Тициан Вечеллио Святой Себастьян
История искусства водном сюжете: святой Себастьян
Возможно, он просит Господа помочь ему. В диалогах "Об ошибках и злоупотреблениях художников" (1564 г. ) итальянский автор Джильо да Фабриано писал: "О, тщеславие человека, который делает бессмысленным то, что истинно, пристойно и важно, чтобы дать место фикциям, которые весят не больше соломинки. Глубина и полнота духовной жизни модели присущи даже наиболее торжественным портретам, таким, как Портрет урбинского герцога Франческо Марии делла Ровере (1538, Флоренция, Галерея Уффици). Среди последних особенно выделяется «Мужской портрет» (так называемый «Молодой англичанин», 1544—1545, Флоренция, Палаццо Питти). С одной стороны, они несут смерть (например, стрелы Аполлона, которыми он убил детей Ниобеи).
Недаром современник Тициана и его биограф Лодовико Дольче увидел в ней «устрашающую духовную силу (terribilita) и величие Микеланджело». Иногда краски наносились на холст не только кистью, но и шпателем и даже пальцами. Кроме живописи, творчество Тициан отмечено и другими видами искусства.
К сожалению, эта роспись погибла в пожаре 1867 года. С XIII века Себастьяна раздевали и омолаживали. Себастьян остался жив. У Святого Себастьяна, когда он привязан к своему дереву и утыкан стрелами, все члены окрашены и покрыты кровью из ран, не нужно показывать его нагим, красивым, обаятельным и белым. Но исключения только подтверждают правило. Тициан импровизирует с красочной поверхностью, нагружая её пастозным, густым, почти осязаемым слоем, — она буквально вылеплена «больше пальцами, нежели кистью» — и покрывая сверху полупрозрачными лессировочнымикрасками, что создает богатейший живописный эффект.
Существенный перелом происходит на рубеже 1550-60-х гг. Себастьяна -без стрел. Над его предполагаемым захоронением в IV в. возвели часовню, а в XVII в. — церковь. Сюжет был взят из произведений древнеримских поэтов Катулла и Овидия.
С другой стороны, стрела – явный фаллический символ (заостренный предмет, проникающий в тело жертвы). Гай Юлий Цезарь особо почитал эту богиню, считая ее сына, Энея, предком рода Юлиев. В 288 г. по приговору Себастьяна расстреляли лучники.
Он уже достиг всемирной славы, стал очень богатым человеком, почитаемым в республике. В женских же образах его больше привлекало изображение внешней красоты. От пронзённых его стрел он не корчится от боли и его лицо не искажено от страданий. «Поздняя манера», в которой написаны картины Тициана, казавшаяся современникам небрежной и эскизной, в действительности чрезвычайно сложна. Интерес к пейзажу, поэтичность, лирическая созерцательность, тонкий колорит роднят ранние работы Тициана (так называемая Цыганская мадонна, Музей истории искусств, Вена Христос и грешница, Художественная галерея, Глазго) с творчеством Джорджоне самостоятельный стиль художник начал вырабатывать к середине 1510-х годов, после знакомства с произведениями Рафаэля и Микеланджело.
Проживший долгую жизнь, он оставил огромное художественное наследие, насчитывающее более 160 работ, почти каждую из которых можно отнести к числу шедевров. Мягкое, с неразвитой мускулатурой, бледное тело мученика оттеняется обнаженными мускулистыми руками и ногами окружающих его лучников. Этот прием повторил Лука Синьорелли (1498 г. ): почти нагого, в одной только узкой повязке изящного Себастьяна расстреливают мощные полунагие или в плотно облегающих штанах лучники. Один из самых чувственных Себастьянов принадлежит кисти Пьетро Перуджино (1490-1495 г. г., Лувр). Холст, масло. С детства юный Тициан мечтал о карьере художника. Из-за своей честности и мужества юноша заинтересовал римского императора Диоклетиана.
боттичели, тициан, монтенья святой себастьян сравнение
«Поздняя манера» далеко не всегда встречала понимание у его современников. В этот день не было никого из его родных. С удивительной прозорливостью изображал художник своих современников, запечатлевая различные, порой противоречивые черты их характеров: лицемерие и подозрительность, уверенность и достоинство (Ипполито Медичи, 1532, Ла Белла, 1538, – все в галерее Палатина, Флоренция).
Себастьяна стали изображать особенно часто. В 1554—1560 годах он пишет серию мифологических композиций для испанского короля Филиппа II, которые сам в письмах к этому монарху называл «поэзиями». Полную творческую зрелость художника знаменует прославленное полотно Вознесение мадонны (Ассунта), заказанное ему для церкви Санта – Мария Глориоза деи Фрари в Венеции. У Паоло Веронезе (1565 г., церковь Сан Себастьян в Венеции) Святой Себастьян представлен бородатым мужчиной средних лет, которого куда-то тащат здесь нет ни наслаждения страданием, ни соблазнительно обнаженного тела.
Вдоль пилона, по вертикали помещена надпись по-гречески: «То. Лиферинкс опирается на рассказ из «Золотой легенды», в основе которого – сюжет из «Истории лангобардов», написанной в конце VIII века средневековым монахом Павлом Диаконом. Иногда его изображали таким и позже.
Это и давало пищу гомоэротическому воображению. Картина художника Тициано Вечеллио Кающаяся Мария Магдалина. В Марсель чума приходила в 1476, 1483 – 1485, 1490 и 1494 годах. У Антонелло да Мессина (1430-1479 г. г. ) Святой Себастьян (1476 г., Дрезденская галерея) – привязанный к столбу прекрасный юноша с мягкими, женственными формами, в узких обтягивающих плавках, который спокойно стоит, слегка выставив вперед правую ногу. Весь трагизм происходящего помогает полнее ощутить окружающее пространство. Однако Себастьян остался жив и начал обличать власть в преступлениях против христиан.
