Симона Ушакова Иконы

«имея талант иконописательства, врученный моему ничтожеству» О русском иконописце 17 века Симоне Ушакове. В 1664 г. по заказу дьяка Богдана Силина Симон Ушаков написал икону Алексей человек Божий (патрональный образ царя), которая была вложена в Николо-Угрешский монастырь под Москвой (см. В июне 1683 г., по указу царей Иоанна и Петра Алексеевичей, Симон Ушаков с десятью иконописцами был у письма икон в Новодевичьем и Донском монастырях (см.

В том же 1679 г. Симон Ушаков написал для церкви Похвалы Богоматери в Кремлевском дворце икону Федор Стратилат в житии, высотой и шириной 2 арш. Через музей Покровский собор (филиал ГИМ) в 1930 г. Ниже плата подновленная надпись: Писал государев иконописец в лето 7166 (1658) Симон Федоров Ушаков (Антонова, Мнева 1963. Среди наиболее известных работ Симона Ушакова – иконы Божией Матери Владимирская (1652), Кижская (1668), «Насаждение древа Государства Российского» (1668), образ Троицы Живоначальной (1671), несколько образов типа «Спас Нерукотворный», парсуны царей – Михаила Федоровича и Алексея Михайловича. В 1681 г. Симон Ушаков поновил чтимую икону Богоматери Казанской в Высокопетровском монастыре.

Именно на этот двойственный период и приходится творчество Симона Федоровича Ушакова — успешного «царского изографа» и, одновременно, одного из самых противоречивых иконописцев уходящей эпохи. 30 мая 1670 г. царь Алексей Михайлович указал дать ис Конюшенного приказу для своих великого государя всяких приказных и верховых дел Оружейные полаты иконописцу Симону Ушакову лошадь добрую, а корм – овес и сено – давать ис Конюшенного приказу (Оп. Кроме икон самого Симона Ушакова, на выставке также экспонируются наиболее известные работы его прямых учеников, среди которых были такие мастера как Георгий Зиновьев, Михаил Милютин и Феодот Ухтомский. На нижнем поле надпись в одну строку: 7183 писал Пимин Федоров с (ы)н по прозванию Симон Ушаков со учеником во обител Пр (е)с (вя)тыя Б (огоро)д (и)цы на Красных горах в Гороховском уезде, помина (ть) младенца Михаила некрещенаго (Иконы Владимира 2006: кат.

В том же 1666 г. под Симон Ушаков руководил кормовыми иконописцами, которые починивали в набережных хоромах образ Николы Чюдотворца в чюдесех (Оп. Именно иконопись Симона Ушакова отражает те идеалы, которыми жила его эпоха, подобно тому, как искусство Андрея Рублева является свидетельством своего времени. Отдельных слов заслуживают иконы Симона Ушакова.

Икона Алексея Человека Божьего письма Симона Ушакова (. ) из собрания ГИМ. Под престолом Богоматери плохо сохранившася надпись белилами, в которой указано, что икона написана 14 января 1662 г. по заказу архиепискома Рязанского и Муромского Иллариона иконописцем Симоном Ушаковым (Benchev Ivan, Haustein-Bartsc. Имеющиеся в музейных собраниях немногочисленные русские памятники данного иконографического типа относятся ко времени не ранее конца XVI в. Обращение Симона Ушакова к данному иконографическому изводу в 1677 г. "живоподобными", похожими на обыкновенных людей, образы на его иконах становились грубее, тяжелее им не хватало возвышенного чувства, чистой красоты. Икона Симона Ушакова Богоматерь Муромская 1677 г. // VII научные чтения памяти Ирины Петровны Болотцевой (1944-1995). Иконография Симона Ушакова – единственная в своем роде.

В скором времени Симон Ушаков становится руководителем иконописной мастерской при Оружейной палате и получает статус «царского изографа». После 12 июля 1658 г. Симон Ушаков с 11-ю другими иконописцами расписывал по указу патриарха ц. Воскресения Христова в Панех, получая при этом корму 3 руб. К Пасхе 1676 г. Симоном Ушаковым были написаны иконы Спас Нерукотворный в подарок царю и Богоматерь Казанская для хором царицы Натальи Кирилловны, за что 24 мая ему было выдано 6 алт. В документе н. XVIII в. упоминается чудотворная икона Спас Нерукотворный письма Симона Ушакова.

На Пасху 1667 г. Симон Ушаков поднес государю икону Спаса Эммануила (см. Надпись на одной из икон гласит: «Лета 7166 году писал государев иконник Симон Федоров, сын Ушакова, 32 лет возраста своего». В 1666 г. Симон Ушаков руководил кормовыми иконописцами, которые починивали в набережных хоромах образ Николы Чюдотворца в чюдесех. Нельзя однозначно сказать, что Симон Федорович Ушаков был только разрушителем канонов древнерусского иконописания.

В июне 1683 г., по указу царей Иоанна и Петра Алексеевичей, Симон Ушаков с десятью иконописцами был у письма икон в Новодевичьем и Донском монастырях. В 1668 г. в ученики к Симону Ушакову поступил нижегородский иконописец средней статьи Петр Афанасьев (Успенский 1910 Филимонов 1873). Данный облик, который удалось запечатлеть Симону Ушакову и стал основным предметом иконописи. В сентябре 1660 г. Симон Федорович Ушаков руководил иконописными работами в церкви Пресвятыя Богородицы Покрова, что у Троицы на Рву, где кормовые иконописцы Спасов образ местной да северную дверь вновь писали и починивали пять икон местных да царские двери (Оп. Сравнительное технико-технологическое исследование иконы, проведенное в 2001 г. В. П. Голиковым, подтвердило ее сходство с подписными произведениями Симона Ушакова.

В 1681 г. Симон Ушаков поновил чтимую икону Богоматери Казанской в Высокопетровском монастыре. В том же 1671 г. по заказу греческого купца Николая Николеты Симон Ушаков написал икону Троица Ветхозаветная (см. Помимо икон, Симон Ушаков изготовлял рисунки для граверов, успешно совмещая в своем творчестве русскую иконописную традицию с новыми для того времени – условно «западными» – художественными веяниями. Икона письма Симона Ушакова (. ) 1670-е-1680-е годы.

Симон Ушаков: государев иконописец

Все эти приемы Ушаков оттачивал на своих любимых образах – Спаса и Богородицы. 32. Иконописцы стали специалистами «широкого профиля», напишут все, что угодно и портрет и религиозную картину и мифологический сюжет и обнаженную натуру, могли написать и иконы (алтарь), но средствами светской живописи, не стесняясь каноном. Ушаков очень рано получил основательную подготовку к своей специальности, так как в 22 года был принят в царские «жалованные» мастера Серебряной палаты при Оружейном приказе. Икона Симона Ушакова Спас Нерукотворный происходит из церкви Троицы в Никитниках в Москве (построена и расписана в 1628–1653 годах).

Свидетельством передовых взглядов Ушакова является написанное им, очевидно, в 60-х годах «Слово к любителю иконного писания». Работая над другими образами, он чаще всего поручал «доличное» (фон, одежды и прочее) своим ученикам, а сам писал только лики.

187 г. 375) (Успенский 1910). Григория Неокесарийского на Большой Полянке (1668). Среди них царские врата (евангелисты для царских дверей были написаны Ушаковым и его товарищами на семи зеленой меди кругах), северную и южную двери, праздники икону Спас, образ Архиерея, образ местный Предста Царица, образ Спасов, образ Пресвятые Богородицы (Одигитрии) образ Иоанна Предтечи иконы Логина Сотника и Федора Стратилата, преп.

Симон Ушаков: биография и лучшие работы иконописца (фото)

Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. В конце года Ушаков и находившиеся под его руководством московские и ярославские кормовые иконописцы в тот же храм писали на медных досках в закомары иконы для полного иконостаса. Стоят на своем месте они и теперь – островок древней старины среди обезличенных бетонных «коробок». муч. Можно сказать, что в творчестве Ушакова этот образ стал программным.

Внизу за кремлевской стеной — царь Алексей Михайлович и царица Мария Ильинична с царевичами Алексием и Феодором. В 1667 году он обратился к царю с челобитной, в которой сообщал: «По твоему великого государя указу, даютца мне – холопу твоему – твои государевы иконные дела и ученики а дворишко у меня, холопа твоего, малое и в грязи в Китае городе и хоромишак построить для иконново писма и для учеников негде». С 1849 года церковь была отдана для представительства Антиохийской патриархии.

Описание иконы Симона Ушакова «Спас нерукотворный»

(Салтыков А. А. Эстетические взгляды Иосифа Владимирова // ТОДРЛ. На практике настоятель решает все, тут своя рука владыка.

парсуны, миниатюры, художественно выполненные карты и планы. Их родство в том, что все они – святые Русской земли. «Троица» достойна отдельного описания. Протопоп Аввакум, страстно защищавший старую «отеческую» веру от «чуждых немецких обычаев», считал, что Ушаков богохульствовал изображая Христа встоль конкретно-человеческом образе. Ушаковым была написана икона Владимирской богоматери, носящая название «Насаждение древа государства Российского» (1668). Возможно, строителем дома был следующий владелец двора Дмитрий Казаков. Благочестивыми работниками Христа как хозяина виноградника являются митрополит Петр (1308-1326) и Иван Калита (1325-1340), с именами которых традиционно связывается возвышение Москвы.

Симон Федорович Ушаков иконописец

Одним из излюбленных им образов был как раз «Нерукотворный Спас», как в русской традиции называли Нерукотворный образ Спасителя. Благочестивыми работниками хозяина виноградника, то есть Христа, являются митрополит Петр (1308–1326) и Иван Калита (1325–1340), с именами которых традиционно связывается возвышение Москвы.

Изображение фона и одежд он часто поручал писать своим ученикам. Любая работа была ему по плечу. Согласно преданию, первым изображением Спасителя был нерукотворный образ. 181 г. 72).

«Имея талант иконописательства, врученный моему ничтожеству» О русском иконописце века Симоне Ушакове

Все святые держат свитки, обращенные в центр, к Богоматери. На эти работы 6 июля Симон Ушаков получил краски бакану веницейского по весу фунт (Оп. Ушаков очень рано получил основательную подготовку к своей специальности, так как в 22 года был принят в царские «жалованные» мастера Серебряной палаты при Оружейном приказе. Весной 1661 г. Ушаковым было написаны иконы святых покровителей членов царской семьи: св.

180 г. 1576). В облаках ангелы принимают из рук Спаса атрибуты власти для Алексея Михайловича. к денежному окладу, 20 четв. Грабарь так характеризует время Симона Ушакова: «Кончилась русская «иконопись», но русская «живопись», о которой иным из них как будто грезилось, не с ними началась Надо было явиться иконописцу, наделенному достаточным дарованием и особым новаторским темпераментом, чтобы новым исканиям была обеспечена победа. Именно тогда был утрачен богатый декор XVII века.

«Писал Симон Ушаков, государев иконописец»

Милосердный государь пожалуй меня, холопа своего, вели, государь, те мои деньги против моей строелной росписи за строение мое – 185 р. 8 алт. Этот соблазн «похожести» многих увлек не в ту сторону. Полное его имя – Симон (он же Пимен) Федоров сын Ушаков.

В итоге в творчестве Ушакова и его современников стали усматривать не только отказ от традиционных приемов, но даже некоторое «предательство» по отношению к великому прошлому, переориентацию на внешнее, блестящее, но пустое, уход от того сокровенного духовного содержания, которое хранят в себе древние шедевры. Икона «Богоматерь Елеуса Киккская» предназначалась для иконостаса церкви Григория Неокесарийского на Большой Полянке в Москве, название иконы граничит с Киккской обителью на Кипре, где до сих пор хранится древний чудотворный образ. Становилась устойчивее экономика, расширялись зарубежные контакты. Степану Резанцу – Иоанна Предтечи. Образ, оставленный на убрусе Самим Господом, Ушаков хотел передать как можно более точно. 171 г. 263). Портреты царя и царицы Ушаков постарался сделать возможно более похожими.

Икону эту следовало бы считать картиной триумфа русской государственности.

