Серов Ермолова

Подобный эмоциональный отклик портрет вызывал у многих зрителей, но именно Эйзенштейн первым указал на особые композиционные средства, за счёт которых Серов сумел показать силу «вдохновенного подъёма», свойственного Ермоловой41. Среди этих почитателей был и Серов, создавший героический портрет М. Н. Ермоловой в тот год, когда была генеральная репетиция Октября. Знаменитый портрет Марии Ермоловой кисти Валентина Серова.

В конце 1904 года Серов получил письмо от Ильи Семеновича Остроухова, бывшего в то время одним из попечителей «Литературно-художественного кружка», — предложение принять заказ от кружка на портрет Марии Николаевны Ермоловой. В полной тишине сидел Серов на маленькой скамеечке в квартире Ермоловой на Тверском бульваре и писал портрет. Завзятый молчальник, Серов встретил в Ермоловой надежного товарища.

Серов готовился писать портрет Ермоловой. Серов готовился писать портрет Ермоловой. Вот это все ермоловское и хочет найти Серов. Надо самозабвенно, яростно любить искусство, как любил его Серов, чтобы так написать портрет Ермоловой.

Художник: Валентин Александрович Серов (1865 – 1911 гг. )Изображена: Мария Николаевна Ермолова (1853 – 1928 гг. )Год: 1905Размер: 224 х 120Техника изобразительного искусства: Холст, масло. Место нахождения: Москва. Среди этих почитателей был и Серов, создавший героический портрет М. Н. Ермоловой в тот год, когда была «генеральная репетиция Октября». Ермоловой долгое время не нравился серовский портрет.

Серов Валентин Портрет М. Н. Ермоловой.

Если в его ранних работах (например, в «Девочке с персиками») искусствоведы обнаруживают мажорное мироощущение автора, позитивно относящегося к «цветущему усадебному укладу», то полотна, написанные художником во время Первой русской революции, несут на себе печать «России омрачённой»55. В своей книге «Пятьдесят восемь лет в Третьяковской галерее» один из старейших служителей музея Н. Мудрогель писал: «В галерее Серов руководил построением экспозиции Ходит, бывало, по залам, смотрит, думает, мысленно примеряет. На юбилейную экспозицию были отобраны «вершинные достижения творчества художника».

Убеждение, что она будет великой артисткой, росло вместе с ней. В зрительном зале воцарялась благоговейная тишина, когда на сцене появлялась эта высокая стройная, «вечно женственная» женщина, сохранившая величавую осанку даже на склоне лет. Одним из безусловных шедевров серовской кисти стал портрет другого итальянского певца, блистательного тенора, обладателя «золотого горла», голоса «такой могучей силы и волшебной красоты, каких уже после него не слыхали» (И. С некоторыми моделями надо было еще и разговаривать. В сущности, по Серову — это титаническое, «страшное», личное дело человека-циклопа Он одинок и трагичен в своих нечеловеческих усилиях.

Талант, да и выдержка, чертовские. Этот спектакль стал настоящим триумфом Марии Николаевны Ермоловой. Прекрасная инкогнито (на афишах вместо имени певицы стояли звездочки) дала шесть концертов, а потом кто-то из компании проговорился, по городу поползли слухи и дошли в конце концов до Юсупова-старшего. Елена Балина была одной из ее постоянных клиенток, так же как Е. П.

Редкая гармония движения и покоя, мимолетного и устойчивого, завершается изображением лежащих на столе серебряного фруктового ножа, чуть пожухлых листьев клена и румяных плодов, форма и особенно бархатистая поверхность которых как бы «перекликаются» с нежным лицом милой серовской модели. Художник становился все более замкнут, угрюм, резок в суждениях, вспыльчив. Единственным украшением, гармонично вписывающимся в чёрный бархат, стали жемчужные серьги актрисы и нить жемчуга на её шее. Неустанно повторяя своим ученикам: «Простота — высота» и при этом как бы ставя между этими словами «знак равенства», Чистяков тем самым определял сверхзадачу на всю их последующую творческую жизнь. Однако торжества не состоялись, портрет же, завершенный в 1889 году, был показан на XVIII выставке передвижников (1890). Великолепна была она и в роли княжны Плавутиной.

Фигуры сообщают природе исторический, «античный» характер пейзаж торжественной мерностью чередующихся планов, эпическим разворотом пространства, прозрачностью красок рождает лирическое чувство, которое является сущностью серовского отношения к античности. Яркий артистический темперамент отца, просветительские, народнические идеи матери, атмосфера творчества, горячие споры о судьбах русского искусства — все это оставило заметный след в сознании маленького «Антона — Тоши». Эти две замкнутые натуры чем-то подошли друг к другу.

1. Художник Валентин Серов— портрет артистки Марии Ермоловой
2. Судьбы пяти героев портретов Валентина Серова
3. Портрет актрисы Марии Николаевны Ермоловой
4. Критика Портрет Ермоловой Серова
5. Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
6. Портрет артистки Марии Николаевны Ермоловой
7. Мария Ермолова: «Всё навыворот: порнография, безумие – вот литература и театр нашего времени»

Интересно отметить, что портрет О. К. Орловой, достаточно определенно «обнаживший» не слишком привлекательную человеческую сущность его высокородной заказчицы, не понравился ей и был передан в Русский музей, носивший тогда имя императора Александра III. По утверждению Дмитрия Сарабьянова, «социальное измерение» стиля Серова приобрело монументальность и окончательно сложилось именно в этот период76. Сама Мария Николаевна сказала как-то, что театр «выпил её всю». Великим трагиком, трибуном хотел представить Ермолову художник в своей работе.

Но это не безмолвие, а пауза, звучащая сильнее самых громких слов. В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое — не белое и розовое — не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно — большой импрессионистический этюд. Внешние данные Марии Николаевны были не менее значительны. Семью Балиных переселили на 2-ю Мещанскую в крохотные проходные комнаты.

1. Звезда из прошлого – Мария Николаевна Ермолова (1853-1928)
2. Серов Валентин Александрович (художник)
3. Добавить комментарий Отменить ответ
4. Критики о творчествеВалентина Серова

Но какое мучение ее платье, ничего не выходит. » – художник прямо впадает в отчаяние. Мы в Венеции, представь Хорошо здесь, ох как хорошо. » Откровенно признаваясь, что у него «совершенный дурман в голове» от любви, от Венеции, от «страстной, кровавой» оперы Верди «Отелло», от пения великого Франческо Таманьо, он все же не забыл о главном, о славных итальянских живописцах «XVI века, Ренессанса. Много отличало Серова от тех. В самые последние годы мир Марии Николаевны совсем сузился: из всего большого города из всего большого дома осталась одна ее комната, которую она не покидала.

При этом, несмотря на связь с предыдущим опытом Серова, портрет Ермоловой настолько своеобразен, что искусствовед Владимир Леняшин применил по отношению к нему слово «загадка». Арбузов). Трудился в архивах и запасниках Эрмитажа, зарисовывая в разных ракурсах посмертную маску Петра (ее снял с лица царя после его смерти скульптор Бартоломео Карло Растрелли), посещал исторические лекции, без устали занимаясь рутинной подготовительной работой. Лепные карнизы, в стены вделаны зеркала, на окнах, на дверях тяжелые портьеры. Мысли и думы») исключительно точно выражена суть серовского творческого метода, в основе которого лежит прямое превращение «суждений» в образы и это прежде всего отличает его от мастеров предшествующего поколения. Ведет его к нише, сдергивает покрывало и он видит изваяние Гермионы.

1. Портрет Ермоловой (Серов):взгляд с разныхракурсов
2. Литературный портфельчик Искуссницы
3. Общееколичествопросмотровстраницы
4. Мария Ермолова, эпоха русского театра
5. Портрет Надежды Петровны Ламановой 1911 год
6. Портрет Елены Алексеевны Балиной 1911 год

Все стихло. Скандал был ужасен. Обозреватель газеты «Гардиан» (англ. The Guardian) назвала портрет Ермоловой «виртуозным выступлением как актрисы, так и художника»81.

— В. Р. ). Только при условии абсолютного духовного контакта с моделью достижима столь высокая степень насыщенности внутренней жизни и не просто психологического проникновения в мир изображаемой личности, но создание ее «драматизированной биографии». Портрет написан к 35-летнему юбилею артистической деятельности Ермоловой, отсюда монументальное звучание образа. Завзятый молчальник, Серов встретил в Ермоловой надежного товарища.

Вот это и есть то «нечто», что отличает этюд от картины, копирование природы от раскрытия ее души. Что и говорить, за долгие годы творчества В. А. Серову пришлось писать портреты очень и очень разных людей, но в этом полотне, дошедшем до нас в виде подготовительного рисунка углем, выполненного на огромном холсте, вроде бы парадном изображении светской дамы, заключенном в строгий, торжественный антураж, он остался непоколебимо верен своему идеалу — «отрадному», воплощенному в образе прекрасной, гордой женщины. Достаточно вспомнить написанныи пятью годами ранее врубелевскии портрет С. И. Мамонтова (1897), «стихийная мощь» которого (по определению видного исследователя творчества М. Врубеля Н. Тарабукина) роднит его «с сросшимся с землей Микулой», т. е. легендарным русским богатырем Микулой Селяниновичем, персонажем одноименного декоративного панно Врубеля.

• Портрет Евфимии Павловны Носовой 1911 год
• Портрет Ольги Леонардовны Книппер-Чеховой в роли Раневской 1904 год
• Портрет Марии Николаевны Ермоловой 1905 год
• «Девушка, освещенная солнцем» (1888)
• Портрет Генриетты Гиршман (1907)

Репинский образ «юродивого-провидца, калеки, одухотворенного страданием», был воплощением народных чаяний, во многом не ясных самому художнику. Это – загадка, это – та самая неведомая сила, которая в семье бедного сапожника родит Андерсена (Ганс Христиан Андерсен (1805-1875) – выдающийся датский писатель. Схожими являются повороты головы (хоть и в разные стороны) и положение рук. Однако еще задолго до того, как прогремела гроза 1905 года, самодержавная Россия жила предчувствием надвигающихся потрясений, все более определенно ощущая «начало своего конца». Ермолова как модель и ранее привлекала внимание художников. 26 января 1910 г. Сомов пишет: «Она очень красива. При этом некоторые способы построения формы, прежде всего ее «гранение», которое у Чистякова было лишь средством для выявления объема головы, фигуры, у Врубеля превратилось в едва ли ни в важнейший прием, позволявший усиливать экспрессивность образа, а также усиливать энергию цвета.

Грабарь), — Франческо Таманьо. «И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины», — писал о Серове его ближайший друг Константин Коровин. С ними не согласился художественный критик Николай Врангель, писавший о выставке в журнале «Искусство» (5—7, 1905). Ермолова написана в ее московской квартире (у Никитских ворот), куда она возвращалась из театра, провожаемая возгласами благодарности и шумными рукоплесканиями громадной толпы зрителей, всегда ожидавших у театрального подъезда выхода Ермоловой. «Трагическая Россия как бы прислушивается в этих портретах к самой себе, прислушивается нутром»59.

В подобных творческих устремлениях признавался и Серов, который в ту пору был далёк от «тяжёлой» живописи: «Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное». В 1873 году Ермолова выступила в роли Катерины в «Грозе», вложив в свое исполнение гневный протест против «темного царства», против гнета и насилия. Просветленные черты лица героини обрамлены деталями отраженного в зеркале интерьера.

Так зарождался во многом новый для русского искусства тип портрета-«характеристики», в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально-художественной типизации. Хлопки парусов, словно кто-то невидимый выбивает подушки. Дамы терпели, поскольку знали: она истиранит, зато платье выйдет, как из Парижа. Он заказал массивную дубовую раму, портрет был покрыт стеклом. В январе 1914 года состоялась первая посмертная выставка работ Серова.

Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой. Часа четыре – пять не возвращалась. Поразительно, насколько это суждение подходит к серовскому портрету М. А. Морозова, тем более что если внимательно присмотреться к «конструкции» монументальнейшего врубелевского творения, этого едва ли ни лучшего из его портретов, то «непрочность» историческая обреченность и его героя буквально бросается в глаза. На том церковном дворике, где в детстве играла с детьми белошвейки или пономаря. М., 1964, с. 463 (в дальнейшем: Е. Сахарова, указ. За год до того, как он позировал Серову им были созданы картины «Вечерний звон», «У омута» и «Владимирка» — три полотна из которых первое заключает в себе мир просветленно-печальный, второе — тревожно-таинственный, третье — скорбно-эпический, а вместе они составляют глубокое раздумье художника над смыслом бытия, выраженное им через вечные образы русской природы.

Серов радовался деньгам (300 рублей), в которых постоянно нуждался, но еще более тому, что картина попала в самое авторитетное русское художественное собрание, что, однако, не помешало противникам начавшихся перемен в национальном искусстве, в числе которых оказался и В. Маковский, отнестись к этому его приобретению резко отрицательно. Так, подобно пушкинскому «Да скроется тьма. », воспринимается мажорный образ сияющего мира в картине «Купание лошади» (1905). Тем временем ее невинность выясняется и король предается бурному отчаянию. Ермолова же была прекрасной оболочкой для своего гения, как говорит поэт – небесный дух, прикованный к земле.

