Улица Транснонен

И вот, как прежде, новая литография Домье «Улица Транснонен 15 апреля 1834 года» останавливает людей. Если уж надо датировать становление демократического реализма во Франции, то это 1834 год, когда Домье создал Улицу Транснонен. «улица Транснонен» (место ожесточенных боев времен революции 1830 г. ). На улице Транснонен собиралась толпа, больше всего народа было перед домом 12.

В 1834 была создана работа «Улица Транснонен». Ранним утром 15 апреля, когда Оноре стоял перед домом на улице Транснонен, что-то изменилось в его душе. Ночью послышалась пальба со стороны улицы Транснонен, где была одна из самых больших, построенных повстанцами баррикад. —адвокат Ледрю-Роллен будет писать брошюру о резне на улице Транснонен. Готовился суд над участниками апрельского восстания и правительство боялось излишних напоминаний о событиях на улице Транснонен.

Она изображает комнату в доме на улице Транснонен, в которой жила семья рабочего. Он постоянно возвращался мыслями к мрачному дому на улице Транснонен. Бойня на улице Транснонен останется несмываемым пятном на её виновниках». Из дома 12 по улице Транснонен из какого-то окна, прикрытого жалюзи, выстрелили в солдат, разгонявших демонстрацию.

Той же силы воздействия достигают листы, в которых Домье раскрывает классовую борьбу, показывая роль рабочего класса: «Он нам больше не опасен», «Не вмешивайтесь», «Улица Транснонен 15 апреля 1834 года».

Оноре домье улица транснонен описание картины

Рядом на полу видна голова мёртвого старика. Он сполз с кровати и придавил собой малыша. или, еще более, Вам предоставляется слово, объяснитесь.

На лице его сохранилось выражение муки и гнева. Если бы можно было хоть на минуту поверить в хронологические схемы, предлагавшиеся в крайне разнообразной, обычно взаимоисключающей форме разными учеными, то Домье мог бы быть сочтен каким-то полоумным художником, бессмысленно бросающимся в самые разные стороны без малейших признаков ясного и последовательного художественного развития, что всегда можно обнаружить даже в творчестве малооригинальных второстепенных художников. В литографии «Это убило то» он показывает, что избрание Наполеона III было началом всех бедствий.

1. «Улица Транснонен 15 апреля 1834 года», Оноре Домье — описание
2. Мировая художественная культура (11 класс)
3. Репродукция картины Улица Транснонен художника Домье Оноре, артикул: 27268
4. Улица Транснонен 15 апреля 1834 года
5. Реализм в зарубежном изобразительном искусстве
6. Художник Оноре Домье картины и карикатуры

А в скульптуре не может быть невыразительных и «глухих» мест, там все должно быть строго и определенно. Немало гаврошей полегло под пулями. Параллели эти при знании того, что следующую работу на эту тему Домье назвал «Законодательное чрево», можно связать с фигурой непомерно толстого клоуна, раздутого именно в области «чрева», плоть его доминирует. Домье разоблачает виновников бедствий Франции. Домье знал Капричос и Бедствия войны Гойи, а может быть и его картины.

Оноре написал своего приятеля, гравера-офортиста Луи Леруа. Домье показал тип буржуа — уродливый продукт, выведенный демократическими переменами. Черные мантии адвокатов темным силуэтом выделяются на золотистом фоне. Для Домье наступила одна из самых мрачных полос в его жизни. Никогда до этого литография не обладала такой мощью, такой драматической выразительностью.

В его полотнах деревья, земля, тени принимают необычный, причудливый и поэтичный вид. Буржуа обиделись и стали пренебрежительно называть мастера карикатуристом. Из вереницы этих первых послереволюционных сатирических изображений не выделяется также и та, сделавшая имя Домье широко известным, – карикатура Гаргантюа (декабрь 1831 г. ), за которую в августе следующего года Домье был посажен в тюрьму Сент-Пелажи. 40-х), создание офортов. Энергично и лапидарно очерчиваются ее контуры, моделируются объемы – факт зафиксирован.

Домье отлично знал себе цену — и для последних холстов выбрал героя по себе. Жюль Дюпре родился в Нанте в семье фабриканта. Упавший на пол у своей постели человек был бойцом. Случилось это одновременно с изменением политического устройства мира. И вот, как прежде, новая литография Домье «Улица Транснонен 15 апреля 1834 года» останавливает людей. В других литографиях Домье разоблачает продажность суда («Деятели правосудия», 1845—1849), буржуазную благотворительность («Современная филантропия», 1844— 1846).

Мятая, рваная, угловатая экспрессия этой зловещей фигуры (отлитой Домье из гипса, а в XX в. переведенной в бронзу) не сравнима буквально ни с чем в мировой скульптуре: только Паоло Трубецкой в своем Александре III использовал по-своему некоторые приемы уникальной в своем роде скульптурной карикатуры. Когда осенью 1835 г. политическая карикатура была запрещена и прекратила свое существование, Домье растерялся. Франсуа Миллебыл постоянным жителем Барбизона. После знакомства с творчеством Констебля пейзажи Руссо становятся более яркими, свежими. Одной из вершин творчества Домье (да и всего искусства XIX в. ) стала большая литография Улица Транснонен 14 апреля 1834 г., также изданная Ежемесячной литографической ассоциацией. Яркий свет безжалостно вырывает из темноты голову убитой старухи.

1. Картина Улица Транснонен – Оноре Домье
2. Еще по теме ФРАНЦУЗСКАЯ ЛТЕРАТУРА
3. Словари и энциклопедии на Академике

1862, Нью-Йорк, Метрополитен-музей). В каждом лице с беспощадной точностью передано портретное сходство. Внедрение новых, машинных методов производства приводило к тяжелым последствиям. Но достаточно было Плота Медузы и Хиосской резни, чтобы верно найти главную дорогу большого искусства Франции идущую от Давида-якобинца. Мысль взаимоотношения человека и города. Сохраняя непосредственные наблюдения (у Домье была феноменальная память, на натуре он никогда не работал), он всеми живописными средствами старается создать экспрессивный, подчас трагедийный образ.

Оноре Домье (1808—1879)был одновременно графиком и живописцем и в этих двух видах искусства он раскрыл различные стороны критического реализма. Но и не все друзья Домье вели себя одинаково в этот час испытания. Он сполз с кровати и придавил собой малыша. Однако решающее слово в искусстве 30—40-х гг. Пейзаж (1864, Санкт-Петербург, Эрмитаж), Дождливый день (1872, Москва, ГМИИ им.

Леруа был высок, худ, носил маленькую мохнатую бородку. Художник показывает адвокатов, театрально жестикулирующих, проливающих крокодиловы слезы во время выступлений (акварель «Защитник», 40-егг., Вашингтон, галлерея Коркорана) и самодовольных за кулисами, когда они встречаются вместе, обсуждая свои очередные грязные дела («Три адвоката», Вашингтон, галлерея Филлипс). А. В. Щусева, Научно-исследовательскому музею Академии художеств СССР и персонально — Э- Н. Ацаркиной, Е. Б. Георгиевской, А. Л. Кагановичу, B. И. Касияну, И. Коталику (Чехословакия), С. Козакевичу (Польша), У. Кухирту (ГДР), И. М. Левиной, К. М. Малицкой, Г. Опреску (Румынии), Г. Погань (Венгрия), Ф. С. Рогинской. На первом памятнике надпись: «Погибшие на бульваре Монмартра 2 декабря 1851 года», на последнем – «Погибшие у Седана 1870 года», то есть Домье утверждает, что империя Наполеона III с начала до конца приносила французам смерть. Несколько возвышенный образ.

Всё тихо и неподвижно. Ведь это в первую очередь они обеспечили успех Июльской революции. Литографии замечательны своей действенностью и выразительностью. Июльской революции.

Литографии замечательны своей действенностью и выразительностью. Среди его последних работ мы видим и такие правдивые пейзажи, как, например, «Осень в Фонтенбло» (1872 ГМИИ), в котором просто и непосредственно передано впечатление осеннего дня. Не случайно похождения Робера Макэра изображенные Домье, так понравились совсем тогда еще молодому Теккерею, который и сам делал в то время нечто похожее: ему было еще далеко добираться до собственного Пенденниса или Ярмарки тщеславия и, например, его ранние Записки Барри Линдона (или, вернее, Счастье Барри Линдона) при всей их благородной обличительной резкости читать, по правде сказать, так же противно, как и смотреть на листы Карикатураны.

