Синдики Рембрандт Ван Рейн

Рембрандт ван Рейн – великий митець християнин

Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Новобрачные поселились на собственной квартире. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. В центре творчества Рембрандта – человек, его внутренний мир, переживания и радости.

Черные кафтаны, оттененные белыми воротниками, широкие черные шляпы гильдейских старшин (один только слуга стоит с непокрытой головой) красиво выделяются на фоне темной деревянной обшивки стены. Современники в своих мемуарах очень мало говорят о знаменитом соотечественнике, покрывшем славой имя своей родины. Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане.

Это картина о страдании и великой любви. А что же случилось с Гертье Диркс. Характерна в этом отношении работа «Аристотель перед бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1960 году его наследниками американскому музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов.

н. портрет жены брата Р., 1654, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва портрет старика в красном, около 1652—54, Эрмитаж). Так, например известно десять версий картины «Иуда возвращает тридцать серебреников», которые невозможно однозначно атрибутировать определённому художнику. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Еще более того: в некоторых картинах подобного рода, он как бы старается отринуть от себя всякое представление о присущей античным богам красоте форм и умышленно вдается в некоторую карикатурность (например, «Ганимед» дрезденского музея). В монументальном величии фигур, выступающих на свет из густой тени, в гармонии пылающих красных и мягко золотистых розовато-охристых тонов возникает осязаемое ощущение покоя, снизошедшего на слившихся в едином порыве прощения и покаяния отца и сына. В эту пору жизни Р. им были написаны: «Урок Анатомии» (1632 находится в Гааге), портрет Коппеноля (находится в Касселе) и портрет каллиграфа (1631 г. находится в Эрмитаже, 808).

Но не все кредиторы были удовлетворены. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой.

Описание картины Рембрандта Харменса ван Рейна «Синдики»

Она отдалась ему и зачала. В его фигуре воплощено раскаяние человека, прошедшего трагический путь познания жизни. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год).

Дрезден. По-видимому, он стоит на пороге смерти. А. С. Кредиторы подают официальные иски, добиваются судебного решения о заключении в тюрьму. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки.

В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Я обвиняю. » (2008)12. Мифической красавице Рембрандт придал черты реальной земной женщины, трепетно ожидающей запретного свидания. Однако, счастье и довольство выпали на долю гениальному мастеру ненадолго. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. Вн писав те, що люди найменше хотли бачити у живопис. Им создаются первые сюжетные картины (Изгнание торгующих из храма, 1626, Москва, ГМИИ им.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)

1630-е — начальник 1640-х гг. Подобно другим мастерам барокко, он начинает постигать значение резко вылепленной светотени для передачи эмоций8. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

И он достиг своей цели. Все более величавыми делаются его герои, все более богатым их внутренний мир. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Сюжет взят из Нового Завета. Роттердам.

Эрмитаж). Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Подобно этому писателю, ван Рейн с особенной любовью относится к «униженным и оскорбленным», к забытым людьми, удрученным, погибающим под бременем жизни или в непосильной борьбе.

В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. Они как будто растворились в пейзаже, подчинились неторопливому ритму природы. Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. Рембрандт почти полностью лишается заказов. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний.

Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Смотрите, я все тот же, крепкий, могучий, непоколебимый, как дуб, не тронутый грозой». Его можно рассматривать как завещание Рембрандта-человека и Рембрандта-художника. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду).

Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. дв., 1657 и др. ). Павел в темнице, 1627, в штутгартской галерее).

Харменс ван Рейн Рембрандт ( )

Это были картины итальянских мастеров и гравюры, несколько произведений Рубенса, а также античные бюсты, оружие, музыкальные инструменты индийские доспехи, причудливая повседневная утварь. Рембрандт – поэт страдания и сострадания. Его поведение не могло не внушать уважения к нему вскоре вокруг него собрался кружок друзей: Сикс, Франсен, богатый торговец произведениями искусства, Зоммер, собиратель эстампов, называвший художника своим «специальным другом», были его постоянными посетителями. Лондон. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Искусство Р. отличается необычайной жизненностью и глубокой человечностью образов. У него около 15 учеников.

В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор».

Лишь плащи отца, обнявшего своего сына и стоящего справа мужчины, горят огнем. Большую роль в дальнейшей жизни и деятельности Р. сыграло его супружество с Саскией ван Эйленбюрх (1634—42) и Хендрикье Стоффелс (около 1649—63). Конфликт, назревавший между искусством Р. и требованиями голландского буржуазного общества, утрачивавшего свои демократические традиции, проявился в 1642, когда картина «Ночной дозор» (Рейксмюсеум) вызвала протесты заказчиков. Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). Поздним рисункам Р. (исполненным преимущественно тростниковым пером) присущи предельная меткость наблюдений, выделение основных, наиболее характерных особенностей натуры. Картина наполнена жизненной силой, энергией и пронизана любовью к своей супруге.

Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ. Поздно. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. В этом документе встречается интересная статья, по которой Рембрандту предоставляется право жить у ведущих дело, «не платя им за пищу и квартиру и стараясь быть им полезным».

• Картина «Синдики», Рембрандт — описание
• Синдики или Портрет избранных членов цеха суконщиков
• Описание картины «Синдики или Портрет избранных членов цеха суконщиков»
• Всеукранська християнська газета
• Всемирный подниматель настроения)))

К 1630-м гг. В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души.

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Первые его опыты в области офорта (фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду. Эти фигуры резко противопоставлены другим, отодвинутым в полумрак и постепенно тающим в глубине. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту.

тогда, когда художник олицетворяет Спасителя, Богоматерь, учеников и последователей Христовых (Снятие со Креста в эрмит. Перечислить все его картины и гравюры представляло бы слишком большой труд. Берлин.

В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Патриарх хочет перед смертью благословить своих внуков. Хендрикье также становится моделью для ряда жанровых картин. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию.

Санкт-Петербург. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. По традиции среди присутствующих изображают Богоматерь, несколько учеников Иисуса и Иосифа из Аримафеи. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Концерта» 1626 года. К этому же периоду относятся известные картины на библейскую тематику («Пир Валтасара», 1634, Лондон, Национальная галерея «Жертвоприношение Авраама», 1635, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), пейзажи («Пейзаж с прудом и арочным мостом», 1638, Берлин – Далем «Пейзаж с бурей», 1639, Брауншвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха), парадные портреты, офорты. На части этого холста Рембрандтом был выполнен другой заказ – знаменитый групповой портрет Синдики (1662, Амстердам, Рейксмузеум).

Перед нами всего три цвета: серый, красный и желтый между тем глаз положительно отдыхает на неотразимой гармонии сочетания тонов. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров.

Тишина, покой нарушаются лишь привычными звуками жизни дома. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. Рембрандт недолго оставался в «Императорской Короне».

