Серов Портрет Римского Корсакова
Купить картину или постер "Портрет композитора Н. А. Римского-Корсакова", художника Валентина Серова вы можете на натуральном холсте или на постерной бумаге.
Список портретов работы Валентина Александровича Серова
И Мамонтов и впервые увидевший постановку «Садко» еще в Москве Римский-Корсаков были настроены немножко нервно: как-то воспримет спектакль петербургская публика. Валентин Серов был наделен огромным актерским талантом. Нависшая над Мамонтовым катастрофа разразилась, когда Серов был уже в Москве. В 1898 году для Русской частной оперы Мамонтова он создал декорации к опере своего отца Александра Серова «Юдифь». Вообще, много смеялись».
Былинный речитатив вносил в пение монотонность. Вскоре же, с помощью приехавшей учительницы, она намерена поставить с крестьянами «Хованщину» Мусоргского. Учился у композитора Милия Балакирева.
В этом флигеле поселились Шаляпин с молодой женой. На первые номера журнала он успел откликнуться статьей «Нищие духом», яростно заклеймив направленность журнала и его стремление пропагандировать таких «убогих», по выражению критика, художников, как Веренскюльд, Гюстав Моро, Пюви де Шаванн, Бёрдсли и Бёрн-Джонс. С первыми актами музыки началась мучительная для его самолюбия пытка. Он видел прекрасное в жизни, в людях, в природе, воспевал его в своем творчестве.
Его отец был композитором и музыкальным критиком, а мать — выдающейся пианисткой. Шумные, воодушевленные, они принесли радостную весть: директор императорских театров известный своим консерватизмом Всеволожский, ушел в отставку, а на его место назначен князь Сергей Михайлович Волконский. «Это первый русский художник, – подчеркивал журнал, – который входит в состав названного общества, считающего в числе своих членов всех выдающихся мастеров Европы и Америки». Оставив службу во флоте, занял должность инспектора духовых оркестров Морского ведомства (1873–1884), совмещая ее с профессорскими обязанностями в консерватории.
Он любил и сам пошутить и никто так не наслаждался удачными шутками других, как он. Автор «Основ оркестровки», «Практического учебника гармонии», «Летописи моей музыкальной жизни», статей и заметок по различным вопросам музыкального искусства. Виктор Ястребцев, близкий друг композитора, стал свидетелем создания портрета, начатого углем 6 марта 1898.
- Портрет композитора Николая Андреевича Римского-Корсакова
- Портрет Римского-Корсакова Репродукции Серова
- Николай Андреевич Римский-Корсаков
- Описание картины «Николай Андреевич Римский-Корсаков»
- Серов Валентин Александрович (художник)
И вот чрезвычайное собрание акционеров выражает Мамонтову недоверие. Отбирая для выставки точно схваченных жокеев и танцовщицу Дега, нарядную парижскую толпу, запечатленную в фойе театра Фореном (она поступила из собрания С. Щукина) изысканную «Девочку в голубом» Уистлера, Дягилев, как и в статьях первых номеров журнала, руководствовался подчеркнуто эстетским принципом.
Вокруг этих идей между матерью и сыном происходил обмен мнениями. Узнав же о допущенных нарушениях, дает «добро» на возбуждение судебного преследования. И всегда она приносила с собой свежий ветер последних идей, которые волновали общество.
Создал 15 опер, разнообразных по жанрам и стилистике, среди которых наиболее прославившиеся оперы-сказки «Снегурочка» (1881) и «Садко» (1896). Серов свои пейзажи оценил в диапазоне от 100 до 500 рублей и лишь один – в 1000 рублей. Рекорд же в этом плане установил Эдгар Дега, оценивший свое большое полотно «Жокеи» в 40 тысяч рублей. Так, в одном из первых номеров журнала, в рубрике «Заметки», упоминалось, что B. A.
Но стоит ли удивляться, размышлял Серов, всё же все они – уже знаменитости. Чего в нас наверняка не было, так это простоты. Денег же на покрытие недостачи все равно не хватило. Он сделал ее международной. Тот же Ястребцев, уже в середине апреля, поведал в дневнике об обстановке, в какой писался портрет: «Кроме меня, у них (Римских-Корсаковых) были Кругликов и Валентин Александрович Серов (сын композитора), который рисовал углем портрет Николая Андреевича. Она была рентабельна, приносила солидную прибыль.
Из русских художников в этом номере широко репродуцировались работы Виктора Васнецова – «Богатыри», «Пруд», эскизы «Витязя у трех дорог» и «Битвы скифов», а также росписей Владимирского собора. В то время как Клод Моне готов был продать «Солнечный день» за 7 500, а «Зимний пейзаж» – за 9 375 рублей.
Мелодическое решение оперы было каким-то сумбурным. Но в начале театрального сезона Мамонтов запланировал показать «Юдифь». Его картины «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» стали свежим и исключительно сильным словом в изобразительном искусстве. Немало было и картин финских художников.