Излюбленной темой становится Спас Нерукотворный (например иконы «Христос Эммануил», 1668, «Спас Нерукотворный», 1678). А в росписи, какову подал иконописец Симон Ушаков, написано: Симону Ушакову (это зачеркнуто): Алексей, помощник изобразуется сице: человек несет крест, ангел созади пособствует. Романюк в книге «Из истории московских переулков» так объясняет его название: «В Ипатьевском переулке находилась церковь Вознесения с приделом святого мученика Ипатия, по имени которого она была более всего известна. Справа от иконы Богоматери представлены святители (митрополиты Иона, Алексий, Киприан, Филипп, Фотий, патриархи Иов и Филарет), а также цари Федор Иванович, Михаил Федорович и царевич Димитрий, слева – преподобные (Андроник Московский, Сергий и Никон Радонежские, Пафнутий Боровский), а также московские юродивые – Василий Блаженный, Максим Блаженный и Иоанн Большой Колпак. ниже челобитную Ушакова от 1675 г. ), а Ушакову временно предоставлен другой соседний двор, принадлежавший купцу Федоту Остафьеву (взят в казну за недоимки).

В течение долгой творческой жизни, длившейся около сорока лет, если считать от наиболее ранней известной иконы художника до наиболее поздней, Ушаков работал над решением сложнейшей задачи слияния новых художественных приемов и многовековой иконописной традиции. Рисунок Симона Ушакова. Ему дано за работу в трапезе 12 руб., за починку в кружалах образов – 4 руб., за вымен киота резного, деревянного, позолоченного (Извеков 1916:20, 43).

Эти вопросы позволяют понять интерес Ушакова к Нерукотворному образу, ведь именно он запечатлел живые, подлинные черты Спасителя. 178 г. 634).

1. Третьяковская галерея открыла выставку Симона Ушакова, царского изографа
2. Троица Ветхозаветная, Симон Ушаков, 1671
3. ШАКОВ СИМОН (ПИМЕН) ФЕДОРОВИЧ (1626-1686)
4. Иконы царского изографа Симона Ушакова в Московском Новодевичьем монастыре
5. Произведение – историческая эпопея
6. Симон Ушаков – крупнейший русский художник века
7. Значение творчества Симона Ушакова

список подписных произведений, 16-17 список приписываемых произведений, 3). Начинаются они со слова «радуйся».

Стлб. И такой человек явился в лице знаменитого царского «изографа» Симона Ушакова, после Рублева, пожалуй, единственного общеизвестного мастера во всей истории древнерусского искусства».

А вот если взяться за ум, учиться, делать все хорошо и «по-настоящему», ориентироваться на правильные образцы, все снова станет так, как было в древности, как завещали святые отцы. В этом трактате Ушаков высоко ставит назначение художника, способного создавать образы «всех умных тварей и вещей с различным совершенством создавать эти образы и посредством различных художеств делать замысленное легко видимым». Был первым иллюстратором произведений известного в то время писателя Симеона Полоцкого. В 1829 году в доме разместилось одно из училищ Московского университета.

• Иконы Иисуса Христа и их значение
• Что будем делать с полученным материалом
• Спас Нерукотворный и поиски «живоподобия»
• ИКОНОГРАФИЯ ПРАЗДНИКА ПЯТИДЕСЯТНИЦЫ

Здесь прямыми его обязанностями было «знаменить», то есть делать рисунки для разных предметов церковной утвари и дворцового обихода, преимущественно для золотых, серебряных и эмалированных изделий, расписывать знамёна, сочинять узоры для рукоделий, чертить карты, планы и т. д. Усердно исполняя подобные работы, он Писал образа для двора, церквей и частных лиц. зарубежная), фильмы, альбомы. Судя по авторской надписи, фрагментарно сохранившейся на нижнем поле и называющей иконописца по имени (Симон), отечеству (Феодоров сын) и прозвищу (Ушаков) икона исполнялась им в 70-х годах XVII века. Разучились и обленились (надо сказать, что в своем трактате он употребляет значительно более суровые выражения). Впоследствии «Богоматерь Киккская» оказалась в Третьяковке, а «Христос Вседержитель» – в Историческом музее. Скончался Симон Ушаков 25 июня 1686 года, погребен в московском Знаменском монастыре.

Д. А. Ровинский в своём «Подробном словаре русских граверов» указывает на два офорта исполненных им самим. Новые оценки иконопись мастера Оружейной палаты получила лишь в последнее время. Иконныя дски розданы тогож числа иконописцу Симону Ушакову с товарищи. 34. список сохранившихся произведений, 12), Спас на престоле, Богоматерь Кипрская (Киккская) (см.

1. национальный проект сбережениярусской литературы
2. Художник Симон Фёдорович Ушаков
3. Симон Ушаков «Благовещение» 1673
4. Вернуться к странице — Выставка «Симон Ушаков – царский изограф»
5. Симон Ушаков, царский изограф века
6. маринины мультики на моём сайте

Даже Ушаков, воспитанный на древней иконописи, не устоял перед этим соблазном. Портреты Алексея Михайловича, которые он заказывал Ушакову в немалых количествах, не сохранились.

Вне своих служебных обязанностей в 1657-1659 гг. Стлб. Примером ранних работ Ушакова может служить икона «Благовещение с акафистом» 1659 года, написанная им вместе с двумя другими иконописцами — Яковом Казанцем и Гавриилом Кондратьевым. Русский перевод надписи исполнен над свитком, непосредственно на фоне, золотыми буквами. Тайная вечеря – это последняя трапеза Иисуса Христа с его двенадцатью ближайшими учениками (апостолами), во время которой Он установил таинство евхаристии, преподал заповеди о смирении и христианской любви, предсказал предательство одного из учеников и будущие судьбы христианской церкви и всего мира. Все права защищены 2015-var mdate new Date () document. write (mdate. getFullYear () сетевое издание Places. Moscow необычные достопримечательности и самые интересные места в Москве и Московской области.

• О книге Иконы царского изографа Симона Ушакова в Московском Новодевичьем монастыре
• Иконы царского изографа Симона Ушакова

В экспозиции собраны все лучшие работы Симона Ушакова. 176 г. 1479). Однако точная иконография образа, о котором говорится в легенде, неизвестна. Здесь 170 г. указан, вероятно, по ошибке лица, писавшего роспись. В 1672 г. Симоном Ушаковым была написана икона Богоматерь Иверская, которой был благословлен митрополит Филарет при отшествии его из Москвы в новоучрежденную Нижегородскую епархию.

О внутренней, духовной стороне иконописания он говорит, что иконопись — «это жизнь памяти, памятник прежде жившим, свидетельство прошлого, возглашение добродетелей изъявление силы, оживление мертвых, бессмертная хвала и слава, возбуждение живых к подражанию, воспоминание о прошедших делах». Икону эту следовало бы считать картиной триумфа русской государственности.

Стлб. 2. Их родство состоит в том, что все они – святые Русской земли. Общая композиция произведения, как это отмечалось многими исследователями, восходит к сербским изображениям «Родословной Неманичей», которая в свою очередь опирается на иконографию «Древа Иессеева». «Елеуса» в дословном переводе с греческого – «милующая» или, как говорили на Руси, «умиление». Царь Алексей Михайлович, его любимый боярин Богдан Хитрово, назначенный начальником Оружейной палаты и даже патриарх Никон любили и поощряли новое реалистическое искусство – «живописное письмо». Об этом же чуть ранее говорил и Иосиф Владимиров: если икона написано хорошо, тех мастеров «святительскою благословенною печатью и лета назнаменати», а если «плохо», «безчинно», тех мастеров предают анафеме.

Все ли святые смуглые и тощие были. Кроме того, в нем говорится о превосходстве иконописания (изобразительного искусства) над прочими видами художеств, а также о личной ответственности художника за свои работы. 34.

По мнению А. А. Салтыкова оно написано в 1656-1657 гг. Попытка смешать духовное и душевное всегда безрезультатна. Третий образ – знаменитая икона «Похвала иконе Богоматери Владимирской» или «Древо Государства Московского» 1663 года. Именно в связи с сугубой увлеченностью Ушакова техникой и приемами личного письма им было создано более двенадцати образов «Спаса Нерукотворного».

Он ищет как можно более точные и адекватные, подлинные, живые черты Христа. 183 г. 291). 181 г. 542).

В обычае русских людей того времени было иметь два имени: одно, «потаенное» (данное при крещении), посвящено Богу – Пимен, другое («зовомое», общеизвестное) – Симон. Именно вот таким образом все ушаковские Спасы так непохожи на древние образцы. (Стлб. 2 февраля 1675 г. по царскому указу Ушакову были выданы досталные деньги (Cтлб. Центральной темой творчества Ушакова стал «Спас Нерукотворный». 175 г. 603). Уже в возрасте 22-х лет был принят в царские «жалованные» (т.

Симон Ушаков – адресат Послания некоего изуграфа. Стилистика живописи уже далека от плоскостной манеры древнерусских иконописцев. Значение этого мастера не ограничивается созданными им многочисленными произведениями, в которых он стремился преодолеть художественную догму и добиться правдивого изображения – «как в жизни бывает».

Хранится икона с 1925 года в Русском музее, куда поступила из Гатчинского дворца. В годы перестройки (после 1000-летия крещения Руси) положение начало стремительно меняться, появилась литература (в т. ч. Симон Ушаков. Л. 1, 2, 25, 27, 30, 31, 34, 35, 38, 39 ср. Внизу на изображении кремлевской стены в среднике надпись с датой и справа в нижнем углу авторская подпись: «А писал сии образъ его государевъ зографъ Пимин зовомый Симон Ушаковъ». Часто не останавливались перед тем, чтобы сбить древние фрески и заново заштукатурить стены.

Ушаков и его соратники искали то же самое, но только в искусстве. Эта традиция имела огромное значение и для Ушакова. Излюбленной темой его становится Спас Нерукотворный. Чем только здесь ни занимались – от росписи кремлевских храмов и жилых покоев до украшения знамен, оружия и карет. В историю искусства он так и вошел под названием «Васильевский чин». И вдруг обнаружилось, что есть мастер изображения на иконах которого можно не просто разглядеть (тем более что олифа с XVII века не так потемнела, как с XV столетия), но и увидеть в них качество, ни в чем не уступавшее лучшим образцам европейской живописи и понятное тем людям, которые на этой живописи были воспитаны.

В основу иконы положена композиция преподобного Андрея Рублева. Написан для Троице-Сергиевой лаврыЕго ученики тиражировали образы «Нерукотворного Спаса» в манере мастера, но никому из них не удалось добиться присущей его кисти изобразительности и виртуозности. Его искусство было новаторским в части техники письма, в поиске новых изобразительных средств и нового взгляда на иконопись, вот таким образом его искусство навсегда останется актуальным для тех живописцев, кто постоянно находится в поисках нового художественного языка, кто не ограничивается шаблонным копированием древних образов, а ищет новые творческие пути. Главными же его плодами являются святые русской земли изображенные в двадцати медальонах со свитками-молениями в руках. список сохранившихся произведений, 53).

Справа от иконы Богоматери представлены святители (митрополиты Иона, Алексий, Киприан, Филипп, Фотий, патриархи Иов и Филарет), а также цари Федор Иванович, Михаил Федорович и царевич Димитрий. 1681Среди сохранившихся произведений – иконы, гравюры и иллюстрации к книгам, а также «Слово к люботщательному иконного писания». Но прежде всего, Ушаков известен как иконописец. Одним изизлюбленных имобразов был как раз «Нерукотворный Спас», как врусской традиции называли Нерукотворный образ Спасителя.

Есть предположение, что в 1673 году купеческие палаты были переданы ведущему иконописцу того времени, «царскому изографу» Симону Федоровичу Ушакову, который устроил в них иконописную мастерскую. Об авторстве Симона Ушакова мы узнаем по авторской подписи на иконе (авторские подписи на русских иконах появляются с середины – второй половины XVII в. ). – С одной стороны, ответить на этот вопрос в отношении Ушакова значительно проще, чем когда мы говорим о Рублеве или Дионисии, поскольку подписывать иконы в их времена было не принято и мы устанавливаем их авторство либо только по стилю, либо по косвенным историческим свидетельствам (в исключительных случаях – по владельческим или вкладным надписям, содержащим имя художника). Уникальность иконы «Насаждение древа государства Российского» состоит в том, что она отображает единую историю Руси и Русской Православной Церкви. Ушакова прежде всего интересовали приемы написания ликов святых. Вот стояли рядом друг с другом, по обе стороны от Царских врат, в церкви Григория Неокесарийского на Большой Полянке «Богоматерь Елеуса Киккская» и «Христос Вседержитель», написанные в одном и том же 1668 году одним и тем же изографом – Симоном Ушаковым.

Стлб. Стоя на перепутье культурных влияний изографы заимствовали многие элементы, не копируя их с картин и гравюр, но творчески перерабатывая и видоизменяя. Справа от иконы Богоматери представлены святители (митрополиты Иона, Алексий, Киприан, Филипп, Фотий, патриархи Иов и Филарет), а также цари Федор Иванович, Михаил Федорович и царевич Димитрий. Его нельзя было произносить всуе.