Очень тщательно прописано лицо модели, словно заглаженное кистью. После окончания гражданской панихиды тихо тронулась машина с гробом. Так рождался эскиз будущего платья. – Северный вестник, 1890, 3, отд. Работал напряженно.

Для земских школ, гимназий и реальных училищ великолепно напечатанные хромолитографии большого формата (61, 0х83, 0 см) стали прекрасными наглядными пособиями по отечественной истории. Однако внезапная смерть помешала ему выполнить все задуманное. После усмирения». При всех внешних различиях М. Ф. Морозовой и персонажа романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» их внутреннее родство очевидно.

100), Болингброка – Южин, Мэшема – молодой В. В. Максимов (Владимир Васильевич Максимов (1878-1937) – актер Малого театра (с 1905 года) и Абигайль – А. Л. Щепкина, сестра моя. На сцене идет трагедия Шекспира «Макбет». Не доверять, не быть наивным. » Видимо, не случайно Асафьев «предложил» Серову такую трудную во всех отношениях модель, прекрасно понимая, что ему, во-первых, пришлось бы писать Достоевского после Перова, художника далеко не доверчивого и отнюдь не наивного. Вдруг я слышу нервный звонок, потом в комнату врывается Крестовская, бросает шляпу на одно кресло, пелеринку на другое и с ней делается истерика.

Ермоловой, посвященное пятидесятилетию ее работы на сцене. Хор то Малого театра, то других театров беспрерывно пел погребальные песнопения. Я приходил утром взглянуть на Вас. Встречная расписка Серова о том, что деньги получены, датирована 28 февраля12138. Благодаря этому приему актриса казалась художнику выше, стройнее, «монументальнее». Даже тень у Серова светоносна.

Но если портрет вызывал у зрителей подобные не слишком-то лестные для модели сравнения, не свидетельствует ли это о том, что Серов не только зорко «высмотрел, подметил» то, что «сидело» в ней изначально, а и превратил образ конкретного человека в социально-художественный тип. Что-то делалось: скульптор Андреев (Николай Андреевич Андреев (1873-1932) – заслуженный деятель искусств РСФСР, выдающийся советский скульптор, автор серии скульптурных портретов В. И. Ленина с натуры (Лениниана), памятника А. Н. Островскому перед Малым театром, скульптурных портретов М. Горького и К. С. Станиславского) снимал маску с Марии Николаевны, приходили депутации, фотографы, а она лежала строгая и прекрасная и, казалось, была недовольна тем почетом, каким в последний раз окружала ее жизнь. Москва моего детства и юности боготворила Ермолову. В 1884 году на сцене Малого театра в пьесе Шиллера «Орлеанская дева» роль Жанны д39Арк сыграла актриса, которую после представления вызывали шестьдесят четыре раза. Важную роль играл и шлейф: благодаря стелющемуся по полу подолу и его отражению возник эффект «искусственного удлинения»— изображение Ермоловой зрительно увеличилось и силуэт актрисы приобрёл монументальность8.

2, с. 88. Но по чисто техническим соображениям пришлось все же прибегнуть к этому способу. Я думал о Вас как о незнакомом мне человеке и решал, как надо изобразить в своем художестве. В Третьяковской галерее хранится эскиз к портрету Ермоловой— единственный известный искусствоведам набросок, выполненный на бумаге графитным карандашом и акварельюкомм.

Вот почему, если между Серовым и Мазини ясно чувствуется взаимное «отталкивание», то между ним и страдающим Лесковым дистанция не ощущается вовсе. Премьера пьесы Чехова «Вишневый сад» состоялась на сцене Московского художественного театра 17 января 1904 года. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. Для нового поколения художников был характерен поворот от изображения «язв общества» к запечатлению гармонии. В ролях Негиной («Таланты и поклонники»), Кручининой («Без вины виноватые») Ермолова создала образы глубокой нравственной чистоты, мужества и самоотверженности, вдохновенно рассказала зрителю о судьбе русской актрисы. И ее «главный герой» серебристый, холодный свет излучаемый синевато-свинцовой поверхностью Финского залива, гребешками легких волн, небом, высоким и прозрачным и даже гладкой, блестящей шерстью коня и фигура купающего его мальчика очень напоминают изображения на древнегреческих вазах.

Тридцатитрехлетний пейзажист находился тогда в зените славы. Серов создал незабываемый образ человека свободного духом, человека-творца. В основе композиции здесь лежит тот же мотив процессии, что и в «Петре I», но движение становится замедленным и величественным, развертывается вдоль плоскости холста. М., 1970, особенно с. 60—74. Известно только, что еще в 1903 году, т. е. задолго до путешествия в Грецию, Серов уже думал о «Навзикае» и видимо, не случайно в том варианте картины, который нам представляется окончательным (1910, Гос.

Даже этот суровый приговор, так огорчивший ее отца, не смутил ее. Страшный человек. Но любви другой, той спокойной, мягкой, нежной любви нет во мне. Позднее именно за этот портрет Серова называли «первым pyсским импрессионистом», хотя это неверно. С этого холста она продолжает жечь сердца»6768.

В следующем году полотно выставлялось в Париже на экспозиции Серова, участвующей в «Русской художественной выставке», организованной Обществом Осенних салонов18. Как, например, картина «Портрет актрисы М. Н. Ермоловой» (1905 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Заметки о 24-й выставке передвижников.

11 В. Стасов. А здесь 80 сеансов и то нравилось ему. В труппе МХТ с 1900 по 1948 год. Этот особняк, нижние своды которого возводились, вероятно, в конце XVII— начале XVIII векакомм. Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось.

Если некоторые другие женские портреты Серова по стилистике сравнимы с тонкими, несущими лирическую историю новеллами, то, говоря об образе Ермоловой, художник Игорь Грабарь заметил, что «перед вами стоит сама Драма, даже Трагедия»30. А в 1900-м он рисует портрет Николая II. В жизни Валентин Серов и Константин Коровин были друзьями, которым за неразлучность дали прозвище «Коров и Серовин». Лишь некоторые из картин, в том числе портреты Ермоловой и Фёдора Шаляпина, художник дописывал в своём помещении именуемом «залой». «Модель сидела под деревом, прислонившись к стволу старого дуба.

Так, об изображении Ф. Ф. Юсупова-младшего (в будущем одного из участников убийства Григория Распутина) известный русский искусствовед начала века Сергей Глаголь писал: «Когда вы подходите к этому портрету, вы чувствуете аромат каких-то аристократических духов вы чувствуете, как нежны и выхолены эти руки и заранее угадываете, как выхолены и вычищены эти нежные ногти вы чувствуете целого человека известного положения известного общества известной эпохи». Этот успех актрисы определил ее судьбу: она была принята в труппу Малого театра. 2 мая 1920 года в Малом театре состоялось торжественное чествование М. Н. На синем фоне (бумага), скупыми техническими средствами (уголь, мел), художник сумел достичь полной иллюзии парения, передать легкость, воздушность ее танца, грацию и изящество, бывшие «второй (а может быть — первой) натурой» гениальной танцовщицы.

В 1920 году картина перешла в собственность Малого театра. Завзятый молчальник, Серов встретил в Ермоловой надежного товарища. которые прославили Серова, было для него мучительным, как он говорил, подобием болезни. Для постановки оперы своего отца А. Серова «Юдифь» в петербургском Мариинском театре (1907) он исполнил эскизы декораций, костюмов, грима, а также написал портрет Ф. И. Шаляпина в роли царя Олоферна. Взявшись писать о том, какую роль играл театр в моей жизни, я прежде всего должна была бы рассказать о М. Н. Ермоловой (Мария Николаевна Ермолова (1853-1928) – великая русская актриса, первой получившая звание народной артистки Республики (в 1920 году).

В одном из многочисленных некрологов говорилось: «Сегодня умер большой художник. Олив (1909). Творческое развитие Серова шло под мировоззренческим девизом «Ищу человека», что означало движение художника к некоему этическому идеалу50. На картине «Дети» (1889 г. ) изображены два его сына, которые охотно позировали отцу.

Девушка сидит на краешке скамейки на фоне корявого ствола дерева. Сколько вкуса в каждом ударе кисти, сколько свежести, о которой столь заботился Серов и которой достигал, несмотря на бесконечное число сеансов Эта поистине потрясающая способность не засушивать вещи, невзирая на долгую работу, — одна из самых счастливых особенностей серовского искусства Недаром он говорил ученикам: «Быстро, с налету, всякий может сделать, а вот напишите во сто сеансов, да так, чтобы сохранилась вся свежесть одного» (И. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. При жизни Серова картина экспонировалась на Таврической выставке (1905), организованной Сергеем Дягилевым, на Русской художественной выставке в Париже (1906). Директор Русского музея Владимир Леняшин, говоря об общей одухотворённости портрета Ермоловой, сравнил бушующий в актрисе трепет с «огнём, мерцающим в сосуде»29. При их написании художник искал новые, собственные приемы передачи света и тени, стремился к максимальному сохранению свежести красок «при полной законченности, как у старых мастеров». Это, по свидетельству родных, произошло в конце 1920-х.

В своих работах Серов подчеркивал внутренние черты позировавших ему людей, которые были спрятаны от окружающих. Греция стала ближе. Как заметил Валерий Брюсов, «портреты Серова срывают маски, которые люди надевают на себя и обличают сокровенный смысл лица». В силу этого она много лет жила, подавляя свои переживания.

В портрете Лескова есть ценнейшее, особенно свойственное русскому портрету качество, замечает В. А. Леняшин, «когда увиденные, прочитанные в натуре черты прекрасного по выразительности лица сливаются с этическим идеалом самого художника». Отвлекаясь от натуры, выявляя в ней (с помощью обнаженной линейной логики композиции, обобщенного силуэта, ритма вертикалей и горизонталей, соотношений черного, серого и коричневого) только черты строгости, торжественности, возвышенной одухотворенности и благородства, Серов создал портрет, который стал памятником великой русской актрисе. Одной из последних ролей Ермоловой была роль королевы Анны в пьесе Скриба Стакан воды. Узнали, что он давно переехал куда-то в провинцию, где и пробыл все первые годы революции.

Вскоре после скоропостижной кончины А. Серова мать увезла сына в Германию, в Мюнхен. Путь колесницы освещался факелами, два оркестра сопровождали ее. Она старилась на моих глазах – отходила от сцены, отходила от жизни. В дальнейшей работе Серов изменил поворот головы (на картине он дан больше, чем в три четверти) и сделал более изысканной линию плеч36. Знали характер Серова, его всепроникающий глаз и все-таки шли к нему.

2, был впоследствии назван сотрудниками Музея Ермоловой «домом с привидениями». Тогда спасшая ее женщина говорит ему, что у нее есть статуя изображающая королеву. Аксаков) было в то время единственной в своем роде обителью «служенья муз», поклонения всем проявлениям «живой жизни» — живому русскому слову, одушевленным, сердечным отношениям людей друг к другу и к природе.

Нестеров) ему едва ли было приятно. На фоне этих традиций мировоззренческим «катализатором» при написании портрета Ермоловой стали события Первой русской революции. Теперь там висит копия, а оригинал выставлен в Третьяковской галерее. Серов сел на маленькую скамеечку, чтобы смотреть на Ермолову снизу вверх. Серов, редко хваливший себя, оценил работу над портретом Ермоловой фразой: «Но ничего, как будто что-то получилось»11. Вводя в картину это «цветовое пятно», явно чужеродное ее живописному строю, Серов вовсе не стремился к тому, чтобы собственными руками «разрушить» свое же творение.

3. Я всем существом ощущала, что она не такая, как другие. Руки спокойно опущены вниз, тонкие пальцы сплетены. Если же вести отсчет от абрамцевских и домоткановских пейзажей второй половины 1880-х годов, если вспомнить о том, что поэтическая гармония «Девочки с персиками» и «Девушки, освещенной солнцем» во многом определялась высокой степенью слияния человека с природой, а также учесть, что для молодого Серова природа была одним из главных средств выражения его «отрадного» отношения к миру, то станет понятно, почему именно в ней он и в более поздние годы видел едва ли ни единственную для себя возможность воплощения поэтического идеала. в зеркале у края холста).

Маленький, тщедушный Николай II, равнодушно перешагнув через уложенные рядами трупы убитых, держа под мышкой теннисную ракетку, награждает бравых гвардейцев-«усмирителей» Георгиевскими крестами. В 1905 году Серов, помимо «Ермоловой», создал портреты Фёдора Шаляпина и Максима Горького. Тогда Чехов посчитал, что Станиславский «сгубил» его пьесу, но и по сей день «Вишневый сад» – одна из самых популярных у театральных режиссеров пьес, а роль Раневской – жемчужина в репертуаре любой актрисы. Стать актрисой – только об этом и думала девочка.