Ярко освещены пустая кровать и распростертый на полу труп рабочего, придавивший ребенка в затемненном углу комнаты видна убитая женщина. Художник выбрал наиболее трагический момент события. Из-за сложностей в международных отношениях нарушались внешние торговые связи.

Пушкина), Весна в Барбизоне (1874, Париж, Лувр), Церковь в Гревиле (1871–1874, Париж, Лувр), Парусное судно на море (1871, Бостон), Собирательницы колосьев (1857, Париж, Музей Орсе). Пушкина), Колокольня в Аржантее (1858-1860, Москва, ГМИИ им. Его родите ли вскоре переехали в Париж. Художников поражает нищета жителей Ланд и они хотят запечатлеть это на своих картинах.

Леруа много работал — целые дни просиживал он за столом, согнувшись над доской. Свою волнующую силу она сохранила навсегда. Прачка, которая несет белье. Пейзаж (1864, Санкт-Петербург, Эрмитаж), Дождливый день (1872, Москва, ГМИИ им.

Дон Кихот в произведениях Домье представлен среди мрачных ущелий или пустынных долин. У стены в левой части картины лежит полная женщина. В его работах появилась новая техника, которую назвали «трикотаж Писсарро»: художник накладывал серии плотных, прямых, параллельных мазков иногда перекрещивая их, чтобы образовался сетчатый рисунок. «Выставка на открытом воздухе» Проблема выявлеия мгновенного движения.

Однако разорился и закрылся банк Лаффита. Большая фигура рабочего-печатника, стоящего на защите свободы печати (что прямо указано надписью у него под ногами), всем своим непринужденно естественным обликом и в то же время крепкой, убежденной силой ведет свое происхождение от Кузнецов Гойи или от героев картин Жерико. Меняется манера рисунка. Она изображает комнату в доме на улице Транснонен, в которой жила семья рабочего. В ряде литографий 1870 – 1872 годов Домье разоблачает виновников бедствий Франции. Первые откровенно политические карикатуры 1830-1831 гг.

получили чрезвычайно широкое общественное и идейное – а через них и политическое – звучание. Листы Домье трагично выразительны. В пейзаже «Дубы» Руссо передал величие и спокойствие природы. Особенно памятным было парижское восстание, поводом к которому стали похороны популярного генерала Ламарка – эти события описываются в «Отверженных» Гюго. Основываясь только на сюжете, относят к 1848 г. несколько композиций Домье изображающих восстание или группы и отдельные фигуры парижских рабочих (Восстание из б. коллекции Герстенберг, так называемая Семья на баррикадах в Пражском музее и др. ). Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом.

Рядом на полу видна голова мёртвого старика. Воздев к небу скрюченный подлокотник, свалилось набок старое кресло. Домье еще никак не выглядит в этих литографиях особенно и необычно одаренным художником. Николая в Париже (ок. Домье оставил нам в назидание альбом литографий «Осада Парижа», единственный фактический документ — фотографий тогда не было и желающих работать хронистами тоже не было. В этом аллегорическом изображении запечатлена только что пережитая трагедия Франции.

В литографии «Это убило то» он показывает, что избрание Наполеона III было началом всех бедствий. В этой гравюре дарование Домье проявилось наиболее полно. И вершина этого творческого периода – большие литографии 1834 года. Большая фигура рабочего-печатника, стоящего на защите свободы печати (что прямо указано надписью у него под ногами), всем своим непринужденно естественным обликом и в то же время крепкой, убежденной силой ведет свое происхождение от Кузнецов Гойи или от героев картин Жерико. Той же силы воздействия достигают листы, в которых Домье раскрывает классовую борьбу, показывая роль рабочего класса: «Он нам больше не опасен», «Не вмешивайтесь», «Улица Транснонен 15 апреля 1834 года». Рынок в Нормандии (1932, Санкт-Петербург, Эрмитаж), Гроза, равнина Монмартра (ок.

Трудно поверить своим глазам, когда обо всех остальных литографиях этого периода, сделанных буквально кровью сердца, он говорит, не называя их, в одной строке как о вещах забавных, но не представляющих большой ценности. Листы, выполненные в 1834 году, «Улица Транснонен», «Этого можно отпустить, он нам больше не опасен», «Опустите занавес, фарс окончен», «Современный Галилей», «Все мы честные люди, обнимемся», «Свобода печати», «Похороны Лафайета» словно бы не нарисованы, а вылеплены: гравер строит их по принципу барельефа, помещая, чаще всего, сцену в интерьер с неглубоким пространством, резко подчеркивая главную фигуру, энергичными штрихами жирного литографского карандаша очерчивая формы, сильно моделируя объем. «Адвокат, читающий дело» Работает на мощном контрасте света и тени. В то время в пролетарской среде стали активно действовать те же политические силы, что были популярны и среди студентов – левые республиканцы. Домье в этом рисунке достиг небывалой высоты.

А в скульптуре не может быть невыразительных и «глухих» мест, там все должно быть строго и определенно. Именно так была создана литография Домье «Законодательное чрево» (1834). Но я не думаю, чтобы даже Адемар сумел рассказать, что же именно веселое мог отыскать король Луи-Филипп в литографиях Домье, где король был выведен в виде китайского болванчика, в виде клоуна, задергивающего занавес над закончившейся комедией Палаты депутатов, в виде грабителя, хладнокровно отрезающего головы целому индюшатнику, в виде тюремного лекаря, констатирующего смерть политического заключенного, в виде груши (что стало широко распространенным прозвищем Луи-Филиппа в революционной печати), облаченной в королевскую мантию и прикрывающей ею целую толпу преступников, в виде отвратительного разбухшего толстяка, дрыхнущего на королевском троне из-под которого во все стороны торчат пушечные дула (литография Покой Франции, 1834) и т. д. Нет такого острейшего и грубейшего издевательства, которое Домье не позволил бы себе по адресу ненавистного всему французскому народу (за исключением банкиров и лавочников – по определению Маркса) и в полной мере заслужившего эту ненависть короля-буржуа Луи-Филиппа. В своих произведениях он обличал ханжество, алчность и духовную пустоту правительства («Законодательное чрево» 1834 г. ). Человек мёртв. Не случайно похождения Робера Макэра изображенные Домье, так понравились совсем тогда еще молодому Теккерею, который и сам делал в то время нечто похожее: ему было еще далеко добираться до собственного Пенденниса или Ярмарки тщеславия и, например, его ранние Записки Барри Линдона (или, вернее, Счастье Барри Линдона) при всей их благородной обличительной резкости читать, по правде сказать, так же противно, как и смотреть на листы Карикатураны. Одновременно юный художник посещает Лувр изучает античную скульптуру и старых мастеров. Но эта работа его не интересует, он предпочитает делать зарисовки на улице.

В литографии «Империя — это мир» изображено поле с крестами и надгробными памятниками.

Художник выбрал наиболее трагический момент события. Все свои силы он собрал теперь для борьбы против взявшей верх реакции. Именно бойца Оноре поместил в центре рисунка и именно на него направил лучи света.

Художник работал в литографии без перерыва более сорока лет. Это муза страстная, но молчаливая и скрытная».

Он породил эксплуатируемый класс нового типа, формально «свободный», а на деле — полностью «освобожденный» от какой-либо собственности на орудия труда — пролетариат. Пушкина), Берега Виллервиля (1875, Санкт-Петербург, Эрмитаж). Общий итог этого периода художественной биографии Домье не становится от этого меньше. Позже он переходит к показу сельской местности. Наоборот, его искусство скорее, при желании, можно было бы упрекать в том, что оно всегда было слишком верным эхом наиболее глубоких процессов, происходивших в общественном сознании эпохи. Многих расстреляли на месте, задержанных ждали суровый суд, тюрьма и ссылка. Несмотря на ряд драматичных событий детства (он рано осиротел, в результате болезни ему ампутировали ногу), его общение с природой пробудило в нем огромную любовь к ней.

Домье еще никак не выглядит в этих литографиях особенно и необычно одаренным художником. 1853—1855, собрание Дабер один из вариантов «Вагона третьего класса», ок. Черные мантии адвокатов темным силуэтом выделяются на золотистом фоне. Он то вы ступает в роли лицемера врача, радостно констатирующего смерть раненого рабочего («Он нам больше не опасен», 1834 г. ), то, обнявшись со своими соратниками, воровато вынимает из чужого кармана часы («Мы все честные люди, обнимемся», 1834 г. ).

