Серов Портрет Лошади

Список портретов работы Валентина Александровича Серова

«Модель сидела под деревом, прислонившись к стволу старого дуба. Прекрасная инкогнито (на афишах вместо имени певицы стояли звездочки) дала шесть концертов, а потом кто-то из компании проговорился, по городу поползли слухи и дошли в конце концов до Юсупова-старшего. «Солдатушки, браво, ребятушки, где же ваша слава. » В этом произведении Серов слил воедино многочисленные наблюдения и впечатления тех трагических дней. Но если портрет вызывал у зрителей подобные не слишком-то лестные для модели сравнения, не свидетельствует ли это о том, что Серов не только зорко «высмотрел, подметил» то, что «сидело» в ней изначально, а и превратил образ конкретного человека в социально-художественный тип.

Мальчики (сыновья художника) в картине как бы становятся неотъемлемой частью природы. Костромским музеем передана композиция «Хождение Христа по водам» (1890) исполненная Серовым и Коровиным для приходской церкви Костромской мануфактуры П. М. Третьякова и В. Д. Коншина. Он ведь стремился к полной законченности, как у «старых мастеров», секреты которых ему теперь начинали приоткрываться. Именно в Абрамцеве Серов написал портрет 12-летней Веры Мамонтовой «Девочка с персиками». Бакст), т. е. Он, как чеховский Тузен-бах, верил, что лет через двести— триста жизнь на земле будет прекрасна. Друзья знакомились со страной, переживали бурный восторг перед великими памятниками античной культуры, перед красотой людей, многие из которых могли бы послужить моделями для древних ваятелей (особенно поразила художников красота юных гречанок), а главное — стремились найти современную, свободную от многовековых традиций «манеру изображения греческого мифа» (Л. и О. К. Орловых принесла в дар музею одно из самых значительных созданий Серова — портрет княгини Орловой (1911). Феликс торопится успеть все.

С художниками «Мира искусства» Серов был связан организационно, но еще более — общностью образно-стилистических исканий, хотя его творчество несравненно более масштабно и полнокровно, нежели мирискусническое. Позже музей обогатился пастельным портретом О. К. Орловой (1911) из собрания Орловых, получил в дар от Аргутинского-Долгорукова акварельный «Портрет Л. С. Бакста» (нач. Убедившись в незаурядных способностях мальчика, любуясь «зарождающимся Геркулесом в искусстве», Репин, занимаясь с ним, не делал, однако, скидок на возраст, в чем, впрочем, его настойчивый и упорный в работе девятилетний ученик вовсе не нуждался. В этом все серовское искусство портрета.

Мы в Венеции, представь Хорошо здесь, ох как хорошо. » Откровенно признаваясь, что у него «совершенный дурман в голове» от любви, от Венеции, от «страстной, кровавой» оперы Верди «Отелло», от пения великого Франческо Таманьо, он все же не забыл о главном, о славных итальянских живописцах «XVI века, Ренессанса. Подмосковное имение Мамонтова «Абрамцево» с его «свободным и живительным воздухом» (С. Мамонтов. Он почти сух по строгости позы. Много отличало Серова от тех.

Делал наброски искал идею портрета. Прекрасно сознавая, что «художники без признания их публикой не имеют права на сущестование», Врубель, однако, утверждал: «Но признанный, он не становится рабом: он имеет свое самостоятельное, специальное дело, в котором он лучший судья, дело, которое он должен уважать, а не уничтожать его значения до орудия публицистики. Первый вариант эскиза (1910) из ГРМ воспринимается как фрагмент некоего монументального полотна. Как он рисует.

Валентин Серов ипортреты 
Романовых

Валентин Серов ипортреты Романовых

М» (т. Тогда же Серов в ответил на предложение одного предприимчивого друга сделать при царском дворе несколько портретов телеграммой: «В этом доме я больше не работаю». Таковы изображение молоденькой и стеснительной Е. П. Кончаловской (1891), дочери издателя, тонкие по колориту «светские» портреты великого князя Михаила Александровича и великой княжны Ольги Александровны (оба – 1893). Расширенные глаза Мамонтова, сложенная в кулак его цепкая рука и напряженная поза придают что-то хищническое всей его фигуре.

Этот портрет был написан в Домотканове Тверской области. Для молодого художника — это было настоящей удачей, которую подарила ему судьба. 6 января 1889 года он писал о матери: «Еще одно больное место: холодность моя к ней. В мажорном строе, солнечности, экспрессии образа современники усматривали отражение общественных настроений эпохи, своих надежд на обновление русской жизни. Неоклассическому идеалу возвышенной гармонии и абсолютной формы более всего отвечает картина маслом «Одиссей и Навзикая».

Валентин Серов — 
Купание лошади, 
1905

Валентин Серов — Купание лошади, 1905

В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое — не белое и розовое — не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно — большой импрессионистический этюд. Легко я стал расстраиваться». Художник становился все более замкнут, угрюм, резок в суждениях, вспыльчив. Отсюда и «совпадение» содержания и даже отчасти «формального» строя портретов. Картина «Слуга Авраама находит Исааку невесту Ревекку» (1894) создана им для просветительских Народно-исторических выставок.

Коровин был одним из наиболее красочных, ярких людей, которых мне приходилось встречать. ». Иной, отличный от греческого, строй пейзажа позволил ему раздвинуть границы образа, заключенного в древнем сказании, придав ему поистине вечное, общечеловеческое содержание, подобное тому, которое еще в 190S году он сумел вложить в картину «Купание лошади». в зеркале у края холста). И все-таки этот рисунок — не просто злая карикатура, острый гротеск. Васнецов выполнил своё обещание и презентовал Вере картину в качестве свадебного подарка (она вышла замуж по взаимной и глубокой любви за дворянина Александра Самарина). Вот почему у Серова фигуры людей в пейзаже нужнее, чем у Левитана.

Выражение мастерски написанного лица с магнетизирующими живыми глазами, поза, жест многое раскрывают в характере видного деятеля национальной культуры, основателя журнала и объединения «Мир искусства», организатора эпохальных по значению выставок, Русских музыкальных и балетных сезонов в Париже. Дирекция Императорских театров передала эскизы декораций к опере А. Н. Серова «Юдифь» (1907). Коровин), веру в поэтическую сущность жизни.

Видно, у нас в России служить можно только на карачках». Но тогда, в Домотканово, Валентин Серов пишет без устали: пейзажи, друзей, домочадцев. В знак протеста он вышел из состава действительных членов Академии художеств.

Коровина (1891). Два года спустя с новым даром Тенишевой поступила пастель «Зимой» (1898). Впереди у Серова были шедевр импрессионизма «Девушка, освещенная солнцем» (1888, ГТГ), а также характерные для этого течения холсты «Старая баня в Домотканове» (1888), «Портрет А. Я. Симонович» (1889) из ГРМ. Так, подобно пушкинскому «Да скроется тьма. », воспринимается мажорный образ сияющего мира в картине «Купание лошади» (1905). В следующем, 1888 г., Серов пишет другой портрет, ставший также вехой в его творчестве, – «Девушка, освещённая солнцем».

Валентин Серов и 
портреты Романовых

Валентин Серов и портреты Романовых

Так, об изображении Ф. Ф. Юсупова-младшего (в будущем одного из участников убийства Григория Распутина) известный русский искусствовед начала века Сергей Глаголь писал: «Когда вы подходите к этому портрету, вы чувствуете аромат каких-то аристократических духов вы чувствуете, как нежны и выхолены эти руки и заранее угадываете, как выхолены и вычищены эти нежные ногти вы чувствуете целого человека известного положения известного общества известной эпохи». При этом некоторые способы построения формы, прежде всего ее «гранение», которое у Чистякова было лишь средством для выявления объема головы, фигуры, у Врубеля превратилось в едва ли ни в важнейший прием, позволявший усиливать экспрессивность образа, а также усиливать энергию цвета. Абрамцево» (1879). В Абрамцеве он пишет знаменитый портрет двенадцатилетней Веры Мамонтовой "Девочка с персиками" (1887, ГТГ), в котором художнику, как он пишет, хотелось сохранить "свежесть живописи при полной законченности, как у старых мастеров". В то же время появились его политические карикатуры «1905 год: После усмирения», «1905 год. Искусствовед А. Эфрос говорил, что Серов «ласковой кистью написал тихого светловзорого мечтателя в полковничьих погонах». Но отношение Серова к государю постепенно изменилось. — В Египет».

Вторая линия дает нам «фигуру по колени». И вот старается. Грабарь). В музее нет живописи Серова тех лет. Асимметричная композиция, «щемяще» грустно звучащее сочетание жемчужно-желтых и насыщенных синих, обостренное черными и розовыми игра острых силуэтов окрашивают образ нотами печали и одиночества, выявляя рефлексирующее начало в характере модели.

Им сделаны несущие функции «документов» точные в передаче формы зарисовки амуниции, подцвеченные акварелью – «Пушка и баклага». В конце 1880 года Репин отправил Серова в Петербург в Академию художеств к Павлу Петровичу Чистякову, крупнейшему тогда русскому художнику-педагогу, у которого еще не так давно учился сам. День солнечный, но не яркий. Грабарь). Пейзажные, а также анималистические увлечения Серова во многом определили успех его работы над рисунками к басням И. Крылова (1898—1911). На рубеже 1890—1900-х годов, его взгляд на «отрадное», на юное существо стал значительно сложнее. » — писал И. Репин в 1882 году В. Поленову. В 1889 году на VIII Периодической выставке московского Общества любителей художеств были впервые показаны четыре работы Валентина Серова: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Заросший пруд», а также «Портрет композитора П. И. Бларамберга (1888), причем две из них — «Девочка с персиками» и «Заросший пруд» — были удостоены денежной премии.

В год создания холста «Девочка с персиками» (1887, ГТГ) написан тонкий по живописи, выдержанный в светлой гамме портрет инженера-путейца С. П. Чоколова. На картине Александр III выглядит одновременно величественным и добродушным. е. от «Девочки с персиками». С идеями неоклассики пришло осознание самоценности выразительной линии.

С конца десятилетия Серов работал по заказам императорской семьи. Римского-Корсакова.

Портреты А. К. Глазунова, А. П. Остроумовой-Лебедевой, Д. В. Философова, А. П. Нурока (все – 1899), В. П. Протейкинского (1899-1900) отличают отменные художественные качества. Это случилось в 9 часов необыкновенно яркого солнечного утра 22 ноября (5 декабря по н. ст. ) 1911 года. Выморочный человек с беспощадным и непоколебимо-квадратным лицом. Он страшен в развлечениях — в мотиве с кубком «большого орла» («Кубок большого орла», 1910.

В 1881 и 1883 годах созданы удачные автопортреты. Незаурядность модели потребовала напряженного поиска композиционного решения, о чем свидетельствуют сохранившиеся эскизы и принадлежащий ГРМ окончательный вариант (1910), рисованный графитом с цветными карандашами и сангиной.

В 1918 году в Художественном бюро Н. Е. Добычиной куплена за 10. 000 руб. Я хочу таким быть — беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. что в этом и суть — и в свете и в углах и в непримиримости их. У старой оранжереи» (1879). — В. Р. ), прониклась его (т. Вовсе не случайно паркетный пол в портрете Ермоловой незаметно «переходит» в плоскость стены, на которую Серов спроецировал четкий силуэт ее величественной фигуры, уподобив ее колонне, видимой нами одновременно и сверху вниз, при этом край платья приобретает значение ее основания — «базы» и снизу вверх, причем голова Ермоловой начинает восприниматься как своеобразная «капитель».

За год до того, как он позировал Серову им были созданы картины «Вечерний звон», «У омута» и «Владимирка» — три полотна из которых первое заключает в себе мир просветленно-печальный, второе — тревожно-таинственный, третье — скорбно-эпический, а вместе они составляют глубокое раздумье художника над смыслом бытия, выраженное им через вечные образы русской природы. Репинский образ «юродивого-провидца, калеки, одухотворенного страданием», был воплощением народных чаяний, во многом не ясных самому художнику. Акварели «Свидание Ромео и Джульетты», «Автопортрет в старинном головном уборе», «Яблоко» дают представление о поисках молодых художников в существовавшей с осени 1883 до весны 1884 года общей мастерской Серова, Врубеля и Дервиза, об их увлечении живописью ренессансной Венеции. Изображения людей культуры 1890-х годов большей частью созданы в гравюре. Знаменитая «система Чистякова» строилась на строго индивидуальном подходе к каждому ученику, на стремлении выявить и максимально развить особенности его дарования.

Серов долго искал, как его взять в портрете, чтобы выразить эту свою мысль». На нем кроме российских высших наград можно увидеть и датские: голубую ленту, звезду ордена Слона, звезду и крест ордена Данеброг. Сохранились крепкие, уверенные рисунки итальянским карандашом с гипсов («Галл, убивающий себя», 1881) и постановок обнаженной натуры («Натурщик с палкой», 1883). А он говорит: «Нет, эта лошадь, опоенная, мне больше вашего жеребца вороного нравится».

Государственная Третьяковская галерея (Москва)Портрет написан в стиле импрессионизма. Его сдержанный и изысканный колорит, орнаментика стилизованных плоскостных форм передают дух и романтику Востока волшебных сказок «1001 ночи». Старейшина столичных адвокатов, в течение сорока лет защищавший справедливость, запечатлен в своем кабинете. Не доверять, не быть наивным. » Видимо, не случайно Асафьев «предложил» Серову такую трудную во всех отношениях модель, прекрасно понимая, что ему, во-первых, пришлось бы писать Достоевского после Перова, художника далеко не доверчивого и отнюдь не наивного. Графитом и итальянским карандашом с добавлением угля исполнены «копии» с гравюр-«оригиналов» («Иоанн-Креститель»), с гипсового барельефа-портрета М. М. Антокольского работы С. И. Мамонтова.

Неоднозначные портреты 
Валентина Серова

Неоднозначные портреты Валентина Серова

Композиция картины динамична не менее колорита. От нее веет здоровьем, безмятежностью. Им не понятен ни смысл его забот, ни нечеловеческий ритм жизни. — В. Р. ). Именно на таком отвороте лежат персики, ножик и пара кленовых листьев.

Аксаков, а c 1870 г. – промышленник С. И. — В. Р. ). Околица», «Стога. Князь Сергей Щербатов в своих мемуарах писал о Коровине так: «.

  1. Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
  2. Творчество Серова в зеркале коллекции Государственного Русского музея
  3. Одна из самых известных картин Валентина Серова
  4. Картины — Серов, Валентин Александрович
  5. Описание картины Валентина Серова «Лошади на взморье»
  6. Валентин Александрович Серов (1865—1911)

Ты бы посмотрел жеребца-то вороного, двухлетнего. «Натурщик, лежащий с запрокинутой головой» (1879) исполнен углем. А в сентябре, в юбилейные московские празднования, уже в Кремле планируются еще одна экспозиция и международный симпозиум «Греческая культура и Москва». «Перед его портретом «Дети» (1899) испытываешь чувство узнавания обычного, простого, знакомого, но почему-то волнующего, тревожащего.