Валентин Александрович подготовил 29 эскизов на античную тему «Диана, превращающая Актеона в оленя». Однако, подчеркнув вызывающую экстравагантность ее позы, надменное выражение лица, нарочитость «изломанных» жестов рук, острого угла колена, подметив характерную для людей ее круга манеру носить одежду (Орлова была одной из «законодательниц» вкуса и моды), Серов показал, что наряду с природным аристократизмом в облике О. Орловой отчетливо проявились все наиболее «характерные черты декаданса: нервозность, беспокойство изысканность и вульгарность» (Г. 5. Серова же, прирожденного колориста, Чистяков «муштровал» главным образом в области рисунка. Уехала она – и пропала. Именно эти две картины принесли художнику успех и славу. Принято говорить о «многоликости» искусства Серова.

И, наверное, не случайно, что конкурс по оформлению Парфенона к предстоящим международным легкоатлетическим соревнованиям в Афинах выиграл художник-постановщик Борис Краснов. Лесков в изображении Серова— это русский интеллигент, пребывающий в мучительных поисках ответов на «вечные вопросы» в его взгляде прочитывается непрестанный самоанализ. Я пишу, кажется, что-то лишнее. Сам же Серов исходя прежде всего из своих морально-этических принципов, считал членство в ТПХВ необходимым, хотя чувствовать себя всего лишь одним из «пасынков передвижничества» (М. Как мастера пейзажа, они в начале своего творческого пути были почти что антиподами: для Левитана главное — «настроение», которое должно было вызвать у зрителя совершенно определенные ассоциации (поэтические или социальные), для Серова — трезвый объективный подход к природе, ее бытию, состоянию, которое и должно было рождать у нас определенное «настроение». Актёрская убедительность Ермоловой была столь сильной, что, по воспоминаниям Татьяны Щепкиной-Куперник, во время премьеры спектакля «Татьяна Репина» по пьесе Алексея Суворина и партнёры по сцене и публика поверили в реальную смерть актрисы: «В зале творилось что-то неописуемое: истерики, вопли, вызывали докторов, выносили женщин без чувств»28. Эфрос), подобно своему не менее цивилизованному брату, смотрится если не «диким кабаном», то по меньшей мере «упрямым быком» и дело тут, конечно же, не в предвзятом отношении художника к заказчику, а в объективном содержании личности портретируемого.

Героини обоих полотен (у Нестерова позирует его дочь) изображены в полный рост их фигуры словно приподняты на пьедестале, чёрные силуэты прописаны очень чётко. Нерадовский. В эти несчастные пропуски он писал пруд («Заросший пруд.

и вся огромная толпа замирала послушно. И всю ночь – по одному, непрерывной цепью, тянулись люди – прощаться с ней. 6 января 1889 года он писал о матери: «Еще одно больное место: холодность моя к ней. Гордой красотой и вдохновением отмечено ее уже немолодое лицо (Ермоловой тогда было пятьдесят два года). Не люблю выставляться напоказ.

Художник разработал целый «арсенал» оценочных приемов и средств, помогавших ему насыщать изображения ассоциативно-образным смыслом. Возможно, вот таким образом в портрете Ермоловой оказались совмещёнными два различных культурологических пласта: с одной стороны, Серов снял маску с модели, представив публике подлинную сущность человека с другой— он создал образ трагической актрисы с культовой «маской жреца». Модельер упомянута в строчках Марины Цветаевой: «Та богиня— мраморная. Но она по-прежнему мечтала о трагических ролях. Из жизни художника. Серов и Остроухов подружились еще в Абрамцеве, вместе они путешествовали по Италии. В зале тишина.

Через несколько лет после завершения работы над портретом, в 1911 году, Шаляпин, выступая в Мариинском театре, вместе с хором опустился на колени во время исполнения «Боже, Царя храни. ». В пьесе Шекспира Зимняя сказка Ермолова играла сравнительно небольшую роль – невинно оклеветанной королевы Гермионы. Илья Репин, считавшийся учителем Валентина Александровича, после знакомства с экспонатами Таврической выставки сообщил в письме историку искусств Владимиру Стасову, что Серов его «огорчил последними работами». Идеолог «мирискусников» С. Дягилев справедливо видел в Серове связующее звено между двумя эпохами в истории русского искусства «этической» — передвижников и «эстетической» — «Мира искусства». Живописцу было важно обозначить границы «скульптурного» контура и одновременно показать фактуру тонкого бархата.

– как на корабле. (Для сравнения: портрет Николая II, написанный Серовым в 1900 году, был оценён заказчиком в 4000 рублей за изображение актрисы Иды Рубинштейн ему также заплатили 4000 рублей. ) Гонорар за портрет Ермоловой живописцу передал Илья Остроухов, принявший, согласно сохранившейся расписке, необходимую сумму от членов Литературно-художественного кружка 27 февраля 1905 года. На ней просторная блуза из шелка голубиного цвета. Героями этого портрета стали сыновья художника, Юра (слева) и Саша (справа), которых он изобразил на веранде дачи неподалеку от берега Финского залива.

Роль артистки Негиной и пьеса «Таланты и поклонники» была написана, как предполагает С. Н. Дурылин, для Ермоловой. Улицы были запружены народом, толпы провожали до самой заставы. Художественные средства, применявшиеся для «монументализации образа» Ермоловой, вероятно, получили развитие в картине «Портрет О. М. Нестеровой» Михаила Нестерова. Искусствоведы отмечают, что, вероятно, это восприятие граничит с тем, что Серов писал Ермолову вне возраста, стремясь сохранить её внутреннюю сущность и «вечные черты»118.

Носова и Г. Л. Гиршман. Репин пришел в отчаяние от своего бывшего ученика», хотя при этом старый мастер не мог не отметить, что «Ида Рубинштейн» «выделялась, когда судьба забросила на базар декадентщины», как он назвал очередную выставку «Мира искусства», состоявшуюся в Москве уже после смерти ее автора в декабре 1911 года. Для Серова написание платья, в которое была облачена Ермолова, оказалось отдельным и весьма сложным этапом: чтобы не утомлять и не отвлекать актрису, художник периодически работал без модели— во время некоторых сеансов её наряд надевался на схожий по пропорциям манекен. Эффект также подкрепляется пространственными и световыми решениями художника.

Добиться столь блистательного осуществления замысла помогли художнику не только дар глубокого проникновения в натуру и умение взять ее (Ермолова представлена в характерной для нее позе, лицо дано в наиболее выгодном для него ракурсе, отобраны лишь самые необходимые детали интерьера), но и точный выбор изобразительных средств – силуэтное начало, обобщенность и некоторая уплощенность объемов, опущенная линия горизонта, своеобразный аскетизм цвета.

Грабарь). Он верен себе. Леняшин).

Иванов) — главного залога победы любви и жизни Бакст явно «затемнил» нарочитой сложностью символического подтекста. И дело вовсе не в проницательности художника, как бы предугадавшего его скорую кончину (М. Л. — М., 1960, с. 30. Маска как эпатажный игровой элемент повседневной жизни считалась способом самовыражения человека52. Ей казалось, что она забыла роль и не сможет произнести ни слова. Околица», «Стога.

Первый раз — когда лет в двенадцать он в одном из будуаров усадьбы Архангельское (также бывшей собственностью семьи Юсуповых) устроил себе «двор турецкого паши». Отсюда понятно, почему интерьер написан так обобщенно. Этот портрет — одна из лучших работ Серова. Важную роль играет высота пола. Художника «упрекали в модернизме. С Серовым она познакомилась в 1903 году. Отец, Николай Алексеевич, служил в Малом театре суфлером.

Он поочередно страстно увлекается спиритизмом, фотографией, театром, даже курением опиума (к наркотикам он будет потом неравнодушен всю жизнь, но без фанатизма). Рождественской, жене живописца и дочери бывшего управляющего имением Балиных в Ачкасове. Зоркий, сосредоточенный взгляд говорит о незаурядной интеллектуальной личности. Феликс торопится успеть все. Аккумулируя достижения психологического портрета передвижников, овладевая традициями старых мастеров, близко соприкасаяеь с поисками русских и западноевропейских художников (лрежде всего модерна), Серов создал уникальную галерею образов своих современников. Угадывали все сразу — «не так, как образованные, обыкновенно поначалу ничего не разбирающие», прибавлял Серов.

В манере художника нет подчеркнутого артистизма, блестящей виртуозности. — В. Р. ) делаете — понять невозможно.

Валентин Серов родился в артистической семье. В 1935 году благодаря Михаилу Нестерову, считавшему, что портрет является шедевром и должен быть доступен массовому зрителю, картина попала в Третьяковскую галерею на правах «временного хранения». Там я не Ермолова. Симонович в письме на родину. Он «признавался, что этот успех у крестьян был ему приятнее похвал присяжных критиков и интеллигентов».

К этому времени художественные наклонности мальчика выявились столь определенно, а его первые детские опыты были так серьезны, что немецкий художник Карл Кёппинг согласился давать ему уроки живописи, брал с собой на этюды, а в залах одного из лучших европейских музеев — мюнхенской Старой Пинакотеки — перед полотнами великих мастеров Тициана, Веласкеса и др. Те же силы внутренние, определяющие жизнь и судьбу человека, которые Сафо считает богами и для Иоанны являются божественными. В 1905 году им был создан целый ряд произведений героико-романтического строя. Глядя на серо-лиловые тени и розовые «пятна» света, невольно вспоминаешь живопись Огюста Ренуара, такие его картины, как «Лягушатия» или «Качели», но там все в движении: и свет и тени и сами человеческие фигуры, составляющие единую зыбкую изменчивую стихию. Демонстрация масштаба личности достигается— в том числе— за счёт формата холстов: портреты Ермоловой и Шаляпина (235133 см)— это «изображения в размер натуры».

Заказывают у него портреты и другие известные личности: князья Юсуповы (1893), мультимиллионер Морозов (1902), банкир Гиршман (1911). Отец его, оперный композитор, автор «Юдифи» и «Рогнеды», умер, когда Серову было только восемь лет. Отец ее – Николай, суфлер Малого театра, часто брал дочь с собой на спектакли. В 1911 году Серов также написал портрет Владимира Гиршмана. Там дело другое. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом.

Она до конца сохраняла свое творческое право на эту роль. «Скучный Серов» — такую подпись сделал Валентин Александрович под автошаржем исполненном в том же году. У Левитана они только дополнение пейзажа и то редкое. Евфимия Павловна, выйдя замуж за В. В.

В 1902-м году Серов пишет портрет Остроухова. Беспощадной остротой отличается его сатирическая графика. 14 См. Орловой, Акимовой, — которые считаются живописными шедеврами, Серов, как чеховский Петя Трофимов из «Вишневого сада», никогда не забывал, что предки этих женщин были крепостниками, что за каждым деревом в их роскошных садах можно при желании увидеть лица засечённых насмерть мужиков Писание портретов. Так животом вперёд и стоит на портрете Серова»63. номер 28079).

Грабарь). Ермолова подобна жрице в храме искусств. Мне Остроухов говорил. Художник знал модель с младенчества. За год до него Врубель написал свою «Девочку на фоне персидского ковра», портрет дочери содержателя киевской ссудной кассы Дахновича, в котором создал образ не менее поэтичный, однако по эмоциональному строю (таинственный, загадочный) во всем противоположный серовскому.

Согласна. Режиссёр Сергей Эйзенштейн, анализируя композицию холста, пришёл к выводу, что использовавшиеся Серовым «монтажные приёмы» являются предтечей кинематографической техники работы с кадром. Ему было предложено выполнить роспись торцевой стены парадной столовой. Хорошо. Такой мы ее и запомнили по картине Валентина Серова. На подмостках мамонтовского театра выступали только мировые знаменитости.

Но сколько «суровой нежности» во взгляде художника, в том, с какой правдивостью передает он влажность морского воздуха и эти нахохлившиеся детские фигурки, возникающие перед нами в пленительном повторе одинаковых пропорций, одежды, цвета волос. Прекрасное слово народного комиссара здравоохранения Семашко, взволнованные слова Юрьева (Юрий Михайлович Юрьев (1872-1948) – народный артист Союза ССР, выдающийся актер, общественный деятель. В последующие годы Серовым были написаны «Сестры Боткины», портрет Мики Морозова, также поражающие глубоким пониманием и точной передачей детского характера. Оба они сосредоточенно молчали, помогая друг другу в общем стремлении. Его картины «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» стали свежим и исключительно сильным словом в изобразительном искусстве. Обладая тонким и острым чувством исторического стиля (это особенно сближало Серова с деятелями «Мира искусства», членом которого он являлся), художник создал ряд замечательных работ, посвященных эпохе Петра I и его преемников.

В этот день на русской сцене произошло рождение новой трагической артистки». Возобновление работы произошло осенью того же года. Ге. Ермолова была немного выше среднего роста.

