Соната Моря Чюрленис
Выбрав вечно влекущее к себе море объектом для одной из сонат, Чюрленис написал для нее три картины: «Аллегро», «Анданте» и «Финал». В «Сонате моря» Чюрленис прекрасно сочетал графику и живопись. Духовно-нравственная: показать учащимся духовный смысл художественного триптиха «Соната моря» и симфонической поэмы «Море» М. Чюрлениса, создать условия для духовного переживания при соприкосновении с музыкой и живописью литовского композитора. Широко знаменитая «Соната моря» – это «сюита» из трех картин Чюрлениса, которая по праву считается одной из самых живописных его работ.
Финал (Соната моря) — Микалоюс Чюрлёнис
"Я шёл один. Это было сказано человеком, выросшим в атмосфере польской и немецкой культуры. Это знание в его научном изложении пришло только с Живой Этикой. В 7 лет он знает нотную грамоту, свободно играет с листа. Но мы знаем, что художественное образное мышление опережает философскую мысль. Растворятся и буквы МКС, каким-то чудом появившиеся на волне, образованные клочками пены.
Мы отсчитываем время своей земной меркой.
Описание картин Микалоюса Чюрлениса «Соната моря»
С глубины поднялись и плавают среди пузырьков янтарь, ракушки, камешки и многое другое. Триптих «Rex» можно интерпретировать как три мира, входящих друг в друга. Чюрленис писал эту картину в 1908 году, когда еще ничего не было известно ни об эволюционной энергетике Космоса, ни о конусообразных эволюционных «коридорах». От них, словно нити с жемчугом, уходят вниз два ряда светящихся пузырьков.
Перед третьей – «Финалом» – можно было стоять онемело. В Анданте морская стихия утихомирилась. В семье будущего художника звали «Константом»1, в семье говорили на польском языке, Чюрлёнис на протяжении всей своей жизни писал дневники только по-польски, как и все свои литературные произведения, а также большинство писем2. Этот мир еще не завершен, но он уже заявил о себе наступлением Новой Красоты.
И еще, может быть, космонавт. В 1903 написал первую заметную работу (Музыка леса), в 1909 последнюю (Литовские кладбища). Результатом стали симфоническая поэма «Море» и циклы картин «Сотворение мира», «Знаки Зодиака».
- Чюрлёнис, Микалоюс Константинас
- Микалоюс Чюрлёнис в прозе, стихах, музыке и картинах
- Творчество Микалоюса Константинаса Чюрлениса: гармония музыки и красок
- Научно-философское обществоМир через культуру
- Описать картину Микалоюса Чюрлёниса Соната весны-Анданте и Аллегро
- Презентация к уроку по музыке (5 класс) по теме: Микалоюс Константинас Чюрлёнис
Первое проведение темы – одноголосное в верхнем регистре с почти нейтральными динамическими оттенками (пастельные тона). В такой атмосфере обывателя было нетрудно настроить против идеи национального возрождения, а его сторонников объявить «литвоманами», язычниками и колдунами. И бессмертие после смерти. Последнее особенно явственно в таких произведениях, как «Соната солнца», «Соната весны» (1907), «Соната моря», «Соната звёзд» (1908). Чюрлёнис часами сидел у моря и рисовал.
Если бы можно было жить так, с постоянно раскрытыми глазами на всё, что прекрасно". Огромна временная парабола этого художника – от первозданного хаоса до всеобщей гармонии будущего. Тот же таинственный шепот сосен, звуки ветра, похожие на переборы арф. Литовский мастер воспринял совет художника-романтика и по-своему претворил его в картинах. Это пространство, связывающее «верхний» мир с «нижним», является как бы областью преображения материи, превращения ее в иное состояние, увенчанное Новой Красотой иномирных форм. Дзукия, где находятся Друскеники, почти не испытала культурного влияния классического средневековья и до XIV в (1387 г. ) была языческим краем.
- другие песни от: Микалоюс Константинас Чюрлёнис
- Микалоюс Константинас Чюрлёнис, литовский художник
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Волшебная живопись Микалоюса Чюрлениса
Как-то Максимилиан Волошин назвал Чюрлёниса «дилетантом»и добавил: «А, как известно, бог дилетантов не любит. » На это Бенуа, улыбнувшись, с мирным юмором ответил:«Наверно, потому, что бог сам был дилетант» Ответ Бенуа не только остроумен, но и меток по существу: ведь у бога, когда он, согласно библейскому сказаниютворил небо и землю, не было опыта подобной работы, ему не у кого было учиться. На картине М. К. Чюрлёниса мы видим полное соответствие начальному построению фуги. У каждой части триптиха как бы свой мир, но все они связаны между собой, а над ними стоит фигура Короля или Владыки, который властвует над этими мирами. Море кипит, беснуется.
