Три Дерева Рембрандт
Но сразу же после этих листов появляется самый знаменитый из пейзажных офортов Рембрандта – «Три дерева» (1643).
Три дерева (гравюра Рембрандта)
Именно портретная живопись позволяла в то время художнику привлечь заказы состоятельных амстердамских бюргеров и тем самым добиться коммерческого успеха. В первые амстердамские годы видное место в творчестве Рембрандта занимает жанр автопортрета изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах, он намечает новые пути развития своего искусства. относятся его первые пейзажи («Пейзаж с каменным мостом», около 1638, Рейксмюсеум, Амстердам), а также первые капитальные гравюры («Возвращение блудного сына», 1636 автопортрет в берете, 1639). В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.
илл. ). Психологически они не связаны ни с толпой остальных стрелков, ни друг с другом.
Слева стоит рыбак, а рядом сидит его жена с корзиной. В этом состоит парадность портрета. Как бы нарочитый контраст двух точек зрения на природу – интимной и эпически широкой.
Описание работы «Пейзаж с тремя деревьями»
К счастью, этого не случилось. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Зажигает золото деревянной резьбы подножия постели в левом нижнем углу и в верхнем правом (фигура плачущего амура) и растворяется в полусумраке алькова в центре. Злополучная картина больше ста лет провисела в помещении гильдии стрелков. Враждебный мир остался далеко и мы вместе с родственниками и слугами встречаем странника и обнимаем и ведем к своему очагу и ему скоро будет так же хорошо, как и нам с вами. Новый этап открывается картиной Эрмитажа "Прощание Давида с Ионафаном", 1642-ой год (высота картины семьдесят три, ширина шестьдесят два сантиметра).
С одной стороны, большая часть пространства за изобразительной поверхностью картины погружена в темноту (в этом ее особая романтическая приподнятость, но отсюда же и неверное название – "Ночной дозор") и из этой коричневой темноты неожиданный, словно внезапный удар света выхватывает то часть фигуры, то лицо, то руку кого-либо из участников похода. Она проста: «Нарисуй на листе бумаге любые три дерева». Более поздний вариант находится в парижском Лувре и относится к 1654-му году. Тоже нет.
Рейн, Рембрандт Харменс ван – Три дерева
Никто не был в состоянии распутать тысячи узлов этой загадки. Ее высоко оценили Крамской и Репин.
Снаружи окна закрывались ставнями и открываться могла каждая четверть окна по отдельности. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Руки с абсолютно размягченными суставами, так что пальцы в суставах можно трясти.
Все они носят маленькую бородку – эспаньолку – и острые торчащие усики. В композициях 1650-х гг. Эта историческая картина переработана живописцем в 1646-1647 годах.
Иконография этой прославленной работы восходит к моралистическим изображениям разврата блудного сына из библейской притчи. Искусство этого великого художника поистине разнообразно. В 1661 Р. была заказана большая историческая картина для амстердамской ратуши на тему из далёкого прошлого Голландии («Заговор Юлия Цивилиса», сохранился лишь фрагмент, 1661, Национальный музей, Стокгольм см. На ней лежит, головой налево, прикрытая легким одеялом, Богоматерь – Мария.
Ему и в голову не приходит, что они могут возмущаться, что его могут осуждать. Все движения как бы случайны и не координированы, все пики и мушкеты направлены в разные стороны.
Его жилище очень скромно: потемневший дом мелкого купца, внутри полный беспорядок, как у букиниста, любителя гравюр и редкостей. Он создает величественные и фантастические постройки. В картинах этих лет Р. нередко отдавал известную дань внешней патетике и динамичности барокко («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне), но создавал и произведения, проникнутые подлинным драматизмом и демократизмом образов («Снятие со креста», 1634, Эрмитаж, Ленинград), непосредственностью реалистической трактовки («Даная», 1636, там же).
Его прежние подмастерья, позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, становятся более удачливыми и востребованными художниками, чем их учитель. Он сам был обвинен в мотовстве. Да, позднее, позднее, только не теперь, когда перед ним в трубном звуке золотых и пунцовых тонов, в барабанной дроби трепетных черных и сине-зеленых красок рождается замечательное полотно.
В этой картине художник предстает во всеоружии своего зрелого искусства. Рембрандт затеял против них судебное дело, но не выиграл его. Он спешит воссоединиться с небесным воинством, от которого отдалился для совершения чуда. Голова Марии безжизненно лежит на подушке, руки тяжело упали на одеяло.
В 1643-ем году, вскоре после смерти Саскии, Рембрандт создает небольшой, но всемирно известный офорт "Три дерева" (длина двадцать восемь, высота двадцать один сантиметр). Иногда наоборот — офорт дублировал живописное полотно. Он прогуливается по сказочным городам.
