом в сторону художника, воспринимается едва ли не как его подлинный главный герой. Он поочередно страстно увлекается спиритизмом, фотографией, театром, даже курением опиума (к наркотикам он будет потом неравнодушен всю жизнь, но без фанатизма). Многоплановость композиции и игра с отражением в зеркале отсылают зрителя к знаменитым «Менинам» Веласкеса. Шаляпин. Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру. Домотканово» «Баба в телеге», «Баба с лошадью» и другие работы «крестьянского» цикла иллюстрации к басням И. А.

Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось. А ведь когда-то судьба сулила иное.

Искренне любуясь ее прекрасным лицом, автор портрета «адресует» эту необыкновенную красоту непосредственно зрителю. Кстати, Салоники (откуда родом славянские просветители Кирилл и Мефодий) в этом году объявлены культурной столицей Европы. В 1899-м он был привлечен к изданию Н. И. Энгра.

Хрупкой женственности Е. С. Домотканово». Портрет Е. П.

В последних словах автора портрета слышна откровенная ирония. Ее морда обращена к зрителю, а стоящие торчком «чуткие» уши придают ей выражение пристальной, настороженной внимательности. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Эта картина написана уже несколько по-иному, чем «Девочка с персиками», хотя так же наполнена солнцем и воздухом. В эти же годы даровитый мастер увлекся историческими сюжетами. Савва Мамонтов прозвал их «Коров и Серовин». Коровин был одним из наиболее красочных, ярких людей, которых мне приходилось встречать. ».

В Абрамцеве появились на свет первые зрелые работы Серова, среди которых особое место занимает этапная для развития русской живописи картина «Девочка с персиками» (1887). Целью его было оттачивание собственного рисовального стиля, доведение до совершенства лаконичной «серовской» линии. Этим подчеркнута значительность личности Петра. В. Серов «Девушка, освещённая солнцем» (Портрет М. Я.

Не доверять, не быть наивным. » Видимо, не случайно Асафьев «предложил» Серову такую трудную во всех отношениях модель, прекрасно понимая, что ему, во-первых, пришлось бы писать Достоевского после Перова, художника далеко не доверчивого и отнюдь не наивного. Эта стержневая для Серова этико-эстетическая установка никогда не уходила из его творчества, хотя, естественно, его представление об «отрадном» менялось от десятилетия к десятилетию. Неустанно повторяя своим ученикам: «Простота — высота» и при этом как бы ставя между этими словами «знак равенства», Чистяков тем самым определял сверхзадачу на всю их последующую творческую жизнь. Неужели не видел, что он не в себе. У Левитана они только дополнение пейзажа и то редкое.

Его рисунок Павловой был использован в первой афише Русского балета в 1909г. Ростроповича) был исполнен в Париже в конце мая – начале июня 1911 года совместно с И. С. Увезла ее сама модель, которая вышла замуж во Франции. Это лучшее, что можно выбрать. В портрете Левитана ничто не указывает на то, что изображен именно художник (хотя известно, что Левитан также позировал в своей мастерской). — В. Р. ).

Поворот на нас одного из мальчиков приобретает характер медленного завороженного движения он с трудом отрывается от каких-то своих переживаний, он еще в их власти, принадлежа больше морю и небу, чем художнику, на которого он переводит невидящий взгляд, в то время как другой мальчик в полной неподвижности продолжает разговор с природой имеющий особую ценность в гармонии детского восприятия» (В. «Монументальность есть в каждом её движении, – восхищался художник, – просто оживший архаический барельеф». «Левитан жил как-то не совсем на земле, всегда поглощенный тайной поэзией русской природы», – пишет о своем друге Коровин. Тогда же Серов в ответил на предложение одного предприимчивого друга сделать при царском дворе несколько портретов телеграммой: «В этом доме я больше не работаю». И без того большой интерес к старинному русскому портрету особенно усилился у него после знаменитой «Историко-художественной выставки русских портретов», устроенной в 1905 году С. П. Дягилевым в Петербурге в залах Таврического дворца.

Портреты «великого князя» и Боткиной принадлежат к разряду парадных, но, не правда ли, парадность Серов понимал весьма своеобразно. В центре внимания Серова оставался прежде всего образ его юной героини, хотя в поле зрения художника попало множество самых разных предметов. Над образом Александра III Серов работал пофотографии. А. Грабарь). Портрет художника К. А. Еще в 1899 году им была исполнена акварель «Безлошадный»: старик-крестьянин горюет над тощим трупом своей издохшей лошади, вороны, сидящие на плетне, нетерпеливо ждут поживы и все это — на фоне серого зимнего дня. «Потом махнул рукой и сказал: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло тут весь выдохся».

Врубель, М. В. Карсавиной и А. П. Еще более Серова с мирискусниками объединял интерес к театру. Трудно сказать искренне ли доволен был заказчик, сумел ли он в своем отношении к произведению, созданному выдающимся портретистом, подняться над личными чувствамиили же, как об этом принято писать, был вынужден «сделать хорошую мину при плохой игре».

Выделено лицо, рука и проблески света на драгоценном ожерелье. Вера Савишна внезапно умерла от скоротечного воспаления легких. Холст, масло. Работа над картиной, вместе с этюдами, заняла три года.

Она права, нет во мне той теплоты, ласковости к ней, как ее сына. «Он уже страшен тогда, когда смотрит в молочные дали Финского залива из окна своего Монплезира («Петр I в Монплезире», 1911. Когда возвратились в Петербург, он снова начал обучение у Репина. Дело в том, что этот «очень подтянутый и очень вылощенный европеец» (А.

Нестеров, К. А. Мы в Венеции, представь Хорошо здесь, ох как хорошо. » Откровенно признаваясь, что у него «совершенный дурман в голове» от любви, от Венеции, от «страстной, кровавой» оперы Верди «Отелло», от пения великого Франческо Таманьо, он все же не забыл о главном, о славных итальянских живописцах «XVI века, Ренессанса. Домотканово». Однако Валентине Семеновне не сиделось на одном месте и кочевая жизнь для маленького Вали продолжалась. Сам Александр Дмитриевич погиб в ГУЛАГе в 1932 году.

За год до того, как он позировал Серову им были созданы картины «Вечерний звон», «У омута» и «Владимирка» — три полотна из которых первое заключает в себе мир просветленно-печальный, второе — тревожно-таинственный, третье — скорбно-эпический, а вместе они составляют глубокое раздумье художника над смыслом бытия, выраженное им через вечные образы русской природы. Валентина Серова родилась в Москве в крещёной еврейской семье — её родителям Семёну Яковлевичу Бергману и Августине Карловне Гудзон принадлежала в Москве небольшая лавка колониальных товаров. Училась в Санкт-Петербургской консерватории, но не поладила с её директором А. Рубинштейном. Стала брать уроки у Александра Серова. Каким же вырисовывается образ Серова исходя из этих работ.

— В. Р. ) искусства второй половины XIX века». Кутепова «Царская и императорская охота на Руси. Будучи убежденными и последовательными «западниками», они (прежде всего старшие из участников объединения) «познакомили русских художников и публику с последними достижениями европейской жвописи и графики, подняли на большую высоту профессиональное мастерство. Один из первых ее портретов – свободный рисунок гуашью на картоне (1904, ГТГ) – построен на выразительности изысканного силуэта и кажется идеальным воплощением стиля модерн.

И дело вовсе не в проницательности художника, как бы предугадавшего его скорую кончину (М. Серов же в своем подходе к образам античности был «проще» им двигало желание передать целостно-поэтический мир древних легенд. Редкая гармония движения и покоя, мимолетного и устойчивого, завершается изображением лежащих на столе серебряного фруктового ножа, чуть пожухлых листьев клена и румяных плодов, форма и особенно бархатистая поверхность которых как бы «перекликаются» с нежным лицом милой серовской модели. Создавая занавес к балету «Шехерезада» (1910) на музыку Н. А. Римского-Корсакова, Серов не просто следовал стилю средневековых персидских миниатюр, которые он внимательно изучал, но, как и во многих других случаях, внутренне «перевоплощался», вживаясь в изображаемую эпоху настолько органично, что образ им созданный, безусловно, убеждал и зрителей. Принципиальность, преданность Серова «трем правдам — социальной, человеческой, художественной» выражались и в его гражданском мужестве.

Он страшен всякому встречному, разъезжая в своей одноколке по созидаемой стране («Петр I на работах»), 1910—1911. Грабарь считал этот портрет лучшим в творчестве Серова. Он вспылил и предложил ей окончить портрет вместо него. Занавес нередко удостаивался специальных аплодисментов публики.

— Мы поехали в особняк на Смоленском бульваре, я увидал портрет и понял все. С художниками «Мира искусства» Серов был связан организационно, но еще более — общностью образно-стилистических исканий, хотя его творчество несравненно более масштабно и полнокровно, нежели мирискусническое. Но несомненно и то, что оно внесло в него известную долю суетности, мещанской «нарядности», «высмотренной» нелицеприятным художником даже в столь привлекательной для него модели. Одна черная вертикальная фигура на сером фоне стены и зеркала Необыкновенный эффект достигнут тем, что здесь применены действительно необыкновенные средства воздействия композиции», «которые по природе своей, по существу, уже лежат за пределами того этапа живописи, к которому-еще принадлежит сама картина», «но и за пределами узко понимаемой живописи вообще».

Серов писал И. С. Резким контрастом к предшествующим произведениям воспринимается портрет писателя Н. С. Лескова (1894), созданный им незадолго до смерти автора «Левши». Серов радовался деньгам (300 рублей), в которых постоянно нуждался, но еще более тому, что картина попала в самое авторитетное русское художественное собрание, что, однако, не помешало противникам начавшихся перемен в национальном искусстве, в числе которых оказался и В. Маковский, отнестись к этому его приобретению резко отрицательно. Серов решал несколько иную задачу. Вот почему, если между Серовым и Мазини ясно чувствуется взаимное «отталкивание», то между ним и страдающим Лесковым дистанция не ощущается вовсе. Именно Серов первым ввел рисование с обнаженной женской модели.

