Серов Валентин Картины

Конечно, «Девочка с персиками» — самая известная картина Валентина Александровича Серова, ее знают даже те, кто никогда в своей жизни не интересовался живописью. Валентин Серов за свою творческую деятельность успел написать нескольких сотен различных картин, заслужив статус лучшего портретиста своего времени. Валентин Серов считал, что «картину можно написать в любом заданном тоне». Здесь же начинают зарождаться первые картины Валентина Серова.

Валентин Серов, рисуя девочку, добился цели – «той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах».

Самые известные картины Валентина Серова

1888 год— в начале года окончил портрет М. Ф. Якунчиковой летом жил у Дервиза в Домотканово, где кроме ряда пейзажей была написана «Девушка, освещённая солнцем», которую приобрёл за 300 рублей П. И. Третьяков. В августе был в Абрамцеве, затем — в Москве в октябре путешествовал в Киев и Одессу, где договорился со своей невестой об их венчании в январе следующего года в декабре — в Санкт-Петербурге: написал портрет композитора П. И. Бларамберга и начал писать портрет отца. Шапка ее густых темно-каштановых волос и большой синий бант на розовом фоне являются столь же устойчивыми «доминантами» этой строго рассчитанной композиции.

Картина Девочка с персиками стала широко известной, причем не только в творческих кругах. На 3. Обладая тонким и острым чувством исторического стиля (это особенно сближало Серова с деятелями «Мира искусства», членом которого он являлся), художник создал ряд замечательных работ, посвященных эпохе Петра I и его преемников. Увидев себя изображенным в профиль, с надменно поднятой головой, высокомерным выражением лица и жестом руки, заложенной за борт сюртука так, как если бы он, готовясь расплатиться с художником, «доставал золотые из кармана», Гиршман «умолял» Серова «убрать руку», но тот «не согласился, сказав: «Либо так, либо никак. » Портрет этот у Гиршманов висел в дальней комнате», — вспоминала О. В. Серова, дочь художника. Он также увлеченно пишет детские портреты.

Оценка, продажа и реализация картин Серова

Портрет великого князя Павла Александровича. 1898. и Ю. С. Грабарь). В портрете Лескова есть ценнейшее, особенно свойственное русскому портрету качество, замечает В. А. Леняшин, «когда увиденные, прочитанные в натуре черты прекрасного по выразительности лица сливаются с этическим идеалом самого художника». Художник, по рассказам дочери, работал над портретами с творческим горением.

Однако не эти богатые и высокопоставленные заказчики диктовали художнику свою волю. Они вместе путешествовали по России, писали картины и этюды. Редкая гармония движения и покоя, мимолетного и устойчивого, завершается изображением лежащих на столе серебряного фруктового ножа, чуть пожухлых листьев клена и румяных плодов, форма и особенно бархатистая поверхность которых как бы «перекликаются» с нежным лицом милой серовской модели.

Среди них были и приближенные императора. 111, 2 х 89 см. Врубель же, будучи старше своего друга на целых девять лет, как художник «начинался» непосредственно с «системы Чистякова». Для столовой дома В. Носова в Москве, построенного архитектором И. Жолтовским, Серов разработал целый цикл графических и живописных эскизов на сюжет «Метаморфоз» Овидия («Диана и Актеон» и др. ), среди которых близок к законченности был лист «Аполлон и Диана избивающие детей Ниобеи» (1911). Он страшен в развлечениях — в мотиве с кубком «большого орла» («Кубок большого орла», 1910. «Потом махнул рукой и сказал: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло тут весь выдохся».

Леняшин). Увезла ее сама модель, которая вышла замуж во Франции. Вряд ли император согласился бы позировать в течение нескольких недель. Родился сын Георгий. Не менее емок в смысле социально-образной характеристики, хотя, пожалуй, еще более лаконичен в живописном отношении, портрет крупного финансиста и коллекционера В. О. Гиршмана (1911), «скучного, сонливого супруга очаровательной Генриетты» (Г.

Он был написан в Финляндии на даче В. Матэ. Убедившись в незаурядных способностях мальчика, любуясь «зарождающимся Геркулесом в искусстве», Репин, занимаясь с ним, не делал, однако, скидок на возраст, в чем, впрочем, его настойчивый и упорный в работе девятилетний ученик вовсе не нуждался. Над образом Александра III Серов работал пофотографии. Одна черная вертикальная фигура на сером фоне стены и зеркала Необыкновенный эффект достигнут тем, что здесь применены действительно необыкновенные средства воздействия композиции», «которые по природе своей, по существу, уже лежат за пределами того этапа живописи, к которому-еще принадлежит сама картина», «но и за пределами узко понимаемой живописи вообще». Дервизом. 1885. Он становился веселым, добродушным. Портреты «великого князя» и Боткиной принадлежат к разряду парадных, но, не правда ли, парадность Серов понимал весьма своеобразно.

Феликс торопится успеть все. Бакстом в Грецию и на Крит. Из окна струится свет, а за окном – знаменитый абрамцевский парк. Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги.

В это же время Серов организовал «подписной лист» с ходатайством о назначении И. С. Остроухова попечителем Третьяковской галереи20. Не удивительно, что впоследствии его вкус был признан абсолютным. Гибнет великая цивилизация, но спокойной и невозмутимой остается отвернувшаяся от этой поистине космической катастрофы архаическая статуя богини Афродиты, на груди которой ищет спасение синяя птица — символ счастья. Мая. 1876. Небольшая, но в три окна, светлая, чистенькая.

Умер в самом расцвете сил, в возрасте 46 лет. Выставленный на конкурс МОЛХ «Портрет В. М» («Девочка с персиками») в декабре был удостоен единственной премии в номинации портрет в сумме 200 рублей, а «Заросший пруд», выставленный на том же конкурсе под названием «Сумерки», хотя и не смог конкурировать с пейзажами Левитана (2-ю премию получил левитановский пейзаж «Вечереет»), однако был приобретён с выставки В. В. и М. Ф. Якунчиковыми. Репин пишет портрет Серова, а Серов рисует самый точный портрет Репина, какой только когда-либо был сделан. А в 1900-м он рисует портрет Николая II.

Позднее именно за этот портрет Серова называли «первым pyсским импрессионистом», хотя это неверно. Кстати, Салоники (откуда родом славянские просветители Кирилл и Мефодий) в этом году объявлены культурной столицей Европы. Громадное влияние на Серова как на будущего художника оказывал Николай Николаевич Ге.

В Мюнхене Серов изучает коллекцию Старой Пинакотеки, копирует Веласкеса. 1886. Со столь строгой критической самооценкой Серова, однако, никак нельзя согласиться, тем более что завершал он свой творческий путь вещами не менее значительными, нежели его «девушки», но совсем иными как по мироощущению, так и по образному строю. В 1887 году Серов создал «Девочку с персиками» — воплощение юности, радости бытия, открытости. В феврале родилась дочь Ольга. При этом некоторые способы построения формы, прежде всего ее «гранение», которое у Чистякова было лишь средством для выявления объема головы, фигуры, у Врубеля превратилось в едва ли ни в важнейший прием, позволявший усиливать экспрессивность образа, а также усиливать энергию цвета.

Художник Валентин Александрович Серов, краткая биография и список картин

Впоследствии выставка отправится в Грецию — Афины, Крит и Салоники. Однако в отличие от учителя он создавал его образ не на основе априорного просветительского идеала, но шел непосредственно от «натуры». В самом конце года в Санкт-Петербург приехала невеста Серова, Ольга Фёдоровна Трубникова. Встреча с А. Матиссом, посетившим Москву осенью. Отклоняет приглашение преподавать в Академии художеств. Н. Юсуповой и Г. Л. Гиршман, а также наряду с самой последней его работой — портретом княгини П. И. Щербатовой (1911), оставшимся незавершенным вследствие его скоропостижной кончины.

Портрет написан в стиле самого Коровина – размашисто, ярко. Мальчики (сыновья художника) в картине как бы становятся неотъемлемой частью природы. Он изобразил своих старших сыновей. Друзья знакомились со страной, переживали бурный восторг перед великими памятниками античной культуры, перед красотой людей, многие из которых могли бы послужить моделями для древних ваятелей (особенно поразила художников красота юных гречанок), а главное — стремились найти современную, свободную от многовековых традиций «манеру изображения греческого мифа» (Л. Толстым во время работы над портретом С. А. Толстой. 1893. Вводя в картину это «цветовое пятно», явно чужеродное ее живописному строю, Серов вовсе не стремился к тому, чтобы собственными руками «разрушить» свое же творение.

Они задались вопросом, кто же такой Валентин Серов. Бакст), т. е. Очень здорово прорисованы детали, каждый штрих несет в себе теплоту мастера. В конце года последовали заказы портретов от царствующей династии Романовых. Валентин Серов умер 22 ноября 1911 года в Москве.

Потом журнал запретили, а редактора арестовали. Встречается с Л. Н.

Петр действительно «страшный», угловатый в движениях, широко шагает на своих «деревянных» ногах. С подачи Репина, Серов впервые участвовал в выставке ТПХВ (очередной, XVIII-й) — с портретом отца и получил лестный отзыв критика В. В. Стасова. Фон картины воспринимается как часть изображения, напоминающего древневосточные рельефы. Репин вспоминал: «Первую свою картину он начал в Москве, живя у меня в 1878—1879 году. Где такого дурака найдешь, чтобы такую картину купил». Врубель, М. В. Так пребывание в знаменитой усадьбе чуть не разрушило начинающую карьеру юного художника.

Валентин Серов (художник): биография и картины (фото)

Летом Серовым была выполнена одна из лучших его работ, картина «Дети», на которой изображены сыновья художника, Саша (справа) и Юра, стоящие на балконе дачи Василия Матэ в Териоках. В самом конце года в Санкт-Петербург приехала невеста Серова, Ольга Фёдоровна Трубникова. В семье Мамонтовых он обрел то, чего ему недоставало раньше.

Годовалые жеребята — «стригуны» — пьют воду из корыта — большой деревянной колоды. Достаточно вспомнить написанныи пятью годами ранее врубелевскии портрет С. И. Мамонтова (1897), «стихийная мощь» которого (по определению видного исследователя творчества М. Врубеля Н. Тарабукина) роднит его «с сросшимся с землей Микулой», т. е. легендарным русским богатырем Микулой Селяниновичем, персонажем одноименного декоративного панно Врубеля. По заказу тульских помещиков Селезнёвых сделал роспись плафона «Феб лучезарный»9 и, получив деньги за заказ (тысячу рублей), в мае с друзьями (Илья Остроухов, Михаил и Юрий Мамонтовы) отправился в Италию с августа по октябрь— в Абрамцеве, где написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой «Девочка с персиками» в конце года— в Ярославле, где писал портреты Чоколовых и начал, по просьбе А. И. Мамонтова, делать иллюстрации к детской Библии (проект не состоялся). Во время революции 1905 года он не только участвовал в сатирических антиправительственных изданиях исполнил такие замечательные работы, как «Солдатушки, бравы ребятушки» (изображающую расправу карателей над демонстрантами), «Похороны Баумана», но и в знак протеста против расстрелов вышел из состава Академии художеств, во главе которой стоял главнокомандующий петербургскими войсками. А в сами портретах художник стал использовать широкий мазок. Серов же на первый взгляд всего лишь по-ученически «копировал натуру», точно фиксируя всю непривлекательность облика горбуна. Сам же Серов исходя прежде всего из своих морально-этических принципов, считал членство в ТПХВ необходимым, хотя чувствовать себя всего лишь одним из «пасынков передвижничества» (М.

Его творчество было замечено благодарным зрителем и критиками. Не умею молиться, да и невозможно, когда о боге нет совершенно никакого представления». В рассуждениях зажиточного мужика-крахмалозаводчика отчетливо просматривается обывательский «здравый смысл» человека, уже утратившего способность непосредственно воспринимать окружающий его мир, природу, что так высоко ценил в крестьянах В. А. Серов. Дело в том, что этот «очень подтянутый и очень вылощенный европеец» (А. Позднее Серов писал, что «в Академии ценил лишь мнение одного П. П. Чистякова».

В то же время для картины «Девушка, освещенная солнцем» художнику и модели пришлось работать в течение 90 сеансов. Да и глядит-то она куда. В. Серов. Вернувшись в Москву, в 1886-м художник рисует этюд «Зима в Абрамцево», а также несколько портретов, включая и портрет Трубецкой. А в сентябре, в юбилейные московские празднования, уже в Кремле планируются еще одна экспозиция и международный симпозиум «Греческая культура и Москва». Любил он и её подвижность лица и её грацию» А. Н. Бенуа отметил, что «в последнем из своих больших портретов, в портрете княгини Юсуповой, Серов встал вровень с величайшими мастерами женской красоты».

Вскоре Серов вместе с Л. Бакстом уехал в Грецию, но и сюда, на прекрасную землю древней Эллады, доходили тяжелые известия о жестоких репрессиях и казнях: «Опять весь российский кошмар втиснут в грудь. Знаменитая «система Чистякова» строилась на строго индивидуальном подходе к каждому ученику, на стремлении выявить и максимально развить особенности его дарования. А Семёнова-Тян-Шанского он посадил по-стариковски, как ему в восемьдесят лет и подобает.

«В 1905—1907 годах, в период высшего революционного подъема и начавшейся вслед за ним жестокой царской реакции, многие из членов объединения стали деятельными сотрудниками сатирических журналов». В. Серов. Серов стал одним из лучших портретистов России. В связи с выполнением заказного портрета Александра III выезжал в Данию. Нас и сегодня не перестает поражать широта диапазона его стилевых исканий. Её владельцами были писатель С. Т. — Мы поехали в особняк на Смоленском бульваре, я увидал портрет и понял все.

Произведения, в которых переплеталось трагическое и героическое, предшествовали созданию портрета А. М. Горького, а также таких капитальных полотен, как портреты М. Н. Ермоловой и Ф. И. Шаляпина (все — 1905). Картина проникнута чувством глубокой безысходности. Картины известного портретиста подделывались неоднократно. 1900 год— в январе—марте работал над заказными портретами царской семьи. Домотканово» «Баба в телеге», «Баба с лошадью» и другие работы «крестьянского» цикла иллюстрации к басням И. А.

И. Е. Репин рекомендовал подающего надежды живописца к обучению в Академию Санкт-Петербурга. В портретах детей Серов стремился захватить позу и жест, чтобы показать и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения искреннюю чистоту и ясность взгляда ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея). Избран действительным членом венского Сецессиона.

Секреты жизни и картин Валентина Серова

И. Грабарь вспоминал, как однажды он вместе с автором смотрел это полотно: «Серов сказал мне, указывая на своих «Волов»: — Ведь вот поди ты: дрянь, так, — картинка с конфетной коробки, желтая, склизкая, фальшивая — смотреть тошно. Работая над портретами царской семьи в Историческом музее, Серов уговорил позировать его директора известного историка И. Е. Забелина, кроме того был написан заказной портрет О. Ф. Тамара (урождённой Якунчиковой), о котором позже И. Э. Грабарь выскажется, что более всего удалась на полотне такса. Посмертная выставка его произведений была организована в 1914 году. «Перед его портретом «Дети» (1899) испытываешь чувство узнавания обычного, простого, знакомого, но почему-то волнующего, тревожащего. Ведь это лучшую частицу жизни у человека украсть. » (Выделено мной.