Эмоциональную и творческую «отдушину», необходимую художнику в тяжкой «кабале» заказной портретной работы, составляли образы детей, своей чистотой и непосредственностью призванные компенсировать все более возраставший и в жизни и в искусстве дефицит «отрадного». Старшему Саше было 7 лет. Для символистов и неоклассиков тот мир с его культом гармонии, красоты, немеркнущей солнечности, был навсегда утраченным «золотым веком». Серов восхищался: «Монументальность есть в каждом ее движении – просто оживший архаический барельеф».

  1. Официальный блог Государственной Третьяковской галереи
  2. Серов Валентин АлександровичКартины и биография
  3. Художник Валентин Серов (1865 – 1911)
  4. Серов Валентин Александрович (художник)
  5. Добавить комментарий Отменить ответ
  6. Портрет великого князя Михаила Александровича в детстве

Художник мастерски передает отражение деталей ландшафта на великолепном золотом шлеме и кирасе дяди российского императора. Легко им жилось, беззаботно.

Князь явно позирует на фоне прекрасной парковой архитектуры, сочной зелени, хотя пейзаж здесь подчинен задаче создания декоративного парадного портрета, а великолепный арабский жеребец, чутко «прядущий ушами», косящий умным внимательным глазом в сторону художника, воспринимается едва ли не как его подлинный главный герой. А младший, 5-летний Юра, наивно по-детски смотрит на зрителя. Неизменным будет с этого времени успех Серова на выставках передвижников, а затем и «Мира искусства», но никогда не будет существовать для него окончательно найденной манеры, раз и навсегда усвоенных выразительных средств. Для Петербургского Совета присяжных поверенных Серов создал портреты А. Н. Турчанинова (1906) и Д. В. Стасова (1908), отмеченные тонким психологизмом. Мне кажется, Вы знаете это, Вы не можете этого не знать».

Холст «Купание лошади» гармонично соединил мотивы юности и свободной стихии, которую олицетворяют прекрасный, чутко прислушивающийся конь и пронизанное светом, овеваемое ветром безбрежное морское пространство. Тяжело. Где такого дурака найдешь, чтобы такую картину купил». Таманьо — человек открытый, жизнерадостный. Проходя мимо поданных, она отстраненно отвечает на их знаки внимания.

В 1893 году Серов написал портрет И. И. Левитана. Энгра.

  1. Портрет великого князя Павла Александровича
  2. Выход императрицы Александры Федоровны от заутрени
  3. Литературный портфельчик Искуссницы
  4. Общееколичествопросмотровстраницы
  5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
  6. Художник Валентин Серов картины

Саркастически звучит название – строка солдатской песни. Тематически картина дана как символическое обобщение, как образ большой силы. Весной 1888 года туда приехал Серов, который «твердо решил продолжать линию «Девочки с персиками», но «теперь он задумал портрет на воздухе. И художник работал для этой жизни. 111, 2 х 89 см.

Стремительная диагональ линии, обозначающей край ковра, на котором стоит портретируемый, нарочитая «смазан-ность» фона, предметное содержание которого довольно трудно различимо, неустойчивость, «мгновенность» состояния, в котором пребывает портретируемый, позволяет показать, что, «выскочив» на зрителя, его герой «остановился с разгону» как бы у самого края пропасти. Редкая гармония движения и покоя, мимолетного и устойчивого, завершается изображением лежащих на столе серебряного фруктового ножа, чуть пожухлых листьев клена и румяных плодов, форма и особенно бархатистая поверхность которых как бы «перекликаются» с нежным лицом милой серовской модели. Смерть отца лишила его ощущения полноты жизни, положила начало развитию многих комплексов. Идеолог «мирискусников» С. Дягилев справедливо видел в Серове связующее звено между двумя эпохами в истории русского искусства «этической» — передвижников и «эстетической» — «Мира искусства».

Поразительно, насколько это суждение подходит к серовскому портрету М. А. Морозова, тем более что если внимательно присмотреться к «конструкции» монументальнейшего врубелевского творения, этого едва ли ни лучшего из его портретов, то «непрочность» историческая обреченность и его героя буквально бросается в глаза. Валентин Серов родился в артистической семье. Изображение Турчанинова выделяется среди портретов тех лет мастерством, глубиной характеристики, увлеченностью автора моделью. Если же вести отсчет от абрамцевских и домоткановских пейзажей второй половины 1880-х годов, если вспомнить о том, что поэтическая гармония «Девочки с персиками» и «Девушки, освещенной солнцем» во многом определялась высокой степенью слияния человека с природой, а также учесть, что для молодого Серова природа была одним из главных средств выражения его «отрадного» отношения к миру, то станет понятно, почему именно в ней он и в более поздние годы видел едва ли ни единственную для себя возможность воплощения поэтического идеала. В основу первой лег мотив осенней луговины между Куркиным и Борисовым близ Домотканова, у берега речки, медленно катящей стынущие воды. Он считал, что Голубкина — «одна из настоящих скульпторов в России — их немного у нас». Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра).

Но он не делает ровно никаких выводов из происшедшего. Портрет Рубинштейн создан год спустя и принадлежит к выдающимся образцам русского модерна. Известно только, что еще в 1903 году, т. е. задолго до путешествия в Грецию, Серов уже думал о «Навзикае» и видимо, не случайно в том варианте картины, который нам представляется окончательным (1910, Гос.

  1. ПОРТРЕТ ВЕЛИКОГО КНЯЗЯ МИХАИЛА АЛЕКСАНДРОВИЧА В ДЕТСТВЕ
  2. ПОРТРЕТ ВЕЛИКОГО КНЯЗЯ ПАВЛА АЛЕКСАНДРОВИЧА
  3. Детство и юность Валентина Серова
  4. Живопись художника Валентина Серова

Особо удачен по «подаче» модели портрет Олив с его изысканным колоритом и хорошо вписанной в овал фигурой. Работая над этим портретом, Серов разговаривал с государем, просил заступиться за С. И. Его бы списывал.

Серов Валентин Александрович 
 (1865 – 1911)

«Потом махнул рукой и сказал: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло тут весь выдохся». выразить свое особое мироощущение через «вечные» образы древних преданий. «Абрис первой линии охватывает фигуру в целом — «общий план в рост». «Я подарю те0е этот портрет, если выйдешь замуж за русского», — пообещал художник девушке, которая много времени проводила за границей. — В. Р. ). В начале века в сочетании гуаши и акварели им сделаны композиции «Екатерина II на соколиной охоте» и «Петр I на псовой охоте» (обе — 1902).

Иронична трактовка образов бравого офицера, мчащегося на безоружную толпу и откормленных конников, пиками и шашками готовых навести «должный» порядок. Левитан, музыканты, актёры, певец Ф. И. Шаляпин. Юноша – участник сбора материалов для прославленного холста «Запорожцы» в поездке 1880 года в Малороссию. Грабарь). Музей пополнял коллекции и в эпоху «военного коммунизма».

В конце XIX-начале XX вв. Начиная с 1899 года В. Серов был постоянным членом Совета Третьяковской галереи. После этого была «Девушка, освещённая солнцем» и другие. Пять лет спустя, вняв просьбам графа Д. И. Толстого, товарища управляющего Русским музеем, художник продал холст «Ида Рубинштейн» (1910).

Его отец был композитором и музыкальным критиком, а мать — выдающейся пианисткой. Затем Серов просил Николая материально поддержать журнал «Мир искусства» и тот снова не отказал. А прошли годы и ясно стало. Трудно сказать искренне ли доволен был заказчик, сумел ли он в своем отношении к произведению, созданному выдающимся портретистом, подняться над личными чувствамиили же, как об этом принято писать, был вынужден «сделать хорошую мину при плохой игре». Девочке было всего 12 лет, когда мастер взялся писать её портрет. «И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины», — писал о Серове его ближайший друг Константин Коровин.

В январе 1886 года ее трижды поставил Большой театр, а друг семьи Серовых и владелец первого частного театра Савва ИвановичМамонтов (именно его дочь Вера и есть та самая девочка с персиками со знаменитой картины Серова) обещал поставить эту пьесу. На 3. Глубокий подтекст, в том числе и горькие раздумья самого художника о судьбах России, вложен в изображение царя, преступно безразличного к жизни страны, «хозяином» которой он себя мнил.

Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. Взгляд Серова на Россию «глухих времен» (А. Она – одно из самых элегантных произведений мастера. Домотканово», вместившую в себя образ Родины. Свет льется из-за окна, за которым видна чуть тронутая осенней желтизной листва деревьев, «перетекает» в соседнюю комнату. Ярким примером его исканий стиля служит известный портрет обнажённой Иды Рубинштейн.

Серов и Левитан. В русском искусстве это, пожалуй, один из наиболее трагических портретных образов, равновеликий «Достоевскому» Перова и «Мусоргскому» Репина. По аллее проходили редко, да и то старались обходить это место во время работы художника».

Да и глядит-то она куда. В дальнейшем судьба Серова сложилась так, что ему приходилось работать во многих жанрах, писать далеко не «отрадные» модели и сюжеты. Работа является замечательным образцом виртуозного мастерства Серова. Сам Феля в голубом халате возлежал на подушках под опахалами — шла репетиция сцены, в которой он собственноручно закалывал отцовским коллекционным кинжалом полуобнаженного провинившегося раба. Н. Юсупову, послужившую ему моделью для трех портретов, Серов в известном смысле «проецировал» свой идеал красоты, гармоничного сочетания в человеке внешнего и внутреннего, который позднее он воплотил в овальном портрете Г. Л. Гиршман (1911).

Музей стал обладателем портретов А. Н. Турчанинова (1906), Д. В. Стасова (1908), Е. П. Олив (1909), акварелей «Миропомазание Николая II» (1897) и «Александр III в форме Датского королевского лейб-гвардии полка» (1899), холста «Лошади на взморье» (1905). Уходили из жизни друзья. С интересом импрессионизма к сфере интимных чувств связаны эскизы, по теме новые и для этого сдержанного в эмоциях художника и для отечественного искусства тех лет — «Женщина с зонтиком над спящим» (конец 1880-х). В ХVIII веке популярные со времен Древней Руси виды охоты обрели в среде аристократии и при царском дворе ритуальный характер, что особенно ощутимо в тонкой и остроумной по замыслу первой картине. Лесков (1894, ГТГ).

Я только высмотрел, подметил". Обращение к истории служит ему поводом к размышлениям о судьбах России. Одним из безусловных шедевров серовской кисти стал портрет другого итальянского певца, блистательного тенора, обладателя «золотого горла», голоса «такой могучей силы и волшебной красоты, каких уже после него не слыхали» (И. Вот ты и возьми Чего у него в голове — понять нельзя».

Николаю II была внушена мысль о принесении в дар знаменитых «охот» – «Петр II и цесаревна Елизавета на псовой охоте» (1900), «Екатерина II на соколиной охоте» (1902) и «Петр I на псовой охоте» (1902). Из многих десятков рисунков сам Серов наиболее удачными считал «Обоз», «Ворона и лисица», «Мельник», «Волк и журавль», «Тришкин кафтан», «Квартет», «Крестьянин и разбойник», «Мартышка и очки», «Щука» и несколько других. Усадьба Абрамцево расположена в Сергиево-Посадском районе Московской области. Мысли и думы») исключительно точно выражена суть серовского творческого метода, в основе которого лежит прямое превращение «суждений» в образы и это прежде всего отличает его от мастеров предшествующего поколения. А листочки – импровизированные тарелочки для половинок фруктов. Его качества, как сообщил автор И. Э. Грабарю, так восхитили педагога, что он воскликнул: «Ну, Антон, теперь ты выдержишь экзамен в какую угодно академию».

Павел Александрович написан Серовым в напряженной, застывшей позе. В Абрамцеве появились на свет первые зрелые работы Серова, среди которых особое место занимает этапная для развития русской живописи картина «Девочка с персиками» (1887). то нет. Конец 1900-х характеризуется «разнонаправленностью» интересов мастера — в одно и то же время он работал над произведениями, выдержанными в стилистическом ключе модерна и неоклассики. Париж был заклеен ею в дни первого «Русского сезона» 1909 года. В 1916 году именно он будет инициатором убийства Г. Г. Распутина.

Параллельно с большим портретом создан поясной исполненный углем и пастелью (1911), с которым Орлова потом долго не расставалась. Гордая, несколько ограниченная, она не была красива, но отличалась особой породистостью, что «чеканилась» столетиями, слыла самой элегантной дамой столицы. Не мог же я писать этот портрет с любовью и нежностью».

Полная динамики, остроты и пикантности работа, созданная как иллюстрация для книги Н. И. Кутепова «Царская и императорская охота на Руси» – шедевр исторической живописи Серова. да все, все. Миловидного, еще не брившегося Феликса нарядили певичкой и устроили ему ангажемент в «Аквариуме» — самом шикарном из петербургских кабаре. Его виды деревенской Руси, как в прозе А. П. Чехова и лирике И. А. Бунина, «очеловечены» переживаниями людей. Достаточно вспомнить написанныи пятью годами ранее врубелевскии портрет С. И. Мамонтова (1897), «стихийная мощь» которого (по определению видного исследователя творчества М. Врубеля Н. Тарабукина) роднит его «с сросшимся с землей Микулой», т. е. легендарным русским богатырем Микулой Селяниновичем, персонажем одноименного декоративного панно Врубеля.

И. Э. Грабарь писал: «Серов упорно искал встреч с Горьким, задумав его большой портрет. В момент открытия музея 19 марта 1898 года в его коллекции имелась единственная работа Серова — акварель «На лугах Кавказа» (1897), дар княгини М. К. Тенишевой. Может Ьыть именно вот таким образом и колорит его портрета получился таким светоносным, «тициановским» и видимо, Серов намеренно не убрал с живописной поверхности потеки золотистого лака, придающие его произведению особый артистизм, находящийся в прямом соответствии с образом Таманьо, перед портретом которого вновь хочется вспомнить о жизнерадостности, «беззаботности», ощущениях, некогда навеянных Серову Венецией.

й обликкоторогорук, по-особенному проницательно оценивающего взгляда — «сверкающего левого глаза и прищуренного правого» — возникает образ не столько купчихи, сколько «процентщицы». В. Серов, И. Остроухов, А. Боткина (дочь П. Третьякова) выступали как достойные продолжатели великого дела основателя музея. Художник Репин продолжал заниматься с Серовым и в Москве. Виды на урожай 1906 года», картины «Баррикады, похороны Н. Э. Баумана», «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава. ».

Арбузов). О. Орловой, 1911 и др. ). Только необыкновенной отзывчивостью Серова на все лучшее, что было в мировом художественном наследии, а также его высочайшей культурой можно объяснить создание произведения, в котором оказались необыкновенно гармонично сплавлены элементы древневосточного и греческого (главным образом архаического) искусства. В картине «Одиссей и Навзикая» (1910) герой Гомера бредет по берегу моря вслед за запряженной мулами колесницей «высокостройной» царевны Навзикаи, за ее рабынями, несущими на коромыслах тюки с бельем.

