Тициан Благовещение
Картина Тициана Благовещение: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. «благовещение» (итал. Annunciazione 1565)— картина Тициана. Картина Тициана Благовещение: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора.
Тот же, стремящийся к славе и успеху, блестяще написал еще две сцены в этой зале. На картине Романо изображен как архитектор, он держит в руках план обустройства церкви. Из сочетания гибких мазков рождаются образы исполненные трепетной жизненности и драматизма. В 1550-е годы характер творчества Тициана меняется, нарастает драматическое начало в его религиозных композициях (Мученичество святого Лаврентия, 1555, церковь Джезуити, Венеция Положение во гроб, 1559, Прадо).
В этой картине Леонардо использует геометрическую перспективу. Ему подражают им восхищаются. Существенный перелом в творчестве художника происходит на рубеже 1550-1560-х годов. Антонио Порчия – дворянин из Порденоне (город в одноименной итальянской провинции). Сиянье твое жасминоммои холодит запястья. – Пошли тебе Бог отраду, о смуглое чудо света. Тогда же Тициан написал несколько портретов, строгих и спокойных по композиции и тонко психологичных (Юноша с перчаткой, Лувр, Париж Мужской портрет, Национальная галерея, Лондон).
Герои были изображены в натуральный рост. – О Сан-Габриэль, трикратноменя пронизало счастье. Спокойные и радостные образы его картин отмечены в этот период жизненным полнокровием, яркостью чувств, внутренней просветленностью, мажорный колорит построен на созвучии глубоких, чистых красок (Любовь земная и небесная, около 1514-1516, Галерея Боргезе, Рим Флора, около 1515, Уффици Динарий кесаря, 1518, Картинная галерея, Дрезден). – Пошли тебе Бог отраду, звезда под бедным нарядом.
- Описание картины «Благовещение»
- 11 картин Тициана, которые стоит увидеть хотя бы раз в жизни
- Благовещение в мировой живописи: картины известных художников
- Благовещение в картинах и иконах разных художников и эпох
Одно из самых ранних и самых совершенных произведений Тициана «Христос с денарием» (Дрезден) – замечательное по глубине психологической характеристики, по тонкости исполнения и блестящему колориту. 1515, Галерея Уффици, Флоренция), одновременно проявляя интерес к живописи Андреа Мантеньи, Альбрехта Дюрера и Рафаэля, все больше ориентируясь на экспрессивный реализм, который был принципиальным новшеством для венецианской школы и всей культуры Серениссимы (фрески скуолы Святого Антония в Падуе, 1511 серия портретов, включая Ариосто, Национальная галерея, Лондон первые ксилографии). Сложно, если не сказать мучительно, каждый раз, когда художник пишет картину, держать перед собой модель (неважно одетую или обнаженную).
Ксожалению, не известно, кто мог сделать заказ на «Благовещение», созданное Леонардо около 1472–1475 годов. Тициан написал целую серию картин (по разным данным 5-6 версий). Многие знатные жители Венеции, не зная, что Джорджоне прекратил работу над фасадом и что роспись выполнял Тициан, а он уже снял часть лесов с работы, поздравляли Джорджоне, по-дружески хвалили работу, говорили, что часть работы над лавками (которую выполнил Тициан), значительно лучше фасада над Большим каналом (который расписывал Джорджоне).
И к тому же один из самых больших его портретов. По мнению исследователей, это Джованни Рам (Giovanni (Juan) Ram), непосредственный заказчик картины. Еще одна ранняя работа художника на библейский сюжет.
