Смерть Германика Пуссен Описание

Описание картины Никола Пуссена «Смерть Германика» не уместить и. Никола Пуссен (фр. Описание картины Никола Пуссена «Смерть Германика» не уместить и в цикл статей. Описание картины Никола Пуссена «Смерть Германика» не уместить и в цикл статей. Картина Николя Пуссена Смерть Германика: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора.

Картина Николя Пуссена Смерть Германика: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. Никола Пуссен – Мать и жена Кориолана умоляют его не нападать на Рим Никола Пуссен – Никола Пуссен – Вакханалия Никола Пуссен – Пейзаж с. Описание картины Николы Пуссена «Смерть Германика».

помогите найти описание картин (любых)французских художников 17 века (любых художников 17 века во франции)

Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». В каждом пейзаже художник создает неповторимый образ.

Оба плана принадлежат пространству «обрамления» главного действия в этом смысле — и только в этом — можно говорить об их декоративной функции (ср. Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны.

В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую. Один воин как будто бы желает защитить от толпы своего хозяина, но тщетно, силы не равны. По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Два ангелочка у ног Христа рыдают, застыв в неустойчивых позах.

Своеобразие живописи Пуссена, несомненно, отчасти граничит с тем, что в ней сохраняются следы двух противоположных движений (в сторону идеальности и в сторону натуралистической имитации) и того материала, в котором движение к идеальности осуществляется и для которого он не предназначен, — воска54. На этой странице размещена биографическая информация. В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем.

Никола пуссен описание картины смерть германика

Природа Пуссена и в трагической Зиме исполнена величия и силы. Композиция картины проста и логична: персонажи сгруппированы возле надгробия и связаны движениями рук.

Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103. В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115. Он в строгом черном плаще из-под которого виден уголок белого воротничка. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа.

1. Никола Пуссен «Смерть Германика»
2. Описание картины «Смерть Германика»
3. Про Никола Пуссена, как про классициста
4. Смерть Германика — Николя Пуссен

Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном. Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах. Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66. Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. В Артаксаты он провозгласил царем и короновал Зенона-Артаксия. Каждый пейзаж имеет символическое значение.

Все эти картины утрачены2324. Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена. Отцом Германика был Нерон Клавдий Друз, а матерью – дочь Марка Антония Антония Младшая. В конце двадцатых годов Пуссен написал картину «Смерть Германика», где избрал в качестве героя римского полководца.

Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно (1630-е). 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии.

Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура. Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй».

По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». Персонажи расположены на многих планах, а ключом к пространственной ориентации служит сложный поворот Клитии, рассматривающей колесницу Аполлона в облаках. Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина». Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге – МариАнне. На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры.

Сюжет луврской картины «Триумф поэта» (Париж, Лувр) как будто граничит с аллегорией — увенчание лавровым венком юного поэта в присутствии бога Аполлона и Каллиопы, музы эпической поэзии. Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически. При этом пропорции главных героических фигур он искажать для соблюдения перспективы не стал, хотя в остальном справился со сложным архитектурным проёмом в виде четырёхлистника108. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж.

Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4. Практически все картины Пуссена на историко-мифологическую тематику. Но крестоносцы переработав свой план захвата поступили следующим образом: часть армии стала у Дамасских ворот (шаар Шхем), другая, во главе с Танкредом стала на северо-западе от города, напротив башни Голиафа.

Далее идет перечисление модусов, применявшихся древними, причем характеризуется соотношение каждого модуса с определенной группой (типом) сюжетов и присущее модусу действие. Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98.

• Картина Смерть Германика Николя Пуссена
• Сайт с говорящим названием — Про искусство и его ведение
• КАРТИНА «ТАНКРЕД И ЭРМИНИЯ» – ОБРАЗНО-СТИЛИСТИЧЕСКИЙ АНАЛИЗ
• Описание Картины Смерть Германика
• История в картине: Смерть Германика
• Пуссен НиколаКартины и биография
• Мировая художественная культура (11 класс)

Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна. Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна. Победа была кровавой -- город буквально захлебнулся в крови. С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109.

Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо. Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Отправить запрос на изготовление копии
• Бесплатно получать новые статьи на свою почту
• Пуссен и другие мастера Классицизма
• Описание картины Николы Пуссена «Смерть Германика»
• Примерный план стилистического анализа художественного произведения
• Русское искусство второй половины века

Доминантами являются Мирра, превращающаяся в дерево и Луцина, принимающая младенца они определяют сюжетный и композиционный центр. В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им. Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19.

А. С. Пушкина). Не позднее 5 года Германик женился на внучке Августа Агриппине23. Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная. Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5. Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде.

• Общееколичествопросмотровстраницы
• Никола Пуссен — художник классицизма

Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. 5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности. Менее выражены вертикальное и горизонтальное членения. Чуждый карьеризма и внешнего успеха, Пуссен прожил достойную, благородную жизнь.

Все эти приобретаемые обширные и разносторонние знания служили одному – его искусству. Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. Уже в раннем пейзаже Лоррена Кампо Ваккино (1635, Париж, Лувр) сказались особенности творческого метода художника. Вопрос, однако, не исчерпывается этими обстоятельствами. Сам Лоррен не любил писать фигуры и поручал их выполнение другим мастерам.

Рейнольдс. Он занял Сплонум, но зато понес крупные потери при осаде Ретиния. Картина Царство Флоры (ок. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление.

Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона. Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36. По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году.

Даже варвары, говорят, которые воевали между собой или с римлянами, прекратили войну, словно объединенные общим и близким каждому горем некоторые знатные варвары отпустили себе бороду и обрили головы женам в знак величайшей скорби и сам царь царей (Артабан III парфянский) отказался от охот и пиров с вельможами, что у парфян служит знаком траура. «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках.

Все действующие лица расположены подобно рельефу. Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия. Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. Холст, масло.

Их известно большое количество. «Мое естество, — отмечал он, — влечет меня искать и любить вещи прекрасно организованные избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету». Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели».

«Этот человек, — сообщает Беллори, — страстно увлеченный рисунком, являвшийся хранителем богатой коллекции замечательных гравюр с Джулио Романо и Рафаэля, пленил ими душу Никола, который копировал их с таким рвением и столь верно, что сумел постичь мастерство рисунка, передачу движений, мастерство замысла и другие замечательные качества этих мастеров». Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими. Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь.

