Сочинение По Картине Мона Лиза
Тема: Подготовка к сочинению-рассуждению на тему «Жизнь коротка, а искусство вечно» (с использованием картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза»). Чтобы написать сочинение по картине Леонардо да Винчи "Мона Лиза", нужно для начала несколькими словами охарактеризовать да Винчи. Тема: Подготовка к сочинению-рассуждению на тему «Жизнь коротка, а искусство вечно» (с использованием картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза»).
Сочинение по картине Леонардо Да Винчи Мона Лиза (Джоконда) описание (описание)
Историю написания полотна великолепно изобразил Д. С. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. На меня произвела сильное впечатление именно эта картина Леонардо да Винчи — «Мона Лиза дель Джоконда».
Благодаря этому улыбка Моны Лизы выглядит ещё притягательнее и загадочнее. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. Подобную теорию подтверждает и Энео Ирпино, который воспел женщину в своей поэме. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника.
Две фрагментарные колонны обрамляют фигуру и образуют «окно», смотрящее на пейзаж. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. К сожалению, картина многократно подвергалась вандализму. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13. И это – уже счастье.
Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Нас миллионы, но только единицы оставляют след в истории человечества. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18. () Джоконда— не портрет.
Сочинение по картине Мона Лиза (Джоконда) Леонардо Да Винчи
Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира.
И, судя по мудрости и уверенности ее взгляда, этот день настанет. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Но ни одно описание картины «Джоконда» не может передать её изысканность и композиционное совершенство. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15.
Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования.
Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Самая популярная версия принадлежит Джорджо Вазари. Ее лицо пленяет женственностью и мудростью, не возрастной, но женской и это делает Джоконду эталоном женственности еще на долгие годы, ведь не зря же говорят «улыбка Джоконды». Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым.
Описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза» (Джоконда)
В 1517 г. святой отец навестил живописца в Амбуазе (Франция) и тот показал гостям три превосходных картины. Однако сейчас эта теория подвергается сомнениям, ведь родившийся в 1511 г. Вазари не мог видеть процесс создания полотна и писал о нём «с чужих слов». Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. И когда мы понимаем, что это – навсегда, понимаем и то, что не может быть все плохо, что еще есть чему радоваться и чем воодушевляться.
Люди восхищались, восхищаются и будут восхищаться теми произведениями искусства, которые заставляют задуматься над смыслом жизни, познать красоту вокруг нас. Пабло Пикассо также находился под подозрением.
Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Их нужно уважать и изучать. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари»2. Эфемерная, ускользающая улыбка присутствует во многих работах живописца, но в «Джоконде» она воссоздана просто идеально.
На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе».
С тех пор, как картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» стала символом искусства, её не устают критиковать. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Его изучали историки искусствоведы и даже психологи – в частности, З. Фрейд утверждал, что «Мона Лиза» является «совершеннейшим изображением антагонизма, который управляет любовной жизнью женщины контрастом сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядной чувственности, безграничной любви и зловещей угрозы». Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано.
Она была подругой самого Джулиано Медичи – соправителя Флорентийской республики. Ни одна картина (не только эпохи Возрождения) не может сравниться с Мона Лизой. Смотря на картину, человек испытывает целую гамму ощущений, которых передать словами не возможно. Главная героиня картины- Лиза Герардини (Лиза дель Джокондо), жена флорентийского торговца и просто женщина неземной красоты. Далее уже можно будет перейти к самой картине. Умирая, художник завещал это полотно своему другу Салаи. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника.
Тайна картины Мона Лизы (Джоконда)
И, наконец, в 2007 г. они были представлены на выставке «Гений да Винчи». Она до сегодняшних дней не перестает быть актуальной и вызывать нестихающие спору. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата.
Мне Джоконда кажется вечной. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Однако такая техника чрезвычайно трудоёмка – нанеся всего несколько штрихов, мастер откладывал работу на довольно долгое время, давая краскам просохнуть. Однако всемирную известность портрет обрёл после публикации эссе Теофиля Готье (1855 г. ).