Мало кто был равен Тициану по дарам, которыми щедро наградил его Господь. Установлено, что художник написал картину для самого себя, а не на заказ. Исполненным глубокого трагизма поздним религиозным полотнам Тициана присущи цельность характеров, стоическое мужество (Кающаяся Мария Магдалина, 1560-е годы, Эрмитаж, Санкт-Петербург Коронование терновым венцом, 1570-е, Старая Пинакотека, Мюнхен Оплакивание Христа, 1575 и Пьета, 1576, обе — Галерея Академии, Венеция). Ай, Сан-Габриэль пресветлый. На картине Романо изображен как архитектор, он держит в руках план обустройства церкви. После смерти сына Джулиано Романо портрет был выкуплен семейством Гонзага (в 1562 году), а сейчас хранится в Мантуе в музее, расположенном в Палаццо де Те (Museo Civico di Palazzo Te), построенном по его проекту и им же расписанном. В это время Тициан создавал исполненные величавого пафоса монументальные алтарные образы (Вознесение Марии, около 1516-1518, церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари, Венеция), композиция которых пронизана движением, картины на евангельские и мифологические темы (Празднество Венеры, 1518, Прадо, Мадрид Положение во гроб, 1520-е годы, Лувр Введение во храм, 1538, Галерея Академии, Венеция Венера Урбинская, 1538, Уффици), отмеченные звучным, основанным на интенсивных контрастах синих и красных цветовых пятен колоритом, богатыми архитектурными фонами, в которые художник включал небольшие жанровые сцены и бытовые детали. С удивительной прозорливостью изображал художник своих современников, запечатлевая различные, порой противоречивые черты их характеров: лицемерие и подозрительность, уверенность и достоинство (Ипполито Медичи, 1532, Ла Белла, 1538, — все в галерее Палатина, Флоренция). По мнению исследователей, это Джованни Рам (Giovanni (Juan) Ram), непосредственный заказчик картины.
Эти своего рода упражнения помогают отточить художнику свою манеру живописи, вырабатывают вкус, дают возможность освободиться от «вымученности» изображения. Он становится для Тициана и Сансовино одним из ближайших друзей. И, как в прежние времена, остроумного, способного поддержать блестящую беседу. Следует отметить образ св.
Он накладывал краски на холст и кистью и шпателем и пальцами. Новый период творчества Тициана (конец 1510-х — 1530-е годы) связан с общественным и культурным подъемом Венеции, ставшей в эту эпоху одним из главных оплотов гуманизма и городских свобод в Италии. Возможно именно этот портрет упоминается в письме урбинского герцога Франческо Мария делла Ровере своему послу в Венеции Леонарди как Дама в синем. В процессе работы он не пользуется набросками, считая единственно правильным – писать непосредственно на холсте, что именно такая работа является истинной живописью. 6:24 – 25).
- Благовещение Тициан (Тициано Вечеллио) (1480/85-1576)
- Благовещение (картина Тициана) — Википедия
- Напишите отзыв о статье Благовещение (картина Тициана)
- Отрывок, характеризующий Благовещение (картина Тициана)
Маркуолы, в зале мессира Андрее Лоредано. 6:33). Если же говорить о самой картине, то и композиция довольно типична для стиля того времени – Мадонна изображена на фоне пасторального пейзажа, который, по мнению некоторых исследователей, напоминает родину самого художника – итальянскую область Кадоре (Тициан переехал в Венецию в возрасте 10-12 лет). К этим образам близка также горько рыдающая Мария Магдалина в одноименном полотне. Обучаясь, Тициан перенимает те же приемы. С удивительной прозорливостью изображал художник своих современников, запечатлевая различные, порой противоречивые черты их характеров: лицемерие и подозрительность, уверенность и достоинство (Ипполито Медичи, 1532, Ла Белла, 1538, — все в галерее Палатина, Флоренция). Другой монах, бегущий по направлению к зрителю испуган близящейся смертью.
Ему подражают им восхищаются. Следует отметить образ св. Катина принадлежит собранию Галереи Уффици, Флоренция. В луврском «Положении во гроб» и особенно в погибшем в 1867 году от пожара «Убиении святого Петра-мученика» (1528 – 1530) примечательна новая ступень, достигнутая Тицианом в передаче связи настроения природы с переживаниями изображенных героев. Эта композиция считается самой завершенной из тех, что были созданы Тицианом.