Можно было бы умножить восторженные отзывы актеров, учившихся сценическому искусству у Ермоловой в Малом театре, где она выступала почти полвека, отзывы зрителей, видевших ее в ролях Лауренсии в пьесе Лопе де Вега «Овечий источник» или Жанны дАрк в трагедии Шиллера «Орлеанская дева», в драмах Островского. Он страшен всякому встречному, разъезжая в своей одноколке по созидаемой стране («Петр I на работах»), 1910—1911. В дальнейшем судьба Серова сложилась так, что ему приходилось работать во многих жанрах, писать далеко не «отрадные» модели и сюжеты. Ермолова была не единственной женщиной, вошедшей в историю русской живописи в платье «от Ламановой».

Таким образом, не преувеличивая, можно сказать, что в почетном карауле перебывало около тысячи артистов. Работа Серова вызвала неоднозначные отклики среди современников художника диапазон их мнений варьировался от полного неприятия картины до утверждений о том, что портрет является «лучшим отражением творческой личности актрисы». Яркая одаренность его хозяина С. Мамонтова («Савва Великолепный»), человека неуемной энергии, незаурядного поэта, драматурга, скульптора, привлекала талантливых людей: композиторов, артистов, литераторов, художников. Серов долго искал, как его взять в портрете, чтобы выразить эту свою мысль». «Моделирование» фигуры актрисы происходило— в том числе— за счёт освещения: оно на картине распределено справа налево. Репин, несмотря на тёплое отношение к своему ученику, не всегда принимал его картины.

— В. Р. ) искусства второй половины XIX века». При этом выражение лица Марии Николаевны ещё не просматривалось8. О том, что взойдет из свинцовых «семян», брошенных в русскую землю щедрой рукой Николая Кровавого, говорит другой рисунок «Виды на урожай 1906 года»: легкие пушистые облака плывут над сжатым полем, на котором вместо скирд стоят составленные в «козлы», ощетинившиеся штыками винтовки карателей. Люди должны понимать, куда они идут и что им это даст.

Всего лучше написал бы ее в это время Рембрандт, как раньше гениально изобразил Серов. Французский писатель Марсель Пруст где-то заметил: Старость кокетлива и болтлива. Серов, скрупулёзно изучавший мельчайшие нюансы в настроении актрисы, уловил «доминирующий» оттенок её взгляда— по мнению искусствоведа Наталии Радзимовской, «он состоит в необычайной просветлённости». «Солдатушки, браво, ребятушки, где же ваша слава. » В этом произведении Серов слил воедино многочисленные наблюдения и впечатления тех трагических дней. С ними (а люди они были очень разные: Левитан — немного меланхоличный, Коровин, напротив искрометно-темпераментный) сдержанный, временами угрюмый Серов подружился настолько, особенно с Коровиным, что скорый на всякие прозвища Мамонтов забавно переиначил их фамилии: вместо «Серов и Коровин» стал называть их «Коров и Серовин».

Во время революции 1905 года он не только участвовал в сатирических антиправительственных изданиях исполнил такие замечательные работы, как «Солдатушки, бравы ребятушки» (изображающую расправу карателей над демонстрантами), «Похороны Баумана», но и в знак протеста против расстрелов вышел из состава Академии художеств, во главе которой стоял главнокомандующий петербургскими войсками. На перелке телеги сидит, понуро наклонившись туловищем вперед, баба. Искренний, чистый человек явился в ранних полотнах Серова. Впоследствии Серов рассказывал живописцу и искусствоведу Игорю Грабарю, что писать «в этой скрюченной позе, без возможности не только отойти, но и пошевельнуться», ему было непросто. 7 См.

Она уходила вся в жизнь тех, кого изображала, а личной жизни у нее почти не было» (А. В 1889 году особняк был приобретён мужем Ермоловой— Николаем Шубинским. В рассуждениях зажиточного мужика-крахмалозаводчика отчетливо просматривается обывательский «здравый смысл» человека, уже утратившего способность непосредственно воспринимать окружающий его мир, природу, что так высоко ценил в крестьянах В. А. Серов.

В своём творчестве, напоминавшем работу скульптора, Ламанова использовала «метод наколки», при котором длинный кусок ткани, задрапированный на фигуре клиентки, закалывался десятками булавок. Главное место в творчестве В. А. Серова продолжал занимать портрет, по преимуществу заказной, причем «кабала портретиста» значительно усилилась, хотя именно в эти годы из-под его кисти выходили полотна, многие из которых с полным правом могут быть названы живописными памятниками эпохи русских революций, Впрочем, современники утверждали, что «писаться у Серова опасно», видя в портретах злую «карикатуру», «шарж», не умея понять, что в этих произведениях им, бескомпромиссным «искателем истины» (К. В Малом театре с 1891 года), М. Ф. Ленин (Михаил Францевич Ленин (1880-1951) – народный артист РСФСР. Оно стало первым в цикле портретов корифеев Малого театра, которые создал Серов. Он изучает каждое ее движение, следит за мимикой, прислушивается к тембру голоса. Принципиальность, преданность Серова «трем правдам — социальной, человеческой, художественной» выражались и в его гражданском мужестве.

Эмоциональное родство пейзажей Серова и Коровина подчас очень велико, наглядный тому пример — небольшая картина последнего «Зимой» (1894), наиболее близкая по простоте и лиризму лучшим из серовских «крестьянских» полотен. Заказ от имени кружковцев художнику передал Илья Остроухов. За год до начала работы над портретом дочери Нестеров видел «Ермолову» на историко-художественной выставке.

Такая же глубокая духовная работа— «родственная античному катарсису»— видна в глазах Ермоловой29. Мария Николаевна на диване. Она права, нет во мне той теплоты, ласковости к ней, как ее сына. Хотя я ничего против этого не имею, но почему-то эта тенденция просуществовала долго. Но утром 22 ноября 1911 года после очередного сердечного приступа художника не стало. В первом ряду сел в кресло среднего роста коренастый человек.

В 1889 году на VIII Периодической выставке московского Общества любителей художеств были впервые показаны четыре работы Валентина Серова: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Заросший пруд», а также «Портрет композитора П. И. Бларамберга (1888), причем две из них — «Девочка с персиками» и «Заросший пруд» — были удостоены денежной премии. Последних особенно сближала работа над декорациями и костюмами для постановок созданной им Частной оперы. Левитан сидит, положив левую руку на спинку плетеного кресла. Интересна оценка Михаила Нестерова, который словно бы не видел известную в Москве красавицу, участницу собраний «Общества свободной эстетики».

Это наполняет картину теплом домашнего уюта. Даже поведенческие установки художника при написании этих картин разнились: работая с Юсуповой, Серов словно стремился избежать переоценки образа княгини, тогда как во время сеансов с актрисой он интуитивно ставил перед собой иную задачу: «Достаточно ли поднял, возвысил»50. Вы были какая-то другая и очень трогали своей простотой, не одного меня. Идет такое страшилище с беспрестанно дергающейся головой.

Взрыв аплодисментов был выражением горячей любви к актрисе и благодарности художнику»168. вел с ним обстоятельные и вполне профессиональные беседы «о колорите, формах, линиях». К. С. Станиславский. Но в те молодые годы нам, молодежи, приходилось свои мечты таить под спудом, скрывать их, как преступление и только давать км волю в моменты сублимации (Сублимация – буквально воспарение здесь: высший духовный подъем) искусства.

Они занимались торговлей антиквариатом, но из-за кризиса начала 1930-х прекратили дело. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. На полотне отсутствуют какие бы то ни было яркие красочные пятна, но оно не монохромное цветовая гамма картины цельна, в ней удачно найдены сочетания различных оттенков серых и коричневых тонов и чёрного цвета: «в чёрном есть и тёмно-синее и зелёное и коричневое серая стена переливает фиолетовым пол написан охристыми, синеватыми, зеленоватыми мазками». Так давняя история российско-греческих взаимопроникновений делает еще один виток.

Ермолова выросла в актерской семье. Особенно глубоко раскрывала она эту «ермоловскую тему» в произведениях Островского. Была теплая мартовская ночь – звездная и синяя. 4. Но на полотне она кажется гораздо старше Может быть, это и коробило Ермолову. Прошло одиннадцать лет и им был создан ее же, С. М. Лукомской (по мужу), небольшой акварельный портрет (1900) — истинное чудо постижения глубины сложного душевного мира прекрасной женщины, мира трагического, выраженного не только в ее скорбном взгляде, но главным образом в колорите, в траурной гамме коричневого и черного. 21 ноября вечером Серов был у Ламановой, завершал портрет.

И художник работал для этой жизни. О. Орловой, 1911 и др. ). Серов видел ее словно стоящей на пьедестале. Ее поза спокойна и величава.

Так, написав «Волов», он заложил основу своей будущей пейзажно-жанровой тематики, в портретах Веры Мамонтовой и Маши Симонович «сформулировал» свое кредо — «отрадное». 4. В январе 1911 года он узнал о том, что во время исполнения гимна перед спектаклем, премьерой оперы М. Мусоргского «Борис Годунов», в Мариинском театре в присутствии Николая II и членов царской семьи Шаляпин вместе с хором пел его, стоя на коленях. Эпический, легендарный Восток и современность встретились и вступили в сложное, но удивительно гармоничное взаимодействие в портрете знаменитой танцовщицы Иды Львовны Рубинштейн (1911), который Серов писал «с большим удовольствием. Эйзенштейн обнаружил, что прямые линии плинтуса, филенки, отделяющей окрашенную в более темный цвет нижнюю часть стены от верхней — более светлой, а также рама зеркала с отраженной в нем частью потолка и лепного карниза, как бы «режут» фигуру на отдельные «пояса». Петр дубиной укладывает и этого на месте: Будешь знать, как царя не признавать.

Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). Картина «Девушка, освещенная солнцем» строится на контрасте затененного первого плана и ярко освещенного солнцем – второго. он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений. Одна черная вертикальная фигура на сером фоне стены и зеркала Необыкновенный эффект достигнут тем, что здесь применены действительно необыкновенные средства воздействия композиции», «которые по природе своей, по существу, уже лежат за пределами того этапа живописи, к которому-еще принадлежит сама картина», «но и за пределами узко понимаемой живописи вообще». Она была хорошо сложена, отличалась «строгой красотой» современники, обращавшие особое внимание на взгляд актрисы, писали про свет и глубину её «глубоко карьих» глаз.

Ермолова, как говорят все имевшие счастье видеть ее не только на сцене, «была до болезненности конфузлива, застенчива и скромна». На картине ей 52 года – по нынешним меркам совсем не старая женщина. Будучи убежденными и последовательными «западниками», они (прежде всего старшие из участников объединения) «познакомили русских художников и публику с последними достижениями европейской жвописи и графики, подняли на большую высоту профессиональное мастерство. Полностью сохраняя «звериную» природу животных, наиболее многочисленных персонажей басен, он наделял их типичными человеческими чертами, в тех же случаях, где фигурировали люди, он так же, как и в портретах, раскрывал типическое через индивидуальное, не прибегая к неизбежному, казалось бы, для басенного жанра морализированию. По его мнению, художник сумел передать в удачном полотне голос Ермоловой70. Творчество Качалова тесно граничит с драматургией А. П. Чехова (Тузенбах – Три сестры, Петя Трофимов и Гаев – Вишневый сад), М. Горького (барон – На дне, Протасов – Дети солнца, Захар Бардин – Враги), Шекспира (Юлий Цезарь, Гамлет), Пушкина (Пимен – Борис Годунов, Дон-Жуан – Каменный гость), Грибоедова (Чацкий – Горе от ума), Ибсена (Бранд), сказанная его виолончельным голосом с глубоким внутренним волнением.

Этот дом, принадлежавший когда-то её мужу, в котором прожила она почти сорок лет, советское государство отдало навечно первой народной артистке России. Стремительная диагональ линии, обозначающей край ковра, на котором стоит портретируемый, нарочитая «смазан-ность» фона, предметное содержание которого довольно трудно различимо, неустойчивость, «мгновенность» состояния, в котором пребывает портретируемый, позволяет показать, что, «выскочив» на зрителя, его герой «остановился с разгону» как бы у самого края пропасти. А. Серов был учителем Ульянова Ульянов работал в его мастерской в 1900 – 1903 гг). По словам Владимира Леняшина, «репинские портреты бодрят, перед холстами Серова всегда чуточку щемит сердце»74.

Особая чуткость к состояниям и «настроениям» природы в связи с живущим среди нее человеком определила совершенство написанных Серовым пейзажей. Портрет актрисы произвёл на художника большое впечатление. Секреты мастерства она постигала в Париже, а модный салон открыла в Москве— неподалёку от дома, где жила Ермолова: на Тверском бульваре, 10. Увидев себя изображенным в профиль, с надменно поднятой головой, высокомерным выражением лица и жестом руки, заложенной за борт сюртука так, как если бы он, готовясь расплатиться с художником, «доставал золотые из кармана», Гиршман «умолял» Серова «убрать руку», но тот «не согласился, сказав: «Либо так, либо никак. » Портрет этот у Гиршманов висел в дальней комнате», — вспоминала О. В. Серова, дочь художника. Зоркий, сосредоточенный взгляд говорит о незаурядной интеллектуальной личности.