Сочинение по картине Леонардо Да Винчи «Мона Лиза» (Джоконда)
И поистине можно сказать, что это произведение было написано так, что повергает в смятение и страх любого самонадеянного художника, кто бы он ни был. Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью.
Даже уезжая из Милана в 1516 г., он не смог расстаться с шедевром. Sfumato – «дымка», «туман» или полутень, в которой на картинах Леонардо тонут все контурные линии. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Главная героиня картины- Лиза Герардини (Лиза дель Джокондо), жена флорентийского торговца и просто женщина неземной красоты.
Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19. На меня произвела сильное впечатление именно эта картина Леонардо да Винчи – Мона Лиза дель Джоконда. Его наследники хранили шедевр, пока правитель Франции Франциск I, услышав описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза», не пожелал на него взглянуть. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем.
Сочинение-описание по картине Мона Лиза дель Джоконда Леонардо да Винчи
Ее одежда ничем не примечательна. Картина достаточно большая по своим размерам, чтобы включать руки и кисти. Первым её воспел писатель эпохи Романтизма Т. Готье: «Сфинкс красоты, который так загадочно смотрит с картины Леонардо опасно поддаться его обаянию, обещающему неизвестные наслаждения, но при этом божественно ироничному». «Мона Лиза представлена сидящей в кресле на фоне пейзажа и уже само сопоставление её сильно приближенной к зрителю фигуры с видимым издалека, как бы огромной горы, ландшафтом сообщает образу необыкновенное величие.
Воспевал данное произведение и британский прозаик Уолтер Патеру (1869 г. ): «Возле этого портрета возникает ощущение, будто Вы смотрите на бегущую воду. Однако художник обещал отписать ее в своем завещании французской короне. Мне кажется, улыбка наполнена большой любовью. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов.
Мона Лиза (Джоконда) Леонардо да Винчи- без преувеличений, самая известная картина в мире. Современники живописца неоднократно восхищались яркими, богатыми тонами его полотен. Мона Лиза (Джоконда) Леонардо да Винчи- без преувеличений, самая известная картина в мире.
В это время перед женщиной выступали шуты, певцы игроки на лире, удаляя меланхолию и поддерживая веселье. Так, красавица на картине скрывает голову под вдовьей траурной вуалью – а между тем богатый флорентийский торговец Франческо Джокондо прожил 79 лет. Леонардо отказал. Одна из наиболее знаменитых загадок портрета – это, бесспорно, выражение лица модели. В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской.
Сочинение по картине Да Винчи Мона Лиза
Некоторые исследователи утверждают, что никакой модели не было и что Леонардо воплотил в «Джоконде» образ покойной матери. Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3. Одной из них было «изображение флорентийской дамы, созданное с натуры по приказу Джулиaно Медичи, брата Лоренцо Великолепного». Ее лицо пленяет женственностью и мудростью, не возрастной, но женской и это делает Джоконду эталоном женственности еще на долгие годы, ведь не зря же говорят улыбка Джоконды. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2.
И чему.
Сочинение-описание картины Мона Лиза Леонардо да Винчи
Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Так улыбается мать, смотрящая на своего ребенка. Картина не исполнена в ярких тонах. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини».
Ни одна картина (не только эпохи Возрождения) не может сравниться с Мона Лизой. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы висела в административных помещениях Лувра)19. Настоящее искусство – эталон духовности источник наслаждения. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Мона Лиза — самый ранний итальянский портрет, пристально сфокусированный на натурщице. Это была дерзость неслыханная.
Однако годы не щадят никого – и «Мона Лиза» Леонардо да Винчи не стала исключением. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. Подобные слова принесли произведению всемирную славу. На меня произвела сильное впечатление именно эта картина Леонардо да Винчи — «Мона Лиза дель Джоконда». Все настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить.
21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). В ХХ ст. О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати.