- Материал из Википедии — свободной энциклопедии
- Рекомендуемые курсы ПК и ППК для Вас
- Тициан Вечеллио «Благовещение» Церковь Сан Сальваторе, Венеция
- Описание картины Тициана «Благовещение»
- Общееколичествопросмотровстраницы
- Церковь Сан Сальвадор с полотнами Тициана
Это отличает ее от полного безысходной скорби позднейшего, мадридского «Положения во гроб» (1559). С небес на коленопреклоненную фигуру исходит чудный свет.
На ней на фоне прекрасных видов и роскошной рощи изображение Богоматери на пути в Египет. Этой картине Тициан посвятил не один месяц работы. Одна из самых ранних работ художника, среди известных на данный момент. Портрет Тициан писал в Мантуе, у живописцев были совместные дела и оставил его в подарок другу.
Это часть алтарного образа (Тициан кроме Благовещения работал также над еще одним образом в этой же церкви – Преображением Господним), заказанного тем же венецианцем Пьетро Корнови для часовни церкви Сан-Сальвадор в Венеции, где работа находится до сих пор. Все работы несколько отличаются друг от друга сюжетно, главные героини каждой из картин лежат в одинаковой позе (кстати, повторяющей позу Леды с утраченной картины Микельанджело). В десять лет живого и способного мальчика отправили к его влиятельному дяде в Венецию. На момент написания этой работы художнику было около 18 лет (согласно разным источникам он родился в 1488 или в 1490-м году).
В этой картине Леонардо использует геометрическую перспективу. – Пошли тебе Бог отраду, звезда под бедным нарядом. Это правда, творения из ряда вон выходящие. По обе стороны от нее – невероятно тщательно исполнены Грация и Красота.
Петра», столь созвучный этому взрыву беспощадных страстей, ярости убийцы, отчаянию Петра. – Пошли тебе Бог отраду, о смуглое чудо света. На неапольской версии картины рядом с Данаей – амур, в отличие от других картин. Он всегда зарабатывал много, ему охотно и щедро платили за его вещи.
Относится к собранию Галереи Палатино Палаццо Питти, Флоренция. Однако Беллини не закончил картину, так как был уже в достаточно преклонном возрасте. Отказ от женитьбы и семейной жизни (первый обет) обозначают кролики – символы похоти и плодовитости отказ от владения собственностью имуществом (второй обет) обозначен белкой – символом скупости и жадности обет же послушания обозначается орлом. Венера полна спокойного достоинства исходящая от нее живая, согревающая все вокруг теплота подчеркнута уткнувшимся в плечо богини любви Амуром – он прильнул к ней, как ребенок к матери. В этих произведениях состояние природы как бы вызвано действием и страстями людей.
Герои были изображены в натуральный рост. " (Мф. Эта скала-символ как раз и напоминает зрителям, что Иероним – один из столпов, на которых держится западная церковь. На то, что Святой Иероним был монахом, указывают кролики, белка и орёл.
Одному из Амуров Венера завязывает глаза, а нимфы подают ему лук со стрелами. Катина принадлежит собранию Галереи Уффици, Флоренция. В этих полотнах, пронизанных стремительным движением и вибрацией цвета, уже есть элемент так называемой «поздней манеры», характерной для последних работ Тициана (Святой Себастьян, 1565-1570, Эрмитаж Пастух и нимфа, 1570, Музей истории искусств, Вена Наказание Марсия, 1570-е годы, Картинная галерея, Кромержиж Оплакивание Христа, 1576, Галерея Академии, Венеция). Во время работы над картиной Леонардо продолжал совершенствовать свои навыки живописца. Многие знатные жители Венеции, не зная, что Джорджоне прекратил работу над фасадом и что роспись выполнял Тициан, а он уже снял часть лесов с работы, поздравляли Джорджоне, по-дружески хвалили работу, говорили, что часть работы над лавками (которую выполнил Тициан), значительно лучше фасада над Большим каналом (который расписывал Джорджоне). Серебряную вышивку на камзоле можно было рассмотреть до каждой петельки серебряной нитки.