Актрисе и художнику для создания портрета потребовались тридцать два сеанса. Было светло и мне захотелось на минутку посмотреть. Для придания фигуре актрисы монументальности художник выбрал ракурс, при котором видно «основание для монумента», то есть высокий пол. Валентин Александрович Серов родился 7 (19 по н. ст. ) января 1865 года в Петербурге в семье известного композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820—1871) — младшего современника М. Глинки и А. Даргомыжского, автора опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила». Он же сумел убедить Ермолову, не любившую «выставлять себя напоказ», дать согласие на совместную работу с Серовым2.

И всю ночь не расходилась толпа с площади. «Макбет» — одно из самых колоссальных и вместе с тем самых чудовищных произведений Шекспира, — писал Белинский, — где, с одной стороны, отразилась вся исполинская сила творческого его гения, а с другой — все варварство века, в котором он жил. »Серов размышляет над словами Александра Белинского о поучительном уроке, который должно усвоить человечество, чтобы спасти мир от жестокости, коварства, зла. Странно, но это так. Похоже, княгиня прочла этот «подтекст» и избавилась от картины, подарив её музею Александра III (ныне Русский музей).

Перед каждым сеансом Серов волновался, словно новичок. И если не всё творчество Серова можно назвать «отрадным», то есть в этой картине то, с чем художник не расстанется – стремление проникнуть во внутренний мир изображаемого. Нас и сегодня не перестает поражать широта диапазона его стилевых исканий. Тяжело больная актриса выступила в третьем акте драмы Шиллера «Мария Стюарт» в главной роли. В недоброй памяти день «Кровавого воскресения», 9 января, «из окон Академии художеств он был случайным зрителем страшной стрельбы в толпу на Пятой линии Васильевского острова.

Вы ни свет ни заря куда-то ушли. Правда, спустя много лет, в 1914 году, он же утверждал обратное, говоря о том, что многие лучшие мастера «Мира искусства» и «Союза русских художников» «начинали свою карьеру у нас, передвижников. Может Ьыть именно вот таким образом и колорит его портрета получился таким светоносным, «тициановским» и видимо, Серов намеренно не убрал с живописной поверхности потеки золотистого лака, придающие его произведению особый артистизм, находящийся в прямом соответствии с образом Таманьо, перед портретом которого вновь хочется вспомнить о жизнерадостности, «беззаботности», ощущениях, некогда навеянных Серову Венецией. Не портрет, а целый роман захватывающего интереса».

Ермолова. Вернувшись в Москву, в 1886-м художник рисует этюд «Зима в Абрамцево», а также несколько портретов, включая и портрет Трубецкой. Старой «процентщице» Морозовой Серов наверняка поставил единицу, тем же баллом он оценил «героев» и других своих портретов — великого князя Павла Александровича (1897) и С. М. Боткину (1899).

Картины «Девочка с персиками» и «У балкона. Портрет был окончен в 1911 году. В 1907 году Ермолова, устав от интриг со стороны театрального начальства испытывая недовольство художественной жизнью Малого театра и чувствуя переутомление, решила оставить сцену (позже выяснилось, что не навсегда)14. Видимо, художник это и сам хорошо чувствовал. Кругом нее не замечалось ничего, что обычно сопровождает старость и болезнь.

В день пятидесятилетнего юбилея Ермоловой К. С. Газета «Русские ведомости», разместившая отчёт о мероприятии в номере от 13 марта 1907 года, писала, что портрет Ермоловой, «очень эффектно освещённый и окружённый лаврами», стал украшением зала13.

А ведь и блестящей красавице позировать день за днем – нелегкое дело. Легко им жилось, беззаботно. Уже тогда я инстинктивно понимала ее гениальность.

Например, после своего любимого спектакля «Орлеанская дева», где Ермолова с блеском и страстью играла главную роль, она два дня лежала, не вставая. Правда, в большом полотне 1902 года «приветливый, но холодноватый взгляд» княгини, «привычная, а вот таким образом больше любезная, чем вызванная живым чувством, улыбка, непринужденный, но явно идущий от манеры наклон головы» создают «впечатление скорее светско знакомства, нежели глубокого человеческого общения» (В. И логически выясняя, какую роль в нём играет динамическая организация «кадров», мы непосредственно ощущаем, как просто, свободно и безупречно поставлена в пространстве фигура, как точно найдены её отношения к холсту, как глубок и насыщен общий тон, лаконична и в то же время тонко разработана цветовая гамма, как внутри больших пятен цвет движется без вялости, свободно, связываясь в убедительную колористическую систему, то есть переживаем комплекс эмоций, который может быть вызван только предметной сутью живописи. Не найдется, пожалуй, ни одной области искусства (разве что архитектура), в которую В. А. Серов не внес бы значительного вклада, во многом определившего «художественный облик» его времени.

Свидеться долго не удавалось, когда же встреча состоялась, то у Горького не было свободных «трех месяцев» — фатального серовского портретного срока. М. Н. Ермолова – создательница многих ролей в пьесах Островского: Катерина (Гроза), Тугина (Последняя жертва), Лариса (Бесприданница), Негина (Таланты и поклонники), Кручинина (Без вины виноватые) и др. Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату. Как и всякой женщине, тем более актрисе, ей хотелось быть молодой и красивой. Ермолову так странно было видеть в комедии, но и там она оставалась сама собой, была королевой с головы до ног и придавала слабовольной Анне глубоко человеческие черты. Произведения, в которых переплеталось трагическое и героическое, предшествовали созданию портрета А. М. Горького, а также таких капитальных полотен, как портреты М. Н. Ермоловой и Ф. И. Шаляпина (все — 1905). Почти три месяца спокойно, не торопясь, сосредоточенно работал художник, который опять думал о «свежести», о том, чтобы не «измучить» ни модель, ни саму живопись.

Вероятно, та огромная энергия, которую буквально излучала Ермолова на сцене, опустошала её. В связи с болезнью мужа Генриетта Гиршман была вынуждена устроиться на работу в книжный магазин, а затем — в женскую гимназию в одном из предместий Парижа. Последние годы Генриетты Гиршман провела в Нью-Йорке, где она умерла в 1970 году. Это наполняет картину теплом домашнего уюта. Скриб – Стакан воды) и др). Со столь строгой критической самооценкой Серова, однако, никак нельзя согласиться, тем более что завершал он свой творческий путь вещами не менее значительными, нежели его «девушки», но совсем иными как по мироощущению, так и по образному строю.

11 марта в помещении Литературно-художественного кружка в честь актрисы состоялся банкет. Она исчезает, растворяется в другом образе. К тому же его ворот украшен кораллами имитирующими русскую вышивку. Ермолова сама отказалась от проведения праздничных мероприятий1.

примечание на стр. Прекрасно сознавая, что «художники без признания их публикой не имеют права на сущестование», Врубель, однако, утверждал: «Но признанный, он не становится рабом: он имеет свое самостоятельное, специальное дело, в котором он лучший судья, дело, которое он должен уважать, а не уничтожать его значения до орудия публицистики. Она была воплощением целомудрия и благородства. — Есть у вас время. » — «Пойдем, я вам покажу», — сказал он с загадочной улыбкой. Не из-за цены.

Ермолова была немного выше среднего роста. Трудно сказать, какие сделаны раньше, а какие позднее. Не исключено, что именно полотно Серова дало импульс к появлению картины Михаила Нестерова «Портрет О. М. Нестеровой».

Его свита только карикатурна. «Какой молодец Антон. Вторая выставка этюдов в Московском обществе любителей художеств. Торжественное «открытие» портрета состоялось в 1907 году во время банкета, устроенного в честь Ермоловой. mw-parser-output. ts-Переход imgmargin-left:. 285714em. Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности. Очень многие хотели увековечить себя кистью великого художника. Тогда же состоялось и своеобразное «открытие» портрета Ермоловой кисти Серова. От нее веет здоровьем, безмятежностью.

Его отец был композитором и музыкальным критиком, а мать — выдающейся пианисткой. вся ее стройная фигура как бы вырастала. Л., 1965, с. 31.

Серов сам заказал для портрета Ермоловой дубовую раму, выполнив её эскиз. Он считал, что Голубкина — «одна из настоящих скульпторов в России — их немного у нас».

К тому же в отличие от большинства своих друзей по «Миру искусства» он не только никогда не отгораживался от социальной проблематики, но именно в годы, непосредственно предшествующие первой русской революции, создавал произведения, эмоционально-образный строй которых красноречиво свидетельствовал о его исключительной чуткости к окружающей жизни. и в соединении. — Новь, 1897, 18, с. 446.

«Ермолова двигалась по сцене легко и стремительно и так было всегда — и в ее молодости и в ее старости», — отмечала народная артистка СССР А. А. Яблочкина, много раз игравшая вместе с Ермоловой. Силуэт актрисы и общий фон требовали определённого размера и пропорций. на которые открывается душа». Таким образом достигается эффект «растущего озарения и одухотворения» образа актрисы4546.

Они предназначались для дальнейшего написания семейного портрета императора. Платье художник писал отдельно, на-дев его на манекен. Создавая занавес к балету «Шехерезада» (1910) на музыку Н. А. Римского-Корсакова, Серов не просто следовал стилю средневековых персидских миниатюр, которые он внимательно изучал, но, как и во многих других случаях, внутренне «перевоплощался», вживаясь в изображаемую эпоху настолько органично, что образ им созданный, безусловно, убеждал и зрителей. Этим подчеркнута значительность личности Петра. К примеру, Сергей Дягилев считал, что в его творчестве совместились этическая («передвижники») и эстетическая («Мир искусства») эпохи. Однако «мотив шествия» (А.

е. от «Девочки с персиками». Вертикальная форма полотен, на которых актриса и певец написаны в полный рост, с ног до головы, превращают картины «в настоящие памятники исторической значимости артиста». По меньшей мере дважды художник пытался написать портрет Надежды Петровны. В середине 1894 года они совершили совместную поездку на север — в Архангельск и на Мурман по специальному заданию Ярославо-Архангельской железной дороги, возглавляемой С. Мамонтовым, откуда привезли множество этюдов, в которых у Серова по сравнению с более ранними пейзажами появились «серебристая гамма», а также «изящный и вкусный мазок». Мария Николаевна Ермолова (1853–1928), выдающаяся драматическая актриса Малого театра, ею созданы яркие трагические образы Жанны дАрк, Марии Стюарт, леди Макбет, а также героинь произведений А. Н. Островского, Г. Ибсена и других авторов. 1.

Вовсе не случайно паркетный пол в портрете Ермоловой незаметно «переходит» в плоскость стены, на которую Серов спроецировал четкий силуэт ее величественной фигуры, уподобив ее колонне, видимой нами одновременно и сверху вниз, при этом край платья приобретает значение ее основания — «базы» и снизу вверх, причем голова Ермоловой начинает восприниматься как своеобразная «капитель». Находясь в самом расцвете творчества, художник очень много работал. Мать будущего художника Валентина Семеновна Серова (1846—1924) также была композитором (ее наиболее значительные произведения — оперы «Уризль Акоста» и «Илья Муромец»), страстным пропагандистом музыки. Все четыре портрета очень индивидуальны, к образу каждого из них он искал особый «ключ».

Иногда Серов и Коровин создавали изображения одной и той же модели (например, Мазини и Морозова), а над ранними портретами Шаляпина (знакомство с которым состоялось в мамонтовском кружке72) они работали почти одновременно73. Актриса Мария Ермолова была властительницей дум для нескольких поколений зрителей. Ермолова выходила на сцену в образах Марии Стюарт в одноимённом спектакле по пьесе Шиллера, Жанны дАрк в «Орлеанской деве», Катерины в «Грозе» в постановках по произведениям Александра Островского она сыграла в общей сложности более двадцати ролей8комм.

Однако изысканное сочетание в портрете, написанном темперой на картоне (отчего его живописная поверхность стала благородно-матовой), сдержанной монохромности с напряженной декоративностью (натюрморта) входило важной составной частью в творческий замысел автора как средство характеристики модели по методу «от противного». Как известно, еще в конце 80-х годов один из «старейшин» передвижничества В. Маковский упрекал П. М. Третьякова за то, что, покупая «Девушку, освещенную солнцем», он «прививает своей галерее сифилис». Форме эти молодые художники 80-х годов вообще придавали очень большое значение. Годовалые жеребята — «стригуны» — пьют воду из корыта — большой деревянной колоды. Но Ермолова не была такой в молодости, не стала и в старости. Критика почти не отмечала новое произведение молодого мастера и только В. В. Стасов, хорошо знавший знаменитого композитора, писал: «отцовский портрет вышел у молодого Серова истинно превосходною и сильно примечательною вещью». Я вовсе не хочу сказать, что она была холодным мраморным созданием.

Лесков в портрете Серова тяжело больной, втянувший голову в плечи, как бы сжавшийся в комок истерзанный «своими ободранными нервами» да злою ангиной (как вспоминал сын писателя А. Лесков), глаза жгут, безупречно, до жути острое сходство потрясает» (Г. Таманьо — человек открытый, жизнерадостный. — Мы поехали в особняк на Смоленском бульваре, я увидал портрет и понял все. Однако в 1925 году особняк передали под посольство Турции. портрет, —говорил Шаляпин, —почти биография». Врубель же, будучи старше своего друга на целых девять лет, как художник «начинался» непосредственно с «системы Чистякова».