И это не просто громкие слова. За каких-то 3-4 года он успел много сделать на этом поприще. Дальнейший путь был ещё прекраснее. Ночь светлая. Часто он сам создает свои сказки.
Тишина. Создавал символически-обобщённые произведения, переносящие в мир сказки (триптих «Сказка», цикл «Сказка королей» 1907), космогонических и астральных мифов (циклы «Сотворение мира», 1904—1906, «Знаки Зодиака», 1907), народных представлений (циклы «Весна», «Зима», 1907 «Жемайские кресты», «1909»). Учился живописи в Рисовальной школе Я. Каузика (1902-05) и в Художественном училище (1905) в Варшаве. Может быть, Икар.
Меняется амплитуда колебаний, её кульминационные моменты. Он создавал живописные сонаты: сонату солнца, весны, лета, моря, сонату звёзд. Настроение тоже просветлённое. Островок этот носит романтическое название – «остров любви». В Вильнюсе и Каунасе выставляются картины Чюрлёниса, среди них циклы, посвященные временам года («Весна», «Лето», «Осень») и первые живописные сонаты – «Соната Солнца», «Соната Весны».
Догадываешься, наверное, что это моя невеста. Ничего не останется. Чюрленис «очеловечивает» природу, решая при этом сложнейшие задачи художественной выразительности. Спокойная, величавая мелодия в темпе анданте звучит с картины. Но скоро красота будет развеяна: к цветку уже подлетела птица. Через темы Аллегро и Скерцо все три мира связаны между собой, все три взаимодействуют друг с другом, вырастая один из другого и затем таинственно и неуловимо возвращая друг другу золотые нити запредельной энергетики. И все. Море состоит из капелек и по всей картине идут желтые капли моря.
Представитель символизма. Тема многоголосия, полифонии была очень близка Чюрлёнису. Спит и подводное царство с затонувшими кораблями. Обязательным атрибутом сонаты является деление её на 3 или 4 части. Это совсем другой взгляд на тот же участок моря и берега.
Но надежд на серьёзную школу нет.
Он должен разгрузиться. Творения Чюрлёниса наполнены романтикой и фантазией. Одна волна за другой напористо наступают на берег искрясь и переливаясь на солнце. Они состоятиз трёх или четырёх произведений, в которых тема решена в развитии. Чуть позже он закончил Варшавский музыкальный институт и отправился в Лейпциг в консерваторию. Поверх уснувших вод возвышаетсяостров, похожий на притаившееся хвостатое существо, какое-то сказочное чудище, «чудо-юдо рыбу кит».
И чья-то милосердная рука заботливо поднимает из глубины парусник, возвращая его к жизни. К шедеврам среди пейзажных работ этого периода принадлежит «Тишина».
Еще мгновение и все исчезнет. Но это будет уже другая история. Это ее ступни составляют верхнюю часть центральной картины триптиха. МКС — это инициалы художника, его подпись под живописными работами — Микалоюс Константинас Чюрленис (буква «Ч» по-литовски пишется «С»)- Автор как бы говорит, что волею судеб он сам попал в этот грозный водоворот жизни, где ему суждено погибнуть А может быть и нет. Она передает спокойное, неподвижное величие разлегшегося поверх уснувших вод острова, который так похож на притаившееся хвостатое существо. Художник меняет размеры этих пространств и угол их обозрения.
Качественность одна – уникальность. И хотя первой работой Чюрлениса была «Лесная музыка. Оговоримся сразу, что не нужно, едва увидев под картиной Чюрлениса слово «фуга» или «соната», немедленно начинать поиски зримого «изображения музыки». «Соната звезд» (1908 г. ), состоящая из двух частей «Аллегро» и «Анданте», – философская вершина его художественной мысли. На правой части триптиха, среди бесконечного пространства космического океана, на огромном пьедестале, упираясь головой в неземное жемчужное небо, возвышается грандиозная статуя.
И всё-таки с полным правом можно сказать, что Чюрлёнис учился всюжизнь. Он приносит радость младенцу, который доверчиво тянется к нему ручонкой. В теме – отдельные яркие элементы (аллегорическое изображение в виде ёлочек) и контрастные и штрихи – солнечные маленькие кружочки на высоких подставках. Стихия разыгралась вовсю.