Так, написав «Волов», он заложил основу своей будущей пейзажно-жанровой тематики, в портретах Веры Мамонтовой и Маши Симонович «сформулировал» свое кредо — «отрадное». Затем Серовы обосновались в Москве. 1891. — В. Р. ) тенденцию в зрителе». Гражданское мужество, неподкупная честность Серова были известны всем. Рецепт для всех, уставших от коллективных набегов испробовала на себе и Елена Муханова, потрясшая на крутом историческом повороте Москву и Париж своими страстными соцартовскими персонажами.

Признанный станковист, Серов создает произведение в новом для себя виде живописи — декоративном панно. Получил в Академии «серебряную второго достоинства медаль от 27 апреля 1885 г. за этюд с натуры». Но как ему при всем этом удалось добиться такой реалистичности. это кажется справедливым. — В. Р. ). По его приглашению усадьбу часто посещал Валентин Серов.

Летом родился старший сын О. Ф. и В. А. Серовых — Александр. Однако еще задолго до того, как прогремела гроза 1905 года, самодержавная Россия жила предчувствием надвигающихся потрясений, все более определенно ощущая «начало своего конца». С ними (а люди они были очень разные: Левитан — немного меланхоличный, Коровин, напротив искрометно-темпераментный) сдержанный, временами угрюмый Серов подружился настолько, особенно с Коровиным, что скорый на всякие прозвища Мамонтов забавно переиначил их фамилии: вместо «Серов и Коровин» стал называть их «Коров и Серовин». Эфрос), подобно своему не менее цивилизованному брату, смотрится если не «диким кабаном», то по меньшей мере «упрямым быком» и дело тут, конечно же, не в предвзятом отношении художника к заказчику, а в объективном содержании личности портретируемого. Начал выполнять гуашью композицию «Набор» («Новобранец»), которая позже была воспроизведена в красках на почтовых открытках. Выход Серова явился единственным подобным актом за всю историю существования Академии. Вскоре после этого он пишет одну из самых знаменитых своих картин «Девочка с персиками», где изобразил дочь С. И. Мамонтова Веру.

Художник Валентин Серов картины

Нестеров) ему едва ли было приятно. Фотография запечатлела участников траурной церемонии, среди них А. Блок и В. Серов. Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось. Миру искусства служили его родители – отец, Александр Николаевич известный композитор и музыкальный критик мать, Валентина Семеновна, пианистка. Официальное оформление выхода из Академии художеств.

вел с ним обстоятельные и вполне профессиональные беседы «о колорите, формах, линиях». Однако мысль картины о конечном торжестве «вечной женственности» (Вяч. Валентин Александрович Серов родился 7 (19 по н. ст. ) января 1865 года в Петербурге в семье известного композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820—1871) — младшего современника М. Глинки и А. Даргомыжского, автора опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила». Домотканово называли «тверским Абрамцево».

У Левитана они только дополнение пейзажа и то редкое. Портрет художника К. А. Обучение в гимназии К. И.

Валентин Серов: самые популярные картины (топ 12)

«Девушку, освещенную солнцем» еще до открытия выставки купил Павел Михайлович Третьяков. До конца дней в его чрезвычайно разностороннем, многообразном по стилевым решениям творчестве жила, была камертоном его отношения к действительности сокровенная тема утверждения светлой сущности «органической природы человека». е. состояние. Отсюда и «совпадение» содержания и даже отчасти «формального» строя портретов.

Александр Николаевич написал ряд популярнейших опер – «Юдифь», «Рогнеда», «Вражья сила». Художник воспроизводит фигуру танцовщицы в сложном повороте гнутыми линиями, предельно заостряя ее контур. Дальнейшее влияние на Серова оказали картины старых мастеров, которые он рассматривал в музеях России и Западной Европы, дружба с Михаилом Врубелем и (позже) Константином Коровиным, а также творческая атмосфера Абрамцево, с которым он был тесно связан. В этом воскресала традиция русского (демократического. В этом повторе — одна из магических струн холста.

Валентин Серов – картины с названиями и описанием по алфавиту

Валентин Серов работал быстро иногда слишком быстро. И. Э. Грабарь писал: «Серов упорно искал встреч с Горьким, задумав его большой портрет. е. художники. Он сажал человека для позирования так, чтобы эта поза была для него наиболее характерной. Известными стали такие картины, как «Петр Великий в Монплезире», «Выезд Петра II и Елизаветы Петровны на охоту». Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства».

Антон да еще Врубель — вот тоже таланты. Человек, сдержанный, немногословный, подобно А. Чехову, он обладал редким, поистине уникальным даром говорить коротко о сложных вещах. В следующем, 1888 г., Серов пишет другой портрет, ставший также вехой в его творчестве, – «Девушка, освещённая солнцем».

Художник становился все более замкнут, угрюм, резок в суждениях, вспыльчив. Мамонтова, который находился под следствием. Княгиня Орлова была одной из самых элегантных женщин Петербурга. М» (т. «Какой молодец Антон. Спустившись к Москве-реке, он пленился одним пролётом моста, заваленным, по-зимнему, всяким хламом вроде старых лодок, бревен от шлюзов и пр.

Краткая информация о художнике и его картинах

По аллее проходили редко, да и то старались обходить это место во время работы художника». Относительно картины Солдатушки, бравы ребятушки. Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное». Выставленный на конкурс МОЛХ «Портрет В. М» («Девочка с персиками») в декабре был удостоен единственной премии в номинации портрет в сумме 200 рублей, а «Заросший пруд», выставленный на том же конкурсе под названием «Сумерки», хотя и не смог конкурировать с пейзажами Левитана (2-ю премию получил левитановский пейзаж «Вечереет»), однако был приобретён с выставки В. В. и М. Ф. Якунчиковыми.

Да, да, да. В 1902 году Серов писал портрет Михаила Абрамовича Морозова: «Московский купец, сын одного из Тит Титычей Островского, но уже приват-доцент Московского университета, стоит посреди своей гостиной «в китайском вкусе» (И. Это старинные стулья, кресла и стол — все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна. Картина Похищение Европы, написанная В. А. Одним из безусловных шедевров серовской кисти стал портрет другого итальянского певца, блистательного тенора, обладателя «золотого горла», голоса «такой могучей силы и волшебной красоты, каких уже после него не слыхали» (И.

1892 год— после крушения 17 октября 1888 года императорского поезда харьковское дворянство, чтобы увековечить чудесное спасение императорской семьи, решило построить на месте трагедии (станции Борки) церковь и объявило конкурс на создание картины Александра III с семьёй— Серов с Коровиным, выполнив эскиз будущего полотна, выиграли в начале года конкурс эскизные портреты для картины писать пришлось по фотографиям. Домотканово», 1895). Л. Бакст, видный станковист и еще более известный театральный художник, не раз обращался в своем творчестве к античным мотивам. В конце XIX-начале XX вв. Поездка в Крым и Сочи с В. Д. Одна из сложнейших техник Валентина Александровича – игра со светом. «Заслуга мирискусников перед русской художественной культурой, — пишет видный исследователь искусства рубежа веков Д. В. Сарабьянов, — в том, что они «открыли» забытые (к их времени. Его картины «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» стали свежим и исключительно сильным словом в изобразительном искусстве.

Работа над композициями Похищение Европы и Одиссей и Навзикая портрет Иды Рубинштейн. 1911. Летом поселился в Домотканове, где выполнил ряд пейзажей и портретов, в том числе портрет жены: «Летом». Он сосредоточенно смотрит вдаль. Таманьо — человек открытый, жизнерадостный.

«Портрет К. А. Обнинской с зайчиком» (1904), выполненный в технике сангины и пастели, подобно изображению маленького Мики Морозова, привлекателен передачей сложной гаммы взволнованных чувств молодой женщины. Передана не одна внешность видимого, а нечто большее: зритель по воле автора с чувством умиления следит за движущейся телегой, за унылой спиной бабы, думающей свою бабью тяжелую думу. Наиболее известен зрителям портрет Г. Гиршман, созданный им в 1907 году. М. Врубель (строки из письма которого мы цитируем) считал, что в работах большинства их старших современников «форма, главнейшее содержание пластики» была «в загоне — несколько смелых, талантливых черт и далее художник не вел любовных бесед с натурой, весь занятый мыслью поглубже напечатлеть свою тенденцию в зрителе». Серов и вправду многое перенял у своего наставника. Дело в том, что линии, «режущие» изображение на отдельные фазы, проведены не параллельно друг другу, но расходятся слева направо, благодаря чему фигура Ермоловой, прочно вписанная в монументальную плоскость картины, кажется медленно «наплывающей» на зрителя.

Чистяков был невероятно жестоким и даже злобным человеком. "Девочка с персиками". 1888. В настоящее время его картины экспонируются в самых известных музеях России и зарубежья. Валентину Серову было 22 года, когда к нему пришла первая волна популярности. В мае вместе с матерью уехал за границу, где встретился со своим первым учителем рисования Кёппингом в Мюнхене, в Пинакотеке Серов скопировал «Портрет молодого испанца» Веласкеса (эта копия находится в ГТГ) посетил Всемирную выставку в Антверпене8.

Грабарь). Васнецов, В. Д. Платили, правда, они, но «музыка» писалась не совсем та, а вернее, совсем не та, которую они «заказывали». В 1906 году к Серову обратился известный издатель и книгопродавец И. Н. Заказывают у него портреты и другие известные личности: князья Юсуповы (1893), мультимиллионер Морозов (1902), банкир Гиршман (1911).

Искусствоведы писали о «подлинности» этой картины. Живая, непосредственная девочка-подросток позировала двадцатидвухлетнему художнику в залитой светом комнате, сидя у стола, покрытого белой скатертью, одетая в розовую кофту с приколотым на груди большим синим с белыми горошинами бантом и огромной красной гвоздикой. Коровина (1891). Портрет Иды Рубинштейн (1910). Его рисунки были показаны скульптору Марку Матвеевичу Антокольскому, а тот порекомендовал в качестве учителя Илью Ефимовича Репина, после окончания петербургской Академии художеств жившего в Париже в качестве ее «пенсионера».

что в этом и суть — и в свете и в углах и в непримиримости их. Биография мальчика неожиданно изменила направление, когда внезапно умер отец. Густобровая, румяная и пикантная шансонетка понравилась публике. Небольшая, но в три окна, светлая, чистенькая. К сожалению, сейчас уже невозможно установить, в какой из ролей изображен выдающийся артист, но то, что он показан «в образе», несомненно. Усадьба Абрамцево расположена в Сергиево-Посадском районе Московской области. Отец будущего художника часто приглашал в гости Тургенева, Антакольского (знаменитого скульптора), Николая Ге и прочих известных личностей.

Создавая занавес к балету «Шехерезада» (1910) на музыку Н. А. Римского-Корсакова, Серов не просто следовал стилю средневековых персидских миниатюр, которые он внимательно изучал, но, как и во многих других случаях, внутренне «перевоплощался», вживаясь в изображаемую эпоху настолько органично, что образ им созданный, безусловно, убеждал и зрителей. Даже в последние годы жизни он, сделавший сотни портретов, работал, как перед экзаменом. Сам же он скромно «прячется» за холстом, его отражение мы видим справа в зеркале туалетного стола — это единственный случай включения В. А. Серовым автопортрета в свое произведение.

Одно окно меня приводит всегда в восторг, оно все почти сплошь заполнено готической киркой очень милой архитектуры, стрельчатые окна, контрфорсы, флораны, шпиль, одним словом, готика» в письме Е. Г. Мамонтовой Валентин Серов признавался, что рисунки с натурщиков доставляют ему большое удовольствие: «хотя я уже их третью зиму рисую, но все же с удовольствием именно теперь». Портреты Ермоловой, Горького. 1906. Живет с матерью в Мюнхене. Мысль рождалась, утверждалась, запечатлевалась на полотне., «Каждый его. Если же вести отсчет от абрамцевских и домоткановских пейзажей второй половины 1880-х годов, если вспомнить о том, что поэтическая гармония «Девочки с персиками» и «Девушки, освещенной солнцем» во многом определялась высокой степенью слияния человека с природой, а также учесть, что для молодого Серова природа была одним из главных средств выражения его «отрадного» отношения к миру, то станет понятно, почему именно в ней он и в более поздние годы видел едва ли ни единственную для себя возможность воплощения поэтического идеала. Сходство изображенного на картине мальчика прослеживалось даже во взрослые годы Михаила: те же пытливые блестящие глаза, подвижность лица. Серов долго готовился к написанию портрета, наблюдал человека в жизни в различных условиях.

Первый раз — когда лет в двенадцать он в одном из будуаров усадьбы Архангельское (также бывшей собственностью семьи Юсуповых) устроил себе «двор турецкого паши». Его учениками стали: П. В. Кузнецов, Н. Н. Сапунов, М. С. Сарьян, К. С. Петров-Водкин, Н. П. Ульянов, К. Ф. Юон. На уроки по наукам ему надо было ходить почти от Девичьего поля (Зубово) к Каменному мосту на Замоскворечье. Константин Коровин позднее написал про этот портрет: «Серов первым из художников уловил и запечатлел на полотне мягкость интеллигентность и вместе с тем слабость императора» В октябре 1917 года после штурма Зимнего дворца ученики-художники увидели, как из дворца выходят солдаты, волоча этот взятый в спальне императрицы портрет. В 1905 году им был создан целый ряд произведений героико-романтического строя. он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений. Крылова и др.

В это же время он выполнил для усадьбы Юсуповых Архангельское копию «портрета покойного царя» Александра III. В декабре того же, 1888 года должно было отмечаться двадцатипятилетие первого исполнения оперы А. Серова «Юдифь», в связи с этой датой В. Серов начал работать над портретом отца, которого помнил, хотя к моменту его смерти мальчику едва ли исполнилось шесть лет. Грабарь). Серов тоже был частым и дорогим гостем в Абрамцево и именно здесь в 22 года написал свою самую знаменитуюкартину «Девочка с персиками».

Талант, да и выдержка, чертовские. Вместе с И. Грабарем он долго рассматривал его.

Серова же, прирожденного колориста, Чистяков «муштровал» главным образом в области рисунка. Он говорил ученикам: «Надо так писать, чтобы мужик понимал, а не барин». За год до него Врубель написал свою «Девочку на фоне персидского ковра», портрет дочери содержателя киевской ссудной кассы Дахновича, в котором создал образ не менее поэтичный, однако по эмоциональному строю (таинственный, загадочный) во всем противоположный серовскому.

Описание картины Валентина Серова «Анна Павлова в балете «Сильфиды»

Возвращение в Россию. Созданная же в 1904 году в Домотканове пастель «Стригуны на водопое» прямо противоположна ей по эмоциональному строю. Именно тогда начал много рисовать маленький Тоша Серов – художник от Бога.

Интересно отметить, что портрет О. К. Орловой, достаточно определенно «обнаживший» не слишком привлекательную человеческую сущность его высокородной заказчицы, не понравился ей и был передан в Русский музей, носивший тогда имя императора Александра III. Хорошо. "Девушка, освещенная солнцем" "Заросший пруд". На стене играет солнечными бликами майоликовое блюдо. — В. Р. ) искусства второй половины XIX века».

В конце года на конкурсе МОЛХ представил портрет А. Мазини, который получил первую премию. Руки опускаются как-то и впереди висит тупая мгла». —B. Переезд с матерью в Киев. 1878. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев, который, по словам А. Блока, «над Россией простер совиные крыла».

