Шарден Жан Батист Симеон Молитва Перед Обедом
Сегодня в программе «История одной картины» Анна Коликова познакомит нас с полотном Жана Батиста Симеона Шардена «Молитва перед обедом».
Молитва перед обедом, Шарден, 1740-е
Учителями художника были Пьер Жак Каз (1676-1754) и Ноэль Никола Куапель (1690-1734). Шарден был ведущим мастером жанровой живописи и натюрморта во Франции XVIII века. Огромное место в творчестве Шардена, в особенности с пятидесятых годов, занимает натюрморт: «Шарманка и птицы» (около 1751), «Надрезанный лимон» (около 1760), «Десерт» (1763), «Кухонный стол», «Медный бак», «Трубки и кувшин», «Натюрморт с атрибутами искусств» (1766), «Корзина с персиками» (1768). 1740, оба – Вашингтон, Национальная галерея искусства «Мальчик с волчком» (1738, Париж, Лувр), Шарден особенно любил изображать детей, в образах которых его привлекали внутренняя живость и непосредственность.
Из его высказываний сохранился призыв: «Больше мягкости, господа, больше мягкости», – не надо, мол, критиковать друг друга, ремесло художника очень трудно, редкий из тех, кто десятилетиями учился, достигает успехов, многие так и не сделались художниками, бросили это сложное занятие, становясь солдатами или актерами даже за посредственной картиной стоят десятилетия учебы и годы кропотливого труда над данным полотном. Каза, Н. Н. Успех, выпавший па его долю, позволив ему представить свои работы в Академию. Он рано стал известен парижской публике как превосходный мастер натюрморта. Так, например, в картине, названной Шарденом "Разносчица", женщина возвращается с рынка, нагруженная больше, чем следует и на минуту останавливается отдохнуть в коридоре между гостиной и кухней, чуть задумчивая и грустная вместе с нею и мы как бы приостанавливаемся и спокойно ждем и за эту минуту успеваем задуматься о том, на что же мы все-таки смотрим. Картина Жан-Батиста Симеона Шардена Юная учительница.
Мы видим на этих картинах ярко накрашенную молодую женщину. Его ранние полотна имели успех в профессиональной среде и, после недолгого пребывания в скромной второстепенной Академии святого Луки двадцатидевятилетнего Шардена в 1628 году принимают в королевскую академию художеств по специальности «мертвой натуры». Как одни предметы отражаются в других. О Салоне следует сказать особо. Сатирическое изображение жизни эпохи, особенно в сериях «Модный брак» и «Выборы», ставит его в один ряд с великими романистами-сатириками 18 в. Модный брак.
Он добивается этого, связывая взглядами всех персонажей картины. В повседневной жизни простых людей он обретает гармонию («Прачка», около 1737 «Молитва перед обедом», 1744, обе картины — Санкт-Петербург, Эрмитаж). Лирическая проникновенность («Пользуются красками, но пишут чувством», — говорил Шарден) сочетается в них с артистизмом исполнения и тем изяществом стиля, который характерен для всего искусства того времени. Морализаторство и сентиментальность Грёза связаны с идеями Руссо и Дидро.
Описание картины «Молитва перед обедом»
За год до своей смерти он лишился зрения. А. С. Шарден пытается донести до зрителей все то горе и беду главного персонажа картины. В 1757 г. Георг II назначил Хогарта главным живописцем в этой должности он стал преемником Джона Торнхилла. Натюрморт был любимым жанром Шардена. Но эта картина все же особенно хороша.
Но прямое подражание классическому искусству внушало отвращение Дидро. Некоторые эпохи и страны представлены у нас с достаточной полнотой.
Однако в картине соединяются два стиля – рококо и сентиментализм. Жан Батист Симеон Шарден родился 2 ноября 1699 г. в Париже в семье краснодеревщика. Шарден создает лучшие жанровые композиции, впервые во французском искусстве отобразившие совершенно новый мир – жизнь третьего сословия «Дама, запечатывающая письмо» (1732), «Карточный домик» (ок. Однако такое отождествление также подвергается сомнению, поскольку между данной работой и наброском в Каталоге все же есть небольшие различия.
Не случайно именно ему принадлежит лучший портрет французского философа Дени Дидро (1769 г. ). Ванлоо, работал в Париже. По сравнению с луврской картиной здесь добавлена кастрюлька с яйцами на переднем плане.
Леонардо и Микеланджело, другой – навосемь, внедряли в искусство новыекритерии. Другим подобным можно назвать разве что Сезанна. На её месте началось строительство дворца, продолжавшееся несколько столетий (архитекторы Пьер Леско, Клод Перро и др. ). Как на главные произведения Рейнольдса в портретном роде следует указать на «Лорда-изгнанника» (в лондонской национальной галерее), портреты герцога Мальборо с женой и шестью детьми (в бленгеймской галерее), лорда Гитфильда, виконта Дж. «Натюрморт с атрибутами искусства» в какой-то мере «автобиографичен»: на длинном столе изображены вещи, связанные с трудом художника. Вокруг нее стоят рюмки на тонких ножках и черная бутыль.
«Рукодельница» и «Прачка», «Вернувшаяся с рынка» и «Трудолюбивая мать», «Мойщица посуды» и «Женщина, чистящая овощи» – все они вызывают у Шардена не только жадный интерес художника, но и живую человеческую симпатию. Шардену принадлежит целый ряд натюрмортов подобного рода, таких как «Атрибут музыки». Тем не менее его жанровые композиции всегда показывают счастливую семейную жизнь, полную любви и покоя («Ребенок с волчком», 1738 «Молитва перед обедом», 1740 «Утренний туалет», 1741, все — в Лувре, Париж «Маленькая учительница», Национальная галерея, Лондон).
Из всех известных экземпляров только эрмитажный—подписной. В портретной живописи художник был объективен и прямолинеен, что хорошо заметно в «Портрете капитана Т. Корема» (1740, Лондон, Сиротский приют Корема) и «Портрете Саймона Фрейзера, лорда Ловета» (1746, Лондон, Национальная портретная галерея). В «низких», с точки зрения Академии художеств, жанрах художник Шарден достиг такого совершенства, что был принят в ее члены в 1728 году, в период расцвета рококо.
В пору зрелости он достиг классической ясности композиции скупо отбирал предметы, стремился в каждом выявить существенное – его структуру, форму, материальную характерность («Натюрморт с зайцем», до 1741, Стокгольм, Национальный музей). Однако в Каталоге нет указаний, в чем именно состояло дополнение. Эмоциональную выразительность колорита натюрморта отметил Дидро, написавший: «Как четки массы. Ученик П. -Ж.
Всю жизнь художник провел в Париже, никуда не выезжая. Нет никаких свидетельств о том, что он вообще бывал за пределами французской столицы. Он рано стал известен парижской публике как превосходный мастер натюрморта.
– Пользуются красками, – сказал Шарден, – но пишут чувством. Родился 16 июля 1723 в Плимптоне в графстве Девоншир. В 1731 г. Шарден женился на дочери купца Маргарите Сентар. Каза, Н. Н. Современники очень скоро забыли Шардена.
Неизвестно, была ли его модель (проститутка, написанная на серии картин) вымышленной или реально существовала. Персонажи его жанровых сцен свободно и естественно размещаются в пространстве. Отмечая колористический дар Шардена, Дидро писал: «О, Шарден.
Дидро ввел моду на жалостливую чувствительность и он же проложил путь к возрождению неоклассицизма.
В 1784 г. пожаловано ему звание первого королевского ординарного живописца. Его частыми моделями были сыновья ювелира Годфруа — младший Огюст-Габриэль, запечатленный в картине Мальчик с волчком и десятилетний Шарль (Портрет Шарля Годфруа, 1738, Париж, Лувр). Ричардсона (1665—1745) о живописи определили его настоящее призвание. Хогарт выполнил серию из шести картин, получившую название «Карьера проститутки». В 1744 г. Шарден женился на Маргарите Пуже.
Жан батист симеон молитва перед обедом
С 1730-х годов Шарден обратился к написанию бытовых сцен и жанрового типа портрета, создав в период 1730—1740-х годов многие свои лучшие полотна: Возвращение с рынка (1739, Париж, Лувр), Гувернантка (1738, Оттава, Национальная галерея), Кухарка (Женщина, чистящая овощи) (1738, Вашингтон, Национальная галерея искусства), Трудолюбивая мать, Молитва перед обедом (оба — 1740, Париж, Лувр). В 1730—1731 гг. А. С. Пушкина, Москва). Среди наиболее характерных картин Грёза – "Паралитик или Плоды хорошего воспитания" (1763 г., Санкт-Петербург, Эрмитаж) и "Разбитый кувшин" (Нью-Йорк, музей Метрополитен).
В то время посетитель публичного дома мог получить любую женщину, заплатив всего шиллинг. Ученик П. -Ж. Каза, Н. Н. Во время обучения в мастерских известных живописцев (где, возможно, он был просто помощником) П. Ж. Ранним работам Шардена свойственны декоративная эффектность и сюжетная занимательность, но к 1730-м годам Шарден вырабатывает собственную манеру, отличающуюся благородной сдержанностью, ясностью и простотой стиля. С первых лет истории Лувра здесь хранились произведения искусства.
Нельзя приурочить грандиозную помощь, которую оказало пластическое искусство в этом завоевании и благословении жизни, к какому-либо одному имени. А. С. Идеализация натуры в произведениях Грёза приводит к слащавости образа (женские и детские головки) более реалистичны и жизненно-конкретны подготовительные рисунки и портреты (Гравёр И. Г. Билль, 1763 г., Музей Жакмар-Андре, Париж). Жанровые работы художника Шардена проникнуты тонким лиризмом, ненавязчивым утверждением достоинства людей "третьего сословия" ("Разносчица", 1739, Лувр, Париж, "Молитва перед обедом", 1744, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) образы детей ("Мальчик с волчком", 1738, Лувр, Париж) и портреты взрослых (портрет жены, пастель, 1775, Лувр, Париж) отмечены жизненной непосредственностью и задушевностью атмосферы. Наоборот, при самом скромном наборе предметов композиция, как и живопись может быть сложнейшей и абсолютной. Мелодичное единое тональное звучание цветов в таких шедеврах Шардена, как «Натюрморт с трубкой» (1737, Париж, Лувр) или «Разрезанная дыня» (1760, Париж, частное собрание) поражает мягкостью и разнообразием.