Он учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620—23), затем в Амстердаме у П. Ластмана (1623) около 1625—31 Р. самостоятельно работал в Лейдене. Он создал тело, которое живет и дышит. Широкое признание картина получила лишь во второй половине девятнадцатого века.
Это произведение первым из рембрандтовских шедевров попало в Россию. Явление ангела чуть намечено, словно на грани сознания, скорее призрак милосердия игра воображения, чем телесный образ. цей неквапливий розгляд тепер вже сучасним нетерплячим глядачем виклика здивування.
Здесь опять следует вспомнить о пейзажах Сегерса. Тут и произошло расставание друзей. Не жалел он и времени: стоило ему улучить свободный час, как он, даже не умывшись, тоскливо покидал царственные покои нового дома и уходил на склад. В изображении обнаженного человеческого тела Рембрандт достиг совершенства, наивысшего в истории искусства.
В своем гардеробе он находил во что одеться, чем убрать голову и украсить свой костюм. Его равнинные ландшафты во многом послужили для Рембрандта и образцом и отправной точкой.
Ведь мы, пожалуй, разошлись бы". Большую часть офорта занимает небо далекая тонкая линия опущенного горизонта местами прерывается, справа становится пунктирной. Во всяком случае, те, кого он был достоин иметь друзьями, не были ими. Справа на холме расположился художник, недалеко от него запряженная телега. Герцен отмечал близость Рембрандта к Шекспиру.
К 1630-м гг. Засмучу дослдникв творчост Рембрандта панорамнсть уславленого аркушу Рембрандта « Три дерева» бо вона – цлком Сегерсова. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Ее высокая мачта, увенчанная флажком, отсекает справа примерно пятую часть рисунка. Интерьер подобен одежде, которая одним нравится, а другим – нет.
Солнце медленно опускается где-то справа от нас и его лучи четко обрисовывают людей и животных, в то же время словно согревая их не только трепетным светом, но и чувством нежности. На освободившейся от фигур небольшой площадке слева от барабанщика мы видим лающую на него собаку, а в затененном левом нижнем углу можно различить фигуру бегущего рядом со стрелками мальчика, с любопытством заглядывающего им в лица. Передана не только внешность видимого, а что-то очень важное.
Он остался один с годовалым сыном, Титусом. В отличие от костюма красивое лицо исполнено с величайшей тщательностью приемами многослойной живописи. Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту, результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание. Графика Р. 1650-х гг. Отказывается поправить что-либо в картине и сам Рембрандт.
Заимствованный из Библии сюжет, где представлен момент, когда ангел, помогший сыну Товия исцелить благочестивого отца от слепоты, насыщен элементами жанра. Несомненно, что идея картины не исчерпывается функциями группового портрета. В картине явно проступают плавные горизонтальные линии. Ясный, безоблачный, безветренный, но прохладный летний день.
Методика «Три дерева» — зеркало семейных отношений
Эта иллюзия была – его искусство, но одновременно она же была его жизнь. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Выработка собственного стиля В 1631 году Рембрандт перебрался в Амстердам, где свойственная эстетике барокко динамичность и внешняя патетика полотен сыскали ему множество состоятельных почитателей, подобно Гюйгенсу увидевших в нём нового Рубенса. В его внешнем спокойствии таится сдержанная сила. Подготовить почву для правильного прохождения этого этапа теста поможет дополнительное простенькое задание (например, по ранжированию каких-либо предметовв школе, дома, на улице — от самого приятного до вызывающего острую неприязнь).
дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Рембрандт достигает предельной естественности в передаче движения. илл. ). Исполненная также на деревянных досках пейзажная картина Рембрандта "Развалины" из Кассельского музея, 1654-ый год (длина восемьдесят восемь, высота шестьдесят семь сантиметров) не менее странна и еще более величественна. Каждый из гильдейских сановников чувствовал себя обманутым.
Напишите отзыв о статье Три дерева (гравюра Рембрандта)
Но всего этого было недостаточно. Линия горизонта то и дело загораживается более близкими ярко освещенными предметами – слева двумя деревцами на втором плане, похожими на облепленные листьями букеты цветов, в центре – парой наспех сколоченных, но крепких перил мостика, справа – большой лодкой, упершейся килем в травянистый берег. 1636.
Большинство из них почти театральными жестами выражают свое горе и отчаяние. У него нет дворца с обстановкой знатного вельможи, нет свиты и галерей в итальянском духе. Ведь это, – не можете себе представить, для меня было бы таким огорчением.