Ее жизнерадостный вид так впечатлил Валентина Серова, что он предложил девочке позировать. Ее участие было главным поэтическим смыслом спектакля и спасало его от налета музейности. А ты что. Вместе с Серовым Надежда Петровна придумала и необычный наряд Балиной. По утверждению Ильи Репина, с той поры «его милый характер круто переменился». Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра).

Этот портрет – энциклопедия моды эпохи модерн в России. Серов выбрал формат 224120 см (высота почти вдвое превышает ширину). Четыре дня дом жил какой-то странной жизнью.

Особенно прозвучала речь Качалова (Василий Иванович Качалов (1875-1948) – народный артист Союза ССР, великий русский актер. Полузатененная комната. Серов видел ее словно стоящей на пьедестале. Однако общее настроение их картин— разное. 9 Валентин Серов в воспоминаниях, т. 2, с. 181.

Могучий разворот плеч, широкая грудь — Таманьо был «огромного роста, косая сажень в плечах», но художник избегает объемности, «телесности» его могучей фигуры, напротив, он почти сливает ее с темным фоном, лишь несколькими широкими, сильными мазками передавая свободу, раскованность ее движения. На рубеже веков русское изобразительное искусство прошло невероятно сложный путь от утонченного эстетизма «Мира искусства» до глубокого одухотворенного поэтического символизма «Голубой розы» и могучего жизнеутверждения «Бубнового валета». А сценическое ее рождение произошло задолго до памятного вечера. Но и тут он не удержался от улыбки. Эмилия Галотти вбегала в свой дом, спасаясь от преследования. Тему портрета княгини О. К. Орловой, одной из наиболее характерных представительниц петербургского «света», сам автор определил словами, «вложенными» им в уста его героини: «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо».

Резким контрастом к предшествующим произведениям воспринимается портрет писателя Н. С. Лескова (1894), созданный им незадолго до смерти автора «Левши». Как он рисует. Он отмечал, что некоторые портреты Серова грубоваты и небрежны75. Третья — «по пояс» (она проходит через один из важнейших психологических «узлов» портрета — руки актрисы, скрещенные в величественном, скорбном жесте. Раневская оставалась ее созданием, которое оказывалось непревзойденным всякий раз, когда в спектакль входили другие, даже самые талантливые актрисы.

Его отставка была принята в мае 1905 года56. Кроме того, портрет демонстрировался на коллективных выставках Союза русских художников. Эти четверги стали последними светлыми точками ее жизни. Она все время слушает свой тайный голос. А обращённый к человеку Юра станет актёром и режиссером.

«Девочка с персиками» – лирическая поэма о светлой юности, созданная талантом и молодостью двадцатидвухлетнего художника, безмерно влюбленного в жизнь и лучшее её порождение – человека. Поза Ермоловой торжественна и величественна. По воспоминаниям Татьяны Щепкиной-Куперник, ей доводилось встречать Ермолову в концертных залах: «Она выезжала в чёрном бархатном платье с жемчужной ниткой на шее, как изобразил её на портрете Серов»8. Вот таким образом работа над заказанными портретами шла обычно в доме той или иной модели. Но в таком случае подарок уже не стал бы неожиданностью.

Серов был доволен своей работой. font-family:Times New Roman CYRВ отличие от крупноформатного живописного портрета Сергея Михайловича (1895), эскиз портрета Павла Михайловича (1899) невелик и выполнен в технике акварели, однако остается для нас одним из самых драгоценных свидетельств не только внешнего облика Третьякова, но и тончайших проявлений его великой и неординарной души. 27-я выставка картин Товарищества художественных выставок. К моменту «открытия» портрет уже имел определённую известность.

Такой мы ее и запомнили по картине Валентина Серова. Поднялся занавес. Следует также заметить, что и платье от Ламановой ей нелегко далось. Но кора корявая, грубая, а пряди волос легкие, пушистые. Мне это было приятно.

Мне всегда бывает интересно, по каким критериям определяют ценность арт-объекта. Выполненная им роспись потолка имитировавшая мозаику, считается одной из самых известных его монументальных работ. Благо в мастерской всегда находилось достаточно разнообразных материалов, чтобы подобрать нужную автору цветовую гамму. Герцогиню-фаворитку играла Лешковская (См. По словам Эйзенштейна, при знакомстве с картиной Серова им овладело «абсолютно особое чувство подъёма и вдохновения», которое он не смог себе сразу объяснить, ведь портрет был «предельно скромен по краскам.

Наиболее известен зрителям портрет Г. Гиршман, созданный им в 1907 году. Только необыкновенной отзывчивостью Серова на все лучшее, что было в мировом художественном наследии, а также его высочайшей культурой можно объяснить создание произведения, в котором оказались необыкновенно гармонично сплавлены элементы древневосточного и греческого (главным образом архаического) искусства. Бакст), т. е. Портреты «великого князя» и Боткиной принадлежат к разряду парадных, но, не правда ли, парадность Серов понимал весьма своеобразно. Серов сел на маленькую скамеечку, чтобы смотреть на Ермолову снизу вверх. Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых. На нем красивый костюм, высокий воротничок с модным галстуком, завязанным широким узлом. Каждый из цветовых компонентов варьируется в ином тоне иной степени интенсивности.

Действительно, его творчество поражает богатством и разнообразием художественных решений, способностью художника одинаково глубоко проникнуть в душу человека и сущность социальных явлений, найти специфические средства выражения для воплощения индивидуальности конкретного человека и поэзии мифа, особой повадки животных и «лоска» светской жизни. В январе 1870 года вместо внезапно заболевшей актрисы главную роль в драме Лессинга «Эмилия Галотти» исполнила не достигшая еще семнадцати лет воспитанница балетного класса Ермолова. Сумерки» и еще нескольких им подобных, написанных с мудрой истинно чеховской «экономностью» выразительных средств, «переживание» начинало все более походить на серовскую «созерцательность». Однако в серовском портрете Мазини, которого Ф. Шаляпин считал не певцом, а «серафимом от бога», раскрыта вовсе не его артистическая сущность, «на холсте навеки пригвожден капризный и наглый баловень всесветной славы, развалившийся в кресле с надменно и презрительно откинутой назад головой и томным взглядом покорителя сердец» (И. В альбоме художника появились рисунки: атаки казаков на безоружный народ, а затем и картина «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава. » (1905г. ), «Баррикады, похороны Н. Э. Баумана» (1905, Гос. Этим подчеркнута значительность личности Петра. «Я ведь злой», — говорил он про себя».

Встреча Елены Балиной с Валентином Серовым состоялась благодаря Надежде Петровне Ламановой, которую знала вся Москва как лучшую портниху и талантливого модельера. Родилась в семье потомственных театральных работников, происходивших из крепостных. Характер Марии Николаевны раскрывается не только во взгляде, но и в положении рук— их пластическая сцепленность, выдающая достоинство и непреклонность, сродни драматическому жесту одного из персонажей скульптуры Родена «Граждане Кале»25.

Несколько отделенное от черного силуэта фигуры жемчужной нитью, ее лицо, отмеченное выражением скорбного величия, озаренное «внутренним огнем и светом вдохновения» (С. На сцене перед нами стояла артистка одухотворенная, вдохновенная. В основу картины «Похищение Европы» (1910) положена легенда о Зевсе, который, превратившись в могучего Быка, похищает финикийскую царевну Европу и увозит ее на остров Крит. Сперва молчала захваченная зала, потом разразилась бурей рукоплесканий, слез, приветствий.

Валентин родился в семье известного композитора Александра Николаевича Серова. Зрителей поразил и низкий, грудной голос дебютантки. Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось. Серов и Остроухов подружились еще в Абрамцеве, вместе они путешествовали по Италии. Это произведение Серова вызывает чувство прекрасного.

Надо самозабвенно, яростно любить искусство, как любил его Серов, чтобы так написать портрет Ермоловой. (1895) — едва ли ни самое выдающееся произведение всего «крестьянского» цикла В. А. Серова, картина о дорогих его сердцу «серых днях» русской осени, о земле и небе, о мальчонке-пастухе, который, сидя на стерне, деловито чинит хомут, об овцах и столь любимых им неказистых деревенских лошадках, о рыжем жеребенке, короткими прыжками (у него спутаны задние ноги) перебирающемся через поле, о птицах, всполошенно мечущихся над крышами крестьянских изб, А «рассказал» все это Серов живописным сочетанием неярких коричневатых тонов земли и серебристо-серых неба. Тот, говоря об артистических возможностях актрисы, отмечал её темперамент, чуткость, «большую нервность и неисчерпаемые душевные глубины». выразить свое особое мироощущение через «вечные» образы древних преданий.

Свет льется из-за окна, за которым видна чуть тронутая осенней желтизной листва деревьев, «перетекает» в соседнюю комнату. Чутье художника, безупречный акус помогали ему и в музейной работе. Было тоскливо на душе Антон Павлович умер (Примечание: 15 июля 1904 г. ), так и не дождавшись настоящего успеха своего последнего благоуханного произведения».

Изменение образа лирического героя шло у Серова постепенно— с годами для него стали более привлекательными не свежесть и обаяние юности, а «тонкие движения умудрённого жизнью сердца»51. Так в портрете соединились настоящее лицо и маска как «суть творчества трагического актера»5254. В декабре того же, 1888 года должно было отмечаться двадцатипятилетие первого исполнения оперы А. Серова «Юдифь», в связи с этой датой В. Серов начал работать над портретом отца, которого помнил, хотя к моменту его смерти мальчику едва ли исполнилось шесть лет. Хроника семьи художников.

Виды на урожай 1906 года», картины «Баррикады, похороны Н. Э. Баумана», «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава. ». Белый зал, в котором позировала актриса имеет строгие архитектурные формы, на полотно не попали никакие приметы «бытовизма», которые могли бы быть восприняты как что-то случайное, преходящее. «Омрачённость», связанная с настроением Серова в ту пору, особенно явно проявляется в портретах артистов, души которых в минуты высокого напряжения Серов, согласно трактовке Поспелова, воспринимал как нечто родственное стихии России57.

В русском искусстве это, пожалуй, один из наиболее трагических портретных образов, равновеликий «Достоевскому» Перова и «Мусоргскому» Репина. С 1893 года – актер Петербургского Александрийского театра (ныне Ленинградский театр им. Ермолова также пребывает в состоянии «неразряженной напряжённости», она уже находится вне обычной жизни, в другом измерении всем своим обликом актриса создаёт невидимую, но неприступную грань, которая отделяет артиста от рядового зрителя. Это произошло 30 ноября 1870 года, когда внезапно заболевшую Федотову заменила в спектакле «Эмилия Галотти» никому не известная ученица Филармонического училища. по: Е. Сахарова, указ. Он «упорно ищет ее, отбрасывая все лишнее, сохраняя только основное, определяющее и раскрывающее тему», — писал И. Э. Грабарь. Дебютировал в Малом театре в 1892 году.

Однако изысканность и строгая «стильность» этого портрета дают все основания считать его одним из самых совершенных творений позднего Серова, точно так же, как и изображение великой русской балерины Анны Павловой в плакате для дягилевской постановки в Париже одноактного балета «Сильфиды» («Шопениана») на музыку Фредерика Шопена (1909). Вечером 21 ноября Серов, по словам драматурга Сергея Саввича Мамонтова, «сделал свой последний штрих на этом портрете и в общих чертах он уже был закончен»— оставался, вероятно, только один сеанс. Серов же на первый взгляд всего лишь по-ученически «копировал натуру», точно фиксируя всю непривлекательность облика горбуна. Серов видел ее словно стоящей на пьедестале. На редкость красива нежная женственная кисть ее левой руки, спокойно лежащая на белой скатерти. когда дело касалось ее блестящего артистического будущего.

Когда раньше шли разговоры о том, как доставить гроб в село Владыкино (Владыкино – подмосковная деревня, где жила летом семья Ермоловых), где Мария Николаевна завещала ее похоронить на скромном кладбище, возле могил ее родителей и сестер, многие возражали против перевозки на автомобиле, говоря, что это якобы противоречило всему укладу Марии Николаевны, ее уважению к старинным обычаям. соч., с. 581. Портретные черты соединяются с мифологизацией образа. И никакие заверения людей, близко знавших В. О. Гиршмана, в первую очередь его жены Генриетты Леопольдовны, объяснявшей позу и жест руки в портрете супруга тем, что, позируя «в конторе между делами», «из-за боязни опоздать» он «часто вынимал часы, прикрепленные к цепочке», никоим образом не опровергают его содержания, выходящего далеко за рамки «сюжета» — изображения В. О. Гиршмана. — Новое время, 1898, 18 января. Немирович-Данченко в своём выступлении, в частности, сказал: «Когда мы вспоминаем ваши сценические создания, сотканные из тончайших страданий, мы называем вас певцом женского подвига»15. (вместо слова «шкаф» литератор вставил имя Антона Павловича).