Описание картины Валентина Серова «Девочка с персиками»

Чистяков позже, вспоминая о Серове, говорил, что он еще никогда ранее не встречал в другом художнике такого всестороннего художественного развития в искусстве: «И рисунок и колорит и светотень и характерность и чувство цельности своей задачи и композиция – всё было у Серова и было в превосходной степени». Тему портрета княгини О. К. Орловой, одной из наиболее характерных представительниц петербургского «света», сам автор определил словами, «вложенными» им в уста его героини: «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо». Образ, созданный Серовым в этом произведении, далеко не однозначен и надо сказать, что большинство исследователей творчества художника, как правило, давали ему отрицательную оценку, видя в «Юсуповой» то «портрет модного туалета» (Н. Довольно скандальная история произошла на торгах Bukowskis в 2007 году, когда на продажу выставили поддельную картину «На площади», выдав ее за полотно Серова.

Легко я стал расстраиваться». В своей книге «Пятьдесят восемь лет в Третьяковской галерее» один из старейших служителей музея Н. Мудрогель писал: «В галерее Серов руководил построением экспозиции Ходит, бывало, по залам, смотрит, думает, мысленно примеряет. 1899 год— в начале года работы Серова, два портрета и несколько пейзажей, показывались на первой выставке объединения «Мир искусства».

Видимо, художник это и сам хорошо чувствовал. В конце жизни Серов обратился к мифологическим сюжетам, в которых искал возможности передать свои представления о поэтических основах бытия, мечты о светлом согласии человека и мироздания в обобщенной символической форме («Похищение Европы», 1910 «Одиссей и Навзикая», 1909—10). Сама картина написана в холодных голубоватых тонах. Портрет O. K.

Описание картины Валентина Серова «Девушка, освещенная солнцем»

И вот старается. Репин, В. М.

К 35-летию артистической деятельности М. Н. Ермоловой по заказу Литературно-художественного кружка выполнил её ростовой портрет, который был представлен на устроенной Дягилевым в Таврическом дворце в Петербурге Историко-художественной выставке русских портретов (в основном— русское портретное искусство XVIIIв. ). На уроки по наукам ему надо было ходить почти от Девичьего поля (Зубово) к Каменному мосту на Замоскворечье. Только при условии совершенного духовного контакта с моделью достижима столь высокая степень насыщенности внутренней жизни и не просто психологического проникновения в мир изображаемой личности, но создание ее «драматизированной биографии». Самое счастливое время (со слов самого русского художника) была весна 1887 года, проведённая в Италии. Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище. Н. Юсупову, послужившую ему моделью для трех портретов, Серов в известном смысле «проецировал» свой идеал красоты, гармоничного сочетания в человеке внешнего и внутреннего, который позднее он воплотил в овальном портрете Г. Л. Гиршман (1911).

Известная картина «Пётр I» исполнена в 1907 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Она показалась ему воплощением Древнего Востока. Мать будущего художника Валентина Семеновна Серова (1846—1924) также была композитором (ее наиболее значительные произведения — оперы «Уризль Акоста» и «Илья Муромец»), страстным пропагандистом музыки. Участие в Международной выставке берлинского Сецессиона. Даже Репин смотрит на него уже как на художника, а не подростка и даже позирует ему для портрета, сам одновременно рисуя Серова.

Описание картины Валентина Серова «Зимой»

Будучи убежденными и последовательными «западниками», они (прежде всего старшие из участников объединения) «познакомили русских художников и публику с последними достижениями европейской жвописи и графики, подняли на большую высоту профессиональное мастерство. После банкротства С. И. Мамонтова журналу «Мир искусства» шесть месяцев оказывали помощь И. С. Остроухов и С. С. Боткин, а затем, ставшему «придворным портретистом», Серову удалось выхлопотать у императора субсидию на три года. Также вёл художественно-декоративную часть постановки оперы своего отца, «Юдифь», в частной опере Мамонтова13. Становится преподавателем МУЖВЗ. Он «признавался, что этот успех у крестьян был ему приятнее похвал присяжных критиков и интеллигентов».

Начало систематических занятий с И. Е. Поездка в Париж. 1907. Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения». В это же время от Н. И. Кутепова Серову поступило предложение иллюстрировать книгу «», два тома которой уже были изданы.

Описание картины Валентина Серова «Осенний вечер в Домотканово»

На открывшейся в самом конце года, IX выставке МОЛХ были выставлены две его работы: Портрет юноши (1885) — копия с картины Веласкеса в Старой пинакотеке и портрет М. Ф. Якунчиковой (1888). Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы. Сколько любви и чувства изящного. Осенью Серов выслал А. В. Прахову эскиз росписи «Рождества Христова» для Владимирского собора в Киеве, однако срок предоставления работы уже истёк и контракт был подписан с М. В. Нестеровым. А как это трудно портретисту, если он имеет дело с Нобелями, Победоносцевыми, Гиршманами, Голицыными или со светлейшими и царскими особами. В октябре 1889 года Серов одновременно с Репиным, в его мастерской, писал портрет восемнадцатилетней Софьи Михайловны Драгомировой, дочери генерала М. И. Драгомирова немного не закончив портрет, Серов уехал в Москву и Репин, передавая его работу Драгомировой10, «сделал несколько мазков на костюме и аксессуарах, не трогая лица»— это вмешательство так возмутило Серова, что он направил своему бывшему учителю резкое письмо, на некоторое время омрачившее их отношения11. Так давняя история российско-греческих взаимопроникновений делает еще один виток.

Создание большого количества портретов привело к тому, что он стал настоящим мастером в этом направлении и даже получил заказы от титулованных особ. Вышло всего три номера. Не мог же я писать этот портрет с любовью и нежностью». Фигуры в портретах Серова постепенно становились всё более и более графически изысканными и экономичными, особенно в поздний период (Василий Качалов, 1908, Тамара Карсавина, 1909 многочисленные персонажи из басен Ивана Крылова, 1895-1911).

Действительно, его творчество поражает богатством и разнообразием художественных решений, способностью художника одинаково глубоко проникнуть в душу человека и сущность социальных явлений, найти специфические средства выражения для воплощения индивидуальности конкретного человека и поэзии мифа, особой повадки животных и «лоска» светской жизни. Летние месяцы художник обычно проводил в Абрамцево и здесь, в 1884, написанный им портрет Л. А. Мамонтовой, покажет его художественную зрелость, но настоящими достижениями раннего творчества Серова считаются портрет Верушки Мамонтовой известный как «Девочка с персиками» (1887) и созданная в следующем году картина «Девушка, освещенная солнцем». Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности.

В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое — не белое и розовое — не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно — большой импрессионистический этюд. Этот портрет был написан в Домотканове Тверской области. Для художника такие беседы были мукой, хотя он умел вести светский разговор.

Грабарь). Подобное художественное «провидение» для русского искусства не новость. Выполнил эскизы к неосуществленному панно «После Куликовской битвы», заказанному Серову для Исторического музея в Москве. Поступление в петербургскую Академию художеств. 1883. Предлагали мне поступить сюда (в Москве) в школу живописи преподавателем— я отказался».

Пейзажные, а также анималистические увлечения Серова во многом определили успех его работы над рисунками к басням И. Крылова (1898—1911). Однако торжества не состоялись, портрет же, завершенный в 1889 году, был показан на XVIII выставке передвижников (1890). В Домотканове жизнь была тихая в то время.

Околица», «Стога. Картина как бы соткана из света и воздуха.

Художника «упрекали в модернизме. Кроме того, во всей тогдашней академии только он один, по словам В. И. Сурикова, мог указать «путь истинного колорита». В это же время он выполнил для усадьбы Юсуповых Архангельское копию «портрета покойного царя» Александра III.

В целом же картина «Петр I» отмечена чувством исторического оптимизма, несмотря на то что создавалась она в поистине страшное время — осенью 1906 — зимой 1907 года. Бергман, 1846-1927), композитор и музыкально-общественный деятель. 1871. Легко им жилось, беззаботно. Серовым в 1910 г., одна из его последних работ. Яркая одаренность его хозяина С. Мамонтова («Савва Великолепный»), человека неуемной энергии, незаурядного поэта, драматурга, скульптора, привлекала талантливых людей: композиторов, артистов, литераторов, художников. Ни у одного другого творца не получалось столь мощно и ярко передать игру света и теней.

Описание картины Валентина Серова «Портрет Иды Рубинштейн»

Очень достоверно передана обстановка комнаты. 1884 год — летом, работая в Абрамцеве, создал одно из первых своих значительных произведений — портрет Л. А. Мамонтовой в переписке с Ольгой Трубниковой уже обнаруживаются их взаимные чувства. Трудно сказать, какие сделаны раньше, а какие позднее. В 1893-м художником были созданы портреты дочерей Александра III Ольги и Ксении. Холст, темпера, уголь.

Портреты Ф. Таманьо, К. А. Рождение сына Антона. 1902. Серов часто обращался к различным графическим методам – акварели, пастели, литографии и так далее. Гиршман. 1908. Предлагали мне поступить сюда (в Москве) в школу живописи преподавателем — я отказался». В этом все серовское искусство портрета.

Описание картины Валентина Серова «Портрет императора Николая »

Поездка в Грецию, как некогда в юности в Венецию, сказалась на всем позднем творчестве В. Серова. Уже тогда Валентин Александрович заметно выделился среди остальных творцов. В сентябре вместо занятий в Академии уехал в Одессу, чтобы встретиться с невестой и в имении Н. Д. Кузнецова весь октябрь писал этюд «Волы» и к концу года вернулся в Москву. Соколова), то «подобие экзотической птицы», «тоскующей в золотой клетке» (Е.

Вот ты и возьми Чего у него в голове — понять нельзя». В конце года по просьбе Дягилева занимался устройством выставки «Мир Искусства» в Москве. Коровин же отличался непостоянством (Серов говорил о нём: «вихлястый») и художественной небрежностью в одежде. В сущности, по Серову — это титаническое, «страшное», личное дело человека-циклопа Он одинок и трагичен в своих нечеловеческих усилиях.

Описание картины Валентина Серова «Портрет княгини Ольги Орловой»

Эйзенштейн), оказывается в «двойном обрамлении» — угла рамы зеркала и отраженного в нем карниза, при этом возникает полное ощущение того, что «муза Трагедии» непосредственно у нас на глазах вырастает в своем величии. Как ни странно, но это произведение современниками понято не было. Серов долго искал, как его взять в портрете, чтобы выразить эту свою мысль». Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович. Выморочный человек с беспощадным и непоколебимо-квадратным лицом. В начале 1900-х годов он исподволь подходит к образу Петра I, воспринимая его, по меткому определению А. В. Бакушинского, как фигуру «страшную».

Литература о жизни и творчестве Серова столь обширна, что дать пусть даже самый краткий ее обзор практически невозможно и лишь некоторые наиболее значительные труды исследователей, а также мемуары указаны в конце брошюры. Хорошо известно бережное, внимательное отношение художника к классическому наследию. 62, 3 х 70, 6. портрет, —говорил Шаляпин, —почти биография».

Описание картины Валентина Серова «Похищение Европы»

Тридцатитрехлетний пейзажист находился тогда в зените славы. Иванов) — главного залога победы любви и жизни Бакст явно «затемнил» нарочитой сложностью символического подтекста. Правда, спустя много лет, в 1914 году, он же утверждал обратное, говоря о том, что многие лучшие мастера «Мира искусства» и «Союза русских художников» «начинали свою карьеру у нас, передвижников. В Никольском имении мальчик узнал красоту и магию русской природы. Более чем когда-либо он думает сейчас о простоте выражения». Родился сын Георгий.

Однако, благотворная творческая атмосфера Абрамцевского кружка проявилось значительно позже. Его бы списывал. Почти три месяца спокойно, не торопясь, сосредоточенно работал художник, который опять думал о «свежести», о том, чтобы не «измучить» ни модель, ни саму живопись. Холст, масло.

Цены, рекорды продаж картин Серова

Участие во Всемирной выставке в Париже (Grand Prix за портрет Павла Александровича). Тяжело. Серов и Левитан.

Однако через год коммуна перестала существовать и ребенка отправили к матери в Мюнхен. В детстве учился в Париже и Москве у Ильи Репина и в Санкт-Петербургской Академии художеств (1880-1885) у Павла Чистякова. Продолжение занятий с Репиным. 1880. Из Парижа она дюжинами вывозила платья. Художник давал уроки русскому мальчику каждый день.

— В Египет». Могучий разворот плеч, широкая грудь — Таманьо был «огромного роста, косая сажень в плечах», но художник избегает объемности, «телесности» его могучей фигуры, напротив, он почти сливает ее с темным фоном, лишь несколькими широкими, сильными мазками передавая свободу, раскованность ее движения. Картину «Дети» художник исполнил в то время, когда у него было много заказов, но он иногда писал для себя, как будто отдыхая от «повинности». Чаще всего он выдерживал коричневую гамму тонов или черно-серую.

Летом вместе с матерью посетил Вагнеровский фестиваль в Байрейте. Но если портрет вызывал у зрителей подобные не слишком-то лестные для модели сравнения, не свидетельствует ли это о том, что Серов не только зорко «высмотрел, подметил» то, что «сидело» в ней изначально, а и превратил образ конкретного человека в социально-художественный тип. Трагической и страшной пародией на конный монумент Петра I работы Фальконе воспринимается эта группа, особенно благодаря угловатому, «колючему» рисунку.

Становится свидетелем расстрела демонстрации 9 января. Человек далеко не богатый, «почти нищий» (так говорил сам Валентин Александрович), он, по словам И. Э. Грабаря, «был сдержан с «богачами», с которыми никогда не сходился слишком близко. — В. Р. ). С великим удовольствием посетила бы его выставку. Домотканово», «Заросший пруд. Пребывание в Греции в значительной степени выровняло трагический «перекос», образовавшийся в душе художника иначе трудно объяснить светлую гармоничность его античных полотен. Участие в 5-й периодической выставке МОЛХ. 1887.

Оценка, продажа и скупка картин Серова

Принципиальность, преданность Серова «трем правдам — социальной, человеческой, художественной» выражались и в его гражданском мужестве. Спустя месяц Серов продолжил писать галерею портретов Юсуповых. Это наполняет картину теплом домашнего уюта.

Через 6 лет после рождения сына, прожив 51 год, умирает отец. Только необыкновенной отзывчивостью Серова на все лучшее, что было в мировом художественном наследии, а также его высочайшей культурой можно объяснить создание произведения, в котором оказались необыкновенно гармонично сплавлены элементы древневосточного и греческого (главным образом архаического) искусства. Коровиным. Васнецов, А. М. Ему были хорошо знакомы и материальные затруднения, большая семья (пятеро детей) требовала немалых средств, а уж сколь велики были затраты душевных сил, которые к тому же ничем не компенсировались, знал только он один. Ярким примером его исканий стиля служит известный портрет обнажённой Иды Рубинштейн. Константин Коровин позднее написал про этот портрет: «Серов первым из художников уловил и запечатлел на полотне мягкость интеллигентность и вместе с тем слабость императора» В октябре 1917 года после штурма Зимнего дворца ученики-художники увидели, как из дворца выходят солдаты, волоча этот взятый в спальне императрицы портрет.