Отрывок, характеризующий Три дерева (гравюра Рембрандта)
Загадочные лица собрались слева от умирающей, перед ее постелью. Но и Иов и Лир – фигуры легендарные, а Рембрандт абсолютно реален. Конфликт, назревавший между искусством Р. и требованиями голландского буржуазного общества, утрачивавшего свои демократические традиции, проявился в 1642, когда картина «Ночной дозор» (Рейксмюсеум) вызвала протесты заказчиков. Он возится с одетым во все красное малышом, которого он взял на руки. Искренность и взволнованность Рембрандта срезу передаются зрителю. Герои и события трактуются величайшим мастером барокко итальянцем Лоренцо Бернини (годы жизни 1598-1680-ый) в грандиозном плане.
Черный шелк платья, золотое шитье, белоснежные ажурные кружева – все это написано очень свободно и в то же время очень точно положенными мазками. При исполнении таких групповых портретов традиции соблюдались самым тщательным образом и здесь не было места личной изобретательности художника. Вернувшись в 1627 году в Лейден, Рембрандт совместно с другом Яном Ливенсом открыл собственную мастерскую и начал набирать учеников.
В этот же момент справа с небес спустилось облако, чтобы принять небесного вестника. Также в Эрмитаже находится выполненный в 1643-ем году на деревянных досках так называемый "Портрет пожилого мужчины" (его высота пятьдесят один, ширина сорок два сантиметра). Развалины старинного храма чаруют и приковывают к себе взор. Однако царевич, узнав о намерении отца, предупредил юношу о грозящей ему опасности.
В какое время, с какой целью, по чьему повелению и в каком городе собрались эти люди. К примеру, капитан и лейтенант живут в пространстве картины как будто обособлено. Был ли он окружен почестями, поклонниками, стал предметом всеобщего внимания.
Основной образный стержень живописных пейзажей Рембрандта – стихия грозы, разыгравшейся над мирной землей, мощный порыв ветра, лучи света, пронизывающие темную грозовую тучу и тревожно освещающие предметную плоскость, заполненную водами, растительностью, постройками и уходящей в бесконечность дорогой. Выше: что вы искали. Затем взрослому необходимопредложить ребёнку представить себя садовником и ухаживать за деревьями («Ты — садовник, что будешь делать с каждым деревом. »). В случае непонимания вопроса необходимо расширить предлагаемые сюжетные обстоятельства пояснениями: деревья можно поливать, удобрять, выкапывать, пересаживать, обрезать ветви, собирать урожай и так далее. При этом нужно непременно уточнить, что в отношении растений можно и ничего не предпринимать, если с ними всё хорошо и благополучно. Все предлагаемые испытуемымдействия также фиксируются на рисунке рядом с деревьями.
Рембрандт Харменс ван Рейн «Три дерева» 1643
Зато все требования заказчиков были выполнены. И действительно, в стыдливо подогнувшей сжатые ноги Данае есть что-то простоватое.
К позднему периоду относится также ряд наиболее глубоких и сложных по психологической структуре религиозных композиций Р. («Ассур, Аман и Эсфирь», 1660, Музей изобразительных искусств им. Лишая позу статуарности, сообщая особую мягкость, порой размытость контуру и всем формам. Ее озаряют отблески, неясное мерцание бледного огня, – но где этот внешний источник света. На правые перила облокотились два человека, примерно в пятидесяти шагах от нас. Над ней, в свою очередь, проходит поднимающаяся вправо нижняя граница неба.
Клюка вываливается из задрожавших рук старой женщины. На самом деле здесь прямая связь. В ходе путешествия сын, ведомый в пути ангелом, поймал рыбу, печенка которой вернула впоследствии зрение его отцу.
Три дерева (гравюра Рембрандта) Информацию О
Итак, многое в этой гравюре фантастично. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Чтобы повысить лучеиспускающую силу этой маленькой феи, Рембрандт помещает впереди нее различные силуэтообразные (черные) предметы: слева внизу – приклад мушкета, справа внизу – вытянутую ногу бегущего назад юноши в шлеме. илл. ).
После кратковременного пребывания в Лейденском университете (1620) Р. всецело посвятил себя искусству. Ничего лишнего, ни одного фальшивого жеста, никакой насыщенности, никакого преувеличения.
Рембрандтовские работы этого периода исследователями не выявлены и вопрос о влиянии Сваненбюрха на становление его творческой манеры остаётся открытым: слишком мало известно сегодня об этом лейденском художнике. В 1623 году Рембрандт занимался в Амстердаме у Питера Ластмана, прошедшего стажировку в Италии и специализировавшегося на исторических, мифологических и библейских сюжетах. Таковы первые планы этой романтической картины. Годы ученичества Рембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене. Картина сильно реставрирована, однако ни лицо, ни берет, ни кисть правой руки, пальцы которой широким болезненным жестом заложены под широкий красный воротник, не затронуты позднейшими записями, то есть подновлениями, прописками, закрывающими после неумелой реставрации участки подлинной живописи. Поздним рисункам Р. (исполненным преимущественно тростниковым пером) присущи предельная меткость наблюдений, выделение основных, наиболее характерных особенностей натуры. От 1630-ых годов у художника еще сохранилась тяга к бравурности, к внешним эффектам. С этим произведением связан интересный эпизод.