Это часть алтарного образа (Тициан кроме Благовещения работал также над еще одним образом в этой же церкви – Преображением Господним), заказанного тем же венецианцем Пьетро Корнови для часовни церкви Сан-Сальвадор в Венеции, где работа находится до сих пор. Святой Петр изображен в роще, среди громадных деревьев. Серебряную вышивку на камзоле можно было рассмотреть до каждой петельки серебряной нитки. Вазари описывал этот стиль позднего Тициана, как сделанный из пятен краски.
Жизнеутверждающая красота человеческого тела, полнокровие окружающего мира стали ведущим мотивом произведений художника с почерпнутыми из античной мифологии сюжетами (Даная, около 1554, Прадо, Мадрид и Эрмитаж, Петербург Венера перед зеркалом, 1550-е годы, Национальная галерея искусства, Вашингтон Диана и Актеон, 1556 и Диана и Каллисто, 1556-1559, обе картины в Национальной галерее Шотландии в Эдинбурге). Все работы несколько отличаются друг от друга сюжетно, главные героини каждой из картин лежат в одинаковой позе (кстати, повторяющей позу Леды с утраченной картины Микельанджело). Красота обретает на этой картине материнское, животворящее начало. Спокойные и радостные образы его картин отмечены в этот период жизненным полнокровием, яркостью чувств, внутренней просветленностью, мажорный колорит построен на созвучии глубоких, чистых красок (Любовь земная и небесная, около 1514-1516, Галерея Боргезе, Рим Флора, около 1515, Уффици Динарий кесаря, 1518, Картинная галерея, Дрезден). Исполненным глубокого трагизма поздним религиозным полотнам Тициана присущи цельность характеров, стоическое мужество (Кающаяся Мария Магдалина, 1560-е годы, Эрмитаж, Санкт-Петербург Коронование терновым венцом, 1570-е, Старая Пинакотека, Мюнхен Оплакивание Христа, 1575 и Пьета, 1576, обе — Галерея Академии, Венеция).
Тесно связанный с художественными кругами Венеции (Джорджоне, архитектор Якопо Сансовино, писатель Пьетро Аретино), выдающийся мастер венецианской школы живописи, Тициан воплотил в своем творчестве гуманистические идеалы Возрождения. Возможно, что «Благовещение» было написано Леонардо в мастерской Верроккьо, когда он окончил свое ученичество и стал профессиональным художником. Обе картины пришлись по душе хозяину. Этой картине Тициан посвятил не один месяц работы. Однако Беллини не закончил картину, так как был уже в достаточно преклонном возрасте.
На портрете изображен итальянский живописей и архитектор Джулио Романо (или Джулио Пиппи) – ученик Рафаэля и один из ярчайших представителей маньеризма. Эта композиция считается самой завершенной из тех, что были созданы Тицианом.
Антонио Порчия – дворянин из Порденоне (город в одноименной итальянской провинции). Звери изображенные в роще на этой картине, были написаны с натуры, они кажутся живыми – настолько изображение правдоподобно. Прямоугольная форма полотна (78219 см) указывает на то, что она могла висеть непосредственно над алтарем. Новый период творчества Тициана (конец 1510-х — 1530-е годы) связан с общественным и культурным подъемом Венеции, ставшей в эту эпоху одним из главных оплотов гуманизма и городских свобод в Италии. Сейчас картина принадлежит коллекции римской Галереи Боргезе.
Он всегда зарабатывал много, ему охотно и щедро платили за его вещи. Интерес к пейзажу, поэтичность, лирическая созерцательность, тонкий колорит роднят ранние работы Тициана (так называемая Цыганская мадонна, Музей истории искусств, Вена Христос и грешница, Художественная галерея, Глазго) с творчеством Джорджоне самостоятельный стиль художник начал вырабатывать к середине 1510-х годов, после знакомства с произведениями Рафаэля и Микеланджело. Значительное влияние оказал на развитие ТицианаДжорджоне, с которым он вместе исполнял около 1507 г. в венецианской церкви Фондако дей Тедески теперь погибшие фрески (самая ранняя из нам известных работ Тициана).