Спустя несколько месяцев после постановки «Юдифи» в Мариинском театре в 1907 году Серов был привлечен к оформлению этой же оперы в Париже. Карзинкиной (1905, БГХМ) вторит мягкий пастельный штрих, а декоративную красоту изображения подчеркивает пустое пространство листа. На одних портретах перед нами предстает серьезный, даже мрачноватый человек, строгий, недоверчивый, упрямый. Фотография запечатлела участников траурной церемонии, среди них А. Блок и В. Серов.

Вместе с И. Грабарем он долго рассматривал его. В 1887 году Серов создал «Девочку с персиками» — воплощение юности, радости бытия, открытости. Олив (1909, ГРМ), по признанию И. Э.

Бальмонта (1905, ГТГ), сотканный из угольно-черных динамичных штрихов, которые подчеркивают нервическую натуру эпатирующего публику поэта. Глядеть зазорно. Но портрет удался. А прошли годы и ясно стало.

По мнению автора, портрет «получился не дурен, то есть похож», но сама живопись ему не очень нравилась: «цвета не свободные», скорее всего, потому, что Мазини как человеку он не симпатизировал и это невольно сказывалось на его портрете, а того холодного, беспощадного аналитизма, который позднее позволял Серову «зажигаться» подобного рода образными задачами, он тогда еще не выработал. Император распорядился, чтобы того отпустили под домашний арест. В недоброй памяти день «Кровавого воскресения», 9 января, «из окон Академии художеств он был случайным зрителем страшной стрельбы в толпу на Пятой линии Васильевского острова. В иных же пейзажах побеждает солнечное, жизнеутверждающее начало.

Вернувшись в Россию, окончил филологический факультет Московского университета. Припоминая знаменитые портреты мировых музеев, я не могу назвать ни одного, который был бы вызван к жизни в обличительном настроении столь высокого порядка. Не случайно же Серов, говоря о своей «Иде Рубинштейн» — «бедная, голая», подчеркивал, что «у нее рот раненой львицы».

Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни. Осенью мальчик был определен в Петербургскую гимназию-пансион. Одним из самых достоверных образов А. П. Начались активные поиски нового языка. искусства. Серов долго искал, как его взять в портрете, чтобы выразить эту свою мысль». Мать его была замечательным музыкантом, энергичной общественной деятельницей.

Гиршман сохранил фрагменты и втайне от автора отдал на реставрацию. В. Серов. Само тревожное революционное время, по-видимому, вызвало к жизни подобные образы, близкие мироощущению романтизма. Среди них и портрет учителя – И. Е.

Убедившись в незаурядных способностях мальчика, любуясь «зарождающимся Геркулесом в искусстве», Репин, занимаясь с ним, не делал, однако, скидок на возраст, в чем, впрочем, его настойчивый и упорный в работе девятилетний ученик вовсе не нуждался. Но в то же время зритель сразу понимает, что на портрете – творческая личность. Сколько любви и чувства изящного. С начала 1900-х гг. Серов был бесконечно верным другом. И вот портрет: то слишком хороша, то какой-то жесткий костяк проглядывает. Бенуа – А. К.

Однако «мотив шествия» (А. Занятия с Репиным и самостоятельное рисование были единственным его развлечением. Чаше всего оно возводилось в абсолют. Грабарь).

Для постановки оперы своего отца А. Серова «Юдифь» в петербургском Мариинском театре (1907) он исполнил эскизы декораций, костюмов, грима, а также написал портрет Ф. И. Шаляпина в роли царя Олоферна. Именно так, «под Веласкеса», написан портрет итальянского певца Анджело Мазини, выступавшего с гастролями в столицах. Они воплотились в серии работ на античную тему, где художник стремился соединить натурные наблюдения с образами прошлых эпох. Иванов) — главного залога победы любви и жизни Бакст явно «затемнил» нарочитой сложностью символического подтекста.

Его свита только карикатурна. Бесхитростный на первый взгляд сюжет вырастал у Серова в картину «Октябрь. Начиная с 1899 года В. Серов был постоянным членом Совета Третьяковской галереи. Биография мальчика неожиданно изменила направление, когда внезапно умер отец. «Портрет Портретыч», как ласково называл свои работы автор, не только талантливо воссоздает внешний облик, но и передает внутренний мир изображаемой личности, чем привлекает ценителей настоящего искусства. Коровина (1891).

Однако в отличие от учителя он создавал его образ не на основе априорного просветительского идеала, но шел непосредственно от «натуры». 111, 2 х 89 см. В дальнейшем судьба Серова сложилась так, что ему приходилось работать во многих жанрах, писать далеко не «отрадные» модели и сюжеты. На выставке представлены эскизы монументальных росписей, созданные по заказу издательств, графические «картины по русской истории», декорации для театра, знаменитая афиша для «Русских балетов Сергея Дягилева». Валентин Александрович говорил мне, что этого выражения, виденного в первую минуту на лице Александра III, он никогда не мог забыть» Серов по своему душевному и творческому складу менее всего был приспособлен к амплуа «придворного портретиста».

Каждый мазок на его этюде говорит о красоте души художника-поэта. «Он до страсти любил сцену и имел недюжинный актерский талант» 17, – отмечал И. Э. Полузатененная комната.

А ты что. В этом портрете Серов пробует себя в новой для него эстетике. Михаила Врубеля Серов пережил на год: рассудок к бедному другу так и не вернулся, но свой дар он не утратил. Лицо Коровина прописано мастерски точно. Образ, созданный Серовым, по-своему пантеистичен, однако его мир раскрывается нам не через философскую фантастику, творимую в это же время Врубелем в картинах «Пан», «К ночи», «Сирень», а непосредственно через активно опоэтизированную реальность. Занавес (фонд М. Л.

Глядя на серо-лиловые тени и розовые «пятна» света, невольно вспоминаешь живопись Огюста Ренуара, такие его картины, как «Лягушатия» или «Качели», но там все в движении: и свет и тени и сами человеческие фигуры, составляющие единую зыбкую изменчивую стихию. И. Е. Работы Серова уже тогда были отмечены печатью таланта и мастерства. Эта «красочность» личности замечательно выражена в портрете.

В одном из неопубликованных писем Серова к Е. Г. Мамонтовой есть горькие слова. (1895) — едва ли ни самое выдающееся произведение всего «крестьянского» цикла В. А. Серова, картина о дорогих его сердцу «серых днях» русской осени, о земле и небе, о мальчонке-пастухе, который, сидя на стерне, деловито чинит хомут, об овцах и столь любимых им неказистых деревенских лошадках, о рыжем жеребенке, короткими прыжками (у него спутаны задние ноги) перебирающемся через поле, о птицах, всполошенно мечущихся над крышами крестьянских изб, А «рассказал» все это Серов живописным сочетанием неярких коричневатых тонов земли и серебристо-серых неба. Михаил Врубель, его давний близкий друг, однокурсник и однокашник.

Композиция картины динамична не менее колорита. Грабарь отмечал «то стремление к упрощенности линий и форм, которое характерно для последнего года серовских исканий» 28. В декабре того же, 1888 года должно было отмечаться двадцатипятилетие первого исполнения оперы А. Серова «Юдифь», в связи с этой датой В. Серов начал работать над портретом отца, которого помнил, хотя к моменту его смерти мальчику едва ли исполнилось шесть лет.

Все четыре портрета очень индивидуальны, к образу каждого из них он искал особый «ключ». Как он рисует. Участвовал художник и в выставках других объединений. О том, что взойдет из свинцовых «семян», брошенных в русскую землю щедрой рукой Николая Кровавого, говорит другой рисунок «Виды на урожай 1906 года»: легкие пушистые облака плывут над сжатым полем, на котором вместо скирд стоят составленные в «козлы», ощетинившиеся штыками винтовки карателей. Это дочь Саввы Мамонтова, 12-летняя Верочка.

Серов «написал Шаляпину письмо и они больше не видались» (воспоминания О. В. Серовой). Отец его, оперный композитор, автор «Юдифи» и «Рогнеды», умер, когда Серову было только восемь лет. Подчеркнут его высокий лоб, глаза в глубокой тени, от этого задумчивый, печальный взгляд художника кажется особенно «долгим» — это взор мыслителя и поэта.

Валентин Александрович Серов родился 7 (19 по н. ст. ) января 1865 года в Петербурге в семье известного композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820—1871) — младшего современника М. Глинки и А. Даргомыжского, автора опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила». А за этой хмурой видимостью таится добрейшее сердце и самая нежная и чистая душа. Он сумел с раннего детства привить эту любовь и сыну. Только очень Смелый колорист мог позволить себе соединить на одном полотне густо-синее с золотым и желтое с розовым, создав цветосочетание, по его же собственному выражению, «несколько цыганского типа», рискованное хотя бы уже потому, что само по себе оно граничит с безвкусицей.

Вот ты и возьми Чего у него в голове — понять нельзя». Эта пушкинская строка невольно вспоминается, когда стоишь перед картиной «Лето» или же перед написанным им в том же году пейзажем-жанром «Октябрь. Как известно, еще в конце 80-х годов один из «старейшин» передвижничества В. Маковский упрекал П. М. Третьякова за то, что, покупая «Девушку, освещенную солнцем», он «прививает своей галерее сифилис». Украшением выставки является впервые привезенный в Москву подлинный занавес к балету «Шехеразада» – единственный реализованный при жизни Серова проект, отражающий его стремление к монументальной форме.