Разделение на планы подчёркивалось и цветом. разве это свидетельствует о том, что я создавал ее с большей любовью, нежели ваши. Летом 14 года он занимался сбором налогов в Галлии. Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121. Соединенные поверхности были выполнены в разной манере.

Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве. Безмятежна и природа. Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. В этом заключается все мастерство живописи. А может быть он хочет в свои последние мгновения побыть немного с ними, без свидетелей.

Характерно, что в качестве доминирующего направления выбрана именно «активная» диагональ — из нижнего левого угла в правый верхний. Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны. Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена. В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы.

1627). В эпоху, когда в портрете подчеркивались черты внешней представительности, когда значительность образа определялась социальной дистанцией, отделяющей модель от простых смертных, Пуссен видит ценность человека прежде всего в силе его интеллекта, в творческой мощи. Художник применяет резкие ракурсы и движения, чтобы передать их скорбь. В Париже художнику был оказан пышный прием, его милостиво принял монарх, который (о чем рассказывает сам Пуссен в одном из писем), обращаясь к своим подданным, сказал: Вот хорошая замена Вуэ. 70. Через все творчество Пуссена проходит тема жизни и смерти. После кончины Пуссена эти картины видел Бернини.

Природа захватывала Пуссена безграничностью своих пространств их ясной обозримостью («Пейзаж с Геркулесом и Какусом», 1649, Москва, ГМИИ). Вечный город жил насыщенной и яркой художественной жизнью. Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр).

У Лоррена более непосредственно выражено живое чувство, оттенок личного переживания. Лоррен известен также как гравер-офортист и как рисовальщик. Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена. 1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок. Существуют статическая и динамическая уравновешенность. Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени.

После избрания в 1655 году папой образованного иезуита Александра VII положение Пуссена в Риме стало исправляться. Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен). Это позволяет художнику определит пространственные соотношения и планы композиции. В живописи Пуссена античная тематика преобладала. Однако, самойизвестнойкартиной лауреата престижных премий является пропагандистская «смерть Марата», превращающая яростного и беспощадного революционера в мученика.

Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. Как справедливо отмечал Р. Ли, сюжеты, почерпнутые художником из «Освобожденного Иерусалима», быстро обрели популярность не только в силу их самоценной прелести, но также и потому, что имели за собой давнюю традицию пасторали, восходящую к античной мифологии и литературе и культивированную искусством Ренессанса (можно назвать такие излюбленные сюжеты, как «Венера и Адонис», «Аврора и Кефал», «Диана и Эндимион» и т. п. ). Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. При этом фигуры на переднем плане даны в сопоставлении с античной статуей воина и трактованы так же, как она.

Фигура с венком на голове, скорее всего это император, поднял к верху палец.

Гравировал их Клод Меллан. Отныне художник работает с форматами только среднего размера, заказываемыми большими любителями живописи — даль-Поццо, Шантлу (Freart de Chantelou), Пуантелем (Jean Pointel) или Серизье (Serizier). Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия. Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3. Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св.

Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435. Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла. К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие.

Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных». В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. «Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще.

101 x 82 см. Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа.

Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта. Характерно, что в ударных позициях цвет очищается от примесей, приближаясь к локальному. Все это наполняло Германика столько же гневом, сколько и тревогою: если его порог осаждают, если придется испустить дух на глазах у врага, то какая же участь уготована его несчастной жене, его малолетним детям. Его работы получили высокую оценку в Риме в кругах современных Пуссену интеллектуалов.

Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632). Удивительно, но самая асимметричная, устремленная за пределы полотна композиция в произведениях искусства всегда тщательно уравновешена. Творческая практика оказалась гораздо шире нормативных положений доктрины. Кроме того, провинциальные церкви и монастыри, пострадавшие от религиозных войн, также нуждались в реставрации и восстановлении.

Чатсворт (Дербишир).

За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: «Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен. При этом копирование идеальной модели осуществляется красками. Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком. Наиболее влиятельной фигурой французской живописи в течение трех десятилетий революционного периода во Франции (1785–1815) являлся Жак-Луи Давид, олицетворявший свежий неоклассицизм. Выявляя «ударные» позиции этой схемы, свет и цвет выступают в роли регуляторов интонации изображения: своего рода восклицаниями звучат контрасты красного, синего и золотисто-желтого в группах второго и третьего плана.

Увлечение Пуссена пейзажем граничит с изменением его мировосприятия. Композиция картины, несомненно, передавала умонастроения Пуссена, который в те же годы писал о странных шутках и играх, которыми забавляется Фортуна. Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры».

Здесь упорядочено все – и вытянутое параллельно переднему краю холста тело умершего и складки на плащанице, в которую оно завернуто и позы всех присутствующих (в отличие от первой картины, здесь исчезают ангелочки, но появляется упомянутая в Евангелии от Матфея другая Мария) и сосуд для благовоний, прочно стоящий на постаменте. Наконец, Пизон решил удалиться из Сирии. Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». Здесь молодой нормандец продолжал многому учиться и получил свои первые живописные заказы.

Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма. После этого он отбывает в Селевкию, где ждет исхода болезни, снова одолевшей Германика. Таким образом Германик ещё более повысил свой авторитет среди солдат.

Таковы картины из второго цикла Семи таинств (1644 – 1648) (Первый цикл Семи таинств, проникнутый духом рационализма и условной выразительности, был создан Пуссеном в 1639 – 1640 гг. ). На фоне голубого неба и зеленых деревьев выделяются белые храмы, башни, городские стены. Как широкий и торжественный гимн природе воспринимается Пейзаж с Полифемом (1649, Ленинград, Эрмитаж). В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. Необычайно для Пуссена по своей обостренной экспрессии эрмитажное Снятие со креста (1630).

Искания Пуссена в 1620-е годы были очень сложными.

Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. Таким образом, обращаясь к программному произведению Тассо, знаменитой поэме «Освобожденный Иерусалим», Пуссен вступал на родственную эстетическую почву. Этот круг объединяло тяготение к классической античности45.

Уравновешенность – основа гармонии в произведении». Все преображено здесь в форму глубоко поэтичной аллегории.

По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника.

Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189. Эта мера заставила солдат одуматься. Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой. Пейзаж залит пламенеющим блеском вечерней зари. Германик успешно освободил Сегеста из осады и захватил в плен жену Арминия.