В картине Слепой очень четко отображена проблема инвалидности. В 1743—1745 Уильям Хогарт написал шесть картин из серии «Модный брак» (Лондонская Национальная галерея), остроумно критикующих высшее общество XVIII века.
Осуществлением его художественных чаяний стало творчество Жака Луи Давида, впервые представленное в Салоне 1781 года — последнем Салоне, о котором писал Дидро. Внезапно вся работа предыдущих лет кажется сведенной на нет. Видны лишь его пухлые щечки и слегка вздернутый носик. Так и в искусстве. Весьма просторный ивысокий перекрыт зал пологим сводом. Его изначальные установки были похвальны, но он все больше разменивал себя на мелочи, становился расчетливым, скатываясь в неизбежную чудаковатость.
Симеон шарден молитва перед обедом
Влажный воздух смягчает контуры, связывает формы с окружающей средой. Были отмечены и два ранних натюрморта Шардена — Скат и Буфет (оба — 1728, Париж, Лувр), за которые он в 1728 году был принят в члены парижской Королевской академии художеств. Дом его сделался сборным пунктом для выдающихся людей ума, вкуса и таланта.
Первыми произведениями художника были натюрморты, кухонные и охотничьи трофеи (не без влияния Ванлоо), в которых пытался встать «на цыпочки» в низовом жанре мертвой натуры, придавая ему то аристократический охотничий характер, то изобильно барочный, если это кухонные предметы. Шарден писал натюрморты на протяжении всей своей жизни. Учился у П. Ж. Каза, Н. Н. Куапеля и Ж. Б. Ванлоо, работал в Париже. Грёз Жан Батист (Greuze Jean-Baptiste) (1725–1805), французский художник. Возрождение началось не в 1453 году (когда пал Константинополь) и не тогда, когда стали впервые откапывать античные статуи, а когда жизнерадостное миропонимание, свойственное античной культуре, стало снова близким, когда человечество снова познало себя и обрадовалось своему знанию. Первые настоящие уроки Шарден получил в мастерской Ноэля Никола Куапеля.
Чтобы справитьсяс наплывом заказов, он нуждался в большомколичестве учеников. Все это придает детским образам Шардена большое лирическое обаяние. Шарден (1699 — 1779) — художник чистейшей воды, он только художник и в то же время один из самых первых живописцев всей истории искусства. Те, кто читают молитву перед и после еды, несут некое педагогическое значение. Шарден же никогда не изменяет своей честной и трезвой реалистической манере. «Натюрморт с атрибутами искусства» в какой-то мере «автобиографичен» : на длинном столе изображены вещи, связанные с трудом художника.
Но нельзя сказать, что простые предметы – скудный материал для живописца. Их хорошо видно и подслеповатым глазам. По этим причинам роттердамское полотно было отождествлено с вариантом 1761. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого (Отдых на пути в Египет, 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург Великодушие Сципиона, 1653, ГМИИ, Москва). Шарден Жан Батист Симеон (Chardin Jean-Baptiste Simeon) Французский художник (1699-1779). Роттердамская картина – единственный известный в настоящее время вариант имеющий, как и набросок в Каталоге, горизонтальный формат, включающий фигуру слуги и более или менее соответствующий по размерам картине из Салона 1761 (размеры указаны в более поздних каталогах).
С первых лет истории Лувра здесь хранились произведения искусства. Как раз флорентийские доминиканцы (и среди них такой крупный церковный деятель, как Дж. В картине Слепой очень четко отображена проблема инвалидности. Она является его единственным верным другом.
Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого (Отдых на пути в Египет, 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург Великодушие Сципиона, 1653, ГМИИ, Москва). Жан Батист Симеон Шарден родился 2 ноября 1699 г. в Париже в семье краснодеревщика. Одним из ее главных выразителей явился вернейший сын церкви св. Глубокое и пристальное изучение натуры приводит к изменению его творческого метода, к классической ясности и простоте стиля. В зрелом творчестве живописца Эль Греко, родственном поэзии испанских мистиков XVI века (Хуан де ла Крус и др. ), в иллюзорно-беспредельном пространстве стираются грани между землёй и небом, реальные образы получают утонченно-духовную интерпретацию (торжественно-величавая композиция Погребение графа Оргаса, 1586-1588, церковь Санто-Томе, Толедо Святое Семейство, около 1590-1595, Музей искусства, Кливленд).
XVII в., при Людовике XIV, в собрание вошли картины, принадлежавшие кардиналу Мазарини и остатки великолепной коллекции английского короля Карла I, казнённого во время революции XVII в. В их числе были произведения итальянских живописцев эпохи Возрождения и XVII в. Требование «раскрыть все богатства искусства перед животворным оком народа» (слова художника Жака Луи Давида) было выполнено лишь во время Великой Французской революции. Это один из наиболее «чистых» живописцевза всю историю искусства. 1740, оба — Вашингтон, Национальная галерея искусства Мальчик с волчком (1738, Париж, Лувр), Шарден особенно любил изображать детей, в образах которых его привлекали внутренняя живость и непосредственность. Творчество Ш. знаменует собой расцвет реализма 18 в. Ученик П. -Ж. Возможно, дети были для живописца неким идеалом так называемого естественного человека, внутренне гармоничного и просветлённого, о котором так много писал выдающийся философ XVIII в. Жан Жак Руссо.
Эта поэтическая атмосфера самых будничных сцен особенно замечательна. Генрих IV (1589— 1610 гг. ) поселил в нижних этажах Лувра художников и ремесленников, обслуживавших двор. Таким образом, роттердамская картина могла быть исполнена и по утраченному оригиналу. Картины вызывают ответное чувство любования пейзажем и лицами героев полотен.
Описание картины Жана-Батиста Симеона Шардена «Молитва перед обедом»
В 1755–1756 побывал в Италии. Его частыми моделями были сыновья ювелира Годфруа — младший Огюст-Габриэль, запечатленный в картине Мальчик с волчком и десятилетний Шарль (Портрет Шарля Годфруа, 1738, Париж, Лувр). Художник учитывал их воздействие друг на друга при рассмотрении с некоторого расстояния. Его частыми моделями были сыновья ювелира Годфруа — младший Огюст-Габриэль, запечатленный в картине «Мальчик с волчком» и десятилетний Шарль («Портрет Шарля Годфруа», 1738, Париж, Лувр). Лицо молящегося мальчика скрыто от нас.
В 70-х гг. Луки, чтобы усовершенствоваться в жанре натюрморта. В то время посетитель публичного дома мог получить любую женщину, заплатив всего шиллинг. Были отмечены и два ранних натюрморта Шардена — «Скат» и «Буфет» (оба — 1728, Париж, Лувр), за которые он в 1728 году был принят в члены парижской Королевской академии художеств.
С годами популярность художника растет. Так, в двух знаменитых гравюрах 1751 г. он противопоставил ужасные последствия, ожидающие тех, кто злоупотребляет дешевым джином «Переулок джина», процветанию и благополучию тех, кто отдает предпочтение английскому пиву «Пивная улица». Серьезную сосредоточенность в занятиях каким-либо делом (чтением игрой в карты или в школу, пусканием мыльных пузырей, рисованием, написанием письма) призваны акцентировать и предметы, окружающие модель в жанровых портретах (Карточный домик, 1741, Юная учительница, ок. Эффект ничем не нарушаемой целостности картины достигается благодаря точной передаче рефлексов, отбрасываемым предметами теней, характерных поз или взглядов персонажей. Куапеля, Ж. Б. Жанровые мотивы теперь исключаются художником. Картина Жан-Батиста Симеона Шардена "Юная учительница".
Внешне они часто похожи друг на друга (у художника были, вероятно излюбленные типы, которые переходили из картины в картину). – А чем же. Дидро писал: «О, Шарден, это не белая, красная и черная краски, которые ты растираешь на своей палитре, но сама сущность предметов ты берешь воздух и свет на кончик своей кисти и накладываешь их на холст». По инициативе Рейнольдса впервые завелись в Лондоне публичные художественные выставки. В 1765 г. Шардена избирают членом Руанской академии живописи. Натюрморт был любимым жанром Шардена. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос.
Жан батист симеон шарден молитва перед обедом
Посмертная слава Шардена превзошла прижизненную. Его частыми моделями были сыновья ювелира Годфруа младший Огюст-Габриэль, запечатленный в картине Мальчик с волчком и десятилетний Шарль (Портрет Шарля Годфруа, 1738, Париж, Лувр). Шарден не получил академического образования. Жанровая сценка своей занимательностью привлекла зрителей, увидевших ее на выставке.
В жанрах, считавшихся низкими, Шарден достиг такого совершенства, что его принимают в закрытую Королевскую академию живописи и ваяния, причем с замечательной формулировкой «художник цветов, плодов и характерных сюжетов». В искусстве Хогарта, несомненно, важное место принадлежит юмору. И каждый созданный художником детский портрет является как бы фрагментом бытовой сцены.
Большим успехом пользовались гравюрные оттиски серии, напечатанные в 1732 году. Их расположение непринужденно и свободно, но в нем есть строгая закономерность и гармония. Здесь царят здоровые нравственные устои. 1740-е годы – время расцвета жанровой живописи Шардена.