Однако решающее слово в искусстве 30—40-х гг. Особенно памятным было парижское восстание, поводом к которому стали похороны популярного генерала Ламарка – эти события описываются в «Отверженных» Гюго. В эти годы он еще дважды выставлял свои работы в Салоне: в 1849 г. там появилась большая картина Мельник, мальчик и осел, написанная на сюжет басни Лафонтена (ныне в Музее Глазго), представляющая трех, крупно данных на первом плане, смеющихся крестьянских девушек, а вдали – мелкие фигуры героев этой басни, смущенных насмешками. Они символичны, но символ идейно насыщен и убедителен.

На революционные годы или, точнее, на годы Второй республики (1848-1851) приходится один из высших подъемов творчества Домье. 1870, Москва, ГМИИ им. Выдающийся мастер литографии (разновидность графики, печатной формой для которой является поверхность камня) французский художник ОнореДомье (1808—1879), будучи человеком, ненавидящим всяческое угнетение и насилие, всегда откликался на злободневные вопросы своего времени, давая им собственную оценку. В 19-м веке явился такой мастер.

Напротив, Шарль Бодлер сражался на июньских баррикадах на стороне рабочих. Пушкина). Ведь даже о кузнецах Гойи можно было еще думать как о художественном воплощении деревенской жизни, – не говоря уж о шлюзовщиках или возчиках щебня Джона Констебля, а в первом городском (в полном смысле слова) пейзаже – в Печи для обжигания извести Жерико – не было людей. Из других художников барбизонской школы следует назвать Нарсиса Виржиля Диаза де ла Пенья (1807—1876).

Эта манера более соответствовала графическим циклам, в которых вводился рассказ и действие развертывалось в интерьере или пейзаже (заметим, что эффекты дождя или снега Домье передает так убедительно, что во многом опережает в этом современных ему пейзажистов). Справа вырисовывается голова мертвого старика. Только увидя такие литографии, Бальзак (который сам сотрудничал в газете «Карикатюр», правда, несколько ранее, в 1830—1832 гг. ) мог, говоря о «могучей силе искусства», сопоставить карикатуру с фреской и скульптурой. Время остановилось.

Может быть, отчетливее всего это видно в «Улице Транснонен». Каждый месяц Домье выпускал около ста литографий. Разумеется, его колоссальное творчество не могло быть одинаково высоким по художественному уровню все эти годы: бывали периоды, когда в ту или иную серию он не вкладывает ничего, кроме своего умения, бывали моменты усталости, когда гравер неожиданно возвращался к ранним временам карикатуры и делал так называемые «большие головы» (серия «Представленные представители», 1849), но каждого художника следует оценивать по его достижениям, по периодам его творческого подъема. Могучие дубы возвышаются над равниной их пышные кроны царят над всем окружающим.

Именно бойца Оноре поместил в центре рисунка и именно на него направил лучи света. Словно в противоположность геометрии и статике Законодательного чрева изданный той же Ассоциацией в марте 1834 г, большой лист, названный Не суйтесь (Ne vous у frottez pas. ), оказался пронизанным вольной и свободной динамикой. Домье знал Капричос и Бедствия войны Гойи, а может быть и его картины. Была ли Республика Домье его первой живописной работой.

Утро в Венеции (1834, Москва, ГМИИ им. Есть одна картина Гойи, которую можно сопоставить с «Эмигрантами» Домье — это «Чудо Святого Исидора», фреска из Дома Глухого. Бельгийский мастер Пермеке лепил свои модели прежде, чем их написать.

Многих расстреляли на месте, задержанных ждали суровый суд, тюрьма и ссылка. В правой руке у данного персонажа находится дирижерская палочка: он дирижер этого представления и зал – в определенном смысле оркестровая яма. От случайных французских типов, повадок, костюмов (как аннонсировал эти литографии Шаривари в конце 1835 г. ) Домье перешел теперь к длинной серии похождений одного и того же героя – жулика и проходимца Робера Макэра, давно известного парижанам по театральной пьесе, ему посвященной и по блистательному исполнению этой роли знаменитым Леметром. Из жизни Домье навсегда ушло одиночество, приносившее ему немало горьких минут.

Рука Домье овладела поистине виртуозной стремительной точностью и экономностью выражения. Позднее Домье выполняет серию «Адвокаты».

Вот когда увидим, что бедняк несет ношу с грацией бога, гармония вернется в мир. Никакой тюремной идиллии 1832 г. не осталось и в помине. «Ноша» Трансформация формы для яркого выявления образа. Можно также увидеть аналогию в изображении зала полукругами и полукругов, образуемых на одеянии клоуна.

Данные клетки на уровне зала соответствуют единообразным фигурам заседателей. Революционный порыв несущейся толпы ощутим в картине «Восстание», движение передано здесь не только жестом поднятой руки и устремленными вперед фигурами, но и резкой полосой света, как бы взвивающейся вверх по диагонали. В тот день, 14 апреля, армия (даже не полиция. ) Луи-Филиппа свирепо расправилась с обитателями рабочих кварталов Парижа, где находился центр восстания, не щадя ни стариков, ни детей в домах по улице Транснонен не осталось ни одной живой души. Вместе с тем его фигурные композиции окрашиваются определенным психологическим настроением («Прерванное чтение» Салон 1866 г., Чикаго, Институт искусств).

Пушкина). Пока третье сословие не было силой — оно и языка своего не имело. Пейзажи этого периода утверждают реальный мир во всем его многообразии. В 1832-1834 гг. Пейзажи этого периода утверждают реальный мир во всем его многообразии.

Работы Добиньи полны лирики, поэзии, но одновременно объективны. Литографии 1844-1847 гг. Но образы карикатур Домье 1833-1835 гг.

Всеми способами он издевается над Тьером, вплоть до представления его в виде кокетливого голого амура, поворачивающего свой зад к зрителям или над доктором Вероном, редактором и издателем реакционной газеты Constitutionel – его увенчанная ночным колпаком грузная, жирная туша обыгрывается Домье в самых смехотворных ситуациях особенно противен он и особенно хорош (с точки зрения мастерства карикатуры) в роли святого Себастьяна, проткнутого стрелами Шаривари. К концу 20-х гг. Такой отвлеченно рационалистической метафизикой он явно никогда в жизни не увлекался. Ранние его работы, например «Жницу с серпом» (1838, Париж, частное собрание), отличает пластичность, материальность, однако фигура воспринимается несколько изолированно от окружающей среды.

Лицо его застыло и заострилось, редкие седые волосы рассыпались по полу. стоит серия Древняя история (1842), отличающаяся от других прежде всего своим откровенно пародийным характером. Постепенно к концу 19 — началу 20 в. критика капитализма начинает вестись в искусстве (особенно в русском) уже не только и не столько с позиций буржуазной или крестьянской демократии, как это было раньше, а с позиций зарождающегося и крепнущего мировоззрения революционного пролетариата. Через десять лет на второй выставке «Отверженных» были представлены работы Ренуара, а полотна Моне, Писсарро и Сислея показывал в том же году торговец картинами Поль Дюран-Рюэль.

В ряде литографий 1870—1872 гг. В противоположность Коро, в творчестве которого сохранялись в какой-то мере отзвуки классического пейзажа, Теодор Руссо (1812—1867) решительно и смело порывает с традиционным историческим пейзажем и, продолжая путь Мишеля, утверждает национальный реалистический пейзаж. Для Домье так же не могло быть никаких колебаний и сомнений.

Оттиски выполнялись переносом краски под давлением с плоской поверхности камня на бумагу. Он превосходно передавал цвет, ставя его на первое место. Домье долго с ним бился. Литография доказывает, что художник верил в силу Франции, в ее мужественный народ.