Сусанна, тщетно пытающаяся прикрыть свою наготу, скорее рассержена, нежели испугана, но старец, срывающий с нее покрывало, поражает точностью наблюдения. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Поместив мифологическую героиню в роскошном алькове богатого бюргерского голландского дома, он виртуозно прописывает бархатный полог, нарядно вышитые подушки, любуется лучами золотистого света, мягкими волнами заливающими прекрасное обнаженное тело Данаи. Полотно «Синдики» знаменитого голландского творца является его последней написанной работой.

Постановка фигур поразительна по своей правильности и целесообразности. Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1640 и 1645 годов. «Картина поражает чувственностью и насыщенностью колорита.

Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. «Похищение Ганимеда» (1635 год.

Базель. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. В его фигуре воплощено раскаяние человека, прошедшего трагический путь познания жизни. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее.

Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках.

Но надолго ли. Его индивидуальным стилем было изображение сильных эмоций на лицах персонажей. Самоубийство Лукреции упомянуто в древнеримской легенде о причинах падения монархии и установления республики. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Лион. "Сын Харменса Херритса ван Рейна и Нельтхен Виллемс родился в Лейдене 15 июля 1606 года.

На части этого холста Рембрандтом был выполнен другой заказ – знаменитый групповой портрет Синдики (1662, Амстердам, Рейксмузеум). Но женщина не бросила Рембрандта и даже родила ему дочь Корнелию. Среди других художников он получает заказ для оформления амстердамской ратуши (Заговор Юлия Цивиллиса или Клятва ботавов, 1661, Стокгольм, Национальный музей). Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид.

После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. И после ему часто случалось исполнять подобные поручения.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Ганимед дрезденского музея). Рембрандт стал его последним протеже.

И синдики и их предполагаемая аудитория — это особый мир, воспринимаемый нами со стороны. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. В 1635 – 1640 –х гг. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. Однако, такой упадок был только временный и под конец своей жизни Р. снова стал производить вещи великие, неподражаемые, сообщив своей фактуре еще большую свободу и ширину так, например, в 1661 г. им были написаны знаменитые «Синдики гильдии ткачей» (находится в Амстердаме) и «Возвращение блудного сына» (Императорский Эрмитаж, 797), а в 1682 — «Еврейская невеста» (в амстердамском музее).

Эрмитаж). Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. Он нежно склонился над сыном, опустив ему на спину слабые, старческие руки. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. В ней все дышит порядком, мерой, безмятежностью, силой и мудростью. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8.

Кассель. А. С. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Вирсавия получила письмо от Давида, она держит его в руках, предчувствуя будущую вину (противоречивость человека). Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Р. родился в семье мельника.

Картинная галерея). Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий.

Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. 1657, Вена, Музей истории искусства), Портрет Яна Сикса (1654, Амстердам, Собрание Сикс).

Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. Но подлинным апофеозом всего творчества Рембрандта явилась картина «Возвращение блудного сына» (1668–1669, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1655 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Положение тела не изящно, лицо положительно некрасиво. Кроме того, стены в работе отделаны теми же панелями, что и в комнате, для которой она была написана. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Вглядитесь в израненного, полумертвого человека, которого вносят в дом. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло.

илл. ). К сожалению, эта большая картина погибла во время пожара в прошлом столетии от нее остался только небольшой фрагмент с надписью. Он учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620—23), затем в Амстердаме у П. Ластмана (1623) около 1625—31 Р. самостоятельно работал в Лейдене. Стрелки как будто выступили вслед за своими вождями в некий поход, в торжественное шествие (или в дозор, как казалось непосвященным зрителям этой картины). Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет.

Санкт-Петербург. «Мартен Лоотен» (1632 год. Это время, когда Рембрандт доводит до совершенства свою технику живописи и графики, придавая своим творениям предельную выразительность и глубину. Лондон. Картина «Ночной дозор» (1642 год.

Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Написанные годом позже «Иаков борется с ангелом» и «Моисей разбивает скрижали закона» (Берлинский музей) ясно доказывают, что ни время, ни несчастья не отняли у кисти бессмертного творца этих картин умения создавать световые эффекты и широкий взмах ее. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Он проявляет постоянный интерес к жизни простого народа. Одна из наиболее известных картин Рембрандта этого периода – «Даная» (1636–1646, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

За 30-е годы им было написано около 60 заказных портретов. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. «Похищение Европы» (1632 год.

Богатырское тело Самсона, выделенное сияющим ярким светом, согнулось от боли. Нелегко ему было расстаться с местом, где протекли лучшие годы его жизни, где были созданы его величайшие творения, где он изведал блаженство любви и горе непоправимой разлуки. Дрезден. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Что касается до картин Р. на религиозные темы, то хотя в них он и остается верен реалистическому направлению и одевает фигуры в костюмы своего времени, однако, в этих произведениях ярко выражается теплое и благоговейное чувство, как например тогда, когда художник олицетворяет Спасителя, Богоматерь, учеников и последователей Христовых («Снятие с Креста» в Эрмитаже, 1634 «Христос с учениками на пути в Эммаус», в луврском музее, 1648 гравюра «Христос исцеляет больных» «Поклонение волхвов», в Букингемском дворце, 1657 и др. ).

Заказчик упомянул об этом портрете в своем дневнике: "Такое лицо было у меня, Яна Сикса, который с детства поклонялся музам". Лондон.

Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Кто хоть раз внимательно изучил «Милосердного самаритянина» (музей Лувра) или хотя бы хороший фотографический снимок с него, никогда не забудет этого дивного произведения. На земле расстелена роскошная ткань, на которую сейчас положат тело Христа. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год.

На нем располагается книга, в которой, скорее всего, располагаются образцы новых тканей. Государственный музей Амстердама. Составить себе ясное представление о Рембрандте как о человеке – задача вовсе не легкая. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. Он тоже сквозь внешнее безобразие видит и вызывает бестелесную красоту души и умеет найти «человека» в самом последнем отверженце, утратившем всякий человеческий облик.

Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию («Портрет улыбающейся Саскии», 1633, Дрезден, Картинная галерея «Флора», 1634, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж «Свадьба Самсона», 1638, Дрезден, Государственная картинная галерея). Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Примечательны пуговицы на кафтане и золотое шитье на роскошном красном плаще, однако взгляд невольно останавливается на руках, написанных энергичными мазками Сикс медленно натягивает перчатку — сколько движения привносит в это художник. Базель.

В первые амстердамские годы видное место в творчестве Рембрандта занимает жанр автопортрета изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах, он намечает новые пути развития своего искусства. Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. В 1634 г. Р. женился на Саскии ван Юленборх, дочери ученого юриста. Бельгийский писатель Эмиль Верхарн отметил: «Для Рембрандта действительность существует постольку, поскольку он может возвысить ее с помощью самой трогательной человечности и глубокой и пламенной правды». Рембрандт ван-Рейн (Rembrandt van Rijn) — великий голландский художник и гравер, сын мельника Гармена Герритса и Нелтье Виллемсдохтер ван-Рейн, род. Брошенные на берегу сандалии, по-видимому, были красноречивыми эротическими символами в голландском искусстве XVII века.