Вскоре Серов заключил соглашение с Дягилевым о создании к следующему балетному сезону занавеса-эпиграфа к «Шехеразаде». вел с ним обстоятельные и вполне профессиональные беседы «о колорите, формах, линиях». И. Э. «Шаляпин и в жизни поневоле продолжат ощущать себя на сцене, не столько жил, сколько «играл себя» и от наития данной минуты зависело, каким, в какой роли он себя обнаружит», – вспоминал Сергей Маковский. К тому же в отличие от большинства своих друзей по «Миру искусства» он не только никогда не отгораживался от социальной проблематики, но именно в годы, непосредственно предшествующие первой русской революции, создавал произведения, эмоционально-образный строй которых красноречиво свидетельствовал о его исключительной чуткости к окружающей жизни. Сколько любви и чувства изящного. Несколько отделенное от черного силуэта фигуры жемчужной нитью, ее лицо, отмеченное выражением скорбного величия, озаренное «внутренним огнем и светом вдохновения» (С. Скончался В. Серов скоропостижно, как за сорок лет до того умер его отец.

В 1911 году Серов создал знаменитый овальный портрет Генриетты Леопольдовны, в котором он опять прибегает к эффекту «пластического цитирования» или, точнее, своеобразного творческого диалога со «старыми мастерами». Этот портрет остался недописанным.

е. состояние. Художник разработал целый «арсенал» оценочных приемов и средств, помогавших ему насыщать изображения ассоциативно-образным смыслом. Каждый из написанных им впоследствии портретов являл собой не только глубокую психологическую характеристику лица, которое он писал, на самое важное, дух эпохи. Николай попробовал помириться с Серовым через Сергея Дягилева, но Серов сказал: «В этом доме я больше не работаю».

Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное». Именно эти две картины принесли художнику успех и славу. Аксаков) было в то время единственной в своем роде обителью «служенья муз», поклонения всем проявлениям «живой жизни» — живому русскому слову, одушевленным, сердечным отношениям людей друг к другу и к природе.

Поленовым и М. А. Гиршман и О. К. Когда ты повзрослеешь. Горький – в активном действии, он словно спорит с кем-то, стоящим за рамой холста. Его бы списывал. Вначале 1890-х годов частыми моделями Серова оказываются актеры, писатели, художники.

Ведь этакое создание. Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок. Он «признавался, что этот успех у крестьян был ему приятнее похвал присяжных критиков и интеллигентов». Миловидного, еще не брившегося Феликса нарядили певичкой и устроили ему ангажемент в «Аквариуме» — самом шикарном из петербургских кабаре.

Много отличало Серова от тех. Не найдется, пожалуй, ни одной области искусства (разве что архитектура), в которую В. А. Серов не внес бы значительного вклада, во многом определившего «художественный облик» его времени. Роль раба исполнял один из слуг — египтянин по происхождению. В 1909-1910 годах он создает удивительные по своей графической чистоте рисунки балерин «Русских сезонов» – Т. П. В. Серов «Мика Морозов» (1901). е. в природе.

Однако сам художник не был окончательно удовлетворен результатом и вновь вернулся к работе с любимой моделью. В гостеприимном абрамцевском доме царила приподнятая творческая атмосфера. Но видимо, с годами произошло естественное сближение творческих позиций этих столь не похожих друг на друга мастеров.

Наработавшись до изнеможения, Серов с трудом добирался до дому и валился на кровать. Симонович-Ефимова. выразить свое особое мироощущение через «вечные» образы древних преданий.

Возвеличивая камерный вид искусства до степени монументальной, художник заставляет помнить, что рисунок – в первую очередь средство не создания «героических образов», а передачи «трепета душевной жизни». Если же вести отсчет от абрамцевских и домоткановских пейзажей второй половины 1880-х годов, если вспомнить о том, что поэтическая гармония «Девочки с персиками» и «Девушки, освещенной солнцем» во многом определялась высокой степенью слияния человека с природой, а также учесть, что для молодого Серова природа была одним из главных средств выражения его «отрадного» отношения к миру, то станет понятно, почему именно в ней он и в более поздние годы видел едва ли ни единственную для себя возможность воплощения поэтического идеала. Дядюшка Яков Миронович лечил ее отца от туберкулеза. Через год Серов пишет «Девушку освещенную солнцем», натурой для которой была его двоюродная сестра. От нее веет здоровьем, безмятежностью. Если хотите, она во мне есть, но не к ней, скорее к Вам.

Молодые давно любили друг друга. Однако торжества не состоялись, портрет же, завершенный в 1889 году, был показан на XVIII выставке передвижников (1890). Чутье художника, безупречный акус помогали ему и в музейной работе.

В последующие годы Серовым были написаны «Сестры Боткины», портрет Мики Морозова, также поражающие глубоким пониманием и точной передачей детского характера. Он писал: «Портрет этот очень скромен по краскам. Лесков в портрете Серова тяжело больной, втянувший голову в плечи, как бы сжавшийся в комок истерзанный «своими ободранными нервами» да злою ангиной (как вспоминал сын писателя А. Лесков), глаза жгут, безупречно, до жути острое сходство потрясает» (Г. Построенная по диагонали (ею служит линия, обозначающая край стола), она кажется «открытой» во всех направлениях и фрагментарной, как кадр мгновенной фотографии. Коровин, И. И.

Даже враги его отмечали, что он привораживает своим красноречием, словно чарующая сирена. «Я подарю те0е этот портрет, если выйдешь замуж за русского», — пообещал художник девушке, которая много времени проводила за границей. Человек далеко не богатый, «почти нищий» (так говорил сам Валентин Александрович), он, по словам И. Э. Грабаря, «был сдержан с «богачами», с которыми никогда не сходился слишком близко. Вернувшись в Москву, в 1886-м художник рисует этюд «Зима в Абрамцево», а также несколько портретов, включая и портрет Трубецкой.

Симонович), 1888. Портреты Серова сравнивали со страшным судом. Да и как иначе. Никто не верил, что художнику было всего тогда 22 года. В. Серов «Дети (Саша и Юра Серовы)» (1899).

В семье Мамонтовых он обрел то, чего ему недоставало раньше. Прекрасно сознавая, что «художники без признания их публикой не имеют права на сущестование», Врубель, однако, утверждал: «Но признанный, он не становится рабом: он имеет свое самостоятельное, специальное дело, в котором он лучший судья, дело, которое он должен уважать, а не уничтожать его значения до орудия публицистики. И жест руки его воспринимается как жест человека, доказывающего свою правоту.

Вместе с ней Тоша (так звали в детстве художника) ездил по Германии, жил некоторое время в Париже, а с десяти лет подолгу гостил в Абрамцеве, где в то время собирались и работали лучшие русские художники. Домотканово», «Заросший пруд. Именно он сыграл большую творческую и организационную роль в становлении «Мира искусства», созданного С. П. Дягилевым в 1900 году. Грабаря, – лучший из овалов, реминисценций живописи XVIII века. Поленов, П. П. Н. Юсуповой и Г. Л. Гиршман, а также наряду с самой последней его работой — портретом княгини П. И. Щербатовой (1911), оставшимся незавершенным вследствие его скоропостижной кончины. Объединение издавало журнал «Мир искусства». А в 1887 году в Абрамцево появляется полотно «Девочка с персиками», на котором изображена 12-ти летняя дочка Мамонтовых Вера.

По мнению современников, является лучшим изображением последнего российского императора. Бенуа писал о шуточных зарисовках, созданных Серовым во время встреч «мирискусников» : «Какие чудесные, необычайно меткие карикатуры нарисовал он на всех нас. Шапка ее густых темно-каштановых волос и большой синий бант на розовом фоне являются столь же устойчивыми «доминантами» этой строго рассчитанной композиции. Юсуповым портрет не понравился, хотели вырезать из него овал, не решились — на радость нам.

До конца дней в его чрезвычайно разностороннем, многообразном по стилевым решениям творчестве жила, была камертоном его отношения к действительности сокровенная тема утверждения светлой сущности «органической природы человека». Мамонтова (1898), Мариинского театра (1888 и 1907) и антрепризы С. П. Дягилева (1909). В 1905 году им был создан целый ряд произведений героико-романтического строя. «Угрюмый и нелегко сходившийся с людьми, Валентин Александрович был очень расположен к ней, находя ее умной, образованной, культурной, простой и скромной, без замашек богатых выскочек и очень симпатичной» 8.

Автопортрет (1880). И сложно даже назвать другого художника его эпохи (за исключением, разве, Левитана), чье наследие и творческие достижения имели бы такое большое значение и влияние на все последующее русское искусство. Чистякова.

Девушка сидит на краешке скамейки на фоне корявого ствола дерева. Исполненное темперой на полотне, формат которого приближается к квадрату, это произведение должно быть причислено к разряду уже рассмотренных нами портретов представительниц «высшего общества». Горький смотрит немного сверху и куда-то вдаль, его портрет писался, как говорят художники, «в плафоне», т. е. Серов во время сеансов сидел заведомо ниже, чем помещалась его модель. Упал и умер от приступа стенокардии. Отсюда и «совпадение» содержания и даже отчасти «формального» строя портретов.

С присущей ему скромностью или иронией художник отмечал: «Я ведь все-таки немного и пейзажист» 5. Все это ставит В. А. Серова в один ряд с выдающимися деятелями русской культуры. Но если портрет вызывал у зрителей подобные не слишком-то лестные для модели сравнения, не свидетельствует ли это о том, что Серов не только зорко «высмотрел, подметил» то, что «сидело» в ней изначально, а и превратил образ конкретного человека в социально-художественный тип. Бакста, С. П.

Серов посещал все доступные ему собрания, где можно было почерпнуть сведения об искусстве Востока, особенно его интересовали персидские миниатюры. Раздражался, писал жене: «Жаль, мы не очень с княгиней сходимся во вкусах Странно. Поездка художника в Грецию в 1907 году дала новый вектор этому увлечению архаикой. Однако «в один из последних сеансов, — писал Грабарь, — он счел нужным поправиться: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся». Серое, без сомнения, был первым портретистом своего времени.