В ответ на это солдаты ворвались в дом и убили всех жильцов. Вот как описывал это произведение автор одной из лучших книг о художнике М. Ю. Герман:«Тусклые лучи дневного света падают в маленькую полутёмную комнату. В его полотнах деревья, земля, тени принимают необычный, причудливый и поэтичный вид. Литография«Улица Транснонен» (1834 г. ) изображает трагический финал рабочих восстаний в 1 834 г. На улице Транснонен солдаты королевской армии ворвались в один из домов и перебили всех жильцов, включая женщин и детей. Товарищи почти никогда не видели, чтобы он сердился. Но я не думаю, чтобы даже Адемар сумел рассказать, что же именно веселое мог отыскать король Луи-Филипп в литографиях Домье, где король был выведен в виде китайского болванчика, в виде клоуна, задергивающего занавес над закончившейся комедией Палаты депутатов, в виде грабителя, хладнокровно отрезающего головы целому индюшатнику, в виде тюремного лекаря, констатирующего смерть политического заключенного, в виде груши (что стало широко распространенным прозвищем Луи-Филиппа в революционной печати), облаченной в королевскую мантию и прикрывающей ею целую толпу преступников, в виде отвратительного разбухшего толстяка, дрыхнущего на королевском троне из-под которого во все стороны торчат пушечные дула (литография Покой Франции, 1834) и т. д. Нет такого острейшего и грубейшего издевательства, которое Домье не позволил бы себе по адресу ненавистного всему французскому народу (за исключением банкиров и лавочников – по определению Маркса) и в полной мере заслужившего эту ненависть короля-буржуа Луи-Филиппа.

Добрые буржуа при ближайшем рассмотрении в большинстве случаев оказываются совсем не добрыми, - подлинным лейтмотивом этой серии становятся всевозможные, самые удивительные и многообразные вариации и перевоплощения эгоизма, ограниченности и самодовольного ничтожества этого общественного типа или, точнее, общественного класса. В области живописи, а также акварели Домье начал работать уже в 30-х гг. Когда Домье было 8 лет, отец переселился в Париж, надеясь на литературный успех. Его картины проникнуты тем же сарказмом, в них он также прибегает к гротеску.

«Прачка» Домье продолжал рисовать Париж и его жителей, оставаясь насмешливым певцом города. Я постараюсь показать дальше, в чем здесь дело. На ночной рубахе пятна засохшей крови. и Свободы, ведущей народ Делакруа и даже Умирающего Марата Давида. Радостный трепет жизни ощутим и в поэтическом Этюде «Воз сена» (ГМИИ).

«На эту литографию страшно смотреть, она поражает так же, как само событие, которое воспроизводит, — писал Филипон в «Карикатюр». — Этот убитый старик, мертвая женщина, этот покрытый ранами человек, упавший на труп бедного малютки с разбитой головой Это не карикатура, не шарж, это кровавая страница современной истории, страница, созданная гневной рукой и продиктованная благородным негодованием. Первым листом, в котором все эти новые качества развернулись (и причем вдруг, сразу. ) с удивительным блеском, был не входящий ни в какую серию лист 1844 г. Между одиннадцатью часами и полночью. Своей задачей он считал передать гармонию природы. Отдельные бытовые детали вписываются в грандиозную величественную панораму.

Николая в Париже (ок. Над Оноре он часто подсмеивался и говорил, что «молчание — добродетель слабых». Они часто говорили о днях заключения, ставших для обоих скорее приятным, чем тягостным, воспоминанием. Напротив, Шарль Бодлер сражался на июньских баррикадах на стороне рабочих. Такой тональный подход к литографии приводит к тому, что в его листах словно бы соединяется скульптурное решение (результат сильной моделировки) с живописным решением, происходящим от богатства валеров, от тонкой разработки полутеней использования густого зернистого тона, заливки плотной тушью, мерцания процарапанных фонов.

Полуоткрытый рот обнажает полоску зубов. Именно так была создана литография Домье «Законодательное чрево» (1834). В холодном свете наступающего дня видна фигура упавшего навзничь человека. В его картинах чувствуется эмоциональное отношение к действительности. Нелепый, неестественный мир, в котором живут действующие лица литографий серии Добрые буржуа (да, впрочем и других, близких к ней по своему существу, серий – как Прекрасные дни жизни, Пасторали и др. ), во всем противоречит естественной природе человека и не только той идеальной природе, о которой думали и мечтали Жан-Жак Руссо или утопические социалисты, но и гораздо более конкретной и реальной, какую Домье видел и в Бланки и его Обществе времен года и в обитателях небуржуазных кварталов Парижа от Монмартра до Сент-Антуанского предместья и в самом себе и своих друзьях писателях и художниках. Монументальная сила и благородная тонкость Республики Домье поражают воображение сейчас несомненно глубже и больше, чем они могли это делать тогда, в 1848 г. И хотя в бурных событиях того времени из конкурса ничего не вышло, картина Домье осталась не только свидетельством гениального дара Домье и прекрасным памятником революционной эпохе, но и одной из самых лучших и сильных картин (и не только французского искусства) из тех, что ныне Хранятся в Лувре.

Пьер-Этьен-Теодор Руссо был общепризнанным главой барбизонцев. предельно объемны, пластичны. Таков, например, лист «Все же очень лестно видеть свой портрет на выставке» (из серии «Салон 1857 года»).

В этом аллегорическом изображении запечатлена только что пережитая трагедия Франции. К середине 40-х гг. Попав в Париж, он копировал произведения старых мастеров в Лувре.

Пушкина), Монах (1840, Париж, Лувр), Воз сена (1860-е, Москва, ГМИИ им. Словно в противоположность геометрии и статике Законодательного чрева изданный той же Ассоциацией в марте 1834 г, большой лист, названный Не суйтесь (Ne vous у frottez pas. ), оказался пронизанным вольной и свободной динамикой. Упавший на пол у своей постели человек был бойцом. Руссо поражала красота природы, что и повлияло на его желание стать пейзажистом. В 60-е Милле обращается к жанру пейзажа, часто показывает «мгновение» в природе: порыв ветра, движение волн, смену поз людей изображенных на картине. А. В. Щусева, Научно-исследовательскому музею Академии художеств СССР и персонально — Э- Н. Ацаркиной, Е. Б. Георгиевской, А. Л. Кагановичу, B. И. Касияну, И. Коталику (Чехословакия), С. Козакевичу (Польша), У. Кухирту (ГДР), И. М. Левиной, К. М. Малицкой, Г. Опреску (Румынии), Г. Погань (Венгрия), Ф. С. Рогинской.

он постепенно приобретает более значимую роль, утверждается как самостоятельный жанр. Все жители одного из домов на улице Транснонен, в том числе женщины, дети, старики, были перебиты за то, что кто-то из дома выстрелил в полицейского. Никогда не старался выслужиться, встать на ступеньку выше, нежели карикатурист в газете. Он сразу, почти без всяких переходов или колебаний, отбросил как ненужные, сковывающие путы, как абсолютно излишнюю, непредвиденно выросшую на его пути помеху все те нарочитые и искусственные приемы комического натурализма, которые привели его в 1839-1843 гг. он впервые обратился к ним не как робкий ученик, а как равный им большой мастер.

Напечатанная в «Карикатюр» литография стала знаком живописи послереволюционных лет. Их мертвые тела в беспорядке лежат на полу. от тех неоригинальных и легковесных листков, которые он делал в 20-е годы, как будто на свет родился теперь совсем новый художник. Для Домье наступила одна из самых мрачных полос в его жизни. На полотне зрители видят зверски убитую семью. Но эта вынужденная депрессия отразилась, по-видимому, лишь на его журнальной графике.

Домье сотрудничал в прогрессивных сатирических журналах «Карикатюр» и «Шаривари». В Пасторалях есть лист, где изображена смешная пожилая буржуазная чета, сидящая во ржи и плетущая венки из васильков, явно не подозревая, что представляет собой комическую пародию на пастушескую идиллию, - и все же Домье недвусмысленно заставляет ощутить жалость и сочувствие к этим нелепым горожанам, столь неуклюже (и вероятно, вполне чистосердечно. ) старающимся вернуться к природе и найти какое-то с ней согласие. Шарль-Франсуа Добиньи родился в семье художника. В тени распласталась женщина. Оноре Домье родился 26 февраля 1808 года в Марселе. Однако разорился и закрылся банк Лаффита. и Свободы, ведущей народ Делакруа и даже Умирающего Марата Давида. Правительство отомстило Домье, приговорив его к шести месяцам тюремного заключения и к 500 франкам штрафа.