Описание картины Жана Шардена «Молитва перед обедом»
Персонажи Шардена — люди добродетельные и благочестивые. Ему поручается организация ежегодных выставок. Сюжеты Шардена не отличались разнообразием, часто повторялись в нескольких картинах. Шардену удалось достичь в Молитве перед обедом поразительной проникновенности и теплоты.
Только нужно оговориться: можно (и даже следует) рассматривать историю искусства как одно большое целое для всех стран имевших однородную культуру. В добротности простых, бывших в употреблении вещей проступает культ домашнего очага («Медный бак», около 1733, Париж, Лувр). Ранним работам Ш. свойственны декоративная эффектность, внешняя занимательность. «Аминь».
Сочинение-описание картины Жана-Батиста Симеона Шардена «Молитва перед обедом»
Композиция – это не расстановка, как иногда неточно понимается и переводится этот латинский термин, а «сопоставление», то есть соотнесение, установление связей в произведении между его элементами, достижение единства и гармонии частей. Шардену удалось достичь в Молитве перед обедом поразительной проникновенности и теплоты. Красота формы подчинена дидактической цели. Среди немногочисленных женских портретов художника Эль Греко безусловно выделяется полный сложной внутренней жизни образ хрупкой большеглазой Иеронимы Куэвас, жены Эль Греко. Идеалы эпохи просветительской мысли выразил художник и в полотнах на тему «Натюрморт с атрибутами искусства», варианты которых принадлежат Лувру, Музею Жакмар-Андре, Эрмитажу, Государственному музею изобразительных искусств им.
«Прачка» – один из шедевров Шардена, художника вообще очень ровного, почти в каждой работе достигавшего высокого художественного результата. Одна из последних работ Шардена — знаменитый «Автопортрет с зеленым козырьком» — вершина творчества мастера. Серьезную сосредоточенность в занятиях каким-либо делом (чтением игрой в карты или в школу, пусканием мыльных пузырей, рисованием, написанием письма) призваны акцентировать и предметы, окружающие модель в жанровых портретах («Карточный домик», 1741, «Юная учительница», ок.
Хогарт выполнил серию из шести картин, получившую название «Карьера проститутки». Впервые он выставил несколько своих работ на выставке молодых художников в 1728 году. А с 1655 г. в его стенах жили и работали члены Королевской академии живописи и скульптуры. В «Автопортрете с зеленым козырьком» (1775, Париж, Лувр) художник изображен в своем рабочем костюме, в живо схваченном повороте. Персонажи его жанровых сцен свободно и естественно размещаются в пространстве. Он рано стал известен парижской публике как превосходный мастер натюрморта.
Жан Батист Симеон Шарден "Молитва перед обедом", 1740-е
Картины «Скат» (1727) и «Буфет» (1728) имели огромный успех и открыли перед Шарденом двери в Королевскую академию, куда он был принят в качестве «живописца цветов, плодов и характерных сюжетов». Подбор предметов в каждом полотне обусловлен колористическими задачами, но кроме этого он несет в себе всегда и глубокий внутренний смысл, поэтизируя в равной степени мир простых повседневных занятий, подобно «кухонным» натюрмортам или придавая вещам аллегорическое звучание, в их повествовании об интеллектуальных склонностях человека века Просвещения (Атрибуты науки, 1731, Париж, Музей Жакмар-Андре). присущей аналогичным картинам большинства его современников.
Он рано стал известен парижской публике как превосходный мастер натюрморта. Пушкина. Франциск I перевёз сюда из загородной резиденции — замка Фонтенбло — коллекцию живописи: лучшие творения Леонардо да Винчи «Мадонна в гроте» и «Джоконда», доставшиеся ему после смерти мастера, четыре полотна Рафаэля и другие картины. И старшая девочка наблюдает за младшим братом.
Но она полна особенной скрытой прелести: эти люди бесхитростны и сердечны их отношения неизменно теплы и естественны, они как бы окружены атмосферой уюта, доброжелательности, ласковой искренности. На спинке детского креслица висит игрушка — барабан. Достаточно взглянуть, например, на «Портрет графа П. А. Строганова в детстве» (1778 г. ). Выставленные на ней натюрморты были выполнены в духе фламандских мастеров XVII в. Благодаря этим работам, среди которых были знаменитые «Скат» и «Буфет», художника избирают членом Королевской академии как «живописца цветов, плодов и характерных сюжетов». Последняя перестройка произошла в 1986—1988 гг. С 1730-х годов Шарден обратился к написанию бытовых сцен и жанрового типа портрета, создав в период 1730—1740-х годов многие свои лучшие полотна: Возвращение с рынка (1739, Париж, Лувр), Гувернантка (1738, Оттава, Национальная галерея), Кухарка (Женщина, чистящая овощи) (1738, Вашингтон, Национальная галерея искусства), Трудолюбивая мать, Молитва перед обедом (оба — 1740, Париж, Лувр). На её месте началось строительство дворца, продолжавшееся несколько столетий (архитекторы Пьер Леско, Клод Перро и др. ).
Шардена, а потом Франсуа Буше. Большим успехом пользовались гравюрные оттиски серии, напечатанные в 1732 году. В произведениях разных лет и разных жанров, таких, как «Прачка» (1737), «Банка с оливками» (1760) или «Атрибуты искусств» (1766), Шарден всегда остается превосходным рисовальщиком и колористом, художником «тихой жизни», поэтом повседневности его пристальный и нежный взгляд одухотворяет самые обыденные предметы. Писал их подолгу, любовно, усердно и тщательно.
Также на кухне можно разместить икону Богородицы Хлебной. Шарден не получил академического образования. Сюжет картины несложен: молодая девушка учит ребенка чтению. Нет никаких свидетельств о том, что он вообще бывал за пределами французской столицы. То, что еще вчера считалось низким и недостойным, сегодня увлекает своей новизной. Они просты по композиции, сдержанны по колориту.
В темной глубине – приоткрытая дверь в другое, светлое помещение, где также идет стирка золотистый свет «обволакивает» фигуру стоящей там прачки, табуретку и корыто. К этому времени он уже был известен как мастер натюрморта. В Отделе скульптуры представлены произведения западноевропейских мастеров XII— XIX вв. Шарден же никогда не изменяет своей честной и трезвой реалистической манере. Тридцатые-сороковые годы – период расцвета творчества художника.
Роттердамская картина – единственный известный в настоящее время вариант имеющий, как и набросок в Каталоге, горизонтальный формат, включающий фигуру слуги и более или менее соответствующий по размерам картине из Салона 1761 (размеры указаны в более поздних каталогах). Словно сжимаяее со всех сторон и удерживая в своихпределах мощное движение фигуры. В понимании морали и семьи Шарден сближается с Руссо, противопоставлявшим испорченным нравам аристократического общества чистоту совести и сердца искренность интимных чувств и добродетельность, сохранившиеся в среде простолюдинов. Родился 21 августа 1725 года в Турню, Бургундия. По возвращении в Париж он выставил в салоне 1765 г. картину: «Смерть Кореза» (находится в Луврском музее в Париже), за которую королевская академия художеств приняла его в свои члены.
Дешевые репродукции, развешанныеповсюду, склоняют к сомнению в достоинствахстоль общепонятного, слишком «бесспорного»искусства. Присутствующие отвечают: «Аминь». Шапиро. Иоанн Кронштадтский не советовал садится за стол после ссоры или в раздраженном состоянии. Но прямое подражание классическому искусству внушало отвращение Дидро.
У него создан ряд жанровых картин, построенных точно так же как и натюрморт – интерьерные сцены: трапеза, детские игры, приготовление пищи, стирка белья, мать и дети. Были отмечены и два ранних натюрморта Шардена – «Скат» и «Буфет» (оба – 1728, Париж, Лувр), за которые он в 1728 году был принят в члены парижской Королевской академии художеств. Шарден находил поэзию в мелочах домашнего обихода, в изображение которых вкладывал теплоту чувств. Мелодичное единое тональное звучание цветов в таких шедеврах Шардена, как «Натюрморт с трубкой» (1737, Париж, Лувр) или «Разрезанная дыня» (1760, Париж, частное собрание) поражает мягкостью и разнообразием. Теперь она находится в Лувре. Однако его картины нельзя назвать нравоучительными (этим отличались работы его последователей, в частности Жана Батиста Грёза).
Действующие лица всегда заняты трудом: готовят, стирают, воспитывают детей. Рассказать только сюжет – сказать ничего или почти ничего о Шардене. Персонажи его жанровых сцен свободно и естественно размещаются в пространстве.
Их искусство вдохновляла возвышенная идея. Луки, чтобы усовершенствоваться в жанре натюрморта. Позднее на его основе образовался луврский Отдел скульптуры. Шарден создает лучшие жанровые композиции, впервые во французском искусстве отобразившие совершенно новый мир – жизнь третьего сословия: «Дама, запечатывающая письмо» (1732), «Карточный домик» (около 1737), «Женщина, чистящая овощи» (1738), «Прачка» (около 1737), «Рукодельница», «Вернувшаяся с рынка» (1739), «Гувернантка» (1739), «Трудолюбивая мать» (1740), «Молитва перед обедом» (1744).
Шарден пытается донести до зрителей все то горе и беду главного персонажа картины. Высказывание Сезанна (от 27 июня 1904 года) относительно свободы, с какой Шарден использовал плоскости для изображения носа, может быть, не сразу понято, но оно хорошо раскрывает близость творческих установок этих двух мастеров. Кроме того, молитва перед и после еды предполагает присутствие всей семьи вместе. Впрочем, надо сразу сказать, что между обоими художниками и огромная разница. В середине XVI в. король Франциск I (1515—1547 гг. ) приказал снести обветшавшую крепость.