- Добавить комментарий Отменить ответ
- Репродукция Серов – Похищение Европы
- Постер на подрамнике «Портрет Римского-Корсакова» (арт: 61445)
- Описание картины Валентина Серова «Портрет Римского-Корсакова»
- Картина Серова, Портрет Римского-Корсакова
На вклейке Дягилев поместил левитановский эскиз картины «Над вечным покоем», приобретенный с выставки русских и финляндских художников Третьяковым. И вот, в двадцатых числах февраля, наступил день премьеры. А Римский-Корсаков, помимо Шаляпина, высоко оценил и Забелу-Врубель и особенно близким оказалось ему исполнение Забелой партии Морской царевны – Волховы в «Садко». Можно было лишь гадать, каких усилий стоило ему заполучить картины таких известных художников, как французы Эдгар Дега, Клод Моне, Форен, Гюстав Моро, Пюви де Шаванн, Рафаэлли, как живший в Англии американец Уистлер, швейцарец Бёклин и др.
В двадцатых числах апреля, когда Серов еще продолжал работать в Петербурге над портретом Римского-Корсакова, пришло радостное для него известие из императорской Академии художеств. Виды на урожай 1906 года», картины «Баррикады, похороны Н. Э. Баумана», «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава. ». Вообще, много смеялись». Заходившая в редакцию журнала, где печатались ее путевые заметки «По Ионическому морю», Зинаида Гиппиус отдала дань восхищения античной красоте Дмитрия Философова, назвав его Адонисом.
За Серова и Левитана было подано наименьшее число голосов – по 29. На том же собрании в академики были приняты Левитан, Касаткин, Архипов и Дубовской. Серову хотелось отойти от постановки «Юдифи» на сцене Мариинского театра, где знаменитый баритон Корсов играл что-то очень далекое от дикого нравом воина, каким, скорее всего, надлежало выглядеть библейскому Олоферну. Мамонтов согласился, еще толком не зная, в каком плачевном положении находился завод.
Не только Серов, но и его московские приятели, Коровин и Илья Остроухов, считали, что журнал в целом «получился»: статьи сопровождались оригинальными заставками, виньетками, а качество иллюстраций отвечало высоким стандартам. «Вот так-то. При их написании художник искал новые, собственные приемы передачи света и тени, стремился к максимальному сохранению свежести красок «при полной законченности, как у старых мастеров».
К рубежу веков ему было уже около сорока лет. Мария Клавдиевна одобряла далеко не всё, что печаталось в «Мире искусства». Атмосфера любви и счастья, царившая в этой семье, очаровала Серова и в немалой степени способствовала тому, что ледок замкнутости, которым он обычно, как панцирем, окружал свое «я», оберегая от вторжения малознакомых людей, растаял. Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844–1908) — композитор, педагог, дирижер, общественный деятель, музыкальный критик участник «Могучей кучки».
Таким был Н. А. Римский-Корсаков, своим искусством и всей своей жизнью служивший обществу. Вялость действия и отсутствие драматических страстей, всегда воодушевлявших Шаляпина, будто парализовали его творческую волю: певец «окаменевал» задолго до финала, в котором по ходу действия превращался в застывшее изваяние. Рассказывали о предъявленном ему перед этим требовании немедленно вернуть в кассу Ярославской дороги недостающую сумму – 800 тысяч рублей – и о том, как из-за отсутствия у Мамонтова искомых средств дом его был опечатан, а хозяин дома, под конвоем жандармов, с позором, пешком через весь город, препровожден в Таганскую тюрьму.
Вошедший в круг «Мира искусства» несколько позже художник Мстислав Добужинский вспоминал, что Дягилев, с его командирскими замашками, вызывал у впервые знакомившихся с ним чувство стеснения, но вместе с тем Дягилев «входил во всякие детали, мелочей для него не было, все было важно и все он хотел делать сам Помню, как однажды, чтобы подогнать меня с одной работой для портретной выставки, он приехал ко мне на край света в Измайловский полк в мое отсутствие и дожидался меня целый час, только чтобы самому убедиться в том, что я делаю и пристыдить меня за медлительность. Прошлой осенью Левитан, как ранее и Серов, начал преподавать в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, взяв на себя руководство пейзажной мастерской.
Бессменный председатель Ярославской железной дороги в течение более чем двадцати лет, он даже не избран в члены правления. Бенуа регулярно, до возвращения в Россию, присылал «Письма из Парижа» с оценкой художественной жизни Франции. Любопытны результаты голосования. Чаша ее терпения переполнилась, когда она увидела номер журнала «Шут» с шаржем известного карикатуриста Щербова.