Несравненно более важен тот факт, что здесь сделана попытка внести в картину новое, более широкое содержание. А. С. Пушкина, Москва «Возвращение блудного сына», около 1668—69), замечательные своим лаконизмом и силой характеристик портреты («Старейшины суконного цеха или т. н. синдики», 1662, Рейксмюсеум «Поэт И. Деккер», 1666, Эрмитаж). За несколько лет он завоевал значительную известность. Через несколько мгновений он скроется за пределы видимости. В "Ночном дозоре" есть реальное историческое содержание. Шли месяцы, картина подвигалась и все остальное отходило в сторону.
Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Словно предвещающий появление Юпитера поток света из бледно-коричневого проема на третьем плане слева, навстречу которому приподнимается до этого лежавшая к нему спиной на втором плане Даная, заливает ее фигуру со всех сторон и, вырывая ее из то глухого, то мерцающего золотыми блестками и пятнышками зеленовато-коричневого и темно-красного окружения, делает ее горячей и чистой.
Вторая половина ясного, морозного дня мы стоим на ровном льду, отливающем золотом – это слева направо во всю длину картины протягивается неширокий (в глубину шагов тридцать) замерзший припорошенный снегом канал. Взгляд ее широко раскрытых глаз безразличен, но на подкрашенных губах играет неопределенная улыбка.
Описание картины Рембрандта «Три дерева»
Люди, одетые в золото – первосвященники, раввины, цари наполняют его картины. Очень скоро в систему будут добавлены новые языки. Во всяком случае, гости, занимаясь этими поисками, скучать не будут. Например, судя по копии с картины, выполненной, по-видимому, Герритом Лунденсом во второй половине сороковых годов, то есть при жизни Рембрандта (эта копия ныне находится в Лондоне), на срезанной слева части картины были изображены приближающиеся к толпе фигуры двух мужчин с ребенком.
Разительным примером объединенного действия света и цвета в живописном творчестве Рембрандта является его картина "Туша вола", Глазго (высота семьдесят четыре, ширина пятьдесят два сантиметра). Это граничит с колоритом он праздничен и по-особому наряден.
Характеристика методики «Три дерева»
Нелепо приподнимая полные руки, в которых она держит пресловутое яблоко с древа познания, с опаской втянув мужеподобную голову в плечи, Ева не говорит, а скорее мычит что-то исподлобья поглядывая на своего голого собрата, спустившегося к ней с обрыва (слева от нас) и с каким-то дурацким видом протягивающего к яблоку левую руку. Денежные дела Рембрандта к этому времени приходят в расстройство, чем, вероятно и объясняется завещание Саскии, оставившей все свое состояние малолетнему сыну, причем за Рембрандтом, как за опекуном, оставалось право распоряжаться имуществом, но только до заключения нового брака. Размер картины 185 x 203 см, холст, масло. Перед глядачем художник подав берег рчки та пагорб, на якому ростуть три великих дерева. Он находится в амстердамском Рейксмузеуме.
Он сравнивал в цвете тональные отношения больших масс. Зябко кутаясь в тряпки под черной шляпой, старушка проковыляет сейчас мимо сидящего спиной к нам крестьянина, свесившего на лед ноги в узконосых ботинках. И в то же время все в этой картине бросает вызов действительности. Ймоврно, цю дошку-матрицю переробив Рембрандт з оригналу Сегерса. Глубиной понимания человека Рембрандт превосходит здесь Тициана и Рубенса.
В полуопущенной левой руке она кокетливо вертит веер, украшенный нитями жемчуга. По-видимому, нет.
Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Офорты и живопись зачастую были взаимосвязаны. Картина Рембрандта "Гроза", выполненная не на полотне, а на дереве, Брауншвейгский музей (длина семьдесят два, высота пятьдесят два сантиметра), кажется кошмаром, в котором видна душа художника, так глубоко потрясенная в то время.
Но, казалось бы, случайные, разрозненные проявления энергии, активности объединяются одной мыслью, одним чувством и вливаются в единое русло движения из глубины на зрителя. Некто, похожий на великого раввина, в фантастическом, роскошном костюме, с узорчатым поясом, увенчанный митрой (высокое головное украшение священника), стоит у изголовья, сложив на животе опущенные руки. Все ее пространство полно неисчерпаемой жизненной силой.
- Харменс ван Рейн Рембрандт ( )
- Словари и энциклопедии на Академике
- Проведение диагностики среди дошкольников и младших школьников
- Обработка и интерпретация результатов проективного теста
Создано впечатление полной естественности -фигуры в высшей степени рельефны их движения вполне реальны, психология неподражаема, пространство пронизано воздухом, светом и пылью.