Вергилий выдержал это всюду в своей поэме ибо для каждого из трех типов своей речи он пользуется надлежащим звучанием стиха с таким мастерством, что в самом деле кажется, будто звуком слов он ставит перед вашими глазами предметы, о которых говорит так, там, где он говорит о любви, видно, что он мастерски подобрал слова нежные изящные и в высшей степени приятные для слуха там же, где он воспевает боевой подвиг, описывает морское сражение или морское приключение, он выбрал слова жестокие, резкие и неприятные, так что, когда их слушаешь или произносишь, они вызывают ужас. Но, спасибо Вам за подсказку и совет, что говорит о Вашем неравнодушии к моей работе. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. Нигде нет спасения.

«Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества. Пуссена: «Его искусство захватывает очень большой круг переживаний, чувств и знаний. Германик осуществил ряд административных реформ и добился дипломатических успехов (в частности, на переговорах с Парфией), однако внезапно умер в Антиохии в убеждении, что отравлен Гнеем Кальпурнием Пизоном, наместником Сирии. Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные и прежде всего голубой. Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества.

Ю. Золотов утверждал, что подобной палитры нет у караваджистов, а убедительное воссоздание световоздушной среды было следствием работ на пленэре63. Толпа не уйдет, пока Германик не умрет. Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса».

Все полно блаженного покоя. Одновременно он остро переживал своё низкое социальное происхождение и стремился повысить свой статус, что ему в известной степени удалось.

Пуссен родился в 1594 году в семье небогатого военного в местечке Вилье, вблизи нормандского города Андели. Но слышит ли его толпа.

72. Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен.

Маркова. Благоговейно любуются ее красотой молодые пастухи. Барокко, классицизм. Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана.

Здесь пишет он лиричную, напоминающую античный рельеф Встречу Елеазара и Ревекки (1648, Париж, Лувр), создает уже упомянутый второй вариант Аркадских пастухов. Поводом к написанию письма и высказанных там эстетических суждений была критика Пуссена по вопросу оформления большой Луврской галереи и его ответы по поводу соотношения живописи, архитектуры и пространства174. Однако о юношеских годах Пуссена известно мало.

Ему было отказано в погребении на родине. С 1622 г. он получает в Париже заказы на религиозные произведения. Скончался и похоронен в Риме. Там, в зачарованных садах Армиды, где вечно царит весна, любовники наслаждаются жизнью, пока посланцы Гоффредо, предводителя крестоносцев, преодолев множество препятствий, не освобождают Ринальдо из любовного плена. Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины.

Даже смерть героя не может омрачить ее равнодушной красоты. Но в то же время подчинение искусства определенным нормам представляло большую опасность, так как это могло привести к возобладанию незыблемой догмы, омертвлению живого процесса художественного творчества. «Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. Относительно света важно специально заметить, что его «вхождение» в картину подчинено направлению, контрастному диагонали-доминанте, — слева / сверху направо / вниз. Большинство из них представлено в профиль.

Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39. Характерно, что фигура Ринальдо лишь деталями своего построения включается в энергичное взаимодействие диагоналей, подчиняясь в целом ритму горизонтальных членений и являясь наиболее «пассивной» из фигур. Петра— главного храма католической церкви.

Таким образом, в теории Пуссена мы видим неразрывное функциональное единство трех составляющих идеи, воплощающей ее структуры изображения и «программы» восприятия. Возвратясь в Италию, Пуссен как бы обретает творческую силу. Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». Спустя год он вновь отправился в Париж. Из-за ряда обстоятельств Пуссен вынужден был, однако, вернуться в отчий дом. По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся.

Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита.

Увлечение оказалось столь сильным, что оказало влияние на индивидуальный стиль художника, параллельно дав обильный материал для его композиций. Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»). Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа.

Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Муза, стоящая рядом с Аполлоном — живое олицетворение прекрасного. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и преданных ему воинов, охваченных волнением и скорбью.

Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения. Эти последние части— от художника и им нельзя научиться.

«Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов». Они создают как бы обобщенный образ природы. Одним из самых сложных для понимания этого произведения вопросов остается проблема идентификации поэта, вступившего на Парнас и вручающего Аполлону свои книги.

Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников. Лишь несколько фигур воинов, по-видимому, это преданные слуги, прикрыли ладонями лица. Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена.

По предложению Тиберия ему был предоставлен титул императора. По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена.

Описание этой работы пока отсутствует. Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195. Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков. Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию. В 1641 году Пуссену пришлось браться за эскизы для фронтисписов издания Горация и Вергилия, а также Библии, готовящихся в Королевской типографии.

Принципиально важно следующее: произведения на сюжеты, почерпнутые из мифологии и литературы, связаны преимущественно с ориентацией на Ренессанс в венецианском варианте (здесь особенно ощущается влияние Тициана), религиозные сюжеты чаще всего облекаются в формы, специфически присущие барокко (иной раз молодой Пуссен не чужд и приемов караваджизма), тогда как исторические мотивы получают выражение в классически строгих композициях, аналогию которым могли бы составить композиции Доменикино. Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим. Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. Здесь под звуки волшебного пения он засыпает и оказывается во власти Армиды. Отчасти, по-видимому, это граничит с общественной средой того времени и так называемыми либертенами.

Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали. Клавдий), которая была создана по случаю свадьбы Клавдия с Агриппиной Младшей в 48 г. н. э., мы видим профиль Германика напротив профиля императора (вместе с профилем Агриппины Старшей). Так, дорический модус соответствует сюжетам «важным, строгим и полным мудрости» ионийский — радостным, лидийский— печальным иполидийский охарактеризован как содержащий «сладостную мягкость» и т. д. (Нужно заметить, что с фригийским модусом произошло явное недоразумение: ему даны взаимоисключающие оценки, о чем еще будет сказано ниже. ) Опорой Пуссену служат крупнейшие авторитеты древности — Платон и Аристотель.

Картина наполнена исторически реальными деталями, но несет отпечаток идеала. Петра, становилась все более очевидной. Подобно красочному живому венку, персонажи картины окружают танцующую богиню. Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках.

Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда». Тонко найденные смещения, повороты, движения фигур, отодвинутое в сторону дерево, летящий амур — все эти приемы, не лишая композицию ясности и равновесия, вносят в нее чувство жизни. Эразма» для Собора св.

Любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника. Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре.