В 1950-1990-х музеем куплены четыре картины. Какое-то расстояние чуть заметного холодка между ними всегда оставалось». У Серова, чьи поиски всегда отличала серьезность, это свидетельствует не об «эклектичности» вкусов и сознания, а о чуткости к материалу, теме. Но исполнение картины отражает идею Валентина Серова.

В работах параллельно шли, порой переплетаясь (в эскизах росписей для дома Носовых), его поиски в русле модерна и неоклассики. В те дни Серов много работал над портретом.

Однако, подчеркнув вызывающую экстравагантность ее позы, надменное выражение лица, нарочитость «изломанных» жестов рук, острого угла колена, подметив характерную для людей ее круга манеру носить одежду (Орлова была одной из «законодательниц» вкуса и моды), Серов показал, что наряду с природным аристократизмом в облике О. Орловой отчетливо проявились все наиболее «характерные черты декаданса: нервозность, беспокойство изысканность и вульгарность» (Г. Задворки» (1905) — емкий и поэтичный образ русской провинции. Серов остался честным и в своей работе. Репин, В. М. Доброй иронией и нежностью окрашен лист «Мальчик с возом» (1896) иллюстрация к стиху Н. А. Некрасова «Крестьянские дети», ставшая элементом национальной памяти русских людей.

Гуашь «Миропомазание Николая II» (1897) в равной мере – групповой портрет и историческая картина. Видимо, не случайно на пути Навзикаи и ее спутников Серов поместил камень, тем самым «остановив» движение, лишив его мотивированного сюжетом смысла. Одна из самых острых карикатур на царизм – «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава. » создана им под впечатлением разгрома мирной демонстрации. Часть из них находится в Русском музее.

И. Грабарь вспоминал, как однажды он вместе с автором смотрел это полотно: «Серов сказал мне, указывая на своих «Волов»: — Ведь вот поди ты: дрянь, так, — картинка с конфетной коробки, желтая, склизкая, фальшивая — смотреть тошно. Трубецкой, И. С. Чаше всего оно возводилось в абсолют.

Второй выполнен в Абрамцеве восемнадцатилетним юношей. С ними (а люди они были очень разные: Левитан — немного меланхоличный, Коровин, напротив искрометно-темпераментный) сдержанный, временами угрюмый Серов подружился настолько, особенно с Коровиным, что скорый на всякие прозвища Мамонтов забавно переиначил их фамилии: вместо «Серов и Коровин» стал называть их «Коров и Серовин». До конца дней в его чрезвычайно разностороннем, многообразном по стилевым решениям творчестве жила, была камертоном его отношения к действительности сокровенная тема утверждения светлой сущности «органической природы человека». Но любви другой, той спокойной, мягкой, нежной любви нет во мне. Неустанно повторяя своим ученикам: «Простота — высота» и при этом как бы ставя между этими словами «знак равенства», Чистяков тем самым определял сверхзадачу на всю их последующую творческую жизнь. Но главным для художника на протяжении всей жизни оставался портрет.

Он поочередно страстно увлекается спиритизмом, фотографией, театром, даже курением опиума (к наркотикам он будет потом неравнодушен всю жизнь, но без фанатизма). Баба с лошадью", 1898), некоторых портретов исторических и мифологических работ. В 1906 году собрание обогатилось полотном «Купание лошади» (1905), показанным в экспозиции «Мира искусства». Портреты Ф. Ф. Юсупова, О. К. Орловой, В. О. Гиршмана и других воплощают суть характера человека, его общественное положение, всю его «философию жизни». Форме эти молодые художники 80-х годов вообще придавали очень большое значение. Много точек соприкосновения у него с К. Коровиным, с которым он не раз работал вместе над сходными пейзажными мотивами. Только если эта тема действительно важна для жизни, сердце художника откликнется на нее. — Мы поехали в особняк на Смоленском бульваре, я увидал портрет и понял все.

Н. Юсуповой и Г. Л. Гиршман, а также наряду с самой последней его работой — портретом княгини П. И. Щербатовой (1911), оставшимся незавершенным вследствие его скоропостижной кончины. Годовалые жеребята — «стригуны» — пьют воду из корыта — большой деревянной колоды. Полностью сохраняя «звериную» природу животных, наиболее многочисленных персонажей басен, он наделял их типичными человеческими чертами, в тех же случаях, где фигурировали люди, он так же, как и в портретах, раскрывал типическое через индивидуальное, не прибегая к неизбежному, казалось бы, для басенного жанра морализированию. В одном из неопубликованных писем Серова к Е. Г. Мамонтовой есть горькие слова. В 1904 году Ю. А. Мамонтов, друг юношеских лет Серова, уступил музею портрет М. К. Олив (1895), своей первой жены. Эта стержневая для Серова этико-эстетическая установка никогда не уходила из его творчества, хотя, естественно, его представление об «отрадном» менялось от десятилетия к десятилетию.

Портрет императора Николая II (1900-е годы). На перелке телеги сидит, понуро наклонившись туловищем вперед, баба. Только очень Смелый колорист мог позволить себе соединить на одном полотне густо-синее с золотым и желтое с розовым, создав цветосочетание, по его же собственному выражению, «несколько цыганского типа», рискованное хотя бы уже потому, что само по себе оно граничит с безвкусицей. Вот это и есть то «нечто», что отличает этюд от картины, копирование природы от раскрытия ее души.

Десятилетие завершил полный драматизма, построенный на гармонии-контрасте черного и белого лист «Бэла. Умом и спокойствием светится взгляд его строгих серых глаз. Между ними – ряд изображений интеллигентных дам из купеческой, буржуазной и художественной среды — В. П. Зилоти, М. П. Боткиной, А. К. Бенуа, Е. П. Олив, А. П. Павловой, И. Л. Рубинштейн (а еще — Г. Л. Гиршман, П. И. Щербатовой). В середине 1894 года они совершили совместную поездку на север — в Архангельск и на Мурман по специальному заданию Ярославо-Архангельской железной дороги, возглавляемой С. Мамонтовым, откуда привезли множество этюдов, в которых у Серова по сравнению с более ранними пейзажами появились «серебристая гамма», а также «изящный и вкусный мазок».

На рубеже веков русское изобразительное искусство прошло невероятно сложный путь от утонченного эстетизма «Мира искусства» до глубокого одухотворенного поэтического символизма «Голубой розы» и могучего жизнеутверждения «Бубнового валета». Дни революции 1905 года актуализировали в мастере дар сатирика. Особая духовная цельность и совершенство этих произведений поставили художника в центре и во главе нового поколения живописцев, стремившихся в то «сумеречное» время противопоставить «разрывчатой» действительности «правду сердца» (К. В. Серов. В облике и танце актрисы, казалось, оживал подлинный Восток. Княгиня изображена в своем доме на Мойке. Очень многие хотели увековечить себя кистью великого художника.

Серова же, прирожденного колориста, Чистяков «муштровал» главным образом в области рисунка. Ведь это лучшую частицу жизни у человека украсть. » (Выделено мной. Героическая эпоха Петра 1, суровая и небывалая, завладевает воображением художника. После того, как Репин увидел нарисованную Серовым фигуру горбуна (впоследствии Репин использовал его в картине «Крестный ход в Курской губернии»), он сказал ученику — «Антоша, вам пора учиться. Третья — «по пояс» (она проходит через один из важнейших психологических «узлов» портрета — руки актрисы, скрещенные в величественном, скорбном жесте.

Со столь строгой критической самооценкой Серова, однако, никак нельзя согласиться, тем более что завершал он свой творческий путь вещами не менее значительными, нежели его «девушки», но совсем иными как по мироощущению, так и по образному строю. Домотканово», «Октябрь. В. Серов «Девушка, освещённая солнцем» (Портрет М. Я. Что Серов и сделал.

Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой. Все в этой картине – мудрая, полная динамики композиция, сдержанный и благородный колорит, острый силуэт фигуры и жест холеной руки, само «эмалевое» письмо, где «вплавлен» мазок в мазок – служит психологической характеристике дамы с высокомерным и одновременно мечтательным выражением глаз, яркой представительницы русского и европейского высшего света в канун Первой мировой войны. Третьяковская галерея), мы не находим интенсивных красок юга. Вместе с Репиным юный «Тоша» (сокращенное от «Валентоша» впрочем, домашние и друзья иногда звали Валентина Серова и вовсе «Антоша» или даже Антоном) ездил на этюды в Запорожье, вместе со своим наставником делал эскизы для знаменитой картины «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». В отличие от коллег-французов, Серов еще смешивает краски на палитре. Это звание присвоил императору король Кристиан IX в 1879 году. В 1991 году состоялось последнее поступление работ мастера – приобретенный у А. Н. Тырсы портрет-литография Л. Н. Андреева (1908/9), некогда принадлежавший А. Н. Бенуа.

Подобное художественное «провидение» для русского искусства не новость. Уже в ранних своих работах Валентин Серов ярко раскрыл свое дарование живописца, создав ряд великолепных полотен. А ты что. Могучий разворот плеч, широкая грудь — Таманьо был «огромного роста, косая сажень в плечах», но художник избегает объемности, «телесности» его могучей фигуры, напротив, он почти сливает ее с темным фоном, лишь несколькими широкими, сильными мазками передавая свободу, раскованность ее движения. Увидев себя изображенным в профиль, с надменно поднятой головой, высокомерным выражением лица и жестом руки, заложенной за борт сюртука так, как если бы он, готовясь расплатиться с художником, «доставал золотые из кармана», Гиршман «умолял» Серова «убрать руку», но тот «не согласился, сказав: «Либо так, либо никак. » Портрет этот у Гиршманов висел в дальней комнате», — вспоминала О. В. Серова, дочь художника. Савва Мамонтов прозвал их «Коров и Серовин». Портреты И. Е. Репина, К. А. Коровина, И. И. Левитана, Н. С. Лескова, А. М. Горького, А. П. Чехова, Н. А. Римского-Корсакова, Ф. И. Шаляпина, М. Н. Ермоловой, В. И. Качалова, К. С. Станиславского, Т. П. Карсавиной – в ряду высших достижений русского портретного искусства конца XIX – начала XX в. Один из самых необычных портретов «Портрет Иды Рубинштейн» (1910) Серова был написан в Париже, незадолго до его смерти.

Почти три месяца спокойно, не торопясь, сосредоточенно работал художник, который опять думал о «свежести», о том, чтобы не «измучить» ни модель, ни саму живопись. е. состояние. Вернувшись в Россию, окончил филологический факультет Московского университета. Сам же Серов исходя прежде всего из своих морально-этических принципов, считал членство в ТПХВ необходимым, хотя чувствовать себя всего лишь одним из «пасынков передвижничества» (М.

На синем фоне (бумага), скупыми техническими средствами (уголь, мел), художник сумел достичь полной иллюзии парения, передать легкость, воздушность ее танца, грацию и изящество, бывшие «второй (а может быть — первой) натурой» гениальной танцовщицы. Они вместе путешествовали по России, писали картины и этюды. Государственная Третьяковская галерея (Москва)В этом портрете замечательно передана детская неусидчивость и любознательность.

Она надеялась на досуге подготовить к изданию неизвестные публике пьесы Александра Серова. Леняшин). Картина принадлежит к важнейшим достижениям Серова. Портрет, как и ранее, являлся смыслом его творчества.

работа «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава. », подаренная автором А. М. Горькому. В ней поэтично передано единство человека и среды. Беспощадной остротой отличается его сатирическая графика. — В. Р. ) сферы национального наследия — русское искусство XVIII века, старую портретную живопись, русский ампир, Петербург с его строгой классической красотой». Этим подчеркнута значительность личности Петра. (1895) — едва ли ни самое выдающееся произведение всего «крестьянского» цикла В. А. Серова, картина о дорогих его сердцу «серых днях» русской осени, о земле и небе, о мальчонке-пастухе, который, сидя на стерне, деловито чинит хомут, об овцах и столь любимых им неказистых деревенских лошадках, о рыжем жеребенке, короткими прыжками (у него спутаны задние ноги) перебирающемся через поле, о птицах, всполошенно мечущихся над крышами крестьянских изб, А «рассказал» все это Серов живописным сочетанием неярких коричневатых тонов земли и серебристо-серых неба.

А потому, что в картине со всей очевидностью «рисующим» инструментов выступает солнечный свет. И. Е. Репин рекомендовал подающего надежды живописца к обучению в Академию Санкт-Петербурга. В том же году, движимая высокими чувствами, чета В. Н. В 1905 году был куплен выполненный углем и акварелью портрет Ф. И. Шаляпина (1904). Это наполняет картину теплом домашнего уюта.

Исполненный в сочетании акварели и гуаши портрет «Александр III в форме Датского королевского лейб-гвардии полка» (1899) является вариантом портрета маслом, подаренного Николаем II Датскому королевскому лейб-гвардии полку, патроном которого был его покойный отец. В собрании графики А. П. Боткиной, сотрудницы Серова по Совету Третьяковской галереи из множества отменных по качеству листов, выполненных в разных техниках, выделялись импрессионистический пейзаж «Буковая роща в окрестностях Мюнхена» (1885), акварельные портреты И. Е. Репина (1901) и С. С. Боткина (1900-е), варианты исполненного карандашом и акварелью портрета «Дети Боткины» (1900). При всех внешних различиях М. Ф. Морозовой и персонажа романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» их внутреннее родство очевидно. Репрезентативный, отмеченный чертами высокого стиля холст писался в 1910-1911 годах, одновременно с портретами Иды Рубинштейн и И. А. Морозова. Не найдется, пожалуй, ни одной области искусства (разве что архитектура), в которую В. А. Серов не внес бы значительного вклада, во многом определившего «художественный облик» его времени.

В занимательных деталях дальнего плана сквозит тонкий юмор Серова. Чрезвычайно значительно и многообразно портретное наследие Серова. Многие современные ему портретисты брали за свои произведения вдвое и даже втрое больше Серова (например, К. А. Сомов), для которого денежный вопрос был всегда мучителен. Однако торжества не состоялись, портрет же, завершенный в 1889 году, был показан на XVIII выставке передвижников (1890).

Искренне любуясь ее прекрасным лицом, автор портрета «адресует» эту необыкновенную красоту непосредственно зрителю. Серов же на первый взгляд всего лишь по-ученически «копировал натуру», точно фиксируя всю непривлекательность облика горбуна. Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось.

Но, судя по всему, это входило в замысел, точно так же, как «странная», на первый взгляд предельно неустойчивая композиция — вычурных очертаний диван развернут по диагонали в пустом пространстве полотна настолько большом, что маленькая, хрупкая, почти жалкая фигурка женщины в желтом платье и золотых туфельках, робко сидящая в уголке, почти теряется в нем. Государственный Русский музей (Петербург)Ида Рубинштейн – знаменитая танцовщица и актриса, современница Серова. Впервые Серов увидел Рубинштейн на парижской сцене. Коровин же отличался непостоянством (Серов говорил о нём: «вихлястый») и художественной небрежностью в одежде. Старшая из них станет известной киноактрисой Александрой Хохловой, младшая, Настя, в замужестве Нотгафт – сотрудницей Русского музея.