Князь явно позирует на фоне прекрасной парковой архитектуры, сочной зелени, хотя пейзаж здесь подчинен задаче создания декоративного парадного портрета, а великолепный арабский жеребец, чутко «прядущий ушами», косящий умным внимательным глазом в сторону художника, воспринимается едва ли не как его подлинный главный герой. В 1893 году Серов написал портрет И. И. Левитана. Не случайно же он сказал И. Э. Грабарю: «Нет, тут надо что-нибудь понаряднее». Избран действительным членом Академии художеств. 1904. Так как творческая деятельность Серова началась рано (даже в Академию художеств он был зачислен в 16 лет), уже в 80-х годах девятнадцатого века молодой человек перешел от созерцания красоты и нежности к остроте передачи натуры.

• Список портретов работы Валентина Александровича Серова
• Художник Валентин Серов (1865 – 1911)
• Серов Валентин АлександровичКартины и биография
• Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
• ПОСЛЕДНЯЯ КАРТИНА ВАЛЕНТИНА СЕРОВА
• Картины — Серов, Валентин Александрович
• Валентин Александрович Серов ( )
• Картины Серова Валентина Александровича
• Художник Валентин Серов: биография, семья, творчество

Восстановить отношения с художником Романовым не удалось. Остроухов, М. А. И здесь невольно мысленно возвращаешься во времена творческой молодости обоих художников. Вскоре Серов покидает академию. Потом махнул рукой и сказал, не столько мне, сколько в пространство: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как не пыжился, ничего уже не вышло, тут весь выдохся». Смерть художника была неожиданной и потрясла его современников. Серов «написал Шаляпину письмо и они больше не видались» (воспоминания О. В. Серовой). 1900 год — в январе—марте работал над заказными портретами царской семьи.

Начало работы над портретами семейства Юсуповых. 1901. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Портрет написан в стиле импрессионизма. Кроме этого, в начале года был закончен портрет И. И. Левитана, который вместе с «портретом г-жи О. Ф. Т» представил на XXI выставке ТПХВ. Будто свет бьется о какие-то углы и не успокаивается, не находит места себе. С начала года по заказу С. И. Мамонтова писал портрет А. Мазини и вместе с К. Коровиным работал в московской мастерской на Долгоруковской улице— они получили заказ: написать для церкви Космы и Дамиана в Костроме, в приходе фабрики П. М. Третьякова и В. Д. Коншина, картину «Христос на Гефсиманском озере (Хождение по водам)» к ним присоединился и М. Врубель всю весну работал в Костроме (на картине Серов писал только фигуры) и Ярославле летом жил с женой и дочерью в Домотканово, переехав осенью в Москву— в Малый Гнездниковский переулок (дом Крумбюгеля на углу со Шведским тупиком).

• Серов Валентин Александрович (художник)
• Добавить комментарий Отменить ответ
• «Взмахивал карандашом решительно исмело»
• «Все, чего ядобивался, — это свежести»
• Иллюстратор, преподаватель, художник Русских сезонов
• Детство и юность Валентина Серова
• Живопись художника Валентина Серова
• Картины художника Валентина Александровича Серова
• Особенности стиля и приемов работы художника

Художник Репин продолжал заниматься с Серовым и в Москве. Ее организовали разночинцы. Она ему очень нравилась и он начинал с нее этюд» (И. И дело вовсе не в проницательности художника, как бы предугадавшего его скорую кончину (М.

Серову никогда не жилось легко. Его работы узнавались, а непередаваемый стиль ценился. Мысли и думы») исключительно точно выражена суть серовского творческого метода, в основе которого лежит прямое превращение «суждений» в образы и это прежде всего отличает его от мастеров предшествующего поколения. Эмоциональную и творческую «отдушину», необходимую художнику в тяжкой «кабале» заказной портретной работы, составляли образы детей, своей чистотой и непосредственностью призванные компенсировать все более возраставший и в жизни и в искусстве дефицит «отрадного».

1. Валентин Серов: последние новости
2. В воздухе, пропитанном искусством
3. Общественная и профессиональная деятельность
4. Мировое признание русского гения
5. Картины (нажмите для увеличения и подробного описания)

Летом родился старший сын О. Ф. и В. А. Серовых— Александр. И ее «главный герой» серебристый, холодный свет излучаемый синевато-свинцовой поверхностью Финского залива, гребешками легких волн, небом, высоким и прозрачным и даже гладкой, блестящей шерстью коня и фигура купающего его мальчика очень напоминают изображения на древнегреческих вазах. Сколько вкуса в каждом ударе кисти, сколько свежести, о которой столь заботился Серов и которой достигал, несмотря на бесконечное число сеансов Эта поистине потрясающая способность не засушивать вещи, невзирая на долгую работу, — одна из самых счастливых особенностей серовского искусства Недаром он говорил ученикам: «Быстро, с налету, всякий может сделать, а вот напишите во сто сеансов, да так, чтобы сохранилась вся свежесть одного» (И. Эйзенштейн обнаружил, что прямые линии плинтуса, филенки, отделяющей окрашенную в более темный цвет нижнюю часть стены от верхней — более светлой, а также рама зеркала с отраженной в нем частью потолка и лепного карниза, как бы «режут» фигуру на отдельные «пояса». » — писал И. Репин в 1882 году В. Поленову. В. Якунчиковой (Мориц), а также пейзаж «Татарская деревня», который был сразу приобретён П. М. Третьяковым за 300 рублей.

Еще юношей в 1889 году он одновременно с И. Е. Репиным написал портрет молодой, немного грустной девушки в украинском костюме С. М. Драгомировой, близкий по «интонации» к «Девушке, освещенной солнцем». Левитана. Но что у него была «идея» для портрета Горького, мы это хорошо знаем по начатому портрету и наброскам — эскизам к нему. Отец – композитор и музыкальный критик Александр Николаевич Серов (1820-1871), автор опер Юдифь, Рогнеда, Вражья сила. Что и говорить, за долгие годы творчества В. А. Серову пришлось писать портреты очень и очень разных людей, но в этом полотне, дошедшем до нас в виде подготовительного рисунка углем, выполненного на огромном холсте, вроде бы парадном изображении светской дамы, заключенном в строгий, торжественный антураж, он остался непоколебимо верен своему идеалу — «отрадному», воплощенному в образе прекрасной, гордой женщины.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. 7 января (19 января по новому стилю) 1865 год, Петербург – 22 ноября (5 декабря) 1911 год, Москва
3. Известные произведения Серова Валентина Александровича

О. Орловой, 1911 и др. ). Но в то же время зритель сразу понимает, что на портрете – творческая личность. 1865, 7 (19) января родился в Петербурге.

Работа над полотном шла три месяца. Свет играет яркими пятнами на всех предметах и на скатерти, поражая цветовыми переливами. Орловой, Акимовой, — которые считаются живописными шедеврами, Серов, как чеховский Петя Трофимов из «Вишневого сада», никогда не забывал, что предки этих женщин были крепостниками, что за каждым деревом в их роскошных садах можно при желании увидеть лица засечённых насмерть мужиков Писание портретов. Этим подчеркнута значительность личности Петра.

Знали характер Серова, его всепроникающий глаз и все-таки шли к нему. Раздражался, писал жене: «Жаль, мы не очень с княгиней сходимся во вкусах Странно. В картине «Одиссей и Навзикая» (1910) герой Гомера бредет по берегу моря вслед за запряженной мулами колесницей «высокостройной» царевны Навзикаи, за ее рабынями, несущими на коромыслах тюки с бельем.

Третья — «по пояс» (она проходит через один из важнейших психологических «узлов» портрета — руки актрисы, скрещенные в величественном, скорбном жесте. Весной были написаны также портреты М. А. Морозова, А. П. Лангового и И. С. Остроухова. По заказу тульских помещиков Селезнёвых сделал роспись плафона «Феб лучезарный» и, получив деньги за заказ (тысячу рублей), в мае с друзьями (Илья Остроухов, Михаил и Юрий Мамонтовы) отправился в Италию с августа по октябрь — в Абрамцеве, где написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой «Девочка с персиками» в конце года — в Ярославле, где писал портреты Чоколовых и начал, по просьбе А. И. Мамонтова, делать иллюстрации к детской Библии (проект не состоялся). Рождение сына Александра. 1894. Репин пришел в отчаяние от своего бывшего ученика», хотя при этом старый мастер не мог не отметить, что «Ида Рубинштейн» «выделялась, когда судьба забросила на базар декадентщины», как он назвал очередную выставку «Мира искусства», состоявшуюся в Москве уже после смерти ее автора в декабре 1911 года.

Создавая портреты знатных аристократок — Юсуповой. Искренне любуясь ее прекрасным лицом, автор портрета «адресует» эту необыкновенную красоту непосредственно зрителю. Полотно приобрел П. Третьяков еще до открытия выставки. Валентин родился в семье известного композитора Александра Николаевича Серова. Видимо, не случайно на пути Навзикаи и ее спутников Серов поместил камень, тем самым «остановив» движение, лишив его мотивированного сюжетом смысла. Сумерки» и еще нескольких им подобных, написанных с мудрой истинно чеховской «экономностью» выразительных средств, «переживание» начинало все более походить на серовскую «созерцательность». 1892 год — после крушения 17 октября 1888 года императорского поезда харьковское дворянство, чтобы увековечить чудесное спасение императорской семьи, решило построить на месте трагедии (станции Борки) церковь и объявило конкурс на создание картины Александра III с семьёй — Серов с Коровиным, выполнив эскиз будущего полотна, выиграли в начале года конкурс эскизные портреты для картины писать пришлось по фотографиям. Критика почти не отмечала новое произведение молодого мастера и только В. В. Стасов, хорошо знавший знаменитого композитора, писал: «отцовский портрет вышел у молодого Серова истинно превосходною и сильно примечательною вещью». Получил в Академии «серебряную второго достоинства медаль от 27 апреля 1885г.

Из многих десятков рисунков сам Серов наиболее удачными считал «Обоз», «Ворона и лисица», «Мельник», «Волк и журавль», «Тришкин кафтан», «Квартет», «Крестьянин и разбойник», «Мартышка и очки», «Щука» и несколько других. Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни. В группу «Мира искусства» входили художники москвичи, будущие мастера «Союза русских художников» и петербуржцы, которых и принято считать «чистыми мирискусниками», зачинателями этого движения.

Поленов, П. П. В сентябре получил заказ на исполнение портрета императора, «поколенного размера, в парадной форме 80-го Кабардинского генерал-фельдмаршала князя Барятинского полка» за заявленную художником цену в 4 тысячи рублей. Особая духовная цельность и совершенство этих произведений поставили художника в центре и во главе нового поколения живописцев, стремившихся в то «сумеречное» время противопоставить «разрывчатой» действительности «правду сердца» (К. Искренний, чистый человек явился в ранних полотнах Серова.

1901 год— созданы портреты четырёхлетнего «Мики Морозова», сына М. А. Морозова, С. С. Боткина, П. М. Романова, П. И. Харитоненко, И. Е. Репина. Во время позднего периода, который начался в 1900 году, Серов был членом влиятельного общества и журнала русского искусства «Мир искусства», который вырос, в частности из неудовлетворенности движением передвижников. Такая участь настигла Софью Михайловну Боткину, которую сам художник называл «скучающей барынькой». 18 февраля вместе с В. Д.

Живой взгляд ее карих глаз, легкое, едва уловимое движение губ их уголки слегка приподняты, улыбка в любой миг готова озарить лицо этого полуребенка-полудевушки. Уходили из жизни друзья. «Некрасивая, в сущности, но изящная и тонкая, неинтересная в разговоре и неумная» — такую характеристику в своей монографии 1965 года дал ей Грабарь. В основу картины «Похищение Европы» (1910) положена легенда о Зевсе, который, превратившись в могучего Быка, похищает финикийскую царевну Европу и увозит ее на остров Крит. Он был бы карикатурен, если бы не был ужасен.

Это позволит не только установить подлинность полотна, но и узнать о нем новую информацию. Однако «мотив шествия» (А. Эпический, легендарный Восток и современность встретились и вступили в сложное, но удивительно гармоничное взаимодействие в портрете знаменитой танцовщицы Иды Львовны Рубинштейн (1911), который Серов писал «с большим удовольствием. Эмоциональное родство пейзажей Серова и Коровина подчас очень велико, наглядный тому пример — небольшая картина последнего «Зимой» (1894), наиболее близкая по простоте и лиризму лучшим из серовских «крестьянских» полотен.

Мамонтовыми. Поездка с Л. С.

Мужем блистательной княгини был князь В. Н. Орлов, очень богатый и влиятельный человек. В 1880 году одновременно с Репиным, трудившимся тогда над картиной «Крестный ход в Курской губернии», он написал портретный этюд «Горбун», о котором сам впоследствии говорил, что эта его ранняя работа была, «пожалуй, не слишком уж детская». 1897 год— в 1-й половине года были написаны портреты великого князя Павла Александровича и великой княжны Марии Павловны («Портрет девочки с собакой»), а также М. Ф. Морозовой— матери С. Т. Морозова. Именно в Абрамцеве Серов написал портрет 12-летней Веры Мамонтовой «Девочка с персиками». Вопрос нерешаемый.

Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры. И наконец, четвертая — дает нам типичный «крупный план» От кадра к кадру крупнейший образ самой Ермоловой доминирует над все более и более расширяющимся пространством». Они настолько сблизились, что Валентин часто даже жил в их семье. А. Грабарь). Левитан сидит, положив левую руку на спинку плетеного кресла.

«Абрис первой линии охватывает фигуру в целом — «общий план в рост». 7058 см. В последние годы жизни он продолжал работать с огромным напряжением, хотя был уже тяжело болен. Портрет образованного человека, собирателя, ценителя и знатока русской и французской живописи конца прошлого — начала нынешнего века и вдруг такие эпитеты: «огородное чучело», «кабан». Творчески переосмысливая, глубоко переживая «дух» (а не просто копируя приемы) искусства древнего Средиземноморья — Египта, минойского Крита, архаической Греции используя выразительные возможности линии, в частности ее ритмические свойства, цветового силуэта, Серов решительно избегал стилизаторских ухищрений, характерных для модерна, одним из создателей которого в России он являлся. Леняшин). А прошли годы и ясно стало.

«Я подарю те0е этот портрет, если выйдешь замуж за русского», — пообещал художник девушке, которая много времени проводила за границей. Детство в столь творческом семейном окружении не могло отрицательно сказаться на Серове. «Солдатушки, браво, ребятушки, где же ваша слава. » В этом произведении Серов слил воедино многочисленные наблюдения и впечатления тех трагических дней. В недоброй памяти день «Кровавого воскресения», 9 января, «из окон Академии художеств он был случайным зрителем страшной стрельбы в толпу на Пятой линии Васильевского острова. При их написании художник искал новые, собственные приемы передачи света и тени, стремился к максимальному сохранению свежести красок «при полной законченности, как у старых мастеров». Наработавшись до изнеможения, Серов с трудом добирался до дому и валился на кровать.

А за этой хмурой видимостью таится добрейшее сердце и самая нежная и чистая душа. Существует множество эскизов к «Одиссею и Навзикае», некоторые из них скомпонованы на листах горизонтального формата, другие по пропорциям приближаются к квадрату. Весной 1888 года туда приехал Серов, который «твердо решил продолжать линию «Девочки с персиками», но «теперь он задумал портрет на воздухе. Старой «процентщице» Морозовой Серов наверняка поставил единицу, тем же баллом он оценил «героев» и других своих портретов — великого князя Павла Александровича (1897) и С. М. Боткину (1899). 1887 год — в феврале серьёзно заболел: у Серова было воспаление предстательной железы.