С заботливой нежностью его поддерживает верный друг Вафрин. Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности. Художник представил тот момент, когда рабы выносят из Афин на носилках останки Фокиона.

Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи». Зима изображает потоп, гибель жизни. На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей.

На первое указывает активное использование светотени, на второе— фигурки ангелочков с венками в верхней части полотна. Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни.

Контрастом к явно неустойчивому политическому и финансовому положению художника стали его известность и авторитет. Время посеребрило темные волосы стареющего мастера, но не лишило твердости осанки, придало чеканную и мужественную строгость крупным чертам лица, проницательную зоркость взгляду, укрепило чувство мудрого самообладания и спокойного достоинства.

Однако такое совпадение представляется маловероятным, так как другой тип, «Безье», еще встречается даже в 23 г. н. э. Луврская картина Вдохновение поэта (ок. Пуссен становится прямым продолжателем традиции идеального пейзажа, заложенной итальянским мастером. Никола Пуссен (фр. Nicolas Poussin в Италии его именовали Никколо Пуссино (итал. Niccol Pussino) 1594, Лез-Андели, Нормандия— 19 ноября 1665, Рим)— французский художник, один из основоположников живописи классицизма.

Именно этот момент и запечатлел художник. С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко. Такие картины, как Избиение младенцев (конец 1620-х гг., Шантийи, музей Конде), Мученичество cв, Эразма (1628, Ватикан, Пинакотека), близки к караваджизму и барокко известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации. А. С. Пушкина).

Переполнение переднего плана фигурами также не характерно для более позднего творчества художника58. На пригорке под деревьями представлены атрибуты праздника, в том числе два венка и корзинка. По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными.

Царлина, перенести на живопись177. Даже на большой венской камее (см. Светлая любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна.

Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок. Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Замечательный русский писатель, хорошо знавший историю Рима, Иван Бунин дал нелестную, но верную характеристику этому тирану: «На этом острове две тысячи лет назад жил человек, совершенно запутавшийся в своих жестких и грязных поступках, который почему-то забрал власть над миллионами людей и который, сам растерявшись от бессмысленности этой власти и от страха, что кто-нибудь убьет его из-за угла, наделал жестокостей сверх всякой меры, – и человечество навеки запомнило его и те, что в совокупности своей, столь же непонятно и по существу столь же жестоко, как и он, властвуют теперь в мире, со всего света съезжаются смотреть на остатки того каменного дома, где жил он на одном из самых крутых подъемов острова». В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом».

Художник изображает группу пастухов, подошедших к саркофагу, на котором видна надпись «Et in Arcadia ego» и сверху лежит череп. Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Значение имущества Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно.

Есть несколько вариантов ее расшифровки: ET IN ARCADIA EGO I TEGO ARCANA DEI (Иди, я сохраняю тайны Бога) если добавить необходимый грамматически глагол sum, то складывается следующая анаграмма – ET IN ARCADIA EGO SUM TANGO ARCAM DIE IESU (Я прикасаюсь к гробнице Господа Иисуса). Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан». Содержание раскрывается столкновением различных характеров и их состояний. Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха. В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства. Рыдает женщина, горюют дети.

С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189. В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами. Именно его изображает и Пуссен в своей картине. После этого он отбывает в Селевкию, где ждет исхода болезни, снова одолевшей Германика.

Муза, стоящая рядом с Аполлоном, – само живое олицетворение прекрасного. Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135.

Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197. Художнику необходимо вырваться, по его словам из петли которую надел себе на шею, чтобы вновь в тиши своей мастерской заняться настоящим искусством ибо, если я останусь в этой стране, – пишет он с глубокой горечью, – мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь. На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций».

В диссертации А. Матясовски-Лэйтс доказывается, что Пуссен сознательно выстраивал свой публичный образ как последователь стоицизма и в этом плане был укоренён в ренессансном мировоззрении. Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство.

Полководец Сципион Старший прославившийся во время войн Рима с Карфагеном, возвращает вражескому военачальнику Аллуцию его невесту Лукрецию, захваченную Сципионом во время взятия города вместе с военной добычей.

лишенный «обрамления» вариант композиции «Ринальдо и Армида» из лондонского Далвич-колледжа). Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи. Молодому художнику оставалось выбирать.

Радищева находятся еще один, более ранний эскиз к картине Смерть Германика. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания. Для Пуссена природа – олицетворение высшей гармонии бытия.

Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура. По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37.

Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года. Естественно, что эта работы вызвала нападки. В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87. Но, оставаясь навсегда приверженным «достойной и благородной натуре» идеалу, Пуссен не приемлет искусства Караваджо, натурализм фламандской и голландской школы, противостоит влиянию Рубенса, его пониманию живописи. Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии, к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно Танкред и Эрминия (1630-е гг. ).

В их числе— Никола Фуке, кардинал Мазарини, писатель Поль Скаррон, парижские и лионские банкиры120. Огромный успех сопутствовал постановке в январе 1637 года трагедии Сид Корнеля. Элегическая надпись на древнеримском саркофаге Et iп Arcadia Ego (и я есть в Аркадии) возбудила любопытство группы пастухов.

70. Слева на одном из холстов виден античный женский профиль, к которому тянутся две руки. Пуссен начинает свое обучение во Франции. В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена. По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла.

С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75. Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200. Композиции литературно-мифологической ориентации («Эхо и Нарцисс», Париж, Лувр «Марс и Венера», Бостон, Музей изящных искусств «Ринальдо и Армида», Москва, ГМИИ им. Общий тонус композиции звучит мажорно». Эрминия, только что сойдя с коня, устремляется к возлюбленному и быстрым взмахом сверкающего меча отсекает прядь своих белокурых волос, чтобы перевязать ему раны. Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему.

Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194. Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149. В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). Их взаимодействие упорядочивает прихотливые конфигурации предметных форм, связывает элементы разных пространственных планов на плоскости холста. Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106. Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена.

Ранненого в поединке Танкреда поддерживает его верный друг Вафрин. Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека— «СпасениеМоисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий водыМерры», «Мадонна, являющаяся св. Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155.

В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti). Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. вспыхнувшая любовь к искусству, помноженная на сильную волю, побуждает юного провинциала покинуть родные места, стойко переносить житейские невзгоды, обосноваться в Париже, чтобы оттуда после нескольких неудачных попыток добраться до «родины искусств», до художественной столицы мира — Рима. Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149. В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу.