Вот Левантин Ликсандрович Серов лошадь опоенную, которую живодеру продали, в телегу велел запречь и у леса ее кажинный день списывает. Домотканово", 1888, ГТГ). Да и как иначе. В рассуждениях зажиточного мужика-крахмалозаводчика отчетливо просматривается обывательский «здравый смысл» человека, уже утратившего способность непосредственно воспринимать окружающий его мир, природу, что так высоко ценил в крестьянах В. А. Серов. Работы следующих лет с их крупными размерами, эффектными, «выисканными» композициями являют симбиоз парадного и интимного портрета. " (1905, ГРМ), "Баррикады, похороны Н. Э. Баумана" (1905, Гос.

Домотканово» — высокими образцами внутренней самодисциплины их создателя, ум и сердце которого, подвластные его железной воле, всегда были между собой «в ладу». Для постановки оперы своего отца А. Серова «Юдифь» в петербургском Мариинском театре (1907) он исполнил эскизы декораций, костюмов, грима, а также написал портрет Ф. И. Шаляпина в роли царя Олоферна. Созданная же в 1904 году в Домотканове пастель «Стригуны на водопое» прямо противоположна ей по эмоциональному строю. Ольга Константиновна Орлова, принадлежала роду Белосельских-Белозерских. 1900-е были для Серова временем всеобщего признания.

Поленов, П. П. Грабарь). В одном из многочисленных некрологов говорилось: «Сегодня умер большой художник. Как в живописи, упор делается на экспрессию силуэта, контура, пластики и фактуры штрихов. Кажущаяся экстравагантность модели не может скрыть ее незащищенности, внутреннего драматизма, чему в немалой степени способствует нагота.

14-летний Серов угрюмо смотрит исподлобья — узнаваемая чисто «серовская» волчья повадка, до последних дней сохранившаяся у него. Её лицо лучится счастьем и так же лучезарно всё вокруг неё. Этот портрет остался недописанным. Из Музейного фонда в Москве пришел принадлежавший М. П. Рябушинскому холст «Баба в телеге» (1896).

Произведения, в которых переплеталось трагическое и героическое, предшествовали созданию портрета А. М. Горького, а также таких капитальных полотен, как портреты М. Н. Ермоловой и Ф. И. Шаляпина (все — 1905). Его рисунки были показаны скульптору Марку Матвеевичу Антокольскому, а тот порекомендовал в качестве учителя Илью Ефимовича Репина, после окончания петербургской Академии художеств жившего в Париже в качестве ее «пенсионера». Он беспокоился о судьбе картины, так как она не очень нравилась императрице. Среди них были: портрет композитора А. Н. Серова (1889), холст «Слуга Авраама находит Исааку невесту Ревекку» (1894), ценная по живописи композиция «Одиссей и Навзикая» (1910), а также рисунки, в том числе – ранний автопортрет, акварель «Мальчик с возом» (1896), штудии натурщиков сангиной, знаменитая «Натурщица» – этюд к картине «Похищение Европы» (1910), композиция «Император Петр Великий верхом».

Однако мысль картины о конечном торжестве «вечной женственности» (Вяч. В эти несчастные пропуски он писал пруд" ("Заросший пруд. В 1888 году художник дебютировал с двумя картинами «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» радостными красками, тонкой передачей света и воздуха имевшими сенсационный успех и воспринятые как новое слово в искусстве. Полные проникновенной поэзии «Баба в телеге» (1896) и «Зимой» (1898) — высшие достижения крестьянского Серова.

«Портрет К. А. Обнинской с зайчиком» (1904), выполненный в технике сангины и пастели, подобно изображению маленького Мики Морозова, привлекателен передачей сложной гаммы взволнованных чувств молодой женщины. Портрет образованного человека, собирателя, ценителя и знатока русской и французской живописи конца прошлого — начала нынешнего века и вдруг такие эпитеты: «огородное чучело», «кабан». Серов стал одним из лучших портретистов России. Кому такая картина нужна. Мастерски, с пониманием психики животного написан бульдог «Клоун» на руках юноши.

Увлечение Серова литографией вызвано практикой журнала «Мир искусства», дарившего подписчикам гравюры. Вот почему, если между Серовым и Мазини ясно чувствуется взаимное «отталкивание», то между ним и страдающим Лесковым дистанция не ощущается вовсе. Именно потому картина кажется такой гармоничной и жизненной.

Но сколько «суровой нежности» во взгляде художника, в том, с какой правдивостью передает он влажность морского воздуха и эти нахохлившиеся детские фигурки, возникающие перед нами в пленительном повторе одинаковых пропорций, одежды, цвета волос. К тому времени пьеса Серова-старшего «Вражья сила» была одной из самых популярных на московской сцене. Резко выраженное несходство творческих индивидуальностей было едва ли ни главным стилистическим признаком искусства бурной эпохи, которая формировала личность Серова и на которую он сам как художник оказал активное воздействие, оставаясь при этом человеком цельным, ни при каких обстоятельствах не изменявшим своим убеждениям и творческим принципам, смелым новатором и одновременно одним из подлинных классиков. В. Серов «Мика Морозов» (1901).

Фотография запечатлела участников траурной церемонии, среди них А. Блок и В. Серов. Органичными для художника явились приемы декоративного решения (живописный лаконизм, обобщенность форм) его поздних работ «Одиссей и Навзикая» и «Похищение Европы» (обе – 1910, Государственная Третьяковская Галерея). Симонович), 1888. Серов решал несколько иную задачу. Антон да еще Врубель — вот тоже таланты.

В книге К. А. Коровина «Шаляпин. В эскизе «Петр I на работах» ощутимы трагическое одиночество царя, реформирующего жизнь общества насильственными методами и непонимание его страной. Как мастера пейзажа, они в начале своего творческого пути были почти что антиподами: для Левитана главное — «настроение», которое должно было вызвать у зрителя абсолютно определенные ассоциации (поэтические или социальные), для Серова — трезвый объективный подход к природе, ее бытию, состоянию, которое и должно было рождать у нас определенное «настроение». Наиболее известен зрителям портрет Г. Гиршман, созданный им в 1907 году. и Н. Я. Симоновичей (оба — 1880) пятнадцатилетний художник легко справился с построением формы голов, с передачей формирующихся характеров своих серьезно позирующих двоюродных сестры и брата. Так же преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.

Пополняя собрание произведений русского классического искусства, они открыли доступ в коллекцию работам своих современников: М. Врубеля, мастеров «Мира искусства», М. Сарьяна и др. Вводя в картину это «цветовое пятно», явно чужеродное ее живописному строю, Серов вовсе не стремился к тому, чтобы собственными руками «разрушить» свое же творение. Чувством проникновенной любви к родине полны пейзажи художника и произведения, посвященные русской деревне, – «Заросший пруд. Серов был обычно серьёзен и аккуратно одет. Картина проникнута чувством глубокой безысходности. На берегу Финского залива изображен Саша, подросток-сын Серова. Леняшин).

Он изображен на фоне дворца Фреденсборг в Копенгагене в мундире почетного полковника датской Королевской лейб-гвардии. Аккумулируя достижения психологического портрета передвижников, овладевая традициями старых мастеров, близко соприкасаяеь с поисками русских и западноевропейских художников (лрежде всего модерна), Серов создал уникальную галерею образов своих современников. Вместе с ней Тоша (так звали в детстве художника) ездил по Германии, жил некоторое время в Париже, а с десяти лет подолгу гостил в Абрамцеве, где в то время собирались и работали лучшие русские художники. Портрет Иды Рубинштейн (1910). В 15 лет он стал одним из самых молодых слушателей Академии художеств.

Как ни странно, но это произведение современниками понято не было. Мысль рождалась, утверждалась, запечатлевалась на полотне., «Каждый его. И этой радостью проникнута «Девушка, освещенная солнцем» — один из лучших портретов в истории мировой живописи. Интересно, можно ли было бы определить словом «нарядный» парадный портрет княгини Ольги Константиновны Орловой (1911), «последний подлинный шедевр Серова, произведение, могущее быть поставленным наряду с величайшими произведениями всех времен» (И. По характеру этих линий мы устанавливаем и различие в характере двух форм: у лошади, хотя и гораздо более значительная, но существенно более пассивная масса, чем у человека. Листы отмечены красотой линейного и колористического решения. В Домотканове был создан портрет двоюродной сестры "Девушка, освещенная солнцем" (1888, ГТГ).

"Он слышал выстрелы, видел убитых. «Вдоль речки, по мало наезженной дороге, едет в телеге баба. Крылова и др. Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над потретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину. Созданная им после посещения Греции картина «Terror ап-tiguus» («Древний ужас») (1908) способна вызвать в памяти зрителей легенду о гибели Атлантиды: вспышка гигантской молнии освещает увиденный сверху мир, затопляемый ринувшимся на материк морем.

А за этой хмурой видимостью таится добрейшее сердце и самая нежная и чистая душа. В. Серов «Дети (Саша и Юра Серовы)» (1899). Фигура художника погружена в полумрак и только красивая кисть руки и лицо выделены мягким светом. Он был бы карикатурен, если бы не был ужасен. Его творчество было замечено благодарным зрителем и критиками. Умер в самом расцвете сил, в возрасте 46 лет.

Вскоре после этого он пишет одну из самых знаменитых своих картин «Девочка с персиками», где изобразил дочь С. И. Мамонтова Веру. Взрослые собирали и хранили его рисунки. «Великий молчальник», артистичный и остроумный человек, предельно правдивый художник, утонченный художник и рисовальщик, Серов нес гены своих высоко одаренных родителей и печать глубоких переломов в общественном сознании переходной эпохи в истории страны. Мы же, передвижники, дали жизнь Серову и Левитану».

В настоящее время его картины экспонируются в самых известных музеях России и зарубежья. Так, написав «Волов», он заложил основу своей будущей пейзажно-жанровой тематики, в портретах Веры Мамонтовой и Маши Симонович «сформулировал» свое кредо — «отрадное». Подчеркнут его высокий лоб, глаза в глубокой тени, от этого задумчивый, печальный взгляд художника кажется особенно «долгим» — это взор мыслителя и поэта.

Валентин Александрович Серов (1865—1911) родился 125 лет назад, прошло уже почти восемь десятилетий с тех пор, как он умер. Все его творчество отмечено поиском нового художественного языка. «Девушку, освещенную солнцем» еще до открытия выставки купил Павел Михайлович Третьяков. Он использует эффект присутствия: зритель «приближен» к герою, видит его рядом, в резких поворотах и ракурсах. Последние были этюдами к полотну «Александр III с семьей» (1892-1894, утрачено), заказанному харьковским дворянством по поводу чудесного спасения царской семьи во время железнодорожной катастрофы в Борках Харьковской губернии (1888).

В пастели «Зимой» мягкие горизонтали планов, приглушенная гамма серебристых тонов, сама спокойная манера красочной кладки передают тихую поэзию неярких просторов, умиротворенное настроение серого денька. Своему другу А. С. Мамонтову Серов сообщает в 1890 году: "Написал я в Костроме два портрета. И вот Серов «догляделся бы» до религиозной раздвоенности и сомнения, чуть ли не на грани атеизма, а то и до мятущейся психики игрока. «Монументальность есть в каждом её движении, – восхищался художник, – просто оживший архаический барельеф». В «Портрете Александра Ш с рапортом в руках» (1900) монарх изображен на фоне строя войск.

Трагической и страшной пародией на конный монумент Петра I работы Фальконе воспринимается эта группа, особенно благодаря угловатому, «колючему» рисунку. Симптоматично одновременное с горькими «Солдатушками» появление лирических произведений. Нас и сегодня не перестает поражать широта диапазона его стилевых исканий. На подмостках мамонтовского театра выступали только мировые знаменитости. Прежде она часто гостила здесь в доме Николая Васильевича Верещагина, который держал здесь знаменитую на всю Россию сыроварню (см. заметку «На родине русского сыра»). Созданное же Серовым полно сложных и противоречивых чувств.

М. Врубель (строки из письма которого мы цитируем) считал, что в работах большинства их старших современников «форма, главнейшее содержание пластики» была «в загоне — несколько смелых, талантливых черт и далее художник не вел любовных бесед с натурой, весь занятый мыслью поглубже напечатлеть свою тенденцию в зрителе». В 1900 году управляющий музеем великий князь Георгий Михайлович купил на выставке журнала «Мир искусства» для музейного собрания первую картину Серова – «Дети» (1899). Видимо, художник это и сам хорошо чувствовал. Упал и умер от приступа стенокардии. Кажущаяся незначительность выбранного момента в жизни героя дает Серову возможность передать дух и драматический накал страстей эпохи преобразования страны — России, «поднятой на дыбы».

Это старинные стулья, кресла и стол — все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна. У В. Серова, в недалеком прошлом передвижника, эти традиции были значительно более прочными. Высокородного хозяина Архангельского Серов изобразил по его желанию на коне «Князь скромен, хочет, чтобы портрет был скорее лошади, чем его самого, — вполне понимаю». Потом махнул рукой и сказал, не столько мне, сколько в пространство: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как не пыжился, ничего уже не вышло, тут весь выдохся». Смерть художника была неожиданной и потрясла его современников. Талант, да и выдержка, чертовские.

В Петербурге Серов стал очевидцем расстрела рабочих на 5-й линии Васильевского острова и это потрясло его. Любое модное веяние принимается им на ура. Вскоре после скоропостижной кончины А. Серова мать увезла сына в Германию, в Мюнхен.

е. в природе. К тому же в отличие от большинства своих друзей по «Миру искусства» он не только никогда не отгораживался от социальной проблематики, но именно в годы, непосредственно предшествующие первой русской революции, создавал произведения, эмоционально-образный строй которых красноречиво свидетельствовал о его исключительной чуткости к окружающей жизни. Нет, Серов никому не подражал и никого не «цитировал», на подобное сравнение наводит прежде всего способ развития образа героя портрета во времени. Свинцово-серая гамма красок, динамичный строй всего произведения передают энергию созидания суровой и великой для России эпохи. В городе существовал ряд больших коллекций работ мастера. Домотканово», «Заросший пруд. Важное место занимали иллюстрации к басням и рисунки с нагой натуры.

Портреты «великого князя» и Боткиной принадлежат к разряду парадных, но, не правда ли, парадность Серов понимал весьма своеобразно. Создавая портреты знатных аристократок — Юсуповой. Холст, масло. Так давняя история российско-греческих взаимопроникновений делает еще один виток.

Он был написан в Финляндии на даче В. Матэ. Руки опускаются как-то и впереди висит тупая мгла». С 1900 по 1904 годы Серов плодотворно сотрудничал с объединением «Мир искусства». Последние двадцать лет жизни Серова — почти сплошная, непрерывная борьба с заказчиками. Редкая у него работа «Пашня весной (Пахарь)» (1897) передает поэзию крестьянского труда. Деревенская тематика по-прежнему служила художнику надежным средством выражения его целостно-поэтического мироощущения. 359 произведений, в их числе: 56 картин, 266 рисунков, 35 гравюр, 2 скульптуры (бронза и фарфор), отражают многообразие поисков мастера в течение трех десятилетий.