«Благодатное небо» – чудотворный образ Пресвятой Богородицы
Христофора, служили «отгонителями злой смерти» (чумы). Это отличает картину Тициана от подобных изображений Себастьяна. На прохожих и на земную жизнь он не обращает внимания. Иначе видит Святого Себастьяна Андреа Мантенья (1430/31-1506 г. г. ). Картина художника Тициано Вечеллио Святой Себастьян. Тициан Вечеллио (1488/1490-1576) Святой Себастьян Около 1570. Когда его убеждения открылись, Диоклетиан приказал лучникам расстрелять Себастьяна. Иногда краски наносились на холст не только кистью, но и шпателем и даже пальцами.
Эта картина была начата Рафаэлем незадолго до смерти и дописана Тицином. Глубина и полнота духовной жизни модели присущи даже наиболее торжественным портретам, таким, как Портрет урбинского герцога Франческо Марии делла Ровере (1538, Флоренция, Галерея Уффици). Картина приобретена в Венеции, в собрании Барбариго, поступила в Эрмитаж в 1850 г. Это позднее произведение художника (скончавшегося в 1576 г. ). К этому периоду относятся его картины Христос и грешница и Христос и Магдалина.
Вот таким образом первое, что бросается в глаза, – гениталии мученика. Хотя они всегда прикрыты набедренной повязкой или плавками (зачастую символическими), многие художники умышленно привлекают к ним внимание зрителя специальными "указателями" – направлением стрел, струйкой крови и т. п. Тициан (собственно Тициано Вечеллио, Tiziano Veccellio) итальянский художник эпохи Высокого и Позднего Возрождения.
- Описание картины «Святой Себастьян»
- Святой Себастьян – Тициан Вечеллио
- Описание картины Тициана Вечеллио «Святой Себастьян»
- Святой Себастьян в шедеврах мировой живописи
- " Картинная галерея" Тициано Вечеллио " Святой Себастьян"
Такой диалог культур позволял художникам проникаться новыми свежими идеями для творчества.
Творчество итальянского художника Тициана относится к эпохе Высокого Возрождения. Если в раннем творчестве это ликующая радость, то позднее это драматические коллизии.
- Волошин Максимилиан Александрович
- Святой Себастьян – гомосексуализм и садомазохизм
- СВЯТОЙ СЕБАСТЬЯН / 100 картин (1473-2012 гг)
- Святой Себастьян Тициан Вечеллио
Гай Юлий Цезарь особо почитал эту богиню, считая ее сына, Энея, предком рода Юлиев. Еще в первой половине XVI века Джорджо Вазари рассказывал в своей книге «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих», что в монастыре Сан-Марко во Флоренции решили убрать из церкви изображение святого Себастьяна: многие прихожанки на исповеди сознавались в том, что картина вызывает у них греховные мысли.
Этот период (1500-1550 гг. ) принято считать кульминацией итальянского Возрождения. Первый вариант композиции (ок. Картина художника Тициано Вечеллио Флора. Некоторые картины похожи на светские портреты, например, "Святой Себастьян" Аньоло Бронзино (1525-28 г. г., Мадрид, Тиссен-Борнемисса).
Образ Святого Себастьяна был в этом отношении особенно уязвим. Тициан, «Святой Себастьян» – позднее произведение Тициана, но основано оно на ранних штудиях и набросках художника. Он накладывал краски на холст и кистью и шпателем и пальцами. Себастьян родился в Нарбонне, жил в Риме при императоре Диоклетиане (284 – 305), служил начальником гвардии и тайно исповедовал христианство.
Много портретов писал Тициан в 40-е годы. В эти годы Тициан создает много женских образов. В литературных произведениях Венера выступала как богиня любви и страсти.
- Святой Себастьян картина Антонелло да Мессина
- «Памяти наставника» – художник Юрий КУГАЧ
- Золотисто-коричневый бархат борозд
- О знаменитости:итальянский художник, глава венецианской школы живописи
- Рядом расположены достопримечательности
Долгий, почти семидесятилетний творческий путь художника запечатлел сложную эволюцию его представлений о мире, от чувства ликующей радости бытия до осознания потрясающих этот мир драматических событий. Новый период творчества Тициана (конец 1510-х – 1530-е годы) связан с общественным и культурным подъемом Венеции, ставшей в эту эпоху одним из главных оплотов гуманизма и городских свобод в Италии. Работы живописца копировались бесчисленное количество раз.
(плафоны венецианской церкви Санта Мария делла Салюте «Коронованные терпением», 1545, Лувр), завершает период творческой зрелости Тициана. Нередко художники обыгрывает контраст между Себастьяном и расстреливающими его лучниками.
В женских же образах его больше привлекало изображение внешней красоты. Уже в своих ранних портретах, таких, как прославленный «Юноша с перчаткой» (1520—1525, Париж, Лувр), перед нами мастер, умеющий передать не только живое обаяние модели, но и ее душевное состояние. В 1548 и 1550 годах Тициан дважды посетил Аугсбург по приглашению самого могущественного из своих покровителей — императора Карла V. Конный портрет Карла V при Мюльберге (1548, Мадрид, Прадо) с еще большим основанием, чем портрет семьи Фарнезе, можно назвать портретом-картиной. мы также знаем, что святой похоронен в римских катакомбах.