Но Пуссен выразил в этом идиллическом сюжете идею быстротечности жизни и неизбежности смерти. Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13.

Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. Апофеозом этого стиля стали работы «присяга в Горации» (1785), смерть Сократа (1787) и «Ликторы приносят Бруту тела его сыновей» (1789). На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа. Такова его картина Похороны Фокиона (после 1648, Париж, Лувр).

Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби. Художественная задача в подобных произведениях заключается в нарушении, уничтожении равновесного покоя.

Художник для Пуссена – это прежде всего мыслитель. В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Одни будто улыбаются и что-то весело говорят Германику. Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями. Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод. Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133.

Для Пуссена подобная оценка немыслимо субъективна и граничит с невежеством. заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Он лежал, молча отвернувшись к стене и беспрерывно курил сигарету за сигаретой. Германик (15 до н. э. Август отправил его квестором в Далмации для помощи Тиберию. Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика.

Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). Отныне «он мог избавиться от наемной квартиры, обосноваться в собственном доме и, обретя душевный покой, утвердиться на избранном пути». Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине. Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы. В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141.

Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену.

Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа. При этом везде ощутимо корректирующее действие основной линии (Рафаэль — античность) последнее хорошо согласуется с влиянием Доменикино, которого иногда называли «Рафаэлем сеиченто». Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира.

В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов. Марино умер в 1625 г., но современники считали его равным великим античным авторам. В цитированной работе Тарабукина это направление истолковано именно как «диагональ входа»: «По этой диагонали участники действия обычно входят, чтобы остаться в пределах картинного пространства».

Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143.

Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. Рационализм первого (характерный для французского духа в целом) и неуемная фантазия второго (Марино не только поэт, но и явление stile moderno в его наиболее яркой — итальянской — версии) суть два полюса того мира, в котором предстояло раскрыть себя гению Пуссена. Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком. По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна.

С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям. Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя.

В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». «Убедиться в этом позволяет простая операция: достаточно прикрыть часть картины – и композиция оставшейся части развалится, станет фрагментарной, незаконченной. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»).

В дрезденском полотне ярче, чем где-либо, ощутима связь Пуссена с колоризмом Тициана. Вам предстоит подать в сенат жалобу, воззвать к правосудию.

Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых. Ю. Золотов, не отрицая использования подобной терминологии, утверждал, что пейзажи Пуссена следует определять как исторические, как по сюжетам, так и по образному строю.

Конец 1640-х— начало 1650-х— один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «ЭлиазариРевекка», «Пейзаж сДиогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «СудСоломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе. Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом. Вода, хлынувшая на землю, с неумолимой неизбежностью поглощает все живое. Примечательно, что римская среда, в которой формировались и Пуссен и Вуэ, была одна и та же— круг семейства Барберини одинаковыми были и заказчики— французская колония и официальные лица, например, посланники.

И не использует ли он удачно эту ситуацию, чтобы с ее помощью как-то возвыситься. Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Возникает эффект как бы зеркального отображения ближнего и дальнего планов друг в друге.

В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении». Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация. Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира.

В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. Сила подъёма и земного тяготения уравновешены, группа, парящая в воздухе, геометрически кажется абсолютно устойчивой. Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62.

Прекрасный тому пример – Фараон Сети I и Хатор, богиня радости. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов. Тогда после этого он отвел назад своё войско.

Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности. Эта опасность встала впоследствии и перед ним самим. С конца 1642 по 1645 год в Риме жил Шарль Лебрен— будущий глава Академии живописи, который также активно искал ученичества и консультаций у Пуссена, особенно испытывая затруднения в копировании произведений античного искусства. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир.

Франция и Италия. Сложившаяся версия утверждает, что родители не желали для сына карьеры живописца и в возрасте 18 лет Никола сбежал из отчего дома в Париж16. К тому времени самого Караваджо, не знавшего в своей короткой и бурной жизни ни славы, ни признания, уже не было в живых. После того, как картина поступила на аукцион в 1984 году, выяснилось, что сильно пожелтевший лак не позволял оценить цветовое решение и сильно исказил иллюзию глубины в фоновом пейзаже. Это может быть обещание наказать виновных, а может и быть требование.

Собрание герцога Девонширского. Элегическая надпись на древнеримском саркофаге Et iп Arcadia Ego (и я есть в Аркадии) возбудила любопытство группы пастухов. Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна. В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. Оно должно быть благородным, ни одно из его качеств не может быть получено от мастера. 1650, Париж, Лувр).

«Пейзаж с Полифемом» (1649, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) воспринимается как торжественный гимн природе. Жизнь Пуссена в Риме была посвящена настойчивой и систематической работе. На полотне «Спящая Венера» (ок. Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим. Вместе с тем Венера Пуссена – это прекрасное порождение окружающей ее природы. От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170. Картина построена на излюбленном художником контрасте синего, красного и оранжево-желтого.

Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем). Эпитафию на надгробии составил Беллори153. Оставленное Фелибьеном описание внешности Пуссена, в лице которого, по словам историка, было нечто благородное и возвышенное, соответствует созданному образу. Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов». Последими его словами, якобы, были: – La tristesse durera toujours (Печаль будет длиться вечно). Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50.

Изображая Иоанна Богослова на острове Патмосе (между 1645 – 1650, Чикаго, Институт искусств), Пуссен отказывается от традиционного истолкования этого сюжета. Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию. По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии. Большой вклад в пейзажную живопись внес работавший в Риме художник Эльсгеймер. Никола Пуссен родился в деревеньке Вилье, что между Большим и. В конце двадцатых годов Пуссен написал картину «Смерть Германика», где.

Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом. А. С. Пушкина «Танкред и Эрминия», Санкт-Петербург, Эрмитаж «Спящая Венера», Дрезден, Картинная галерея «Аврора и Кефал», Лондон, Национальная галерея и другие) вписаны в горизонтальные форматы спокойных, как правило, пропорций и строятся на ясном чередовании пространственных планов их ритмическая организация способствует объединению «далекого» и «близкого» в единый узор на плоскости холста свет и цвет, выделяющие главных героев действия, органически вплетаются в ритм линейного узора. Пылкий революционер, Давид видел в убитом героя-мученика. В 1642 году Пуссен вернулся в Рим, к своим покровителям: кардиналу Франческо Барберини и академику Кассиано даль-Поццо и жил там до самой своей смерти. Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна.