В тени распласталась женщина. Вместе с тем в отдельных листах у Домье появляется монументализированный образ рабочего. Поэт, актер и художник А. Монье (1805—1877), прославленный автор сатиры на буржуа («Жозеф Пртодом»), создает образ рабочего-печатника (иллюстрация к очерку Ж. Ладимира «Наборщик»). Подрабатывая в журналах, Оноре с 1830 года начинает сотрудничать в сатирическом издании Шарля Филипона «Карикатюр», где работали лучшие рисовальщики той поры: Монье, Гранвиль, Травье, Шарле, Декам.

При взгляде на нее испытываешь скорее чувство тревоги, беспокойства. Справа вырисовывается голова мертвого старика. Вскоре он получает известность как мастер хлесткой сатирической графики. 1835, Париж, Лувр), Болото в Ландах (1844–1853, Париж, Лувр), Аллея в лесу ЛИль-Адам (1846–1849, Париж, Лувр), Дубы (1852, Париж, Лувр), Вечер в Кюре (1850–1855, США, Толидо, Музей искусств). Они дали Домье материал для нескольких самых совершенных сатирических творений.

Данные клетки на уровне зала соответствуют единообразным фигурам заседателей. Капиталистический способ производства утвердился в Европе после промышленного переворота в Англии и французской буржуазной революции 1789 г. В течение 19 в. капитализм стал господствующей силой не только в Европе, но и на всем земном шаре. Отныне Домье навсегда связал свою судьбу с политической прессой, подписываясь псевдонимом, затем «H. D» и, наконец, полным именем и фамилией.

В Пасторалях есть лист, где изображена смешная пожилая буржуазная чета, сидящая во ржи и плетущая венки из васильков, явно не подозревая, что представляет собой комическую пародию на пастушескую идиллию, – и все же Домье недвусмысленно заставляет ощутить жалость и сочувствие к этим нелепым горожанам, столь неуклюже (и вероятно, вполне чистосердечно. ) старающимся вернуться к природе и найти какое-то с ней согласие. Над ними витают спокойствие и полумрак. В том же 1876 г. критик Эдмон Дюранти (1833—1880), тесно общавшийся с художниками, описал в статье «Новая живопись» научные основы их живописного метода: «В работе над цветом они сделали настоящее открытие, которое. Но одновременно с работами Маркса, Прудона и Бальзака, к 1848 революционному году — пресловутое «новое видение» появилось.

На фабрики, в первую очередь текстильные, толпами стекалась в поисках заработка деревенская беднота, готовая за гроши выполнять любую работу. В других литографиях Домье разоблачает продажность суда («Деятели правосудия», 1845 – 1849), буржуазную благотворительность («Современная филантропия», 1844 – 1846). 40-х), создание офортов. Шарле известный главным образом своими работами, связанными с походами Наполеона иллюстрируя очерк Леона Гозлана «Человек из народа» (1841, в сборнике «Французы о самих себе»), теперь рисует пролетария. Я считаю, что так называемый эскиз Республики, кормящей своих детей – это действительно первая живописная работа Домье, высокое качество которой не может вызывать никакого удивления. Все тело женщины полно огромного напряжения – с усилием несет она тяжелую корзину».

Вы свободны. Первым стал писать пейзажи при полуденном свете. В этом отношении характерен самый, может быть, знаменитый лист Оноре Домье «Законодательное чрево» (1834), где световой ритм образует почти декоративную по своей равномерности ритмическую игру белых пятен, создающих движения не в плоскости листа, но лишь перпендикулярно ему.

к однообразной и поверхностной развлекательности. Это литографии Действительно, стоило труда убивать нас. Постепенно к концу 19 — началу 20 в. критика капитализма начинает вестись в искусстве (особенно в русском) уже не только и не столько с позиций буржуазной или крестьянской демократии, как это было раньше, а с позиций зарождающегося и крепнущего мировоззрения революционного пролетариата. Поэт, актер и художник А. Монье (1805—1877), прославленный автор сатиры на буржуа («Жозеф Пртодом»), создает образ рабочего-печатника (иллюстрация к очерку Ж. Ладимира «Наборщик»). В схематических и наивно догматических книгах об искусстве XIX в. (например, у Мутера) эта серия была совершенно фантастически расценена как прямой выпад против классицизма Давида и его школы: такой классицизм ко времени создания серии Древняя история представлял собою в полном смысле слова плюсквамперфектум и воевать с ним не было никакой надобности.

Критиковать позволялось некоторые (не все, конечно) иностранные государства и правительства. Но так как гротескные маски министров изображенные здесь, «лепятся», собственно из этого белого, то они тем более настойчиво, почти навязчиво двигаются на нас, чем и создается удивительная действенность этой литографии. В Салоне 1831 г. он видел Свободу, ведущую народ Делакруа, которая была демонстративно приобретена игравшим тогда в либерализм правительством Июльской монархии, а когда начались рабочие волнения и восстания – поспешно убрана в запасник Лувра.

Я не вижу необходимости связывать эти работы (за исключением превосходного Портрета мятежника) непременно с 1848 годом. Домье видел и знал не меньше и умел с величайшей прозорливостью видеть очень далеко. Выдающийся мастер литографии (разновидность графики, печатной формой для которой является поверхность камня) французский художник Оноре Домье (1808 — 1879), будучи человеком, ненавидящим всяческое угнетение и насилие, всегда откликался на злободневные вопросы своего времени, давая им собственную оценку.

Бойня на улице Транснонен останется несмываемым пятном на её виновниках». Его пейзажи то лиричны («Колокольня в Аржантее), то драматичны, как, например, в этюде «Порыв ветра» (ГМИИ) отсюда и утверждение Коро: «Реальность — это часть искусства, чувство его дополняет. ». О. Домье «Улица Транснонен» Домье чутко и эмоционально отозвался на террор, наступивший после Июльской революции.

Художник показывает адвокатов, театрально жестикулирующих, проливающих крокодиловы слезы во время выступлений (акварель «Защитник», 40-е гг., Вашингтон, галлерея Коркорана) и самодовольных за кулисами, когда они встречаются вместе, обсуждая свои очередные грязные дела («Три адвоката», Вашингтон, галлерея Филлипс). Одновременно юный художник посещает Лувр изучает античную скульптуру и старых мастеров. Перед нами также прачка с ребенком, но в ее облике меньше спокойной уверенности, величия.

Студенты, рабочие, политические эмигранты из разных стран бились плечом к плечу. На основании этюдов, написанных в Ландах, уже позднее художник пишет картину «Болото в Ландах» (1852 Лувр) и другие. Вы свободны.

Но порой Домье прибегает к другому эффекту: полутьма заднего плана как бы рассеивается к переднему и интенсивно начинают звучать белые, голубые, желтые цвета («Выход из школы», ок. Разумеется, его колоссальное творчество не могло быть одинаково высоким по художественному уровню все эти годы: бывали периоды, когда в ту или иную серию он не вкладывает ничего, кроме своего умения, бывали моменты усталости, когда гравер неожиданно возвращался к ранним временам карикатуры и делал так называемые «большие головы» (серия «Представленные представители», 1849), но каждого художника следует оценивать по его достижениям, по периодам его творческого подъема. Рабочие окраины, разрастаясь, превращались в трущобы со всеми подобающими им атрибутами: безработицей, алкоголизмом, преступностью, проституцией, беспризорностью, антисанитарией (в 1832 г. много жизней унесла эпидемия холеры). Каждый день Оноре старался урвать хоть полчаса на серьезную живопись.

Пушкина), Лес в Фонтенбло (1872, Москва, ГМИИ им. Монументальная сила и благородная тонкость Республики Домье поражают воображение сейчас несомненно глубже и больше, чем они могли это делать тогда, в 1848 г. И хотя в бурных событиях того времени из конкурса ничего не вышло, картина Домье осталась не только свидетельством гениального дара Домье и прекрасным памятником революционной эпохе, но и одной из самых лучших и сильных картин (и не только французского искусства) из тех, что ныне Хранятся в Лувре. Художников поражает нищета жителей Ланд и они хотят запечатлеть это на своих картинах. В тот день, 14 апреля, армия (даже не полиция. ) Луи-Филиппа свирепо расправилась с обитателями рабочих кварталов Парижа, где находился центр восстания, не щадя ни стариков, ни детей в домах по улице Транснонен не осталось ни одной живой души.

Не знаю. Под рисунком подпись: «Бедная Франция, ствол сломлен, но корни еще крепки».