Синдики, старшины, корпорации цеха суконщиков сидят за столом в официальных черных костюмах. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Сюжет картины выбран классический — встреча воскресшего Христа с учениками. Обыкновенно Р. распределяет свет таким образом, что главное по значению лицо или главная группа картины находится в наиболее сильном свете (например в «Уроке анатомии»), световые же рефлексы от этой главной группы распространяются на прочие ближайшие к ней лица или аксессуары и, наконец, остальные части картины тонут в прозрачном, глубоком полумраке, полном воздушности.

Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Среди портретов Саскии наибольшей известностью пользуются — «Портрет невесты Р» (в кассельской галерее), «Портрет Саскии» (в дрезденской галерее) и «Р. А. С. Пушкина). дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера.

Тихая, почти веселая улыбка освещает его лицо. Ещё сто лет назад самым большим собранием рембрандтовских полотен мог похвастаться Императорский Эрмитаж23, однако в XX веке часть этого собрания была распродана, некоторые картины были переданы в Пушкинский музей, авторство других было оспорено. Обыкновенно Р. распределяет свет таким образом, что главное по значению лицо или главная группа картины находится в наиболее сильном свете (например в «Уроке анатомии»), световые же рефлексы от этой главной группы распространяются на прочие ближайшие к ней лица или аксессуары и, наконец, остальные части картины тонут в прозрачном, глубоком полумраке, полном воздушности.

Сочетая проникновенность характеристик с исключительным мастерством живописи (в которой особо важное значение имеют тончайшие эффекты светотени), Рембрандт писал преимущественно портреты, библейские и мифологические сцены, превращавшиеся под его кистью в полный огромной психологической выразительностью рассказ о человеческих чувствах и отношениях, обогащенный наблюдениями мастера над современной ему народной жизнью. К этому же периоду относятся известные картины на библейскую тематику (Пир Валтасара, 1634, Лондон, Национальная галерея Жертвоприношение Авраама, 1635, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), пейзажи (Пейзаж с прудом и арочным мостом, 1638, Берлин – Далем Пейзаж с бурей, 1639, Брауншвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха), парадные портреты, офорты. ГМИИ им. К началу 40-х годов Рембрандт – популярный и высокооплачиваемый художник. Одна из наиболее известных картин Рембрандта этого периода – Даная (1636–1646, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма.

После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. На огромном холсте (260 205 см) со спины показана коленопреклоненная фигура сына, вернувшегося под отчий кров.

Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама.

Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Во взглядах персонажей картины — восхищение от прослушанной лекции, продемонстрировавшей удивительно глубокие познания лектора. Она не напряжена, но и не застигнута врасплох.

Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583–1633). В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Государственный музей Амстердама. Пушкина), «Портрет старика в красном» (1654, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), «Титус за чтением» (ок. в Уроке анатомии), световые же рефлексы от этой главной группы распространяются на прочие ближайшие к ней лица или аксессуары и, наконец, остальные части картины тонут в прозрачном, глубоком полумраке, полном воздушности. «К середине 1660х годов Рембрандт завершает свое самое проникновенное произведение – Возвращение блудного сына.

относятся его первые пейзажи («Пейзаж с каменным мостом», около 1638, Рейксмюсеум, Амстердам), а также первые капитальные гравюры («Возвращение блудного сына», 1636 автопортрет в берете, 1639). Уделяя основное внимание раскрытию душевного состояния портретируемых, он опускает второстепенные детали («Портрет старого воина», ок. Его можно рассматривать как завещание Рембрандтачеловека и Рембрандтахудожника. муз., 1648: гравюра Христос исцеляет больных Поклонение волхвов, в букингемск.

В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Лос-Анджелес. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год.

Амстердам. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью.

Даже, когда Рембрандт вышел из моды и продолжал писать обычные портреты на заказ, неожиданно для всех он написал грандиозную картину «Возвращение блудного сына». На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Мастерство в области передачи света и тени вырабатывалось у Р. постепенно.

Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. А. С. Пушкина, Москва «Возвращение блудного сына», около 1668—69), замечательные своим лаконизмом и силой характеристик портреты («Старейшины суконного цеха или т. н. синдики», 1662, Рейксмюсеум «Поэт И. Деккер», 1666, Эрмитаж). Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась.

Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. Майже не маючи замовлень, в середин 50-х рокв вн розорився. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год.

«Возвращение блудного сына» (1666 год. Большое внимание Рембрандт уделяет освещению, заполняющему картину, создавая в полотне особое напряжение. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден.

В Петербургском Эрмитаже можно видеть его «Возвращение блудного сына» в музее Амстердама находится не совсем понятная, загадочная картина, почему-то названная «Еврейская невеста» изображающая молодую женщину в роскошном уборе она, видимо, ожидает приближающегося к ней пожилого мужчину. В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию (Портрет улыбающейся Саскии, 1633, Дрезден, Картинная галерея Флора, 1634, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Свадьба Самсона, 1638, Дрезден, Государственная картинная галерея). Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. После распродажи в 1657-58 гг. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. 1630, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Незначительной до смешного суммы, полученной от продажи, конечно, недостало на уплату долгов Рембрандта.

Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. Но подлинным апофеозом всего творчества Рембрандта явилась картина Возвращение блудного сына (1668–1669, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. Этот мягкий, несколько тусклый колорит чрезвычайно гармонирует с сюжетом картины «Иаков, благословляющий сыновей Иосифа».

На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Все скромное, нуждающееся, всеми забытое ему близко и дорого. За 30-е годы им было написано около 60 заказных портретов. Одна из наиболее известных картин Рембрандта этого периода – Даная (1636–1646, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

В церковной книге прихода Вестеркерк (Восточной церкви) помещена лаконическая запись: 8 октября 1669 года похоронен Рембрандт ван Рейн, художник с Розенграхта, «оставив двух детей». Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Они действительно горячо и страстно любили друг друга. Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии».

Дрезден. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт.

Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Постепенно разгорается красный цвет. В 1661 Р. была заказана большая историческая картина для амстердамской ратуши на тему из далёкого прошлого Голландии («Заговор Юлия Цивилиса», сохранился лишь фрагмент, 1661, Национальный музей, Стокгольм см. Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия.

Прибегая к различным техническим приёмам, мастер создал в ранний период многие из своих лучших карандашных рисунков, но чаще всего он обращался к рисунку пером и кистью. Им создаются первые сюжетные картины («Изгнание торгующих из храма», 1626, Москва, ГМИИ им. В это время он пишет картины на библейские и мифологические темы: «Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия» (1655, Вашингтон, Национальная галерея), «Христос в Эммаусе» (1648, Париж, Лувр). Государственный музей Амстердама. – отмечает О. Петрочук. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. сохранилось мало.

«Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Картину (размером ок. Изображенное действие происходило в городе Амстердаме. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Дела Рембрандта шли плохо.

(гравюры: «Христос исцеляющий больных» или т. н. «Лист в сто гульденов», около 1642—46 «Три дерева», 1643, см. Ничто не омрачает ее светлой, беспечной, юной радости. Контраст неподвижного мертвого тела, высвеченного на первом плане бледным пятном и живописной, свободно построенной группы различно охарактеризованных персонажей, придает картине напряженно драматическую окраску. Примером великолепной графики Рембрандта может служить его яркий символический офорт «Три дерева» (1643 год, собрание Я. де Брёйна). На каждом из этих лиц легко прочесть мысли, настроение и характер изображенной личности. Взгляды изображенных минуют зрителя.

На первом плане он написал в полном свету высокую, как бы движущуюся на зрителя, фигуру капитана стрелков Баннинга Кока, одетого в черное и красное рядом с ним – лейтенант, на котором яркожелтый кафтан сверкает напряженным локальным пятном. Их первый ребенок – мальчик, умер в младенчестве, а дочь Карнелия, единственная, которая пережила своего отца.

Освободившись, умерла через год. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии».

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. В портрете «Флора» (1634 год. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. с его женою» (там же). На полотне автор изображал тех «Синдиков», которые собирались на совет в 1662 году.

На каждом из этих лиц легко прочесть мысли, настроение и характер изображенной личности. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника.

Государственный музей Амстердама. При серьезном и добросовестном изучении его произведений невольно возникает убеждение, что творец их был человек «простой и чистый сердцем», очень правдивый, серьезный, не способный скрывать свои иной раз весьма резкие убеждения. Неоднократно художник обращался к этой теме (наброски и эскизы встречаются уже в 30-е годы). Шуршат тяжелые ткани.

Черные кафтаны, оттененные белыми воротниками, широкие черные шляпы гильдейских старшин (один только слуга стоит с непокрытой головой) красиво выделяются на фоне темной деревянной обшивки стены. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583–1633). Как график Р. являлся неутомимым и оригинальнейшим рисовальщиком и непревзойдённым мастером офорта.

Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Картины, написанные в 1656 году. – Переселение на новую квартиру. – Труд и экономия. – Торговля картинами, основанная Титусом и Хендрикье. – «Поклонение волхвов». – Возвращение друзей. – Последний коллективный портрет. – Гравюра с изображением Коппенола. – Характеристика трех коллективных портретов. – Болезнь и смерть Хендрикье. – Ее духовное завещание. – «Возвращение блудного сына» и «Еврейская невеста». – Фамильный портрет будто бы семьи Рембрандта. – Уплата долгов и признание Титуса абсолютнолетним. – Женитьба Титуса. – Два портрета. – Стихотворение де Деккера. – «Бичевание Христа» и последний автопортрет. – Смерть Рембрандта. – Вдова и сироты. – Памятники.

Стол покрыт дорогим восточным ковром красноватого цвета. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Утрехт. Возможно, лучший из портретов Рембрандта. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу.

Отряд из 18 фигур представляет собой единую сплоченную группу, окруженную горожанами. Изломанная фигура Христа залита ярким светом, Богоматерь лишилась чувств, на земле разложены роскошные пелены, в которых Он будет лежать, пока не воскреснет. представляет известные сложности для искусствоведов. Зато все требования заказчиков были выполнены. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636).

Собравшиеся суконщики насчитывались в числе пятерых человек. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. Москва. В центре площади находится памятник Рембрандту. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство).

Эти небольшие произведения, впоследствии ошибочно принимавшиеся за изображения отца и матери художника, стали настоящей школой Рембрандта-портретиста8. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна.

«В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». Однако, несмотря на своё благополучие как художника, в личной жизни Рембрандта постигло множество бед. Колорит сам по себе – целая поэма в красках.

Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. В картинах этих лет Р. нередко отдавал известную дань внешней патетике и динамичности барокко («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне), но создавал и произведения, проникнутые подлинным драматизмом и демократизмом образов («Снятие со креста», 1634, Эрмитаж, Ленинград), непосредственностью реалистической трактовки («Даная», 1636, там же). Случалось это крайне редко, вот таким образом всегда было настоящим событием. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю.

Искусство Рембрандта отличается необычайной жизненностью и глубокой человечностью образов. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости.

Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Картина вызвала огромный интерес и Рембрандт становится одним из модных молодых портретистов Амстердама. Господня».

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Что касается до картин Р. на религиозные темы, то хотя в них он и остается верен реалистическому направлению и одевает фигуры в костюмы своего времени, однако, в этих произведениях ярко выражается теплое и благоговейное чувство, как например тогда, когда художник олицетворяет Спасителя, Богоматерь, учеников и последователей Христовых («Снятие с Креста» в Эрмитаже, 1634 «Христос с учениками на пути в Эммаус», в луврском музее, 1648 гравюра «Христос исцеляет больных» «Поклонение волхвов», в Букингемском дворце, 1657 и др. ). Однако это не помешало художникам — католикам и протестантам — создавать на эту тему картины исполненные драматизма и эротического очарования. На полотне автор изображал тех «Синдиков», которые собирались на совет в 1662 году. Так художник отобразил символическую борьбу и неизбежную победу света над мраком. Павлин на столе – символ богатства.

гал., 1634 Христос с учениками на пути в Эммаус, в луврск. А. С. Пушкина Меняла, 1627, Берлин – Далем), полотна, в центре которых ученые («Беседы мудрецов», 1628, Мельбурн, Национальная галерея «Ученый за столом», 1628, Лондон, Национальная галерея «Портрет ученого», 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). На этом групповом портрете мы видим шесть фигур, представленных за большим столом. Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Но Рембрандт отказался вносить изменения и заказ был отдан другому художнику.

Лондон. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год.

«В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». Удивляет сделанная на иврите надпись, особое расположение букв которой заставляет вспомнить о соседе Рембрандта еврее Манассе бен Исраэле, с которым, как известно, художник поддерживал отношения. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. Изнемогает от горя Мария. Лондон. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. Ее поза необычайно женственна, а жесты наполнены трепетом. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8.

В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. Последний особенно ярко подчеркивается аксессуарами, которые художник подбирает, сообразуясь с профессией представленного персонажа («Каллиграф» в Эрмитаже, гаагский «Урок анатомии», амстердамская «Гильдия ткачей»). Не хватало денег, количество заказов уменьшилось.

Великий труженик был объявлен несостоятельным должником. Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Его можно рассматривать как завещание Рембрандта-человека и Рембрандта-художника. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане.

Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

Одаренный тонким умом и нежной, восприимчивой душой, он вовсе не обладал светским лоском и умением жить и ладить с людьми. Нью-Йорк. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Уделяя большое внимание портретам, он делает акцент на раскрытие душевного мира своих моделей: «Портрет старушки» (1654, Москва, ГМИИ им.

1652, Вена, Музей истории искусства), «Автопортрет» (1660, Париж, Лувр). Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. После двухлетнего творческого перерыва он пишет ряд известных картин: Давид и Урия (1665, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Еврейская невеста (1665, Амстердам, Рейксмузеум), Семейный портрет (1668–1669, Брайнгшвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха). Заказчики отказались принять эту картину.

Этот сюжет часто использовали художники и писатели. Изображенное действие происходило в городе Амстердаме. Рембрандт получает столь редкие в то время живописные заказы: Аристотель, размышляющий у бюста Гомера (1653, Нью-Йорк, Музей Метрополитен). Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины.

Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). Пушкина), Портрет старика в красном (1654, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Титус за чтением (ок. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца.

По-видимому, это эскизная работа. Создается знаменитый Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум) (3, 87–5, 02 м). «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Но обучение продолжилось всего полгода. Тщательно изучая искусство гравюры, он создает множество рисунков, гравюр, офортов.

Заказные портреты этих лет отличаются детальной передачей черт лица, одежды, драгоценностей («Проповедник Ансло с женой», 1641, Картинная галерея, Берлин-Далем) в автопортретах и портретах своих близких Р. писал шире и искал театрализованных эффектов («Автопортрет с Саскией», около 1635, Картинная галерея, Дрезден см. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. Кассель. Р. поступил в латинскую школу, с тем, чтобы впоследствии перейти в лейденский университет.

Ни про одного из персонажей нельзя сказать, что он испытывает героический душевный подъем. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Однако, счастье и довольство выпали на долю гениальному мастеру ненадолго.

Рембрандт почти полностью лишается заказов. В композициях 1650-х гг. Художественная галерея). Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным.

Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. «Ян Сикс» (1654 год. Со смешанным чувством робости и радости (двойственность человеческой натуры) Даная стремится навстречу золотому сиянию. Колорит сам по себе – целая поэма в красках. творчество Р. утрачивает присущие ему ранее черты мажорности, мастер пишет преимущественно спокойные, проникнутые большой теплотой чувства библейские сцены, раскрывая тончайшие оттенки человеческих переживаний («Давид и Ионафан», 1642, «Свыше семейство», 1645, — обе Эрмитаж «Христос с учениками в Эммаусе», 1648, Лувр, Париж), продолжает работать над портретами («Старик в шлеме», около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем) и пейзажами («Зимний пейзаж», 1646, Картинная галерея, Кассель). Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна.

Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22.

На протяжении 1640-х гг. К этому же типу портретов относятся и поздние автопортреты художника, поражающие многоплановостью психологических характеристик: «Автопортрет» (ок. Особенно выделяется знаменитый Автопортрет с Саскией на коленях (1635, Дрезден, Государственная картинная галерея). Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию. Одежда на них нарядная и экзотичная. с его женою» (там же).

В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. Благородное лицо мужчины написано широкими и смелыми взмахами кисти отделка правой руки по своей тщательности может сравниться разве что с руками «Джоконды» Леонардо да Винчи. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10.

И ответили ему: это Вирсавия, дочь Элиама, супруга Урни Хепянина. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, оставался Титус именно его изображения наиболее многочисленны.

Образы немощных стариков, претерпевших немалые горести и лишения, проникнуты осознанием непреходящей ценности простых человеческих качеств — нравственной чистоты, доброты и жизненной мудрости (Портрет старика в красном, ок. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Берлин.

Пушкина). Оставшиеся долги, особенно после смерти Саскии постепенно привели художника к банкротству. Но, без сомнения, первый шаг к сближению был сделан не со стороны Рембрандта. Это не служащие при исполнении обязанностей, это люди, в которых Рембрандт раскрыл самое лучшее, что заключено в творениях Божьих. Так что это не был брак по расчету. В его фигуре воплощено раскаяние человека, прошедшего трагический путь познания жизни.

Один, с грохотом уронив свой стул, в исступлении падает на колени к его ногам. Ярким пламенем, как последние лучи заходящего солнца, вспыхнуло бессмертное вдохновение художника в картине изображающей чудную семейную группу: мужчину, женщину и трех детей (Брауншвейгский музей). Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год.

Картина наполнена жизненной силой, энергией и пронизана любовью к своей супруге. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один.

Кредиторы подают официальные иски, добиваются судебного решения о заключении в тюрьму. Амстердам. 1657-м годом помечен первый из них.

Женщина на картине очень похожа на Саскию. Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. Семья Рембрандта переезжает в беднейший квартал Амстердама. В центре творчества Рембрандта – человек, его внутренний мир, переживания и радости. Рембрандт получает столь редкие в то время живописные заказы: «Аристотель, размышляющий у бюста Гомера» (1653, Нью-Йорк, музей искусств Метрополитен).

Сикс, действительно, писал стихи и собирал произведения искусства, но он был также богатым оборотистым торговцем. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. Но сломить меня вы не могли. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. В 1656 году Рембрандт написал для той же хирургической аудитории, для которой почти четверть века тому назад он создал свой бессмертный «Урок анатомии», коллективный портрет профессора Яна Деймана и восьми докторов, его слушателей. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена.

В 1635 – 1640 –х гг. Понемногу в уединенное жилище художника пришло довольство он жил скромно, но не бедно. Лос Анджелес.

Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. Им создаются первые сюжетные картины (Изгнание торгующих из храма, 1626, Москва, ГМИИ им. Эдинбург.

Источник этот – громадное количество созданных им картин и гравюр. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты.

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Ниваа. По сути картина является пасторалью. Замечателен и слуга: он, по-видимому, весь терпение и почтительность авместе с тем как скептически вслушивается он в доводы господ синдиков, как насмешливо следит за их препирательствами. — период наибольшего успеха и личного благополучия мастера.

Эти гравюры стремительно распродавались. Тот, как известно, написал старуху с морщинистым лицом и ее образ так развеселил его, что он смеялся не переставая, пока не умер. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. К позднему периоду относится также ряд наиболее глубоких и сложных по психологической структуре религиозных композиций Р. («Ассур, Аман и Эсфирь», 1660, Музей изобразительных искусств им. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). Графика Р. 1650-х гг. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные студенты-медики не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу.

Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. Это был почетный и выгодный заказ. Постановка фигур поразительна по своей правильности и целесообразности.

В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Мастерство в области передачи света и тени вырабатывалось у Рембрандта постепенно. 1652, Вена, Музей истории искусства), Автопортрет (1660, Париж, Лувр). «Сын Харменса Херритса ван Рейна и Нельтхен Виллемс родился в Лейдене 15 июля 1606 года.