Сочетая проникновенность характеристик с исключительным мастерством живописи (в которой особо важное значение имеют тончайшие эффекты светотени), Р. писал преимущественно портреты, библейские и мифологические сцены, превращавшиеся под его кистью в полный огромной психологической выразительности рассказ о человеческих чувствах и отношениях, обогащенный наблюдениями мастера над современной ему народной жизнью. В 1632 Р. переселился в Амстердам.
Заказные портреты этих лет отличаются детальной передачей черт лица, одежды, драгоценностей («Проповедник Ансло с женой», 1641, Картинная галерея, Берлин-Далем) в автопортретах и портретах своих близких Р. писал шире и искал театрализованных эффектов («Автопортрет с Саскией», около 1635, Картинная галерея, Дрезден см. Картины Яна ван Эйка, Броувера, Рубенса, Джорджоне, Сегерса, собранные в многочисленных папках оттиски с гравюр Луки Лейденского, Калло, Дюрера, рисунки Рафаэля и Микеланджело, вымененные им на свои картины книги, альбомы индийских миниатюр, медали, античные бюсты, китайские вазочки индийское платье, редкие морские растения, львиная шкура, старинное оружие, яванские боевые маски, флейты, ювелирные изделия, драгоценные камни, турецкие ковры из Смирны, отлично систематизированная средневековая скульптура и слепки, ветки кораллов, огромные раковины, высохшие морские медузы, небольшая настоящая пушка, турецкая бутылка, меха из России, перья страуса диковинный, с выпуклыми изображениями, шлем великана – и многое другое. Сейчас он достанет им до верхнего края полотна. Если внутренне мы к этому готовы, то нас ждет уют и ощущение гармонии с окружающим миром.
Сталинграда, Дрездена. Под ногами обезьянолюдей и по их фигурам стелятся сложные светотеневые переходы от дерева, лепящие пластику тяжелого, чувственного тела Евы и худощавые, жилистые и сильные формы фигуры Адама. Психологическое состояние людей обрисовано с большой выразительностью. В то время как потрясенные родители – старый Маной (в центре картины лицом к нам) и более молодая жена (слева от Маноя изображенная в профиль), молитвенно преклонив колени перед жертвенником на полу, на первом плане справа, освещаются снизу его косыми лучами.
Отец встретил его с живейшей радостью, так как потерял надежду на его возвращение. Саския не порывалась зайти на склад и Рембрандт никогда не звал ее туда. Она умирает.
— период наибольшего успеха и личного благополучия мастера. Художник почувствовал, что жизнь его рушится. Но что случилось с нами.
Ею же объясняется и его личный характер и его творчество.
Перед нами офорт "Изгнание торгующих из храма" (1635-ый год, длина семнадцать, высота четырнадцать сантиметров). Запечатлев в прекрасном портрете смотрящую в упор на зрителя упрямую и властную старуху в белом чепце, госпожу Елизавету Бас (амстердамский Рейксмузеум, 1642-ой год) и великолепно передав ее характер твердой и уверенной кистью, Рембрандт доставляет себе радость еще раз воскресить Саскию (1643-ий год, Берлин) и своего друга Сильвиуса (1644-ый год, коллекция Карстаньена). Эта женщина – не идеал, но художник и не нуждается в идеализации. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Родини в гипет» – переробив на власний офорт.
Затем Ионафан вышел в поле, где и встретился с Давидом. Многие выдающиеся писатели и художники середины и второй половины девятнадцатого века видели в нем своего предшественника и учителя. Жизнь Рембрандта, как и его живопись, полна полутеней и темных углов. Небольшой, слабо освещенный интерьер, почти весь заполненный человеческими фигурами.
К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии — иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Лейденец Герард Доу — один из первых учеников Рембрандта — всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Потом исследователю предстоит дать тестируемомусловесную инструкцию.
Было ли у него много друзей. Справа виден срезанный краем картины круглый столик, закрытый низко свисающей с него красной бархатной скатертью и придвинутый к изголовью постели.
Не исключено, что эта глубоко внутренняя и чувственная картина, с ее приветствующим и манящим жестом Данаи, обладает собственной тайной: «Таким образом в этой картине тесно переплетаются судьбы Саскии, Геертье и Рембрандта».
Для своих автопортретов он наряжался и переодевался как настоящий актер. Выставляя себя в таком виде, он и не думает, что в этом можно усмотреть безвкусие.
Здесь же мы познакомимся с одной из сторон его творчества, которую он посвятил офортам. илл. ). Если в тициановских полотнах, где образы, в соответствии с ренессансными представлениями (ренессанс по-французски означает "возрождение"), воплощены в плане определенного обобщенного идеала, торжествует чувственное начало, то основа художественной выразительности рембрандтовской "Данаи" заключена в том, что она представляет собой, прежде всего, выражение человеческой индивидуальности, в которой чувственная сторона составляет только часть сложной гаммы переживаний, объединенных сильным душевным порывом.