Не знаю. Я постараюсь показать дальше, в чем здесь дело. Вслед за ней стали появляться одна за другой сатиры, бичующие короля. Литографии 1852-1855 гг.

Его работы приобретают графический характер исчезает пластичность.

Домье делал эти литографии для заработка, но все его мысли были где-то очень далеко от такой явно нудной и томительной повседневной работы. В юности едет в Италию и изучает памятники искусства. Никакой материальной обеспеченности у родителей Домье не было и ему пришлось с 12 лет зарабатывать на хлеб, служа рассыльным у судебного исполнителя (что дало ему богатый, хотя и весьма мало приятный жизненный опыт), а затем, уже с 14 или 15 лет, работая продавцом в книжной лавке у Делоне или рисовальщиком и шлифовальщиком камней для предпринимателей-литографов Беллиара и Рикура.

Художники обращались к показу сельской природы Франции (деревни, поля, реки, леса) и своими произведениями утверждали новые пути реалистического пейзажа, насыщали его глубоким чувством. Листы Домье трагично выразительны. Известная литография «Улица Транснонен» (1834) была воспринята современниками как протест против террора и кровопролития, наступивших после Июльской революции. В ответ на это солдаты ворвались в дом и убили всех жильцов. Его любимый эффект — это контражур, когда первый план затемнен, а фон светлый. Герман.

Но мысли упорно возвращались к минувшей ночи. Художник даст целый ряд антимилитаристских сатир, как, например, «Мир проглатывает шпагу». Этот лист, выставленный в витрине фирмы Обер, собрал толпу.

За период от первого года революции (1789) до проигранной позорной Франко-Прусской войны и расстрелянной Парижской коммуны (1871) — французское общество прошло все характерные этапы демократии. Из ранних литографий Домье наиболее известна «Гаргантюа» (15 декабря 1831 г. ), в ней художник изобразил толстого Луи Филиппа, поглощающего золото, которое чиновники отбирают у изнуренного народа. Как рассказывают современники (Теодор де Банвиль), Домье никогда не употреблял отточенные новые карандаши, он предпочитал рисовать обломками, чтобы линия была разнообразней и живей. Стремление посредством света создать определенное настроение видно и в пейзаже «Вечер.

Создал порядка 4000 литографий и ещё порядка 900 иллюстраций карандашом. У него осталась лишь одна ветка, которая сопротивляется буре. Есть определенное сходство у персонажа клоуна и частного персонажа карикатур Домье – Луи-Филиппа (например: «Гаргантюа»), Это подчеркнуто не только сходством черт и толстой фигурой, но и тем, что этот персонаж здесь представлен своего рода хозяином этого шоу, управляющим, смеющимся злорадно, выявляя суть происходящего, как бы издеваясь над теми, кто искренне верит в справедливость власти и тех законов, которые она производит.

Этот Ратапуаль, приведший в такое восхищение Жюля Мишле, стал появляться в самых разных, но одинаково грязных ролях в веренице перевоплощений, в ряде убийственных, не знающих пощады изображений патриотической деятельности этого проходимца. Он виртуозно использовал многочисленные серые оттенки и резкие контрасты черного и белого. Художник дает целый ряд антимилитаристских сатир, как, например, «Мир проглатывает шпагу». Фигуры, помещенные в пейзажи, неразрывно связаны с окружающей средой. Конфликты в промышленности стали представлять большую социальную опасность.

Скорее всего, Домье не занимался в 1852-1855 гг. Чтобы эта классификация не выглядела излишне педантической или попросту ненужной, я приведу только один пример совсем иной оценки хода развития искусства Домье, естественно и основанной на совершенно иных взглядах на этого художника. Оноре Домье (1808—1879) был одновременно графиком и живописцем и в этих двух видах искусства он раскрыл различные стороны критического реализма.

Литография «Улица Транснонен» (1834) — отклик на восстание рабочих. Цензура не обратила своего внимания на это весьма сомнительное, с точки зрения общественных верхов Второй империи изображение, обманутая безобидным названием серии, в которую был включен этот лист (Современные художники), так же как и явным портретным сходством с Моннье. Нужно сказать также, что постоянное присутствие в литографиях 1844-1847 гг. Одной из вершин творчества Домье (да и всего искусства XIX в. ) стала большая литография Улица Транснонен 14 апреля 1834 г., также изданная Ежемесячной литографической ассоциацией. Цвет используется для передачи тонкостей состояний натуры.

Я думаю, что на создание такой иронической и злой серии литографий, показывающих в самом глупом и смешном виде античных богов и героев, Домье был вдохновлен не Давидом (чьим достойным потомком был он сам), а только что законченным (в 1841 году. ) Полукружием Делароша в Школе изящных искусств с его нелепыми и чудовищно вульгарными фигурами голых девиц, олицетворяющих, пo замыслу художника изящные искусства и великих древнегреческих мастеров, с бесхитростным натурализмом списанных с безобразных, тупых и безнадежно прозаических натурщиков. И вершина этого творческого периода – большие литографии 1834 года. Его адвокаты и судьи (чей облик он изображает с особенным блеском и эффектностью благодаря их длинным черным мантиям) – это самые нормальные деловые люди, в которых нет ничего демонического и такие же стяжатели, как и разные другие представители среднего класса (по выражению Голсуорси), другие добрые буржуа, по определению самого Домье.

Литографии Домье наполняются отныне неистовой ожесточенностью. Фигуры, помещенные в пейзажи, неразрывно связаны с окружающей средой. Выдающийся мастер литографии (разновидность графики, печатной формой для которой является поверхность камня) французский художник Оноре Домье (1808 — 1879), будучи человеком, ненавидящим всяческое угнетение и насилие, всегда откликался на злободневные вопросы своего времени, давая им собственную оценку. Штрих становится выразительней.

А. С. Пушкина в Москве и изображающую Камилла Демулена, призывающего народ к восстанию. Цензура не обратила своего внимания на это весьма сомнительное, с точки зрения общественных верхов Второй империи изображение, обманутая безобидным названием серии, в которую был включен этот лист (Современные художники), так же как и явным портретным сходством с Моннье. остается за теми художниками, в творчестве которых звучит тема социального обличения. После жестокой резни все члены семьи погибли.

Но как и тогда, скульптура стала для него источником целого ряда первоклассных литографий. Как рассказывают современники (Теодор де Банвиль), Домье никогда не употреблял отточенные новые карандаши, он предпочитал рисовать обломками, чтобы линия была разнообразней и живей. Лишь на рубеже 18–19 вв. Недавно он написал автопортрет, благо модель была терпелива и не стойла ни сантима.

Домье опирался, конечно, на собственный опыт 1832 г., хотя далеко превзошел в образной и выразительной силе свои тогдашние маленькие скульптурные портреты. Прежде искусство беды боялось. Домье умел быть, когда нужно и тем и другим.

В этом аллегорическом изображении запечатлена только что пережитая трагедия Франции. Вероятно, он чувствовал себя, как лев, которому вырвали все зубы и остригли когти. В картине «Семья на баррикаде» изображение людей подвинуто совсем близко к раме, видна лишь часть фигур и внимание сосредоточивается на лицах, ярко вылепленных светом. Домье бросает мастерскую и поступает к Рамоле учиться литографии.

В природе Диаз стремился увидеть нечто праздничное. Пушкина), Пейзаж с коровами (1850, Санкт-Петербург, Эрмитаж), Морской отлив в Нормандии (ок. Здесь он выполняет наиболее прославленные свои произведения, в которых вложено большое чувство и дан синтетический образ природы: «Выход из леса Фонтенбло со стороны Броль, заходящее солнце» (1848—1850 Лувр), «Дубы» (1852 Лувр).

Заставка к очерку Провинциальный буржуа в этом последнем издании, со своим восхитительным просторным и вольным, поистине констеблевским пейзажем, на который любуется сидящая на холме первого плана пожилая чета, - это подлинная программа следующего периода графики Домье, со всеми важнейшими новшествами этого периода. Это литографии Действительно, стоило труда убивать нас. Этой объединенности Руссо достигает светом. 1840, Шантийи, Музей Конде), Большой дуб (1844-1855, Париж, Лувр), Вечер (1840-е, Москва, ГМИИ им.