Один раз съездив на гон русаков и услышав, как отчаянно кричит подстреленный им заяц, Юсупов испытал к охоте такое отвращение, что ружье брал в руки только в тире, а по живой мишени больше никогда не стрелял (нет, стрелял один раз, но намного позже). и в соединении. Симонович), 1888. Александр Николаевич Серов ушел из жизни, когда Валентину было всего 6 лет.

На XXII Передвижной выставке были показаны портрет С. А. Толстой и пейзаж «В Крыму». В. Серов. Домотканово». Холст, масло. Для примера стоит взять всю ту же Девушку, освещенную солнцем.

Поездка в Рим и Париж. В гостеприимном абрамцевском доме царила приподнятая творческая атмосфера. Однако в юном Валентине Чистяков увидел настоящего гения. На картине «Дети» (1889 г. ) изображены два его сына, которые охотно позировали отцу. — В. Р. ).

Близко ей небольшое полотно «Баба в телеге» (1896). Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора». Холст, масло. Государыня вспыхнула и вышла из комнаты. Выполнил эскизы к неосуществленному панно «После Куликовской битвы», заказанному Серову для Исторического музея в Москве. Знакомство с семьей Мамонтовых.

Холст, масло. Становится членом "Мира искусства". Даже самые суровые критики отмечали невероятную реалистичность полотна. Н. Серов» предвосхитил его искания как в парадном жанре, так и в направлении создания образа человека-творца.

Исполненное темперой на полотне, формат которого приближается к квадрату, это произведение должно быть причислено к разряду уже рассмотренных нами портретов представительниц «высшего общества». И художник работал для этой жизни. И все-таки этот рисунок — не просто злая карикатура, острый гротеск. Мария Симонович не смогла вернуться в Россию, какие уж возвращения после революции. Вечная тема – Похищение Европы.

Поездка в Вену и Италию с И. С. Репинский образ «юродивого-провидца, калеки, одухотворенного страданием», был воплощением народных чаяний, во многом не ясных самому художнику. В качестве фона был выбран главный харьковский зал собрания.

Во второй половине года выполнил несколько заказных портретов: А. И. Абрикосова, М. К. Олив, жены и дочери харьковского губернатора — В. В. Капнист и В. В. Мусиной-Пушкиной. Какое-то расстояние чуть заметного холодка между ними всегда оставалось». Глядя на серо-лиловые тени и розовые «пятна» света, невольно вспоминаешь живопись Огюста Ренуара, такие его картины, как «Лягушатия» или «Качели», но там все в движении: и свет и тени и сами человеческие фигуры, составляющие единую зыбкую изменчивую стихию. Император распорядился, чтобы того отпустили под домашний арест. Также вёл художественно-декоративную часть постановки оперы своего отца, «Юдифь», в частной опере Мамонтова. Он сумел с раннего детства привить эту любовь и сыну. Работая над своими знаменитыми картинами «Девушка, освещенная солнцем» и «Девочка с персиками», автор стремился максимально передать жизнь в ее чувственном проявлении.

Торжественный на первый взгляд портрет наполнен иронией. Я таким всегда дураком стою в церкви (в русской в особенности, не переношу дьячков ит. д. ), совестно становится. Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра).

которые прославили Серова, было для него мучительным, как он говорил, подобием болезни. «И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины», — писал о Серове его ближайший друг Константин Коровин. Скончался В. Серов скоропостижно, как за сорок лет до того умер его отец.

Я люблю и ценю ее очень как артиста, как крупную, горячую, справедливую натуру, таких не много, я это знаю. — В. Р. ). Иной, отличный от греческого, строй пейзажа позволил ему раздвинуть границы образа, заключенного в древнем сказании, придав ему поистине вечное, общечеловеческое содержание, подобное тому, которое еще в 190S году он сумел вложить в картину «Купание лошади».

Бесхитростный на первый взгляд сюжет вырастал у Серова в картину «Октябрь. Чаше всего оно возводилось в абсолют. 1897 год — в 1-й половине года были написаны портреты великого князя Павла Александровича и великой княжны Марии Павловны («Портрет девочки с собакой»), а также М. Ф. Морозовой — матери С. Т. Морозова. Холст, масло. Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой. Он вспылил и предложил ей окончить портрет вместо него. Осенью, передав мастерскую в МУЖВЗ Ап.

Созданная им после посещения Греции картина «Terror ап-tiguus» («Древний ужас») (1908) способна вызвать в памяти зрителей легенду о гибели Атлантиды: вспышка гигантской молнии освещает увиденный сверху мир, затопляемый ринувшимся на материк морем. Он приехал в Терноки к своему другу В. В. Форме эти молодые художники 80-х годов вообще придавали очень большое значение. Репин вспоминал: «Первую свою картину он начал в Москве, живя у меня в 1878—1879 году.

«Портрет Портретыч», как ласково называл свои работы автор, не только талантливо воссоздает внешний облик, но и передает внутренний мир изображаемой личности, чем привлекает ценителей настоящего искусства. Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых. Фотографии – вот основной источник, с которым должен был иметь дело Серов.

Галерея «высочайших особ» пополнилась портретом великого князя Георгия Михайловича, однако в конце года, после вмешательства в работу Серова (когда он писал очередной портрет Николая II) императрицы Александры Фёдоровны, он прекратил работать для царского двора. Домотканово», «Октябрь. В этом году появился целый ряд портретов деятелей искусства. Мать его была замечательным музыкантом, энергичной общественной деятельницей.

Серов решал несколько иную задачу. Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке. В январе 1911 года он узнал о том, что во время исполнения гимна перед спектаклем, премьерой оперы М. Мусоргского «Борис Годунов», в Мариинском театре в присутствии Николая II и членов царской семьи Шаляпин вместе с хором пел его, стоя на коленях. В феврале родилась дочь Ольга. Чему так завидовали многие художники конца 19 века.

Днем люди трудились в поле, а по вечерам обучали крестьян грамоте. Арбузов).

На XXIII Передвижной выставке представил портреты Н. С. Лескова и 3. Ученики-художники убедили солдат отдать им портрет и ученики принесли его художнику Нерадовскому, который его сохранил1415. Гармоничная жизнь семьи вдруг разладилась. Самоуверенная, убежденная в своей исключительности, она в отличие от М. А. Морозова не «выскакивает» из картины на зрителя неожиданно, но кажется спокойно царящей в ней, непринужденно расположившись в классически строгом дворцовом интерьере. В свете много говорили о ее огромных тратах на шляпы и туалеты.

Грабарь считал этот портрет лучшим в творчестве Серова. После окончания и представления картины «Александр III с семьёй», два месяца до конца сентября вместе с К. А. Коровиным он ездил по Русскому Северу, написав множество этюдов. Он родился в Петербурге 7 января 1865 года в музыкальной семье, принадлежащей к творческой элите российского общества. Художник говорил о портрете, что его модель «смотрит в Египет».

Делал наброски искал идею портрета. В 1880 году Илья Репин предпринял путешествие в Крым для того, чтобы собрать материал для монументального полотна «Запорожцы». Избран членом попечительского Совета Третьяковской галереи. 1900. Серов радовался деньгам (300 рублей), в которых постоянно нуждался, но еще более тому, что картина попала в самое авторитетное русское художественное собрание, что, однако, не помешало противникам начавшихся перемен в национальном искусстве, в числе которых оказался и В. Маковский, отнестись к этому его приобретению резко отрицательно.

Именно в этот кружок, по настоянию Серова, были приглашены Коровин и Врубель. При Мамонтове в усадьбе гостили и работали знаменитые русские художники И. Е. Как он рисует. На XXII Передвижной выставке были показаны портрет С. А. Толстой и пейзаж «В Крыму».

10 марта в знак протеста выходит из состава действительных членов Академии. С художниками «Мира искусства» Серов был связан организационно, но еще более — общностью образно-стилистических исканий, хотя его творчество несравненно более масштабно и полнокровно, нежели мирискусническое. Биография художника содержит и еще один весьма интересный промежуток времени. Отец его, оперный композитор, автор «Юдифи» и «Рогнеды», умер, когда Серову было только восемь лет. Тогда же Серов писал интерьеры особняка в Белкине, один из которых лёг в основу картины «Зал старого дома». Эти «неоклассические» произведения стали ярчайшим образцом поисков «большого стиля», которые Серов вел в последние годы своей преждевременно оборвавшейся жизни (он умер 46 лет от болезни сердца).

Летом он два месяца гостил в имении Трояновского Бугры и посещал соседние имения Обнинских Белкино и Турлики, где им был создан пастельный портрет Клеопатры Обнинской с зайчиком этот рисунок считается одним из лучших лирических портретов в графике художника. Может Ьыть именно вот таким образом и колорит его портрета получился таким светоносным, «тициановским» и видимо, Серов намеренно не убрал с живописной поверхности потеки золотистого лака, придающие его произведению особый артистизм, находящийся в прямом соответствии с образом Таманьо, перед портретом которого вновь хочется вспомнить о жизнерадостности, «беззаботности», ощущениях, некогда навеянных Серову Венецией. В. Серов, И. Остроухов, А. Боткина (дочь П. Третьякова) выступали как достойные продолжатели великого дела основателя музея. Свет льется из-за окна, за которым видна чуть тронутая осенней желтизной листва деревьев, «перетекает» в соседнюю комнату.

В то же время появились его политические карикатуры «1905 год: После усмирения», «1905 год. Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над потретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину. (1895) — едва ли ни самое выдающееся произведение всего «крестьянского» цикла В. А. Серова, картина о дорогих его сердцу «серых днях» русской осени, о земле и небе, о мальчонке-пастухе, который, сидя на стерне, деловито чинит хомут, об овцах и столь любимых им неказистых деревенских лошадках, о рыжем жеребенке, короткими прыжками (у него спутаны задние ноги) перебирающемся через поле, о птицах, всполошенно мечущихся над крышами крестьянских изб, А «рассказал» все это Серов живописным сочетанием неярких коричневатых тонов земли и серебристо-серых неба. е. от «Девочки с персиками».

Странно, у меня от всего болит душа. Исключительно благороден цветовой строй портрета, живописная поверхность изысканно красива. На синем фоне (бумага), скупыми техническими средствами (уголь, мел), художник сумел достичь полной иллюзии парения, передать легкость, воздушность ее танца, грацию и изящество, бывшие «второй (а может быть — первой) натурой» гениальной танцовщицы. Портрет, написанный на одном дыхании, отражает молодость, чистоту, радость жизни. Солдаты выкололи штыками глаза на портрете императора. Мы же, передвижники, дали жизнь Серову и Левитану». Все четыре портрета очень индивидуальны, к образу каждого из них он искал особый «ключ». В сущности, он писал в манере импрессионистов, хотя в то время еще не был знаком с их творчеством и все его поиски были абсолютно самостоятельными.

Мальчик появился на свет 7 (19) января 1865 года в Петербурге. Тематически картина дана как символическое обобщение, как образ большой силы. В. Серов. О том, что взойдет из свинцовых «семян», брошенных в русскую землю щедрой рукой Николая Кровавого, говорит другой рисунок «Виды на урожай 1906 года»: легкие пушистые облака плывут над сжатым полем, на котором вместо скирд стоят составленные в «козлы», ощетинившиеся штыками винтовки карателей. Попробуем сопоставить это произведение с созданным в том же 1905 году А. Н. Бенуа фронтисписом к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник», в котором очень определенно была выражена мысль о малости и ничтожности человека перед лицом неумолимого рока: крошечная фигурка смятенного Евгения на фоне тревожного ночного пейзажа бежит, спасаясь от преследующей ее бронзовой громады сорвавшегося с постамента конного памятника.

Его отец был композитором и музыкальным критиком, а мать — выдающейся пианисткой. Однако изысканное сочетание в портрете, написанном темперой на картоне (отчего его живописная поверхность стала благородно-матовой), сдержанной монохромности с напряженной декоративностью (натюрморта) входило важной составной частью в творческий замысел автора как средство характеристики модели по методу «от противного». Не умею молиться, да и невозможно, когда о боге нет совершенно никакого представления». — В. Р. ).

Еще в 1899 году им была исполнена акварель «Безлошадный»: старик-крестьянин горюет над тощим трупом своей издохшей лошади, вороны, сидящие на плетне, нетерпеливо ждут поживы и все это — на фоне серого зимнего дня. Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату. Напротив, сильные, полнокровные краски его этюда вызывают чувство спокойствия, ясности. 1886 год— в начале года были написаны этюды «Зима в Абрамцеве», портрет певицы Марии Ван Зандт в мае у Симоновичей, в Едимоново Тверской губернии, Серов встретился со своей невестой Ольгой Трубниковой и написал её портреты у открытого окна летом этого года его друг В. Д. Дервиз, обвенчавшись с Надеждой Симонович, приобрёл неподалёку обширное поместье Домотканово, куда позже неоднократно будет приезжать Валентин Серов. 1889 год— 29 января в церкви Семёновского полка в Санкт-Петербурге состоялось венчание Валентина Серова с Ольгой Трубниковой (шафером Серов попросил быть Сергея Мамонтова, свидетелем был приглашён И. Е. Репин).

Трубецкой, И. С. Поленовым подает заявление в Совет Академии художеств, в котором обвиняет президента Академии (и одновременно главнокомандующего петербургским военным округом) в организации расстрела. А в 1887 году в Абрамцево появляется полотно «Девочка с персиками», на котором изображена 12-ти летняя дочка Мамонтовых Вера. Однако «в один из последних сеансов, — писал Грабарь, — он счел нужным поправиться: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся». В октябре 1889 года Серов одновременно с Репиным, в его мастерской, писал портрет восемнадцатилетней Софьи Михайловны Драгомировой, дочери генерала М. И. Драгомирова немного не закончив портрет, Серов уехал в Москву и Репин, передавая его работу Драгомировой, «сделал несколько мазков на костюме и аксессуарах, не трогая лица» — это вмешательство так возмутило Серова, что он направил своему бывшему учителю резкое письмо, на некоторое время омрачившее их отношения.

Убийственно ироничен образ царя, созданный художником в широко известном листе «1905 год. Значительно позднее, в 1910 году, Серов написал портрет И. А. Морозова, брата «героя» предыдущего полотна. На рубеже веков русское изобразительное искусство прошло невероятно сложный путь от утонченного эстетизма «Мира искусства» до глубокого одухотворенного поэтического символизма «Голубой розы» и могучего жизнеутверждения «Бубнового валета».

Его движения, выраженные ломаными линиями, повторяемые в движениях фигур свиты, — ужасное судорожное presto эпохи». С. Арбузов). Трудно сказать искренне ли доволен был заказчик, сумел ли он в своем отношении к произведению, созданному выдающимся портретистом, подняться над личными чувствамиили же, как об этом принято писать, был вынужден «сделать хорошую мину при плохой игре». Он считал, что Голубкина — «одна из настоящих скульпторов в России — их немного у нас». Вскоре после скоропостижной кончины А. Серова мать увезла сына в Германию, в Мюнхен.