Когда-то, в 1325 году, митрополит Петр предсказал Ивану Даниловичу, что нужно перенести кафедру, столицу из Владимира в Москву: «Сам прославишься и дети твои прославлены будут». 32. (Стлб. Что такое живоподобие. Мне встречались иллюстрированные византийские рукописи. Они и между собой не похожи, а к Ушакову вообще ни с какого боку.

Так что в церквях глухих деревень давно уже ничего нет. В августе 1676 г. для того же храма Симон Ушаков составлял смету на починку стенописи и письмо нового иконостаса (всего 45 икон) по указу царя Федора Алексеевича. Палаты были выстроены в усадьбе, принадлежавшей в 1652 году богатому купцу Ивану Чулкову. Имя Симона Ушакова привлекало внимание многих поколений исследователей. Ещё как умели. Общая композиция произведения восходит к сербским изображениям родословной правителей Неманичей, которая, в свою очередь, опирается на иконографию родословной Христа, называемую «Древо Иессеево».

Царь государь, смилуйся, пожалуй (Стлб. Волосы, тщательно причесанные ислегка распушенные, ложатся мягкими прядями симметрично— подве скаждой стороны. Надпись-название иконы Елеуса Киккотисса исполнена на греческом языке. Фигура Федора Стратилата аналогична изображению этого святого на иконе " Федор Стратилат" 1676 г. из Архангельского собора Московского Кремля (Музеи Кремля), написанной Симоном Ушаковым "сотоварищи".

Казакевич о том, как Барановский спас палаты Симона Ушакова от сноса: «Палаты «мешали» строительству новых «палат» – цековских зданий. Стлб. «Бунташный» XVII век завершал эпоху Древней Руси и во многом начинал Новое время. Москва находилась в более отдаленном и более выгодном месте.

Ушаков уподобляет живопись зеркалу, отражающему жизнь и все предметы. Симон Ушаков написал несколько икон по заказу купцов Никитниковых для церкви Грузинской Богоматери (Троицы в Никитниках), в приходе которой он проживал: Спас Великий Архиерей, Спас Нерукотворный, а также написанная совместно с Яковом Казанцем и Гаврилой Кондратьевым икона Благовещение, с клеймами Акафиста (см. Апреля 27 дано ему 29 алтын за 29 дней.

Золото, с большим мастерством положенное на всю иконную поверхность, не воспринимается как символ Нетварного Божественного света. 12 1/2 вер. Золота на нее двести листов красного, серебра 100 листов. список подписных произведений, 18). Тогда же вместе с другими жалованными иконописцами свидетельствовал ученика Ивана Масюкова (см. ).

Взял сам Симон (Там же). А для указания того писма в Угрешской монастырь не на большое время (послать) Симона Ушакова (Стлб.

Вместе с тем освещенность лика здесь (в отличие от европейской живописи) не мотивирована никаким реальным источником света. В ушаковской «Троице» нет барочного изобилия, пышности или дробности, как, например, в иконе на тот же сюжет, написанной другим иконописцем Оружейной палаты Яковом Казанцом (1659 г. из церкви Троицы в Никитниках). ту азбуку искусства, которая заключает в себе все члены человеческого тела. На нижнем поле, по сторонам центрального медальона, полустертая надпись белилами (по шесть строк с каждой стороны) среди трудно разбираемых слов хорошо прочитыватся: Симон Ушаков. 170 г. 540).

Виноградная лоза покрывает всю икону и прорастает сквозь Успенский собор. Иконы Ушакова остаются истинными православными образами. Стиль письма Ушакова получил название «живоподобие»: несмотря на большую анатомическую точность и наметившийся физический объем иконы, созданные им, обладают отстраненностью, эмалевой гладкостью и светоносной силой, характерных для «горнего мира». Ушаков был разносторонней личностью, он руководил огромной мастерской, при этом и сам много работал. 13 ноября 1631 г., ум. Ивану Максимову (опять зачеркнуто).

Дата указана и от Адама и от Рождества Христова. Вслед за учителем они пытаются найти новые формы для создания иконописного образа. получал жалование) «изографа» (художника).

Образ Спасителя исполненный Симоном Ушаковым в 1658 г., предельно конкретен. А после выхода в свет книги Вл. Симона Ушакова она интересовала всегда. Вокруг медальона с иконой Богоматери располагаются изображения московских святых и некоторых знаменитых исторических деятелей.

Представители школы Ушакова, по его собственному выражению, старались «писать яко живо», то есть приближаясь в своем творчестве к реальности, за что подвергались жесткой критике со стороны старообрядцев (Аввакум вообще сказал, что Ушаков, рисуя Христа, богохульствует). Его работоспособность и энергия поразительны. 172 г. 1388).

Духа (там же) икона-портрет царей Михаила Федоровича и Алексея Михайловича (в Архангельском соборе). Произведения Ушакова свидетельствуют о том, что он был талантливым художником, прекрасно владел средствами техники того времени. И не напрасно. В XVII веке отношение к подписям было уже иным: те служили своеобразными «удостоверениями качества», свидетельствовали о личной ответственности мастера за свою работу. Они оба являлись членами гостиной сотни – привилегированной корпорации русского купечества.

61: 1–2). Родился Симон Ушаков в 1626 году, по рождению он был «дворянин московский». Икона 1668 года «Насаждение древа государства Российского» — символ торжества русской государственности. Благочестивыми работниками Христа как хозяина виноградника являются митрополит Петр (1308-1326) и Иван Калита (1325-1340), с именами которых традиционно связывается возвышение Москвы. Однако уже в трудах ученых XIX — начала XX веков наметились две противоположные оценки его творчества: одни считали его выдающимся художником, создателем нового стиля, реформатором, боровшимся с низким качеством ремесленного производства икон, другие — чуть ли не главным виновником гибели «священных традиций», проводником европейских влияний, в конечном счете уничтоживших эстетическое и духовное своеобразие русской иконописи.

Ивану Леонтьеву – святыя Анны. Это все хорошо, высокохудожественно, но не молитвенно. Как в дверь небесную вместитися хощешь. Богродица, увидев свое изображение на иконах, вспомнила прежнее пророчество: «Отныне ублажат Мя все роды» и добавила: «Благодать Рождшагося от Меня и Моя с сими иконами да будет. » Вскоре от этих икон начало происходить множество чудес. Между тем, официальное придворное делопроизводство XVII столетия фиксировало каждый шаг «государевых людей», к числу которых принадлежал «государев иконописец» Симон Ушаков.

И среди этих противоборствующих сторон — Симон Ушаков. Благодаря этому его еще при жизни называли «российским Рафаэлем». стлб. Иконописец был определен в 3-ю статью (Филимонов 1873:31 – 32). Появление иконографии Богоматери Печерской Н. П. Кондаков связывал с изложенным в Киево-Печерском патерике преданием об отослании Богородицей в Киев греческих мастеров для строительства Успенского собора Печерского монастыря (Памятники литературы 1980. Солоухина "Черные доски" по деревням прокатились "экспедиции" спекулянтов иконами. Но, вглядевшись, понимаешь, насколько икона противоречива. Иллюстрация к книге «История о Варлааме и Иоасафе» Симеона Полоцкого.

Русский перевод надписи исполнен над свитком, непосредственно на фоне, золотыми буквами. На ней была медная дощечка с надписью: 7180 (1671/72) года писал сей образ на Москве государев иконописец Пимин Федоров по прозванию Симон Ушаков в великий Нижний Новгород по обещанию в соборную церковь Боголепнаго Преображения Господня при первоначальнике великом господине преосвященнейшем Филарете, митрополите Нижегородском и Алаторском, а отпущен сей образ с ним великим господином, егда первее иде прияти свой святительский престол (Макарий 1857:20-21 Добровольский 1912). Возможно им недостает одухотворенности икон XIV-XV веков, но это искупается стремлением художника к изображению правдоподобного человеческого лица.

В своем начальном этапе это направление выразилось в «Строгановской школе», к которой следует отнести не только иконы, написанные по заказу именитых купцов Строгановых, но также иконы московских — царских и патриарших — изографов, таких как Прокопий Чирин, Никита, Назарий, Феодор. Младенец благословляет обеими руками, слегка приподнятыми и разведенными в стороны. Стлб. В России был свой путь, талантливых художников «приписывали» к оружейной палате, обеспечивали всем необходимым, платили мало, это извечное русское отношение к людям творческих профессий. По сторонам от них представлена здравствующая царская семья: государь Алексей Михайлович, его супруга Мария Ильинична, сыновья Алексей и Федор. Размер фрагмента 15 вер.

Настойчиво повторяя эту тему, художник стремился избавиться от условных канонов иконописного изображения и добиться телесного цвета лица, сдержанной, но отчетливо выраженной объемности построения и почти классической правильности черт. Симон Ушаков. Смета материалам и работе, а также наблюдение за исполнением поручены были Ушакову. На ткани надпись на греческом языке: "Агиос Мандилион" и ниже: "Святой Убрус" (др. рус.

Царь государь, смилуйся – пожалуй (Оп. Надписи на фоне в фигурных картушах, сделаны золотом по красному фону и между картушами белилами (повторены нв окладе): При державе великого царя и великого князя Федора Алексеевича всея великия и малыя и белыя России самодержца лета 7185 писан сей образ в церков святыя живоначальныя троицы в обител преподобнаго Сергия чудотворца, а писал государев иконописец и дворянин московской грешный Пимен, по прозванию Симон Ушаков, по своих сродниках Филарете схимонахе, Саватии схимонахе, Сергии схимнике и младенцев поминовения ради. Часто культуру этого периода называют «переходной» от средневековья к Новому времени и сравнивают то с западноевропейским Ренессансом, то с эпохой барокко. Федору Козлову – преподобныя мученицы Евдокии.

(Все эти названия условны и даны историками искусства. Произведения У. высоко ценились его покровителем царем Алексеем Михайловичем. Так происходило возвышение Москвы, превращение ее в первопрестольный град. С точки зрения, например, Рублёва, ушаковские иконы — вовсе не иконы. Около венца надпись: «Буди мне верен до смерти и дам ти венец живота».

Изображения детализированы, небольшие фигуры переплетаются с орнаментом. Так что кичиться нечем. Это следует из подписей на некоторых иконах Ушакова: «Писал сий настоящий образ государев иконописец и дворянин московский грешный Пимин зовомый Симан Федоров сын Ушаков». Самая ранняя из этих икон относится к 1657 году и хранится в Московской церкви Троицы в Никитниках. Царь государь, смилуйся – пожалуй (Оп.

Выше всех «существующих на земле художеств» Ушаков считает живопись, которая «потому все прочие виды превосходит, что деликатнее и живее изображает представляемый предмет, яснее передавая все его качества». С другой стороны именно в творчестве Ушакова, благодаря его индивидуальным художественным поискам, возник и утвердился в 60-70-е годы XVII столетия новый стиль русского иконописания, который усвоили сначала мастера Оружейной палаты и столичные художники, а вслед за ними, уже в конце XVII столетия – практически все русские иконописцы в большинстве существовавших тогда художественных центров. Иконостасы 15 – 16 веков распиливали и отправляли в бедные храмы. Настоящее его имя – Пимен.

И одновременно XVII столетие — одно из самых противоречивых в русской истории. Его (искусство) и так кренило к западу, а после Ушакова понесло на всех парусах. Фронтиспис книги «История о Варлааме и Иоасафе» Симеона Полоцкого.

Л. 234об, 257, 297об). Так что Алексей Михайлович, действительно, мог оказаться реформатором поневоле. Икон кисти Ушакова дошло до нас довольно много, но некоторые из них были искажены позднейшими записями и реставрациями. 1361 171 г. ).

Л. 1305). 172 г. 13). Стиль памятника, сочетающего традиционную для иконописи условность фигур и «живоподобную» манеру написания объемных ликов, очень органичен для зрелого периода творчества Симона Ушакова. Стлб. 16 мая того же года Симону Ушакову выдано было 20 алт.

Вып. Деталь иконы «Насаждение древа государства Российского»От древа, произросшего в центре Московского государства идут побеги в виде виноградных лоз с листьями, цветами роз и гроздьями плодов. Икона «Похвала Владимирской иконе Божией Матери» («Насаждение древа государства Российского»).