К людям творческим он всегда относился с большой симпатией. Сам же он скромно «прячется» за холстом, его отражение мы видим справа в зеркале туалетного стола — это единственный случай включения В. А. Серовым автопортрета в свое произведение. Убийственно ироничен образ царя, созданный художником в широко известном листе «1905 год. Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы. Серов широко использовал метод калькирования: нарисовав фигуру на полупрозрачной бумаге, накрывал рисунок другим полупрозрачным листом и, обведя наиболее удавшиеся контуры, продолжал рисовать уже на новой «подложке». Знакомство с Г. Л. Своим безмолвным, терпеливым позированием она сделала то, что Валентин Александрович писал спокойно, не торопясь, сосредоточенно.

Английский язык и литературу изучал в Великобритании. Валентин Серов умер 22 ноября 1911 года в Москве. Станиславского (ГТГ), друга детства, когда-то они вместе выступали на сцене в доме Мамонтовых. Мысль рождалась, утверждалась, запечатлевалась на полотне., «Каждый его.

На рубеже веков русское изобразительное искусство прошло невероятно сложный путь от утонченного эстетизма «Мира искусства» до глубокого одухотворенного поэтического символизма «Голубой розы» и могучего жизнеутверждения «Бубнового валета». — В. Р. ). Кроме музыки, отец увлекался естественными науками, архитектурой и хорошо рисовал. Его детские портреты и живописные и выполненные в рисунке или акварели, показывают столь глубокое и точное постижение души маленького человека, что не так-то просто найти им подобное в искусстве других эпох и стран.

Но любви другой, той спокойной, мягкой, нежной любви нет во мне. Уходили из жизни друзья.

Кстати, Серов был постоянным участником их выставок, а с 1894 по 1900 год становится полноправным членом Товарищества передвижников и даже входит в состав его руководящих органов. Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой. Олсуфьевой (1911, ГМИИ) соответствует аскетичной натуре этой удивительной женщины – фрейлины императрицы и. художника-реставратора. И так было всегда, до конца жизни Серова. портрет, —говорил Шаляпин, —почти биография». Абсолютно преображался Серов близких друзей.

Серов же на первый взгляд всего лишь по-ученически «копировал натуру», точно фиксируя всю непривлекательность облика горбуна. Дягилевым, стоял у истоков этого грандиозного предприятия. При Мамонтове в усадьбе гостили и работали знаменитые русские художники И. Е. Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над потретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину.

Хорошо известно бережное, внимательное отношение художника к классическому наследию. Родилось трое детей: сын Юрий, дочь Елизавета и сын Сергей. В 1910 году Серов получил заказ на роспись столовой особняка Носовых на сюжеты «Метаморфоз» Овидия, который позволил бы художнику реализовать свои идеи. которые прославили Серова, было для него мучительным, как он говорил, подобием болезни. Хотя и кроме портрета, ему, казалось, было подвластно все. Это случилось в 9 часов необыкновенно яркого солнечного утра 22 ноября (5 декабря по н. ст. ) 1911 года.

Старики говорят, что ничего удивительного тут нет: если не брать матушку его, то все Юсуповы славились любовыо к разврату и гульбе. Какое-то расстояние чуть заметного холодка между ними всегда оставалось». Грабарь), — Франческо Таманьо. – Иначе ведь не была бы княгиня Орлова. Более чем когда-либо он думает сейчас о простоте выражения».

Княгиня Юсупова принадлежала к одному из богатейших аристократических семейств России. Но кто мог подумать, что все зайдет так далеко. Васнецов выполнил своё обещание и презентовал Вере картину в качестве свадебного подарка (она вышла замуж по взаимной и глубокой любви за дворянина Александра Самарина).

Подобное художественное «провидение» для русского искусства не новость. Чрезвычайно значительно и многообразно портретное наследие Серова. Старой «процентщице» Морозовой Серов наверняка поставил единицу, тем же баллом он оценил «героев» и других своих портретов — великого князя Павла Александровича (1897) и С. М. Боткину (1899).

И, по-видимому, это именно то, чего и добивался Серов в портрете. Бенуа как «древний ковровый подбор красок» 21. Гармоничная жизнь семьи вдруг разладилась. «Девушку, освещенную солнцем» еще до открытия выставки купил Павел Михайлович Третьяков. А младший, 5-летний Юра, наивно по-детски смотрит на зрителя.

При этом нельзя сказать, что напряженный, требующий от него невероятно большой затраты физических и душевных сил труд, окупался гонорарами. Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства». Обратите внимание на глаза Николая II. Коровин), веру в поэтическую сущность жизни. Холст, темпера, уголь.

Но Серов не изменил решения и остался верен своему слову. В поисках образа Европы в композиции «Похищение Европы» (1910 ГТГ, ГРМ, МАГМА) он мечтал «оживить» древнюю скульптуру Коры, придав ей пластику реальной женщины. Как ни странно, но это произведение современниками понято не было. Павловой (оба – ГТГ). Серов был крайне скромен, оценивая реакцию публики на свою работу.

Императрица вспыхнула и ушла. Неожиданно вошел Серов: Вот так и буду вас писать. Заказ послужил поводом для создания не только иллюстраций, но и выдающихся станковых произведений: «Петр II и цесаревна Елизавета Петровна на псовой охоте» (1900), «Екатерина II на соколиной охоте» (1902), «Петр I на псовой охоте» (1902, все три – ГРМ). Там были написаны лучшие его пейзажи: «Зимой» (1898, ГРМ), «Баба с лошадью» (1898, ГТГ), «Зимняя дорога в Домотканове» (1904, Рязанский художественный музей), «Стригуны на водопое» (1904, ГТГ) и другие. Греция стала ближе.

Холст, масло. Таков портрет К. Д. Ее организовали разночинцы. Сгорела за три дня. «В 1905—1907 годах, в период высшего революционного подъема и начавшейся вслед за ним жестокой царской реакции, многие из членов объединения стали деятельными сотрудниками сатирических журналов».

Главное место в творчестве В. А. Серова продолжал занимать портрет, по преимуществу заказной, причем «кабала портретиста» значительно усилилась, хотя именно в эти годы из-под его кисти выходили полотна, многие из которых с полным правом могут быть названы живописными памятниками эпохи русских революций, Впрочем, современники утверждали, что «писаться у Серова опасно», видя в портретах злую «карикатуру», «шарж», не умея понять, что в этих произведениях им, бескомпромиссным «искателем истины» (К. Созданная же в 1904 году в Домотканове пастель «Стригуны на водопое» прямо противоположна ей по эмоциональному строю. И все-таки этот рисунок — не просто злая карикатура, острый гротеск. Рубеж XIX-XX веков стал временем промышленного подъема в России и связанных с ним перемен в мире искусства: это развитие издательского дела, театра, рекламы, бурное строительство частных и общественных зданий.

6 января 1889 года он писал о матери: «Еще одно больное место: холодность моя к ней. Тем не менее Серов продолжал создавать рисунки вплоть до 1911 года. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. Серов писал этот портрет по заказу самой княгини. Врубель же, будучи старше своего друга на целых девять лет, как художник «начинался» непосредственно с «системы Чистякова». «Так и хотел посадить, чтобы подчеркнуть одинокость этой модной картинки, ее расфуфыренность и нелепость мебели.

Эйзенштейн обнаружил, что прямые линии плинтуса, филенки, отделяющей окрашенную в более темный цвет нижнюю часть стены от верхней — более светлой, а также рама зеркала с отраженной в нем частью потолка и лепного карниза, как бы «режут» фигуру на отдельные «пояса». Вот почему у Серова фигуры людей в пейзаже нужнее, чем у Левитана. Скандал был ужасен. В основу картины «Похищение Европы» (1910) положена легенда о Зевсе, который, превратившись в могучего Быка, похищает финикийскую царевну Европу и увозит ее на остров Крит.

В 1904 году Валентин Александрович гостил в Италии, три года спустя он поехал в Грецию. Увидев себя изображенным в профиль, с надменно поднятой головой, высокомерным выражением лица и жестом руки, заложенной за борт сюртука так, как если бы он, готовясь расплатиться с художником, «доставал золотые из кармана», Гиршман «умолял» Серова «убрать руку», но тот «не согласился, сказав: «Либо так, либо никак. » Портрет этот у Гиршманов висел в дальней комнате», — вспоминала О. В. Серова, дочь художника. Гражданское мужество, неподкупная честность Серова были известны всем. Немножко суховато, но не неблагородно, в отличие от бакстовской сладкой роскоши» 25. Позвольте только взглянем, нет ли в нем еще чего «поконкретнее» в смысле стимула «страдания».

Справиться с ней смогли лишь очень немногие, наиболее талантливые, в первую очередь Серов и Врубель, между которыми были весьма существенные различия: Серов развивался, если можно так сказать, в направлении от Репина к Чистякову, причем жизнеутверждающее репинское начало очень долго, почти до конца жизни входило важной составной частью в образный строй его искусства. Портрет Коровина, несомненно, шутка великого Серова. Странно, но это так.

Его рисунки были показаны скульптору Марку Матвеевичу Антокольскому, а тот порекомендовал в качестве учителя Илью Ефимовича Репина, после окончания петербургской Академии художеств жившего в Париже в качестве ее «пенсионера». В живописи каждого портрета можно найти аналогию в искусстве прошлых эпох, как если бы художник перевоплощался согласно своему представлению о модели: «Этого человека мог бы написать Веласкес – я напишу его, как Веласкес». Портрет другого знаменитого тенора, Франческо Таманьо, где певец изображен в берете (артистический аксессуар), с гордо поднятой головой, вдохновенным взглядом, устремленным вдаль, мимо зрителя, выглядит этюдом для парадного портрета. Мысли и думы») исключительно точно выражена суть серовского творческого метода, в основе которого лежит прямое превращение «суждений» в образы и это прежде всего отличает его от мастеров предшествующего поколения. Вместе с тем абрис силуэта похож на контур возносящейся ввысь струи фонтана – Серов, по своему обыкновению, дал неожиданную, триумфально-патетическую интерпретацию излюбленной стилем модерн «льющейся, текучей линии», приспособленной выражать образы медлительно-заторможенных, полудремотных состояний.