Джордж Оруэлл отсылает к истории святого в романе «1984»: «истычет стрелами, как святого Себастьяна», Томас Гарди — в романе «Возвращение на родину»: «отдельные капли вонзались в Томазин, как стрелы в святого Себастиана». У его обнажённых ног клубится и медленно поднимается вверх дым. 1460 г. ), хранящийся в Вене, специалисты называют «антикварным» (в этой картине особенно педантично воспроизведены археологические детали: фрагменты древнеримский архитектуры и скульптуры). Интерес к пейзажу, поэтичность, лирическая созерцательность, тонкий колорит роднят ранние работы Тициана (так называемая Цыганская мадонна, Музей истории искусств, Вена Христос и грешница, Художественная галерея, Глазго) с творчеством Джорджоне самостоятельный стиль художник начал вырабатывать к середине 1510-х годов, после знакомства с произведениями Рафаэля и Микеланджело. Тогда же Тициан написал несколько портретов, строгих и спокойных по композиции и тонко психологичных (Юноша с перчаткой, Лувр, Париж Мужской портрет, Национальная галерея, Лондон).
- Мозаика в базилике Сант-Аполлинаре-Нуово
- 8 уникальных русских храмов, которые еще можно успеть увидеть
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Образ Святого Себастьяна в искусстве
- Картина «Святой Себастьян» Антонелло да Мессина
- Словари и энциклопедии на Академике
Тициан, находясь в Падце, знакомится с работами гениального художника XIV – века Джотто. Интересно будет узнать новую информацию, что в честь Тициана назван кратер на Меркурии.
Тициана называют «величайшим живописцем всех времен», его произведения отличаются особым мерцающим сиянием красок, захватывающей жизненностью, материальностью запечатленного, яркой индивидуальностью образов. Слышавшие Себастьяна увидели семь ангелов и Юношу, который благословил Себастьяна и сказал: «Ты всегда будешь со Мною». Он стоит ровно, а его взгляд отрешённо устремлён к небу.
Теперь одно из ведущих мест в его творчестве, как и в молодости, занимает мифологическая тематика. "Святой Себастьян" Ван Дейка (1621 г., Мюнхен, Старая Пинапкотека) – фактически автопортрет художника, один из четырех "вкусных образов красивого Нарцисса, где художник представил себя непринужденным хорошо сложенным денди" (Даррьюл). Он пишет серию картин на мифологические темы. В Венеции также существовал его культ.
Ассунта Тициана полна героического пафоса. Незадолго до начала эпидемии тогдашний римский папа Агафон заключил союз с лангобардами Королевство лангобардов (568 – 774) – государство на севере Италии, созданное одноименным германским племенем. Тогда же Тициан написал несколько портретов, строгих и спокойных по композиции и тонко психологичных (Юноша с перчаткой, Лувр, Париж Мужской портрет, Национальная галерея, Лондон).
Гербы изображенные на саркофаге и серебряном блюде, принадлежат венецианской семье Аурелио и падуанской семье Багаротто, вот таким образом, видимо, картина была написана в честь состоявшейся в 1514 году свадьбы Николо Аурелио и Лауры Багаротто. Особенно известны две картины на эту тему, созданные падуанским живописцем А. Мантеньей. О, тщеславная суета, бесконечная ошибка. Исполненным глубокого трагизма поздним религиозным полотнам Тициана присущи цельность характеров, стоическое мужество (Кающаяся Мария Магдалина, 1560-е годы, Эрмитаж, Санкт-Петербург Коронование терновым венцом, 1570-е, Старая Пинакотека, Мюнхен Оплакивание Христа, 1575 и Пьета, 1576, обе – Галерея Академии, Венеция).
У большинства «Себастьянов» других авторов лицо не выдаёт признаков боли, они спокойны и про некоторых можно даже сказать «умиротворены». Художник скончался от чумы в Венеции 27 августа 1576 году, ухаживая за больным сыном. В отличие от гладкой лессировочной живописи предшествующего времени, «Себастьян» Тициана решен широкими мазками, нанесенными пастозно. Начиная с XIII в., Святого Себастьяна стали постепенно раздевать и омолаживать. Страну постигает и другое бедствие: ее опустошает эпидемия чумы, этот грозный бич средних веков (от чумы и умер Тициан).
Его слава выходит за пределы Венеции — одним из его заказчиков становится феррарский герцог Альфонсо дЭсте, для которого, в числе других картин, был написан «Динарий кесаря» (1516—1518, Дрезден, Картинная галерея). Повесть «Фабиола» Вестминстерского архиепископа Уайзмена изображает Себастьяна и как почитаемого центуриона и в дни мученичества.
И когда арестовали двух его друзей (Марка и Маркеллина) Себастьян стал на их защиту, чем навлек гнев императора. Человек для Тициана – высшая ценность. Движения обеих фигур величаво прекрасны и вместе с тем полны жизненного обаяния. Мадонна сидит на очень высоком, с крутыми ступенями троне, в ее сторону направлен «шаг» двух колоссальных, уходящих в небо, за пределы полотна, колонн. На этот раз Себастьяна забили камнями и сбросили тело в сточную канаву.
Некоторые ученые имя богини переводили как милость богов. Вот таким образом они считали его поздние картины незаконченными.