Персонажи Шардена — люди добродетельные и благочестивые. Простые тарелки и миски, кастрюля с отодвинутой крышкой, яблоки и луковицы, ступка, бутыль с вином — все напоминает о скромной трапезе обыкновенного человека («Банка с оливками», 1760 «Натюрморт», Музей Коньяк-Же, Париж «Трубки и кувшин», «Кухонный стол», «Медный бак», все — в Лувре, Париж). Это молчаливая картина, по ощущению бесконечно длящегося времени она похожа на работы Яна Вермеера. Последняя перестройка произошла в 1986—1988 гг. : был возведён вестибюль в виде стеклянной пирамиды (архитектор Иео Минг Пей).
Шарден строит композиции в неглубоком пространстве, скупо дает выразительные детали, метко характеризующие обитателей. Широкая чаша, расписанная цветами, расположена в центре композиции. Когда умерла его первая жена, он после десяти лет вдовства женился на пожилой богатой даме, которая чтила своего важаемого всеми супруга, труженика и достойнейшего человека и окружала его старость заботой и вниманием.
Эрмитажное полотно (1766) было исполнено Шарденом по заказу Екатерины II для Академии художеств, но осталось в апартаментах императрицы. Другая область творчества Фрагонара — портреты — обнаруживает иные грани его дарования. создал большую часть своих жанровых композиций. В ранних натюрмортах Шарден увлекался декоративными эффектами («Скат», 1728, Париж, Лувр).
Православная молитва перед едой и после
Дом его сделался сборным пунктом для выдающихся людей ума, вкуса и таланта. Пуссен Никола (Poussin Nicolas) (1594-1665), французский художник и рисовальщик. К числу известнейших между ними принадлежат: «Урок музыки», «Пастораль» (амуры указывают отдыхающим под деревом любовникам на циферблат), «Купальщицы», «Спящая нимфа», «Амур, снимающий сорочку с красавицы» (La chemise enlevee), «Молодой гитарист», «Молодая читательница» и «Вдохновение», в Луврском музее «Семейство фермера» и «Поцелуй украдкою», в Императорском Эрмитаже «В отсутствии отца и матери», «Прятки», «Замок», «Генрих IV и Габриэль» и «Учёные собаки», в разных частных коллекциях.
Пользуются красками, а пишут чувством», раскрывают его глубокое эмоциональное постижение образа (человека или предмета). Но на путь академического искусства Шарден так и не встал. Нет никаких свидетельств о том, что он вообще бывал за пределами французской столицы. Не Чимабуе (XIII в. ) один и первый нарушил сковывавшие традиции византизма, но сотни и сотни требований, сотни и сотни вдохновений, выразившихся как в картинах, фресках, миниатюрах, так и в целых сооружениях.
Это произошло во многом благодаря парижской «выставке дебютантов», которая проходила на площади Дофина. Нужно сказать, что и сейчас она является одной из самых известных работ в коллекции Лувра. Черты ирреальности, мистического визионёрства нарастают в поздних картинах Эль Греко (Снятие Пятой печати, Метрополитен-музей Лаокоон, Национальная галерея искусства, Вашингтон, – обе 1610-1614), острым трагическим чувством пронизана его пейзажная композиция Вид Толедо (1610-1614, Метрополитен-музей). Слабая позднейшая копия с фрески Кавалини (XIII век), ряд строгих, внушительных икон сиенской и флорентийской школ (частью переданных из бывшего Музея христианских древностей), две ремесленные картины начала XV века (недавно еще без основания приписывавшиеся великому Андреа дель Кастаньо) говорят так слабо об одной из самых громких страниц истории, что напрягать своего внимания на изучение их людям, не интересующимся специально данной эпохой, не стоит.
Жан-Батист Симеон Шарден «Молитва перед обедом»
Многие считают его величайшим мастером жанровой живописи своего времени. На портрете изображена жена живописца Иеронима Куэвас. (Когда её купили, то разрезали пополам. Шарден (1699 — 1779) — художник чистейшей воды, он только художник и в то же время один из самых первых живописцев всей истории искусства.
Лирическая проникновенность («Пользуются красками, но пишут чувством», — говорил Шарден) сочетается в них с артистизмом исполнения и тем изяществом стиля, который характерен для всего искусства того времени. Характер коллекции отражает скорее личные вкусы русских государей или тех коллекционеров, собрания которых целиком вошли в состав Эрмитажа.
- Жан Батист Симеон Шарден (1699-1779)
- Жан-Батист Симеон Шарден (1699 — 1779)
- Шарден Жан Батист Симеон Молитва Перед Обедом
- Сайт с говорящим названием — Про искусство и его ведение
- Жан Батист Симеон Шарден (1699—1779)
Идеализация натуры в произведениях Грёза приводит к слащавости образа (женские и детские головки) более реалистичны и жизненно-конкретны подготовительные рисунки и портреты ("Гравёр И. Г. Билль", 1763 г., Музей Жакмар-Андре, Париж). Отражение в живописи первых лучей Возрождения почти не представлено в Эрмитаже.
Молитва перед вкушением пищи и после несет очень важную информацию. Во время обучения в мастерских известных живописцев (где, возможно, он был просто помощником) П. Ж. Картины Шардена на тему «Молитва перед обедом» находятся в Лувре, Стокгольмском музее и ряде частных собраний. Одним из первых он завоевывает для живописи новые сферы и раскрывает перед ней новые горизонты, совершая эти открытия со скромной естественностью человека, который не отдает себе отчета в значительности своей роли. Эрмитажное полотно (1766) было исполнено Шарденом по заказу Екатерины II для Академии художеств, но осталось в апартаментах императрицы. С 1730-х годов Шарден обратился к написанию бытовых сцен и жанрового типа портрета, создав в период 1730 – 1740-х годов многие свои лучшие полотна: «Возвращение с рынка» (1739, Париж, Лувр), «Гувернантка» (1738, Оттава, Национальная галерея), «Кухарка (Женщина, чистящая овощи)» (1738, Вашингтон, Национальная галерея искусства), «Трудолюбивая мать», «Молитва перед обедом» (оба – 1740, Париж, Лувр).
- ЖивописьЖан-Батист Симеон Шарден
- Шарден Жан Батист Симеон (1699 – 1779)
- РЕЛИГИЯ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2 – МОЛИТВА ПЕРЕД ЕДОЙ)
- Вернуться к странице — Выставка «Вечные темы искусства»
- Жан-Батист-Симеон Шарден (1679-1779)
- Жан-Оноре Фрагонар – (1732, Грасс – 1806, Париж)
В уютных интерьерах художник изображает скромных матерей исполненных забот о детях и хозяйстве, усердных деловых служанок, сосредоточенно-тихих детей, готовящих уроки, собирающихся в школу играющих («Карточный домик», 1735, Флоренция, Уффици). Учился у П. Ж. Каза, Н. Н. Куапеля и Ж. Б. Ванлоо, работал в Париже. Затем молодой художник поступил в парижскую Академию Св. К числу лучших портретов Шардена принадлежат его автопортреты и портретжены, выполненные пастелью (1770-е гг., Париж, Лувр).
Уже в сентябре его кандидатура была принята и он был занесён в списки как «изобразитель цветов, плодов и жанровых сцен». Другая область творчества Фрагонара — портреты — обнаруживает иные грани его дарования. Он как бы программно «антиинтеллектуален», подчеркивает свою необразованность и сторонится всяких теорий. В старости ухудшение зрения заставило его перейти от масляной живописи к пастели и он исполнил в этой технике несколько автопортретов, а также портреты жены и друзей.
- Ветхий Завет — Вавилонская башня
- Дионисий: иконописец второй половины — начала века
- Введение в историческое изучение искусства и методы проведения научно-исследовательских работ в искусствоведении
- Сочинения по картинам 5-9 класс
В 1752 за картину «Жертвоприношение Иеровоама» получил Большую Римскую премию и отправился в Рим. Как и натюрморты, жанровые картины Шардена написаны мягко и обобщенно, а их лишенный яркости колорит построен на тончайших гармониях изысканных тонов. Каждая семья имеет свои обычаи и традиции. Он был мастером своего времени, девизом которого стали слова Дени Дидро о том, что следует «вглядываться в реальность и не пытаться ее украшать».
В Отделе скульптуры представлены произведения западноевропейских мастеров XII— XIX вв. Лучше любых биографов о нём рассказал автопортрет, композиция которого необычна — это «картина в картине».
Массы и цветовые пятна уравновешены, ритмично упорядочены. В 1753 г. вышел в свет его трактат «Анализ красоты». Подобное, замкнутое центрическое построение имеет определенную цель. 1737), «Женщина, чистящая овощи» (1738), «Прачка» (ок.
Мы долго гнем спину над альбомом, прежде чем нас поместят перед «Геркулесом» или каким-нибудь торсом После того как вы сохли дни и проводили при лампе ночи перед неподвижной и неодушевленной натурой, вас знакомят с живописной природой. В «низких», с точки зрения Академии художеств, жанрах художник Шарден достиг такого совершенства, что был принят в ее члены в 1728 году, в период расцвета рококо. Эта поэтическая атмосфера самых будничных сцен особенно замечательна. В уютных интерьерах художник изображает скромных матерей исполненных забот о детях и хозяйстве, усердных деловых служанок, сосредоточенно-тихих детей, готовящих уроки, собирающихся в школу играющих («Карточный домик», 1735, Флоренция, Уффици). Она тоже произносит молитву – над краем стола видны ее сложенные руки.
Затем последовали другие серии, среди которых — «Прилежание и леность» (1747) и «Выборы» (4 гравюры, 1755—1758). Массы и цветовые пятна уравновешены, ритмично упорядочены. 1737), «Женщина, чистящая овощи» (1738), «Прачка» (ок. Сюжет картины несложен: молодая девушка учит ребенка чтению.
Считают также не воспитано читать вслух молитву в гостях или на рабочем месте. Цвет всеобъемлющ и этим все сказано. За год до своей смерти он лишился зрения.