Согласно Н. Миловановичу, перед кончиной он добился уникального синтеза античной и христианской традиции, реализация которого определяла всю его жизнь как художника145. Драматизм ситуации усилен трактовкой пейзажа: действие развертывается на фоне грозового неба с отблесками красной зловещей зари. Существенно изменились и представления о хронологии творчества Пуссена, благодаря архивным изысканиям Дж.

Пуссен редко изображал страдания Христа.

Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями. Рассматривая строение картины «в глубину», можно с известной условностью выделить три основных плана: первый, которому соответствуют аллегории реки и ручья второй — Ринальдо, Армида и амуры третий — группа с колесницей. Глубиной содержания и законченностью замысла автопортрет Пуссена значительно превосходит произведения французских портретистов XVII века и принадлежит к лучшим портретам европейского искусства того времени.

Удивительно, но факт: Пуссен стал первым из европейских художников, кто обратил внимание на этот заключающий в себе много интересных для живописца возможностей эпизод античной истории – трагическую смерть Германика (I в. ). Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу.

А присутствующие, в свою очередь имеет разные намерения. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Но воздействие его искусства становилось все шире.

«Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. По Ю. Золотову, Пуссен, поздно достигнув признания, вдобавок, за пределами родины, не был чужд честолюбия и стремился форсировать успех при королевском дворе96. Со сладкой, блаженной улыбкой с губ срывается последний вздох.

Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу. Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств». Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130.

Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год. Пастухи остановились перед неожиданной находкой и взволнованно читают текст. Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно.

Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена. В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142. Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)». В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. Растущая слава Германика разожгла зависть в сердцах его врагов. Он выбирал обычно средний горизонт, на уровне стоящего на земле человека и тяготел к местностям, где взгляд может охватить обширные пространства — равнины, горные массивы и скалы, морские просторы.

Бруно (Париж, Лувр) в повышенной эмоциональности образов есть что-то неприятно слащавое, проникнутое духом католического фанатизма. На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore). Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии. Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94.

Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия.

Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника. На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа. На переднем плане, сама «смерть» ведет свои войска, сидя верхом на красноватой лошади, разрушая мир живых, тянутся к огромному гробу, без надежды на спасение и ни власти, ни преданность не могут уже спасти их. Могучее величие природы покоряет в Пейзаже с Геркулесом (1649, Москва, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина), где запечатлена воспетая в Энеиде Вергилия победа Геракла над великаном Какусом. Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89.

Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии. Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125.

Вам предстоит подать в сенат жалобу, воззвать к правосудию. Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен. В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы. Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93.

По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары. Но чуда не случилось и крестоносцы решились на атаку. В 19 году Германик неожиданно умирает в Сирии, недалеко от Антиохии. Пуссен учится постоянно и самостоятельно. Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия.

Популярный в свое время художник Федор Андреевич Бронников (1827 – 1902), профессор исторической живописи, родился в мещанской семье г. Шадринска. Смерть Германика. «Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году. Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху.

Рыдает женщина, горюют дети. Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна. Н. М. Тарабукин так определял свойства этой диагонали, названной им «диагональю борьбы»: «Она не обладает слишком быстрыми темпами. Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов. Костелло187188.

Лувр (Париж). Литературным источником этой картины, которую Пуссен пишет в 1625 г., также являются «Метаморфозы» Овидия (I, 438-550).

Расцвет его творчества совпал с полным отказом от церковных заказов, а также распространением во Франции эстетики классицизма и рационалистической философии Декарта. Вместе с тем даже самые стойкие приверженцы во многом идеализированного и условного искусства не могли избежать влияния своего идейного и художественного противника Караваджо. Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61. У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77. Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. Рядом с Аполлоном и Дафной, с урной из которой льется вода изображен речной бог Пеней.

Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё.

Задняя часть скульптуры срезана в трех плоскостях: вертикальной (на затылке), почти горизонтальной (на макушке) и наклонной (на правом виске). Командир французской армии Раймон из Сент-Жизель вместе с Готфридом Бульонским встали на горе Сион. Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника. Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину). Полководца любили солдаты и народ. Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам.

В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св. Одним из его ранних обращений к этому образу является его живописное воплощение мифа об Аполлоне и Дафне. По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок. Трагическая «Зима» — последнее произведение художника. Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников.

Что отображает либо радость его кончины, либо подбадривание боевыми товарищами. Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче. В картине легко фиксируются две группы линейных повторов: группа диагонали-доминанты (фигура речного бога, поток воды, колесница, кони, облако и т. п. ) и контрастная ей группа «препятствий» (ствол дерева в левом верхнем углу, фигура Армиды, женские фигуры, управляющие колесницей и т. п. ). По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св.

Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Пространство картины замыкается, а средний план получает сильный акцент.

При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия. Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года.

Именно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пуссена. Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки.

Такова, например, московская картина Похищение Европы (ок. Требовалось новое решение, которое вскоре было найдено. Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё. Ведущая роль в жизни Италии молодого Бернини, великого архитектора и скульптора барокко, который начал работать над убранством собора св. Образ природы как олицетворения высшей гармонии бытия проходит через все творчество Пуссена. Идея картины — служение долгу. Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке.

Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Материальное положение живописца стало критическим: Фелибьен пересказывал воспоминания Пуссена, что тот был вынужден продать два батальных полотна по семи экю за каждый и фигуру пророка— за восемь46. Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника. После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков.

По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье. Датировка всех перечисленных событий крайне затруднительна, поскольку не подтверждается никакими документами в канонических биографиях даты также не приводятся27. Мастер изобразил себя на фоне орнаментированного античного фриза и нескольких картин. Особенно важное значение для философско-художественной концепции Пуссена имела тема природы как высшего воплощения разумной и естественной гармонии.

Неосторожный юноша, оставив своих слуг, садится в ладью и переправляется. Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. По контрасту с безмятежным спокойствием спящей богини еще сильнее ощущается грозовое напряжение знойного дня. Он изобразил пастухов, неожиданно увидевших гробницу с надписью И я был в Аркадии. Некоторые исследователи отметили, что более близким примером для подобного композиционного решения мог стать ковер из серии «Смерть императора Константина» Рубенса, подаренный кардиналу Франческо Барберини королем Людовиком XIII в сентябре 1625 г. Сюжет картины как exemplum virtutis, кроме того, что становится образцом для подражания в искусстве неоклассицизма, может быть связан и с другими, более поздними произведениями самого Пуссена. Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8.