() После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. После Французской революции «Джоконда» оказалась в Лувре, а оттуда её забрал сам Наполеон, повесив в своей спальне в Тюильри. А, кстати, в чью же. Необычность впечатления от знаменитой Моны Лизы отчасти и заключается в том, что Леонардо ловит свою натуру именно в момент этого игривого движения повернув голову в одну сторону, она смотрит в другую— на предмет своего интереса. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3. Выражение лица Джоконды олицетворяет всё то, к чему тысячелетиями стремятся мужчины.
Сочинение о картине Леонардо да Винчи «Джоконда»
Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. «Le Petit Parisien» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц.
Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. золотых экю. Ее лицо пленяет женственностью и мудростью, не возрастной, но женской и это делает Джоконду эталоном женственности еще на долгие годы, ведь не зря же говорят «улыбка Джоконды».
Сочинение на тему: Сочинение-описание по картине Мона Лиза дель Джоконда Леонардо да Винчи
Голова слегка повёрнута10. Все детали ее исполнены с величайшим усердием. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Наконец, очень популярна точка зрения, что «Мона Лиза» – автопортрет мастера.
() И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Леонардо Да Винчи написал эту картину кто говорит с любовницы а кто говорит с жены, а не которые говорят что это картина служанки. Но ученый Паллатини опубликовал книгу Мона Лиза — реальная женщина, в которой назвал имя модели, позировавшей Леонардо да Винчи для картины «Джоконда». Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь.
На поздних картинах Леонардо все контуры размыты: между источником света и предметом помещен, как выражался мастер, «некий род тумана». Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Ещё одна кандидатка в героини – герцогиня Мантуи Изабелла де Эсте, приятельница художника.
Первое описание картины «Джоконда» было оставлено Джорджо Вазари. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации.
Он пишет: «Для Франческо дель Джокондо, богатого флорентийского торговца, Леонардо создал портрет Моны Лизы, его жены». От самого мастера, в связи с тем, что у него в то время была парализована правая рука, уже нельзя было ожидать новых хороших работ». Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2. Именно с таким настроением и в такую эпоху писал ее Леонардо да Винчи.
И ключ к ней зачастую – именно памятники культуры. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21. Так, в 1919 г. авангардист Марсель Дюшан опубликовал в журнале «Дада» шарж – он пририсовал Джоконде усы и подписал карикатуру буквами «L. H. O. O. Q».
Улыбается она или нет. По-французски подобная аббревиатура звучит идентично со словами «Она горячая девчонка». Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Главным было, конечно, знаменитое леонардовское сфумато.
Именно это позволило живописцу передать тончайшую игру теней и оттенков на портрете (подобный приём называется «сфумато»). Портрет так впечатлил монарха, что он немедленно его выкупил, заплатив 4 тыс. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы».
Он оживил пейзаж, а ещё позволил воспроизвести чувства и настроение модели. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Фигура изображена в пол-размера от головы до пояса, сидящая в кресле. Так улыбается.
Сочинение по картине "Мона Лиза"
А деревянные опоры, к которым он прикреплён, растрескались и перекосились. Кто такая Мона Лиза.
Мне кажется, улыбка наполнена большой любовью. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.
Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Нечеткий зеленовато-серый пейзаж в дымке создает перспективу и загадочность, контрастируя с темной одеждой Джоконды, что, в свою очередь, подчеркивает ее лицо, полное внутреннего света, нежной силы и тайны. Кажется, что она вне времени, так как узнала что-то важное и теперь это оберегает ее и дает надежду и уверенность.
Сочинение-описание по картине «Мона Лиза дель Джоконда» Леонардо да Винчи
В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Мережковский в книге, посвященной Леонардо. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера.
По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена.
Помощник утверждает, что «картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» была создана с натуры по заказу брата Лоренцо Великолепного». () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. Большой изюминкой этой картины является улыбка женщины изображенной на ней.
А самым важным в образном строе портрета является— это подчинение всех частностей руководящей идее.