Абсолютной валерной живописью, отличающейся, по словам Дидро, чисто музыкальной гармонией тона и цвета, художник открыл качественное многообразие вещей, красоту обыденного. Господствующий в произведениях Никола Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека (Аркадские пастухи, около 1629-1630, собрание герцога Девонширского, Чатсуорт Нахождение Моисея, 1638, Лувр, Париж). С 1730-х годов Шарден обратился к написанию бытовых сцен и жанрового типа портрета, создав в период 1730—1740-х годов многие свои лучшие полотна: «Возвращение с рынка» (1739, Париж, Лувр), «Гувернантка» (1738, Оттава, Национальная галерея), «Кухарка (Женщина, чистящая овощи)» (1738, Вашингтон, Национальная галерея искусства), «Трудолюбивая мать», «Молитва перед обедом» (оба — 1740, Париж, Лувр).
Он был выше всяких современных ему теорий, разглагольствований рубенсистов и пуссенистов. Однако в этом собирании они не руководились целью дать полную картину истории живописи, но лишь искали окружить себя превосходными предметами. Доминика и не пожелал идти следом за св. создал большую часть своих жанровых композиций. В Лувр были свезены сокровища Версаля и произведения искусства, конфискованные у Церкви и аристократов, в частности «Мадонна канцлера Роллена» кисти нидерландского живописца Яна ван Эйка и статуи рабов, созданные Микеланджело.
Всю свою жизнь прожил в Париже, в квартале Сен-Жермен-де-Пре. Дидро с восхищением отзывается и о его пастельном Автопортрете 1771 года (Париж, Лувр) и, желая поддержать стареющего художника, пишет о вещах, показанных в Салоне 1771 года: «Все та же уверенная рука и те же глаза, привыкшие видеть натуру». Подобные вопросы ускоряли перемены в тематике французской живописи.
В 1728 году Шарден обратил на себя внимание двумя натюрмортами («Скат» и «Буфет», Париж, Лувр), выставленными на площади Дофина под открытым небом, где раз в году молодые художники могли показывать свои картины. Это говорит о том, что за слепым даже некому присмотреть. Отобранные жюри произведения, как бы они ни были академичны и «салонны», обладали одним важным достоинством – это были мастерские, профессиональные работы. Мелодичное единое тональное звучание цветов в таких шедеврах Шардена, как «Натюрморт с трубкой» (1737, Париж, Лувр) или «Разрезанная дыня» (1760, Париж, частное собрание) поражает мягкостью и разнообразием.
Мать ласково смотрит на девочку, произносящую молитву со словами благодарности к Богу за «хлеб насущный». Поддержанию высокого профессионального уровня и служили салоны. И чтение молитвы до и после еды проходит в каждой семье также по-разному. Красочный, написанный энергичными, размашистыми мазками, он не только раскрывает характер, но и показывает глубину творческой одарённости философа, силу его ума, способность к решительным действиям. Черты ирреальности, мистического визионёрства нарастают в поздних картинах Эль Греко (Снятие Пятой печати, Метрополитен-музей Лаокоон, Национальная галерея искусства, Вашингтон, – обе 1610-1614), острым трагическим чувством пронизана его пейзажная композиция Вид Толедо (1610-1614, Метрополитен-музей).
Великий реалист 18 века Жан-Батист Симеон Шарден (1699 – 1779) своим происхождением, образом жизни и искусством был связан с ремесленной средой, с патриархальным бытом и традициями цехового строя. Грёз (1725 — 1805) — тоже превосходный мастер, но, к сожалению, отдавший свое искусство на служение литературной программе. Интересно композиционное решение, найденное художником.
Популярность Грёза основывалась на вкусах, распространенных во второй половине 18 века. Ричардсона (1665—1745) о живописи определили его настоящее призвание. Плодом этой поездки было издание увража: «Voyage de Naples et de Sicile», в котором большинство рисунков гравировано Фрагонаром.
Одним из его учителей стал художник Ж. Б. Картины «Скат» (1727) и «Буфет» (1728) имели огромный успех и открыли перед Шарденом двери в Королевскую академию, куда он был принят в качестве «живописца цветов, плодов и характерных сюжетов». Такой настрой будет способствовать развитию болезней. Тихая, слегка грустная нежность струится от этого монастырского образа (вывезенного в 1882 из доминиканского монастыря в Фиезоле), в особенности из несказанно доброго и чистого лика Пресвятой Девы и из серых, однотонных красок.
Грёз одним из первых начал писать детей так, как они выглядели в действительности, не пытаясь (в отличие от художников рококо) превратить их в «маленьких взрослых». В 1720 г., за год до смерти, Ватто создал большую картину, которая должна была служить вывеской антикварной лавки, — «Вывеска лавки Жерсена». По этим причинам роттердамское полотно было отождествлено с вариантом 1761.
Во время обучения в мастерских известных живописцев (где, возможно, он был просто помощником) П. Ж. В росписях плафонов, стен, наддверных панно (дессюдепорт), в гобеленах преобладали пейзажи, мифологические и современные галантные темы, рисовавшие интимный быт аристократии, пасторальный жанр (пастушеские сцены) идеализированный портрет изображающий модель в образе мифологического героя. Считается, что это лучшая работа художника. Такую «рекламу» с парижской разношерстной толпой, глазеющей на раненого, которому хирург, разумеется, оказывает квалифицированную помощь, Шарден и написал. Подбор предметов в каждом полотне обусловлен колористическими задачами, но кроме этого он несет в себе всегда и глубокий внутренний смысл, поэтизируя в равной степени мир простых повседневных занятий, подобно «кухонным» натюрмортам или придавая вещам аллегорическое звучание, в их повествовании об интеллектуальных склонностях человека века Просвещения (Атрибуты науки, 1731, Париж, Музей Жакмар-Андре).
Развивая принципы идеального пейзажа, Никола Пуссен делает природу воплощением целесообразности и совершенства (Пейзаж с Полифемом, около 1649, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург серия пейзажей Времена года, 1660-1664, Аполлон и Дафна, – все картины в музее Лувр, Париж). Его композиции при полной естественности стройны и уравновешенны. Следующая серия гравюр — «Карьера мота» — была опубликована в 1735 г., а в 1745 г. появился знаменитый цикл «Модный брак».
Пользуются красками, а пишут чувством», раскрывают его глубокое эмоциональное постижение образа (человека или предмета). В самом фра Беато боролись два начала: светское и монастырское. Ученик П. -Ж.
Однако было бы трудно ориентироваться в Музее, размещенном по так называемым школам (или иначе говоря, по странам и народам), если бы мы выбрали строго исторический способ изложения. Острая эмоциональность образного строя характерна и для портретов Эль Греко, отмеченных тонкой психологической проницательностью (Главный инквизитор Ниньо де Гевара, 1601, Метрополитен-музей) или проникновенным драматизмом (Портрет неизвестного рыцаря, 1578-1580, Музей Прадо, Мадрид). К числу лучших портретов Шардена принадлежат его автопортреты и портретжены, выполненные пастелью (1770-е гг., Париж, Лувр). Такое же обаяние непринужденной интимности Шарден сообщает своему живописному языку. а от его декоративных элементов.
– А чем же. Шарден создает лучшиежанровые композиции, впервые вофранцузском искусстве отобразившиеабсолютно новый мир – жизнь третьегосословия: «Дама, запечатывающая письмо» (1732), «Карточный домик» (около 1737), «Женщина, чистящая овощи» (1738), «Прачка» (около 1737), «Рукодельница», «Вернувшаясяс рынка» (1739), «Гувернантка» (1739), «Трудолюбивая мать» (1740), «Молитва передобедом» (1744). Его усталые широко раскрытые глаза и мутный взгляд намекают на беспорядочный образ жизни. Хорошо, что сейчас эта традиция снова возрождается. Натюрморт был любимым жанром Шардена.
Но если эрмитажная фреска фра Беато — прекрасный пример того одухотворения благодатью, той любовной смиренности, которыми ознаменована первая эпоха Возрождения, то для характеристики того десятилетия, в которое она написана (около 1425), она уже не годится. Посетители рассматривают полотна, антикварные изделия, делают покупки, беседуют с продавцами, Ватто удивительно точно и полно представил стили и художественные вкусы эпохи: в первой части картины изображены холодные, напыщенные классицистические произведения, во второй — игривые «галантные сцены» и жанровая живопись. За представленные натюрморты был избран академиком (1728). Умер Шарден в Париже 6 декабря 1779. Шарден создает лучшие жанровые композиции, впервые во французском искусстве отобразившие совершенно новый мир – жизнь третьего сословия: «Дама, запечатывающая письмо» (1732), «Карточный домик» (около 1737), «Женщина, чистящая овощи» (1738), «Прачка» (около 1737), «Рукодельница», «Вернувшаяся с рынка» (1739), «Гувернантка» (1739), «Трудолюбивая мать» (1740), «Молитва перед обедом» (1744).
Художник учитывал их воздействие друг на друга при рассмотрении с некоторого расстояния. Пишут чувствами, а красками только пользуются. » – известно такое восклицание Шардена. Обыденные вещи он наделяет теплом и трепетностью человеческого чувства («Медный бак», «Натюрморт с бриошью» — оба Лувр, Париж «Атрибуты искусств», 1760-е гг., Музей изобразительных искусств им. Он добивается этого, связывая взглядами всех персонажей картины. : был возведён вестибюль в виде стеклянной пирамиды (архитектор Иео Минг Пей).
Эмоциональность была творческим кредо мастера. Как одни предметы отражаются в других. Жанровая сценка своей занимательностью привлекла зрителей, увидевших ее на выставке. – удивился незадачливый собеседник. Сатирическое изображение жизни эпохи, особенно в сериях «Модный брак» и «Выборы», ставит его в один ряд с великими романистами-сатириками 18 в. Модный брак. В 1743—1745 Уильям Хогарт написал шесть картин из серии «Модный брак» (Лондонская Национальная галерея), остроумно критикующих высшее общество XVIII века. Еще одна Молитва перед обедом хранится в Эрмитаже. Удобное освещение различной яркости позволяет зрителю изучить пластику скульптур лучше, чем при солнечном свете.