На протяжении долгой жизни Тициана также привлекала эта тема. Вот таким образом находящиеся по правой стороне дороги катакомбы (за катакомбами Св. Тридентский собор (1545-1563 г. г. ) формально запретил изображение нагого тела в религиозной живописи. Тесно связанный с художественными кругами Венеции (Джорджоне, архитектор Якопо Сансовино, писатель Пьетро Аретино), выдающийся мастер венецианской школы живописи, Тициан воплотил в своем творчестве гуманистические идеалы Возрождения. Эта тема наиболее полно, в ликующем, мажорном ключе раскрывается в написанных по заказу правителя Феррары Альфонсо дЭсте Вакханалиях — «Празднество Венеры» (1516—1518, Мадрид, Прадо) и «Вакх и Ариадна» (1523—1524, Лондон, Национальная галерея), программу для которых, видимо, разработал прославленный поэт Лодовико Ариосто.
Новую интерпретацию получает у Тициана и традиционная для мастеров венецианского Раннего Возрождения многофигурная повествовательная композиция в колоссальном полотне «Введение Марии во храм» (1539, Венеция, Галерея Академии). В эти годы начинают звучать трагические ноты и в его произведениях. Тогда Диоклетиан отдал повторный приказ о казни. Тесно связанный с художественными кругами Венеции (Джорджоне, архитектор Якопо Сансовино, писатель Пьетро Аретино), выдающийся мастер венецианской школы живописи, Тициан воплотил в своем творчестве гуманистические идеалы Возрождения. Еще более драматичны другие образы Мантеньи, подчеркивающие физическое страдание: у Святого Себастьяна, написанного в 1470 г. (Культурно-исторический музей, Вена), одна стрела пронзила шею, а другая торчит во лбу. 1429/1431-1479).
К сожалению, многие из этих картин сгорели во время пожара в палаццо Дукале в 1577 году. Как бы стремясь приблизить изображение к зрителю, художник часто вводил в картины на религиозные и мифологические темы архитектурные фоны и бытовые детали (Введение во храм, 1534-1538, Галерея Академии, Венеция Мадонна семьи Пезаро, 1526, церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари, Венеция Венера Урбинская, 1538, Галерея Уффици, Флоренция). Он уже достиг всемирной славы, стал очень богатым человеком, почитаемым в республике. Родители, друзья и жёны осуждённых умоляли их отречься от веры и спасти свои жизни, но, когда Марк и Маркеллин стали колебаться и готовы были уступить близким, Себастьян пришёл поддержать осуждённых и его речь вдохновила братьев и убедила их сохранить верность христианству.
Toy. На заднем плане находятся прекрасные дома с высокими арками. Эту картину около 1570 г. выполнил Тициан, выдающийся художник венецианской школы. Большую часть жизни он провел в Неаполе, где видел работы Караваджо. В первую очередь стоит отметить выражение лица и позу Себастьяна. По приказу императора мученик был забит до смерти и брошен в реку с нечистотами.
Тициан прожил долгую жизнь, до последнего вздоха не прерывая работы. Картина входит в цикл полотен на мифологические темы, написанные Беллини (Поклонение богов, 1514), Тицианом и Доссо Досси по заказу герцога, вероятно, по рекомендации одного из придворных учёных. Существенный перелом в творчестве художника происходит на рубеже 1550-1560-х годов. «Святой Себастьян» Хосепе де Рибера (1591-1652) – шедевр новой для того времени живописи.
Спокойные и радостные образы его картин отмечены в этот период жизненным полнокровием, яркостью чувств, внутренней просветленностью, мажорный колорит построен на созвучии глубоких, чистых красок (Любовь земная и небесная, около 1514-1516, Галерея Боргезе, Рим Флора, около 1515, Уффици Динарий кесаря, 1518, Картинная галерея, Дрезден). Это придает образу святого Себастьяна гомоэротический характер (впрочем, мадонн ведь тоже писали с обычных смертных женщин иногда – легкого поведения). Первым его учителем был Джентиле, позднее известный художник Джованни Беллини. Отчасти подобная эстетика объясняется самим сюжетом (по преданию, стрелы не причинили Себастьяну вреда), но художники, безусловно, обыгрывали контраст жестокой пытки и сияния прекрасной плоти. Epgon. В небе видны два ангела: согласно «Золотой легенде», многие видели, как ангел в белых одеждах показывал ангелу смерти, какой дом поразить копьем, после чего оттуда выносили мертвецов.
Жизнеутверждающая красота человеческого тела, полнокровие окружающего мира стали ведущим мотивом произведений художника с почерпнутыми из античной мифологии сюжетами (Даная, около 1554, Прадо, Мадрид и Эрмитаж, Петербург Венера перед зеркалом, 1550-е годы, Национальная галерея искусства, Вашингтон Диана и Актеон, 1556 и Диана и Каллисто, 1556-1559, обе картины в Национальной галерее Шотландии в Эдинбурге). На другой картине, написанной около 1490 г. (Венеция, дворец Са d"Ого), лицо Себастьяна искажено мукой. Мягкий андрогинный образ Себастьяна (1485 г., Милан, Пинакотека Брера) рисует Либерале да Веро-на (1445-1527/28 г. г. ). San Sebastiano, от греч. Я вижу побиваемого камнями Стефана без камней. Перенесение мощей одного из самых влиятельных римских святых в Павию укрепляло этот союз, а последовавшее за этим исцеление города свидетельствовало о том, что союз одобрен Небесами. Изменяется сам художественный язык мастера.
Писать портреты он начал уже с 20-х годов и писал их на протяжении всей своей жизни. Грудь считалась красивой, если она была маленькая, круглая и упругая. Средневековые художники изображали Себастьяна, привязанного к столбу или дереву (так в древности казнили преступников) и лучников, одетых по моде Средних веков и с арбалетами в руках (оружием известным на Востоке с X в., а на Западе появившимся только в XII в. ). Интересно, что Джорджо Вазари писал о нем еще в 1550 году: «Тициан заслуживает любви и уважения художников, а во многом – восхищения и подражания, как тот, кто создал и еще создает творения, достойные бесконечной похвалы, которые будут жить, пока существует память о знаменитых людях». Облачное, тёмное небо сливается с землёй.