В Священном Писании ангел Господень взывает к Аврааму, прошедшему испытание на покорность Богу и велит ему остановиться. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. У него около 15 учеников. Св. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Однако, такой упадок был только временный и под конец своей жизни Р. снова стал производить вещи великие, неподражаемые, сообщив своей фактуре еще большую свободу и ширину так, например, в 1661 г. им были написаны знаменитые «Синдики гильдии ткачей» (находится в Амстердаме) и «Возвращение блудного сына» (Императорский Эрмитаж, 797), а в 1682 — «Еврейская невеста» (в амстердамском музее). Его можно рассматривать как завещание Рембрандта-человека и Рембрандта-художника. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов.

И хотя по решению суда вновь написанные Рембрандтом картины должны были переходить в распоряжение кредиторов, договор о найме его на работу, давал возможность художнику передавать свои произведения в антикварный магазин. Те непосредственное настроение минуты, которое художник ищет и не может найти ни в «Портрете ученого», ни в «Уроке анатомии», он просто, непроизвольно, легко передает в этом портрете. Картина резко выделялась на общем фоне живописного искусства в Голландии. Государственные музеи, Картинная галерея).

В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. Стрелки как будто выступили вслед за своими вождями в некий поход, в торжественное шествие (или в дозор, как казалось непосвященным зрителям этой картины). Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (15. 7. 1606, Лейден, — 4. 10. 1669, Амстердам), голландский художник, рисовальщик и офортист.

Ранние картины («Принесение во храм», около 1628—29, Кунстхалле, Гамбург) несколько пестры и мелочны по исполнению, но в них уже есть богатство фантазии, стремление к выразительной передаче эмоций. Рейксмюсеум). Также с ними всегда находился один слуга, которым командовали все присутствующие. Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса).

На картине изображено более двадцати фигур. В 1634 году Рембранд женился на Саскии. Великий голландский художник Рембрандт жил в эпоху высочайших достижений Галилея и Ньютона. Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна.

«Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Однако страсти Христовы большого успеха не имели. Неоднократно художник обращался к этой теме (наброски и эскизы встречаются уже в 30-е годы). После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца.

Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. Таким образом он приобрел некоторую коммерческую опытность и навык.

Чудное золотистое освещение смягчает слишком мрачный характер картины. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. А большие мозолистые руки свидетельствуют о том, сколько всего он сделал перед уходом. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина Урок анатомии доктора Тульпа (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период.

И всякий, кто знакомится с картинами великого художника испытывает на себе благотворное влияние «рембрандтовского света». И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». А теперь просто посмотрите на эти глаза. Многочисленные портреты говорят о том, что художник был вхож в самые высокие слои амстердамского общества. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Рядом с патриархом стоит его супруга, наблюдающая за сценой с благоговением.

В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. С горьким чувством глубокой обиды покинул он чудный уголок, устроенный и украшенный его трудами, то гнездо, в которое он когда-то ввел свою «милую хозяйку» (надпись на первом портрете, выполненном через три дня после свадьбы), цветущую, прелестную Саскию. они утверждали, что художник проматывает состояние своей жены. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. А. С. Пушкина Меняла, 1627, Берлин – Далем), полотна, в центре которых ученые (Беседы мудрецов, 1628, Мельбурн, Национальная галерея Ученый за столом, 1628, Лондон, Национальная галерея Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. В это время он пишет картины на библейские и мифологические темы: Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия (1655, Вашингтон, Национальная галерея), Христос в Эммаусе (1648, Париж, Лувр). В эти тяжелые и переломные для любого человека годы, Рембрандт пишет картину «Ночной Дозор», которая принесла ему настоящую славу и является до сих пор одной из самых ярких картин всего его творчества. Стрелки как будто выступили вслед за своими вождями в некий поход, в торжественное шествие (или в дозор, как казалось непосвященным зрителям этой картины).

Он был поклонником творчества Микеланджело Меризи да Караваджо (1573–1510), основоположника реалистического направления в европейской живописи 17 в. Уже в портретах Рембрандта лейденского периода виден интерес художника к внутреннему миру человека. Часто пожилой художник, увлеченный своим делом, забывал обед и закусывал, стоя перед мольбертом, куском сыра с хлебом или селедкой (пища самого бедного класса в Голландии). Но не все кредиторы были удовлетворены. Вместе с Титусом, Хендрикье и ее маленькой дочерью Корнелией он переехал в гостиницу «Императорская Корона», хозяин которой согласился содержать его в долг. Стол покрыт дорогим восточным ковром красноватого цвета. Новая утрата не остановила неутомимой руки Рембрандта его творчество могло угаснуть только с жизнью. В 1634 году Рембрандт женится на девушке из знатного семейства — Саскии ван Эйленбург.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно столько выручил за него художник на аукционе. 30 квадратных метров) возвращают художнику «для исправления». В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Смерть Рембрандта была очень печальной. илл. ). Снискав известность групповым портретом «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхёйс, Гаага), Р. получал обильные заказы у него обучались многочисленные ученики. Независимо от присущей рембрандтовским работам жизненности и абсолютно особенных, только одному этому мастеру свойственных технических приемов, о которых будет сказано ниже, произведения Р. отличаются гениальною композицией.

Москва. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год.

Маннеринг). Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. В 1634 году Рембранд пишет свою картину «Флора» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой Саския предстает в образе богини всей растительности Флоры.

Париж. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. В них вы видите печаль.

Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Хендрикье также становится моделью для ряда жанровых картин. Санкт-Петербург. АннотацияСудьба Рембрандта трагична: художник умер в нищете, потеряв всех своих близких, работы его при жизни не ценились, ученики оставили своего учителя. Р. перебирается в еврейский квартал Амстердама и там, в стеснённых обстоятельствах, проводит остаток жизни.

После женитьбы он покупает большой дом. Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым.

15 июля 1606 г. в Лейдене. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. илл. ). Нью-Йорк. Рейксмюсеум).

Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». В 1665 году все долги Рембрандта были уплачены. 1643, Кассель, Картинная галерея). Если «Еврейская невеста» была гимном земной, плотской любви, то эта картина рассказывает о любви высшего порядка, полной раскаяния, принятия, прощения, той всепоглощающей любви, которая возможна лишь между родителем и его ребёнком.

На ней изображен портрет группы лиц. Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина Урок анатомии доктора Тульпа (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета. Титус после разорения отца, чтобы сделать свое имущество полностью недоступным кредиторам Рембрандта, составляет завещание, в котором все свое состояние оставляет сестре Корнелии, а Рембрандта назначает опекуном с правом пользования деньгами. Тщательно изучая искусство гравюры, он создает множество рисунков, гравюр, офортов. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Всякий другой сделал бы из этого сюжета самый банальный, скучный, ординарный портрет.

сходна в основных чертах с современной ей живописью мастера (гравюры: «Слепой Товий», 1651 «Фауст», около 1652 «Три креста», 1653 см. Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование.