Ученик П. -Ж. Сын столяра.
Национальная галерея. Поисками этой композиции он занимался в течение многих лет. Нет никаких свидетельств о том, что он вообще бывал за пределами французской столицы.
Композиция картины «Прачка» проста и размеренна в ритме, колористическая гамма сдержанная, мягкая. Отец предназначал его к карьере медика, но рано обнаружившаяся любовь юноши исключительно к искусству и чтение трактатов портретиста Дж. Композиции натюрмортов Ш. приобретают строгую внутреннюю закономерность и ритмичность, подбор предметов ограничивается скромными вещами, повседневно окружающими человека. Все это придает детским образам Шардена большое лирическое обаяние. Именно благодаря им он стал известен по всей Европе.
Всю жизнь художник провел в Париже, никуда не выезжая. – однажды заметит Шарден своему оппоненту. Скончался Жан Батист Грёз 4 марта 1805 года в Париже. По возвращении в Париж он выставил в салоне 1765 г. картину: «Смерть Кореза» (находится в Луврском музее в Париже), за которую королевская академия художеств приняла его в свои члены. Шарден обращается к пастели, создавая в этой технике подлинные шедевры — Автопортрет с зеленым козырьком (1775, Париж, Лувр) и Портрет жены (1776, Чикаго, Институт искусств). Под влиянием культа чувствительности, свойственного сентиментализму, Грёз наделяет своих героев трогательными побуждениями, проявляющимися с преувеличенным пафосом.
В Императорском Эрмитаже имеются три картины Рейнольдса: «Младенец Геркулес, удушающий змей» ( 1391), «Воздержанность Сципиона» ( 1392) и повторение вышеозначенного «Амура» национальной галереи ( 1390). Успех, выпавший па его долю, позволив ему представить свои работы в Академию. Мертвая натура превращалась под его кистью в живую одухотворенную материю, сотканную из тончайших красочных оттенков и рефлексов, окруженную воздухом. Это произошло во многом благодаря парижской «выставке дебютантов», которая проходила на площади Дофина.
Композиция картины «Прачка» проста и размеренна в ритме, колористическая гамма сдержанная, мягкая. Наконец, воздух, с его голубоватосерым тоном, окутывает все предметы. Посмертная слава Шардена превзошла прижизненную. В повседневной жизни простых людей он обретает гармонию («Прачка», около 1737 «Молитва перед обедом», 1744, обе картины – Санкт-Петербург, Эрмитаж). Влажный воздух смягчает контуры, связывает формы с окружающей средой. Он рано стал известен парижской публике как превосходный мастер натюрморта.
С 1620-х годов художник Никола Пуссен создавал картины высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи (картина Смерть Германика, 1626-1627 годы, Институт искусства, Миннеаполис), поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита (Ринальдо и Армида, 1625-1627, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Танкред и Эрминия, 1630-е годы, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Парнас, 1630-1635, Прадо, Мадрид). Шарден был счастлив в браке. Возможно, его изображение является также символом скульптуры как вида пластического искусства (жанр мифологической скульптуры занимал одно из главных мест в академической системе обучения XVII века). Отталкиваясь от голландцев, Шарден обрел в этом жанре полную творческую самостоятельность, достиг той значительности и содержательности, которых не знали его предшественники. Работа с натуры была основой его творчества. Острая эмоциональность образного строя характерна и для портретов Эль Греко, отмеченных тонкой психологической проницательностью (Главный инквизитор Ниньо де Гевара, 1601, Метрополитен-музей) или проникновенным драматизмом (Портрет неизвестного рыцаря, 1578-1580, Музей Прадо, Мадрид).
Для производства «гениев» необходима среда из крепких профессионалов-посредственностей. В портретной живописи художник был объективен и прямолинеен, что хорошо заметно в «Портрете капитана Т. Корема» (1740, Лондон, Сиротский приют Корема) и «Портрете Саймона Фрейзера, лорда Ловета» (1746, Лондон, Национальная портретная галерея). Работам художника Жана Батиста Грёза свойственны сочетание чувствительности с преувеличенным пафосом идеализация натуры, порой довольно известная слащавость (особенно в многочисленных изображениях детских и женских головок). Как на главные произведения Рейнольдса в портретном роде следует указать на «Лорда-изгнанника» (в лондонской национальной галерее), портреты герцога Мальборо с женой и шестью детьми (в бленгеймской галерее), лорда Гитфильда, виконта Дж.
«Кто сказал, что художник пишет красками. Посмертная слава Шардена превзошла прижизненную. И это было справедливой закономерностью. Сперва ученик Ж. -Б.
Лучше любых биографов о нём рассказал автопортрет, композиция которого необычна — это «картина в картине». В 1731 г. Шарден женился на дочери купца Маргарите Сентар. Шарден, чья деятельность как художника ознаменовала собой расцвет реализма в XVIII в., продолжил традиции голландских и фламандских мастеров натюрморта и бытового жанра XVII в., обогатив эту традицию и внеся в своё творчество оттенок изящества и естественности. Таким образом, роттердамская картина могла быть исполнена и по утраченному оригиналу. Расцвет творчества Шардена приходится на 1730–1740-е годы.
Ванлоо, привлекший Шардена к работам по реставрации фресок во дворце Фонтенбло. Но это и понятно. Что касается исторических картин Рейнольдса, то они значительно уступают его портретам композиция страдает в них принужденностью, недостатком благородства и отсутствием истинной жизни, хотя среди них встречается немало таких, в которых видно мастерство первоклассного живописца, каковы, например, «Смерть кардинала Бофорта» (в Дульвичской коллегии, близ Лондона), «Смерть Уголино и его сыновей», «Амур, развязывающий пояс Венеры» (в лондонской национальной галерее) и некоторые др. Произведения, среди которых лишь немногие признаны достоверно принадлежащими кисти Эль Греко, отмечены разнохарактерностью исканий (Изгнание торгующих из храма, 1570, Национальная галерея, Вашингтон Исцеление слепого, 1567-1570, Картинная галерея, Дрезден портрет миниатюриста Джулио Кловио, 1570, Музей Каподимонте портрет рыцаря Мальтийского ордена Виченцо Анастаджи, 1576, собрание Фрик, Нью-Йорк). Микеланджело был на двадцать три годамоложе Леонардо и пережил его на сорокпять лет.
Что касается исторических картин Рейнольдса, то они значительно уступают его портретам композиция страдает в них принужденностью, недостатком благородства и отсутствием истинной жизни, хотя среди них встречается немало таких, в которых видно мастерство первоклассного живописца, каковы, например, «Смерть кардинала Бофорта» (в Дульвичской коллегии, близ Лондона), «Смерть Уголино и его сыновей», «Амур, развязывающий пояс Венеры» (в лондонской национальной галерее) и некоторые др. А старцу было удобно и он не так мерз. Лицо молящегося мальчика скрыто от нас.
А вот Шарден, который никогда не писал ни исторических картин, ни парадных портретов, ни рокайльных галантных сцен, ограничиваясь самыми «низшими» жанрами – натюрморта и бытового, не только не потерялся, но оказался выше и значительнее всей этой блестящей мишуры рококо и салонного академизма, стал центральной фигурой французской живописи XVIII века и одним из самых выдающихся западноевропейских художников. Центральная тема Шардена – натюрморт. Идеалы эпохи просветительской мысли выразил художник и в полотнах на тему «Натюрморт с атрибутами искусства», варианты которых принадлежат Лувру, Музею Жакмар-Андре, Эрмитажу, Государственному музею изобразительных искусств им. XVII в., при Людовике XIV, в собрание вошли картины, принадлежавшие кардиналу Мазарини и остатки великолепной коллекции английского короля Карла I, казнённого во время революции XVII в. В их числе были произведения итальянских живописцев эпохи Возрождения и XVII в. Требование «раскрыть все богатства искусства перед животворным оком народа» (слова художника Жака Луи Давида) было выполнено лишь во время Великой Французской революции.
Все это придает детским образам Шардена большое лирическое обаяние. – Пользуются красками, – сказал Шарден, – но пишут чувством. Многие картины Шардена посвящены детям («Маленькая учительница», «Мыльные пузыри», «Карточный домик», «Девочка с воланом»).
Проникнутые симпатией к этому образу, мы подходим ближе и всматриваемся в картину. Впоследствии художник настоял на том, чтобы Шарден поборолся за место в Академии. Теперь этоотношение было перевернуто. Это барабан и дудочка. «Первое впечатление от автопортрета – ощущение необычности. Картины «Скат» (1727) и «Буфет» (1728) имелиогромный успех и открыли перед Шарденомдвери в Королевскую академию, куда онбыл принят в качестве «живописца цветов, плодов и характерных сюжетов».
Фон трактован обобщенно, без особых деталей густо и равномерно положенные мазки создают впечатление глубины и устойчивости. Чаще всего композиции натюрмортов Шардена, развернутые по горизонтали (что позволяет расположить предметы параллельно плоскости картины), непринужденно свободны, но в них чувствуется строгая внутренняя закономерность, построенность. Чаще всего композиции натюрмортов Шардена, развернутые по горизонтали (что позволяет расположить предметы параллельно плоскости картины), непринужденно свободны, но в них чувствуется строгая внутренняя закономерность, построенность. В 1764 художник выпустил свою последнюю гравюру «Конец или Бездна». «Натюрморт с атрибутами искусства» в какой-то мере «автобиографичен» : на длинном столе изображены вещи, связанные с трудом художника. Великий реалист 18 века Жан-Батист Симеон Шарден (1699—1779) своим происхождением, образом жизни и искусством был связан с ремесленной средой, с патриархальным бытом и традициями цехового строя.