Одна из самых ранних работ художника, среди известных на данный момент. В этом произведении при всем его драматизме нет ощущения безнадежности, внутреннего надлома. Ай, Сан-Габриэль пресветлый. Сплела б тебе в изголовьегвоздики и горицветы. К концу жизни Тициан выработал новую технику живописи. В этом отношении жизнь природы соподчинена человеку, который еще остается «господином мира». Его учителями называют мозаичиста Цуккато, Джентиле и Джованни Беллини. Кстати, в ГМИИ есть и известная работа самого Джулиано Романо – Форнарина или Дама за туалетом как еще называют эту работу (зал 7 Искусство Италии VIII-XVIII веков).
Жизнеутверждающая красота человеческого тела, полнокровие окружающего мира стали ведущим мотивом произведений художника с почерпнутыми из античной мифологии сюжетами (Даная, около 1554, Прадо, Мадрид и Эрмитаж, Петербург Венера перед зеркалом, 1550-е годы, Национальная галерея искусства, Вашингтон Диана и Актеон, 1556 и Диана и Каллисто, 1556-1559, обе картины в Национальной галерее Шотландии в Эдинбурге). Кстати, в ГМИИ есть и известная работа самого Джулиано Романо – Форнарина или Дама за туалетом как еще называют эту работу (зал 7 Искусство Италии VIII-XVIII веков). Художник родился в Риме (отсюда и прозвище Романо, ставшее известнее фамилии Пиппи) и перебрался в Мантую по приглашению герцога Франческо Гонзаго. «Положение во гроб». На другой – множество прекрасных амуров и детей в различных позах.
И затем, дав краскам просохнуть, он снова повторял ту же работу. Новаторство «поздней манеры» не была понято современниками и оценено лишь в более позднее время. В это время Тициан создавал исполненные величавого пафоса монументальные алтарные образы (Вознесение Марии, около 1516-1518, церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари, Венеция), композиция которых пронизана движением, картины на евангельские и мифологические темы (Празднество Венеры, 1518, Прадо, Мадрид Положение во гроб, 1520-е годы, Лувр Введение во храм, 1538, Галерея Академии, Венеция Венера Урбинская, 1538, Уффици), отмеченные звучным, основанным на интенсивных контрастах синих и красных цветовых пятен колоритом, богатыми архитектурными фонами, в которые художник включал небольшие жанровые сцены и бытовые детали. Вернемся к произведениям Тициана. Петра Мученика, который был написан в церкви Сан Джованни Паоло. На неапольской версии картины рядом с Данаей – амур, в отличие от других картин.
Таковы картина Ессе Homo (1543, Музей истории искусства, Вена) и групповой портрет Павел III с племянниками Алессандро и Оттавио (1546, Национальная галерея и музей Каподимонте, Неаполь). Во время работы над картиной Леонардо продолжал совершенствовать свои навыки живописца.
Ясно одно: эта золотоволосая юная девушка послужила художнику прототипом и других картин – Женщина перед зеркалом (Лувр) и Саломея (галерея Дориа Памфили), а также вдохновила художников следующих поколений – в частности, Рембрандта и Веласкеса. На портрете изображен итальянский живописей и архитектор Джулио Романо (или Джулио Пиппи) – ученик Рафаэля и один из ярчайших представителей маньеризма. Он послал за Тицианом, которого считал отличным художником. Для росписи другой стены, был приглашен Джан Беллини.
Очевидно, опыт этой героической борьбы и связанных с ней испытаний во многом способствовал достижению того полного мужественной силы и скорбного величия пафоса, который был воплощен Тицианом в его луврском «Положении во гроб». Тициан (собственно Тициано Вечеллио, Tiziano Veccellio) (около 1488/1490 — 1576) итальянский художник эпохи Высокого и Позднего Возрождения. После смерти сына Джулиано Романо портрет был выкуплен семейством Гонзага (в 1562 году), а сейчас хранится в Мантуе в музее, расположенном в Палаццо де Те (Museo Civico di Palazzo Te), построенном по его проекту и им же расписанном.