Оставаясь на почве исконного иконописания, он писал и в новом так называемом «фряжском» (т. е. Реставрационные исследования позволили уточнить датировку еще одной иконы из церкви Троицы в Никитниках — знаменитого «Древа государства Московского» (ГТГ), которое, как оказалось, было создано не в 1668-м, а в 1663 году.

Подпись воспринималась как подтверждение личной ответственности художника за качество произведения. В 1667-1675 гг. Оно было писано взамен стараго, пришедшаго в ветхость, присланнаго из полка боярином и воеводой князем Григорием Григорьевичем Романовским и надо было писать его со стараго образца. Или всхлип. Спб, 1869:87 (пагинация 2).

Ушаков одобрил ее, но заметил, что он может сделать такую же или лучше. 17 марта двор был возвращен Леонтию Остафьеву, как это следует из документа: Лета 7182-го марта в 24 де (нь), по государеву цареву и великого князя Алексея Михайловича всея Великия и Малыя и Белыя Росии самодержца указу боярину и оружейничему Богдану Матвеевичю Хитрово да столнику Ивану Степановичу Телепневу да дьяку Ивану Вахромееву. 20 июня 1673 г. Симон Ушаков с другими жалованными иконописцами (Федор Зубов, Федор Козлов, Андрей Ильин, Сергей Рожков, Георгий Терентьев, Иван Филатьев, Иван Леонтьев и др. ) вновь просил об освобождении от противопожарных караулов (Забелин 1894. – Все познается в сравнении.

Это происходит из-за перенасыщения полотна тщательно выписанными предметами быта. список сохранившихся произведений, 3-4, 6).

Для церкви Троицы в Никитниках в 1658 году Симон Ушаков пишет небольшую икону «Спас нерукотворный» и в дальнейшем он часто будет обращаться к подобному изображению. 32. Гавриле Кондратьеву – преподобныя Марии. 858. Первые иконы, характерные для стиля Симона Ушакова были им написаны для церкви Троицы в Никитниках, прихожанином которой он был.

Нельзя, например, подходить с одними критериями к сценическому искусству и к богослужебному действию. Наиболее ярко эти новшества выявились в творчестве Симона Ушакова. В летний сезон 1668 г. Симон Ушаков возглавлял работы по фиксированию старых росписей Грановитой палаты и написанию по их образцу новых. При этом для своих работ Ушаков чаще всего выбирал простой фон, например, светло-голубой: иконы «Богоматерь Киккская», «Преподобный Сергий Радонежский», «Архангел Михаил, попирающий дьявола». Им было создано более 12 образов «Спаса Нерукотворного».

(Стлб. На ветвях древа размещены медальоны с изображениями русских святых. Сохранились фотографии, на которых палаты Симона Ушакова выглядят просто ужасно.

Сложные чувства вызывает у меня творчество Симона Ушакова. Свиток Алексея Михайловича, обращенный к Спасу, гласит: «Спаси Господи люди своя и благослови достояние свое». Которым, возможно, захочется прочесть более понятные экспликации к иконам и тексты, объясняющие, в чем же заключается «живоподобность» икон Ушакова. Павлу Микитину – святую Софию. размещении прямой гиперссылки на ресурс Places. Moscow). Поскольку икона создана в ранний период творчества Ушакова, на начальном этапе использования им «живо-подобного» стиля, пластическая проработка ликов, столь важная для нового направления, выражена в ней недостаточно отчетливо.

В их числе самая ранняя икона Спаса Нерукотворного (ГТГ) — это любимая тема, к которой художник обращался много раз на протяжении всей своей жизни. Часть ранних икон, относящихся к 1650-м — началу 1660-х годов, выполнена в традиционной манере, однако среди них есть и первые образцы «живоподобного» стиля, созданные для московской церкви Троицы в Никитниках. Барановским, чтобы спасти памятник архитектуры. Именно этот образ дал начало местному Нижегородскому почитанию Богоматери Печерской.

Во всей полноте новая тенденция выражена в Ярославских фресках. Послание не имеет точной даты.

Она известна под разными названиями: «Богоматерь Владимирская», «Похвала Богоматери Владимирской», «Насаждение древа государства Российского». Воззри на святыя иконы и виждь угодившия богу, како добрые изуграфы подобие их описуют: лице и руце и нозе и вся чувства тончава и измождена от поста и труда и всякия находящия им скорби. 61: 1–2).

К 1680-1681 гг. Годы и место обучения будущего иконописца, а также учителя, неизвестны. Он стал во главе царских мастеров, образовал целую школу иконописцев, пользовался милостями царя Алексея Михайловича и его преемников на престоле, т. е. Возможно, взамен «царскому изографу» достались бывшие каменные палаты купца Ивана Чулкова в Ипатьевском переулке. предисловие).

171 г. 189, 541 и 542 Стлб. И именно благодаря тому, что постройки когда-то принадлежали столь выдающемуся деятелю искусства, они уцелели во время революционных событий и в советскую эпоху, скорую на разнообразные «расчеты с прошлым». картины религиозного содержания, которые россияне в простоте душевной считали шедеврами, поскольку святые и прочие персонажи были «как живые».

М. -Л., 1974:271-288), по мнению Е. С. Овчинниковой – в 1660-1666 гг. Оп. Одним изизлюбленных имобразов был как раз «Нерукотворный Спас», как врусской традиции называли Нерукотворный образ Спасителя. После 21 сентября Ушаков в Оружейной палате был в качестве эксперта по поводу работ, произведенных костромскими кормовыми иконописцами – Сергеем Васильевым (Рожковым), Петром Аверкиевым, Дмитрием Емельяновым и Флором Леонтьевым на образец, кто каковым мастерством, в течение десяти дней, – это были следущие иконы, писанные на шестилистовых досках: Спасов образ с молящими святыми с преподобным Сергием Радонежским, Варлаамом Футыньским, 2-я – Пресвятыя Богородицы с Петром апостолом, со архангелом Михаилом, 3-я – Иоанна Предотечи с Павлом апостолом и Гавриилом архангелом, 4-я – ангела хранителя.

Он не просто выбирает древний чудотворный образ, он воспроизводит его «мерою и подобием». Так как первый портрет Симона Ушакова, вернее его кисти или парсуна (произошло слово от латинского термина persona – личность) – тоже новое слово в искусстве. Прилежно молю: теплейшую молитву к Богу сотворите, о еже оставитися согрешением моим. (Филимонов 1873:31 – 32).

С. 71), – наиболее древний сохранившийся список, дающий представление об иконографии киевского протографа. Причём сделал это явно с соизволения Никона и царя. «Слово к любителю иконного писания» было посвящено Ушаковым Иосифу Владимировичу, московскому живописцу, уроженцу Ярославля, пользовавшемуся в 40—60-х годах значительной известностью. Даже если там есть подпись, мои сомнения не рассеются. Симон Ушаков.

Художник имел большое число учеников, образовавших "ушаковскую" школу иконописи. – Ну, одного мастерства, как вы понимаете, недостаточно. Оно несет функцию декоративного убранства.

На него была повальная мода, все «прогрессивные» архиереи и протоиреи хотели иметь у себя иконы и росписи в этом модном стиле. Сохранились сведения о ряде портретов, написанных Ушаковым. Для этого храма в 1657-68 годах мастер написал несколько замечательных икон. 172 г. 21).

Он жил в каменных палатах в Ипатьевском переулке, напротив церкви Живоначальной Троицы. Здесь можно вспомнить и Серафимо-Дивеевскую икону Божией Матери и икону «Спорительница хлебов» и образ Божией Матери «Державная». Ушакову, несомненно, были знакомь. Кроме этой росписи, Сергеем Рожковым была составлена роспись краскам. Снос церкви начался в конце 1940-х годов, но окончательно ее остатки исчезли в 1965 году». и работал в Москве.

Симон Ушаков пишет древо – виноградную лозу, которая является символом жизни. Для смягчения переходов на заключительном этапе работы они дополнительно подгоняются, притушевываются друг к другу. Икона Симона Ушакова Богоматерь Елеуса Киккская происходит из местного ряда главного иконостаса церкви Григория Неокесарийского на Большой Полянке в Москве (построена в 1667–1668 годах). Но в том-то и дело, что он такой задачи не ставил. Сам царь, его жена и два царевича, Алексей и Федор изображены группой, стоящей на территории Кремля. Ушакова прежде всего интересовали приемы написания ликов святых.

Смотреть, например, на «Богоматерь Киккскую», написанную в 1668 г., большое удовольствие. Центральные площади» пишут об этом, не делая никаких оговорок о городской легенде. На выставке кроме икон самого Симона Ушакова экспонируются наиболее известные работы его прямых учеников (среди которых были такие мастера как Георгий Зиновьев, Михаил Милютин и, возможно, Феодот Ухтомский). И. Э. Лики на иконе выполнены объемно, в реалистической светотеневой манере. (Филимонов 1873:10).

При митрополите Алексии князем Димитрием были построены стены Кремля, а при митрополите Киприане в Успенский собор из Владимира была перенесена икона Богоматери (в 1395 г. ), ставшая его главной святыней. До весны 1674 г. Ушаков все еще занимал двор Федота Остафьева. 32. Значение этого мастера не ограничивается созданными им многочисленными произведениями, в которых он стремился преодолеть художественную догму и добиться правдивого изображения — «как в жизни бывает».

Это не означает, что монахи в Византии не умели толком рисовать. Годом рождения мастера традиционно принято считать либо 1625 (после сентября), либо 1626 (до сентября), основываясь на надписи на иконе, некогда находившейся в церкви Троицы в Никитниках и позднее пропавшей, которую упоминает Тромонин (Тромонин 1845:88): Лета 7166 году написал государев иконник Симон Федоров сын Ушаков 32 лета возраста своего. Ее мастера подновляли и расписывали дворцовые палаты и церкви, писали иконы и миниатюры. 958.

Вопрос о досмотре иконописцев и гравюра в России второй половины XVII века. 181 г. 314). 958. Можно сказать, что втворчестве Ушакова этот образ стал программным. Одной из центральных фигур в искусстве XVII века был Симон Ушаков (1626—1686). 170 г. 436.

185 г. 2.

«Неподобает правоверному иглядеть много, нетокмо кланятися таким неподобным образам», — восклицал Аввакум. Полотно подписано, как и остальные работы Симона Ушакова.

матриалы, опубликованные И. Е. Забелиным). В последнее время за иконой закрепилось название «Древо государства Московского». Очевидно, это тот образ, который с XVI века стоял при гробнице Василия Рязанского в рязанском Христорождественском соборе и в более позднее время назывался "Моление Василия" (икона не сохранилась). Со временем легенда перешла на другой образ Богоматери, который находился в Успенском кафедральном соборе г. Рязани и был создан в XVII в. (не сохранился). стлб.

Будучи «знаменщиком» (рисовальщиком) Серебряной палаты, где считался ведущим мастером, Симон Ушаков привлекался к написанию икон, фресок, чертил карты, планы, делал рисунки для монет и украшений на ружья и т. п. Первое ратовало за сохранение исконных традиций древнерусского иконного письма. 1671 г. Государственный Русский музей«Ветхозаветная Троица» Симона Ушакова (1671 г., Государственный Русский музей) – один из лучших образов, созданных иконописцем. До сих пор исследователи не знают точного числа созданных художником подобных икон. (Леонид 1881 Николаева 1977).

Владимир, простите, я не понял, что ваш комментарий относится к словам "Иконостасы 15 – 16 веков распиливали и отправляли в бедные храмы" и вот таким образом получились мысли вслух по другому поводу. Этими светскими подробностями некоторые иконы больше напоминают живопись. К постановке проблемы // Филевские чтения. Собственно, большинство его работ подписано. В Оружейной палате впервые писались портреты (парсуны, еще имевшие много черт иконописи) царя, патриарха и бояр.

Он рисовал надгробный портрет Скопина-Шуйского, ряд других парсун московской знати. В обычае людей XVII века было иметь два имени, одно потаенное, посвященное Богу, другое – «зовомое», которое знали все.

Царица Мария Ильинична с сыновьями Алексеем и Федором. (Офчинникова Е. С. 182 г. 240).

Архангел Михаил, попирающий дьявола. В некоторых случаях уточнить датировки и авторство. плат). 29 января 1668 г. двор был отдан Ушакову, который за свой счет починил его, соорудил новые необходимые ему постройки, а после того, как двор в том же году сгорел, отстроил его заново. В центре, в овале, список с Владимирской иконы — святыни земли Русской. Кремль.