Так, в 1728 году он представил там несколько полотен, среди которых был в том числе натюрморт «Скат». «Кто вам сказал, что пишут красками.
Жанровые композиции Грёза ("Деревенская помолвка", 1761 г., Лувр, Париж "Паралитик или Плоды хорошего воспитания", 1763 г., Эрмитаж, Ленинград) прославляли добродетели третьего сословия, что встретило энергичную поддержку Дидро. Он был мастером своего времени, девизом которого стали слова Дени Дидро о том, что следует «вглядываться в реальность и не пытаться ее украшать». Подбор предметов в каждом полотне обусловлен колористическими задачами, но кроме этого он несет в себе всегда и глубокий внутренний смысл, поэтизируя в равной степени мир простых повседневных занятий, подобно «кухонным» натюрмортам или придавая вещам аллегорическое звучание, в их повествовании об интеллектуальных склонностях человека века Просвещения (Атрибуты науки, 1731, Париж, Музей Жакмар-Андре). Затем последовали другие серии, среди которых — «Прилежание и леность» (1747) и «Выборы» (4 гравюры, 1755—1758).
Франциск I перевёз сюда из загородной резиденции — замка Фонтенбло — коллекцию живописи: лучшие творения Леонардо да Винчи «Мадонна в гроте» и «Джоконда», доставшиеся ему после смерти мастера, четыре полотна Рафаэля и другие картины. Тем более это касается момента, если Вы не уверенны в том, какую веру исповедуют хозяева. С 1620-х годов художник Никола Пуссен создавал картины высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи (картина Смерть Германика, 1626-1627 годы, Институт искусства, Миннеаполис), поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита (Ринальдо и Армида, 1625-1627, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Танкред и Эрминия, 1630-е годы, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Парнас, 1630-1635, Прадо, Мадрид). Он одинок и беспомощен, просит подаяния у прохожих.
Учился у К. Варена и других французских художников с 1624 Пуссен жил в Риме (в 1640-1642 – в Париже) испытал влияние Карраччи, Доменикино, Рафаэля, Тициана, Микеланджело изучал трактаты Леонардо да Винчи и Дюрера, зарисовывал и обмерял античные статуи, занимался анатомией и математикой. Отмечая колористический дар Шардена, Дидро писал: «О, Шарден. Подобное, замкнутое центрическое построение имеет определенную цель.
К числу известнейших между ними принадлежат: «Урок музыки», «Пастораль» (амуры указывают отдыхающим под деревом любовникам на циферблат), «Купальщицы», «Спящая нимфа», «Амур, снимающий сорочку с красавицы» (La chemise enlevee), «Молодой гитарист», «Молодая читательница» и «Вдохновение», в Луврском музее «Семейство фермера» и «Поцелуй украдкою», в Императорском Эрмитаже «В отсутствии отца и матери», «Прятки», «Замок», «Генрих IV и Габриэль» и «Учёные собаки», в разных частных коллекциях. – удивился незадачливый собеседник. Действующие лица всегда заняты трудом: готовят, стирают, воспитывают детей.
Внешне они часто похожи друг на друга (у художника были, вероятно излюбленные типы, которые переходили из картины в картину). Каза и Ноэля Куапеля, Шарден родился и всю жизнь провёл в парижском квартале Сен-Жермен-де-Пре. Императорский Эрмитаж нельзя рассматривать (подобно Берлинскому музею) как систематическое пособие к изучению истории искусства. Жанровая сценка своей занимательностью привлекла зрителей, увидевших ее на выставке. На полотне «Натюрморт с атрибутами искусств» (1760-е, ГМИИ, Москва) изображена группа предметов, среди которых выделяется гипсовая голова Меркурия в центре картины.
Учился у П. Ж. Он рано стал известен парижской публике как превосходный мастер натюрморта. И это было справедливой закономерностью. Не забудьте осенить себя крестным знамением в начале и в конце молитвы. В своих жанровых картинах (Паралитик или Плоды хорошего воспитания, 1763, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) Грёз прославлял добродетели третьего сословия, что поначалу вызвало энергичную поддержку философа Дидро. Чем проще постановка из самых обыденных предметов – тем сложнее становится живопись и композиция. Посетители рассматривают полотна, антикварные изделия, делают покупки, беседуют с продавцами, Ватто удивительно точно и полно представил стили и художественные вкусы эпохи: в первой части картины изображены холодные, напыщенные классицистические произведения, во второй — игривые «галантные сцены» и жанровая живопись. Шарден же, по «невежеству» своему, от «интересных сюжетов» изначально сразу и навсегда отказывается и у него самым интересным сюжетом остается сама живопись.
Она является его единственным верным другом. В пору зрелости он достиг классической ясности композиции скупо отбирал предметы, стремился в каждом выявить существенное — его структуру, форму, материальную характерность («Натюрморт с зайцем», до 1741, Стокгольм, Национальный музей). В 1720 г., за год до смерти, Ватто создал большую картину, которая должна была служить вывеской антикварной лавки, — «Вывеска лавки Жерсена».
Фра Беато поступил в орден св. Здесьон пробыл три года.
Как никто другой Шарден сумел выразить обостренную чуткость века Просвещения в умении находить тонкости в самых общих вещах. По сравнению с луврской картиной здесь добавлена кастрюлька с яйцами на переднем плане. И каждый созданный художником детский портрет является как бы фрагментом бытовой сцены. Нет никаких свидетельств о том, что он вообще бывал за пределами французской столицы.
Куапеля и Ж. Б. Роттердамская картина – единственный известный в настоящее время вариант имеющий, как и набросок в Каталоге, горизонтальный формат, включающий фигуру слуги и более или менее соответствующий по размерам картине из Салона 1761 (размеры указаны в более поздних каталогах). Впервые онвыставил несколько своих работ навыставке молодых художников в 1728 году. Мы видим на этих картинах ярко накрашенную молодую женщину.
Быть может, главное, что отличает бытовые картины Шардена -- это достоверность. Давидом, лишил его прежней популярности. Другим его учителем стал художник Ж. -Б. В отличие от ярких светящихся красок голландских жанристов, преобладающие в полотнах Шардена коричневые, зеленые, голубые, белые цвета придают неброскость колориту.
Шарден обращается к пастели, создавая в этой технике подлинные шедевры — Автопортрет с зеленым козырьком (1775, Париж, Лувр) и Портрет жены (1776, Чикаго, Институт искусств). В последние годы жизни Шарден обратился к пастели и создал несколько великолепных портретов (в том числе «Автопортрет», 1775), в которых проявил присущую ему эмоциональную тонкость, но также способность к психологическому анализу. Видны лишь его пухлые щечки и слегка вздернутый носик.
Их расположение непринужденно и свободно, но в нем есть строгая закономерность и гармония. То, что юноша из бедной семьи, говорит порванная куртка, сквозь дыру видна нижняя рубашка, рукава куртки коротки. Созданные Грезом сцены повседневной жизни часто заключают в себе нравоучительный смысл.
В пору зрелости он достиг классической ясности композиции скупо отбирал предметы, стремился в каждом выявить существенное – его структуру, форму, материальную характерность («Натюрморт с зайцем», до 1741, Стокгольм, Национальный музей). Жанровые работы художника Шардена проникнуты тонким лиризмом, ненавязчивым утверждением достоинства людей третьего сословия (Разносчица, 1739, Лувр, Париж, Молитва перед обедом, 1744, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) образы детей (Мальчик с волчком, 1738, Лувр, Париж) и портреты взрослых (портрет жены, пастель, 1775, Лувр, Париж) отмечены жизненной непосредственностью и задушевностью атмосферы. (Когда её купили, то разрезали пополам. А с 1655 г. в его стенах жили и работали члены Королевской академии живописи и скульптуры. Основой шарденовской палитры является серебристо серый тон.
Здесь царят скромность и достаток. Здесь царят скромность и достаток. Подбор предметов в каждом полотне обусловлен колористическими задачами, но кроме этого он несет в себе всегда и глубокий внутренний смысл, поэтизируя в равной степени мир простых повседневных занятий, подобно «кухонным» натюрмортам или придавая вещам аллегорическое звучание, в их повествовании об интеллектуальных склонностях человека века Просвещения (Атрибуты науки, 1731, Париж, Музей Жакмар-Андре). В ранних натюрмортах Шарден увлекался декоративными эффектами («Скат», 1728, Париж, Лувр). Затем молодой художник поступил в парижскую Академию св. Шарден (Chardin) Жан Батист Симеон (2. 11. 1699, Париж, — 6. 12. 1779, там же), французский художник.
Пользуются красками, а пишут чувством», раскрывают его глубокое эмоциональное постижение образа (человека или предмета). Серьезную сосредоточенность в занятиях каким-либо делом (чтением игрой в карты или в школу, пусканием мыльных пузырей, рисованием, написанием письма) призваны акцентировать и предметы, окружающие модель в жанровых портретах (Карточный домик, 1741, Юная учительница, ок. Шарден был не только создателем прославивших его натюрмортов и бытовых сцен, но и одним из родоначальников новой портретной концепции в европейской живописи века Просвещения. Чувство, а не разум ставят сентименталисты в основе мировосприятия. В 1724 году он получил почетное звание члена римской Академии Святого Луки. Жанровые работы художника Шардена проникнуты тонким лиризмом, ненавязчивым утверждением достоинства людей "третьего сословия" ("Разносчица", 1739, Лувр, Париж, "Молитва перед обедом", 1744, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) образы детей ("Мальчик с волчком", 1738, Лувр, Париж) и портреты взрослых (портрет жены, пастель, 1775, Лувр, Париж) отмечены жизненной непосредственностью и задушевностью атмосферы.