Угадывали все сразу — «не так, как образованные, обыкновенно поначалу ничего не разбирающие», прибавлял Серов. Вместе с И. Грабарем он долго рассматривал его. Его силуэт остро смотрится на нейтральном светлом фоне.

По мнению автора, портрет «получился не дурен, то есть похож», но сама живопись ему не очень нравилась: «цвета не свободные», скорее всего, потому, что Мазини как человеку он не симпатизировал и это невольно сказывалось на его портрете, а того холодного, беспощадного аналитизма, который позднее позволял Серову «зажигаться» подобного рода образными задачами, он тогда еще не выработал. Событиями в Больших Березняках Симбирской губернии навеян рисунок «Голод» (1892), емкий по смыслу и лаконичный по языку. В основу картины «Похищение Европы» (1910) положена легенда о Зевсе, который, превратившись в могучего Быка, похищает финикийскую царевну Европу и увозит ее на остров Крит. Собственником пейзажа «Старая баня в Домотканове» (1888) и пастели «Выезд Екатерины II» (1906) был Н. Д. Ермаков.

Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное». Раздражался, писал жене: «Жаль, мы не очень с княгиней сходимся во вкусах Странно. В последние годы жизни он продолжал работать с огромным напряжением, хотя был уже тяжело болен. Сочетанием графических и живописных средств достигнута выразительность портрета известной танцовщицы Иды Рубинштейн (1910, Государственный Русский Музей). Напротив, сильные, полнокровные краски его этюда вызывают чувство спокойствия, ясности. В облике этой сильной и волевой женщины, годом ранее послужившей моделью для рисунка к картине «Царевна Софья» (1879) Репина, ощутимы доверчивость и растерянность.

Её владельцами были писатель С. Т. Автопортрет (1880). Не случайно же он сказал И. Э. Грабарю: «Нет, тут надо что-нибудь понаряднее». Образ, созданный Серовым, по-своему пантеистичен, однако его мир раскрывается нам не через философскую фантастику, творимую в это же время Врубелем в картинах «Пан», «К ночи», «Сирень», а непосредственно через активно опоэтизированную реальность.

А. Грабарь). Его картины «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» стали свежим и исключительно сильным словом в изобразительном искусстве. Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности. Английский язык и литературу изучал в Великобритании.

которые прославили Серова, было для него мучительным, как он говорил, подобием болезни. И так было всегда, до конца жизни Серова. Окружающие с пиететом относились к таланту Серова. Но всего страшнее и всего значительнее вышел у Серова Петр — строитель «Санкт-Питербурха» («Петр I», 1907. В 1881 году Серов исполнил графический портрет П. Чистякова.

Кстати, будь это лунный свет – и содержание картины было бы уже иным. Художника «упрекали в модернизме. Сам же он скромно «прячется» за холстом, его отражение мы видим справа в зеркале туалетного стола — это единственный случай включения В. А. Серовым автопортрета в свое произведение. Поздней осенью того же года в имении художника Н. Кузнецова под Херсоном он написал этюд «Волы», в работе над которым со всей определенностью проявил главные свойства своего характера — огромную выдержку и упорство в достижении цели. Правда, в большом полотне 1902 года «приветливый, но холодноватый взгляд» княгини, «привычная, а вот таким образом больше любезная, чем вызванная живым чувством, улыбка, непринужденный, но явно идущий от манеры наклон головы» создают «впечатление скорее светско знакомства, нежели глубокого человеческого общения» (В.

С некоторыми моделями надо было еще и разговаривать. Изменения связаны со спецификой картины, предназначенной к показу в Мариинском театре в дни юбилея оперы «Юдифь» и с интересом Серова к классическому наследию.

Серов радовался деньгам (300 рублей), в которых постоянно нуждался, но еще более тому, что картина попала в самое авторитетное русское художественное собрание, что, однако, не помешало противникам начавшихся перемен в национальном искусстве, в числе которых оказался и В. Маковский, отнестись к этому его приобретению резко отрицательно. Не менее емок в смысле социально-образной характеристики, хотя, пожалуй, еще более лаконичен в живописном отношении, портрет крупного финансиста и коллекционера В. О. Гиршмана (1911), «скучного, сонливого супруга очаровательной Генриетты» (Г. — В. Р. ). Серов, без сомнения, был первым портретистом своего времени. Во время революции 1905 года он не только участвовал в сатирических антиправительственных изданиях исполнил такие замечательные работы, как «Солдатушки, бравы ребятушки» (изображающую расправу карателей над демонстрантами), «Похороны Баумана», но и в знак протеста против расстрелов вышел из состава Академии художеств, во главе которой стоял главнокомандующий петербургскими войсками.

Напротив, портрет М. Ф. Морозовой (1897) строится на экспрессивном контрасте темного силуэта фигуры светлому фону, на беспощадно объективной характеристике лица. Врубель, М. В. Наброски своим духом, наполненностью светом и воздухом близки картинам О. Ренуара. В целом же картина «Петр I» отмечена чувством исторического оптимизма, несмотря на то что создавалась она в поистине страшное время — осенью 1906 — зимой 1907 года. Холст, масло. Серов стремился создать современную по духу картину в традициях, заложенных Д. Г. Левицким и К. П. Брюлловым. Пребывание в Греции в значительной степени выровняло трагический «перекос», образовавшийся в душе художника иначе трудно объяснить светлую гармоничность его античных полотен. Кстати, Салоники (откуда родом славянские просветители Кирилл и Мефодий) в этом году объявлены культурной столицей Европы.

Будто свет бьется о какие-то углы и не успокаивается, не находит места себе. Обостренное чувство времени, нетерпимость Серова ко всякой фальши делают многие его работы источником для постижения жизни России на рубеже XIX и XX столетий. Он писал: «Портрет этот очень скромен по краскам. Особенность подлинного искусства в том, что автор берется за свой инструмент, только когда глубоко взволнован, тронут темой. Тему портрета княгини О. К. Орловой, одной из наиболее характерных представительниц петербургского «света», сам автор определил словами, «вложенными» им в уста его героини: «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо». Р. ), — вот как у старых мастеров». В начале 1900-х годов он исподволь подходит к образу Петра I, воспринимая его, по меткому определению А. В. Бакушинского, как фигуру «страшную».

С начала века Серов проявлял интерес к графическому портрету. Государыня вспыхнула и вышла из комнаты. Интересно отметить, что портрет О. К. Орловой, достаточно определенно «обнаживший» не слишком привлекательную человеческую сущность его высокородной заказчицы, не понравился ей и был передан в Русский музей, носивший тогда имя императора Александра III. По-прежнему, важное место в творчестве Серова занимал исторический жанр.

Беспощаден по характеристике «Автопортрет» и полон тепла, любования благородством модели «Портрет В. В. Матэ» (оба – 1898-1899). Тридцатитрехлетний пейзажист находился тогда в зените славы. Ему были хорошо знакомы и материальные затруднения, большая семья (пятеро детей) требовала немалых средств, а уж сколь велики были затраты душевных сил, которые к тому же ничем не компенсировались, знал только он один. «Я расписался», — когда-то давно писал А. С. Пушкин своей супруге в Санкт-Петербург из далёкого Болдино. Он сажал человека для позирования так, чтобы эта поза была для него наиболее характерной.

За год до него Врубель написал свою «Девочку на фоне персидского ковра», портрет дочери содержателя киевской ссудной кассы Дахновича, в котором создал образ не менее поэтичный, однако по эмоциональному строю (таинственный, загадочный) во всем противоположный серовскому. Ну да, он разъезжает в Великий пост с французскими танцовщицами и цыганками на тройках. Единственное из светских удовольствий, которое он не любил, -это охота. Нестеров) ему едва ли было приятно. Третьяковская галерея уже обладала восемью полотнами Серова, в их числе – «Девушка, освещенная солнцем» и портрет И. И. Левитана. Порой это своеобразная «скоропись» – «Мать с ребенком» (1900-е), «Натурщица» (к «Похищению Европы») (1910), рисунки к басням «Вороненок» (1900-е), «Ворона в павлиньих перьях» (1911).

Трогательны тщательные перерисовки графитным карандашом с популярной в 1860-х карикатуры «Политическая карта Европы», с орнитологической таблицы — «Удод» (1878), динамичные наброски лошадок. — В. Р. ). Портрет Александры Федоровны выполнен в трех цветах: черном, белом и красном. Соколова), то «подобие экзотической птицы», «тоскующей в золотой клетке» (Е.

Не случайно же Серов, говоря о своей «Иде Рубинштейн» — «бедная, голая», подчеркивал, что «у нее рот раненой львицы». Художник считал эту собаку своей лучшей моделью. В те дни Серов обратился к теме женской наготы, создав ряд отмеченных красотой и строгим вкусом рисунков — «Натурщица» (1900). Ее колорит мог быть навеян ему финской природой: высокое небо, легкие облака искрящаяся серебристой рябью холодная синева воды, мокрый песок. Фрагментарная, асимметричная композиция и эффекты неровного освещения передают атмосферу светского приема со специфическим, «горским» оттенком, нежную прелесть девушки и изящество русского офицера.

Однако изысканное сочетание в портрете, написанном темперой на картоне (отчего его живописная поверхность стала благородно-матовой), сдержанной монохромности с напряженной декоративностью (натюрморта) входило важной составной частью в творческий замысел автора как средство характеристики модели по методу «от противного». Коллекция его работ в ГРМ за малым исключением имеет «петербургское» происхождение и ее формирование граничит с историей отечественной художественной культуры на рубеже XIX и XX столетий. К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника. Шедевр – портрет Л. С. Бакста- находился в собрании В. Н. Аргутинского-Долгорукова, картина «Лошади на взморье» (1905) – у Д. И. Толстого. Однако в серовском портрете Мазини, которого Ф. Шаляпин считал не певцом, а «серафимом от бога», раскрыта вовсе не его артистическая сущность, «на холсте навеки пригвожден капризный и наглый баловень всесветной славы, развалившийся в кресле с надменно и презрительно откинутой назад головой и томным взглядом покорителя сердец» (И.

Император распорядился, чтобы того отпустили под домашний арест. Не каждый день приходится делать такие находки. Полна движения композиция. Любовь к животным Серов пронес через всю жизнь. Портреты Серова сравнивали со страшным судом.

Эпический, легендарный Восток и современность встретились и вступили в сложное, но удивительно гармоничное взаимодействие в портрете знаменитой танцовщицы Иды Львовны Рубинштейн (1911), который Серов писал «с большим удовольствием. «Портрет отца мне самому нравится (это много значит, серьезно)». Более чем когда-либо он думает сейчас о простоте выражения». Грабарь считал этот портрет лучшим в творчестве Серова. Поиски в графике влияли на все сферы деятельности мастера. На спине лошади линия вогнута и по своему пластическому характеру достаточно «пассивная», рыхлая.

Будучи прежде всего колористом, он при помощи цвета строил форму предметов, передавал пространственные градации и даже организовывал композицию своего произведения. Чего это. В своей книге «Пятьдесят восемь лет в Третьяковской галерее» один из старейших служителей музея Н. Мудрогель писал: «В галерее Серов руководил построением экспозиции Ходит, бывало, по залам, смотрит, думает, мысленно примеряет. Художник воспроизводит фигуру танцовщицы в сложном повороте гнутыми линиями, предельно заостряя ее контур. Для художника такие беседы были мукой, хотя он умел вести светский разговор.

По остроте характеристики портрет порой граничит с шаржем, когда, по словам самого художника, «шарж сидит в самой модели». В истории России Серову особенно интересно петровское время. Насыщенные цветом световые блики, рефлексы падают на белую кофту девушки, на ее руки, спокойно лежащие на коленях, но почти не попадают на оказавшуюся в глубокой тени юбку, почему слитная масса ее синего цвета кажется статичнее всего того, что ее окружает и зрительно воспринимается как некое спокойное, устойчивое основание фигуры героини портрета. На редкость красива нежная женственная кисть ее левой руки, спокойно лежащая на белой скатерти. Создавая занавес к балету «Шехерезада» (1910) на музыку Н. А. Римского-Корсакова, Серов не просто следовал стилю средневековых персидских миниатюр, которые он внимательно изучал, но, как и во многих других случаях, внутренне «перевоплощался», вживаясь в изображаемую эпоху настолько органично, что образ им созданный, безусловно, убеждал и зрителей. Греция стала ближе. Она ему очень нравилась и он начинал с нее этюд» (И. Сколько любви и чувства изящного.

Живой по характеристике, хранящий тепло общения модели и художника портрет графини В. В. Мусиной-Пушкиной (1895) – ранний образец парадного портрета в наследии Серова. Как же научиться самому выделять ту главную фразу в «тексте» картины, которая определяет ее центральную мысль (или мысли).

Покупка потребовала мужества от Толстого, поскольку картина вызвала гнев Академии художеств, печати и известные филиппики И. Е. Репина, назвавшего изображение танцовщицы «гальванизированным трупом». Но это относится лишь к содержанию серовской картины, стилевое отличие от предшественников и современников Серова еще более велико. Творчество мастера поражает многообразием: он писал пейзажи («Октябрь.

Николай попробовал помириться с Серовым через Сергея Дягилева, но Серов сказал: «В этом доме я больше не работаю». Холоден и отчужден погруженный в свои мысли двадцатилетний Николай, неохотно позировавший. Странно, у меня от всего болит душа. Лесков в портрете Серова тяжело больной, втянувший голову в плечи, как бы сжавшийся в комок истерзанный «своими ободранными нервами» да злою ангиной (как вспоминал сын писателя А. Лесков), глаза жгут, безупречно, до жути острое сходство потрясает» (Г.

е. Серова. И никакие заверения людей, близко знавших В. О. Гиршмана, в первую очередь его жены Генриетты Леопольдовны, объяснявшей позу и жест руки в портрете супруга тем, что, позируя «в конторе между делами», «из-за боязни опоздать» он «часто вынимал часы, прикрепленные к цепочке», никоим образом не опровергают его содержания, выходящего далеко за рамки «сюжета» — изображения В. О. Гиршмана. Шапка ее густых темно-каштановых волос и большой синий бант на розовом фоне являются столь же устойчивыми «доминантами» этой строго рассчитанной композиции. — В. Р. ) тенденцию в зрителе». Серов же в своем подходе к образам античности был «проще» им двигало желание передать целостно-поэтический мир древних легенд. Однако Серов, едва закончив портрет в 1900 году, сразу же сделал его копию.

Искренний, чистый человек явился в ранних полотнах Серова. Позднее именно за этот портрет Серова называли «первым pyсским импрессионистом», хотя это неверно. Главное место в творчестве В. А. Серова продолжал занимать портрет, по преимуществу заказной, причем «кабала портретиста» значительно усилилась, хотя именно в эти годы из-под его кисти выходили полотна, многие из которых с полным правом могут быть названы живописными памятниками эпохи русских революций, Впрочем, современники утверждали, что «писаться у Серова опасно», видя в портретах злую «карикатуру», «шарж», не умея понять, что в этих произведениях им, бескомпромиссным «искателем истины» (К. Однако в полотне, написанном им в любимом Домотканове, на котором изображены ожидающая ребенка жена Ольга Федоровна, а также двое старших детей художника играющие в высокой траве на залитой солнцем поляне, хотя и царит ясная гармония, но уже не ощущается былой безмятежности С годами он, видимо, все яснее начинает осознавать, что «на свете счастья нет, но есть покой и воля». Холст, масло. Рисунок изображающий Анну Павлову в балете «Сильфиды» (1909, Государственный Русский Музей) исполнен для плаката к выступлениям русского балета в Париже. Но несомненно и то, что оно внесло в него известную долю суетности, мещанской «нарядности», «высмотренной» нелицеприятным художником даже в столь привлекательной для него модели.