Хотя из непосредственных учеников Р. лишь немногие (например, К. Фабрициус и А. де Гелдер) сумели органически воспринять его творческие принципы, реалистическое новаторство произведений Р. сделало его одним из влиятельнейших художников в истории мирового искусства. Даже в таких изображениях, как мифологические, Р. не отрешается от действительности, он представляет себе греческих богов и богинь в виде современных ему голландцев и голландок (как, например, в «Данае», находящейся в Эрмитаже). Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

Рембрандт становится опекуном своей дочери Корнелии. Радостно пробуждение Данаи. В 1658 году была окончена великолепная картина «Поклонение волхвов» (Бекингемский дворец). Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год.

Хотя после своего утверждения в правах гражданства Титус стал сам управлять своим имуществом, он не покинул старика-отца и жил в его доме до 1668 года, когда женился на своей двоюродной сестре, Магдалене ван Лоо, дочери той самой сестры Саскии, с которой Рембрандт когда-то судился по обвинению в мотовстве. На картине изображено более двадцати фигур. Он был поклонником творчества Микеланджело Меризи да Караваджо (1573–1510), основоположника реалистического направления в европейской живописи 17 в. Уже в портретах Рембрандта лейденского периода виден интерес художника к внутреннему миру человека. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии.

Государственный музей Амстердама. Лондон. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. Стол, за которым собрались суконщики, застлан дорогой качественнейшей тканью.

Художник знает не только бюргерский, но и нищенский Амстердам. Как будто по сигналу боевой тревоги, высыпают стрелки из здания гильдии. На нем выбирали новых кандидатов, которые отныне входили в состав совета. Париж.

Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории.

1657, Вена, Музей истории искусства), Портрет Яна Сикса (1654, Амстердам, Собрание Сикс). Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Хотя в тот период Рембрандт нажил своим трудом состояние, превышавшее придание его жены, собрал великолепную коллекцию художественных ценностей. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Картина «Ночной дозор» (1642 год.

На лице молодой женщины играет тихая, полная нежности улыбка. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Ночной Дозор — это групповой портрет членов стрелковой гильдии.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи.

Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. Однако страсти Христовы большого успеха не имели.

После распродажи в 1657-58 гг. Монументальная героическая фреска «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. Он пишет групповой портрет старейшин суконного цеха (Синдики, 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа.

Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Павел в темнице», 1627, в штутгартской галерее). И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность.

Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Широкий тематический диапазон, гуманизм, поиски выразительных художественных средств, величайшее мастерство позволяло художнику воплощать в жизнь передовые идеи времени. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. К началу 40-х годов Рембрандт – популярный и высокооплачиваемый художник. Их лица озарены внутренним светом.

Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Такой съезд проводился ежегодно. гульденов. Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях.

Первые десять лет после переезда Рембрандта в Амстердам ознаменовались созданием множества внушительных по размерам и по тематике произведений. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. Государственный музей Амстердама. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год.

Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. Но, видимо, никакие рамки не могли остановить могучего полета гения Рембрандта даже покоряясь всевозможным указаниям, советам, требованиям богатых «суконщиков», он сумел сотворить создание единичное, цельное, перед которым еще долго, если не вечно, будут преклоняться знатоки искусства. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта.

Свидетельница: тетка, Екатерина Тельниг». Маннеринг). При этом Р. работал также и по заказам посторонних лиц, что доказывает, между прочим, хранящийся в кассельской галерее и помеченный 1630 г. портрет мужчины с двойной золотой цепью на шее.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум).

Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. 1630, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. Его Христос есть Спаситель «труждающихся и обремененных», озаряющий мир солнцем божественной любви и милосердия. Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию (Портрет улыбающейся Саскии, 1633, Дрезден, Картинная галерея Флора, 1634, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Свадьба Самсона, 1638, Дрезден, Государственная картинная галерея). В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

В 1623 г. Р. возвратился на родину и, по всей вероятности, в 1628 г., был уже вполне готовым художником по крайней мере известно, что в это время он уже имел ученика, а именно знаменитого впоследствии Герарда Доу. Торговля картинами продолжалась от имени Корнелии до самой смерти художника. «Корпорация амстердамских стрелков в 1642 году заказала Рембрандту групповой портрет членов гильдии.

В строгой композиции «Благословение Иакова» (полное название — «Иаков благословляет сыновей Иосифа Манассию и Ефрема», 1656, Картинная галерея, Кассель) представлено торжественное событие — благословленне старцем Иаковом вилков. Его считали скупым – он дарил ценные картины и гравюры всем своим знакомым и в минуту самой горькой нужды написал портрет Деккера «не ради платы, а только из дружбы». Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Заказчики отказались принять эту картину. На все возражения своих друзей, упрекавших его за такой образ действий, он отвечал невозмутимо: «Когда я хочу дать отдых своему уму, я ищу не почета, а свободы». Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. После кратковременного пребывания в Лейденском университете (1620) Р. всецело посвятил себя искусству.

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. В 1631 г. Р. переселился в Амстердам и с тех пор лишь изредка навещал свой родной город.

В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Также с ними всегда находился один слуга, которым командовали все присутствующие. Сочетая проникновенность характеристик с исключительным мастерством живописи (в которой особо важное значение имеют тончайшие эффекты светотени), Р. писал преимущественно портреты, библейские и мифологические сцены, превращавшиеся под его кистью в полный огромной психологической выразительности рассказ о человеческих чувствах и отношениях, обогащенный наблюдениями мастера над современной ему народной жизнью.

Со временем он стал великим реформатором искусства гравюры (офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать А. Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврами живописи и литературы. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. Рембрандт становится опекуном своей дочери Корнелии. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). А. С.

Многие имеют овальную форму. На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция».

На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Два портрета Рембрандта открывают нам душевное состояние его в эпоху разорения. Дрезден. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Его мать происходила из патрицианского католического рода. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Чудное золотистое освещение смягчает слишком мрачный характер картины.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Его внимание целиком сосредоточено на человеке. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты.

Последний особенно ярко подчеркивается аксессуарами, которые художник подбирает, сообразуясь с профессией представленного персонажа («Каллиграф» в Эрмитаже, гаагский «Урок анатомии», амстердамская «Гильдия ткачей»). Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей). Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Недаром часто говорят об «автопортретности» многих его образов. После двухлетнего творческого перерыва он пишет ряд известных картин: Давид и Урия (1665, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Еврейская невеста (1665, Амстердам, Рейксмузеум), Семейный портрет (1668–1669, Брайнгшвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха).

У 1662 роц помира друга дружина незабаром диний син – Титус. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. Через семь месяцев после своей свадьбы умер Титус ван Рейн. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен».