Ещё одно известное изображение Св.
Эти полотна наполнены уже чисто тициановской мощью и грандизностью. Окончив обучение в Милане, в поисках счастья он отправился в Рим. Тут во многие секреты мастерства посвящается Тициан и его круг расширяется венецианскими художниками, в том числе Лоренцо Лотто.
Узнав об этом император приказал расстрелять его из лука. Одной из известнейших картин художника является прекрасная «Венера Урбинская», которую он пишет для герцога Урбинского. Sebastos —«Священный») — святой мученик католической церкви. Размер картины 119 x 98 см, холст, масло. Согласно преданию, ни одна стрела не поразила его насмерть. Последняя картина Тициана «Оплакивание Христа» (1576, Венеция, Галерея Академии) предназначалась самим художником для капеллы, в которой он хотел быть погребен.
Мадонна Пезаро (1519—1521, Венеция, церковь Фрари) была призвана увековечить память о семье, престарелый глава которой Якопо Пезаро прославился тем, что в 1502 году он, будучи адмиралом венецианского флота, одержал, совместно с флотилией Папы Александра VI, убедительную победу над турками.
Могущественный, покорный и строгий он на последнем своем автопортрете. Люди на заднем плане занимаются своими делами.
Ступня в сандалии и голова могли принадлежать одному из 200 каменных идолов, которых, согласно «Золотой легенде», разрушил Себастьян. Недаром современник Тициана и его биограф Лодовико Дольче увидел в ней «устрашающую духовную силу (terribilita) и величие Микеланджело». Необычно исполнение картины. Одна из сцен изображает заступничество святого Себастьяна.
Тициан был к этому времени уже официальным художником республики, это звание он получил в 1516 году после смерти Беллини. Венеция, церковь Фрари. Так, монахи одной из венецианских церквей, сочтя написанную по их заказу алтарную картину неоконченной, потребовали у Тициана завершить ее последний ограничился тем, что прибавил к своей подписи «TITIAN FECIT» (Тициан сделал) еще раз слово «FECIT». Получив образование в Милане, он направился в поисках счастья в Рим.
Языки пламени вздымаются от горящего костра, бросая отблески на тело святого. Но его живописное наследие необычайно многообразно — он превосходно владел техникой фрески, писал большие многофигурные композиции и огромные алтарные картины, большое место в его творчестве занимает мифологическая тематика и, наконец, он был величайшим итальянским портретистом эпохи Возрождения, создавшим обширную галерею портретов своих современников.
Эти полотна наполнены уже чисто тициановской мощью и грандизностью. В мастерской у Беллини он познакомился с Джорджоне, которым долгое время восхищался и стремился подражать его легкой манере. "Святой Себастьян" Рубенса (1618г. ) – здоровый плотный молодой мужчина с усами. Кстати, стрелы, которыми утыкано тело Себастьяна имеют не одно значение: смерть, любовь и фаллический символ (заостренный предмет, проникший в тело жертвы). Фон картины динамичен: на фоне темных красок вспыхивают и вихри световых вспышек. Именно этот момент изобразил Тициан, как и многие другие художники. Себастьяна.
Храмовая лестница колоссальна, заполняет половину всего первого плана. Полным динамики, смятения, сильных порывов страстей предстает мир в серии мифологических композиций на сюжеты «Метаморфоз» Овидия, написанных Тицианом для Филиппа II: Диана и Актеон и Диана и Каллисто (1559, Национальная галерея, Эдинбург), Похищение Европы (1562, Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон), Охота Дианы (около 1565, Национальная галерея, Лондон). Выражение "стрелы любви" было широко распространено в поэзии эпохи Возрождения. Вместе с тем им стал свойственен некоторый пафос исполнения. В этих полотнах, пронизанных стремительным движением и вибрацией цвета, уже есть элемент так называемой «поздней манеры», характерной для последних работ Тициана (Святой Себастьян, 1565-1570, Эрмитаж Пастух и нимфа, 1570, Музей истории искусств, Вена Наказание Марсия, 1570-е годы, Картинная галерея, Кромержиж Оплакивание Христа, 1576, Галерея Академии, Венеция). К их числу относится одна из самых известных его работ этих лет — «Любовь земная и Любовь небесная» (1514, Рим, Галерея Боргезе). Его мертвое тело было извлечено оттуда святой Лючией, которой во сне явился Себастьян.
Интересно, что Джорджо Вазари писал о нем еще в 1550 году: «Тициан заслуживает любви и уважения художников, а во многом – восхищения и подражания, как тот, кто создал и еще создает творения, достойные бесконечной похвалы, которые будут жить, пока существует память о знаменитых людях». — время расцвета творчества Тициана-портретиста.
Все в ней подчинено чувству гармонии и тишины, в ней ощущается та полнота жизни. В ковбойском вестерне Дельмаса Хау (1990г. ). " "Развратные зрелища голых мужчин могут заразить дух женщин.
Этот сюжет был, как бы подсказан художнику известной композицией Поцелуй Иуды Джотто. Стоит также обратить внимание на окружение. Перед нами зрелый плод вдумчивых размышлений живописца о мученичестве и смерти. Государственный Эрмитаж Святой Себастьян – святой мученик католической церкви. Каликста и Св. В эти годы Тициан создает много женских образов. Часовню построили, после чего эпидемия прекратилась, а Святой Себастьян приобрел славу защитника от чумы. Первые изображения Святого Себастьяна, начиная с византийских фресок VI-XI вв., представляли его зрелым, одетым, мускулистым, бородатым мужчи ной (капитан лучников никак не мог быть юношей), с мученическим венцом в руке.