Взгляд спокойный, немного отрешенный, Христос смотрит непрямо, ачуть всторону. Вскоре известность лучшего на Москве иконописца. Как известно по документам, он стремился открыть собственную иконописную школу, для которой планировал написать «Азбуку художеств», своего рода книгу образцов, анатомический атлас. Егоргию Терентьеву – святыя Татианы. Мы примерно представляем себе те образцы, на которые ориентировался Ушаков, те источники из которых он заимствовал отдельные элементы композиции, однако в том виде, в каком она у него сложилась, эта композиция никогда не существовала прежде и не была повторена впоследствии. Свои взгляды на искусство, на ответственность авторов за свои работы, на реальность изображаемого предмета просветитель отобразил в своей книге «Слово к люботщательному иконного писания», увидевшей свет в 1666 году, написанную, возможно, в ссылке. В верхей части иконы помещено изображение Спасителя с Архангелами. 183 г. 48). Сергею Рожкову – святыя великомученицы Ирины.

Художник осознает, что стоит не только пред Божиими очами, но и перед судом общества. Китай-город. Икона «Древо государства Московского» является наиболее выдающимся памятником русского искусства XVII века. Так, 12 августа Ушаков принимает материалы к новому знамени етманскому (Оп. В нем появляются реалистичные черты, он тщательно и объемно выписан.

Иосиф Владимиров. Пятикупольная церковь, например. Церковные писатели и художники ориентировались, прежде всего, на традицию.

Если датировать древнейшую икону Богоматерь Киккская X или XI веком (в соответствии с преданием), то ее можно рассматривать как один из ранних вариантов иконографического типа Богоматерь Взыграние Младенца (этот иконографический тип окончательно складывается в XIII–XIV веках). Все они трудились над строительством и росписью кремлевских палат. Наиболее показательна в этом отношении «Троица Ветхозаветная». В отличие от принятого в то время правила «писать иконы по древним образцам», Ушаков не относился равнодушно к западному искусству, веяние которого вообще уже сильно распространилось в XVII веке на Руси. Правда, была ещё великая русская литература XIX века.

«Неподобает правоверному иглядеть много, нетокмо кланятися таким неподобным образам», — восклицал Аввакум. Выставка «Симон Ушаков – царский изограф» способна произвести впечатление и на зрителей в иконописи не искушенных. Оп.

Бесполезно искать в Петербурге иконостас или росписи в иконописном стиле. Эта традиция имела огромное значение и для Ушакова. Перед картинами невозможно молиться, невольно начинаешь их разглядывать и оценивать, приходится закрывать глаза и молиться не с ПОМОЩЬЮ иконы, а ВОПРЕКИ ее «слишком художественному» РАССЕИВАЮЩЕМУ воздействию.

Обращение Симона Ушакова к иконографии Богоматери Печерской – один из характерных для его творчества примеров возвращения в иконописную практику древних забытых иконографий в новой «живо-подобной» стилистической редакции. Именно эта композиция, когда изображается только лик на убрусе (плате) — позволяла иконописцу применять и совершенствовать технику светотени. (Успенский 1917). Похвала Владимирской иконе Богоматери («Насаждение древа государства Российского).

Стиль письма Ушакова получил название «живоподобие», которое ошибочно трактуется как светотеневая моделировка ликов, приближенная к реалистической манере. Так происходило возвышение Москвы, превращение ее в первопрестольный град. Эмаль по сканному орнаменту применялась русскими мастерами начиная с XVI века. Свидетельством передовых взглядов Ушакова является написанное им, очевидно, в 60-х годах «Слово к любителю иконного писания».

Старинные палаты стали похожи на здания типичной застройки того времени. Судя по тому, что сохранилось два черновика грамот об отправке его в монастырь, тождественных по тексту, но разных по адресатам, первоначально Ушакова хотели отправить в Покровский монастырь что за Яузою во убогих домах (эта грамота не имеет подписи дьяка и не датирована), а затем в Николо-Угрешский (грамота датирована 23 июля и имеет подпись дьяка). Особенно 1668 год, когда им были написаны такие иконы, как «Богоматерь Елеуса Киккская» и «Богоматерь Владимирская» (Древо Московского государства). список сохранившихся графических произведений). Известно его теоретическое сочинения («Слово к люботщателям иконного писания», 1667), в котором он выразил взгляды на задачи иконописного творчества.

стлб. Митрополит и князь. Общее число медальонов – 20, по 10 с каждой стороны. Для князей Черкасских в ц. Воскресения в их нижегородской вотчине с. Павлове им после 1662 г. были написаны иконы Богоматерь Казанская, Сошествие во ад, Спас Вседержитель, Богоматерь Смоленская, Иоанн Златоуст, Василий Великий, Григорий Богослов и Николай Чудотворец, а также шесть икон на Царские двери (Макарий 1857:302-306).

за кипарисную доску (5 1/2 вер. Государственная Третьяковская галерея (Москва). Ушакову прибавили 5 руб. Да на икону Живоносного Источника золота двести листов красного. Троица Ветхозаветная.

Среди них Богоматерь Киккская – первая русская икона такой иконографии. Зримым образом такого единения являются князь Иван Калита и митрополит Петр, представленные у корней «генеалогического древа» Московского государства и другие светские и духовные правители, соединенные на его ветвях. 176 г. 2). итальянском) стиле изобретал новые композиции, присматривался к западным образцам. Она гласит: «Лета 7166 году писал государев иконник Симон Федоров, сын Ушакова, 32 лет возраста своего». Как на сохранившиеся лучше других и особенно любопытные, можно указать на иконы: Благовещения, в которой главное изображение окружено композициями на темы акафиста Пресвятой Богородицы (находится в церкви Грузинской Божьей Матери, в Москве), Владимирской Богоматери с московскими угодниками (там же), святого Феодора Стратилата (патрональная икона у могилы царя Фёдора Алексеевича, в Архангельском соборе), Нерукотворного Спаса (в соборе Троице-Сергиевой лавры), Сошествие Святого Духа (там же) и на парсуны царей Михаила Фёдоровича и Алексея Михайловича (в Архангельском соборе).

Алексей митрополит, Ангел-Хранитель, мученица Агафья на кипарисной доске и св. Икона «Архангел Михаил, попирающий дьявола» (1676 г., Государственная Третьяковская галерея) – еще одно выдающееся произведение кисти Ушакова. В середине XIX века (до 1873 г. ) он был искажен неискусными реставраторами На иконе были золоченый оклад и гривна, украшенные драгоценными камнями.

34. список сохранившихся произведений, 8-10). Феодор Стратилат.

Федору Евтифееву (и это зачеркнуто): Великомученика Федора, Божия дара. Икона Божией Матери «Кикская» из церкви свт. 3. 2. chikvala Валентина, Cпасибо за информацию. Не буду с Вами спорить, но согласитесь, насколько Иоанн условен. Плоскостное изображение, условный объём, фон (везде и нигде). Я копировала этот "портрет", когда училась в Палехе. А Ушаков пытался передать объём путём множественного наложения от самого тёмного к последней выпуклой светлой точке на лике. Яичная темпера, которой с тех пор пишут иконы позволяет настолько плавно передавать переход от тёмного к светлому, что, порой и не скажешь сколько слоёв цвета положил мастер. Все иконописные Московско-Владимирско-Суздальские школы изначально выработали и иконографию и приёмы иконописания. Конечно отличия были, но до Ушакова каноны очень сильно сдерживали. Лично я считаю Его новатором на то время.

Древнерусское искусство — понятие своеобразное. Сохранилось более 50 икон с его подписью. Л. 258об, 266об, 288, 289).

Ипатьевский переулок находится между улицами Ильинка и Варварка. Об этом свидетельствуют не только изображение Кремля в иконе («Насаждение древа»), но и подробно и тщательно разработанные архитектурные фоны некоторых гравюр исполненных на меди по его рисункам гравером Афанасием Трухменским («Давид», «Варлаам и Иоасаф»), Для характеристики чрезвычайно разносторонней личности Ушакова следует указать, что он не только был теоретиком, живописцем, рисовалыциком- «знаменщиком», автором многих рисунков для гравюр, воспроизводившихся русскими граверами второй половины XVII века, но, по-видимому и сам гравировал: ему приписываются награвированные в 60-х годах на меди сухой иглой листы «Отечество» (Троица) и «Семь смертных грехов». 181 г. 633). Через него мастер передал бы свои навыки в рисунке не только непосредственному кругу учеников, но и зафиксировал бы наработанный годами бесценный опыт для следующих поколений церковных художников. Лики, детали одежды написаны полуобъемно, с использованием светотени. Но современные реалии таковы, что москвичи не могут даже одним глазом взглянуть на чудесные по красоте украшения.

Москвовед С. К. При митрополите Алексии князем Димитрием были построены стены Кремля, а при митрополите Киприане в Успенский собор из Владимира была перенесена икона Богоматери (в 1395 году), ставшая его главной святыней. Причем эта цветоненевая лепка очень робкая, недосказанная.

Вып. И, несмотря на это, церковь приняла икону.

Послание не имеет точной даты. Для него идеалом стало не каноническое изображение, а зеркальное отражение (см. Для россиян христианство — вера иностранная, заимствованная.

Хотя одна из подписанных им самим икон (как отмечалось выше, он первым стал обозначать свои работы) противоречит этому – иконописец называет там себя «московским дворянином». Между тем, официальное придворное делопроизводство XVII столетия фиксировало каждый шаг «государевых людей», к числу которых принадлежал «государев иконописец» Симон Ушаков. В тридцать лет ему поручили поновлять росписи в кремлевском дворце.

184 г. 448). В Москве тоже новые храмы стали расписывать и украшать иконами в стиле «а ля Ушаков». 34. Копирование текстов без прямой ссылки запрещено. И вот таким образом образ Нерукотворного Спаса для Симона Ушакова – вечный вызов и вечный поиск.

Доличное, то есть изображение фона и одежд, он часто поручал писать своим ученикам. Это скорей греческое искусство, византийское. 170 г. 449. 1433 174 г. ) (Успенский 1910).

А знаменил покровцы и воздух и Спасов образ на патриаршеский сан, под шитье. Из обширного художественного наследия Ушакова до нас дошло около полусотни подписных икон (бльшая часть которых представлена на выставке), что достаточно много даже по меркам XVII столетия, не говоря уже о более ранних временах. «Не подобает правоверному и глядеть много, не токмо кланятися таким неподобным образам», – восклицал Аввакум.

Л. 76), 21 и 25 августа – краски для росписи столовой доски для царицы (Там же. — С. Л. ) иконного писания», мастер говорит о превосходстве изобразительного искусства над прочими видами художеств, а также о личной ответственности художника за свои работы: «Многие из нас, владеющие искусством живописи, пишут то, что скорее достойно смеха, чем благоволения и умиления, этим они вызывают гнев Божий и осуждению иностранцев и великому посрамлению от честных людей». 132 г. 1685) (Успенский 1910:352).

Симон Ушаков написал несколько икон по заказу купцов Никитниковых для церкви Грузинской Богоматери (Троицы в Никитниках), в приходе которой он проживал: Спас Великий Архиерей, Спас Нерукотворный, а также написанная совместно с Яковом Казанцем и Гаврилой Кондратьевым икона Благовещение, с клеймами Акафиста. 15 июня была составлена роспись, что надобно золота и красок на 12 икон государских ангелов. Во дворе располагалась его иконописная мастерская, в которой занимались его ученики. Свет в его иконах идет изнутри образа, а не извне.

В центре, среди его ветвей и цветов, – медальон с образом Владимирской иконы Богоматери. За промен икон дано Симону Ушакову 12 руб., за написание икон – 50 руб. Его работы стали своего рода мостом между иконописью и живописью, мост к живописи перекинули и с другой стороны подняли – иконопись в 18 век не пустили, она отошла на провинциальную периферию. Мы привыкли считать художника новатором, революционером в древнерусском иконописании, но нужно понимать, что в русской культуре XVII столетия отсутствовало само понятие «новаторства». Происходил, вероятно из посадских людей и, по-видимому, очень рано получил основательную подготовку к своей специальности, так как, будучи всего 22-х лет от роду, был принят в царские «жалованные» мастера Серебряной палаты при Оружейном приказе.

32. Гравюра Афанасия Трухменского (1681)Тайная вечеря является сюжетом множества икон и картин из которых самое известное произведение – это «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи. Беседа Варлаама с царевичем Иоасафом. Как на сохранившиеся лучше других и особенно любопытные, можно указать на иконы: Благовещения, в которой главное изображение окружено композициями на темы акафиста Пресвятой Богородицы (находится в церкви Грузинской Божьей Матери, в Москве), Владимирской Богоматери с московскими угодниками (там же), святого Феодора Стратилата (у могилы царя Фёдора Алексеевича, в Архангельском соборе), Нерукотворного Спаса (в соборе Троице-Сергиевой лавры), Сошествие Святого Духа (там же) и на икону-портрет царей Михаила Фёдоровича и Алексея Михайловича (в Архангельском соборе). Возможно, это изображение заказчика иконы. Царь государь, смилуйся (Стлб.