Акцентированное внимание к контуру напоминает о работах 1903 года, входящих в так называемый «юсуповский цикл». Хотя в результате работа стала самостоятельным полотном, это предположение объясняет, почему перед нами опять не столько портрет реального человека, сколько сценический образ «чаровницы, гибель с собой несущей». Исполненное темперой на полотне, формат которого приближается к квадрату, это произведение должно быть причислено к разряду уже рассмотренных нами портретов представительниц «высшего общества». Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств».

Он также увлеченно пишет детские портреты. Среди представленных экспонатов, демонстрировавшихся до середины марта, был и «Портрет М. Н. Ермоловой» (поступил на выставку из собрания Литературно-художественного кружка)20. Вторая рука спрятана в складках одежды, так же как в овальном портрете Е. П. Она хотела заказать Серову свой портрет для подарка мужу. В доме на Тверском Мария Николаевна в феврале— марте 1905 года позировала Серовукомм.

Н. Юсуповой, женское и человеческое обаяние которой во многом определяло творческое самочувствие художника во время работы над этим полотном: «Княгиня пришла, славная княгиня, ее все хвалят очень, да и правда, в ней есть что-то тонкое, хорошее кажется, она вообще понимающая». Но он не делает ровно никаких выводов из происшедшего. Бесхитростный на первый взгляд сюжет вырастал у Серова в картину «Октябрь. По словам Татьяны Щепкиной-Куперник, если бы речь шла о портрете Ермоловой в преклонном возрасте, то «всего лучше написал бы её в это время Рембрандт, как раньше гениально изобразил Серов».

Последнее поклонение ей. : Л. Мошин. А он говорит: «Нет, эта лошадь, опоенная, мне больше вашего жеребца вороного нравится». Чуть склоненная голова опирается на обнаженную до локтя руку с тонким запястьем. В одном из писем художник объяснил причины нежелания писать портрет неизвестного лица так: «Как ленивый эгоист я выбираю то, что мне легче, что более по руке»3.

Художнику удалось воплотить исполненный сурового величия идеал героического артистизма. «Портрет Портретыч», как ласково называл свои работы автор, не только талантливо воссоздает внешний облик, но и передает внутренний мир изображаемой личности, чем привлекает ценителей настоящего искусства. Очень достоверно передана обстановка комнаты. На рубеже двух веков эта песня раздалась на рабочих баррикадах, но Серов не услышал ее. Ее личная интимная жизнь была сложна и совершенно замкнута.

Русский портрет второй половины XIX века. Как суфлер он был на высоте. Судя по всему, художника совсем не интересовали в данном портрете бытовые детали, хотя в других случаях он охотно привлекал их к раскрытию характера изображаемого человека (например, в портрете Г. Л. Гиршман, где эта светская красавица окружена дорогими вещами и безделушками). Он писал его два месяца, тридцать два сеанса.

Крестьянские образы Серова целостны по мироощущению. Рано проявивший свое уникальное дарование, мальчик обучался сначала у немецкого художника Кемпинга, а затем у знаменитого живописца Ильи Репина. Мария Николаевна рассказывала о нем такой случай. Серов решал несколько иную задачу.

Вдруг кто-то подтолкнул ее и юная дебютантка оказалась на сцене. Благодаря этому приему актриса казалась художнику выше, стройнее, «монументальнее». Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры. В эти же годы Серов пишет портрет светской львицы, красавицы Генриэтты Гиршман. Сделали остановку у театра МГСПС, который встретил шествие также речами и оркестром. Но всего страшнее и всего значительнее вышел у Серова Петр — строитель «Санкт-Питербурха» («Петр I», 1907. Я пришлю за портретом, чтобы показать его Серову (В. Это произведение, написанное в 1906 году имеет явную отсылку к «Ермоловой».

в зеркале у края холста). От него отдавало похоронами. С художниками «Мира искусства» Серов был связан организационно, но еще более — общностью образно-стилистических исканий, хотя его творчество несравненно более масштабно и полнокровно, нежели мирискусническое. Творчески переосмысливая, глубоко переживая «дух» (а не просто копируя приемы) искусства древнего Средиземноморья — Египта, минойского Крита, архаической Греции используя выразительные возможности линии, в частности ее ритмические свойства, цветового силуэта, Серов решительно избегал стилизаторских ухищрений, характерных для модерна, одним из создателей которого в России он являлся. От нее веет здоровьем, безмятежностью. Пушкина), в котором играл (с перерывами) вплоть до 1948 года. Причиной ранней смерти Серова стал приступ стенокардии.

Утром следующего дня 46-летний художник скончался. Царь позировал во дворце в Царском Селе, куда художник ездил из Петербурга. И я постепенно следила за этим уходом, как бы присутствуя при каком-то таинстве. Хочу писать ваш портрет, Мария Николаевна.

Наиболее известные роли М. Н. Ермоловой в классическом западноевропейском репертуаре: Лауренсия (Лопе де Вега – Овечий источник), Иоанна дАрк и Мария Стюарт (в пьесах Ф. Шиллера Орлеанская дева и Мария Стюарт), Клерхен (Гёте – Эгмонт), Сафо (Грильпарцер – Сафо), королева Анна (Э. Как ни странно, но это произведение современниками понято не было. Премьера имела, по словам Станиславского, «лишь средний успех и мы осуждали себя за то, что не сумели, с первого же раза, показать наиболее важное, прекрасное и ценное в пьесе». Одухотворенное лицо модели исполнено пророческого величия. Не случайно же Серов, говоря о своей «Иде Рубинштейн» — «бедная, голая», подчеркивал, что «у нее рот раненой львицы». На рубеже 1890—1900-х годов, его взгляд на «отрадное», на юное существо стал значительно сложнее. Он мне по творчеству не близок, хотя большой мэтр.

Все время прибывали новые венки и цветы. В момент написания портрета Ермолова находилась в расцвете творческих сил. Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание. Позже, сблизившись с Сергеем Дягилевым, он работал над плакатами для его «Русских сезонов», рисовал эскизы для занавеса к балету Михаила Фокина «Шахерезада».

Особая духовная цельность и совершенство этих произведений поставили художника в центре и во главе нового поколения живописцев, стремившихся в то «сумеречное» время противопоставить «разрывчатой» действительности «правду сердца» (К. / Нарядить— от Ламановой»33. — В. Р. ) интересами. К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника.

Благодаря смене ракурсов взгляд зрителя постепенно перемещается по картине снизу вверх, как в замедленной съёмке, с одновременным впечатлением движения зрителя («камеры») сверху вниз, «к ногам» изображённой фигуры424344. Судя по эскизу, к разработке фона и других деталей, определяющих пространство полотна, художник приступил на последующих этапах8. Попробуем сопоставить это произведение с созданным в том же 1905 году А. Н. Бенуа фронтисписом к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник», в котором очень определенно была выражена мысль о малости и ничтожности человека перед лицом неумолимого рока: крошечная фигурка смятенного Евгения на фоне тревожного ночного пейзажа бежит, спасаясь от преследующей ее бронзовой громады сорвавшегося с постамента конного памятника. Может быть, это сейчас звучит странно, могут сказать – наивно.

После 1922 года Гиршманы эмигрировали во Францию. Даже в последние годы жизни он, сделавший сотни портретов, работал, как перед экзаменом.

Да и глядит-то она куда. И словно источники отпечатались: она стала высказываться ему. Мне кажется, Вы знаете это, Вы не можете этого не знать». И вот старается. Напротив, сильные, полнокровные краски его этюда вызывают чувство спокойствия, ясности.

Серов пристально смотрит на сцену, чегото ждет. На премьеру Чехова привезли чуть ли не силой, да и то только к концу третьего действия. Из зрительного зала ему крикнули, чтобы он сел. Неудивительно, что художник пользуется языком архаики: это и живописный лаконизм (всего три цвета: синий, зеленый, коричневый) и плоскостность и обобщённость, декоративность, помогающие создать образ хрупкой, но притягательной балерины. соч. ).

Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь это золотая. С 1935 года находится в Государственной Третьяковской галерее (инв. При этом оставаться в стороне от веяний времени художник не мог. Через год Серов пишет «Девушку освещенную солнцем», натурой для которой была его двоюродная сестра. Серов по-разному выбирал «точки съёмки» для всех кадров: нижнюю часть фигуры Ермоловой (первый кадр) он писал как бы при съёмке сверху, фигуру по колени— с прямого ракурса, фигуру по пояс— немного снизу, а крупный план головы— с самой нижней точки. По словам Татьяны Щепкиной-Куперник, родственники также говорили, что «непохожа», а сама Ермолова восприняла картину как слишком парадную: «Она хотела бы видеть в ней больше простоты»62.

На торжестве было прочитано большое количество адресов и речей в честь актрисы. Композиция картины динамична не менее колорита. Закадычный друг Серова Владимир Дмитриевич фон Дерена, товарищ его по чистяковской мастерской, женившись на его двоюродной сестре Наде Симонович купил большое красивое имение Домотканово, сыгравшее весьма заметную роль в истории русского искусства, на протяжении четверти столетия — от 1886 до 1911 года».

Автор книги театральных воспоминаний Записки (1939), М. Ф. Ленина, представителей Наркомпроса, Рабиса. Но я боюсь: в твоей душе так многоЛюбви мелкой, что не изберешь тыПути кратчайшего. Художник Михаил Нестеров считал изображение Ермоловой «совершенным произведением»8. Перепечатка произведений возможна только с согласия его автора, к которому вы можете обратиться на его авторской странице. И. Э. Грабарь вспоминал услышанный от него рассказ о том, как во время работы художника над картиной «Баба с лошадью» (1898) крестьяне «по первым же штрихам пастельных карандашей узнавали, что они Обозначают: «Гляди — нос, глаза, губы, платок».

Серову никогда не жилось легко. Коровин), веру в поэтическую сущность жизни. Отвлекаясь от натуры, выявляя в ней (с помощью обнаженной линейной логики композиции, обобщенного силуэта, ритма вертикалей и горизонталей, соотношений черного, серого и коричневого) только черты строгости, торжественности, возвышенной одухотворенности и благородства, Серов создал портрет, который стал памятником великой русской актрисе. Он ведь стремился к полной законченности, как у «старых мастеров», секреты которых ему теперь начинали приоткрываться. А. Яблочкина). В их число вошёл и «Портрет М. Н. Ермоловой»80. Надежду Петровну он рисовал не на холсте и не красками.

Портрет Ермоловой, созданный Серовым, сделал для нас живым образ гениальной артистки. В конце жизни Серов обратился к мифологическим сюжетам, в которых искал возможности передать свои представления о поэтических основах бытия, мечты о светлом согласии человека и мироздания в обобщенной символической форме («Похищение Европы», 1910 «Одиссей и Навзикая», 1909—10).

Портрет был ему заказан Литературнохудожественным кружком. Созданная же в 1904 году в Домотканове пастель «Стригуны на водопое» прямо противоположна ей по эмоциональному строю. Ничего похожего среди опубликованных костюмов Ламановой не встречается.

Артист Малого театра Михаил Ленин рассказывал, что они «плавали среди бесконечно бушующего моря, это был такой взлёт могучего темперамента, что у меня дрожал каждый нерв»826. Он же изъявил желание для защиты полотна оформить картину под стекло811. Вместе с ней Тоша (так звали в детстве художника) ездил по Германии, жил некоторое время в Париже, а с десяти лет подолгу гостил в Абрамцеве, где в то время собирались и работали лучшие русские художники.

15 И. Репин, указ. Антон да еще Врубель — вот тоже таланты. В девять лет Ермолову определили в Московское театральное училище в балетный класс. Удивительно, но им оставили все картины, которые были отданы на время Н. И.

илл. ). Актер плохо знал роль и все время сигнализировал в суфлерскую будку. Он заметил: «Всегда играла животом вперёд. В то же время появились его политические карикатуры «1905 год: После усмирения», «1905 год. Все «фигуры в чёрном» у Серова одиноки: изображения Шаляпина и Горького написаны на абсолютно пустынном фоне Леонид Андреев словно погружён во мрак графически точные линии стены и зеркал на портрете Ермоловой созданы для того, чтобы сосредоточить внимание на властном лице и силуэте актрисы60.

Так впоследствии приходилось мне, например, войти в зал, где было много картин и вдруг безошибочно узнать произведение Беато Анжелико или Леонардо да Винчи (Беато Анжелико, Леонардо да Винчи – знаменитые итальянские художники эпохи Возрождения) или в каком-нибудь заглохшем городке, вроде Толедо (Толедо – старинный город в Испании), среди убогих лачуг увидеть чудо архитектуры – собор XIII века. Так прадед его вообще свой крепостной театр имел — с сотней наложниц. День солнечный, но не яркий. Искусствовед Игорь Грабарь в своей публикации в журнале «Весы» (1, 1908) назвал краски картины «тяжёлыми, тоскливо-серыми и бесцветно-чёрными»65. Он писал: «Портрет этот очень скромен по краскам.