Призванный чувством долга, рыцарь покидает возлюбленную. Сюжет его также взят из поэмы Тассо. Перед смертью он сказал: «Если бы я уходил из жизни по велению рока, то и тогда были бы справедливы мои сетования на богов, преждевременной смертью похищающих меня еще совсем молодым у моих родных, у детей, у отчизны но меня злодейски погубили Пизон и Планцина и я хочу запечатлеть в ваших сердцах мою последнюю просьбу: сообщите отцу и брату, какими горестями терзаемый, какими кознями окруженный, я закончил мою несчастную жизнь еще худшей смертью». Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог».

Нигде нет спасения. Вода, хлынувшая на землю, неумолимо поглощает все живое. Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139. С другой стороны его постели скорбят его родные.

Женившись, Пуссен остался жить в том же доме на улице Паолина, который занимал с середины 1620-х годов. «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена. На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии».

Молодой, отважный, чрезвычайно популярный Германик командовал рейнскими легионами (13-17 н. э. ), одержал ряд важных побед в Германии, но Тиберий счел продолжение здесь военных действий нецелесообразным и отозвал Германика в Рим, где состоялся его триумф (17 н. э. ), а затем направил его на восток с чрезвычайными полномочиями (maius imperium), превосходящими власть правителей провинций. Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186. По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21. Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман.

Древний герой Фокион был казнен по приговору неблагодарных сограждан. При этом, слабым местом из было полное отсутствие оборудования для штурма стен. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа.

В руках он держит папку для эскизов, перевязанную розовой лентой. На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка. О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений. Вскоре был написан еще один вариант этой картины — «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно.

Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью». Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет. Горизонтальная латинская надпись подобна начертанию на мемориальной стеле.

Гравюры с картин и фресок Рафаэля художник копировал ещё на родине, не оставил он этой практики и в Италии. Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра. Противостояние двух сил их борьба и вражда, переходит в свою противоположность при посредстве третьей: торжественно-мажорно звучит цвет, свет заполняет пространство изображения из лесного мрака появляются сияющие фигурки крылатых детей (их вхождение в картинное пространство в целом совпадает с направлением светового потока) и вместе с ними вступает, нисходит на сцену главное действующее лицо — Любовь.

Но и чародейка, усыпившая и лишившая рыцаря защиты, оказывается безоружной перед лицом юной красоты. Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. Они-то и приблизили его кончину, отравив его (говорят, что среди отравителей был сам Тиберий).

«Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70. Он учился всюду, где бы ни находился. Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана.

Сеть грязных интриг и доносов этих животных (так называл их художник в своих письмах) опутывает его, человека безупречной репутации. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. На Иерусалим напали. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). В памяти поколений остались искусство художника и неразрывно слитый с ним его образ в созданном им позднем «Автопортрете» (1650, Париж, Лувр). «Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп.

Уроки Куртуа, попав на благодатную почву, дадут щедрые всходы. Эпизод, когда Аполлон почти настигает Дафну, но она на его глазах превращается в лавровое дерево, стал любимым для европейских художников, скульпторов, поэтов, музыкантов. В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо. Он посетил Афины, Эвбею, Лесбос, Перинф, Византий, Илион, Колофон. Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4.

Итак, на всех уровнях организации изображения может быть прослежен «эффект борьбы», выражающий действительную борьбу, в которой совершается волшебная метаморфоза героев. Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн. Чуждый карьеризма и поисков легкого успеха, Пуссен жил очень скромно. Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп.

Основным мотивом является жажда, выраженная в особой группе фигур: мать, лицо которой искажено страданием, передаёт кувшин для ребёнка, а измождённый воин покорно ждёт своей очереди. Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68. В религиозной живописи Пуссена после его возвращения в Рим заметно проявление темы человечности. Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины). Эта находка заставила их остановится и глубоко задуматься. Фелибьен изложил хронологию творчества Пуссена, основываясь на рассказах его шурина— Жана Дюге.

Холсты этой группы обладают особенным колористическим богатством. Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний. В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней.

Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Образы объединены общими строем чувств. Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме.

А. С. Пушкина). В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев. Его творческие воззрения, его работы, связанные в первую очередь с декоративными росписями Большой галереи Лувра, не встречают здесь ни поддержки, ни понимания. Чувство радости всеохватывающей любви воплощено не только в героях картины, оно находит отзвук в окружающей природе.

Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Само полотно художник создал в течение трех месяцев. С ранних лет он очень любил рисовать. Но прежде всего— о содержании. Он избегал общества, как только мог и прятался от друзей для того, чтобы побродить одному в виноградниках и в самых пустынных уголках Рима, где он мог без помехи созерцать античные статуи, ласкающие глаз пейзажи и наблюдать наиболее прекрасные явления природы (Felibien des Aveaux, Entretiens sur les vies et les ouvrages des plus fameux peintres, anciens et modernes, Paris, 1666. ).

Тем самым тема смерти еще сильнее и определеннее звучит в картине. Толпа не уйдет, пока Германик не умрет. Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными. Недаром кони Армиды, влекущие за собой ее колесницу по облакам и едва сдерживаемые прекрасными девушками, так похожи на коней бога солнца Гелиоса (этот мотив впоследствии часто встречается в картинах Пуссена).

Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена. В ином ключе решена композиция «Танкред и Эрминия» (1630-е гг., Ленинград, Эрмитаж), ее сюжет навеян поэмой Торквато Тассо «Освобожденный Иерусалим». Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою.

Ее казнили. По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже. Пуссен продолжает занятия геометрией, перспективой, анатомией изучает оптику, стремясь постигнуть «разумную основу прекрасного». Почти вся прочая переписка, от 1639 года до кончины художника в 1665 году, является памятником его дружбы с Полем Фреаром де Шантелу— советником двора и королевским метрдотелем. Знаменитый пейзажный цикл Четыре времени года выполнен художником в последние годы жизни (1660—1664, Париж, Лувр).

Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли. И, наконец, если статуей можно любоваться со всех сторон, это – круглая скульптура, например Венера Милосская. В письме Пуссена от 28 апреля 1639 года впервые называется его будущий постоянный заказчик и корреспондент— Поль Фреар де Шантелу, по Фелибьену, в том же году и кардинал Ришельё заказал несколько картин на тему вакханалии74.