Узнать Себастьяна можно только по соответствующей подписи: он лишь один из 26 участников процессии святых и мучеников, которые шествуют к престолу Иисуса Христа от дворца Теодориха Теодорих Великий (454 – 526) – король остготов, который к 493 году завоевал большую часть Италии и основал там королевство со столицей в Равенне. Так получилось, что свою последнюю картину, «Пиета», Тициан написал для собственного надгробия.
Эта картина представляет силу веры. Патетическую мощь приобретает цветовая гамма, сочетание рубиново-красных и синих тонов одеяний Богоматери, всплески красного в одеждах апостолов. В 1746 году куплена для дрезденского королевского собрания.
Перуджино даже написал на стреле собственное имя, что делает художника, с одной стороны, соучастником казни, а с другой может выглядеть как объяснение в любви. Думая, что он мёртв, палачи оставили его лежать одного, однако ни один из его жизненно важных органов по-видимому не был повреждён стрелами (деталь, не всегда точно учитываемая художниками) и его раны, хоть и глубокие, не были смертельными. Первое его житие появилось в V веке и постепенно обрастало новыми подробностями. Страсть к Виоланте художник запечатлел в полотне Флора (около 1515, Галерея Уффици, Флоренция), являющемся настоящим шедевром молодого Тициана.
Его привязали к стволу дерева и выпустили в него стрелы. Из известных работ Тициана «Даная» (для герцога Оттавио Фарнезе), «Глория», «Вакханалии», «Кающаяся Мария Магдалина», «Святой Себастьян». Картина эта написана на сюжет, весьма характерный для эпохи контрреформации. В женских же образах его больше привлекало изображение внешней красоты. Таков групповой «Портрет Папы Павел III с Алессандро и Оттавио Фарнезе» (1546, Неаполь, Музей Каподимонте).
Служил начальником преторианской стражи при римском императоре Диоклетиане (284—305), преследовавшем христиан. За скрытую приверженность к христианам его дважды приговаривали к смертной казни. В VII веке под властью лангобардов находилась большая часть современной Италии. Себастьян Святой (итал. Среди лучших портретов Тициана — Ипполито Медичи (1532-33), так называемый Ла белла (около 1536), Пьетро Аретино (1545) — все в Галерее Палатина, Флоренция, Папа Павел III с Алессандро и Оттавио Фарнезе (1545-46, Национальный музей и галерея Каподимонте, Неаполь), Карл V (1548, Старая пинакотека, Мюнхен), Карл V в сражении при Мюль Берге (1548, Прадо, Мадрид) и др.
За то, что Себастьян не изменил своим убеждениям, его вторично подвергли казни – забили камнями и бросили в сточную канаву, откуда, по преданию, мертвое тело мученика извлекла святая Лючия и похоронила в катакомбах на Аппиевой дороге. У Тициана женщина держит в руке розы, считавшиеся символом Венеры. Художник скончался от чумы в Венеции 27 августа 1576 году, ухаживая за больным сыном. Рохом, Космой и Дамианом. Горожане в богатых одеждах безмятежно занимаются своими делами.
Тициан был поражен ее непосредственностью, скромностью и благородством. Слышавшие Себастьяна увидели семь ангелов и Юношу, который благословил Себастьяна и сказал: «Ты всегда будешь со Мною». Кающаяся грешница предстает перед нами в образе красивой длинноволосой девушки. Если средневековые мастера стремились подчеркнуть жестокость казни, то художники кватроченто (XV в. ), напротив, пользуясь возможностью показать обнаженное тело, писали его юным, гладким, сверкающим белизной, откровенно эротичным. Себастьяна забили палками, от чего он и умер в 287 году.
Большое место в его творчестве занимают пейзажные мотивы. С тех пор культ святого стал повсеместным. Мечтательный взгляд юноши устремлен в небо. Его изображения на амулетах, также как и Св.
1480-85 г. г., Лувр) – не мягкий юноша, а мужественный молодой мужчина, стоящий, как статуя, на каменном постаменте. Около 680 г., когда Павию и Рим опустошила страшная эпидемия чумы, одному из горожан было видение, что нужно построить в честь Святого Себастьяна часовню. Вдалеке, на облаке, святой Себастьян молит Бога о спасении города.
Один из нескольких Себастьянов Тициана (ок. Старуха не только оттеняет по контрасту красоту Данаи, но и противопоставляется ей. Думая, что он мёртв, палачи оставили его лежать одного, однако ни один из его жизненно важных органов не был повреждён стрелами (деталь, не всегда учитываемая художниками) и его раны, хоть и глубокие, не были смертельными. Святой Себастьян – один из самых известных католических святых.
Домитиллы) назвали катакомбами Св. Их мало волнует казнь человека, который страдает за веру. Первые из них, полные движения иногда не лишенные и драматического начала, в то же время проникнуты гедонистическим мироощущением, кисть Тициана великолепно передает и теплоту, сияющую прелесть обнаженных женских тел и мягкие краски пейзажа (Венера перед зеркалом, 1554—1555, Вашингтон, Национальная галерея искусства). Алтарь посвящен и двум другим защитникам от болезней – святому Роху и святому Антонию. Его слава выходит за пределы Венеции — одним из его заказчиков становится феррарский герцог Альфонсо дЭсте, для которого, в числе других картин, был написан «Динарий кесаря» (1516—1518, Дрезден, Картинная галерея). Слышавшие Себастьяна увидели семь ангелов и Юношу, который благословил Себастьяна и сказал: «Ты всегда будешь со Мною».