Большую роль в дальнейшей жизни и деятельности Р. сыграло его супружество с Саскией ван Эйленбюрх (1634—42) и Хендрикье Стоффелс (около 1649—63). Ребёнок может подписать объекты или доверить этот процесс организатору, но цветдолжен выбратьтолько самтестируемый. Важно подготовить малыша к сравнению растенийи членов семьи, чтобы избежать прямых ассоциативных моментов. Несмотря на драматичный сюжет, в картине господствует скорее чувство душевного просветления. Еще две фигуры на первом плане образуют так называемые кулисы. Драматическое великолепие гравюры Рембрандта "Три дерева" бесподобно.
Он делал самое ничтожное возвышенным, в самом обыкновенном открывал тайну. Огромный Рембрандт на первом плане, в правой части картины, в черной бархатной, надвинутой набекрень широкополой шляпе с белым страусовым пером, в нарядном, отороченном золотисто-красным мехом безрукавном камзоле из которого торчат широченные рукава ярко-красной рубахи, держит на коленях пышно разодетую Саскию, обхватив ее талию левой рукой, а правой поднимает узкий и высокий хрустальный бокал, наполовину заполненный светлым вином.
На мгновение можно подумать, что Рембрандт абсолютно побежден. Вони першими впадають у око, як дощова хмара перш струмен дощу, який щойно почався.
Он создает, подобно Шекспиру, целый мир призраков и поэзии и так же, как Шекспир, несмотря на необузданность своей творческой фантазии, остается глубоко человечным. Но нет мира в этом офорте – он весь наполнен шумом и действием.
И победа света воспринимается символически. " воскликнул Стасов. А над головой Данаи мерцает золото резной фигуры крылатого амура со скованными руками. "Какое мастерство, какая жизнь.
А еще дальше и выше через всю картину тянется коричнево-золотистая полоса пологого берега. В древней легенде Рембрандт видит острый психологический конфликт. Чем бы ни объяснялось присутствие в процессии этой фигурки, она, во всяком случае, не заключает в себе ничего человеческого. Впоследствии он не раз копировал его эрмитажные картины. В последнее десятилетие творчество Р. достигает наибольших высот и представляет собой как бы синтез всех исканий мастера. В этот момент она по-настоящему прекрасна. Другой тип группового портрета был тот, к которому пришли художники Амстердама.
Рембрандт Харменс Ван Рейн — великий голландский художник. Вот еще один из этой группы офортов "Возвращение блудного сына", 1636-ой год (высота шестнадцать, высота четырнадцать сантиметров), сюжетно предвосхищающий гениальную эрмитажную картину под тем же названием и во всем ей противоположный. Этот библейский сюжет использовался многими и многим художниками – почти все они ярко расписывали прелести райского сада, а Адама и Еву представляли в облике прекрасно сложенных идеальных людей.
Здесь Рембрандт довел свободу творчества до такого виртуозного могущества, что мы уже не видим и не понимаем, как это было им сделано. (гравюры: «Христос исцеляющий больных» или т. н. «Лист в сто гульденов», около 1642—46 «Три дерева», 1643, см. Снискав известность групповым портретом «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхёйс, Гаага), Р. получал обильные заказы у него обучались многочисленные ученики.
Ранние картины («Принесение во храм», около 1628—29, Кунстхалле, Гамбург) несколько пестры и мелочны по исполнению, но в них уже есть богатство фантазии, стремление к выразительной передаче эмоций. На самом деле он, сам того не желая, всегда последователен и верен самому себе. Никаких официальных почестей, ни орденов, ни титулов, ни лент ничто не связывало его – ни близко, ни отдаленно – с каким-либо событием или с какими-либо лицами, которые могли бы спасти его от забвения тем, что история, говоря о них, случайно упомянула бы и его имя. Ни знаменитый голландский поэт Вондель, бывший так же, как и Рембрандт, близким другом в доме поэта и промышленника Яна Сикса ни сам Рубенс, который посетил Голландию в 1636-ом году, побывал у всех знаменитых художников Амстердама – кроме Рембрандта – и умер за год до появления "Ночного дозора", причем имя Рембрандта ни разу не встречается ни в его письмах, ни в его коллекциях.
В пейзажах этих лет пространство бесконечно расширяется изображение становится предельно емким. Материально обеспеченный художник предпочитает заниматься тем, к чему у него лежит сердце. Под ним лежат легко брошенные на пол слева от столика шитые золотом остроносые туфельки. Р. родился в семье мельника. Исполнен тишины, меланхолического покоя и пантеистического преклонения перед природой офорт "Вид на Амстердам" (длина пятнадцать, высота одиннадцать сантиметров).