Все детали полотна показывают современникам, что Марат был беден и неподкупен. Уравновешенность – основа гармонии в произведении». Рим-Париж, 1580—1660». Если бы я написал для вас картину в такой манере, вы вообразили бы, что я вас не люблю».

После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью. Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья. Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами. Вместе с Ф. де Шампенем участвует в декорации Люксембургского дворца (не сохранилась). Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. Это позволило художнику придать фигурам выразительность.

Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. Вскормленный в питательной среде памяти интеллект мастера служит средством сопряжения духовных ценностей, накопленных веками и порождает систему философско-эстетических ориентаций, определяющих возвышенный смысл пуссеновского творчества. Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность.

Он видимо произносит пафосную речь. Вся атмосфера придворной жизни внушает Пуссену брезгливое отвращение. Им стало строительство осадных башен из запасов дерева, хранившихся у стен Иерусалима.

Вместе с тем нарастало стремление абсолютизма централизировать и подчинять своим интересам художественную и идеологическую жизнь страны. Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри. Особой выразительностью отличается всегда четко найденное мягкое и плавное движение фигур. Ее явление сродни вмешательству божества в финале античной трагедии (deus ex machina).

При этом его интерес к Ветхому Завету и— особенно— Моисею, объяснялся именно экзегетической тенденцией истолковывать ветхозаветные сюжеты в свете Нового Завета. Все ждали чуда – Всевышний должен был открыть им Иерусалим. Искания Пуссена прошли сложный путь. В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17. В ином ключе решена композиция «Танкред и Эрминия» (1630-е гг., Ленинград, Эрмитаж), ее сюжет навеян поэмой Торквато Тассо «Освобожденный Иерусалим».

Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы. Историк искусства XVII века Андре Фелибьен писал: Все его дни были днями учения, а время, которое он употреблял на то, чтобы писать и рисовать, заменяло ему часы развлечений. Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79. Холст, масло.

Король часто навещал стареющего мастера «топ рёге» («отец»), окружив его высочайшим почетом, хотя во Франции Леонардо почти не рисовал, так как у него онемела правая рука и он с трудом передвигался без посторонней помощи. Попытка была неудачной. В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены. В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22. Биографы в один голос говорят об исключительном трудолюбии художника. В пустынной местности, на каменистой почве распростерт раненный в поединке Танкред.

Им отвечает строгая ясная композиция и само содержание, прославляющее победу долга над личным чувством. Зима изображает потоп, гибель жизни. Ангела, над ним поднимаются клубы дыма.

Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73.

Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта. Каждый пейзаж имеет символическое значение. Собрание рисунков, созданных между 1648-1675 годами и воспроизводящих живописные пейзажные композиции Лоррена, составило Liber veritatis (Истинную книгу), объединяющую около двухсот произведений художника (Лондон, Британский музей). Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце.

Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи.

71. 1655, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина). Пуссен ставит акцент на форме и моральноэтических аспектах содержания.

В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства. С Куртуа он занимался также математикой и изучением перспективы. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи.

Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов. В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета. В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74. Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты.

Слабым местом подобных интерпретаций является то, что Пуссен явно не собирался нарушать порядок времён года в соответствии с библейскими сюжетами. Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. По преданию, монарх приглашал ко двору и Микеланджело и Рафаэля, но получил отказ.

Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193. Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен. Воспылав ненавистью к крестоносцу Ринальдо, волшебница Армида решает погубить его.

К 1650 году относится одно из самых значительных произведений Пуссена – его знаменитый луврский автопортрет. Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. Наиболее знаменитыми работами Пуссена являются картины «Разрушение Иерусалима» (первый вариант не сохранился и был написан второй) (рис. 2). Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции.

Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. Собрание герцога Девонширского. Мотивы рисунков очень разнообразны: то это пейзаж панорамного характера, где несколькими смелыми мазками кисти создается впечатление бескрайней широты (Тибр в окрестностях Рима, то густая аллея, где лучи солнца, пробиваясь сквозь листву деревьев, падают на дорогу, то просто заросший мхом камень на берегу реки, то, наконец, законченный рисунок величественного здания, окруженного прекрасным парком (Вилла Альбани). Это свидетельствует, по Ю. Золотову, не об эклектизме, а о крайней широте художественных интересов и гибкости мышления.

Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх. При этом воодушевление воинов не ассоциируется с внешним религиозным импульсом, а их отваге чужда экзальтация. Однако, нарушая «спокойствие» формата, Пуссен акцентирует диагональное членение плоскости и тем самым задает схему динамической композиции. Особой популярностью пользовались два произведения Марино – «Адонис» и «Избиение младенцев», с которыми, вероятно, он здесь и изображен. Низ ванны, где он сидел, был покрыт простынями, которыми иногда окутывали его плечи.

Началась она на 5 лет раньше чем обычно практиковалось в Римской империи. По мнению Ю. Золотова, в этих работах Пуссен отходил от заданных самому себе жёстких схем и обогащал собственное творчество138.

К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55. Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92.

воск оказывается в слое идеальности, которому он культурно не принадлежит. 17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100. Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену. Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году.

Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов. «Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества. Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2. Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор.

Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение. Однако основной чертой его творчества было сведение всего к одному гармоническому целому. Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». В это время были написаны «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Экстаз Святого Павла», «Аркадские пастухи», второй автопортрет.

Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. «Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. 1640-х — начало 1650-х — один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Громоздящиеся скалы, купы пышных деревьев, кристально-прозрачные озера, прохладные родники, текущие среди камней и тенистых кустов, соединяются в пластически ясной, целостной композиции, основанной на чередовании пространственных планов, каждый из которых расположен параллельно плоскости холста.

А может быть он хочет в свои последние мгновения побыть немного с ними, без свидетелей. Лавровым венком увенчивали голову победителя в поэтическом состязании. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона».

Понимает ли. Сильные головные боли ему успокаивали компрессами из уксуса (сведения из французского источника «Ванна Марата»). Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения. Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90. Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела».

72. Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути вЕгипет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов. Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью». «Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство. Первый план ритмически уподоблен третьему при этом параллельным диагоналям задано разное направление: на первом плане — справа / сверху налево / вниз (потоком воды), на третьем — слева / снизу направо / вверх (движением колесницы).

В ряде картин 1630-х годов и более позднего времени эта тема насытилась подлинно философской глубиной.

---