Нет, это не битва — скорее, спортивное состязание между двумя друзьями-соперниками. Картина эта столь жива и убедительна, что кажется, будто она писана с «натуры». Небо окутано зеленоватым туманом.
Варшавскую художественную школу Чюрлёнис закончил, когда ему было тридцать. Весна 1904 го Приблизительно к этому времени относится одна из наиболее популярных работ раннего Чюрлениса – картина «Покой». По нему, как по заданной орбите, над Новым миром движется крылатая фигура. Будто сверкающие на солнце трубы играют бодрый, зажигательный марш.
И настроение картина поднимает, радуя своими яркими красками и живостью действия. Картины Чюрлениса утверждают последнее. В сказке «Путешествие королевны» на вершине горы – одуванчик беззащитный в своей хрупкой красоте. Сначала длятого, чтобы отвлечься, найти утешение в чужом и неприветливом городе.
Аллегро переводится как бурно, радостно или весело. Угрюмо-прямая линия земного горизонта, вставшая над плоской равниной пустыни. И третья картина – подсистемы моря. Прелюд» и, наконец, «Жертва». Но стоит лишь посмотретьфотографии его анапского альбома, чуть внимательнее вглядеться в них – ивы увидите своими глазами то, чтотак поражало этого удивительногохудожника и находило отражение вего картинах, почувствуете солёныйветер и брызги прибоя, услышите туже морскую сонату, что слышал он, стоя на берегу Попробуйте сравнитьфотографии с картинами – и вы нетолько оцените цепкий и чуткий взглядмастера, но и немножко приблизитеськ пониманию того, в чем заключаетсянастоящая магия фотографии. В его работах слышны отзвуки миров, которые тогда не мог увидеть человек своими глазами. Из мрака, превратившегося в темно-синее свечение, возникают сначала загадочные формы, затем – мощные слова, написанные по-польски: «Да будет. » – слова, в которые вложена вся воля Творящего. И настроение вот таким образом радостное, приподнятое.
В связи с этим возникает важный вопрос: ангелы – символ или реальность. Написал около 300 произведений в духе модерна (ар-нуво), сочетающих влияние символизма с элементами народного декоративно-прикладного искусства, цитатами и реминисценциями из японской, египетской индийской культур и стремление к синтезу искусств и поискам аналогий музыки и изобразительного искусства. Врач и горячий любитель музыки Маркевичрекомендовал Чюрлёниса-младшего своему знакомому князю Михаилу Огинскому, внукуавтора знаменитого полонеза «Прощание с Родиной». Всё существует, как великолепное сочетаниекрасок, как звучание прекрасного аккорда». Костек –старший. Чюрлёниспереезжает из Варшавы в Вильнюс и берётся за культурно-просветительскуюдеятельность: руководит в Вильнюсе литовским хором, составляет сборниклитовских песен, принимает активнейшее участие в организации второйхудожественной выставки в Вильнюсе, разъезжаетпо деревням, собирает у крестьян произведения народного искусства, занимается организацией музыкальных изданий, пишет статьи, в которых излагаетсвои взгляды на народное искусство, выступает в концертах как дирижер хора и как пианист, создаётживописные полотна (пишет в основномтемперой и пастелью). Рай», «Ангел.
Не идентифицируется. Таинственное пространство, в котором из вершин пирамид выходят сверкающие в сумраке молнии и бушуют волны космической энергетики, отделяет легкий осветленный мир верхних пирамид от темных земных, находящихся внизу картины. Должен освободиться.
Об этой картине говорить труднее, чем о других, по той причине, что само изображение, то есть «нарисованное» на ней, почти не занимает места: на не наполненном краской обычном тускло желтоватом прямоугольнике картона посередине, чуть ниже центра, светятся три маленькие серебристые головки одуванчиков. Но ничто никуда не делось. )) В Прибалтике очень ценят творчество Чюрлёниса. Только поверхность картона, до которого художник как будто не дотрагивался. Сначала помог случай. Тот стоял перед триптихом «Путешествие королевны». При этом втиснуть Чюрлёниса в какую-либо художественную школу (направление) не удается.
Чюрлёнис Микалоюс Константинас (1875-1911), литовский художник и композитор. Он уже тогда начал исчислять его галактическими мерами. Член объединения Мир искусства (с 1911).
Но бодрствуют светильники на горизонте, широкими лучами освещая небесный свод. Особенно интересна в этом отношении картина «Ангелы. Вот таким образом и от нас, зрителей, требуются прежде всего чуткая душа и открытое сердце. Это произведение состоит из трёх картин —Аллегро, Анданте, Финал.