За постелью (в центре офорта) и перед ней (у левого края изображения) собралось до двух десятков людей. Руку героини загораживает висящая правая перчатка капитана. Пока удар не касался его творчества, ничто не казалось ему окончательно потерянным. В зарослях прячется пара влюбленных". Тем не менее, с этого мгновения за Рембрандтом установился неустанный и злобный надзор.
Для барокко характерна экспрессия форм. С картинами этого живописца вы можете познакомиться тут — Рембрандт картины. Это странная маленькая не то девочка, не то карлица в длинном, сверкающем светло-оранжевом, расшитом золотом платье, с бледно-зеленой пелериной на плечах, также отливающей золотом, с ослепительно белым петухом за поясом и серебряным рогом в руках.
Свет заливает обнаженное тело, падает на высокий лоб, розовеет на кончиках пальцев и разливается по плечам, груди, округлым рукам, большому мягкому животу и царственным бедрам. Позолота основания ложа отражается в зеркальном полу.
Он надевал чалмы, бархатные береты, фетровые шляпы иногда металлические латы. Эрмитаж, Санкт-Петербург. Бернини любит изображать сцены мучений, экстазов или панегирики подвигам и триумфам и в любом случае в произведениях барокко торжествует драматическое напряжение, находящее свое отражение, в частности, в асимметрии и диагональной композиции, в сложной криволинейности форм. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи — все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.
Это абсолютно необычайное, поразительное, сверхъестественное и, конечно, совершенно невозможное явление изображено, как всегда у Рембрандта, очень реально, в самых естественных чертах. Необычайно сложное искусство мастера породило самые различные его оценки.
К этим картинам Рембрандт присоединил новые автопортреты (музеи Кембриджа, Лейпцига и Карлсруэ) и эти полотна абсолютно интимного характера напоминали Рембрандту его прекрасное прошлое. Об этом написано немало книг и, вероятно, будет написано ещё не меньше. Он одевает своих персонажей в странные пышные одежды.
Но в целом значение этой картины очень велико. Товий, лишенный зрения, несмотря на богоугодную жизнь, послал сына получить старый долг. Саския остановилась на пороге, словно натолкнувшись на огромную завесу. В это время семье Эйленбурхов достался целый ряд наследств и некоторые из ее членов постарались лишить Саскию той доли, которая следовала ей по закону.
Отчетливо различимы фигуры двух-трех десятков человек. По росту это – кукла и походка ее автоматическая. А ближе всего стоит большой стол, срезанный левым краем офорта. Обычную и любимую его компанию составляла городская беднота.
Эта тема воплощалась художниками Ренессанса и голландскими маньеристами в двух различных иконографических вариантах Рембрандт продолжает в этой работе линию так называемого «типа куртизанки». Так на полу получался простой рисунок, подобный клеткам шахматной доски. После распродажи в 1657—58 гг. И действительно, такого неба еще не знала гравюра Европы.
Рембрандт кажется сложным и противоречивым. Позволим себе небольшое лирическое отступление. Он пробует развлекаться в пирушках и холостых забавах. Сюжетом полотна является библейская легенда. Слева на бугорке сидит спиной к нам паренек.
Некоторые из более дальних стоят или даже (слева), может быть, сидят в неподвижных позах, тормозя общий поток, в то время как другие движутся ему наперерез. Позднее он опять впустит Саскию в свою жизнь. Но Рембрандт подошел к этой задаче по-своему.
Кисти рук, которые так подвижны, что всякий предмет, воспринимаемый сознанием, тотчас схватывают или отталкивают, касаются острыми пальцами, осязательно описывают, протягиваются жестом защиты или вонзаются и колют – и ни одного момента не остаются без жизни. За их вниманием скрывается бесконечная, снедающая их души зависть.
Перед нами – непритязательный мотив обычной голландской природы. Он соединяет в одно все противоречия, он смешивает наиболее жестокую, кровавую правду с самыми прихотливыми узорами своей бесконечно причудливой фантазии он совмещает в своем творчестве прошлое, настоящее и будущее. Не знали такого неба до сих пор и офорты Рембрандта. Современники вряд ли могли понять и оценить подлинное содержание картины.
Это дает право назвать его картину исторической, в широком смысле этого слова. Сегодня мы говорим о барокко в интерьере. сходна в основных чертах с современной ей живописью мастера (гравюры: «Слепой Товий», 1651 «Фауст», около 1652 «Три креста», 1653 см.