", – вторит ему автор "Трактата о живописи" Г. Ломаццо (1584 г. ). Во второй половине XVI в. в роли защитника от чумы Святого Себастьяна постепенно заменяет Святой Рош – зрелый бородатый мужчина, похожий на Христа, который держится серьезно, никого не соблазняет и, в отличие от Себастьяна, всегда одет. Картина Се человек остро задумана, художник нарушает строгую уравновешенность композиции. Церкви с изображениями мученика появились по всей Европе.
Спокойные и радостные образы его картин отмечены в этот период жизненным полнокровием, яркостью чувств, внутренней просветленностью, мажорный колорит построен на созвучии глубоких, чистых красок (Любовь земная и небесная, около 1514-1516, Галерея Боргезе, Рим Флора, около 1515, Уффици Динарий кесаря, 1518, Картинная галерея, Дрезден). Вдова по имени Ирина пришла ночью, чтобы похоронить его, но обнаружила, что он жив и выходила его. В величественном монументальном полотне господствует триумфальное начало. Образ святого Себастьяна широко использовался в живописи, начиная с V века. Нравственный мир позднего Тициана, его скорбная и мужественная мудрость, стоическая верность своим идеалам прекрасно воплощены в его проникновенных работах того времени. Это отличает картину Тициана от подобных изображений Себастьяна.
Если стрел было много, как у Джованни дель Бьондо (1370 г., Флоренция, Собор), оно не выглядело нагим и соблазнительным. Он будто не чувствует боли, устремившись мыслями к Богу. Это полотно сохранилось только в повторениях. Одним из наиболее больших и важных для творчества художника является выполненная в 1516 году «Ассунта».
Он служил в страже императора Диоклетиана (284-305 гг. ), который занимался гонениями христиан. Конец 1530-х годов – время расцвета портретного искусства Тициана. Именно рисующий, дающий глубину, зажигающий краски на темном фоне свет характерен для караваджистов.
Кроме того, став официальным художником Венецианской республики, Тициан выполнял государственные заказы, портретируя правителей – дожей и рисуя картины на исторические сюжеты («Битва при Кадоре», которую современники сравнивали с батальными полотнами Леонардо и Рафаэля и др. ). Образы, порожденные Тицианом нередко полны трепетной жизненности и внутренней драмы. Себастьяна считали защитником от смертельных болезней. Но каков в итоге смысл создаваемого с такой живописной силой образа. 1538, Уффици) — он переносит богиню (ее облик отчасти навеян «Спящей Венерой» Джорджоне) в уютный покой венецианского дома 16 в. В монументальном полотне «Введение во храм» (1534-38, Галереи Академии, Венеция) евангельское событие разыгрывается на фоне итальянских дворцов в присутствии многочисленных зрителей, представляющих все слои венецианского общества — от сенаторов в пурпурных тогах до девочки-крестьянки и нищенки. В Средневековье Св. В пейзажном фоне этой картины легко узнаются мотивы пейзажных панорам картин Джорджоне.
Одним из ранних портретов Тициана являются так называемый Молодой человек с перчаткой. Его картина «Мученичество святого Себастьяна» известна только в копиях, но картины последователей художника с аналогичным сюжетом передают особенности живописной манеры Караваджо. Наконец, к XX веку образ этого красивого юноши стал частью гей-культуры. В XX веке— Сальвадор Дали и Анхель Саррага. Но они всегда прикрыты повязкой или плавками.
Тициан импровизирует с красочной поверхностью, нагружая её пастозным, густым, почти осязаемым слоем, — она буквально вылеплена «больше пальцами, нежели кистью» — и покрывая сверху полупрозрачными лессировочнымикрасками, что создает богатейший живописный эффект. Прославился среди художников, как мастер Венецианского Возрождения. 1511-12 гг., Венеция, Санта Мария делла Салюте) написан с усами и бородкой. Тициан, «Кающаяся Мария Магдалина» – одна из жемчужин эрмитажной коллекции. Его талант с годами не блекнул, а приобретал новую глубину и совершенство исполнения.
Это позволило им объективировать свои собственные (и зрительские) садомазохистские чувства и желания и одновременно подрывало традиционный фаллический стереотип мужчины как субъекта и хозяина положения. До конца XVI в. изображение прекрасной мужской наготы было для многих мастеров самоцелью. Перед Марией на черепе – символе тленности всего земного – лежит раскрытая Библия. Размер картины 212 x 116 см, холст, масло. Познавательно, что при жизни живописца ведущее положение Венеции среди других городов стало ослаблено и это тоже отразилось на его работах: наряду с религиозными появляется интерес к аллегорическим и мифологическим сюжетам.
Тогда его забили до смерти палками и сбросили в Клоака Максима (канализационный канал) в Риме. Открытый взгляд женщины направлен прямо на зрителя. В 1520-40 он создает обширную портретную галерею современников, среди которых безымянный «Юноша с перчаткой» (Лувр), гуманист Винченцо Мости, кардинал Ипполито Медичи, правитель Мантуи Федериго Гонзага, правитель Урбино, выдающийся военный инженер Франческо Мария делла Ровере, друг Тициана Пьетро Аретино.
Среди последних особенно выделяется «Мужской портрет» (так называемый «Молодой англичанин», 1544—1545, Флоренция, Палаццо Питти). Он приобрел обширный дом, сад, в котором принимал своих друзей, всех знатных и именитых особ, приезжавших в Венецию, устраивает здесь великолепные пиры. Сюжет картины. Посчитав его мертвым, солдаты оставили приговоренного в лесу. Картинная галерея, Кромержиж «Оплакивание Христа», 1576, Галереи Академии, Венеция и др. ). Имело значение и количество стрел.