Оп. Ушаков уподобляет живопись зеркалу, отражающему жизнь и все предметы. Род.

В отличие от традиционного правила «писать иконы по древним образцам», Ушаков относился отзывчиво к западному искусству, веяние которого уже сильно распространилось в это время на Руси. В круг занятий Ушакова входило изготовление рисунков для гравёров. С. 419, 425). 1668 г. Государственная Третьяковская гаОдной из самых известных икон Симона Ушакова является «Насаждение древа государства Российского» (другое название – «Похвала Владимирской иконе Божией Матери», 1668 г., Государственная Третьяковская галерея). При возобновлении в 1680 г. церкви Спаса Нерукотворного, что у царевен на сенях в Кремлевском дворце, были написаны деисусы, праздники (25 икон), столбцы и тябла золоченые красные тогда же было выменено в Оружейной палате 3 местные иконы: Спас, Богоматерь и Федор Стратилат.

Названия эти поздние и более или менее условные, поскольку оригинального ее названия мы не знаем, а в описях XIX века она называлась «Образ Владимирской с московскими чудотворцами». В 1664 году царским указом мастер был принят в Оружейную палату на должность ведущего «жалованного» (т. е. Но был канон исходящий из понимания иконы как носителя некоей духовности. Душа человека нуждается в красоте. Здесь прямыми его обязанностями было «знаменить», то есть делать рисунки для разных предметов церковной утвари и дворцового обихода, преимущественно для золотых, серебряных и эмалированных изделий, расписывать знамёна, сочинять узоры для рукоделий, чертить карты, планы ит. д.

Этот образ на кипарисовой доске размером 11 на 3 вер. 176 г. 1397 ср. 1660-е годы можно назвать вершиной в искусстве Ушакова.

А Симон Ушаков его, выходит, нарушил. Иконы Ушакова не превращаются в религиозную картину, но остаются истинными православными образами. Когда те же иконописцы написали две местные иконы в церковь Измайлова и просили себе кормовых денег с 28 сентября по 4 октября, Симон Ушаков сказал: образ Богородицы и образ Никиты четырем человекам в семь дней написать можно, а меньше семи дней нельзя (Филимонов 1873:31). Писал светские портреты (парсуны – от слова персона).

Однако вскоре она превратилась в огромную художественную мастерскую. У Иисуса есть ресницы, глаза блестят, как будто от слезинки. 11 июля 1656 г. Ушаков вместе с иконописцами Федором Козловым, Иваном Матвеевым и Иваном Владимировым (Большим) вновь вызывался к царю, находившемуся тогда в Полоцке. Образ, оставленный наубрусе Самим Господом, Ушаков хотел передать как можно более точно.

Эти документы свидетельствуют о широком круге обязанностей иконописцев того времени: Симон Ушаков не только создавал иконы и расписывал храмы, но и исполнял рисунки для шитья и других видов прикладного искусства, украшал царские палаты, гравировал, рисовал карты и планы. В июле и августе 1660 г. Ушаков руководил работами, которые в документах Оружейной палаты обозначены так: чистили и починивали вольныя стены над алтарями соборной (Успенской) церкви или: починивали в Успенском соборе стенное письмо (с восточной стороны и над северными входными дверьми, что от патриаршего двора). 32. С одной стороны, это время победы над польской интервенцией, время, которое консолидировало все силы русского общества, вызвало небывалый патриотических подъем, а с другой стороны, XVII век — это время «медного» и «соляного» бунтов, время крестьянских войн под предводительством Ивана Болотникова и Степана Разина. Кстати говоря, Симон – это только прозвище Ушакова.

Стлб. 11 августа за 7 алт. В книге он воспевает «принцип зеркала», говорящий о стремлении к точности изображения.

На окладе была серебряная золоченая дощечка с надписью: При державе благочестивых великих государей царей и великих князей Иоанна Алексеевича, Петра Алексеевича, всея Великия и Малыя и Белыя России самодержцев 7192 (1683/1684) году по обещанию сию икону Спасову писал своею рукою бренною Пимен Федоров сын по прозванию Симон Ушаков и оклад златом и сребром и венец с камением жемчугом построил вкладом Живоначальныя Троицы в Сергиев монастырь в настоящую церковь памяти ради себе и жены Февронии и сына Петра, Евфимии и усопших роду: Филарета схимника, Марины схимницы, Саватия схимника, Сергия схимника, Василия схимника, Афанасия гостя, Феодоры и младенцев своих, тако бо благое преблагому Богу принесу приплодование мне врученного таланта, восприиму воздаяние, надеждою простираяся моею, вся вы зрящих их же ради положи труды сии и иждивение. В 1657 г. с иконописцами Оружейной палаты Степаном Резанцем и Федором Козловым Ушаков расписывал одну из комнат государя Алексея Михайловича во дворце, которую, по-видимому, предполагалось расписать еще до морового поветрия 1655 г. Царь указал у себя великаго государя вверху – комнату написать вновь стенным письмом, а у того стенного письма великаго государя указом указал быть иконником стряпчей с ключом Федор Алексеевич Полтев Приказу Серебряныя палаты знаменщику и иконописцу Симону Ушакову, да Оружейныя палаты жалованным иконописцам Степану Резанцу, Федору Козлову, а поденный корм велено им иконописцам давать, против прежняго государева указу, по 2 алтына человеку на день, как они бывали, наперед сего, у его государевых иконописных дел и у знамен, до морового поветрия (Успенский 1910). 175 г. 591 ср. Точная дата рождения не известна, как и происхождение. Елена, должен быть. Диалог неба и земли.

Блестящими образцами зрелой «живоподобной» манеры мастера являются две местные иконы из иконостаса церкви Григория Неокесарийского на Большой Полянке — «Христос Вседержитель» (ГИМ) и «Богоматерь Киккская» (ГТГ), созданные в 1668 году, а также небольшой образ Спаса Нерукотворного 1673 года (ГТГ), находившийся в ризнице Троице-Сергиевой лавры, — он тоже был расчищен к выставке от слоя потемневшей олифы. Московский Кремль символизирует устроенный Господом вертоград. Неизвестно, где и у кого Симон учился искусству иконописания. И конечно, есть еще одно важное обстоятельство, которое делает для нас образ Ушакова более определенным, чем образы его великих предшественников, – подписи и даты на исполненных им иконах: «Писал Симон Ушаков, государев иконописец, в таком-то году».

Руководство над иконописцами в этих работах было возложено на Симона Ушакова, которым и подписаны росписи расходов по реставрации (Там же). Другое сообщение о тех же работах: Симон Ушаков с другими писал золотом и серебром вновь деисусы и праздники, северные и южные двери иконостаса, всего 27 икон (Извеков 1912/2). На рассматриваемой иконе за стенами Московского Кремля изображен Успенский собор из которого произрастает древо.

Стлб. Именно тогда Ушаков написал прошение о своем производстве в государевы иконописцы. Но как велико различие между этими двумя образами. Ушаков (Симон или Пимен) Федорович (1626-1686) предположительно происходил из посадских людей.

плат). Выше всех «существующих на земле художеств» Ушаков считает живопись, которая «потому все прочие виды превосходит, что деликатнее и живее изображает представляемый предмет, яснее передавая все его качества. ». Тут необходимо сделать оговорку.

Написать Духа Святаго во образе голубя в семи лучах семь даров. У нас есть все основания полагать, что Ушаков, например, почти всегда сам подписывал свои иконы: «Писал государев иконописец Симон Ушаков в лето такое-то». Ушаков с товарищами решили, что надобно все збивать долой и левкасить и писать будет вновь (Там же). Икона Богоматерь "Умиление" Муромская Икона написана выдающимся русским иконописцем XVII века, руководителем иконописной мастерской Оружейной палаты Симоном Федоровичем Ушаковым (1625 или 1626-1686).

Лучше других сохранились иконы Благовещения (церковь Грузинской Божьей Матери в Москве), Владимирской Богоматери с московскими угодниками (там же), св. 32. Фресковая живопись этого времени утрачивает черты монументальности.

184 г. 439 ср. Он занимался подновлением, то есть реставрацией картин. «Не сам ли Господь учит нас искусству иконописания. » — вопрошает он. Сергия, да два деисуса и розных святых (Там же. 1272 г. 1389), когда он бывал у государева дела.

– Ни на одной выставке не получается собрать «всё», так как часто произведения искусства, в особенности древние иконы, находятся в сложном состоянии сохранности и далеко не всегда могут путешествовать, перемещаться с места на место. Так происходило возвышение Москвы, превращение ее в первопрестольный град. Внешняя изобразительная сторона иконы, хотя и является важнейшей составляющей молельного образа, все же не меняет внутренней сути. Культуру этого периода иногда называют «переходной» от Средневековья к Новому времени и сравнивают то с западноевропейским Ренессансом, то с эпохой барокко. Действительно, она была довольно пёстрой: создавались великолепные постройки, фрески, но одновременно шли споры о стиле и качестве православных икон.

искусства", М., 1874). Симон Ушаков возглавил мастеров палаты и все живописные работы. Изображения святых в медальонах располагаются снизу вверх с некоторыми отступлениями от исторической последовательности, как бы сообразуясь с «ростом» дерева. Существует только год появления на свет – 1626 и предположение, что родом Симон Ушаков из посадских людей, то есть он был выходцем из средневекового сословия формально свободных людей. В сочинении, названном «Слово к люботщательному (то есть к любителю.

«Древо государства Московского» – главное произведение XVII столетия, своего рода политическая и художественная «программа» эпохи. И нарушать его было нельзя. В. 28.

Стлб. Сочинение Ушакова по замыслу автора должно было стать введением к «Азбуке художеств», своего рода книге образцов, анатомическом атласе для изографов, которая по неизвестным причинам осталась ненаписанной. «Нарышкинское бароккко» — последний её всплеск.

Можно сказать, что нерукотворный образ был центральной темой в его творчестве. Выполнена она в зрелом возрасте – в 1671 году. При этом под «живоподобием» подразумевалась отнюдь не работа с натуры, которая уже практиковалась в то время в европейском искусстве, а возвращение к тем классическим идеалам красоты, которые художники древности умели сочетать с максимальной одухотворенностью. некоторые основы перспективы. Образ, оставленный наубрусе Самим Господом, Ушаков хотел передать как можно более точно. 3 декабря 1662 г. Симон Ушаков был пожалован новым платьем: по государеву указу, околничей и оружейничей Богдан Матвеевич Хитрово приказал иконописцу и знаменщику Симону Ушакову за ево Симонову многую работу иконнова писма и за иные розные дела государева жалованья зделать ему Симону платья на казенном дворе против Степана Резанца однорядку вишневую кармазинова сукна с пуговицы серебряными с позолочеными, ферези дорогилны, кафтан камчатой, шапка гарлатная с лисицею, шуба под добрым сукном, штаны суконные и о том платье послать память на казенной двор.

Это было граничит с возведением огромного административного корпуса ЦК КПСС — тех самых «цековских палат». На сегодняшний день известны 50 икон, которые подписал сам Симон Ушаков. 173 г. 387). Творчество Симона Ушакова.

М., 1994:20. При митрополите Алексии князем Димитрием были построены стены Кремля, а при митрополите Киприане в Успенский собор из Владимира была перенесена икона Богоматери (в 1395 году), ставшая его главной святыней. Так знаменитый иконостас Андрея Рублева и Даниила Черного, написанный для Успенского собора во Владимире (высота деисисных икон 3, 15 метра), был распилен и перенесен в некое село Васильево, где и был обнаружен археологической экспедицией. И в XVII же веке русское искусство и закончилось. Однако юридически двор не был закреплен за Ушаковым, поскольку остался невыкупленным (очевидно, Ушаков рассчитывал на то, что двор будет выкуплен для него государством, поскольку в новых строениях предполагалось обучать иконному делу учеников, официально закрепленных за ним в Оружейной палате).

Самые чтимые монастыри и соборы (из сохранившихся) украшены живописью 18 – начала 20 веков. Просьба Симона Ушакова была уважена и он получил бывшее владение Ксении Юдиной на Посольской улице (ныне Никольский переулок). Вместе с тем он не оставался чужд и иконографическим поискам, самым ярким примером которых стала уникальная программа иконы «Древо государства Московского» — своеобразной аллегории богоустроенного православного царства, прославленного многочисленными святыми и находящегося под непосредственным покровительством Христа и Богоматери. Портреты царя и царицы Ушаков постарался сделать возможно более похожими.