Особенно выделяется знаменитый «Автопортрет с Саскией на коленях» (1635, Дрезден, Государственная картинная галерея). Здесь упор, похоже, делается на успехе. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. «Хендрикье из Рансдорпа с редкой самоотдачей вживается в жизненную драму новой рембрандтовской "Вирсавии", очарование которой – в полном отсутствии самолюбования – отмечает О. Петрочук. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. Черты лица каждого из суконщиков проработаны очень тщательно и, сточки зрения точности исполнения и выразительности, ни в коей мере не уступают персонажам «индивидуальных» портретов Рембрандта.

Он учится в латинской школе, а затем с 1620 – в Лейденском университете, который покидает, не закончив его. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. 1657, Вена, Музей истории искусства), «Портрет Яна Сикса» (1654, Амстердам, Собрание Сикс). Но, видимо, никакие рамки не могли остановить могучего полета гения Рембрандта даже покоряясь всевозможным указаниям, советам, требованиям богатых «суконщиков», он сумел сотворить создание единичное, цельное, перед которым еще долго, если не вечно, будут преклоняться знатоки искусства. В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Никто не отозвался, никто не подал ему руки помощи в минуты тяжелого испытания. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. Государственные музеи. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов.

С дозволения заимодавцев Рембрандт взял с собой те предметы из коллекций, которые были ему всего дороже. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Пророк Иеремия» из собрания Рейксмюсеума (1630). Семья Рембрандта переезжает в беднейший квартал Амстердама. К этому же периоду относятся известные картины на библейскую тематику (Пир Валтасара, 1634, Лондон, Национальная галерея Жертвоприношение Авраама, 1635, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), пейзажи (Пейзаж с прудом и арочным мостом, 1638, Берлин – Далем Пейзаж с бурей, 1639, Брауншвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха), парадные портреты, офорты.

Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. В 1634 году Рембранд женился на Саскии. В таинственном полумраке едва виднеются абрисы второстепенных лиц.

Рембрандт умирает годом позже. Именно новизна художественных изысканий позволили ему стать одним из самых заметных художников всех времён и народов. В 1663 умирает Хендрикье, которая по завещанию оставляет Титусу антикварный магазин, а Рембрандту – небольшое наследство. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Как после «Ночного дозора» Рембрандт потерял свою кроткую жену, так вскоре после окончания «Портрета синдиков» он лишился своей скромной, но верной подруги (1662 год).

Во всей работе чувствуется нежность и любовь живописца к своей жене. На огромном холсте (260 x 205 см) со спины показана коленопреклоненная фигура сына, вернувшегося под отчий кров. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Позади сидящих стоит слуга, на голове у него ермолка, в то время как у остальных – шляпы.

В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. Картина «Урок анатомии доктора Тюльпа» принесла ему известность и признание среди художников и ценителей живописи. Центральное внимание в своем творчестве он отводил человеку, его внутреннему миру, его переживаниям, раскрытию его духовного богатства.

илл. ). Один из высокопоставленных господ держит в руках кошелек, словно пытаясь опередить остальных и первым приобрести ткани наилучшего качества. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Амстердам. Сильные душевные движения людей, переживающих знаменательные события («Иуда возвращает сребреники», Париж «Воскрешение Лазаря», Нью-Йорк), уродливая гримаса старика, нараспев читающего молитву при свете свечи («Чтение при свече»), отталкивающее уродство оборванного нищего (офорт «Деревянная нога»), глубокое раздумье ученого, сосредоточен но работающего в тихом уединении («Пишущий ученый» амстердамский аукцион 1927 года «Ученый», Брауншвейг), — все привлекает внимание Рембрандта.

Данное полотно оказалось лучше, чем ожидали заказчики. Ярким пламенем, как последние лучи заходящего солнца, вспыхнуло бессмертное вдохновение художника в картине изображающей чудную семейную группу: мужчину, женщину и трех детей (Брауншвейгский музей). Всякий другой сделал бы из этого сюжета самый банальный, скучный, ординарный портрет.

«Картина поражает чувственностью и насыщенностью колорита. Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Все события в жизни оставляет свой след: одни — раны на сердце, другие — морщины на лице. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Лучшие из его сограждан вернулись к нему, как волны изменчивого моря возвращаются к подножию неподвижного утеса. В 1623 году Рембрандт переезжает в Амстердам, где в течение шести месяцев учится у Питера Ластмана, прославившегося историческими, мифологическими и библейскими сюжетами. После двухлетнего творческого перерыва он пишет ряд известных картин: «Давид и Урия» (1665, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), «Еврейская невеста» (1665, Амстердам, Рейксмузеум), «Семейный портрет» (1668–1669, Брауншвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха). Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица.

З аукцону було продано будинок багату колекцю. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. Сумерки почти перешли в ночь по пейзажу скользят лишь едва заметные полосы света. В 1632 Р. переселился в Амстердам. Более поздняя версия этой композиции из Мюнхена— пример того, как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья8.

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. В Петербургском Эрмитаже можно видеть его «Возвращение блудного сына» вмузее Амстердама находится не совсем понятная, загадочная картина, почему-то названная «Еврейская невеста» изображающая молодую женщину в роскошном уборе она, видимо, ожидает приближающегося к ней пожилого мужчину. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год.

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)8. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Немец Зандрарт в своих записках упоминает о нем с самой горячей похвалой. Лион. За 30-е годы им было написано около 60 заказных портретов. В моде становятся жизнерадостные, красочные живописные полотна с обилием кропотливо исполненных деталей и узоров.

Санкт-Петербург. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Здесь видны особенности обоих стилей. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год.

представляет известные сложности для искусствоведов. Это были не только картины итальянских мастеров и гравюры, но также античная скульптура, оружие, музыкальные инструменты7. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Затем следует полугодовое обучение в Амстердаме у известного живописца Питера Ластмана.

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. А. С. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов.

А. С. У него около 15 учеников. С особенным интересом и наиболее часто он обращался к истории страданий Спасителя, которые трактовал в картинах и гравюрах, полных христианского чувства. Таким образом он пытается перещеголять остальных.

По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». В этой картине не следует переоценивать роли сюжета. Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность.

Здесь для семьи ван Рейн началась жизнь исполненная постоянного труда и строгой экономии. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. На их фоне, сам доктор выглядит очень сдержанно.

Отец прижимает сына к груди, прощая его. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския.

Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). «Сын Харменса Херритса ван Рейна и Нельтхен Виллемс родился в Лейдене 15 июля 1606 года. Она осторожно входит в реку, приподняв подол платья выше колен. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Санкт-Петербург.

Вечной теме любви, радостного пробуждения чистого, большого чувства, преображающего человека, посвящена эрмитажная картина «Даная», созданная художником в 1636 году. Картинная галерея). Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год.

Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). Это картина о страдании и великой любви. Удивительная атмосфера, которой проникнуты «Синдики», была отмечена многими искусствоведами, в том числе и Э. Верхарном.

---