В 1910 на музыку его симфонической сюиты «Шехеразада» (1883) был поставлен знаменитый балет Русских сезонов в Париже. Но именно эта, открыто эстетская, позиция вновь вызвала взрыв негодования Стасова. Она очень довольна народным театром, организованным из жителей деревни: в хорах они поют Глинку, Чайковского и других русских классиков. 5 декабря 1911 года Валентин Серов спешил на портретный сеанс, но внезапно упал и умер от стенокардии. Так, Л. Бакст за портрет девушки запросил 500 рублей. Совершил трехлетнее кругосветное путешествие на клипере «Алмаз» (1862–1865). Валентин Серов родился в артистической семье. Став свидетелем расстрела рабочих во время революции 1905 года, Серов в знак протеста вышел из состава членов Академии художеств.
Так уж получилось, что в петербургском репертуаре Частной оперы преобладали произведения Римского-Корсакова – «Садко», «Псковитянка», а также «Снегурочка» и «Майская ночь». Серов избран членом общества художников в Мюнхене «Сецессион». Председателем совета избрали городского голову князя В. М. Голицына, а членами – дочь Третьякова Александру Павловну Боткину, Остроухова, Серова и банковского деятеля и коллекционера И. Е. Цветкова. Программная статья сдвоенного номера «Сложные вопросы» (Серов слышал, что ее совместно писали С. Дягилев и Д. Философов) переходила из первого сдвоенного номера во второй и некоторые ее постулаты – о «жаждущем красоты поколении» и о том, что «творец должен любить красоту и лишь с ней должен вести беседу во время нежного, таинственного проявления своей божественной природы» – открыто декларировали эстетские принципы, примат «искусства для искусства». Тогда как за Касаткина было отдано 34 голоса, за Архипова – 35, а за Дубовского – 40. Левитан ходил по выставке медленно, опираясь на трость. Этот несколько мнительный, недоверчивый человек неохотно сближался.
А серовский портрет Николая Романова навсегда остался одним из лучших портретов последнего российского императора. Как очаровательно он смеялся, какая острая наблюдательность, какой своеобразный и подчас очень ядовитый юмор просвечивал в его замечаниях. Чтобы поднять его, пришлось воспользоваться деньгами из кассы Ярославской дороги. Обучался в Морском кадетском корпусе в Петербурге (1856–1862).
Еще более высоко оценивал свои эскизы панно и эскиз росписи Парижской ратуши Пюви де Шаванн – 10 200 и 16 500 рублей соответственно. Художников сблизил и короткий визит на дачу к Бенуа Сергея Дягилева с его ближайшим помощником по редакции «Мира искусства» двоюродным братом Дмитрием Философовым. Работа над портретом завершилась 5 мая.
Хорошо был представлен и Левитан – «Тихая обитель», «Последние листья», «Март». Накануне отъезда в Москву Серова опечалили плохие новости, касающиеся семьи Мамонтовых и одновременно судьбы журнала «Мир искусства». Тем более что рядом с консерваторией, где проходили гастроли Частной оперы, в Мариинском театре шли оперы Вагнера в постановке немецкой труппы – «Тристан и Изольда», «Валькирия», «Зигфрид», «Тангейзер» и петербургская знать, кажется, предпочла Вагнера отдававшим, по мнению некоторых аристократов, «сермяжным духом» отечественным операм. Сначала свое резкое недовольство направлением выразила княгиня Тенишева.
Остроухова, похоже, примирил с журналом именно августовский номер за 1899 год, где, наряду со статьей Дягилева об иллюстрациях к трехтомнику Пушкина, статьей В. Розанова «О древне-египетской красоте» и статьей Бенуа о парижских Салонах, в подборке иллюстраций с работ современных русских художников и скульпторов репродуцировался и пейзаж кисти Ильи Семеновича «Первая зелень». В ноябре Серов получил от Сергея Павловича первый номер «Мира искусства». Литератор и критик Н. Минский написал о Бёрн-Джонсе, с немецкого была переведена статья Рихарда Мутера о французском художнике Гюставе Моро – в связи с кончиной художника в 1898 году, с французского – статья Гюисманса об Уистлере и при этом она сопровождалась большой подборкой репродукций с картин и портретов Уистлера, дающих широкое представление о его творчестве. Незадолго до официального краха Мамонтов чистосердечно рассказал Поленову о своих проблемах, едва не доведших его до самоубийства. А главное то, что она написала оперу, о которой давно мечтала, на сюжет русских былин, «Илья Муромец» и хочет предложить ее Савве Ивановичу для постановки в его театре.
Молодой князь уже успел ранее высказать свое расположение к редакции «Мира искусства» и приветствовал их начинания. Над журналом нависла серьезная угроза лишиться финансовой поддержки. Но и эта новость не главная.
По взаимному уговору они стали встречаться регулярно. Римский-Корсаков умел любить и ненавидеть. Она всюду цепляется за его ноги, руки, за его фалды и глаза, мучит и терзает мозг, оглушает и мутит дух». Художник становился все более замкнут, угрюм, резок в суждениях, вспыльчив.
В то же время появились его политические карикатуры «1905 год: После усмирения», «1905 год.