В этих полотнах, пронизанных стремительным движением и вибрацией цвета, уже есть элемент так называемой «поздней манеры», характерной для последних работ Тициана (Святой Себастьян, 1565-1570, Эрмитаж Пастух и нимфа, 1570, Музей истории искусств, Вена Наказание Марсия, 1570-е годы, Картинная галерея, Кромержиж Оплакивание Христа, 1576, Галерея Академии, Венеция). Как ноет под левой грудью, теплом молока согретой. Леонардо не придавал особого значения своему владению линейной перспективой: «Перспектива — это показательное рассуждение, при помощи которого опыт подтверждает, что все объекты посылают глазу свои подобия по линиям пирамид». Сейчас картина принадлежит коллекции римской Галереи Боргезе.
В то же время он вновь обращается к мифологической тематике, мотиву цветущей женской красоты (Сизиф, 1549-1550 Даная, 1554 Венера и Адонис, 1554, все — Прадо, Мадрид Персей и Андромеда, 1556, Собрание Уоллеса, Лондон). После он пишет картины на античные мотивы, которые предназначались для Королевы Марии. Тициан (собственно Тициано Вечеллио, Tiziano Veccellio) (около 1488/1490 — 1576) итальянский художник эпохи Высокого и Позднего Возрождения.
Сиянье твое жасминоммои холодит запястья. – Пошли тебе Бог отраду, сто внуков на ста престолах. Сплела б тебе в изголовьегвоздики и горицветы.
Ксожалению, не известно, кто мог сделать заказ на «Благовещение», созданное Леонардо около 1472–1475 годов. Полным динамики, смятения, сильных порывов страстей предстает мир в серии мифологических композиций на сюжеты «Метаморфоз» Овидия, написанных Тицианом для Филиппа II: Диана и Актеон и Диана и Каллисто (1559, Национальная галерея, Эдинбург), Похищение Европы (1562, Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон), Охота Дианы (около 1565, Национальная галерея, Лондон). Душа не больше ли пищи и тело одежды.
К этим образам близка также горько рыдающая Мария Магдалина в одноименном полотне. Эти своего рода упражнения помогают отточить художнику свою манеру живописи, вырабатывают вкус, дают возможность освободиться от «вымученности» изображения. Возможно именно этот портрет упоминается в письме урбинского герцога Франческо Мария делла Ровере своему послу в Венеции Леонарди как Дама в синем.
Не можете служить Богу и маммоне. Ясно одно: эта золотоволосая юная девушка послужила художнику прототипом и других картин – Женщина перед зеркалом (Лувр) и Саломея (галерея Дориа Памфили), а также вдохновила художников следующих поколений – в частности, Рембрандта и Веласкеса. Он был исключительно здоров и удачлив, от судьбы видел только счастье и благополучие. Интерес к пейзажу, поэтичность, лирическая созерцательность, тонкий колорит роднят ранние работы Тициана (так называемая Цыганская мадонна, Музей истории искусств, Вена Христос и грешница, Художественная галерея, Глазго) с творчеством Джорджоне самостоятельный стиль художник начал вырабатывать к середине 1510-х годов, после знакомства с произведениями Рафаэля и Микеланджело. Новаторство «поздней манеры» не была понято современниками и оценено лишь в более позднее время.
Найдешь ты в груди сыновнейтри раны с родинкой рядом. – Ай, свет мой, Габриэлильо. На ней на фоне прекрасных видов и роскошной рощи изображение Богоматери на пути в Египет. С небес на коленопреклоненную фигуру исходит чудный свет. Другой монах, бегущий по направлению к зрителю испуган близящейся смертью. Вернемся к произведениям Тициана.
Благодаря приказу Карла Пятого был написан алтарный образ Троицы. Кто изображен на картине – загадка.