Вся республиканская и оппозиционная печать была немедленно ликвидирована и Домье снова был отстранен от всякой политической графики и от участия на выставках Салона, - абсолютно так же, как снова была убрана с глаз долой в запасник Свобода, ведущая народ Делакруа, водворенная было на почетное место в залах Лувра в феврале 1848 г. Журналу Шаривари было опять разрешено заниматься только развлекательными картинками на самые безобидные сюжеты. Все чаще простой народ, рабочий класс становятся в центре внимания писателей и художников. По этой причине в 1832 году за карикатуру на короля «Гаргантюа» Домье был арестован и полгода просидел в тюрьме. 1840, Шантийи, Музей Конде), Большой дуб (1844-1855, Париж, Лувр), Вечер (1840-е, Москва, ГМИИ им. Те же процессы происходили и в других промышленных городах.

Как следствие – разорялись предприятия, многие оставались без работы. Характерно, что белое в этих литографиях понимается художником не столько как свет, сколько как активная масса, обладающая особой пластичностью, усиливающей как бы «движение» из глубины на зрителя. Художники обращались к показу сельской природы Франции (деревни, поля, реки, леса) и своими произведениями утверждали новые пути реалистического пейзажа, насыщали его глубоким чувством.

Эти небольшие по размерам работы Коро, написанные на природе, перерастают значение этюда, они всегда построены композиционно («Мост в Манте», 1868—1870, Лувр, ). Над ними витают спокойствие и полумрак. Предательство этого болота не было для него неожиданностью.

Литографии 1844-1847 гг. В этом плане Домье создал и другие серии: «День холостяка» (1839), «Супружеские нравы» (1839 – 1842), «Пасторали» (1845 – 1846), «Лучшие дни жизни» (1843 – 1846). Действительно, только Домье и было заботы, как веселить царствующего монарха Франции. Особенно его привлекают Рембрандт и Рубенс. Революционным пафосом наполнены картины «Семья на баррикаде» (1848—1849 Прага, Национальная галлерея) и «Восстание» (1848 (. ) бывшее собрание Руар). Они символичны, но символ идейно насыщен и убедителен.

Обыденные бытовые сцены, благодаря тому что внимание сосредоточено на эмоциональном раскрытии образа человека и выявлении его характера (а не на окружающей обстановке), приобретают глубокую образную значительность. Ветер дует им в лицо, а потому еще труднее идти и тяжелее кажется ноша. Лишь на рубеже 18–19 вв. Той же силы воздействия достигают листы, в которых Домье раскрывает классовую борьбу, показывая роль рабочего класса: «Он нам больше не опасен», «Не вмешивайтесь», «Улица Транснонен 15 апреля 1834 года». Его адвокаты и судьи (чей облик он изображает с особенным блеском и эффектностью благодаря их длинным черным мантиям) – это самые нормальные деловые люди, в которых нет ничего демонического и такие же стяжатели, как и разные другие представители среднего класса (по выражению Голсуорси), другие добрые буржуа, по определению самого Домье.

Прео хвалил скульптурные работы Домье, хотя и находил, что они сделаны без всяких правил. Художник объективен, он ничего не утрирует, а изображает события.

Из вереницы этих первых послереволюционных сатирических изображений не выделяется также и та, сделавшая имя Домье широко известным, - карикатура Гаргантюа (декабрь 1831 г. ), за которую в августе следующего года Домье был посажен в тюрьму Сент-Пелажи. В 1863 г. в «Салоне Отверженных» вместе с Эдуардом Мане выставлялся Писсарро. Диаз переходит к созданию пейзажей.

После июньского восстания 1848 года этой романтике пришел конец. Министр Гизо выбрасывает лозунг «Обогащайтесь. » В связи с этим Домье создает образ Робера Макэра — афериста, проходимца, спекулянта, умирающего и вновь воскресающего (серия «Карикатюрана», 1836—1838). Его работа, опубликованная в «Карикатюр» 9 февраля 1832 г., «Просители мест» высмеивает прислужников Луи Филиппа. Литографии Домье наполняются отныне неистовой ожесточенностью.

Офорты Ласточки (1843), Гроза (1842), Ливень (1850–1851), Восход солнца (18550–1851), картины Весна (1857, Париж, Лувр), Сбор винограда (1863, Париж, Лувр), Деревня на берегу Уазы (1868, Москва, ГМИИ им. Чаще всего он изображает освещенные лесные поляны, передавая пробивающийся сквозь листву деревьев яркий, сконцентрированный луч солнечного света, который все превращает в цветовую феерию («Лесное болото» ГМИИ). Сухой, однообразный рисунок литографий 1836-1843 гг. республиканцы устроили еще несколько вооруженных выступлений в Париже и Лионе.

В области живописи, а также акварели Домье начал работать уже в 30-х гг. Шедеврами мирового графического искусства стали такие литографии Домье, как «Законодательное чрево», «Свобода печати», серии «Знаменитости золотой середины», «Люди юстиции», «Робер Макер». Несмотря на естественное преобладание в графике Домье 1848-1851 гг.

Бойня на улице Трансноиен останется несмываемым пятном на ее виновниках. Кюре» (1850—1855) Толидо (США), Музей искусств). Рабочие окраины, разрастаясь, превращались в трущобы со всеми подобающими им атрибутами: безработицей, алкоголизмом, преступностью, проституцией, беспризорностью, антисанитарией (в 1832 г. много жизней унесла эпидемия холеры). «Прачка» Домье продолжал рисовать Париж и его жителей, оставаясь насмешливым певцом города.

Каждый день Оноре старался урвать хоть полчаса на серьезную живопись. приобрели необычайную живописную свободу и колористическую тонкость. 1835, Париж, Лувр), Болото в Ландах (1844–1853, Париж, Лувр), Аллея в лесу ЛИль-Адам (1846–1849, Париж, Лувр), Дубы (1852, Париж, Лувр), Вечер в Кюре (1850–1855, США, Толидо, Музей искусств). В литографии «Империя – это мир» изображено поле с крестами и надгробными памятниками. Портал Проза. ру предоставляет авторам возможность свободной публикации своих литературных произведений в сети Интернет на основании пользовательского договора. Скульптуры Домье можно рассматривать как подготовительную работу к графике.

На первом памятнике надпись: «Погибшие на бульваре Монмартра 2 декабря 1851 г», на последнем—«Погибшие у Седана 1870 г», то есть Домье утверждает, что империя Наполеона III с начала до конца приносила французам смерть. Он показывает психологию зрителей возбужденных представлением («Мелодрама», 1856—1860 Мюнхен, Новая пинакотека) или актеров с ярко выраженной мимикой («Криспен и Скапен», 1858—1860, Лувр).

Домье в этом рисунке достиг небывалой высоты. В конце 60-х он каждое лето ездил в Кайё-сюр-Мер и писал марины, морские пейзажи. На первой выставке импрессионистов в 1874 г. Клод Моне показал не только знаменитый «Восход солнца», но и другие полотна. Тёмные зловещие пятна высыхают на полу. Но Домье не хотел изображать мучеников. В картине «Семья на баррикаде» изображение людей подвинуто совсем близко к раме, видна лишь часть фигур и внимание сосредоточивается на лицах, ярко вылепленных светом. Домье познакомился с ним в Сент-Пелажи, куда Леруа угодил за слишком откровенно высказываемую ненависть к монархии.

В «Дубах» Руссо передал яркое, почти полуденное солнце, лучи которого проходят через листву и освещают все вокруг. Есть определенное сходство у персонажа клоуна и частного персонажа карикатур Домье – Луи-Филиппа (например: «Гаргантюа»), Это подчеркнуто не только сходством черт и толстой фигурой, но и тем, что этот персонаж здесь представлен своего рода хозяином этого шоу, управляющим, смеющимся злорадно, выявляя суть происходящего, как бы издеваясь над теми, кто искренне верит в справедливость власти и тех законов, которые она производит. В 60-е Милле обращается к жанру пейзажа, часто показывает «мгновение» в природе: порыв ветра, движение волн, смену поз людей изображенных на картине. Он, как говорится, поднялся с низов. Как следствие – разорялись предприятия, многие оставались без работы.

В середине 40-х гг. Основываясь только на сюжете, относят к 1848 г. несколько композиций Домье изображающих восстание или группы и отдельные фигуры парижских рабочих (Восстание из б. коллекции Герстенберг, так называемая Семья на баррикадах в Пражском музее и др. ). Свою трудовую жизнь он начал клерком, затем работал продавцом в книжном магазине. Оноре Домье (1808—1879) был одновременно графиком и живописцем и в этих двух видах искусства он раскрыл различные стороны критического реализма. Он придавал большое значение свету: его краски нежные, светлые, спокойные. Но в ранних работах («Гравер», 1830—1834, бывш.