При Мамонтове в усадьбе гостили и работали знаменитые русские художники И. Е. В своё время Домоткановым владели представители известнейших дворянских фамилий Российского государства: Ржевские, Озеровы, Давыдовы, Головины и др. Васнецов, В. Д. Домотканово». Подобные работы, видимо, начинали какой-то новый этап стилистических поисков мастера.

Врубель же, будучи старше своего друга на целых девять лет, как художник «начинался» непосредственно с «системы Чистякова». Он изображен в предельном раздражении, клокочущий гневом. Его голова, обрамленная темным в красную крапинку беретом, достает почти до верхнего края холста.

Он сосредоточенно смотрит вдаль. И наконец, четвертая — дает нам типичный «крупный план» От кадра к кадру крупнейший образ самой Ермоловой доминирует над все более и более расширяющимся пространством». Репин пришел в отчаяние от своего бывшего ученика», хотя при этом старый мастер не мог не отметить, что «Ида Рубинштейн» «выделялась, когда судьба забросила на базар декадентщины», как он назвал очередную выставку «Мира искусства», состоявшуюся в Москве уже после смерти ее автора в декабре 1911 года. Мать будущего художника Валентина Семеновна Серова (1846—1924) также была композитором (ее наиболее значительные произведения — оперы «Уризль Акоста» и «Илья Муромец»), страстным пропагандистом музыки. В молодости Валентин Серов много путешествовал, посетив Италию, Австрию и Францию. Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру.

Один раз съездив на гон русаков и услышав, как отчаянно кричит подстреленный им заяц, Юсупов испытал к охоте такое отвращение, что ружье брал в руки только в тире, а по живой мишени больше никогда не стрелял (нет, стрелял один раз, но намного позже). Картина «бессюжетна», что будет свойственно русской живописи рубежа XIX-XX веков. Но в то же время зритель сразу понимает, что на портрете – творческая личность. Густобровая, румяная и пикантная шансонетка понравилась публике. В канун нового века Серов стал известен как мастер детского портрета — холст «Дети» (1899), рисунки и акварель «Дети Боткины» (1900). Близко ей небольшое полотно «Баба в телеге» (1896).

В работе «Петр I на псовой охоте», отмеченной красотой пластического решения и остротой форм, мастерски воссоздан колорит старой охоты, опоэтизированы бескрайние заснеженные пространства под бледным, северным небом. Так зарождался во многом новый для русского искусства тип портрета-«характеристики», в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально-художественной типизации. Художник разработал целый «арсенал» оценочных приемов и средств, помогавших ему насыщать изображения ассоциативно-образным смыслом. Рисунок стал вдохновенным, поэтическим портретом великой балерины. В 1887 году Серов создал «Девочку с персиками» — воплощение юности, радости бытия, открытости.

Между тем, в творчестве художника зрели метаморфозы, что ощутимо в портрете А. Н. Серова (1888-1889) с его гаммой «музейных» тонов и гладкой фактурой. Мастерски, намеком дан объем лица, плеч, ног. Они настолько сблизились, что Валентин часто даже жил в их семье. Она показалась ему воплощением Древнего Востока. Наглядный пример тому – картина В. Серова «Купание. » Линия – это не обязательно черта контура, это может быть и полоса света, как в данной картине на спине лошади и человеческой фигуре.

По памяти и по наброскам сделаны композиции – «В вагоне третьего класса железной дороги» (1879), «Ледокол в Москве» (1880). " Отметим среди его "лошадиных образов" работу "Купание лошади" (вверху), в которой можно обнаружить сожаление об утерянной юношеской "цветоносности" и попытку сформулировать новые ритмические принципы живописи.

Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание. Абсолютно преображался Серов близких друзей. Царь оплатил покупку у вдовы художника двадцати трех произведений. В недоброй памяти день «Кровавого воскресения», 9 января, «из окон Академии художеств он был случайным зрителем страшной стрельбы в толпу на Пятой линии Васильевского острова. «В 1905—1907 годах, в период высшего революционного подъема и начавшейся вслед за ним жестокой царской реакции, многие из членов объединения стали деятельными сотрудниками сатирических журналов». Серову никогда не жилось легко. Одна из лучших работ Серова – «Петр II и цесаревна Елизавета на псовой охоте» (1900) являет характерную для рубежа столетий концепцию исторической картины.

Бесхитростный на первый взгляд сюжет вырастал у Серова в картину «Октябрь. Постоянно испытывая чувство вины перед ним, она «подбрасывала» его то в интеллигентскую коммуну, тщетно пытавшуюся «слиться» с народом, то в семью сестры-педагога в Петербурге, то увозила с собой в дешевые немецкие и французские отели. «Я ведь злой», — говорил он про себя». Творчески переосмысливая, глубоко переживая «дух» (а не просто копируя приемы) искусства древнего Средиземноморья — Египта, минойского Крита, архаической Греции используя выразительные возможности линии, в частности ее ритмические свойства, цветового силуэта, Серов решительно избегал стилизаторских ухищрений, характерных для модерна, одним из создателей которого в России он являлся.

Чутье художника, безупречный акус помогали ему и в музейной работе. В 1902 году Серов писал портрет Михаила Абрамовича Морозова: «Московский купец, сын одного из Тит Титычей Островского, но уже приват-доцент Московского университета, стоит посреди своей гостиной «в китайском вкусе» (И. Мамонтова, который находился под следствием. Но сегодня умер и большой, благороднейшей души человек, который своею работою и своею жизнью возвышал и звание художника и достоинство человека». Принято говорить о «многоликости» искусства Серова. В его заказных, особенно парадных работах, важную роль играют выразительность поворота и жеста, антуража, острота силуэта и ракурса, выявляющие черты характера и облика моделей.

Человек далеко не богатый, «почти нищий» (так говорил сам Валентин Александрович), он, по словам И. Э. Грабаря, «был сдержан с «богачами», с которыми никогда не сходился слишком близко. Кроме музыкантов, в их доме бывали М. М. Антокольский, И. Е. Репин. И дело вовсе не в проницательности художника, как бы предугадавшего его скорую кончину (М. Исполненный мелким штрихом офорт «Мальчик с курицей» (1899) своей тонкостью напоминает композиции Э. Мане. Восстановить отношения с художником Романовым не удалось. Большой портрет-картина «А. Этим он достигает ощущения динамики, непрерывности «потока» жизни.

Валентин Александрович Серов родился 7 (19 по н. ст. ) января 1865 года в Петербурге в семье известного композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820—1871) — младшего современника М. Глинки и А. Даргомыжского, автора опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила». Ольга Валентиновна Серова, дочь живописца, писала в своих воспоминаниях: «Ида Рубинштейн была совсем не так худа, как её изобразил папа, по-видимому, он сознательно её стилизовал». Серов не стремился воссоздать реальный образ танцовщицы, он действительно стилизовал образ, создавая ощущение сложности характера. Портрет написан в стиле самого Коровина – размашисто, ярко. Перед каждым сеансом Серов волновался, словно новичок. 7058 см.

Маленький, тщедушный Николай II, равнодушно перешагнув через уложенные рядами трупы убитых, держа под мышкой теннисную ракетку, награждает бравых гвардейцев-«усмирителей» Георгиевскими крестами. С. Арбузов). Особая чуткость к состояниям и «настроениям» природы в связи с живущим среди нее человеком определила совершенство написанных Серовым пейзажей.

Виды на урожай 1906 года" (1905, ГТГ). 1 апреля 1910 года скончался М. Врубель. Движение, активное действие несет в себе именно фигура человека, а масса лошади ему всецело подчинена. Холст, масло.

Образ, созданный Серовым в этом произведении, далеко не однозначен и надо сказать, что большинство исследователей творчества художника, как правило, давали ему отрицательную оценку, видя в «Юсуповой» то «портрет модного туалета» (Н. Рисунок напечатан в первом номере журнала «Жупел» за 1905 год. На легендарной Хортице появился эскиз «Запорожец мордуется с лошадью».

С детских лет будущего художника окружала атмосфера искусства. Он «признавался, что этот успех у крестьян был ему приятнее похвал присяжных критиков и интеллигентов». Попробуем сопоставить это произведение с созданным в том же 1905 году А. Н. Бенуа фронтисписом к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник», в котором очень определенно была выражена мысль о малости и ничтожности человека перед лицом неумолимого рока: крошечная фигурка смятенного Евгения на фоне тревожного ночного пейзажа бежит, спасаясь от преследующей ее бронзовой громады сорвавшегося с постамента конного памятника. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное, — написал он одному из друзей. В семье Мамонтовых он обрел то, чего ему недоставало раньше. Репин ставит Серову «гипсы» П. К. Клодта, учитывая его интерес к животным – «Лошадь» (1879), заставляет в черно-белом рисунке копировать не только гравюры, но и картины.

Она права, нет во мне той теплоты, ласковости к ней, как ее сына. Горький смотрит немного сверху и куда-то вдаль, его портрет писался, как говорят художники, «в плафоне», т. е. Серов во время сеансов сидел заведомо ниже, чем помещалась его модель. И без того большой интерес к старинному русскому портрету особенно усилился у него после знаменитой «Историко-художественной выставки русских портретов», устроенной в 1905 году С. П. Дягилевым в Петербурге в залах Таврического дворца. Мастер любил писать женские портреты.

Занавес задуман как контраст полным пряной «роскоши» декорациям и занавесам Бакста. Серов «написал Шаляпину письмо и они больше не видались» (воспоминания О. В. Серовой). Мастерская, полная ощущения весенней прохлады акварель «Переславль-Залесский. В картине «Петр I» (1907, Государственная Третьяковская Галерея), небольшой по размерам, фигура Петра монументально значительна.

«Скучный Серов» — такую подпись сделал Валентин Александрович под автошаржем исполненном в том же году. Принципиальность, преданность Серова «трем правдам — социальной, человеческой, художественной» выражались и в его гражданском мужестве. Обладая тонким и острым чувством исторического стиля (это особенно сближало Серова с деятелями «Мира искусства», членом которого он являлся), художник создал ряд замечательных работ, посвященных эпохе Петра I и его преемников. Гражданское мужество, неподкупная честность Серова были известны всем.

Глядеть зазорно. Чистяков позже, вспоминая о Серове, говорил, что он еще никогда ранее не встречал в другом художнике такого всестороннего художественного развития в искусстве: «И рисунок и колорит и светотень и характерность и чувство цельности своей задачи и композиция – всё было у Серова и было в превосходной степени». Слава знаменитого портретиста влекла заказы от аристократов, банкиров, промышленников.

Даже в последние годы жизни он, сделавший сотни портретов, работал, как перед экзаменом. Валентин Серов работал быстро иногда слишком быстро. Для него отрадным было то, что доставляло ему искреннюю радость.

Поражающий знатоков мастерством он был первым опытом Серова в рисовании нагого тела. В декабре того же, 1888 года должно было отмечаться двадцатипятилетие первого исполнения оперы А. Серова «Юдифь», в связи с этой датой В. Серов начал работать над портретом отца, которого помнил, хотя к моменту его смерти мальчику едва ли исполнилось шесть лет. Холст запечатлел старших сыновей автора — Сашу и Юру на террасе дачи, у Финского залива. Художник говорил о портрете, что его модель «смотрит в Египет».

Он с ранних лет знал многих видных музыкантов, был знаком со В. В. Стасовым, Н. Н. Ге, М. М. Антокольским и И. Е. Репиным. Журавлева). Особенно известен портрет банкира В. О. Гиршмана (1911, ГТГ), который, по свидетельству дочери Серова, "все умолял убрать руку, которой он как бы доставал золотые из кармана". Портрет художника К. А. Отсюда-то и родилось тогда ими самими во многом еще до конца не осознанное стремление к «отрадному». В сущности, по Серову — это титаническое, «страшное», личное дело человека-циклопа Он одинок и трагичен в своих нечеловеческих усилиях. Как известно, еще в конце 80-х годов один из «старейшин» передвижничества В. Маковский упрекал П. М. Третьякова за то, что, покупая «Девушку, освещенную солнцем», он «прививает своей галерее сифилис».

Самоуверенная, убежденная в своей исключительности, она в отличие от М. А. Морозова не «выскакивает» из картины на зрителя неожиданно, но кажется спокойно царящей в ней, непринужденно расположившись в классически строгом дворцовом интерьере. В группу «Мира искусства» входили художники москвичи, будущие мастера «Союза русских художников» и петербуржцы, которых и принято считать «чистыми мирискусниками», зачинателями этого движения. Незаконченность письма использована в «Портрете С. П. Дягилева» (1904) как прием романтизации образа, усиливая недосказанность, сообщая ему многомерность. Вот таким образом не приходится удивляться тому, что на вопрос И. Грабаря, доволен ли он только что оконченным портретом, Серов ответил: «Что я. Забавно, что он сам доволен. » — «Я не понял, — продолжал Грабарь. Кроме того, во всей тогдашней академии только он один, по словам В. И. Сурикова, мог указать «путь истинного колорита».

—B. Скандал был ужасен. Во время сеансов Александра Федоровна пристально наблюдала за художником и щедро раздавала советы, как «подправить» лицо Николая II на портрете.

Наброскам и законченным вещам тех лет свойственны мастерство, сила и красота. Он страшен всякому встречному, разъезжая в своей одноколке по созидаемой стране («Петр I на работах»), 1910—1911. И так уж случилось, что одну из самых значительных своих картин — знаменитую «Девушку, освещённую солнцем», он напишет не с возлюбленной, а со своей двоюродной сестрыМаши Симонович. В этом повторе — одна из магических струн холста.

Роль раба исполнял один из слуг — египтянин по происхождению. Будучи убежденными и последовательными «западниками», они (прежде всего старшие из участников объединения) «познакомили русских художников и публику с последними достижениями европейской жвописи и графики, подняли на большую высоту профессиональное мастерство. Шествие Навзикаи он уподобил античному скульптурному фризу. — В. Р. ).

Свидеться долго не удавалось, когда же встреча состоялась, то у Горького не было свободных «трех месяцев» — фатального серовского портретного срока. В портретах Серова – его современники, разные по характеру, внутреннему миру: темпераментный певец Ф. Таманьо (1891, ГТГ), обладающий, по образному выражению художника, "золотой глоткой", жизнерадостный друг художника пейзажист К. А. Коровин (1891, ГТГ), одухотворенный И. И. Левитан (1893, ГТГ), подчеркнуто-нервный Н. G. Девушка сидит на краешке скамейки на фоне корявого ствола дерева. Резким контрастом к предшествующим произведениям воспринимается портрет писателя Н. С. Лескова (1894), созданный им незадолго до смерти автора «Левши». И вот портрет: то слишком хороша, то какой-то жесткий костяк проглядывает.