Доходы деревенскогоорганиста более чем скромны, а семья большая: 5 сыновей, 4 дочери. Появившийся в Друскениках в 1908 г. автобус внушал ужас и, завидев его на дороге, жители предпочитали спрятаться в лесу. лочки в первом проведении темы имеют свой приятный синеватый цвет (оттенки в музыке).
Именно такими словами и можно охарактеризовать первую картину сонаты. На первой картине диптиха из быстрого и беспорядочного движения сверкающих звезд, светящихся туманностей и вращающихся сфер возникает конус энергетического эволюционного «коридора», увенчанный фигурой крылатого Rexа-Творца. А картины Микалюса Чюрлениса никогда не будут забыты, даже спустя многие сотни лет. Аллегро.
Это сказано, когда литовскоепрофессиональное искусство только зарождалось. На переднем плане органично прорисовывается силуэт чайки. И космизм, позволивший преодолеть земные мерила времени и пространства, дал ему возможность угадать в горизонтах грядущего идеал добра и красоты».
Гениально предчувствовал этот художник наступление космической эры. По этой параболе шагает крылатый человек. Можно лишь порадоваться, что людям творчество Чюрлёниса по-прежнему дорого. Пронзительно-зеленые просветы, возникшие сквозь покрытое тучами небо. Но волны разбиваются о берег радостно, не изображая борьбы, а скорее активно играя с ним. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом.
Она оставляет чарующее впечатление едва ли не у всех, кто только ни видит картину. Отражается, но в реальности не присутствует. Вторая часть диптиха, замедленное «Анданте» изображает сотворенную планету, вращающуюся в светящихся волнах Космоса, которые пронизывают пространство обеих картин, связанных между собой звездным поясом.
Из морских пучин поднялись и рассыпались в кружеве янтарь и жемчуг. Дальше художник не даёт зеркального отображения темы, значит, тема изменяется. Здесь нет борьбы —только жизнь —яркая, бурная, подвижная. Современники, не знакомые с космическим мировоззрением, не могли понять, «фантазий» не совсем нормального художника.
Через всю картину проходят светлые, гармоничные тона. Оно стало зрительной параллелью к его же симфонической поэме «В лесу». Но, лишившись после смерти князя его стипендии, Чюрлёнис был вынужден вернуться в Варшаву. Два глаза – рыбацкие костры у воды. Это и впрямь Эолова арфа, звучащая от прикосновения воздушных струй.
Символистически обобщённая, своеобразная по тонкой серебристой колористической гамме живопись Чюрлёниса, переносящая зрителя в мир сказки (цикл Сказка королей, 1907), фантастических видений, мистики (цикл Сотворение мира, 1904-06), народных представлений и верований (циклы Весна, Зима – оба 1907 все упомянутые произведения – в Каунасском художественном музее имени М. К. Чюрлениса), тесно связана с его музыкальным творчеством (Соната солнца, Соната весны – обе 1907 Соната звёзд, 1908). лочки изменили свой цвет (динамические оттенки) и смещены в сравнении с первым изображением.
Иначе сердце не выдержит Создать образ мира. Здесь онучился играть на флейте, делал первые опыты в сочинении музыки. Она подобна воздушному разведчику, направляющему битву волн с берегом. Картины Чюрлёниса часто кажутсякосмическими, сказочными, фантастическими. У него и картины имеют музыкальные названия – прелюдии и сонаты. Шелест леса» (1903–1904), эта стилистика начинается с картины «Истина», которая как бы служит символом всего чюрленисовского художественного ряда, завершающегося его знаменитым и таинственным «Rex» 1909 года. И наконец, Финал. Пляшут, пляшут пока что кораблики и, быть может, спасутся.
Первое свое живописное сочинение он назвал «Музыка леса». Этот мыс на Земле Франца Иосифа был назвал именем Чюрлениса. Холмистый берег, повторяющий очертания волн, противостоит их напору. Он написал удивительные цветы, похожие на волшебство тонкие, светящиеся города, над которыми неслись прозрачные всадники-вестники. Самые знаменитые из них — это «Соната моря» и «Соната звезд».