Да сего же числа икону писать Спасов образ на престоле и с преклонными святыми, полтора аршина. Симон Ушаков был одним из любимых мастеров царя. «Насаждение древа государства Российского» — уникальная икона, отображавшая единую историю Руси и Русской Православной Церкви и имевшая государственную и политическую актуальность. Именно тогда Ушаков написал прошение о своем производстве в государевы иконописцы. УШАКОВ Симон (Пимен) Федорович (1626—86), рус.

1308 169 г. ). Иконография этой иконы, которая стала называться Муромской имеет древнее происхождение. Положим, Никон был известным реформатором имевшим огромное влияние на царя. И. М. Снегирев упоминал о вставленном в стену ц. Двенадцати Апостолов образе Спаса с Патриарших ворот, выполненным Ушаковым в 1658 г., который был написан на кирпичах, не распавшихся при сломке этих ворот (Снегирев 1842 – 1845). Сейчас он хранится в Оружейной палате. По указу от 1674 г. Оружейные полаты иконописцу Ушакову на цку образную липовую пять алтын.

Можно даже сказать, создатель новой концепции иконного образа. Протопоп Аввакум, страстно защищавший старую «отеческую» веру от«чуждых немецких обычаев», считал, что Ушаков богохульствовал изображая Христа встоль конкретно-человеческом образе. Трактат об искусстве // Древнерусскре искусство. Примечателен он лишь тем, что через пять лет после него увидел свет первый Спас нерукотворный Симона Ушакова.

В советское время палаты Симона Ушакова находились в аварийном состоянии. 175 г. 417).

32. В центре, среди его ветвей и цветов, — медальон с образом Владимирской иконы Богоматери. Симон Ушаков жил в Китай-городе недалеко от церкви Святой Троицы в Никитниках. До последнего времени икона Спаса из церкви Троицы в Никитниках находилась под частичной записью XVIII–XIX веков, однако к выставке она была раскрыта, причем в процессе раскрытия удалось обнаружить фрагменты оригинальной авторской надписи с датой: 1661 год (а не 1658-й, который читался в надписи XIX века). Где какое указание.

Отличается и техника его наложения: он исполнен не листовым золотом, а твореным (твореное золото растирали с гуммиарабиком и наносили кистью, как краску). Иметь два имени было в те времена традицией – одно «потаенное», полученное при крещении, посвящалось богу. Написана в характерных для иконописца стиле и манере. Вверху иконы изображен Христос в облаках, который передает ангелам венец и ризу.

был государевым иконописцем. Мастерство, трудолюбие, удивительная работоспособность обратили на себя внимание начальства и в 1664 году его переводят в Оружейную палату, где определяют на хорошо оплачиваемую должность «жалованный изограф». Взгляд спокойный, немного отрешенный, Христос смотрит не прямо, а чуть в сторону.

Но в каталог мы включили практически все его бесспорные работы. Ему также принадлежат многочисл. 4. См.

Причем он указал в прошении, что еще до этого времени уже работал «безпрестанно у царского дела», видимо, привлекаясь к каким-то отдельным художественным проектам. Однако в 1672 году иконописец должен был уступить этот двор царскому тестю, ближайшему боярину Кириллу Полуэктовичу Нарышкину. Только интуиция, профессионализм и невероятная любовь к Москве реставратора П. Д. В том же 1668 г. Симоном Ушаковым были написаны иконы для местного ряда иконостаса ц. Григория Неокесарийского (см. Главным Художником Ушаков называет Творца, создавшего и благоукрасившего мир. Вып. Особенно интересно сказание жития Иллариона о ночном видении последнего, касающемся вопроса о выборе храмовой иконы для новой монастырской церкви.

Его чрезвычайно интересует написание ликов именно вот таким образом в его наследии более десяти икон «Спаса Нерукотворного». В 1980-х годах, когда только начинала возрождаться иконопись, она повсеместно встречала сопротивление как иерархии, так и простых прихожан. В то время, когда в Византии расцветал «палеологовский ренессанс» (14 – п. п. Духа для Троицкого собора для Троице-Сергиева монастыря (см.

В центре иконы находится Лик Владимирской Божьей Матери с младенцем Иисусом на руках. Ты один, злозавистный Плешкович (сербский архидиакон, сторонник канонического иконописания, к которому обращено послание Владимирова — автор), мятешься и растравляешь развращенное сердце твое. Они отличаются смелостью в передаче пространства, построенного несколькими планами.

Владимир часто подвергался набегам и, конечно, многие от этого страдали. Одной из центральных фигур в искусстве XVII века был Симон Ушаков (1626-1686). В феврале 1661 г. Ушаков вместе с оружейного дела мастерами Григорием Вяткиным и Василием Титовым был командирован из Оружейного приказа в Казенный к боярину Илие Даниловичу Милославскому для заводу монетнаго дела (возможно, Ушаков изготовлял рисунки для монет). Судя по другим документам, это прошение было удовлетворено, однако жалованным иконописцем Ушаков так и не стал.

В этой связи художником была разработана новая методика письма – мелкие, едва различимые мазки, делающие цветовой переход незаметным, они назывались «плави» и были многослойными. (Существуют достоверные сведения, что Алексей Михайлович неоднократно заказывал Ушакову свои портреты, которые не сохранились, вот таким образом особый интерес представляют миниатюрные портреты царя Алексея Михайловича и его жены на данной иконе). 32.

По мере раскрытия ранних икон художественные вкусы начали постепенно меняться. 2:115). Человеку свойственно ценить прекрасное. Церковные писатели и художники ориентировались, прежде всего, на традицию. Ушаков, судя по всему, был незаменим при дворе.

Это была копия «в меру и подобием» главной русской святыни, чудотворной иконы «Богоматерь Владимирская», выполненная им для замоскворецкой церкви Архангела Михаила в Овчинниках (ныне икона находится в Третьяковской галерее). Соответственно, все правила и каноны брались у византийцев. За этой работой наблюдал и в ней участвовал Симон Ушаков.

Третий образ – знаменитая икона «Похвала иконе Богоматери Владимирской» или «Древо Государства Московского» 1663 года. В данном случае — у Византии.

Смирнова считает, что «произведения Симона Ушакова и его учеников не являются свидетельством какого-либо серьезного шага к новой художественной культуре и оставались в пределах художественных традиций православного Средневековья». Можно сказать, что втворчестве Ушакова этот образ стал программным. Алфавиту мы обязаны, например, болгарам. Таким образом, новая концепция «живоподобия» рождалась из стремления не нарушить традицию, а следовать ей возможно более точно. Со ссылкой на: Буслаев 1861). 176 г. 1496).

В целом она следует композиционно-иконографическому решению «Троицы» Андрея Рублева. Ушаковым была написана икона Владимирской богоматери, носящая название «Насаждение древа государства Российского» (1668). Икона Симона Ушакова Богоматерь Елеуса Киккская происходит из местного ряда главного иконостаса церкви Григория Неокесарийского на Большой Полянке в Москве (построена в 1667–1668 годах).

На свитке у Христа греческая надпись: Дух Господень на Мне, Его же ради помаза Мя (Ис. Он был также талантливым писателем – создал трактат об искусстве живописи «Слово к люботщательному (любителю) иконного писания», в котором говорит о том, что Главный Художник – это сам Творец, создавший и благоукрасивший мир: «Не сам ли Господь учит нас искусству иконописания. ». Икону отличает не только более натуральная передача черт лика, но и светотеневая моделировка объема, создаваемая с помощью сложной системы плавей, в которой чередуются более темные и более светлые тона.

знаменил он под шитье по камке образ преподобного Савы Чудотворца Сторожевскаго, с чудесы (Успенский, 1910). Помимо богословского содержания в иконе отражены размышления иконописца о русской истории, о величайшей святыне – иконе «Богоматерь Владимирская». Применяя технику тончайших лессировок (живописный прием нанесения более прозрачного красочного слоя поверх предшествующего), художник проделывает кропотливую работу, прорабатывая каждую форму. Права на текстовые, аудио, видео и фотоматериалы, размещенные на ресурсе Places. Moscow, охраняются в соответствии с законами РФ и международными законами (закон об авторском праве, закон о смежных правах и др. ). список подписных произведений, 14), а для Донского монастыря точный список чтимого образа Богоматери Донской из Благовещенского собора (см.

Рисунок складок одежд Ангелов на иконах совпадает. Все это символизирует процесс венчания на царство земного владыки небесным царем. В области православной иконографии Ушаков не был новатором, за исключением иконы «Похвала Владимирской иконе Божией Матери» или, как её ещё называют, «Насаждение древа государства Российского». Наткани надпись нагреческом языке: «Агиос Мандилион» иниже: «Святой Убрус» (др. рус. в "Вестнике общества древнерус.

Плат и надпись поновлены в XIX веке. Федору Елизарьеву – преподобныя Феодосии. Он был талантливым педагогом и умелым организатором. В одной из справок Оружейной палаты о работах Ушакова читаем: В прошлом 168 (1660) году, по указу великого государя и по наряду из Оружейной палаты, починивали соборную церковь Пречистыя Богородицы Успенского собора стенным письмом и в время у починочного дела стенного письма в начале был и над мастерами в досмотре знаменщик и иконник Симон Ушаков. Знаменитый "Звенигородский чин" Андрея Рублева (см.

Причем он указал в прошении, что еще до этого времени уже работал «безпрестанно у царского дела», видимо, привлекаясь к каким-то отдельным художественным проектам. А вы пишите таковых же, яко вы сами: толстобрюхих, толсторожих и ноги и руки яко стулцы у кажнова святаго». На окладе внизу имелась серебряная пластинка с надписью: Лета 7167 (1659) июня писал образ Государев иконописец Симон Федоров сын Ушаков. Заказчиками Ушакова были царь, царица, патриарх и самые знатные бояре. Другое, «зовомое», каждодневное, предназначалось для жизни.

Феодора Стратилата (у могилы царя Федора Алексеевича, в Архангельском соборе), Нерукотворенного Спаса (в соборе Троицко-Сергиевской лавры), Сошествия Св. 182 г. 284). Самая ранняя из известных нам икон Симона Ушакова датируется 1652 годом. Некогда существовала точка зрения, что это – автопортрет художника.

Потерю этих идеалов Иосиф Владимиров объяснял просто: «живоподобие» было утрачено потому, что художники стали писать плохо. Слева – Сергий и Никон Радонежские и другие столпы православия. Он работал над созданием первого учебного пособия для художников – «Алфавит художеств». Митрополиты Иона, Алексий, Киприан, Филипп и Фотий. иконописец и график. Так, Э. С.

Текст указа: великий государь царь и великий князь Алексея Михайлович всея Великия и Малыя и Белыя России самодержец указал по имянному своему великого государя указу написать по росписи образы: Спаса Нерукотворенного образа в лицах, Вседержителя в лицах, Хвалите Господа с небес, Всякое дыхание да хвалит Господа, Достойно есть – на четыре части, Дванадесятные праздники, Страшный Суд, Неделя всех святых, Неделя святых отец, в середине Спасителев образ, а по сторонам – святых отец, Сшествие Святаго Духа полное, Собор Пресвятые Богородицы – полное, Отче, аще возможно, да идет мимо чаща сия, Обятия Отче, Православная неделя, Отрыгну сердце мое, Живоносный Источник, Лазорево Воскресение – полное, О Тебе радуетца – на четыре части, Образ Спасителя и О Закхее, Тайной Вечери две, Умовение ногам две, Знамение Пресвятые Богородицы в чюдесех, как было в Новгороде, Казанские Богородицы в чюдесех, как явилась в Казани и в Московское разоренье. Московское царство, а точнее – Кремль, его духовный и политический центр, символизирует устроенный Господом вертоград. На свитке у Христа греческая надпись: Дух Господень на Мне, Его же ради помаза Мя (Ис. Его почерк мы уже достаточно хорошо узнаем и можем отличить от всех остальных. За стенами Московского Кремля изображен Успенский собор из которого произрастает древо. И по государеву цареву и великаго князя Феодора Алексеевича (повторение титула) окольничему и оружейному Ивану Максимовичу Языкову с товарищи учинить о том по указу великаго государя (Филимонов 1873:63).