Когда тот умер и девочка осиротела, Симоновичи взяли ее в свой дом и воспитали как родную дочь. Серов и Левитан. Валентин родился в семье известного композитора Александра Николаевича Серова. Маленький, тщедушный Николай II, равнодушно перешагнув через уложенные рядами трупы убитых, держа под мышкой теннисную ракетку, награждает бравых гвардейцев-«усмирителей» Георгиевскими крестами. По их мотивам Серов создал несколько вариантов эскизов (1910-1911 ГТГ, ГРМ, ГЦТМ), часть из которых представлена на выставке. Орловой, Акимовой, — которые считаются живописными шедеврами, Серов, как чеховский Петя Трофимов из «Вишневого сада», никогда не забывал, что предки этих женщин были крепостниками, что за каждым деревом в их роскошных садах можно при желании увидеть лица засечённых насмерть мужиков Писание портретов. Высокородного хозяина Архангельского Серов изобразил по его желанию на коне «Князь скромен, хочет, чтобы портрет был скорее лошади, чем его самого, — вполне понимаю».

Портрет необычен по композиции, он динамичен. Вот таким образом не приходится удивляться тому, что на вопрос И. Грабаря, доволен ли он только что оконченным портретом, Серов ответил: «Что я. Забавно, что он сам доволен. » — «Я не понял, — продолжал Грабарь. Домотканово», «Октябрь. В начале 1900-х годов он исподволь подходит к образу Петра I, воспринимая его, по меткому определению А. В. Бакушинского, как фигуру «страшную».

Странно, у меня от всего болит душа. - Юрию, моему супругу, хотелось, чтоб я была изображена в черном бархатном платье. Работая над сюжетом «Одиссея и Навзикаи», Серов признавался, что ему бы хотелось написать Навзикаю «не такой, как ее пишут обыкновенно, а такой, какой она была на самом деле» 27. Откуда Серову было знать, что он разговаривает с больным человеком.

Пастернак. Эфрос), подобно своему не менее цивилизованному брату, смотрится если не «диким кабаном», то по меньшей мере «упрямым быком» и дело тут, конечно же, не в предвзятом отношении художника к заказчику, а в объективном содержании личности портретируемого. «Я ведь злой», — говорил он про себя».

Дягилев включил ее в программу своей антрепризы. Однако в полотне, написанном им в любимом Домотканове, на котором изображены ожидающая ребенка жена Ольга Федоровна, а также двое старших детей художника играющие в высокой траве на залитой солнцем поляне, хотя и царит ясная гармония, но уже не ощущается былой безмятежности С годами он, видимо, все яснее начинает осознавать, что «на свете счастья нет, но есть покой и воля». Только необыкновенной отзывчивостью Серова на все лучшее, что было в мировом художественном наследии, а также его высочайшей культурой можно объяснить создание произведения, в котором оказались необыкновенно гармонично сплавлены элементы древневосточного и греческого (главным образом архаического) искусства. Портрет образованного человека, собирателя, ценителя и знатока русской и французской живописи конца прошлого — начала нынешнего века и вдруг такие эпитеты: «огородное чучело», «кабан». В. Серов.

Станковое полотно наделяется качествами монументального произведения. Казалось, безумец ведет давний, бесконечный спор, что-то доказывает и добивается ответа. — В Египет». В 1893 году Серов написал портрет И. И. Левитана. — В. Р. ). Самоуверенная, убежденная в своей исключительности, она в отличие от М. А. Морозова не «выскакивает» из картины на зрителя неожиданно, но кажется спокойно царящей в ней, непринужденно расположившись в классически строгом дворцовом интерьере.

Спокойная торжественность поднимающихся ввысь облаков лишь усиливает величественность созданного Серовым образа петровской России. В поисках ключа к созданию нового образа Гиршман он поначалу ориентировался на стиль Энгра, но в процессе работы точка отсчета сменилась: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся» 9. Важно отметить, что и в работе над этим на первый взгляд «обстановочным» портретом, в который он ввел немало бытовых подробностей, он видел свою основную цель в создании произведения «большого стиля», что ему, несомненно, удалось прежде всего благодаря широте живописно-пластического обобщения, которой, однако, сама его модель соответствовала далеко не во всем. Пример тому — «Октябрь.

И. Э. Эмоциональное родство пейзажей Серова и Коровина подчас очень велико, наглядный тому пример — небольшая картина последнего «Зимой» (1894), наиболее близкая по простоте и лиризму лучшим из серовских «крестьянских» полотен. После усмирения». Серов был близок к кругу зачинателей «Русских сезонов» во главе с С. П.

Текучесть, «подвижная сущность» акварели раскрывает сам процесс создания портрета, отражает темп работы художника, обладающего способностью мгновенно схватывать облик и психологическое состояние модели. Она также позировала художнику во время работы над портретом ГЛ. Конец XVII и XVIII век».

Уже в акварельном эскизе (1906, ГТГ) проступает сложный замысел художника. Сочетание смуглого лица с сиреневым фоном и белыми перьями накидки было невиданным, абсолютно европейским явление на русской выставке Краски nopтрета горели как самоцветные камни». Не менее емок в смысле социально-образной характеристики, хотя, пожалуй, еще более лаконичен в живописном отношении, портрет крупного финансиста и коллекционера В. О. Гиршмана (1911), «скучного, сонливого супруга очаровательной Генриетты» (Г. В стремлении к максимальному обобщению формы художник пришел к графическому минимализму: «Хочу добиться, чтобы в рисунке было как можно меньше карандаша. » 13. В середине 1894 года они совершили совместную поездку на север — в Архангельск и на Мурман по специальному заданию Ярославо-Архангельской железной дороги, возглавляемой С. Мамонтовым, откуда привезли множество этюдов, в которых у Серова по сравнению с более ранними пейзажами появились «серебристая гамма», а также «изящный и вкусный мазок».

Серов активно включается и в другие события художественной и общественной жизни. Бакушинский), к которому до этого он уже дважды обращался («Похороны Баумана», «Петр I»), здесь не просто получил дальнейшее развитие, но и приобрел абсолютно новый смысл. Впоследствии выставка отправится в Грецию — Афины, Крит и Салоники. С. Арбузов).

В январе 1911 года он узнал о том, что во время исполнения гимна перед спектаклем, премьерой оперы М. Мусоргского «Борис Годунов», в Мариинском театре в присутствии Николая II и членов царской семьи Шаляпин вместе с хором пел его, стоя на коленях. Симонович (1879, ГТГ) – будущей «Девушки, освещенной солнцем». Он учился в петербургской Академии художеств у И Е. Репина и П. П. Чистякова В 1888 году Серов дебютировал с двумя картинами «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем», которые произвели фурор и были восприняты как новое слово в искусстве.

Художник написал огромную галерею портретов людей разных профессий и сословий. Русский художник, мастер портрета. Шаляпина (1907, ГЦТМ). Валентин Александрович Серов (1865—1911) родился 125 лет назад, прошло уже почти восемь десятилетий с тех пор, как он умер.

Разрабатывая эту тему, Серов как бы преодолевал сопротивление материала: испробовав масло, темперу, акварель, он обратился к технике иконописи, написав «Кору» (1910, частное собрание) на иконной доске яичными красками. Ее портрет Валентин Серов писал целых три летних месяца. Видимо, художник это и сам хорошо чувствовал. Мамонтовой (1887, ГТГ) отличаются характерной четкой проработкой контуров острыми штрихами угольно-черного карандаша. – В Египет. » 29.

В целом же картина «Петр I» отмечена чувством исторического оптимизма, несмотря на то что создавалась она в поистине страшное время — осенью 1906 — зимой 1907 года. Большой портрет-картина «А. В начале 1880-х в репинской мастерской устраивались «акварельные воскресенья» для начинающих художников. Н. Юсуповой, женское и человеческое обаяние которой во многом определяло творческое самочувствие художника во время работы над этим полотном: «Княгиня пришла, славная княгиня, ее все хвалят очень, да и правда, в ней есть что-то тонкое, хорошее кажется, она вообще понимающая». Так, написав «Волов», он заложил основу своей будущей пейзажно-жанровой тематики, в портретах Веры Мамонтовой и Маши Симонович «сформулировал» свое кредо — «отрадное». Эти рисунки заполняли целую стену той боковой комнаты во двор (в великолепной квартире Сережи в доме 11 по Фонтанке), которая служила "редакцией" в тесном смысле и куда посторонние не допускались.

— Есть у вас время. » — «Пойдем, я вам покажу», — сказал он с загадочной улыбкой. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Серов и Коровин были друзьями. Государственный Русский музей (Петербург)И. Пребывание в Греции в значительной степени выровняло трагический «перекос», образовавшийся в душе художника иначе трудно объяснить светлую гармоничность его античных полотен.

Одним из безусловных шедевров серовской кисти стал портрет другого итальянского певца, блистательного тенора, обладателя «золотого горла», голоса «такой могучей силы и волшебной красоты, каких уже после него не слыхали» (И. О. Орловой, 1911 и др. ). Создавая произведения острые, с намеренным преувеличением тех свойств, которые показывают модель с отрицательной стороны (недаром Серов часто называл себя «злым»), художник достигает особой эмоциональности, даже экспрессивности. Серов первым, как отмечают современники, уловил интеллигентность и мягкость характера императора. Известно только, что еще в 1903 году, т. е. задолго до путешествия в Грецию, Серов уже думал о «Навзикае» и видимо, не случайно в том варианте картины, который нам представляется окончательным (1910, Гос.

С ними (а люди они были очень разные: Левитан — немного меланхоличный, Коровин, напротив искрометно-темпераментный) сдержанный, временами угрюмый Серов подружился настолько, особенно с Коровиным, что скорый на всякие прозвища Мамонтов забавно переиначил их фамилии: вместо «Серов и Коровин» стал называть их «Коров и Серовин». А в 1900-м он рисует портрет Николая II. Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович. В 1900-м году, когда писался портрет, Валентин Серов испытывал симпатию к императору. «Это памятник Ермоловой. » – писал в марте 1905 года архитектор Федор Шехтель о серовском портрете выдающейся актрисы. Мария Симонович не смогла вернуться в Россию, какие уж возвращения после революции.