Есть группа и ВК – очень основательная и вдумчивая. – взирают куда то в пространство, завораживают, притягивают взгляд Это игра природы, знакомая всем: очертания холмов, деревьев, камней так часто напоминают нам о живых существах это простодушная детская сказка про дракона или морского змея или про «чудо юдо рыбу Кит» и это одновременно удивительно точное настроение чуть таинственного покоя, который охватывает человека у воды, когда в летний вечерний час уходит с безоблачного неба дневное светило. Мать (Адель Радманн) была немецкого происхождения из семьи евангелистов, эмигрировавших из Регенсбурга в связи с гонениями со стороны католической церкви. Над предвечными водами появляются сверкающие сферы, оттесняющие мрак Хаоса куда-то в пустоту и возникают краски.
Значит, с помощью одних только звуков не выразишь в совершенстве мира. Еще один взмах ее крыльев и тоненькие пушинки одуванчика разлетятся по ветру. И всё происходит в какой-то священной тишине. Но звуки увлажняются и превращаются в краски.
Глубоким сном заснули волны. В двадцать пять настойчиво заявляет о себе живопись.
Любовь— это восход солнца, полденьдолгий и жаркий, вечер тихий ичудный. Малейшее дуновение – исчезнут и они. В этом же направлении действовало и польское духовенство1. Его самые знаменитые музыкальные произведения – симфонические поэмы «В лесу» и «Море». Горят огненные краски, сверкают прозрачной белизной нездешние формы, полыхающие светы выстраиваются в органные аккорды.
В «Сонате пирамид. В Лейпциге Чюрлёнис начинает рисовать.
Все эти находки, принадлежащие художнику, стали важным свидетельством зарождающегося в литовском искусстве начала XX века модернизма. И композиция картины, расположение стволов деревьев с перечеркивающей их сверху веткой походят на очертания арфы. Надо браться за краски, браться за живопись».
Живописные «Сонаты» Чюрлениса, как и обычные музыкальные имеют отдельные части-картины. Имея в виду строй образов, мыслей и чувств, вызванных кжизни Чюрлёнисом, Ромен Роллан сказал: «Это новый духовный континент и егоХристофором Колумбом, несомненно, останется Чюрлёнис. » Александр Бенуа писал: «Я как-то сразу поверил ему иесли люди осторожные (а их только теперь и встречаешь) мне скажут, что ярискую, то я им отвечу: меня вопрос о риске совсем не интересует, да он и посуществу не интересен. Берег весь в холмах, очертания его легко потерять и перепутать с одним из гребней волны. Картины, созданные Чюрленисом представляют собой целостное, законченное и гармоничное полотно, несущее в себе глубинные идеи Космической эволюции человечества. Широко и размашисто, ровной ритмической грядой, одна за другой наступают на берег волны.
Звуками. Белая тень чайки ложится на воду. Она как бы объединяет в одно целое «Сонату звезд» с несколькими другими полотнами, такими как «Ангелы. Одновременно с этим медленно и верно начинают двигаться по «коридору» вверх созданные им миры и человек (который так похож на самого Творца), для того чтобы, достигнув ног Rexа, стать вровень с ним и продвигаться уже вместе с ним туда, где открывается новый «коридор», увенчанный новым, более высокого уровня Творцом. Важно быть тронутым и быть благодарным тому, кто тронул. Весь смысл искусства в этом». Они беззащитны – их вот вот не будет.
Но они – жизнь, возникшая на краю беспредельности. Неполных 7 лет. Временами он уходил в прошлое изображая исчезнувшие под землей и водой древние развалины. Он ощущал в них властную руку Творца или Короля. В 1906 году он написал брату: «Я решил всесвои прежние и будущие работы посвятить Литве». Перваячасть (аллегро) – живая, чаще мажорная по настроению вторая (анданте) –спокойная, плавная третья и четвёртая (скерцо, финал) обычно имеют динамичныйхарактер. На первой, левой картине – огромная гора, уходящая круто ввысь.
Аллегро. Он пишет свой триптих, таинственный и странный и называет его «Rex» (1904–1905). Одной из наиболее живописных работ Чюрлёниса по праву считается СОНАТА МОРЯ.
За три последующих года художник сумел создать на своих полотнах мир нездешней Красоты. Звуками. Мечтой о лучшей жизни, о счастье человека проникнуты романтические «Сказки» Чюрлениса. Одна за другой волны напористо наступают на берег искрясь и переливаясь на солнце. Его творческий путь начинался именно с музыки. И в этой прозрачной правдивости и небывалой искренности ощущаешь прилив новых сил.
Над горизонтом восходит розовое солнце и мир вспыхивает небывалой Новой Красотой, похожей на диковинные фантастические цветы. Чюрленис даже в названиях своих картин подчеркивал их родство с музыкой.