Но, судя по всему, это входило в замысел, точно так же, как «странная», на первый взгляд предельно неустойчивая композиция — вычурных очертаний диван развернут по диагонали в пустом пространстве полотна настолько большом, что маленькая, хрупкая, почти жалкая фигурка женщины в желтом платье и золотых туфельках, робко сидящая в уголке, почти теряется в нем. Платили, правда, они, но «музыка» писалась не совсем та, а вернее, совсем не та, которую они «заказывали». Их внутреннее родство проявлялось и в том, что в кругу близких они считались «великими молчальниками»: и художник и актриса отличались малоречивостью и склонностью даже во время многолюдных вечеринок погружаться в собственные размышления и переживания4. Впоследствии актриса часто вспоминала этот знаменательный день. До конца дней в его чрезвычайно разностороннем, многообразном по стилевым решениям творчестве жила, была камертоном его отношения к действительности сокровенная тема утверждения светлой сущности «органической природы человека».

Большие актеры уважали его, считались с ним. Угадав еще тогда, в начале века, что самое трудное для актрисы в Раневской – найти ее «легкость», она ничем не отяжелила ее и с годами. Это как в спорте, в какие виды вкладываешься, те и развиваются. «Потом махнул рукой и сказал: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло тут весь выдохся». Все пять актов она, таким образом, сидит в кресле, не делая ни одного шага. Для столовой дома В. Носова в Москве, построенного архитектором И. Жолтовским, Серов разработал целый цикл графических и живописных эскизов на сюжет «Метаморфоз» Овидия («Диана и Актеон» и др. ), среди которых близок к законченности был лист «Аполлон и Диана избивающие детей Ниобеи» (1911). Актриса брала в ней верх и повелительно требовала себе прав для свободы своих действий. На его гроб, среди прочих, был возложен и венок от Марии Ермоловой с надписью: «Вечная память славному художнику»3435.

Благодаря этому приему актриса казалась художнику выше, стройнее, «монументальнее». «Вдоль речки, по мало наезженной дороге, едет в телеге баба. По его мнению, Серов был представлен на ней «как никогда, в блеске своего таланта», а портрет Ермоловой— «такая изумительная психология, такое виртуозное мастерство, такая простота и величие красок, которых он, может быть, не достигал ещё ни в одном портрете»64. Вот почему у Серова фигуры людей в пейзаже нужнее, чем у Левитана. Это памятник Ермоловой.

Иссиня – серая пелена неба, через которую не пробиться солнцу. Валентин Александрович Серов (1865—1911) родился 125 лет назад, прошло уже почти восемь десятилетий с тех пор, как он умер. Это было, как говорят, концертное исполнение. Это вера в себя, в свое дело, сообщалась слушателям: каждому казалось естественным слепо броситься вперед за дивною пророчицею. Когда слушаешь теперь фонографическую запись «Вишневого сада», поражает ее мастерство – филигранность рисунка каждой фразы, весомость каждого слова, богатство оттенков, необыкновенная смелость и точность самых неожиданных внутренних переходов, стройная гармония целого.

Густобровая, румяная и пикантная шансонетка понравилась публике. Один раз съездив на гон русаков и услышав, как отчаянно кричит подстреленный им заяц, Юсупов испытал к охоте такое отвращение, что ружье брал в руки только в тире, а по живой мишени больше никогда не стрелял (нет, стрелял один раз, но намного позже). Освещённые складки платья создавались на чёрном фоне с помощью «жидких прописок» белилами. Случай помог осуществлению заветной мечты. Среди полотен художника, открывавших выставку и расположенных на главной экспозиционной линии, по инициативе организаторов были представлены портреты, «создавшие ему славу» одного из ведущих портретистов России.

«Абрис первой линии охватывает фигуру в целом — «общий план в рост». Но при свете дня почти всегда обнаруживаются недостатки людей. : И. Э. В группу «Мира искусства» входили художники москвичи, будущие мастера «Союза русских художников» и петербуржцы, которых и принято считать «чистыми мирискусниками», зачинателями этого движения. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное».

Он так был все время в ее мыслях, что она не удивилась, но страшно взволновалась. Оно стало первым в цикле портретов корифеев Малого театра, которые создал Серов. 4 И. Грабарь, указ. И здесь невольно мысленно возвращаешься во времена творческой молодости обоих художников. Странное чувство вызывала она у меня. Чаше всего оно возводилось в абсолют. 10 В. Стасов.

Но что у него была «идея» для портрета Горького, мы это хорошо знаем по начатому портрету и наброскам — эскизам к нему. В московской квартире Серова не было мастерской в привычном понимании этого словакомм. Как-то он суфлировал пьесу в стихах. Существует множество эскизов к «Одиссею и Навзикае», некоторые из них скомпонованы на листах горизонтального формата, другие по пропорциям приближаются к квадрату. Портрет образованного человека, собирателя, ценителя и знатока русской и французской живописи конца прошлого — начала нынешнего века и вдруг такие эпитеты: «огородное чучело», «кабан». Портрет Ермоловой вызвал неоднозначные оценки среди современников художника.

В 1881 году Серов исполнил графический портрет П. Чистякова. В организации изображаемого пространства участвует еще одна, незримая, диагональ идущая из глубины, от окна за спиной девочки. М. Врубель (строки из письма которого мы цитируем) считал, что в работах большинства их старших современников «форма, главнейшее содержание пластики» была «в загоне — несколько смелых, талантливых черт и далее художник не вел любовных бесед с натурой, весь занятый мыслью поглубже напечатлеть свою тенденцию в зрителе». Пребывание в Греции в значительной степени выровняло трагический «перекос», образовавшийся в душе художника иначе трудно объяснить светлую гармоничность его античных полотен.

Последние двадцать лет жизни Серова — почти сплошная, непрерывная борьба с заказчиками. «Портрет К. А. Обнинской с зайчиком» (1904), выполненный в технике сангины и пастели, подобно изображению маленького Мики Морозова, привлекателен передачей сложной гаммы взволнованных чувств молодой женщины. Каждый спектакль с участием Ермоловой был событием в театральной жизни Москвы. Человек далеко не богатый, «почти нищий» (так говорил сам Валентин Александрович), он, по словам И. Э. Грабаря, «был сдержан с «богачами», с которыми никогда не сходился слишком близко. Все объясняется и кончается, как всегда в волшебных сказках, к общему благополучию. Художник, по рассказам дочери, работал над портретами с творческим горением. В 1902-м году Серов пишет портрет Остроухова. Вот ты и возьми Чего у него в голове — понять нельзя».

В портретной живописи Серова, в том числе в «Ермоловой» исследователями обнаружены оригинальные пространственные концепции и композиционные принципы. Пейзажные, а также анималистические увлечения Серова во многом определили успех его работы над рисунками к басням И. Крылова (1898—1911). Мальчики (сыновья художника) в картине как бы становятся неотъемлемой частью природы. Появление ряда картин, отражающих напряжённо-драматическое настроение живописца, связано, вероятно, с присущим Серову «чувством России». Он учел также и то, что Серов «догляделся бы» до самых сокровенных глубин трагически раздвоенной личности писателя еще и потому, что «смотрел бы» по-иному.

В мае— июне 2016 года картина выставлялась в Лондоне на проходившей в Национальной портретной галерее выставке «Россия и искусство: эпоха Толстого и Чайковского». Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над потретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину. Юбилей вышел торжественным, но он оставил тяжелое впечатление. Роль раба исполнял один из слуг — египтянин по происхождению. 6 Е. В. Бакушинский), к которому до этого он уже дважды обращался («Похороны Баумана», «Петр I»), здесь не просто получил дальнейшее развитие, но и приобрел совершенно новый смысл. Здравствуйте, Валентин Александрович. Серов видел ее словно стоящей на пьедестале.

Не было у нее ни требовательности, ни брюзгливости, свойственной старикам. Архитектор и художник Фёдор Шехтель признавался, что при взгляде на портрет Ермоловой у него возникало ощущение «то холода, то жары»: «Чувствуешь, что перед тобою произведение как бы не рук человеческих. В 1893 году Серов написал портрет И. И. Левитана. Гражданское мужество, неподкупная честность Серова были известны всем.

Если одна из картин создаёт впечатление «светской любезности», то другая демонстрирует внутренний накал чувств если героиня одного из портретов включена— «почти на равных правах»— в мир окружающих вещей, то вторая явно отстранена от бытового пространства. Но несомненно и то, что оно внесло в него известную долю суетности, мещанской «нарядности», «высмотренной» нелицеприятным художником даже в столь привлекательной для него модели. В Абрамцеве появились на свет первые зрелые работы Серова, среди которых особое место занимает этапная для развития русской живописи картина «Девочка с персиками» (1887). Зеркала зрительно расширяют пространство, добавляют картине «глубины и воздушности». Вот жеребец — чистый зверь, красота конь.

Эту группу произведений, а также написанный двумя годами позже портрет прозаика Леонида Андреева объединяет наличие тёмных, почти траурных силуэтов— искусствовед Глеб Поспелов назвал их «фигурами в чёрном». Он, как и стены, написан «очень жидко», кое-где даже нет мазков кисти. Той же цели служат арки, которые по форме совпадают с линиями головы и рук Ермоловой. За картину художник получил 1000 рублей.

13 И. Репин, указ. Князь явно позирует на фоне прекрасной парковой архитектуры, сочной зелени, хотя пейзаж здесь подчинен задаче создания декоративного парадного портрета, а великолепный арабский жеребец, чутко «прядущий ушами», косящий умным внимательным глазом в сторону художника, воспринимается едва ли не как его подлинный главный герой. Вот таким образом не приходится удивляться тому, что на вопрос И. Грабаря, доволен ли он только что оконченным портретом, Серов ответил: «Что я. Забавно, что он сам доволен. » — «Я не понял, — продолжал Грабарь. Весной 1888 года туда приехал Серов, который «твердо решил продолжать линию «Девочки с персиками», но «теперь он задумал портрет на воздухе. Ламанова не только договорилась с художником, но и предложила для сеансов свое ателье на Тверской. Я часто и много писала о Ермоловой и все же мне кажется, что я сотой доли не сказала того, что надо, не дала ее духовного портрета хотя бы с той полнотой, с какой Серов (Валентин Александрович Серов (1865-1911) – выдающийся художник, ученик И. Репина. Композицию художник строит так, что фигура Петра выглядит несколько приподнятой из-за пониженного горизонта и зритель воспринимает Петра, как бы глядя на него снизу. В одном из неопубликованных писем Серова к Е. Г. Мамонтовой есть горькие слова.

В работе Серова он увидел присущее ей «высокое благородство» и «спокойное величие»66. Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату. Подчеркнут его высокий лоб, глаза в глубокой тени, от этого задумчивый, печальный взгляд художника кажется особенно «долгим» — это взор мыслителя и поэта. Впоследствии выставка отправится в Грецию — Афины, Крит и Салоники. Любое модное веяние принимается им на ура. Три портретных образа — циничной старой купчихи, надменного щеголя-офицера и скучающей «светской» дамы с манерами и вкусами провинциалки исполнены по заказу. Люди из близкого окружения актрисы сочли, что на портрете Мария Николаевна выглядит старше своих лет и «не так красива, как в жизни»8.

Грабарь восклицал: «Перед вами стоит не Ермолова, а сама Драма, даже Трагедия». Это Валентин Александрович Серов. Серов же в своем подходе к образам античности был «проще» им двигало желание передать целостно-поэтический мир древних легенд. М. Н. с 9 лет училась в театральной школе Малого театра. Это старинные стулья, кресла и стол — все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна.

А заказных было много – иметь портрет «от Серова» было модно и престижно. Эйзенштейн), оказывается в «двойном обрамлении» — угла рамы зеркала и отраженного в нем карниза, при этом возникает полное ощущение того, что «муза Трагедии» непосредственно у нас на глазах вырастает в своем величии. Приходили всё новые и новые лица. И Ермолова и Шаляпин изображены художником в тот момент, когда они находятся в «фазе творческого подъёма». В волнах застилавшего комнату ладана я видела скорбные лица и удерживаемые слезы. Я только высмотрел, подметил».

Он бывал в её ателье, слушал там лекции о современной моде, делал эскизы моделей. В число людей, принявших картину, входил литературовед Сергей Дурылин— он, в частности, писал, что портрет Ермоловой является «лучшим отражением творческой личности» актрисы. А в 1887 году в Абрамцево появляется полотно «Девочка с персиками», на котором изображена 12-ти летняя дочка Мамонтовых Вера. Это— произведение живописца.

В итоговом варианте каждая подробность служит элементом для воплощения общего замысла. В исторической перспективе ясно – лучше, чем из Парижа. Над её портретами ещё в XIX веке работали Виктор Быковский (1874), Сергей Ягужинский (1893), Леонид Пастернак (1895). Работал напряженно.

соч., с. 345. Вторая линия дает нам «фигуру по колени». В 1893-м художником были созданы портреты дочерей Александра III Ольги и Ксении.

Грабарь восклицал: «Перед вами стоит не Ермолова, а сама Драма, даже Трагедия». Вот наглядный тому пример, давно ставший христоматийным. Дед, Алексей Семенович, – гардеробмейстер Малого театра.

---