Вот Левантин Ликсандрович Серов лошадь опоенную, которую живодеру продали, в телегу велел запречь и у леса ее кажинный день списывает. Интересен показанный на выставке вариант разработки костюма и грима Олоферна для Ф. И. Грабарь). Аксаков, а c 1870 г. – промышленник С. И. В 1880 году Илья Репин предпринял путешествие в Крым для того, чтобы собрать материал для монументального полотна «Запорожцы». Техника пастели, традиционно пограничная между живописью и рисунком, у Серова демонстрирует множество вариантов их сочетания: ранние его пейзажи – это скорее «живопись цветными мелками», а портреты Г. Л. Серовы – мать и сын-вернулись в Россию.

Это случилось в 1871 году. Сколько вкуса в каждом ударе кисти, сколько свежести, о которой столь заботился Серов и которой достигал, несмотря на бесконечное число сеансов Эта поистине потрясающая способность не засушивать вещи, невзирая на долгую работу, — одна из самых счастливых особенностей серовского искусства Недаром он говорил ученикам: «Быстро, с налету, всякий может сделать, а вот напишите во сто сеансов, да так, чтобы сохранилась вся свежесть одного» (И. Я хочу таким быть — беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Мастер не нарушал границ жанра, предельно утрируя характеристику лишь в шаржах. Эпический, легендарный Восток и современность встретились и вступили в сложное, но удивительно гармоничное взаимодействие в портрете знаменитой танцовщицы Иды Львовны Рубинштейн (1911), который Серов писал «с большим удовольствием. Как он рисует.

Мы же, передвижники, дали жизнь Серову и Левитану». Арбузов). Полностью сохраняя «звериную» природу животных, наиболее многочисленных персонажей басен, он наделял их типичными человеческими чертами, в тех же случаях, где фигурировали люди, он так же, как и в портретах, раскрывал типическое через индивидуальное, не прибегая к неизбежному, казалось бы, для басенного жанра морализированию. Он хотел сказать, что Валентин ошибается — вдохновение сильнее техники.

К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника. Р. ), — вот как у старых мастеров». Сам же Серов с супругой воспитывал шестерых детей. Репин признавал талант Серова-акварелиста еще в его ученические годы.

Значительно позднее, в 1910 году, Серов написал портрет И. А. Морозова, брата «героя» предыдущего полотна. «Абрис первой линии охватывает фигуру в целом — «общий план в рост». Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки». Точка зрения снизу вверх, придавая композиции особый динамизм, позволила художнику усилить романтическую приподнятость образа создателя «Песни о Буревестнике» и одновременно придать ему масштабность, почти монументальность.

Черты этой натурщицы проступают в облике Европы в композиции «Похищение Европы» (1910). Он считал, что Голубкина — «одна из настоящих скульпторов в России — их немного у нас». Орловой напоминают рисование цветом.

Чего это. Серова», 1880, ГТГ), хозяина Абрамцево С. И. Как писал А. Эфрос: «Надо просто перейти на какой-то другой материк, погрузиться в другую действительность, чтобы отсюда добраться до его исторических картин Обращение Серова к личности Петра и к исторической теме в целом связано в том числе и с его сближением с художниками «Мир искусства», основными идеологами ретроспективизма. » — писал И. Репин в 1882 году В. Поленову. Это объясняется, конечно же, не склонностью Морозова к публичному самобичеванию, а тем, что широко образованный промышленник «разгадал» замысел автора: воплотить в художественном образе типаж русского купца конца XIX века. Так началась целая серия портретов императорской семьи. Эмоциональную и творческую «отдушину», необходимую художнику в тяжкой «кабале» заказной портретной работы, составляли образы детей, своей чистотой и непосредственностью призванные компенсировать все более возраставший и в жизни и в искусстве дефицит «отрадного».

Внимание художника привлекали подчеркнуто простые, неброские виды русской природы. Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности. Незадолго до смерти он заключил договор с И. Н. в зеркале у края холста). Репина (1901, ГРМ). Гиршман в интерьере ее будуара.

За год до него Врубель написал свою «Девочку на фоне персидского ковра», портрет дочери содержателя киевской ссудной кассы Дахновича, в котором создал образ не менее поэтичный, однако по эмоциональному строю (таинственный, загадочный) во всем противоположный серовскому. Стремительная диагональ линии, обозначающей край ковра, на котором стоит портретируемый, нарочитая «смазан-ность» фона, предметное содержание которого довольно трудно различимо, неустойчивость, «мгновенность» состояния, в котором пребывает портретируемый, позволяет показать, что, «выскочив» на зрителя, его герой «остановился с разгону» как бы у самого края пропасти. Князь Сергей Щербатов в своих мемуарах писал о Коровине так: «.

Правда, спустя много лет, в 1914 году, он же утверждал обратное, говоря о том, что многие лучшие мастера «Мира искусства» и «Союза русских художников» «начинали свою карьеру у нас, передвижников. Но он не делает ровно никаких выводов из происшедшего. Третья — «по пояс» (она проходит через один из важнейших психологических «узлов» портрета — руки актрисы, скрещенные в величественном, скорбном жесте. Репин, В. М.

Работа над ними была начата по приглашению А. И. Живописный портрет 1907 года (ГТГ) был причислен И. Э. Не случайно же он сказал И. Э. Грабарю: «Нет, тут надо что-нибудь понаряднее». — В. Р. ) тенденцию в зрителе». Особая чуткость к состояниям и «настроениям» природы в связи с живущим среди нее человеком определила совершенство написанных Серовым пейзажей. Грусть его изящна.

«Перед его портретом «Дети» (1899) испытываешь чувство узнавания обычного, простого, знакомого, но почему-то волнующего, тревожащего. Образ, созданный Серовым в этом произведении, далеко не однозначен и надо сказать, что большинство исследователей творчества художника, как правило, давали ему отрицательную оценку, видя в «Юсуповой» то «портрет модного туалета» (Н.

Валентин Серов — прославленный русский портретист и один из крупнейших мастеров европейской живописи 19 века. Эти «неоклассические» произведения стали ярчайшим образцом поисков «большого стиля», которые Серов вел в последние годы своей преждевременно оборвавшейся жизни (он умер 46 лет от болезни сердца). «Некрасивая, в сущности, но изящная и тонкая, неинтересная в разговоре и неумная» — такую характеристику в своей монографии 1965 года дал ей Грабарь.

Может Ьыть именно вот таким образом и колорит его портрета получился таким светоносным, «тициановским» и видимо, Серов намеренно не убрал с живописной поверхности потеки золотистого лака, придающие его произведению особый артистизм, находящийся в прямом соответствии с образом Таманьо, перед портретом которого вновь хочется вспомнить о жизнерадостности, «беззаботности», ощущениях, некогда навеянных Серову Венецией. И. Э. Грабарь вспоминал услышанный от него рассказ о том, как во время работы художника над картиной «Баба с лошадью» (1898) крестьяне «по первым же штрихам пастельных карандашей узнавали, что они Обозначают: «Гляди — нос, глаза, губы, платок». В 1906-м Серов приступил к работе над портретом ГЛ.

Художника «упрекали в модернизме. С. П. Околица», «Стога.

Л. Гиршман). Я подошла погреться к печке и положила руки на теплые изразцы. – ответил художник с улыбкой. Серов остался доволен своим произведением, что случалось с ним весьма редко.

Бакста (оба – первая половина 1900-х, ГРМ). Понял и простил эмигрировавшего А. Бенуа, которому было тесно в России. — В. Р. ). И особенно, что Серов прекрасно осознавал, человек склонен принимать определенную позу играть роль перед лицом художника образ и облик человека двоится между тем, что он есть и чем желает казаться. Расширенные от ярости зрачки, срывающийся голос, трясущиеся губы, белое лицо. Интересно, можно ли было бы определить словом «нарядный» парадный портрет княгини Ольги Константиновны Орловой (1911), «последний подлинный шедевр Серова, произведение, могущее быть поставленным наряду с величайшими произведениями всех времен» (И.

Серову никогда не жилось легко. Тот же прием использован и в монументальном портрете Ф. И. Вы сами и пишите, если так хорошо умеете рисовать. Только при условии совершенного духовного контакта с моделью достижима столь высокая степень насыщенности внутренней жизни и не просто психологического проникновения в мир изображаемой личности, но создание ее «драматизированной биографии».

Действительно ироничное отношение автора к модели сразу бросается в глаза. К концу 1890-х годов Серов — уже широко известный и даже модный портретист, заваленный заказами.

Да, да, да. Работая над этим портретом, Серов разговаривал с государем, просил заступиться за С. И. Портрет императора Николая II (1900-е годы). Сумерки» и еще нескольких им подобных, написанных с мудрой истинно чеховской «экономностью» выразительных средств, «переживание» начинало все более походить на серовскую «созерцательность».

В 1893-м художником были созданы портреты дочерей Александра III Ольги и Ксении. Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги. Однако, подчеркнув вызывающую экстравагантность ее позы, надменное выражение лица, нарочитость «изломанных» жестов рук, острого угла колена, подметив характерную для людей ее круга манеру носить одежду (Орлова была одной из «законодательниц» вкуса и моды), Серов показал, что наряду с природным аристократизмом в облике О. Орловой отчетливо проявились все наиболее «характерные черты декаданса: нервозность, беспокойство изысканность и вульгарность» (Г. Домотканово сыграло большую роль в жизни и творчестве Серова. «Скупой на восторги» Серов был настолько очарован балетом, что выразил это в хвалебном отзыве: «Так много вложено в эти танцы истинной красоты, красоты одеяний, фона, красоты самих существ, движимых пленительной музыкой Римского-Корсакова, что. Домотканово» — высокими образцами внутренней самодисциплины их создателя, ум и сердце которого, подвластные его железной воле, всегда были между собой «в ладу».