Жанровые картины Ш. проникнуты глубоким лиризмом, любовью к миру простых людей, правдиво воссоздают облик и внутренний мир горожан («Разносчица», 1739, Лувр, Париж «Прачка», «Молитва перед обедом», 1744, обе — Эрмитаж, Ленинград). Достаточно взглянуть, например, на «Портрет графа П. А. Строганова в детстве» (1778 г. ). В уютных интерьерах художник изображает скромных матерей исполненных забот о детях и хозяйстве, усердных деловых служанок, сосредоточенно-тихих детей, готовящих уроки, собирающихся в школу играющих («Карточный домик», 1735, Флоренция, Уффици). Большинство этих картин изображает занятых домашними делами или отдыхающих женщин играющих детей. Слова Шардена, сказанные одному из современников: «Кто Вам сказал, что пишут красками. В отношении Шардена оказываются натяжкой сравнения его идей с высказываниями и теориями философов-просветителей.
Впрочем, надо сразу сказать, что между обоими художниками и огромная разница. Великий реалист 18 века Жан-Батист Симеон Шарден (1699 – 1779) своим происхождением, образом жизни и искусством был связан с ремесленной средой, с патриархальным бытом и традициями цехового строя. В семьях с давними православными традициями (имеющих опыт трапез монастырских и с участием лица духовного) зачастую перед трапезами и после них читается несколько разных, в зависимости от времени трапезы, молитв с поклонами – уставное молитвословие. Их расположение непринужденно и свободно, но в нем есть строгая закономерность и гармония.
Этот вариант датирован 1744. 1737, Эрмитаж, Санкт-Петербург «Женщина, чистящая овощи», 1738, собрание Лихтенштейна, Вена «Рукодельница», Национальный музей, Стокгольм «Гувернантка», 1739, собрание Лихтенштейна, Вена «Вернувшаяся с рынка», 1739 «Трудолюбивая мать», 1740, оба — в Лувре, Париж). Выставленные на ней натюрморты были выполнены в духе фламандских мастеров XVII в. Благодаря этим работам, среди которых были знаменитые «»). Однако недавно П. Розенберг предположил, что «Молитва перед обедом» из Салона 1746 – та, что находится в Эрмитаже, в Ленинграде.
Умер Шарден в Париже 6 декабря 1779. Остались у нас без рассмотрения два французских художника XVIII века — Шарден и Грёз. Поисками этой композиции он занимался в течение многих лет. Прочитайте молитву молча, «про себя», перекреститесь и спокойно садитесь за стол.
Во время обучения в мастерских известных живописцев (где, возможно, он был просто помощником) П. Ж. присущей аналогичным картинам большинства его современников. Натюрморт был излюбленным жанром Шардена. Франциск Ассизский (1182 — 1226), заставивший Европу забыть о давящем кошмаре церковного порабощения и вспомнить о благословенной прелести жизни, о широкой воле, о милых радостях. Шардена, а потом Франсуа Буше. В 1752 за картину «Жертвоприношение Иеровоама» получил Большую Римскую премию и отправился в Рим. При такой мягкости Шарден был, однако, не совсем безобиден.
Сперва ученик Ж. -Б. Альтгорна, графини Бют, герцогини Бюкклейх, трагической актрисы Сиддонс, Нелли Обрин, леди Гамильтон, леди Кеппель, автопортрет художника, портреты Китти Фишер, «Страуберийскую девушку» (у маркиза Гертфорда), «Девушку с муфтой», «Мистрис Мейер в виде Гебы» (у барона Ротшильда, в Лондоне), «Маленького Самуэля» (в музее Монпелье) и др. Жанровые мотивы теперь исключаются художником. Жанровые композиции Грёза (Деревенская помолвка, 1761 г., Лувр, Париж Паралитик или Плоды хорошего воспитания, 1763 г., Эрмитаж, Ленинград) прославляли добродетели третьего сословия, что встретило энергичную поддержку Дидро.
Главные связанные с трапезой молитвы понятны, наверное и без перевода (обратите только внимание на ударения и помните, что в церковнославянском языке «ё» нет, а есть «е»: не «твоё», а – «твое»). Мелодичное единое тональное звучание цветов в таких шедеврах Шардена, как «Натюрморт с трубкой» (1737, Париж, Лувр) или «Разрезанная дыня» (1760, Париж, частное собрание) поражает мягкостью и разнообразием. Живописное мастерство художника совершенствуется с годами. Реже, обычно перед завтраком, читается другая молитва: «Очи всех на Тя, Господи, уповают и Ты даеши им пищу во благовремении отверзаеши Ты щедрую руку Твою и исполняеши всякое животное благоволения». Двухвековое собирательство в совокупности объяло все же значительные области художественного прошлого. Неожиданностью было и обращение к портретам.
По этим причинам роттердамское полотно было отождествлено с вариантом 1761. «Молитва перед обедом» пользовалась очень большим успехом у публики. Шарден был ведущим мастером жанровой живописи и натюрморта во Франции XVIII века.
Следующая серия гравюр — «Карьера мота» — была опубликована в 1735 г., а в 1745 г. появился знаменитый цикл «Модный брак». Очень важно всякий раз читать молитвы (не важно, вслух или нет) осмысленно искренне, не скороговоркой. Впервые благодаря Шардену на сцену французской живописи выходит мелкая буржуазия, «третье сословие». Нет никаких свидетельств о том, что он вообще бывал за пределами французской столицы. «Автопортрет» — шедевр пастельной техники, в которой предпочитал работать Шарден к концу жизни. В 1728 году Шарден обратил на себя внимание двумя натюрмортами («Скат» и «Буфет», Париж, Лувр), выставленными на площади Дофина под открытым небом, где раз в году молодые художники могли показывать свои картины.
Шарден одним из первых ввел социальные мотивы в свое творчество. Малыш доверчиво смотрит на мать, она – с нежностью глядит на него. Но это и понятно.
Франциском, к сущности которого он был так близок. На его натюрмортах совсем немного вещей, расставленных тщательно и продуманно: несколько сосудов, несколько плодов, кухонная утварь, скромная пища простого человека («Серебряная супница», «Медный бак», «Натюрморт с фазаном и охотничьей сумкой», «Стакан с водой и кувшин», «Трубки и кувшин», «Натюрморт с бриошью», «Серебряный кубок»). К этому времени он уже был известен как мастер натюрморта. Чаще всего композиции натюрмортов Шардена, развернутые по горизонтали (что позволяет расположить предметы параллельно плоскости картины), непринужденно свободны, но в них чувствуется строгая внутренняя закономерность, построенность.
Так как это может вызвать смущение у них. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. В зрелом творчестве живописца Эль Греко, родственном поэзии испанских мистиков XVI века (Хуан де ла Крус и др. ), в иллюзорно-беспредельном пространстве стираются грани между землёй и небом, реальные образы получают утонченно-духовную интерпретацию (торжественно-величавая композиция Погребение графа Оргаса, 1586-1588, церковь Санто-Томе, Толедо Святое Семейство, около 1590-1595, Музей искусства, Кливленд). Вскоре в молодой семье появился ребенок.
В произведениях разных лет и разных жанров, таких, как «Прачка» (1737), «Банка с оливками» (1760) или «Атрибуты искусств» (1766), Шарден всегда остается превосходным рисовальщиком и колористом, художником «тихой жизни», поэтом повседневности его пристальный и нежный взгляд одухотворяет самые обыденные предметы. Французский художник. Образы детей («Мальчик с волчком», 1738, Лувр, Париж) и портреты Ш. (автопортреты, 1771 и 1775, портрет жены, 1775, пастель, все — Лувр, Париж) отмечены жизненностью, простотой и задушевностью. Они всегда легки: Шарден не загромождает полотно предметами или фигурами, он любит свободное пространство, ясные и спокойные ритмы, сдержанную живость движения. После 1733 он обратился также к жанровым композициям. Грёз одним из первых начал писать детей так, как они выглядели в действительности, не пытаясь (в отличие от художников рококо) превратить их в «маленьких взрослых».
Были отмечены и два ранних натюрморта Шардена — Скат и Буфет (оба — 1728, Париж, Лувр), за которые он в 1728 году был принят в члены парижской Королевской академии художеств. Роттердамская картина – единственный известный в настоящее время вариант имеющий, как и набросок в Каталоге, горизонтальный формат, включающий фигуру слуги и более или менее соответствующий по размерам картине из Салона 1761 (размеры указаны в более поздних каталогах). Были отмечены и два ранних натюрморта Шардена Скат и Буфет (оба 1728, Париж, Лувр), за которые он в 1728 году был принят в члены парижской Королевской академии художеств.
Шарден обращается к пастели, создавая в этой технике подлинные шедевры — «Автопортрет с зеленым козырьком» (1775, Париж, Лувр) и «Портрет жены» (1776, Чикаго, Институт искусств). Здесь царят здоровые нравственные устои. Шарден создает лучшие жанровые композиции, впервые во французском искусстве отобразившие абсолютно новый мир – жизнь третьего сословия «Дама, запечатывающая письмо» (1732), «Карточный домик» (ок. 1737), «Рукодельница», «Вернувшаяся с рынка» (1739), «Гувернантка (1739), «Трудолюбивая мать» (1740), «Молитва перед обедом» (1744).
Помпезность идеализированной «парсуны» эпохи рококо вызывала у него глухое неприятие. В 1724 году он приобрел почетное звание члена этой Академии.
Дочь Шардена умерла в младенчестве практически одновременно с ней умерла и Маргарита. В искусстве Хогарта, несомненно, важное место принадлежит юмору. Блестящий мастер натюрморта, Шарден создавал композиции со скромным набором предметов, строгостью и продуманностью построения, материальностью и мягкостью живописной фактуры создающие ощущение органической связи мира вещей с жизнедеятельностью человека ("Трубка и кувшин", около 1760-1763, Лувр, Париж "Натюрморт с атрибутами искусств", 1766, Эрмитаж, Санкт-Петербург).