К сожалению, оба замысла остались нереализованными, однако вступление к предполагавшейся «Азбуке» все-таки было создано, являя нам великолепный трактат об искусстве живописи. В более позднем документе об этом пребывании Ушакова на работе у патриарха говорится: Знаменщику иконописцу Симону Ушакову, как он Симон, наперед сего, был у патриарших иконописных домовых дел, давано ему, Симону, поденнаго денежнаго корму по гривне на день, да его же кормили и поили за столом, да сверх того, корму давано от патриарха подачи добрыя (Успенский 1910). Как и патриарх Никон, он основывал свои нововведения на изучении греческих образцов.

А несколько выставленных на одной стене «Спасов Нерукотворных» (любимый сюжет Ушакова) можно рассматривать как образец возможных вольностей в строгих рамках канона. Андрею Ильину – преподобныя Марфы. Так это принципиальная разница — икона в древнерусском стиле и в стиле Ушакова.

Этот образ неоднократно упоминается в эстетическом трактате иконописца Иосифа Владимирова, друга и сподвижника Симона Ушакова. Вскоре известность лучшего на Москве иконописца. Когда атеистический угар прошел, экспедиции музеев начали собирать уцелевшие иконы. 32. 8.

Л. 43, 44, 47, 48, 50, 51, 59, 60, 62, 63, 64, 66, 67, 74, 75 ср. С 1648 находился в качестве художника на царской службе. Биография его дальнейшей жизни говорит о том, что он не был знаком с обычно сопутствующими многим художникам нищетой и непризнанием.

Но берегись, лукавый завистник, перестань клеветать на благообразное иконописание. ». 181 г. 453). Однако, это в светской живописи, а в церковной всё по-другому. Мы привыкли считать художника новатором, революционером в древнерусском иконописании, но нужно понимать, что в русской культуре XVII столетия отсутствовало само понятие «новаторства». Согласно преданию, первым изображением Спасителя был нерукотворный образ. У. писал иконы и фрески для кремлевских соборов, Оружейной и Грановитой палат.

К 1667 г. относится еще несколько сведений о Симоне Ушакове. Его живописный метод опирался не на западноевропейский опыт, а на изучение традиции. В житии Иллариона, между прочим, сообщается о следующем случае.

Собственно, «Троица» является ступенью перехода от иконописи к изобразительному искусству в чистом виде. Протопоп Аввакум, страстно защищавший старую «отеческую» веру от «чуждых немецких обычаев», считал, что Ушаков богохульствовал изображая Христа в столь конкретно-человеческом образе. 1668 г. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Владимирская икона изображена здесь как главная святыня всей Руси. В житии Иллариона, между прочим, сообщается о следующем случае.

Государственная Третьяковская галерея (Москва)Эту копию Ушаков сделал с Киккской (или Кипрской) иконы Богоматери, восходящей к чудотворному образу монастыря Хиландар на Афоне и чтимой на всем греческом Востоке в XVI-XVII вв. По рисункам Ушакова было выполнено множество гравюр. Названия эти поздние и более или менее условные, поскольку оригинального ее названия мы не знаем, а в описях XIX века она называлась «Образ Владимирской с московскими чудотворцами». Годом рождения мастера традиционно принято считать либо 1625 (после сентября), либо 1626 (до сентября), основываясь на надписи на иконе, некогда находившейся в церкви Троицы в Никитниках и позднее пропавшей, которую упоминает Тромонин (Тромонин 1845:88): Лета 7166 году написал государев иконник Симон Федоров сын Ушаков 32 лета возраста своего.

Кроме того, само расположение световых бликов следует традиции, которую можно проследить начиная с XIV века. Абсолютно современный рисунок, созданный словно вчера. Роспись знамен также входила в его обязанности, как и разработка рисунков и мотивов для вышивок. В ней есть рассказ архитектора И. И.

«Многие из нас, владеющие искусством живописи, пишут то, что скорее достойно смеха, чем благоволения и умиления, этим они вызывают гнев Божий и осуждению иностранцев и великому посрамлению от честных людей». 179 г. 219) (Успенский 1910 Филимонов 1873:41 – 42). Разумеется и без исторических знаний легко восхищаться светлыми оливковыми, нежными розовыми и отливающими лиловым красками и полным мудрости и скорби ликом Сергия Радонежского на иконе Ушакова. Царь государь, смилуйся (Оп. Богоматерь Свенская, датируемая около 1288 года (ГТГ см. : Каталог собрания 1995. При этом для своих работ Ушаков чаще всего выбирал простой фон, например светло-голубой, как в иконах «Богоматерь Киккская», «Преподобный Сергий Радонежский», «Архангел Михаил, попирающий дьявола».

Иконы Ушакова приблизились к портрету. Выполнял рисунки для гравюр и сами гравюры. Симон Ушаков. Расширенные подписи часто делались на лицевой стороне полотна.

В 1996 году вышла книга воспоминаний о знаменитом реставраторе. С 24 июля 1673 г. Ушаков участвовал в поновлении стенописи в Успенском соборе. В своем трактате «Слово к любителю иконного писания» он настоятельно советует иконописцу держаться правдивого изображения — «как в жизни бывает». 2:116 Успенский 1910 (Успенский неправильно приводит год как 1674 – Ред. ). К тому же поверх высветлений Ушаков кладет чуть более темный полупрозрачный слой.

11 июля 1656 г. Ушаков вместе с иконописцами Федором Козловым, Иваном Матвеевым и Иваном Владимировым (Большим) вновь вызывался к царю, находившемуся тогда в Полоцке. Исключением можно считать одну из самых известных икон Ушакова «Похвала Владимирской иконе Божией Матери» (1668, Государственная Третьяковская галерея, она же носит название «Насаждение древа государства Российского»), блестящий иконографический замысел которой можно приписать гению художника. Симон Ушаков «Спас Нерукотворный» (1658). На ней была медная дощечка с надписью: 7180 (1671/72) года писал сей образ на Москве государев иконописец Пимин Федоров по прозванию Симон Ушаков в великий Нижний Новгород по обещанию в соборную церковь Боголепнаго Преображения Господня при первоначальнике великом господине преосвященнейшем Филарете, митрополите Нижегородском и Алаторском, а отпущен сей образ с ним великим господином, егда первее иде прияти свой святительский престол.

К тому же году или к концу 1682 г. относится несохранившаяся икона с изображением Зосимы и Савватия на фоне Соловецкого монастыря, которая находилась в собрании А. М. Постникова и имела надпись: 7191 (1683) писал Симон Ушаков в Соловецкую обитель (Угреша 1897), а также написанная им по обету большая икона Сошествия Св. И конечно, есть еще одно важное обстоятельство, которое делает для нас образ Ушакова более определенным, чем образы его великих предшественников, – подписи и даты на исполненных им иконах: «Писал Симон Ушаков, государев иконописец, в таком-то году». Деревянные храмы большей частью сгорели, а в каменных остались голые стены и земляной пол. Грабарь в первом издании «Истории русского искусства» крайне отрицательно высказался о деятельности всех царских иконописцев, с которыми «кончилась русская иконопись, но русская живопись, о которой иным из них как будто грезилось, с ними не началась». (Забелин 1894.

Царь государь, смилуйся. Конечно, Симон Ушаков пользовался при дворе особыми привилегиями. 172 г. 1389). На ветвях дерева Симон Ушаков расположил медальоны, в которых находились портреты людей – царей (Федор Иванович, Михаил Федорович, царевич Дмитрий) и святых с молельными свитками в руках, сделавших все для укрепления Московского государства и его столицы Москвы – политического и духовного центра. Обратился к этой теме и Ушаков.

Менялись веками сложившиеся понятия и привычки русского человека. Лик написан объемно, со светотеневой моделировкой, сообразуясь с законами освещения, словно свет падает на лицо извне. Прежде всего, это не натурализм в европейском смысле этого слова, не работа с натурой.

К портретным работам можно отнести и его самую знаменитую икону, которую считают самым великим произведением XVII века, художественной и политической программой эпохи – «Древо государства Московского» известную еще и под названием «Восхваление Богоматери Владимирской» или просто ««Богоматерь Владимирская», существуют и другие названия. В. 1. Стлб.

Надпись-название иконы Елеуса Киккотисса исполнена на греческом языке. Он не просто выбирает древний чудотворный образ, он воспроизводит его «мерою и подобием». Вторая половина XVII века прошла в борьбе двух непримиримых направлений в иконописи. к хлебному и по 2 деньги к 6 деньгам на день кормового содержания.

958. Никите Павловцу – святыя великомученицы Екатерины. И. Э.

Стенописные работы под руководством Ушакова выполнялись с августа по ноябрь (Стлб. Кроме того, в 1660-х — начале 1670-х годов мастер стал использовать в интерьерах и пейзажах элементы линейной перспективы, что хорошо заметно на иконе «Святая Троица» 1671 года (ГРМ), созданной по заказу греческого купца Николая Николеты. Образ Спасителя исполненный Симоном Ушаковым в1658г., предельно конкретен. Вот почему многие памятники в музейных собраниях имеют статус «невыездных» и никогда не участвуют в выставках. В конце июля-августе 1676 г. Симон Ушаков с другими иконописцами писал по царскому указу на 8-ми медных кругах два деисуса, образ Спаса, Богородицы, Иоанна Предтечи, Федора Стратилата и Сергия Радонежскаго для церкви Спаса Нерукотворного, что у государя вверху, на сенях.

Барановского сохранили для нас памятник архитектуры XVII века. 32. Стены дома декорированы живописными наличниками, лопатками, карнизами и междуэтажными поясами из вытесанного вручную кирпича.

Справа – патриархи Иов и Филарет. Их родство состоит в том, что все они — святые Русской земли. и решил их вырезать на медных досках».

которое повелевает одною формою, смутно и темновидно святые лица писать. Нужно бо есть царство небесное и нужницы восхищают е, а не толстобрюхие. Обе иконы – монументальные, лишь незначительно отличающиеся друг от друга по размеру. XVII век. 182 г. 240).

Вследствии этой челобитной, 1 апреля 1664 г., околничий и оружейничий Богдан Матвеевич Хитрово приказал иконописцу Симону Ушакову для ево иконнаго мастерства и для того, что он у его государских дел бывает безпрестанно, учинить ево великого государева жалованья поденного корму по гривне на день для того, как он был в Серебряной полате и в то время всякие верховые дела делывал и из Оружейные полаты и ему давано по гривне ж на день, а и преж сего как он бывал у ево государских дел и ему по гривне ж на день давано (Там же). 183 г. 278 ср. Здесь прямыми его обязанностями было «знаменить», то есть делать рисунки для разных предметов церковной утвари и дворцового обихода, преимущественно для золотых, серебряных и эмалированных изделий, расписывать знамёна, сочинять узоры для рукоделий, чертить карты, планы и т. д. Усердно исполняя подобные работы, он Писал образа для двора, церквей и частных лиц. Оставаясь на почве исконного русско-византийского иконописания он писал и по древним «пошибам» и в новом так называемом «фряжском» стиле изобретал новые композиции, присматривался к западным образцам и к натуре, стремился сообщать фигурам характерность и движение.

История сюжета такова: в 1625 году в Москву из Персии шахом Аббасом была прислана прославленная реликвия – риза Господня, которую торжественно положили в Успенском соборе Московского Кремля. Л. 77 и 78). Этот сюжет волновал многих художников: от Леонардо да Винчи до Сальвадора Дали. список сохранившихся произведений, 52).

Самая идеологически значимая работа на выставке – «Древо государства Московского», где в высях Царь Небесный, внизу царь Алексей Михайлович с супругой, посредине Богородица, а вокруг нее московские святые. е. получавшие постоянное содержание) мастера Серебряной палаты при Оружейном приказе. также: Леонид 1881 Успенский 1910:364 – 365 Николаева 1977).

Они сажают и поливают дерево «Русского государства». Л. 266об) (Успенский 1910). Вследствие этого указа, боярином и оружейничим Богданом Матвеевичем Хитрово был приглашен Симон Ушаков с товарищами и допрашиван у Успенского собора над южными дверми Спасов образ Нерукотвореннаго и около того образа ветхие места починить заново мочно-ль (Там же). Симон Ушаков – адресат Послания некоего изуграфа. А двор у меня, холопа твоего, твой государев с каменным строением.

Но это — нечто исключительное. Мая 22 ему же 3 алтына. Улучшение качества и приемов иконного письма, стремление к «живоподобной» передаче ликов и фигур святых в глазах мастеров этого времени не были новшеством, а воспринимались как возвращение к идеалу, освященному преданием и канонами Церкви. Вот таким образом Ушаков является не только великим иконописцем, но и талантливым художником и графиком.

---