Истосковавшись по работе, он возвращается в Москву и сразу же едет в Абрамцево, где и был создан шедевр «Девочка с персиками». Высокородного хозяина Архангельского Серов изобразил по его желанию на коне «Князь скромен, хочет, чтобы портрет был скорее лошади, чем его самого, — вполне понимаю». Я таким всегда дураком стою в церкви (в русской в особенности, не переношу дьячков и т. д. ), совестно становится. Вернувшись в Россию, окончил филологический факультет Московского университета. Важно отметить, что и в работе над этим на первый взгляд «обстановочным» портретом, в который он ввел немало бытовых подробностей, он видел свою основную цель в создании произведения «большого стиля», что ему, несомненно, удалось прежде всего благодаря широте живописно-пластического обобщения, которой, однако, сама его модель соответствовала далеко не во всем. На частной выставке в Мюнхене (Сецессион) впервые за границей демонстрировались работы В. А. Серова в результате в конце года Серову поступили предложения участвовать в заграничных выставках— в Мюнхене, Стокгольме, Копенгагене. Но зрителю знаком именно образ созданный Серовым. Я хочу таким быть — беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного.

Нет, Серов никому не подражал и никого не «цитировал», на подобное сравнение наводит прежде всего способ развития образа героя портрета во времени. Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь это золотая. Прекрасно сознавая, что «художники без признания их публикой не имеют права на сущестование», Врубель, однако, утверждал: «Но признанный, он не становится рабом: он имеет свое самостоятельное, специальное дело, в котором он лучший судья, дело, которое он должен уважать, а не уничтожать его значения до орудия публицистики. Более того, стиль Ге можно проследить, взглянув на лучшие картины Валентина Серова.

Свидеться долго не удавалось, когда же встреча состоялась, то у Горького не было свободных «трех месяцев» — фатального серовского портретного срока. На рубеже двух веков эта песня раздалась на рабочих баррикадах, но Серов не услышал ее. выразить свое особое мироощущение через «вечные» образы древних преданий. На перелке телеги сидит, понуро наклонившись туловищем вперед, баба. Автопортрет (1880).

Глубокий подтекст, в том числе и горькие раздумья самого художника о судьбах России, вложен в изображение царя, преступно безразличного к жизни страны, «хозяином» которой он себя мнил. Мы в Венеции, представь Хорошо здесь, ох как хорошо. » Откровенно признаваясь, что у него «совершенный дурман в голове» от любви, от Венеции, от «страстной, кровавой» оперы Верди «Отелло», от пения великого Франческо Таманьо, он все же не забыл о главном, о славных итальянских живописцах «XVI века, Ренессанса. Поездка в Мюнхен и Голландию. Идеолог «мирискусников» С. Дягилев справедливо видел в Серове связующее звено между двумя эпохами в истории русского искусства «этической» — передвижников и «эстетической» — «Мира искусства». Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок.

В. Якунчиковой (Мориц), а также пейзаж «Татарская деревня», который был сразу приобретён П. М. Третьяковым за 300 рублей. А здесь 80 сеансов и то нравилось ему. В. Серов «Девушка, освещённая солнцем» (Портрет М. Я. Домотканово», вместившую в себя образ Родины. Матэ. Однако изысканность и строгая «стильность» этого портрета дают все основания считать его одним из самых совершенных творений позднего Серова, точно так же, как и изображение великой русской балерины Анны Павловой в плакате для дягилевской постановки в Париже одноактного балета «Сильфиды» («Шопениана») на музыку Фредерика Шопена (1909).

— Есть у вас время. » — «Пойдем, я вам покажу», — сказал он с загадочной улыбкой. Только очень Смелый колорист мог позволить себе соединить на одном полотне густо-синее с золотым и желтое с розовым, создав цветосочетание, по его же собственному выражению, «несколько цыганского типа», рискованное хотя бы уже потому, что само по себе оно граничит с безвкусицей. й обликкоторогорук, по-особенному проницательно оценивающего взгляда — «сверкающего левого глаза и прищуренного правого» — возникает образ не столько купчихи, сколько «процентщицы». От нее веет здоровьем, безмятежностью. Им также был издан журнал «Музыка и театр». 1884 год— летом, работая в Абрамцеве, создал одно из первых своих значительных произведений— портрет Л. А. Мамонтовой в переписке с Ольгой Трубниковой уже обнаруживаются их взаимные чувства. Князь Сергей Щербатов в своих мемуарах писал о Коровине так: «.

Как мастера пейзажа, они в начале своего творческого пути были почти что антиподами: для Левитана главное — «настроение», которое должно было вызвать у зрителя абсолютно определенные ассоциации (поэтические или социальные), для Серова — трезвый объективный подход к природе, ее бытию, состоянию, которое и должно было рождать у нас определенное «настроение». — В. Р. ), прониклась его (т. Так же преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем». В последних словах автора портрета слышна откровенная ирония.

Л. Гиршман). Что у Серова получалось такого, что никак не могло получиться у других. В сентябре супруги Серовы отправились в Париж, на Всемирную выставку.

В мае вместе с матерью уехал за границу, где встретился со своим первым учителем рисования Кёппингом в Мюнхене, в Пинакотеке Серов скопировал «Портрет молодого испанца» Веласкеса (эта копия находится в ГТГ) посетил Всемирную выставку в Антверпене. Поистине велики достижения Серова и в анималистическом жанре, в иллюстрации, в театрально-декорационном искусстве. потому, что слишком уважаю её— я только не понимаю всех этих обрядов. В дальнейшем судьба Серова сложилась так, что ему приходилось работать во многих жанрах, писать далеко не «отрадные» модели и сюжеты. В последующие годы Серовым были написаны «Сестры Боткины», портрет Мики Морозова, также поражающие глубоким пониманием и точной передачей детского характера. — В. Р. ).

В иных же пейзажах побеждает солнечное, жизнеутверждающее начало. Бакушинский), к которому до этого он уже дважды обращался («Похороны Баумана», «Петр I»), здесь не просто получил дальнейшее развитие, но и приобрел абсолютно новый смысл. Н. Юсуповой, женское и человеческое обаяние которой во многом определяло творческое самочувствие художника во время работы над этим полотном: «Княгиня пришла, славная княгиня, ее все хвалят очень, да и правда, в ней есть что-то тонкое, хорошее кажется, она вообще понимающая».

Для постановки оперы своего отца А. Серова «Юдифь» в петербургском Мариинском театре (1907) он исполнил эскизы декораций, костюмов, грима, а также написал портрет Ф. И. Шаляпина в роли царя Олоферна. Матэ был известным гравером, академиком, профессором Академии художеств. Но, судя по всему, это входило в замысел, точно так же, как «странная», на первый взгляд предельно неустойчивая композиция — вычурных очертаний диван развернут по диагонали в пустом пространстве полотна настолько большом, что маленькая, хрупкая, почти жалкая фигурка женщины в желтом платье и золотых туфельках, робко сидящая в уголке, почти теряется в нем. Затем Серов просил Николая материально поддержать журнал «Мир искусства» и тот снова не отказал. Домотканово» — высокими образцами внутренней самодисциплины их создателя, ум и сердце которого, подвластные его железной воле, всегда были между собой «в ладу». Переезд с матерью в Париж.

Произошло это спустя пять лет после поступления. Вот таким образом не приходится удивляться тому, что на вопрос И. Грабаря, доволен ли он только что оконченным портретом, Серов ответил: «Что я. Забавно, что он сам доволен. » — «Я не понял, — продолжал Грабарь. Горький смотрит немного сверху и куда-то вдаль, его портрет писался, как говорят художники, «в плафоне», т. е. Серов во время сеансов сидел заведомо ниже, чем помещалась его модель.

— В. Р. ). с товариществом передвижников, прежде всего с его консервативным руководством, были далеко не идиллическими. Угадывали все сразу — «не так, как образованные, обыкновенно поначалу ничего не разбирающие», прибавлял Серов. На рубеже 1890—1900-х годов, его взгляд на «отрадное», на юное существо стал значительно сложнее. Для молодого художника — это было настоящей удачей, которую подарила ему судьба. Кому такая картина нужна.

в зеркале у края холста). С мэтром отправился в путешествие и начинающий художник Серов. "Октябрь. «Отрадный» образ, восходящий к его «Девушкам», созданный Серовым в картине «Лето» (1895) — портрете О. Ф. Серовой, — стал завершением линии пленэрного портрета-картины. В эти же годы даровитый мастер увлекся историческими сюжетами.

А ты что. Грабарь), — Франческо Таманьо. Работая над портретами царской семьи в Историческом музее, Серов уговорил позировать его директора известного историка И. Е. Забелина, кроме того был написан заказной портрет О. Ф. Тамара (урождённой Якунчиковой), о котором позже И. Э. Грабарь выскажется, что более всего удалась на полотне такса. В одном из многочисленных некрологов говорилось: «Сегодня умер большой художник.

Он «упорно ищет ее, отбрасывая все лишнее, сохраняя только основное, определяющее и раскрывающее тему», — писал И. Э. Грабарь. Не случайно же Серов, говоря о своей «Иде Рубинштейн» — «бедная, голая», подчеркивал, что «у нее рот раненой львицы». Портреты Серова сравнивали со страшным судом.

Не найдется, пожалуй, ни одной области искусства (разве что архитектура), в которую В. А. Серов не внес бы значительного вклада, во многом определившего «художественный облик» его времени. Роль раба исполнял один из слуг — египтянин по происхождению. Упал и умер от приступа стенокардии.

Игра цветовых пятен в картине напоминает мозаику, что было характерно для Врубеля (а в то время Серов присматривался к врубелевской манере письма). На частной выставке в Мюнхене (Сецессион) впервые за границей демонстрировались работы В. А. Серова в результате в конце года Серову поступили предложения участвовать в заграничных выставках — в Мюнхене, Стокгольме, Копенгагене. Здесь и создал художник одну из лучших своих картин, назвав её «Дети Саша и Юра». Прошло одиннадцать лет и им был создан ее же, С. М. Лукомской (по мужу), небольшой акварельный портрет (1900) — истинное чудо постижения глубины сложного душевного мира прекрасной женщины, мира трагического, выраженного не только в ее скорбном взгляде, но главным образом в колорите, в траурной гамме коричневого и черного. Она права, нет во мне той теплоты, ласковости к ней, как ее сына. 1889 год — 29 января в церкви Семёновского полка в Санкт-Петербурге состоялось венчание Валентина Серова с Ольгой Трубниковой (шафером Серов попросил быть Сергея Мамонтова, свидетелем был приглашён И. Е. Репин). Виды на урожай 1906 года», картины «Баррикады, похороны Н. Э. Баумана», «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава. ».

Коровин был одним из наиболее красочных, ярких людей, которых мне приходилось встречать. ». Вторая линия дает нам «фигуру по колени». Мать Серова, Валентина Семёновна (урождённая Бергман), была талантливой пианисткой. Пополняя собрание произведений русского классического искусства, они открыли доступ в коллекцию работам своих современников: М. Врубеля, мастеров «Мира искусства», М. Сарьяна и др. Летом поселился в Домотканове, где выполнил ряд пейзажей и портретов, в том числе портрет жены: «Летом».

«Модель сидела под деревом, прислонившись к стволу старого дуба. Аксаков, а c 1870 г. – промышленник С. И. Абсолютно преображался Серов близких друзей.

Поздней осенью того же года в имении художника Н. Кузнецова под Херсоном он написал этюд «Волы», в работе над которым со всей определенностью проявил главные свойства своего характера — огромную выдержку и упорство в достижении цели. Видно, у нас в России служить можно только на карачках». В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора». Смерть отца. 1872.

Видимо, на нее подействовало неодобрительное отношение к портрету ее светских друзей. Так прадед его вообще свой крепостной театр имел — с сотней наложниц. Но сколько «суровой нежности» во взгляде художника, в том, с какой правдивостью передает он влажность морского воздуха и эти нахохлившиеся детские фигурки, возникающие перед нами в пленительном повторе одинаковых пропорций, одежды, цвета волос. На собраниях Валентин Александрович часто отмалчивался и даже был нелюдим. Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру.

На XXIII Передвижной выставке представил портреты Н. С. Лескова и 3. К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника. Он ведь стремился к полной законченности, как у «старых мастеров», секреты которых ему теперь начинали приоткрываться. 1903 год— 15 февраля Серов присутствовал на собрании участников выставок «Мира искусства», на котором было решено прекратить деятельность этого художественного объединения 21 апреля был избран «профессором-руководителем» мастерской Высшего художественного училища при Петербургской Академии художеств, но отказался от должности 30 октября был избран в число действительных членов Академии художеств.

Аккумулируя достижения психологического портрета передвижников, овладевая традициями старых мастеров, близко соприкасаяеь с поисками русских и западноевропейских художников (лрежде всего модерна), Серов создал уникальную галерею образов своих современников. Коровин), веру в поэтическую сущность жизни. Портрет И. И. то нет.

Три портретных образа — циничной старой купчихи, надменного щеголя-офицера и скучающей «светской» дамы с манерами и вкусами провинциалки исполнены по заказу. Как известно, еще в конце 80-х годов один из «старейшин» передвижничества В. Маковский упрекал П. М. Третьякова за то, что, покупая «Девушку, освещенную солнцем», он «прививает своей галерее сифилис». Относительно быстро велась работа и в том случае, если обстановка была хорошо знакома самой модели. Знакомство с А. Н.

Другая его работа, написанная годом позже, называлась Девушка, освещенная солнцем. Не каждый день приходится делать такие находки. Очень многие хотели увековечить себя кистью великого художника. В 1900-м году, когда писался портрет, Валентин Серов испытывал симпатию к императору. Старшему Саше было 7 лет. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом.

Рождение сына Георгия. 1895. Серов же в своем подходе к образам античности был «проще» им двигало желание передать целостно-поэтический мир древних легенд. Объединение издавало журнал «Мир искусства».

В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки. Чрезвычайно значительно и многообразно портретное наследие Серова. Подчеркнут его высокий лоб, глаза в глубокой тени, от этого задумчивый, печальный взгляд художника кажется особенно «долгим» — это взор мыслителя и поэта. В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров.

Рождение сына Михаила. 1897. И никакие заверения людей, близко знавших В. О. Гиршмана, в первую очередь его жены Генриетты Леопольдовны, объяснявшей позу и жест руки в портрете супруга тем, что, позируя «в конторе между делами», «из-за боязни опоздать» он «часто вынимал часы, прикрепленные к цепочке», никоим образом не опровергают его содержания, выходящего далеко за рамки «сюжета» — изображения В. О. Гиршмана. Через год Серов пишет «Девушку освещенную солнцем», натурой для которой была его двоюродная сестра. 1 апреля 1910 года скончался М. Врубель. Греция стала ближе. Получая широкую популярность, в 1894 году Серов присоединился к передвижникам и взял важные заказы, среди которых были портреты великого князя Павла Александровича 1897 года (Третьяковская галерея), Боткина С. М. 1899 года, Юсуповой Ф. Ф. 1903 года, а также княгини Ольги Орловой (все три портрета находятся в Русском музее в Санкт-Петербурге).

Именно эти две картины принесли художнику успех и славу. Беспощадной остротой отличается его сатирическая графика. Солдаты выкололи штыками глаза на портрете императора. После окончания и представления картины «Александр III с семьёй», два месяца до конца сентября вместе с К. А. Коровиным он ездил по Русскому Северу, написав множество этюдов. Третьяковская галерея), мы не находим интенсивных красок юга.