Бакушинский), к которому до этого он уже дважды обращался («Похороны Баумана», «Петр I»), здесь не просто получил дальнейшее развитие, но и приобрел абсолютно новый смысл. Васнецов, А. М. Яркая одаренность его хозяина С. Мамонтова («Савва Великолепный»), человека неуемной энергии, незаурядного поэта, драматурга, скульптора, привлекала талантливых людей: композиторов, артистов, литераторов, художников.

Домотканово», «Баба с лошадью». Став свидетелем расстрела рабочих во время революции 1905 года, Серов в знак протеста вышел из состава членов Академии художеств. В результате Репин практически заменил мальчику рано ушедшего отца, называл Валентина Серова «зарождающимся Геркулесом в искусстве» — при том, что «Геркулесу» тогда было всего 12 лет. Яркий артистический темперамент отца, просветительские, народнические идеи матери, атмосфера творчества, горячие споры о судьбах русского искусства — все это оставило заметный след в сознании маленького «Антона — Тоши». Однако не эти богатые и высокопоставленные заказчики диктовали художнику свою волю.

Русскому музею принадлежат исполненные маслом, графитным карандашом, гуашью и акварелью эскизы 1910-1911 годов о царе-реформаторе – «Кубок Большого орла» (1910), «Император Петр Великий верхом» и «Петр I на работах» (оба 1910-1911). Полузатененная комната. Действительно, его творчество поражает богатством и разнообразием художественных решений, способностью художника одинаково глубоко проникнуть в душу человека и сущность социальных явлений, найти специфические средства выражения для воплощения индивидуальности конкретного человека и поэзии мифа, особой повадки животных и «лоска» светской жизни. Оба – вехи в творчестве мастера. Глядя на серо-лиловые тени и розовые «пятна» света, невольно вспоминаешь живопись Огюста Ренуара, такие его картины, как «Лягушатия» или «Качели», но там все в движении: и свет и тени и сами человеческие фигуры, составляющие единую зыбкую изменчивую стихию.

Однако еще задолго до того, как прогремела гроза 1905 года, самодержавная Россия жила предчувствием надвигающихся потрясений, все более определенно ощущая «начало своего конца». Дело в том, что линии, «режущие» изображение на отдельные фазы, проведены не параллельно друг другу, но расходятся слева направо, благодаря чему фигура Ермоловой, прочно вписанная в монументальную плоскость картины, кажется медленно «наплывающей» на зрителя. Петр действительно «страшный», угловатый в движениях, широко шагает на своих «деревянных» ногах. — В. Р. ) интересами. Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги.

В небольших картинах Левитана 1899—1900 годов «Летний вечер. Однако «в один из последних сеансов, — писал Грабарь, — он счел нужным поправиться: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся». А. И. Зилоти обладал портретами В. П. Зилоти (1902) и Э. Изаи (1903), рисунком «А. С. Аренский, С. С. Боткин и А. К. Глазунов за карточным столом» (1902). Юсупов запечатлен в среде партерного парка ХVШ века с мраморными скульптурами и ярко белой балюстрадой на фоне темной зелени старинных деревьев, сквозь которые нервно «сквозит» свет.

Платили, правда, они, но «музыка» писалась не совсем та, а вернее, совсем не та, которую они «заказывали». Так прадед его вообще свой крепостной театр имел — с сотней наложниц. Иванов) — главного залога победы любви и жизни Бакст явно «затемнил» нарочитой сложностью символического подтекста. После написания портрета Марии Федоровны Морозовой (1897, ГРМ), матери архимиллионеров Морозовых и картины-портрета С. М. Боткиной (1899, ГРМ), показанного на Всемирной парижской выставке, началась новая линия в творчестве художника. И вот этот самый момент ухватил талантливый художник. и в соединении.

Безупречное артистическое чутье подсказало художнику технику исполнения. Вот наглядный тому пример, давно ставший христоматийным.

«Некрасивая, в сущности, но изящная и тонкая, неинтересная в разговоре и неумная» — такую характеристику в своей монографии 1965 года дал ей Грабарь. Летом 1888 года Серов тоже «расписался» не на шутку. Правда, спустя много лет, в 1914 году, он же утверждал обратное, говоря о том, что многие лучшие мастера «Мира искусства» и «Союза русских художников» «начинали свою карьеру у нас, передвижников. Первый раз — когда лет в двенадцать он в одном из будуаров усадьбы Архангельское (также бывшей собственностью семьи Юсуповых) устроил себе «двор турецкого паши». Однако «мотив шествия» (А.

62, 3 х 70, 6. Отец его, оперный композитор, автор «Юдифи» и «Рогнеды», умер, когда Серову было только восемь лет. Зимой 1879-1880 годов итальянским карандашом исполнен «Портрет В. С. Серовой». В середине 90-х годов Серова осаждают высокопоставленные заказчики. «Он уже страшен тогда, когда смотрит в молочные дали Финского залива из окна своего Монплезира («Петр I в Монплезире», 1911. Холст, масло. Валентин родился в семье известного композитора Александра Николаевича Серова.

1900-х), а от Боткиной — эскиз «Анна Павлова в балете «Сильфиды» (1909). Портрет княгини О. К. Орловой (1911) является несомненным шедевром Серова. В доме Мамонтова ставились частные оперы, художники подолгу жили здесь имея возможность творческого общения. Левитан сидит, положив левую руку на спинку плетеного кресла.

Однако изысканность и строгая «стильность» этого портрета дают все основания считать его одним из самых совершенных творений позднего Серова, точно так же, как и изображение великой русской балерины Анны Павловой в плакате для дягилевской постановки в Париже одноактного балета «Сильфиды» («Шопениана») на музыку Фредерика Шопена (1909). И в этом напоенном светом, воздухом и простором пространстве «царем» природы предстает небольшой «сгусток», наполненный движением «человеческой сути». Для многих из них «этот период стал целой школой, учившей демократизму, гражданственности, важности и общественной значимости художественного творчества. Все четыре портрета очень индивидуальны, к образу каждого из них он искал особый «ключ». Навеянные античностью эскизы «Похищение Европы», «Одиссей и Навзикая» (все – 1910) тоже созданы в техниках графики и живописи. Впоследствии выставка отправится в Грецию — Афины, Крит и Салоники.

Замечателен рисунок стройной фигуры женщины, однако в ее очертании художником передана тонко подмеченная манерность позы, движения рук, поворота головы. Одна из лучших композиций – темпера "Петр 1" (1907, ГТГ). Революция 1905 года оставила заметный след в творческом наследии и жизни художника. Эта пушкинская строка невольно вспоминается, когда стоишь перед картиной «Лето» или же перед написанным им в том же году пейзажем-жанром «Октябрь. Он учел также и то, что Серов «догляделся бы» до самых сокровенных глубин трагически раздвоенной личности писателя еще и потому, что «смотрел бы» по-иному. е. художники.

Правда, его работы маслом были много слабее пейзажных рисунков – «Лес. Острый силуэт изысканный и пряный колорит усиливают характеристику Иды Рубинштейн изображенной со свойственным ей трагическим выражением глаз и ртом «раненой львицы» (Серов). И ее «главный герой» серебристый, холодный свет излучаемый синевато-свинцовой поверхностью Финского залива, гребешками легких волн, небом, высоким и прозрачным и даже гладкой, блестящей шерстью коня и фигура купающего его мальчика очень напоминают изображения на древнегреческих вазах. Построенная по диагонали (ею служит линия, обозначающая край стола), она кажется «открытой» во всех направлениях и фрагментарной, как кадр мгновенной фотографии.

В том же ключе решены работы следующих лет – «Новобранец» (1906), «Лихач» (1908). А здесь 80 сеансов и то нравилось ему. Странно, но это так. Фон картины воспринимается как часть изображения, напоминающего древневосточные рельефы.

По его приглашению усадьбу часто посещал Валентин Серов. Утром 22 ноября 1911 г. он спешил на портретный сеанс к Щербатовым. Ещё мгновение и она сорвётся, словно бабочка с цветка, снова в сад играть с детьми. Русским балетным сезонам обязаны своим появлением знаменитые работы: «Анна Павлова в балете «Сильфиды» (1909) и «Ида Рубинштейн» (1910).

Трудно сказать, какие сделаны раньше, а какие позднее. Интерес к современности художник реализовал в графике. Пыльно-песочный цвет земли, спокойное серенькое небо — ничто не отвлекает внимания от элегантного офицера в белом мундире и сверкающей кирасе с золотым шлемом в руках. Еще в 1899 году им была исполнена акварель «Безлошадный»: старик-крестьянин горюет над тощим трупом своей издохшей лошади, вороны, сидящие на плетне, нетерпеливо ждут поживы и все это — на фоне серого зимнего дня. — В. Р. ) искусства второй половины XIX века». Серов сумел показать, что этот сильным, полный неукротимой энергии человек, мощной фигуре которого тесно на заведомо узком для нее холсте, недолговечен.

Это было после революции 1905 года, в период разгула реакции. Сумерки» и еще нескольких им подобных, написанных с мудрой истинно чеховской «экономностью» выразительных средств, «переживание» начинало все более походить на серовскую «созерцательность». Государственная Третьяковская галерея (Москва)Серов и Коровин были друзьями. К тому же сам отец будущего художника был страстным любителем рисования.

На первом, тщательно сделанном, запечатлевшем автора-подростка в трехчетвертном повороте, есть угрюмая и довольная надпись: «Говорят, что похож». Серьезная по концепции, элегантно написанная, лишенная «шика», свойственного работам популярных в те дни Д. Сарджента, Д. Больдини, А. Цорна, картина – новый шаг в развитии традиций отечественного парадного портрета. Дело в том, что этот «очень подтянутый и очень вылощенный европеец» (А. Критика почти не отмечала новое произведение молодого мастера и только В. В. Стасов, хорошо знавший знаменитого композитора, писал: «отцовский портрет вышел у молодого Серова истинно превосходною и сильно примечательною вещью».

Смерть мастера в ноябре 1911 года активизировала собирательскую деятельность музея. Домотканово» «Баба в телеге», «Баба с лошадью» и другие работы «крестьянского» цикла иллюстрации к басням И. А. Портрет С. М. Боткиной (1899) имевший успех на Всемирной выставке 1900 года в Париже, созвучен эпохе «конца века». Только при условии совершенного духовного контакта с моделью достижима столь высокая степень насыщенности внутренней жизни и не просто психологического проникновения в мир изображаемой личности, но создание ее «драматизированной биографии». «Девочка с персиками» дарит зрителю ощущение радости и счастья.

— В. Р. ) Категоричную оценку искусства передвижников Врубель дал, высказываясь по поводу картины И. Репина «Крестный ход в Курской губернии», которая тогда, в 1883 году, экспонировалась на XI выставке Товарищества передвижников. Что ещё нам может поведать картина. Модель погружена в живую изменчивую свето-воздушную среду. А Семёнова-Тян-Шанского он посадил по-стариковски, как ему в восемьдесят лет и подобает. Его свита только карикатурна.

портрет, —говорил Шаляпин, —почти биография». музей Революции СССР), острые политические карикатуры, которые разоблачали Николая II как палача революции: "1905 год: После усмирения", "1905 год. Холст, темпера, уголь.

Холст, масло. Портреты мужчин этой семьи – князя Ф. Ф. Юсупова, графа Сумарокова-Эльстона, графа Н. Ф. Сумарокова-Эльстона, графа Ф. Ф. Сумарокова-Эльстона, впоследствии князя Юсупова (все — 1903) написаны в Архангельском под Москвой. Л. Гиршман). вел с ним обстоятельные и вполне профессиональные беседы «о колорите, формах, линиях».

Осенью 1879 года в Эрмитаже сделан удачный рисунок с «Портрета старушки» кисти Рембрандта. Н. Юсуповой, женское и человеческое обаяние которой во многом определяло творческое самочувствие художника во время работы над этим полотном: «Княгиня пришла, славная княгиня, ее все хвалят очень, да и правда, в ней есть что-то тонкое, хорошее кажется, она вообще понимающая». В Абрамцеве, устроившись рядом с Репиным, писавшим портрет маслом, он сделал похожий рисунок с энергичного С. И. Мамонтова (1879), запечатленного в редкую минуту покоя.

Тогда же у А. Н. Нарышкиной приобретены портреты пастелью К. П. Победоносцева, Б. Н. Чичерина (оба – 1902) и П. П. Семенова-Тянь-Шанского (1905). «Лабораторией» поиска становятся штудии нагой натуры и животных иллюстрации к басням. Старой «процентщице» Морозовой Серов наверняка поставил единицу, тем же баллом он оценил «героев» и других своих портретов — великого князя Павла Александровича (1897) и С. М. Боткину (1899). Убийственно ироничен образ царя, созданный художником в широко известном листе «1905 год. Это правда и очень горькая, но тут ничего не поделаешь.

— В. Р. ). Вероятно, для этого и нужен ей ножик: надо разрезать персик и достать из него косточку.

У Левитана они только дополнение пейзажа и то редкое. «Так и хотел посадить, чтобы подчеркнуть одинокость этой модной картинки, ее расфуфыренность и нелепость мебели. Ах, как он все это горячо чувствовал. «Жизнь напоказ», сквозная тема позднего творчества художника, находит завершающее воплощение в этой работе.

В. Серов. Среди неизбежных в Академии эскизов на античные темы оригинальностью замысла выделяется «Вестник с поля Марафонской битвы» (1883), красотой исполнения — «Нарцисс» (1884), «Беседа у ограды» (1883). «Какой молодец Антон. Верочка вроде бы сидит неподвижно, внимательно глядя на зрителя. Государственный Русский музей (Петербург)И.

Он «упорно ищет ее, отбрасывая все лишнее, сохраняя только основное, определяющее и раскрывающее тему», — писал И. Э. Грабарь. Прошло одиннадцать лет и им был создан ее же, С. М. Лукомской (по мужу), небольшой акварельный портрет (1900) — истинное чудо постижения глубины сложного душевного мира прекрасной женщины, мира трагического, выраженного не только в ее скорбном взгляде, но главным образом в колорите, в траурной гамме коричневого и черного. Своей известностью Серов был обязан портрету. Три портретных образа — циничной старой купчихи, надменного щеголя-офицера и скучающей «светской» дамы с манерами и вкусами провинциалки исполнены по заказу.

Точка зрения снизу вверх, придавая композиции особый динамизм, позволила художнику усилить романтическую приподнятость образа создателя «Песни о Буревестнике» и одновременно придать ему масштабность, почти монументальность. Домотканово называли «тверским Абрамцево». Так значительно чаще, чем Валентином, называли Серова в детстве, а для ближайших друзей он останется «Антоном» до конца жизни. Известная работа художника В. Серова – картина «Девочка с персиками» была написана летом 1887 года. О том, что взойдет из свинцовых «семян», брошенных в русскую землю щедрой рукой Николая Кровавого, говорит другой рисунок «Виды на урожай 1906 года»: легкие пушистые облака плывут над сжатым полем, на котором вместо скирд стоят составленные в «козлы», ощетинившиеся штыками винтовки карателей.