Это апостолы, ученики, домочадцы, подруги, врач. Вопреки пейзажной традиции, Рембрандт не отводит первому плану особой роли, хотя именно он-то и изображен ясно и четко, в то время как дальний берег и окраины столицы тают в осенней дымке. Рембрандт все больше лишается душевного равновесия. В бесконечном потоке заказных портретов тридцатых годов к числу столь же блестящих и самых выразительных относится большой поколенный портрет Марии Трипп (высота сто семь, ширина восемьдесят два сантиметра).
Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. В каком месте земного шара может существовать подобный пейзаж.
вы можете запросить все в системе с коробкой. В конце того же года Рембрандт берёт в дом молодую вдову трубача Геертье Диркс, легко перенявшей вскоре обязанности домохозяйки (в этой роли Диркс упоминается у биографа Рембрандта Хубракена) и соответственно гражданской жены художника. Но вершина Рембрандта-пейзажиста – офорты последнего периода, созданные в начале 1650-х годов. Но страшная полоса безмерных утрат только началась.
Его существование, полное радости и надежд, было грубо разбито. С офортом "Иосиф рассказывает сны", 1638-ой год (высота одиннадцать, ширина девять сантиметров), мы вступаем в круг до тех пор не передаваемых в искусстве переживаний, воспринимая их как наиболее убедительные и, стало быть, как подлинные. Картина голландского художника Рембрандта ван Рейна «Даная». Справа к нему подплывает пара белоснежных лебедей.
Но Репин высоко оценил картину Рембрандта. Кажется, что действительность, с которой Рембрандт до этого не считался, отомстила ему, набросилась на него как на добычу, покорила и сокрушила его.
Благодаря ей он всегда мыслит, всегда действует. "А вдруг он вам не понравится.
Но все ли желающие иметь такой интерьер готовы к нему. Мы читаем в ее прищуренных глазах и полуоткрытом ротике испуг и в то же время приязнь и иронию по отношению к непрошенному гостю. Он отходил от картины, жмурился, прищуривался, наклонял голову набок, широко раскрывал глаза и снова писал различия цветов и их светосилу, глядя на все это вместе. На протяжении 1640-х гг.
Если это призыв к оружию, то зачем это праздничное освещение. И Сикс послал за ней в село своего слугу. Хотя из непосредственных учеников Р. лишь немногие (например, К. Фабрициус и А. де Гелдер) сумели органически воспринять его творческие принципы, реалистическое новаторство произведений Р. сделало его одним из влиятельнейших художников в истории мирового искусства. В одну из таких поездок, садясь за стол, приятели заметили, что на столе нет горчицы. Далее, левее – густую зеленую кущу деревьев.
К лучшим офортам 1630-ых годов относится также "Смерть Марии", 1639-ый год – композиция, полная большого чувства скорби, предвосхищающая по силе эмоционального воздействия более поздние грандиозные работы мастера (ее высота сорок один, ширина тридцать два сантиметра). И действительно, все это сказочное богатство украшений, костюмов и освещения, весь экстаз, который, кажется, делает его ясновидящим, ни на минуту не позволяет его позабыть о живых людях и их страданиях. творчество Р. утрачивает присущие ему ранее черты мажорности, мастер пишет преимущественно спокойные, проникнутые большой теплотой чувства библейские сцены, раскрывая тончайшие оттенки человеческих переживаний («Давид и Ионафан», 1642, «Свыше семейство», 1645, — обе Эрмитаж «Христос с учениками в Эммаусе», 1648, Лувр, Париж), продолжает работать над портретами («Старик в шлеме», около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем) и пейзажами («Зимний пейзаж», 1646, Картинная галерея, Кассель). Год спустя, в 1637-ом году, Рембрандт, верный своему стремлению к чуду, написал одну из наиболее известных картин раннего периода "Ангел Рафаил, покидающий семейство Товия", ныне находящуюся в Луврском музее в Париже (ее ширина пятьдесят два, высота шестьдесят восемь сантиметров). Он прикреплял к волосам драгоценности, надевал на шею золотые цепи с каменьями. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. Так в его коллекции находились работы Дюрера, Сегерса, Кастильоне и других.
Искусство Р. отличается необычайной жизненностью и глубокой человечностью образов. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Портрет этот очень красив в живописном отношении. Таким образом, в большинстве пейзажей Рембрандт воплощает еще одну идею – идею пути идею человека, застигнутого бурей и продолжающего свой каждодневный путь от рождения до смерти.
Так Рембрандт создал картину, ныне известную под названием "Ночной дозор" (амстердамский Рейксмузеум) и никогда еще не появлялось произведения более загадочного, более неожиданного и волнующего. 1630-е — начальник 1640-х гг. На картине изображен тот момент, когда четыре персонажа данной истории осознают вдруг, что спутник сына Товия, помогавший ему в его предприятии, был ангел Рафаил, то есть один из семи великих ангелов (архангелов), защитник верующих, ангел-исцелитель, сокрушитель злых духов.