Так рождались тонкие творения мастера. Многие современные ему портретисты брали за свои произведения вдвое и даже втрое больше Серова (например, К. А. Сомов), для которого денежный вопрос был всегда мучителен. Коровин, И. И. Летом жил с семьёй в Крыму, где написал массу этюдов и портрет хозяйки дачи, где они жили, Розалии Соломоновны Львовой (её сын, врач Соломон Кеселевич Львов, женился на Марии Симонович, двоюродной сестре Серова, которую он изобразил на картине «Девушка, освещённая солнцем»).

В сентябре вместо занятий в Академии уехал в Одессу, чтобы встретиться с невестой и в имении Н. Д. Кузнецова весь октябрь писал этюд «Волы» и к концу года вернулся в Москву. Так значительно чаще, чем Валентином, называли Серова в детстве, а для ближайших друзей он останется «Антоном» до конца жизни. И. Э. Грабарь вспоминал услышанный от него рассказ о том, как во время работы художника над картиной «Баба с лошадью» (1898) крестьяне «по первым же штрихам пастельных карандашей узнавали, что они Обозначают: «Гляди — нос, глаза, губы, платок». Рождение дочери Натальи. 1909.

Картина вышла вовсе не школьная, а – грандиозная, хоть и не большая по размерам. Прекрасная инкогнито (на афишах вместо имени певицы стояли звездочки) дала шесть концертов, а потом кто-то из компании проговорился, по городу поползли слухи и дошли в конце концов до Юсупова-старшего. Эта пушкинская строка невольно вспоминается, когда стоишь перед картиной «Лето» или же перед написанным им в том же году пейзажем-жанром «Октябрь. Государственный Русский музей (Петербург)И. Мальчики изображены на фоне морского пейзажа, на веранде. — В. Р. ) интересами.

1905 год— В связи с ролью великого князя Владимира Александровича в событиях «Кровавого воскресенья» в январе 1905г. Вместе с ней Тоша (так звали в детстве художника) ездил по Германии, жил некоторое время в Париже, а с десяти лет подолгу гостил в Абрамцеве, где в то время собирались и работали лучшие русские художники. Репиным. Почти не знавший в детстве семейного уюта, художник ценил простое человеческое участие. Неустанно повторяя своим ученикам: «Простота — высота» и при этом как бы ставя между этими словами «знак равенства», Чистяков тем самым определял сверхзадачу на всю их последующую творческую жизнь.

Последние двадцать лет жизни Серова — почти сплошная, непрерывная борьба с заказчиками. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное». В 1889 году на VIII Периодической выставке московского Общества любителей художеств были впервые показаны четыре работы Валентина Серова: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Заросший пруд», а также «Портрет композитора П. И. Бларамберга (1888), причем две из них — «Девочка с персиками» и «Заросший пруд» — были удостоены денежной премии. Вот это и есть то «нечто», что отличает этюд от картины, копирование природы от раскрытия ее души.

Например, Врубель, находящийся в 80-е годы в Киеве, был известен лишь узкому кругу лиц. Здесь можно увидеть еще один портрет«девушки, освещенной солнцем», – двоюродной сестры художника Марии Симонович, но уже в более старшем возрасте, замужней женщиной, у которой теперь фамилия Львова. Был написан портрет императора Николая II. Поразительно, насколько это суждение подходит к серовскому портрету М. А. Морозова, тем более что если внимательно присмотреться к «конструкции» монументальнейшего врубелевского творения, этого едва ли ни лучшего из его портретов, то «непрочность» историческая обреченность и его героя буквально бросается в глаза. Он учел также и то, что Серов «догляделся бы» до самых сокровенных глубин трагически раздвоенной личности писателя еще и потому, что «смотрел бы» по-иному. Писал он темперой, чтобы картина не отличалась масляным блеском и лоском.

Мать будущего художника также была известной личностью. Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Савва Мамонтов прозвал их «Коров и Серовин». Государственная Третьяковская галерея (Москва)В этом портрете замечательно передана детская неусидчивость и любознательность.

Летом начал обустраивать приобретённую дачу в Ино17. Правда, в большом полотне 1902 года «приветливый, но холодноватый взгляд» княгини, «привычная, а вот таким образом больше любезная, чем вызванная живым чувством, улыбка, непринужденный, но явно идущий от манеры наклон головы» создают «впечатление скорее светско знакомства, нежели глубокого человеческого общения» (В. Похоронен на Донском кладбище в Москве. Чего это. Он страшен всякому встречному, разъезжая в своей одноколке по созидаемой стране («Петр I на работах»), 1910—1911.

Мамонтов, по уверению современников, был жестоким и недалеким человеком. 14-летний Серов угрюмо смотрит исподлобья — узнаваемая чисто «серовская» волчья повадка, до последних дней сохранившаяся у него. Любопытно, что двенадцатилетняя Вера Мамонтова согласилась неделям позировать для картины «Девочка с персиками» только в обмен на ежедневное катание на лошадях с Валентином Александровичем.

Он не спроста взял образы девушек, отражая их свежесть, юность и очарование мягкими тонами и плавными линиями. Полностью сохраняя «звериную» природу животных, наиболее многочисленных персонажей басен, он наделял их типичными человеческими чертами, в тех же случаях, где фигурировали люди, он так же, как и в портретах, раскрывал типическое через индивидуальное, не прибегая к неизбежному, казалось бы, для басенного жанра морализированию. И. Грабарь, увидевший картину, восхищённо воскликнул: «Девочка с персиками. » Это было время воспевания юности.

В одном из неопубликованных писем Серова к Е. Г. Мамонтовой есть горькие слова. В 1900 году Валентин Серов вошел в объединение под названием Мир искусства. В начале XX века Серов создавал героические портреты в жанре светского портрета он сосредоточился на резком изображении значительных творчески мыслящих художников, писателей, актёров и музыкантов: портреты Максима Горького (1904), музей Горького, Москва Ермоловой Марии (1905), Фёдора Шаляпина (уголь, 1905) – оба в Третьяковской галерее и Елены Ивановны Рерих (1909). Перед каждым сеансом Серов волновался, словно новичок.

Р. ), — вот как у старых мастеров». Однако в полотне, написанном им в любимом Домотканове, на котором изображены ожидающая ребенка жена Ольга Федоровна, а также двое старших детей художника играющие в высокой траве на залитой солнцем поляне, хотя и царит ясная гармония, но уже не ощущается былой безмятежности С годами он, видимо, все яснее начинает осознавать, что «на свете счастья нет, но есть покой и воля».

Серов был обычно серьёзен и аккуратно одет. 1887 год— в феврале серьёзно заболел: у Серова было воспаление предстательной железы. Избран членом ТПХВ.

В небольших картинах Левитана 1899—1900 годов «Летний вечер. В русском искусстве это, пожалуй, один из наиболее трагических портретных образов, равновеликий «Достоевскому» Перова и «Мусоргскому» Репина. От цепкого исподлобья взгляда портретиста пытались скрыть свое нутро под светской маской, выверенной годами, старались не обнаружить своей духовной пустоты — и не удавалось. Аксаков) было в то время единственной в своем роде обителью «служенья муз», поклонения всем проявлениям «живой жизни» — живому русскому слову, одушевленным, сердечным отношениям людей друг к другу и к природе.

Он, презиравший «все и что любил и что ненавидел», словно смеется на портрете брезгливо-недобрым смехом. Но любви другой, той спокойной, мягкой, нежной любви нет во мне. Серов нарочно «очистил» интерьер от так раздражавшей его вычурной роскоши, создав впечатление пустого пространства. 22 ноября (5 декабря) Серов скоропостижно скончался.

Моделью для картины послужила 12-летняя дочь Савы Мамонтова – Вера. Так, подобно пушкинскому «Да скроется тьма. », воспринимается мажорный образ сияющего мира в картине «Купание лошади» (1905). 1894 год— был избран членом Товарищества передвижных художественных выставок. Будучи полноправным членом Санкт-Петербургской Академии художеств с 1903 года, в 1905 году Серов ушёл в отставку в знак протеста против казни бастующих рабочих и их семей 9 января, в «Кровавое воскресенье». Это случилось в 1871 году. Шествие Навзикаи он уподобил античному скульптурному фризу. Ольга Валентиновна Серова, дочь живописца, писала в своих воспоминаниях: «Ида Рубинштейн была совсем не так худа, как её изобразил папа, по-видимому, он сознательно её стилизовал». Серов не стремился воссоздать реальный образ танцовщицы, он действительно стилизовал образ, создавая ощущение сложности характера.

В доме Серовых всегда было шумно и весело. «Скучный Серов» — такую подпись сделал Валентин Александрович под автошаржем исполненном в том же году. По мнению автора, портрет «получился не дурен, то есть похож», но сама живопись ему не очень нравилась: «цвета не свободные», скорее всего, потому, что Мазини как человеку он не симпатизировал и это невольно сказывалось на его портрете, а того холодного, беспощадного аналитизма, который позднее позволял Серову «зажигаться» подобного рода образными задачами, он тогда еще не выработал. Так зарождался во многом новый для русского искусства тип портрета-«характеристики», в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально-художественной типизации. После этого была «Девушка, освещённая солнцем» и другие.

Так началась целая серия портретов императорской семьи. «Вдоль речки, по мало наезженной дороге, едет в телеге баба. В Абрамцеве появились на свет первые зрелые работы Серова, среди которых особое место занимает этапная для развития русской живописи картина «Девочка с персиками» (1887).

Единственное из светских удовольствий, которое он не любил, -это охота. «Монументальность есть в каждом её движении, – восхищался художник, – просто оживший архаический барельеф». Но всего страшнее и всего значительнее вышел у Серова Петр — строитель «Санкт-Питербурха» («Петр I», 1907. Ну да, он разъезжает в Великий пост с французскими танцовщицами и цыганками на тройках.

В 1881 году Серов исполнил графический портрет П. Чистякова. Орловой. Впрочем, число сеансов напрямую зависело от того, насколько хорошо художник знал модель.

Грабарь). Портрет С. М. Боткиной и сегодня продолжает привлекать к себе внимание своеобразием композиционного и живописного решения. Одно окно меня приводит всегда в восторг, оно все почти сплошь заполнено готической киркой очень милой архитектуры, стрельчатые окна, контрфорсы, флораны, шпиль, одним словом, готика» в письме Е. Г. Мамонтовой Валентин Серов признавался, что рисунки с натурщиков доставляют ему большое удовольствие: «хотя я уже их третью зиму рисую, но все же с удовольствием именно теперь».

— В. Р. ) Категоричную оценку искусства передвижников Врубель дал, высказываясь по поводу картины И. Репина «Крестный ход в Курской губернии», которая тогда, в 1883 году, экспонировалась на XI выставке Товарищества передвижников. Правда, как у критики, так и публики, эти шедевры не вызвали особых эмоций. Утром 22 ноября 1911 г. он спешил на портретный сеанс к Щербатовым. Большой портрет-картина «А.

Вот почему у Серова фигуры людей в пейзаже нужнее, чем у Левитана. Так, об изображении Ф. Ф. Юсупова-младшего (в будущем одного из участников убийства Григория Распутина) известный русский искусствовед начала века Сергей Глаголь писал: «Когда вы подходите к этому портрету, вы чувствуете аромат каких-то аристократических духов вы чувствуете, как нежны и выхолены эти руки и заранее угадываете, как выхолены и вычищены эти нежные ногти вы чувствуете целого человека известного положения известного общества известной эпохи». Остроуховым, М. С. Сразу же вспоминается его учитель, профессор Чистяков. Серов остался честным и в своей работе. Лесков в портрете Серова тяжело больной, втянувший голову в плечи, как бы сжавшийся в комок истерзанный «своими ободранными нервами» да злою ангиной (как вспоминал сын писателя А. Лесков), глаза жгут, безупречно, до жути острое сходство потрясает» (Г.

Он поочередно страстно увлекается спиритизмом, фотографией, театром, даже курением опиума (к наркотикам он будет потом неравнодушен всю жизнь, но без фанатизма). Самому художнику в это время было 23 года. В 1899 году Серов побывал на побережье Финского залива. Возвращение в Москву. Полузатененная комната. Ведь именно картина «Девочка с персиками» принесла художнику известность.

Последнее замечание режиссера особенно важно. На подмостках мамонтовского театра выступали только мировые знаменитости. И вот Серов «догляделся бы» до религиозной раздвоенности и сомнения, чуть ли не на грани атеизма, а то и до мятущейся психики игрока. Точка зрения снизу вверх, придавая композиции особый динамизм, позволила художнику усилить романтическую приподнятость образа создателя «Песни о Буревестнике» и одновременно придать ему масштабность, почти монументальность.

В. Серов «Дети (Саша и Юра Серовы)» (1899). Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки». Летом жил с семьёй в Крыму, где написал массу этюдов и портрет хозяйки дачи, где они жили, Розалии Соломоновны Львовой (её сын, врач Соломон Кеселевич Львов, женился на Марии Симонович, двоюродной сестре Серова, которую он изобразил на картине «Девушка, освещённая солнцем»). Принято говорить о «многоликости» искусства Серова. В эти годы его яркие разноцветные полотна сменились картинами одного тона.

Бенуа. Получает звание академика живописи. 1899. С начала года по заказу С. И. Мамонтова писал портрет А. Мазини и вместе с К. Коровиным работал в московской мастерской на Долгоруковской улице — они получили заказ: написать для церкви Космы и Дамиана в Костроме, в приходе фабрики П. М. Третьякова и В. Д. Коншина, картину «Христос на Гефсиманском озере (Хождение по водам)» к ним присоединился и М. Врубель всю весну работал в Костроме (на картине Серов писал только фигуры) и Ярославле летом жил с женой и дочерью в Домотканово, переехав осенью в Москву — в Малый Гнездниковский переулок (дом Крумбюгеля на углу со Шведским тупиком).

Начались активные поиски нового языка. искусства. Нестеров, К. А. С подачи Репина, Серов впервые участвовал в выставке ТПХВ (очередной, XVIII-й)— с портретом отца и получил лестный отзыв критика В. В. Стасова. И без того большой интерес к старинному русскому портрету особенно усилился у него после знаменитой «Историко-художественной выставки русских портретов», устроенной в 1905 году С. П. Дягилевым в Петербурге в залах Таврического дворца. Энгра.

Вовсе не случайно паркетный пол в портрете Ермоловой незаметно «переходит» в плоскость стены, на которую Серов спроецировал четкий силуэт ее величественной фигуры, уподобив ее колонне, видимой нами одновременно и сверху вниз, при этом край платья приобретает значение ее основания — «базы» и снизу вверх, причем голова Ермоловой начинает восприниматься как своеобразная «капитель». Не доверять, не быть наивным. » Видимо, не случайно Асафьев «предложил» Серову такую трудную во всех отношениях модель, прекрасно понимая, что ему, во-первых, пришлось бы писать Достоевского после Перова, художника далеко не доверчивого и отнюдь не наивного. Серов видел Петра ужасным, а не «слащавого оперного героя и красавца», как он писал. Кроме этого, в начале года был закончен портрет И. И. Левитана, который вместе с «портретом г-жи О. Ф. Т» представил на XXI выставке ТПХВ. Знакомство с К. А.