Позвольте только взглянем, нет ли в нем еще чего «поконкретнее» в смысле стимула «страдания». В этом воскресала традиция русского (демократического. Грабарь). «Заслуга мирискусников перед русской художественной культурой, — пишет видный исследователь искусства рубежа веков Д. В. Сарабьянов, — в том, что они «открыли» забытые (к их времени. Мальчики изображены на фоне морского пейзажа, на веранде. Эйзенштейн), оказывается в «двойном обрамлении» — угла рамы зеркала и отраженного в нем карниза, при этом возникает полное ощущение того, что «муза Трагедии» непосредственно у нас на глазах вырастает в своем величии.

В портрете Лескова есть ценнейшее, особенно свойственное русскому портрету качество, замечает В. А. Леняшин, «когда увиденные, прочитанные в натуре черты прекрасного по выразительности лица сливаются с этическим идеалом самого художника». «Портрет Т. П. Чаплыгина» Репина (1877) повторен им графитным и итальянским карандашами. Существует множество эскизов к «Одиссею и Навзикае», некоторые из них скомпонованы на листах горизонтального формата, другие по пропорциям приближаются к квадрату. Начались активные поиски нового языка. искусства.

Знали характер Серова, его всепроникающий глаз и все-таки шли к нему. Репин приглашает подростка в компанию «взрослых» рисовать обнаженную натуру. Репину тогда было всего 30 лет, однако он уже был признанным художником. Скончался В. Серов скоропостижно, как за сорок лет до того умер его отец.

Его стилистика вызвана характером творчества танцовщицы, прославившейся в первых двух «сезонах» исполнением партий Клеопатры и Шехеразады в одноименных балетах. Под впечатлением балета «Шехеразада», представленного в программе второго Русского балетного сезона в Париже (1910), Серов по собственной инициативе создал занавес к спектаклю. В 1900-м году, когда писался портрет, Валентин Серов испытывал симпатию к императору. В его гротеске «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава. » (1905, Государственный Русский Музей), в карикатурах на Николая II звучит политическая сатира. Однако в отличие от учителя он создавал его образ не на основе априорного просветительского идеала, но шел непосредственно от «натуры». Наработавшись до изнеможения, Серов с трудом добирался до дому и валился на кровать. В конце жизни Серов обратился к мифологическим сюжетам, в которых искал возможности передать свои представления о поэтических основах бытия, мечты о светлом согласии человека и мироздания в обобщенной символической форме («Похищение Европы», 1910 «Одиссей и Навзикая», 1909—10).

Вот жеребец — чистый зверь, красота конь. Если хотите, она во мне есть, но не к ней, скорее к Вам. В январе 1911 года он узнал о том, что во время исполнения гимна перед спектаклем, премьерой оперы М. Мусоргского «Борис Годунов», в Мариинском театре в присутствии Николая II и членов царской семьи Шаляпин вместе с хором пел его, стоя на коленях.

Но что у него была «идея» для портрета Горького, мы это хорошо знаем по начатому портрету и наброскам — эскизам к нему. После усмирения». Петр на "журавлиных" ногах, грозный и стремительный, движется навстречу сильному ветру. Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры. он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений. Грабарь), — Франческо Таманьо.

Значительно позднее, в 1910 году, Серов написал портрет И. А. Морозова, брата «героя» предыдущего полотна. В портрете М. К. Олив (1895) главным средством выразительности выбран «скользящий» свет, выявляющий в полумраке лишенную четких очертаний фигуру в темном платье, мерцающий в тканях, вспыхивающий в камнях ожерелья, придающий выражению лица молодой дамы таинственность, лукавство и некоторую пугливость. В Домотканове жизнь была тихая в то время.

Не удивительно, что впоследствии его вкус был признан абсолютным. Он, презиравший «все и что любил и что ненавидел», словно смеется на портрете брезгливо-недобрым смехом. Эйзенштейн обнаружил, что прямые линии плинтуса, филенки, отделяющей окрашенную в более темный цвет нижнюю часть стены от верхней — более светлой, а также рама зеркала с отраженной в нем частью потолка и лепного карниза, как бы «режут» фигуру на отдельные «пояса». Будуар мадам Гиршман перегружен вещами ценными во всех отношениях: старинная мебель карельской березы, дорогие зеркала, однако среди хрустальных флаконов, стоящих на туалетном столике, каким-то образом оказалась красная с золотым статуэтка — предмет, способный служить мерилом самого что ни на есть мещанского вкуса. Эмоциональное родство пейзажей Серова и Коровина подчас очень велико, наглядный тому пример — небольшая картина последнего «Зимой» (1894), наиболее близкая по простоте и лиризму лучшим из серовских «крестьянских» полотен.

Эти «неоклассические» произведения стали ярчайшим образцом поисков «большого стиля», которые Серов вел в последние годы своей преждевременно оборвавшейся жизни (он умер 46 лет от болезни сердца). В 1900-х «стилеобразующую» роль в его творчестве играл рисунок. Среди них шесть картин и два десятка рисунков карандашом, углем, пером и акварелью. Его любовь к животным, знание их характеров и повадок отразились в рисунках и офортах («Лежащий лев» 1896, «Жеребенок» 1899), в цикле иллюстраций к басням И. А. Крылова («Волк на псарне» 1896, «Волк и журавль» 1896/98). При их написании художник искал новые, собственные приемы передачи света и тени, стремился к максимальному сохранению свежести красок «при полной законченности, как у старых мастеров».

Это наложит отпечаток на все, созданное им. И здесь невольно мысленно возвращаешься во времена творческой молодости обоих художников. Каждый портрет интересен по характеристике, композиции, «найденности» формата. В 1905 году им был создан целый ряд произведений героико-романтического строя. — Есть у вас время. » — «Пойдем, я вам покажу», — сказал он с загадочной улыбкой.

– Здесь только один ответ: чувство. К сожалению, сейчас уже невозможно установить, в какой из ролей изображен выдающийся артист, но то, что он показан «в образе», несомненно. Оно усилено полным теплоты и лиризма мотивом энергично выезжающих из-за поворота саней с «мохноногой» лошадкой. В. Серов.

На рубеже двух веков эта песня раздалась на рабочих баррикадах, но Серов не услышал ее. Мать его была замечательным музыкантом, энергичной общественной деятельницей.

Они более свободны по композициям и колориту, чем мужские иногда — сердечны и нежны. Этими чертами отличаются портреты князей Юсуповых (1901-1903, ГРМ), которых Серов начинал писать в Петербурге в 1901 году, а затем в их родовом имении Архангельском под Москвой, портрет приват-доцента Московского университета, миллионера М. А. Морозова (1902, ГТГ). В стремительном шаге Петра навстречу новой стройке, в бурлящей воде, в тоненьких мачтах кораблей, в несущихся облаках – во всем ощущение динамики преобразований, которые стали возможными благодаря напору воли, энергии, вихревому натиску мужественных людей. В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. В композициях на темы Евангелия — «Изгнание торгующих из храма», «Милосердный самаритянин» (оба — 1882/84) есть возвышенный настрой чувств, порой — патетика, что достигнуто пластикой карандашного штриха и умелым введением акварели. Еще юношей в 1889 году он одновременно с И. Е. Репиным написал портрет молодой, немного грустной девушки в украинском костюме С. М. Драгомировой, близкий по «интонации» к «Девушке, освещенной солнцем».

Домотканово», 1895). В гостеприимном абрамцевском доме царила приподнятая творческая атмосфера. Он говорил ученикам: «Надо так писать, чтобы мужик понимал, а не барин». Лирически интерпретирующая натуру, выдержанная в эскизной манере картина отражает свойственные русской молодежи 1880-х поиски новых средств выразительности, отказ от повествовательности, устремление к «отрадному». Коровин, И. И.

Исполненное темперой на полотне, формат которого приближается к квадрату, это произведение должно быть причислено к разряду уже рассмотренных нами портретов представительниц «высшего общества». Чрезвычайно интересен по исполнению и характеристике портрет младшего, Феликса. Орловой, Акимовой, — которые считаются живописными шедеврами, Серов, как чеховский Петя Трофимов из «Вишневого сада», никогда не забывал, что предки этих женщин были крепостниками, что за каждым деревом в их роскошных садах можно при желании увидеть лица засечённых насмерть мужиков Писание портретов. Картина как бы соткана из света и воздуха. Одна черная вертикальная фигура на сером фоне стены и зеркала Необыкновенный эффект достигнут тем, что здесь применены действительно необыкновенные средства воздействия композиции», «которые по природе своей, по существу, уже лежат за пределами того этапа живописи, к которому-еще принадлежит сама картина», «но и за пределами узко понимаемой живописи вообще».

Государственная Третьяковская галерея (Москва)Эта картина написана уже несколько по-иному, чем «Девочка с персиками», хотя так же наполнена солнцем и воздухом. Важно отметить, что и в работе над этим на первый взгляд «обстановочным» портретом, в который он ввел немало бытовых подробностей, он видел свою основную цель в создании произведения «большого стиля», что ему, несомненно, удалось прежде всего благодаря широте живописно-пластического обобщения, которой, однако, сама его модель соответствовала далеко не во всем. Аксаков) было в то время единственной в своем роде обителью «служенья муз», поклонения всем проявлениям «живой жизни» — живому русскому слову, одушевленным, сердечным отношениям людей друг к другу и к природе. Совсем портретчиком становлюсь". В иных же пейзажах побеждает солнечное, жизнеутверждающее начало. Счастливо одаренный от природы, выросший в атмосфере искусства Серов прожил жизнь, полную напряженных, часто мучительных творческих исканий. В портрете Серов использовал новые изобразительные средства, близкие к символизму. В 1910 г. он попросил Иду Рубинштейн позировать ему для портрета.

Хорошо. Остроухов, М. А. Его нелепая карнавальная свита (столь необычные формы принимают их развевающиеся на ветру одежды) с трудом продвигается за ним. И. Э. Грабарь вспоминал услышанный от него рассказ о том, как во время работы художника над картиной «Баба с лошадью» (1898) крестьяне «по первым же штрихам пастельных карандашей узнавали, что они Обозначают: «Гляди — нос, глаза, губы, платок». Что и говорить, за долгие годы творчества В. А. Серову пришлось писать портреты очень и очень разных людей, но в этом полотне, дошедшем до нас в виде подготовительного рисунка углем, выполненного на огромном холсте, вроде бы парадном изображении светской дамы, заключенном в строгий, торжественный антураж, он остался непоколебимо верен своему идеалу — «отрадному», воплощенному в образе прекрасной, гордой женщины. Последнее замечание режиссера особенно важно.

Ранний из них – офорт «Ф. И. Шаляпин в роли Ивана Грозного» (1897) – запечатлел певца в образе, созданном на сцене Мамонтовской оперы в спектакле «Псковитянка» Н. А. 23 х 29, 5 см. При жизни художника музей стал собственником еще трех его работ. Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь это золотая.

В портретах маслом А. Я. — В. Р. ) делаете — понять невозможно. Они вносят ноты «двойственности», настроение тревоги, зыбкости покоя. Хорошо известно бережное, внимательное отношение художника к классическому наследию.

В последних словах автора портрета слышна откровенная ирония. Посмертная выставка его произведений была организована в 1914 году. В. Серов. Объединение издавало журнал «Мир искусства». Поезжайте-ка Вы в Академию».

Несколько отделенное от черного силуэта фигуры жемчужной нитью, ее лицо, отмеченное выражением скорбного величия, озаренное «внутренним огнем и светом вдохновения» (С. Путь от «Юсуповой» к «Орловой» – путь эволюции от импрессионизма с элементами модерна к неоклассицизму. Не портрет, а целый роман захватывающего интереса». Нестеров, К. А. Игра цветовых пятен в картине напоминает мозаику, что было характерно для Врубеля (а в то время Серов присматривался к врубелевской манере письма). Почти не знавший в детстве семейного уюта, художник ценил простое человеческое участие.

Он становился веселым, добродушным. Изображенные «открыты» художнику и миру: они спокойно позируют, порой разговаривают и шутят. В этой среде разыгрываются драматические для судеб страны коллизии. Изображение княгини З. Н. Юсуповой (1900-1902) принадлежит к числу прославленных образцов женского портрета его кисти. Крестьянские образы Серова целостны по мироощущению.

Посмотрим внимательнее, какой линией эти два существа: человек и лошадь. Но по сути Валентин Серов никогда никому из художников не подражал и всегда находил своё собственное решение в создании нового полотна. И. Он несколько раз приглядывался к своей двоюродной сестре Маше Симонович, когда она сидела на скамье под развесистым деревом. Для столовой дома В. Носова в Москве, построенного архитектором И. Жолтовским, Серов разработал целый цикл графических и живописных эскизов на сюжет «Метаморфоз» Овидия («Диана и Актеон» и др. ), среди которых близок к законченности был лист «Аполлон и Диана избивающие детей Ниобеи» (1911). Да, да, да.

А как это трудно портретисту, если он имеет дело с Нобелями, Победоносцевыми, Гиршманами, Голицыными или со светлейшими и царскими особами. Без принадлежащих музею портретов Юсуповых, С. П. Дягилева, А. Н. Турчанинова, О. К. Орловой, холста «Ида Рубинштейн», серии «императорских охот», пейзажа «Баба в телеге», множества блистательных рисунков и акварелей, гравюр невозможно представить творчество художника и русское искусство 1880-1900-х годов. В 1880 году одновременно с Репиным, трудившимся тогда над картиной «Крестный ход в Курской губернии», он написал портретный этюд «Горбун», о котором сам впоследствии говорил, что эта его ранняя работа была, «пожалуй, не слишком уж детская». Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев, который, по словам А. Блока, «над Россией простер совиные крыла». Сколько вкуса в каждом ударе кисти, сколько свежести, о которой столь заботился Серов и которой достигал, несмотря на бесконечное число сеансов Эта поистине потрясающая способность не засушивать вещи, невзирая на долгую работу, — одна из самых счастливых особенностей серовского искусства Недаром он говорил ученикам: «Быстро, с налету, всякий может сделать, а вот напишите во сто сеансов, да так, чтобы сохранилась вся свежесть одного» (И. Он вспылил и предложил ей окончить портрет вместо него. «Отрадный» образ, восходящий к его «Девушкам», созданный Серовым в картине «Лето» (1895) — портрете О. Ф. Серовой, — стал завершением линии пленэрного портрета-картины.

В них Серов уходит от детализации, добивается пластичности и «экономности» линии. Эта «красочность» личности замечательно выражена в портрете. Эфрос), подобно своему не менее цивилизованному брату, смотрится если не «диким кабаном», то по меньшей мере «упрямым быком» и дело тут, конечно же, не в предвзятом отношении художника к заказчику, а в объективном содержании личности портретируемого. Три принадлежат 1890-м годам — портреты Е. П. Кончаловской (1891), графинь В. В. Капнист и В. В. Мусиной-Пушкиной (оба – 1895).