Думая, что он мёртв, палачи оставили его лежать одного, однако ни один из его жизненно важных органов не был повреждён стрелами (деталь, не всегда учитываемая художниками) и его раны, хоть и глубокие, не были смертельными. «Святой Себастьян» – одно из лучших произведений живописца. Себастьяна находится в петербургском Эрмитаже.
В Павию мощи Себастьяна попали скорее по политическим, нежели религиозным соображениям. Себастьяна казнили, когда ему было около тридцати лет и о его жизни известно немного. В это время Тициан создавал исполненные величавого пафоса монументальные алтарные образы (Вознесение Марии, около 1516-1518, церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари, Венеция), композиция которых пронизана движением, картины на евангельские и мифологические темы (Празднество Венеры, 1518, Прадо, Мадрид Положение во гроб, 1520-е годы, Лувр Введение во храм, 1538, Галерея Академии, Венеция Венера Урбинская, 1538, Уффици), отмеченные звучным, основанным на интенсивных контрастах синих и красных цветовых пятен колоритом, богатыми архитектурными фонами, в которые художник включал небольшие жанровые сцены и бытовые детали.
Мадонна Пезаро (1519—1521, Венеция, церковь Фрари) была призвана увековечить память о семье, престарелый глава которой Якопо Пезаро прославился тем, что в 1502 году он, будучи адмиралом венецианского флота, одержал, совместно с флотилией Папы Александра VI, убедительную победу над турками. Во Франкфуртском музее старой скульптуры (Либигхаус) хранится очень выразительная южнонемецкая деревянная скульптура (ок. Новорожденную назвали Лавинией. Но поскольку Себастьян привлекателен и популярен, его "приглашали" чаще других. Много портретов писал Тициан в 40-е годы. И, наконец, это знак любви.
Под их впечатлением он создает Динарий кесаря (Дрезденская галерея). На картине Антонио Полайоло "Мучения Святого Себастьяна" (1475 г., Лондон, Национальная галерея) прекрасный нагой юноша, в маленькой набедренной повязке со связанными руками и ногами, стоит на стволе частично обрубленного дерева, возвышаясь над своими мучителями и устремив взгляд в небо. Так написан ряд последних мифологических сцен Тициана и композиций на религиозные темы, в их числе «Святой Себастьян» (1575, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Больше подробностей (хотя и их немного) нам известно благодаря «Золотой легенде» – средневековому сборнику житий святых, составленному в XIII веке монахом Иаковом Ворагинским, впоследствии архиепископом Генуи.
Andreoy» («Это произведение Андреа»). В последующем варианте (ок. Тициан создает новый портретный жанр, названный его другом Аретино «историей» — в больших полотнах изображающих заказчиков в полный рост, торжественное великолепие парадных портретов сочетается с драматической сложностью характеров, сюжетной завязкой, сближающей эти полотна с жанром исторической картины («Обращение Альфонсо дАвалос к солдатам», 1540-41, Прадо «Папа Павел III с внуками Алессандро и Оттавио Фарнезе», 1546, Национальные музеи и галереи Каподимонте, Неаполь «Семья Вендрамин», до 1547, Национальная галерея, Лондон «Карл V», 1548, Старая пинакотека, Мюнхен «Карл V под Мюльбергом», 1548, Прадо). Во второй половине XVI столетия и на Венецию падают тени католической реакции хотя она оставалась формально независимым государством инквизиция и сюда простирает свою длань, — а ведь Венеция всегда славилась веротерпимостью и светским, вольным духом искусства. 1518-19, Прадо «Праздник на Андросе», ок.
Самый известный его Святой Себастьян (ок. ВXVIII веке— Джованни Пеллегрини и Тьеполо, в XIX веке— Камиль Коро, Франсуа-Ксавье Фабр, Гюстав Моро, Одилон Редон, Антонио де ла Гандара.
Согласно евангельскому тексту Христос, спрошенный фарисеем, следует ли платить подать кесарю (римскому императору), указав на лик императора, отчеканенный на монете, ответил: «Воздайте Богу — Богово, кесарю — кесарево». Картина художника Тициано Вечеллио Венера с зеркалом. Уже его Даная несет в себе новые черты по сравнению с предшествующим периодом.
Фигура святого изображена на первом плане, вот таким образом он кажется значительно больше окружающих его домов, не говоря уже о людях. Красив и спокойно-задумчив "Святой Себастьян" Сандро Боттичелли (1474 г., Берлин, картинная галерея). Удивительно лиричен и нежен Святой Себастьян Джованни Антонио Больтраффио на картине "Дева семейства Касио" (Лувр). Он был приговорен к смерти – в него пустили град стрел, но ни одна не смогла поразить его. Вне зависимости от того изображают ли одетая и обнаженная женщины встречу Медеи и Венеры (соотносится с сюжетом из книги Франческо Колонна Гипнэротомахия (Сон Полифило) или, что менее вероятно, символизируют любовь земную и небесную -- ключ к пониманию содержания этого произведения лежит не в расшифровке сюжета.
Этот сюжет был, как бы подсказан художнику известной композицией Поцелуй Иуды Джотто. "Некоторые художники часто строят композицию так, чтобы зритель смотрел на картину снизу. В эпоху Итальянского Возрождения сюжет казни Св. А еще два века спустя его вообще сделали нежным юношей.
В эти годы начинают звучать трагические ноты и в его произведениях.