Левитан, музыканты, актёры, певец Ф. И. Шаляпин. Миловидного, еще не брившегося Феликса нарядили певичкой и устроили ему ангажемент в «Аквариуме» — самом шикарном из петербургских кабаре. Холст, масло. Однако в серовском портрете Мазини, которого Ф. Шаляпин считал не певцом, а «серафимом от бога», раскрыта вовсе не его артистическая сущность, «на холсте навеки пригвожден капризный и наглый баловень всесветной славы, развалившийся в кресле с надменно и презрительно откинутой назад головой и томным взглядом покорителя сердец» (И.

В доме Мамонтова ставились частные оперы, художники подолгу жили здесь имея возможность творческого общения. «Я ведь злой», — говорил он про себя». Да и как иначе. Выходит из ТПХВ.

Не понимаю я этого, я не осуждаю, не имею права осуждать религиозность и Елизавету Гр потому, что слишком уважаю её — я только не понимаю всех этих обрядов. Глядеть зазорно. Портрет императора Николая II (1900-е годы). В сентябре принято окончательное решение оставить Академию и, забрав документы, он был вынужден решать возникший вопрос с отбыванием воинской повинности, в связи с чем переехал в Москву, — к Мамонтовым.

Домотканово". 1896. Картина, принёсшая известность художнику была написана в 1887 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. — В. Р. ) делаете — понять невозможно. Коровина. 1892. «Портрет отца мне самому нравится (это много значит, серьезно)».

Стремительная диагональ линии, обозначающей край ковра, на котором стоит портретируемый, нарочитая «смазан-ность» фона, предметное содержание которого довольно трудно различимо, неустойчивость, «мгновенность» состояния, в котором пребывает портретируемый, позволяет показать, что, «выскочив» на зрителя, его герой «остановился с разгону» как бы у самого края пропасти. Своё «настоящее» название картина получила на VIII периодической выставке в Москве, прошедшей в декабре 1888 года. В середине 1894 года они совершили совместную поездку на север — в Архангельск и на Мурман по специальному заданию Ярославо-Архангельской железной дороги, возглавляемой С. Мамонтовым, откуда привезли множество этюдов, в которых у Серова по сравнению с более ранними пейзажами появились «серебристая гамма», а также «изящный и вкусный мазок». Крестьянские образы Серова целостны по мироощущению. Позвольте только взглянем, нет ли в нем еще чего «поконкретнее» в смысле стимула «страдания». Необходимо подчеркнуть, что личностью она и впрямь была незаурядной и пусть М. В. Нестеров не без ехидства писал про нее «не то бывшая фельшеридца, не то сестра милосердия, счастливо выходившая князя во время его болезни, влюбившая в себя этого по внешности Пьера Безухова, такого огромного, такого породистого», но тем не менее, сам В. И. Суриков отмечал неординарность ее натуры и пожелал сделать одной из героинь полотна «Боярыня Морозова» (подготовительный портрет находится в Саратовском художественном музее), а уехав в эмиграцию Полина Ивановна вдруг занялась гаданием и размещала объявления о своих услугах в парижской прессе, называя себя «мировой известной ясновидицей».

Но он не делает ровно никаких выводов из происшедшего. Странно, но это так. Впоследствии, эти черты характера постепенно усугублялись.

Больше всего Серов любил работать над портретами. Девушка сидит на краешке скамейки на фоне корявого ствола дерева. Тогда Серову хватало всего нескольких дней или недель, чтобы понаблюдать за моделью в привычной для нее среде. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Серов и Коровин были друзьями.

На открывшейся в самом конце года, IX выставке МОЛХ были выставлены две его работы: Портрет юноши (1885)— копия с картины Веласкеса в Старой пинакотеке и портрет М. Ф. Якунчиковой (1888). Искусствовед А. Эфрос говорил, что Серов «ласковой кистью написал тихого светловзорого мечтателя в полковничьих погонах». Но отношение Серова к государю постепенно изменилось. Это было после революции 1905 года, в период разгула реакции. Мне кажется, Вы знаете это, Вы не можете этого не знать». Первое название картины звучало просто – «Портрет Веры Мамонтовой». Вот жеребец — чистый зверь, красота конь.

Серов же стал поистине популярен и среди простых людей. Вот наглядный тому пример, давно ставший христоматийным. Женитьба на О. Ф. Поездка в Германию. 1903.

Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание. Трубниковой (1865-1927). «Он уже страшен тогда, когда смотрит в молочные дали Финского залива из окна своего Монплезира («Петр I в Монплезире», 1911. е. в природе. Известно только, что еще в 1903 году, т. е. задолго до путешествия в Грецию, Серов уже думал о «Навзикае» и видимо, не случайно в том варианте картины, который нам представляется окончательным (1910, Гос. Спустившись к Москве-реке, он пленился одним пролётом моста, заваленным, по-зимнему, всяким хламом вроде старых лодок, бревен от шлюзов и пр. В сентябре супруги Серовы отправились в Париж, на Всемирную выставку. А где можно было брать основной материал.

Начиная с 1899 года В. Серов был постоянным членом Совета Третьяковской галереи. При всех внешних различиях М. Ф. Морозовой и персонажа романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» их внутреннее родство очевидно. К тому же в отличие от большинства своих друзей по «Миру искусства» он не только никогда не отгораживался от социальной проблематики, но именно в годы, непосредственно предшествующие первой русской революции, создавал произведения, эмоционально-образный строй которых красноречиво свидетельствовал о его исключительной чуткости к окружающей жизни.

Валентин Александрович Серов (1865—1911) родился 125 лет назад, прошло уже почти восемь десятилетий с тех пор, как он умер. Отсюда-то и родилось тогда ими самими во многом еще до конца не осознанное стремление к «отрадному». Работая над этим портретом, Серов разговаривал с государем, просил заступиться за С. И. Осенью мальчик был определен в Петербургскую гимназию-пансион. Но несомненно и то, что оно внесло в него известную долю суетности, мещанской «нарядности», «высмотренной» нелицеприятным художником даже в столь привлекательной для него модели.

6 января 1889 года он писал о матери: «Еще одно больное место: холодность моя к ней. Был написан портрет императора Николая II. И так было всегда, до конца жизни Серова. Серов был не столько художник, сколько искатель истины, — утверждал К. Коровин. Творчеством художников интересовалась практически вся интеллигенция.

Построенная по диагонали (ею служит линия, обозначающая край стола), она кажется «открытой» во всех направлениях и фрагментарной, как кадр мгновенной фотографии. День солнечный, но не яркий. Образ, созданный Серовым, по-своему пантеистичен, однако его мир раскрывается нам не через философскую фантастику, творимую в это же время Врубелем в картинах «Пан», «К ночи», «Сирень», а непосредственно через активно опоэтизированную реальность. Хозяйка дома Елизавета Григорьевна Мамонтова с тех пор стала самым дорогим человеком для Серова. Он писал: «Портрет этот очень скромен по краскам.

1894 год — был избран членом Товарищества передвижных художественных выставок. Английский язык и литературу изучал в Великобритании. е. Серова. 1896 год— В начале года был получен выгодный заказ на выполнение акварели «Миропомазание Государя Императора» для художественного альбома коронования Николая II в связи с этим он получил право присутствовать на коронации 26 мая, «на правом клиросе или же в самом алтаре» Успенского собора, а завершить работу он должен был до 1 мая 1897 года. Участие в Международной выставке мюнхенского Сецессиона.

Интересно, можно ли было бы определить словом «нарядный» парадный портрет княгини Ольги Константиновны Орловой (1911), «последний подлинный шедевр Серова, произведение, могущее быть поставленным наряду с величайшими произведениями всех времен» (И. И вот портрет: то слишком хороша, то какой-то жесткий костяк проглядывает. Его свита только карикатурна. Этот портрет остался недописанным. Многие же воспринимали «Петра» как карикатуру. Государственный Русский музей (Петербург)Ида Рубинштейн – знаменитая танцовщица и актриса, современница Серова. Впервые Серов увидел Рубинштейн на парижской сцене. В конце года на конкурсе МОЛХ представил портрет А. Мазини, который получил первую премию.

Но самое забавное, что центром этого большого по размеру портрета является вовсе не сама «барынька», которая смещена вправо, а ее крошечная собачка. Николай попробовал помириться с Серовым через Сергея Дягилева, но Серов сказал: «В этом доме я больше не работаю». После усмирения». Эта «красочность» личности замечательно выражена в портрете. Осенью Серов выслал А. В. Прахову эскиз росписи «Рождества Христова» для Владимирского собора в Киеве, однако срок предоставления работы уже истёк и контракт был подписан с М. В. Нестеровым.

Валентин Серов родился в артистической семье. В. Серов «Мика Морозов» (1901). 1896 год — В начале года был получен выгодный заказ на выполнение акварели «Миропомазание Государя Императора» для художественного альбома коронования Николая II в связи с этим он получил право присутствовать на коронации 26 мая, «на правом клиросе или же в самом алтаре» Успенского собора, а завершить работу он должен был до 1 мая 1897 года. А он говорит: «Нет, эта лошадь, опоенная, мне больше вашего жеребца вороного нравится».

Яркий артистический темперамент отца, просветительские, народнические идеи матери, атмосфера творчества, горячие споры о судьбах русского искусства — все это оставило заметный след в сознании маленького «Антона — Тоши». Поездка в Берлин и Париж. 1910. Позднее Серов писал, что «в Академии ценил лишь мнение одного П. П. Чистякова». Лишь изредка он мог выкинуть пару едких замечаний. Автор искал цветовую гамму, совершенствовал образы изучал искусство античного мира.

Эта стержневая для Серова этико-эстетическая установка никогда не уходила из его творчества, хотя, естественно, его представление об «отрадном» менялось от десятилетия к десятилетию. «Все, чего я добивался, — впоследствии говорил он, — это свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах. Вот почему, если между Серовым и Мазини ясно чувствуется взаимное «отталкивание», то между ним и страдающим Лесковым дистанция не ощущается вовсе. С некоторыми моделями надо было еще и разговаривать.

Несколько отделенное от черного силуэта фигуры жемчужной нитью, ее лицо, отмеченное выражением скорбного величия, озаренное «внутренним огнем и светом вдохновения» (С. Переход к одному цвету помог ему добиться невероятной красоты цветового слоя картины. После знакомства с мужем она бросила консерваторию, увлеклась революционными идеями «шестидесятников», следовала убеждениям нигилистов. Мир искусства считался действительно знаменитой организацией.

Васнецов выполнил своё обещание и презентовал Вере картину в качестве свадебного подарка (она вышла замуж по взаимной и глубокой любви за дворянина Александра Самарина). Он почти сух по строгости позы. Под впечатлением этих событий Серов написал картины «Солдатушки, бравы ребятушки» и «Разгон демонстрации казаками в 1905 году»15.

Детская тема играет важную роль в творчестве художника. 23 х 29, 5 см. Резким контрастом к предшествующим произведениям воспринимается портрет писателя Н. С. Лескова (1894), созданный им незадолго до смерти автора «Левши». Не портрет, а целый роман захватывающего интереса».

Поездка с Репиным в Крым и Запорожье. 1888 год — в начале года окончил портрет М. Ф. Якунчиковой летом жил у Дервиза в Домотканово, где кроме ряда пейзажей была написана «Девушка, освещённая солнцем», которую приобрёл за 300 рублей П. И. Третьяков. Ты бы посмотрел жеребца-то вороного, двухлетнего.

Подмосковное имение Мамонтова «Абрамцево» с его «свободным и живительным воздухом» (С. Тогда же Серов в ответил на предложение одного предприимчивого друга сделать при царском дворе несколько портретов телеграммой: «В этом доме я больше не работаю». Журавлева). Произведение было написано под впечатлением поездки в Грецию. Скандал был ужасен.

1886 год — в начале года были написаны этюды «Зима в Абрамцеве», портрет певицы Марии Ван Зандт в мае у Симоновичей, в Едимоново Тверской губернии, Серов встретился со своей невестой Ольгой Трубниковой и написал её портреты у открытого окна летом этого года его друг В. Д. Дервиз, обвенчавшись с Надеждой Симонович, приобрёл неподалёку обширное поместье Домотканово, куда позже неоднократно будет приезжать Валентин Серов. Мать – Валентина Семеновна Серова (урожд. Особенно радовался Серов, когда ему удалась улыбка моей матери, которую он очень любил. Композиция картины динамична не менее колорита. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Эта картина написана уже несколько по-иному, чем «Девочка с персиками», хотя так же наполнена солнцем и воздухом. Однако, подчеркнув вызывающую экстравагантность ее позы, надменное выражение лица, нарочитость «изломанных» жестов рук, острого угла колена, подметив характерную для людей ее круга манеру носить одежду (Орлова была одной из «законодательниц» вкуса и моды), Серов показал, что наряду с природным аристократизмом в облике О. Орловой отчетливо проявились все наиболее «характерные черты декаданса: нервозность, беспокойство изысканность и вульгарность» (Г.

Художник разработал целый «арсенал» оценочных приемов и средств, помогавших ему насыщать изображения ассоциативно-образным смыслом. за этюд с натуры». Кроме музыки, отец увлекался естественными науками, архитектурой и хорошо рисовал.

Много отличало Серова от тех. Это случилось в 9 часов необыкновенно яркого солнечного утра 22 ноября (5 декабря по н. ст. ) 1911 года. Взгляд Серова на Россию «глухих времен» (А.

Мамонтов. Любое модное веяние принимается им на ура.

В 1904 году Валентин Александрович гостил в Италии, три года спустя он поехал в Грецию. Если хотите, она во мне есть, но не к ней, скорее к Вам. Чутье художника, безупречный акус помогали ему и в музейной работе.

Маленький, тщедушный Николай II, равнодушно перешагнув через уложенные рядами трупы убитых, держа под мышкой теннисную ракетку, награждает бравых гвардейцев-«усмирителей» Георгиевскими крестами. Главное место в творчестве В. А. Серова продолжал занимать портрет, по преимуществу заказной, причем «кабала портретиста» значительно усилилась, хотя именно в эти годы из-под его кисти выходили полотна, многие из которых с полным правом могут быть названы живописными памятниками эпохи русских революций, Впрочем, современники утверждали, что «писаться у Серова опасно», видя в портретах злую «карикатуру», «шарж», не умея понять, что в этих произведениях им, бескомпромиссным «искателем истины» (К. Особая чуткость к состояниям и «настроениям» природы в связи с живущим среди нее человеком определила совершенство написанных Серовым пейзажей. Это правда и очень горькая, но тут ничего не поделаешь. А младший, 5-летний Юра, наивно по-детски смотрит на зрителя.

За год до того, как он позировал Серову им были созданы картины «Вечерний звон», «У омута» и «Владимирка» — три полотна из которых первое заключает в себе мир просветленно-печальный, второе — тревожно-таинственный, третье — скорбно-эпический, а вместе они составляют глубокое раздумье художника над смыслом бытия, выраженное им через вечные образы русской природы. В книге К. А. Коровина «Шаляпин. Поездка с женой в Италию. 1905. Эта картина пришлась по сердцу многим критикам. Они предназначались для дальнейшего написания семейного портрета императора.

Поездка в Париж. Петр I Портрет Г. Л.

Картина «дети» создана в 1899 году, находится в Государственном Русском музее, в Санкт-Петербурге. Когда портрет был закончен, в обществе его назвали «дама на диване в пустыне».

---