Тогда же Тициан написал несколько портретов, строгих и спокойных по композиции и тонко психологичных (Юноша с перчаткой, Лувр, Париж Мужской портрет, Национальная галерея, Лондон). Дитя у тебя родитсяпрекрасней ночного ветра. – Ай, свет мой, Габриэлильо. Он был исключительно здоров и удачлив, от судьбы видел только счастье и благополучие. «Ассунта» – шедевр религиозной живописи Тициана. Размер картины 148 x 205 см, холст, масло. Относится к собранию Галереи Палатино Палаццо Питти, Флоренция.
Особенно хорош на фреске один из амуров, который отражается в воде реки, в которую мочится, в то время как другие амуры окружили пъедестал-алтарь со статуей Венеры с морской раковиной в правой руке. Во время войны императора Максимилиана с Венецией, в 1507 году, Тициан, по его собственному свидетельству, пишет для церкви Сан Марчилиано образ архангела Рафаила, на картине присутствуют Товий с собакой, а на фоне, в маленькой рощице далекого пейзажа, обращается с молитвой к небесам Иоанн Креститель. После он пишет картины на античные мотивы, которые предназначались для Королевы Марии. Если же говорить о самой картине, то и композиция довольно типична для стиля того времени – Мадонна изображена на фоне пасторального пейзажа, который, по мнению некоторых исследователей, напоминает родину самого художника – итальянскую область Кадоре (Тициан переехал в Венецию в возрасте 10-12 лет). Прозрачные лессировки не скрывают подмалевка, а местами обнажают зернистую фактуру холста.
Благодаря приказу Карла Пятого был написан алтарный образ Троицы. Картина принадлежит к ряду тех, которые Тициан называл «стихами» или «легендами». Конец 1530-х годов — время расцвета портретного искусства Тициана. В 1566 году Вазари, прибыв в Венецию, посетил Тициана, как своего лучшего друга.
Эта тенденция обрела законченное выражение в картине Тициана «Любовь земная и небесная» (1515, Галерея Боргезе, Рим) и монументальном алтарном образе «Ассунта» («Успение Богородицы и взятие её на небо», 1518, церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари, Венеция).
Вазари описывал этот стиль позднего Тициана, как сделанный из пятен краски. В 1541 году появляется портрет посла Карла пятого в Венеции – дона Диего Мендоса во весь рост, после чего, такой вид портрета начинает входить в обычай.
В основе колорита поздних произведений Тициана лежит тончайший красочный хроматизм: цветовая гамма, в целом подчиненная золотистому тону, строится на тонких оттенках коричневого, сине-стального, розово-красного, блекло-зеленого. Одному из Амуров Венера завязывает глаза, а нимфы подают ему лук со стрелами. Некоторые особенности позволяют судить о том, что работа эта была своего рода практическим заданием — зачетом по окончании учебы. Таковы сумрачные и грозные тона заката в «Положении во гроб», бурный вихрь, колеблющий деревья, в «Убиении св. В 1550-е годы характер творчества Тициана меняется, нарастает драматическое начало в его религиозных композициях (Мученичество святого Лаврентия, 1555, церковь Джезуити, Венеция Положение во гроб, 1559, Прадо). Если рассматривать эту работу в контексте творчества Тициана, то исследователи сходятся во мнении, что это одна из лучших работ зрелого периода художника.
Возможно, что «Благовещение» было написано Леонардо в мастерской Верроккьо, когда он окончил свое ученичество и стал профессиональным художником. Период после 1540 г., отмеченный поездкой в Рим (1545 – 1546), стал поворотным в творчестве Тициана: он обратился к новому типу фигуративного изображения, стремясь наполнить его повышенным драматизмом и накалом чувств.
Над картиной Тициан работал с 1559 года и закончил ее к 1564-му. Конец 1530-х годов — время расцвета портретного искусства Тициана. Десятилетним мальчиком Тициан отправился в Венецию и там посвятил себя изучению живописи. – Пошли тебе Бог отраду, сто внуков на ста престолах. Это три большие картины и закончить их необходимо было в масле. Сложно, если не сказать мучительно, каждый раз, когда художник пишет картину, держать перед собой модель (неважно одетую или обнаженную).