Начиная с 1890-х годов в творчестве В. А. В русском искусстве это, пожалуй, один из наиболее трагических портретных образов, равновеликий «Достоевскому» Перова и «Мусоргскому» Репина. и в соединении. Крылова и др. Эта нелюбовь к домашним делам, неумение создавать уют сопровождали ее всю жизнь. Действительно, Шаляпин был человеком нервным и обидчивым часто жаловался, что стоит ему показаться где-нибудь в ресторане или просто выйти на улицу, как окружающие, узнав его, сразу начинают ждать какого-то необычного поведения от «знаменитости».

Прежде всего очень и очень неоднозначным. Бенуа (1908, ГРМ) – передан жизнерадостный нрав женщины. Леняшин). А здесь 80 сеансов и то нравилось ему. — В. Р. ) делаете — понять невозможно. Вторая линия дает нам «фигуру по колени». Репин был его наставником с 9 лет. В группу «Мира искусства» входили художники москвичи, будущие мастера «Союза русских художников» и петербуржцы, которых и принято считать «чистыми мирискусниками», зачинателями этого движения.

Например, в 1892 году Серов работал над портретами двух абсолютно различных лиц. «Модель сидела под деревом, прислонившись к стволу старого дуба. Ефимовым и Н. Я. Таким мы видим художника на его карандашном автопортрете 1879 года. Он учел также и то, что Серов «догляделся бы» до самых сокровенных глубин трагически раздвоенной личности писателя еще и потому, что «смотрел бы» по-иному. Серовы жили открыто их дом всегда был полон гостей. Представленные на выставке в ГТГ шаржи на Л. С.

— В. Р. ). «Солдатушки, браво, ребятушки, где же ваша слава. » В этом произведении Серов слил воедино многочисленные наблюдения и впечатления тех трагических дней. В своем отношении к революции 1905 года В. А. Серов оказался достойным современником А. А. Блока, А. М. Горького, М. Н. Ермоловой, Ф. И. Шаляпина.

Яркая одаренность его хозяина С. Мамонтова («Савва Великолепный»), человека неуемной энергии, незаурядного поэта, драматурга, скульптора, привлекала талантливых людей: композиторов, артистов, литераторов, художников. Серов не любил консерваторию и не преподавал в ней. Государственный Русский музей (Петербург)Ида Рубинштейн – знаменитая танцовщица и актриса, современница Серова. Впервые Серов увидел Рубинштейн на парижской сцене. Трудно сказать, какие сделаны раньше, а какие позднее. Боткина, Л. С.

В 1880 году одновременно с Репиным, трудившимся тогда над картиной «Крестный ход в Курской губернии», он написал портретный этюд «Горбун», о котором сам впоследствии говорил, что эта его ранняя работа была, «пожалуй, не слишком уж детская». Позднее именно за этот портрет Серова называли «первым pyсским импрессионистом», хотя это неверно. Нарисовал Антокольского, сейчас буду хвастать. Домотканово», 1895). Серов слушал жену с непроницаемым лицом, опустив глаза в тарелку. Он одет в простую рубашку-косоворотку, брюки заправлены в сапоги.

Тогда была создана серия портретов близких ему по духу и интересам людей – С. С. М. Врубель (строки из письма которого мы цитируем) считал, что в работах большинства их старших современников «форма, главнейшее содержание пластики» была «в загоне — несколько смелых, талантливых черт и далее художник не вел любовных бесед с натурой, весь занятый мыслью поглубже напечатлеть свою тенденцию в зрителе». Восстановить отношения с художником Романовым не удалось. Пришлось писать с 8 утра до 8 вечера (этак со мной еще не было). Симонович-Ефимовой. В конце XIX-начале XX вв. Да и глядит-то она куда. Игра цветовых пятен в картине напоминает мозаику, что было характерно для Врубеля (а в то время Серов присматривался к врубелевской манере письма).

Каждые ее поза и жест, лаконичные и выразительные, представляли находку для художника. Стала брать уроки у Александра Серова. Но сколько «суровой нежности» во взгляде художника, в том, с какой правдивостью передает он влажность морского воздуха и эти нахохлившиеся детские фигурки, возникающие перед нами в пленительном повторе одинаковых пропорций, одежды, цвета волос. На портрете работы Репина 1901 года (углем на холсте) мы замечаем складку между бровей, угрюмый, недоверчивый взгляд, слегка усталый, слегка сердитый, слегка жалобный и очень грустный.

Левитан, музыканты, актёры, певец Ф. И. Шаляпин. День солнечный, но не яркий. «Не каждый день бывают такие находки. При всех внешних различиях М. Ф. Морозовой и персонажа романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» их внутреннее родство очевидно. Интересно отметить, что портрет О. К. Орловой, достаточно определенно «обнаживший» не слишком привлекательную человеческую сущность его высокородной заказчицы, не понравился ей и был передан в Русский музей, носивший тогда имя императора Александра III. Выразительный образ экстравагантной О. К.

Однако мысль картины о конечном торжестве «вечной женственности» (Вяч. Существует множество эскизов к «Одиссею и Навзикае», некоторые из них скомпонованы на листах горизонтального формата, другие по пропорциям приближаются к квадрату. Интересно, а как сложилась судьба девочки дальше. Левитан сидит, положив левую руку на спинку плетеного кресла. Отсюда-то и родилось тогда ими самими во многом еще до конца не осознанное стремление к «отрадному».

В 1889 году на VIII Периодической выставке московского Общества любителей художеств были впервые показаны четыре работы Валентина Серова: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Заросший пруд», а также «Портрет композитора П. И. Бларамберга (1888), причем две из них — «Девочка с персиками» и «Заросший пруд» — были удостоены денежной премии. В то время он был на вершине славы, современники отмечали его надменность и взбалмошность, свойственные избалованной успехом «звезде». Где такого дурака найдешь, чтобы такую картину купил». Интерес Серова к графическим техникам обусловлен не только индивидуальным дарованием, но и чуткостью к главным тенденциям эпохи, к стилю модерн, тяготеющему к условности языка, декоративной плоскости, выразительности линии и силуэта.

Спустя много лет знаменитый уже мастер признался Чистякову: «Помню Вас как учителя и считаю Вас единственным (в России) истинным учителем вечных незыблемых законов формы, чему только и можно учить» 3. Они предназначались для дальнейшего написания семейного портрета императора. Для художника такие беседы были мукой, хотя он умел вести светский разговор. Репинский образ «юродивого-провидца, калеки, одухотворенного страданием», был воплощением народных чаяний, во многом не ясных самому художнику. Чехова, по признанию современников, является портрет 1902 года (ГЛМ), написанный Серовым за несколько кратких сеансов. Однако изысканность и строгая «стильность» этого портрета дают все основания считать его одним из самых совершенных творений позднего Серова, точно так же, как и изображение великой русской балерины Анны Павловой в плакате для дягилевской постановки в Париже одноактного балета «Сильфиды» («Шопениана») на музыку Фредерика Шопена (1909).

В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое — не белое и розовое — не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно — большой импрессионистический этюд. Во время революции 1905 года он не только участвовал в сатирических антиправительственных изданиях исполнил такие замечательные работы, как «Солдатушки, бравы ребятушки» (изображающую расправу карателей над демонстрантами), «Похороны Баумана», но и в знак протеста против расстрелов вышел из состава Академии художеств, во главе которой стоял главнокомандующий петербургскими войсками. Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора».

А он говорит: «Нет, эта лошадь, опоенная, мне больше вашего жеребца вороного нравится». Серова «Юдифь». Так значительно чаще, чем Валентином, называли Серова в детстве, а для ближайших друзей он останется «Антоном» до конца жизни.

Грабарь). Из многих десятков рисунков сам Серов наиболее удачными считал «Обоз», «Ворона и лисица», «Мельник», «Волк и журавль», «Тришкин кафтан», «Квартет», «Крестьянин и разбойник», «Мартышка и очки», «Щука» и несколько других. Угадывали все сразу — «не так, как образованные, обыкновенно поначалу ничего не разбирающие», прибавлял Серов.

Была не только умна, воспитана, артистична, но была также воплощением душевной доброты. Мамонтова в 1895 году. Властными, энергичными движениями угля мастер выявляет особую скульптурную стать модели. В пастельном портрете жены художника А. Н.

Усадьба Абрамцево расположена в Сергиево-Посадском районе Московской области. — В. Р. ) интересами. И сложно даже назвать другого художника его эпохи (за исключением, разве, Левитана), чье наследие и творческие достижения имели бы такое большое значение и влияние на все последующее русское искусство. Правда, в большом полотне 1902 года «приветливый, но холодноватый взгляд» княгини, «привычная, а вот таким образом больше любезная, чем вызванная живым чувством, улыбка, непринужденный, но явно идущий от манеры наклон головы» создают «впечатление скорее светско знакомства, нежели глубокого человеческого общения» (В. Работал режиссёром, читал лекции по истории театра, занимался переводами, преподавал английский язык. Но это всё в будущем, а сейчас Мика изображён в своем любимом кресле, порываясь вскочить.

Крылова». Фон картины воспринимается как часть изображения, напоминающего древневосточные рельефы. Васнецов, А. М. В карандашном рисунке особенно наглядно прослеживается путь мастера от натурной штудии к лаконичному изображению-знаку, выразительной краткости высказывания, тот поиск «идеальной линии», которому были подчинены последние годы жизни художника. Созданная им после посещения Греции картина «Terror ап-tiguus» («Древний ужас») (1908) способна вызвать в памяти зрителей легенду о гибели Атлантиды: вспышка гигантской молнии освещает увиденный сверху мир, затопляемый ринувшимся на материк морем.

«Надо знать ремесло, рукомесло. Чистякова (1881, ГТГ) и Е. Г. Нет ни интерьера, никаких деталей: «чистый холст», на нем – гордой птицей, «черной молнии подобной» – фигура Горького. — В. Р. ). Эскизы отличает единая приглушенная цветовая гамма, поэтично охарактеризованная А. Н. Можно даже сказать, что он исчерпывается в серовском совершенстве» 30.

Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Тот, кто знаком с творчеством Коровина, сразу заметит «похожесть» этой работы Серова с работами изображенного коллеги художника.

Искренний, чистый человек явился в ранних полотнах Серова. Серов был обычно серьёзен и аккуратно одет. Днем люди трудились в поле, а по вечерам обучали крестьян грамоте. Она умерла в 1955 году, ранее переслав в Третьяковскую галерею рисунки и письма знаменитого родственника.

В этом повторе — одна из магических струн холста. Портрет написан в стиле самого Коровина – размашисто, ярко. Мать будущего художника Валентина Семеновна Серова (1846—1924) также была композитором (ее наиболее значительные произведения — оперы «Уризль Акоста» и «Илья Муромец»), страстным пропагандистом музыки. Форме эти молодые художники 80-х годов вообще придавали очень большое значение. Но что у него была «идея» для портрета Горького, мы это хорошо знаем по начатому портрету и наброскам — эскизам к нему.

Сарабьянов, «стиль модерн в его русском варианте достигает своих вершин. Портрет Иды Рубинштейн (1910). Журавлева). Яркий артистический темперамент отца, просветительские, народнические идеи матери, атмосфера творчества, горячие споры о судьбах русского искусства — все это оставило заметный след в сознании маленького «Антона — Тоши».

Руки опускаются как-то и впереди висит тупая мгла». Свидеться долго не удавалось, когда же встреча состоялась, то у Горького не было свободных «трех месяцев» — фатального серовского портретного срока.

В. Серов. В. О. Так давняя история российско-греческих взаимопроникновений делает еще один виток. Шествие Навзикаи он уподобил античному скульптурному фризу. Со столь строгой критической самооценкой Серова, однако, никак нельзя согласиться, тем более что завершал он свой творческий путь вещами не менее значительными, нежели его «девушки», но совсем иными как по мироощущению, так и по образному строю.

Особенно ярко это проявляется в графических портретах последнего десятилетия. На 3. Об этом портрете Грабарь писал: «Портрет этот имел большой успех и окончательно упрочил репутацию его автора. Еще юношей в 1889 году он одновременно с И. Е. Репиным написал портрет молодой, немного грустной девушки в украинском костюме С. М. Драгомировой, близкий по «интонации» к «Девушке, освещенной солнцем». Настоящий успех принесли Серову иллюстрации на исторические темы. Дягилева, И. Э.

На выставке представлены эскизы к постановке в Мариинском театре 1907 года (ГТГ, ГРМ). В. Серов, И. Остроухов, А. Боткина (дочь П. Третьякова) выступали как достойные продолжатели великого дела основателя музея. Однако после раскола общества Серов, Левитан, Архипов, Васнецов инекоторые другие художники вышли изего состава. Делал наброски искал идею портрета.

Талант, да и выдержка, чертовские. Будто свет бьется о какие-то углы и не успокаивается, не находит места себе. В этом воскресала традиция русского (демократического. — В. Р. ) Категоричную оценку искусства передвижников Врубель дал, высказываясь по поводу картины И. Репина «Крестный ход в Курской губернии», которая тогда, в 1883 году, экспонировалась на XI выставке Товарищества передвижников. Она честно предупредила будущего мужа, что не любит и не умеет вести хозяйство.

Какое несчастье, какая огромная беда. Не каждый день приходится делать такие находки. Взгляд Серова на Россию «глухих времен» (А. Ярким примером его исканий стиля служит известный портрет обнажённой Иды Рубинштейн.

На подмостках мамонтовского театра выступали только мировые знаменитости. Легко им жилось, беззаботно. — В. Р. ), прониклась его (т. Выбрал он композицию абсолютно случайно. Её владельцами были писатель С. Т.

«Скучный Серов» — такую подпись сделал Валентин Александрович под автошаржем исполненном в том же году. Глубокий подтекст, в том числе и горькие раздумья самого художника о судьбах России, вложен в изображение царя, преступно безразличного к жизни страны, «хозяином» которой он себя мнил. Достаточно вспомнить написанныи пятью годами ранее врубелевскии портрет С. И. Мамонтова (1897), «стихийная мощь» которого (по определению видного исследователя творчества М. Врубеля Н. Тарабукина) роднит его «с сросшимся с землей Микулой», т. е. легендарным русским богатырем Микулой Селяниновичем, персонажем одноименного декоративного панно Врубеля. В сорок три года он женился на своей семнадцатилетней ученице Валентине Семеновне Бергман, в будущем она стала пианисткой и первой женщиной — оперным композитором. Картина проникнута чувством глубокой безысходности. Работа создавалась во время неформального дружеского общения двух талантливых художников. Он «упорно ищет ее, отбрасывая все лишнее, сохраняя только основное, определяющее и раскрывающее тему», — писал И. Э. Грабарь.

Весной 1888 года туда приехал Серов, который «твердо решил продолжать линию «Девочки с персиками», но «теперь он задумал портрет на воздухе. Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). Но, судя по всему, это входило в замысел, точно так же, как «странная», на первый взгляд предельно неустойчивая композиция — вычурных очертаний диван развернут по диагонали в пустом пространстве полотна настолько большом, что маленькая, хрупкая, почти жалкая фигурка женщины в желтом платье и золотых туфельках, робко сидящая в уголке, почти теряется в нем. Я у них учусь» 7.

Первый раз — когда лет в двенадцать он в одном из будуаров усадьбы Архангельское (также бывшей собственностью семьи Юсуповых) устроил себе «двор турецкого паши». Генриетта Леопольдовна стала излюбленной моделью Серова. Последние двадцать лет жизни Серова — почти сплошная, непрерывная борьба с заказчиками. Три портретных образа — циничной старой купчихи, надменного щеголя-офицера и скучающей «светской» дамы с манерами и вкусами провинциалки исполнены по заказу. Вводя в картину это «цветовое пятно», явно чужеродное ее живописному строю, Серов вовсе не стремился к тому, чтобы собственными руками «разрушить» свое же творение.

Более того, с тех пор вообще не сделал ни одного портрета членов царской фамилии. Картина как бы соткана из света и воздуха. Хорошо. На картине «Дети» (1889 г. ) изображены два его сына, которые охотно позировали отцу. Мамонтов. Вот это и есть то «нечто», что отличает этюд от картины, копирование природы от раскрытия ее души. Увековечив свое имя как непревзойдённый мастер именно портретной живописи, Серов оставил не менее значимые работы в жанрах русского пейзажа, графики, книжной иллюстрации исторической и античной живописи.

Дягилева в Париже Серов принимал живейшее участие в ее судьбе. Кому такая картина нужна. Внутреннюю человеческую неудовлетворенность от заказной работы Серов старался компенсировать лирическими образами, создаваемыми в детских и женских портретах. Кроме того, во всей тогдашней академии только он один, по словам В. И. Сурикова, мог указать «путь истинного колорита». Мальчики (сыновья художника) в картине как бы становятся неотъемлемой частью природы. Бакст), т. е.

Его живопись поражает удивительной свежестью и ювелирной разработкой каждого миллиметра на холсте, а произведения искусства приобрели мировую известность, прославляя картины русских художников. Наиболее известен зрителям портрет Г. Гиршман, созданный им в 1907 году. Вскоре после скоропостижной кончины А. Серова мать увезла сына в Германию, в Мюнхен. Ведь это лучшую частицу жизни у человека украсть. » (Выделено мной.

Они неизменно вдохновляли Серова на создание острохарактерных образов. К сожалению, сейчас уже невозможно установить, в какой из ролей изображен выдающийся артист, но то, что он показан «в образе», несомненно. Ему были хорошо знакомы и материальные затруднения, большая семья (пятеро детей) требовала немалых средств, а уж сколь велики были затраты душевных сил, которые к тому же ничем не компенсировались, знал только он один. С некоторыми моделями надо было еще и разговаривать. И. Грабарь вспоминал, как однажды он вместе с автором смотрел это полотно: «Серов сказал мне, указывая на своих «Волов»: — Ведь вот поди ты: дрянь, так, — картинка с конфетной коробки, желтая, склизкая, фальшивая — смотреть тошно.

Перед каждым сеансом Серов волновался, словно новичок. Трагической и страшной пародией на конный монумент Петра I работы Фальконе воспринимается эта группа, особенно благодаря угловатому, «колючему» рисунку. Единственное из светских удовольствий, которое он не любил, -это охота. Крестьянские образы Серова целостны по мироощущению. Чистяков позже, вспоминая о Серове, говорил, что он еще никогда ранее не встречал в другом художнике такого всестороннего художественного развития в искусстве: «И рисунок и колорит и светотень и характерность и чувство цельности своей задачи и композиция – всё было у Серова и было в превосходной степени». И. Э. Грабарь писал: «Серов упорно искал встреч с Горьким, задумав его большой портрет.

Этот портрет был написан в Домотканове Тверской области. Написанию занавеса предшествовала кропотливая подготовительная работа. Соколова), то «подобие экзотической птицы», «тоскующей в золотой клетке» (Е. «Какой молодец Антон. Третьяковская галерея), мы не находим интенсивных красок юга. Государственная Третьяковская галерея (Москва)В этом портрете замечательно передана детская неусидчивость и любознательность. Платили, правда, они, но «музыка» писалась не совсем та, а вернее, совсем не та, которую они «заказывали».

Критика почти не отмечала новое произведение молодого мастера и только В. В. Стасов, хорошо знавший знаменитого композитора, писал: «отцовский портрет вышел у молодого Серова истинно превосходною и сильно примечательною вещью». В портрете Лескова есть ценнейшее, особенно свойственное русскому портрету качество, замечает В. А. Леняшин, «когда увиденные, прочитанные в натуре черты прекрасного по выразительности лица сливаются с этическим идеалом самого художника». Петр действительно «страшный», угловатый в движениях, широко шагает на своих «деревянных» ногах.

По его приглашению усадьбу часто посещал Валентин Серов.

---