В схематических и наивно догматических книгах об искусстве XIX в. (например, у Мутера) эта серия была абсолютно фантастически расценена как прямой выпад против классицизма Давида и его школы: такой классицизм ко времени создания серии Древняя история представлял собою в полном смысле слова плюсквамперфектум и воевать с ним не было никакой надобности. Этот жанровый мотив, однако, перевоплощен почти в героический. В этой гравюре дарование Домье проявилось наиболее полно. Так было написано в рабочей газете. Самые сильные листы конца 1834 и начала 1835 г. посвящены французским революционерам.

Следом за тем, с 1832 г., Домье стал работать и во втором журнале Филипона – Шаривари. Это муза страстная, но молчаливая и скрытная». Семья его переезжает в Париж, когда молодому Домье исполняется семь лет.

Он сполз с кровати и придавил собой малыша. Действительно, только Домье и было заботы, как веселить царствующего монарха Франции. Подпись под этим рисунком, гласящая: Никогда моя дочь не будет женой какого-то писаки. Для большей выразительности каждый персонаж дан в резком освещении (бюсты, служившие ему моделью, Домье ставил под сильный свет лампы). Литография доказывает, что художник верил в силу Франции, в ее мужественный народ.

Цвет используется для передачи тонкостей состояний натуры. «Улица Транснонен» (место ожесточенных боев времен революции 1830 г. ). Прачка и ребенок с трудом идут по пустынной набережной навстречу ветру.

Резкий ракурс выводит на нас основную фигуру композиции. Общий итог этого периода художественной биографии Домье не становится от этого меньше. Рабочие прониклись уже сознанием своей высокой общественной значимости. Руссо не поехал в Италию, как это сделал Коро, он заявляет, что хочет быть «художником своей страны». Глава министерства Казимир Перье определил свой курс как политику «золотой середины», в соответствии с которой административный аппарат должен в первую очередь обеспечивать спокойную торгово-промышленную деятельность. «К циклу "Прачек" относится и картина известная под названием "Ноша", – пишет Н. Н.

Именно так была создана литография Домье «Законодательное чрево» (1834). Руссо не поехал в Италию, как это сделал Коро, он заявляет, что хочет быть «художником своей страны».

Характерно, что белое в этих литографиях понимается художником не столько как свет, сколько как активная масса, обладающая особой пластичностью, усиливающей как бы «движение» из глубины на зрителя. «Бульвар Капуцинок» (1873 г. ) — случайный взгляд, брошенный художником сверху из окна на шумящую толпу, заполнившую бульвар. Он пристально всматривался в природу, стремился запечатлеть ее различное состояние. Из других художников барбизонской школы следует назвать Нарсиса Виржиля Диаза де ла Пенья (1807—1876). Офорты Ласточки (1843), Гроза (1842), Ливень (1850–1851), Восход солнца (18550–1851), картины Весна (1857, Париж, Лувр), Сбор винограда (1863, Париж, Лувр), Деревня на берегу Уазы (1868, Москва, ГМИИ им.

В этих произведениях он как бы переводит на язык живописи свои графические работы. Пушкина), Весна в Барбизоне (1874, Париж, Лувр), Церковь в Гревиле (1871–1874, Париж, Лувр), Парусное судно на море (1871, Бостон), Собирательницы колосьев (1857, Париж, Музей Орсе). Министр Гизо выбрасывает лозунг «Обогащайтесь. » В связи с этим Домье создает образ Робера Макэра — афериста, проходимца, спекулянта, умирающего и вновь воскресающего (серия «Карикатюрана», 1836—1838). В противоположность Коро, в творчестве которого сохранялись в какой-то мере отзвуки классического пейзажа, Теодор Руссо (1812—1867) решительно и смело порывает с традиционным историческим пейзажем и, продолжая путь Мишеля, утверждает национальный реалистический пейзаж. Таков, например, лист «Все же очень лестно видеть свой портрет на выставке» (из серии «Салон 1857 года»).

Я думаю, что на создание такой иронической и злой серии литографий, показывающих в самом глупом и смешном виде античных богов и героев, Домье был вдохновлен не Давидом (чьим достойным потомком был он сам), а только что законченным (в 1841 году. ) Полукружием Делароша в Школе изящных искусств с его нелепыми и чудовищно вульгарными фигурами голых девиц, олицетворяющих, пo замыслу художника изящные искусства и великих древнегреческих мастеров, с бесхитростным натурализмом списанных с безобразных, тупых и безнадежно прозаических натурщиков. Домье понадобилось сделать очень большой шаг к столь высокому подъему и ему помогли в этом его прямые великие предшественники – Давид, Энгр, Жерико и Делакруа. он постепенно приобретает более значимую роль, утверждается как самостоятельный жанр. Это «Спуск коров с высокогорных пастбищ Юры» (1835 Гаага, Музей Месдаг) с его величавой поэзией и «Аллея каштанов» (1837 Лувр) — пейзаж большого эмоционального напряжения.

В 1841 – 1843 годах он создает серию «Древняя история», в которой смело пародирует сюжеты и образы античной мифологии, ставя в положение древних героев и богов современных буржуа. Популярными становятся учения Сен-Симона, Фурье. Вспыхнувшее в июне 1848 г. мощное рабочее восстание было жестоко разгромлено войсками республиканского правительства под командованием генерала Кавеньяка (этого человека не нужно путать с умершим к тому времени благородным революционером, с которым Домье сидел вместе в свое время в тюрьме Сент-Пелажи).

Работы Коро в этом жанре исполненные в 60—70-х гг., как, например, «Эмма Добиньи в греческом костюме» (1868—1870 Нью-Йорк, Метрополитен-музей), во многом уже созвучны исканиям нового поколения молодых художников (Э. Сумрачный холодный пейзаж усиливает ощущение драматизма и беспокойства. Его первые работы произвели сильное впечатление на современников. В 1833-1835 гг. Художник дает целый ряд антимилитаристских сатир, как, например, «Мир проглатывает шпагу».

Почему условный античный канон существует для нас как непреложный критерий гармонии. Домье умел быть, когда нужно и тем и другим. Домье не позабыл свое сатирическое оружие, когда дважды, в последний раз изобразил с величайшим презрением свергнутого короля Луи-Филиппа (Луи-Филипп, последний король Франции и Все потеряно, кроме кассы) или когда ему пришлось весной и летом 1848 г. представлять в полных шутливой иронии рисунках (очень малокарикатурных) растерянных национальных гвардейцев или напуганных буржуа-обывателей, шипящих на новые порядки. В рисунке можно допустить неопределенность штриха, расплывчатость пятна. Это «Спуск коров с высокогорных пастбищ Юры» (1835 Гаага, Музей Месдаг) с его величавой поэзией и «Аллея каштанов» (1837 Лувр) — пейзаж большого эмоционального напряжения.

«литое» — «камень» и «графо» — «пишу», «рисую»). Такой тональный подход к литографии приводит к тому, что в его листах словно бы соединяется скульптурное решение (результат сильной моделировки) с живописным решением, происходящим от богатства валеров, от тонкой разработки полутеней использования густого зернистого тона, заливки плотной тушью, мерцания процарапанных фонов. К концу 20-хгг.

Добрые буржуа стали предметом другой, очень обширной и очень яркой именно так и названной серии литографий Домье этих лет. К середине 40-х гг. Он одним из первых обратился к мотиву весны в пейзаже, показывая ее свежесть и блеск. Целенаправленность, активность и сила искусства Домье не перестают поражать до сих пор. Диаз переходит к созданию пейзажей.

Он то выступает в роли лицемера-врача, радостно констатирующего смерть раненого рабочего («Он нам больше не опасен», 1834 г. ), то, обнявшись со своими соратниками, воровато вынимает из чужого кармана часы («Мы все честные люди, обнимемся», 1834 г. ). Разгром июньского восстания резко переломил настроение Домье. У него осталась лишь одна ветка, которая сопротивляется буре. Мане, К. Моне, Ренуара).

В глубине комнаты — едва различимый в полумраке труп женщины. Шарле известный главным образом своими работами, связанными с походами Наполеона иллюстрируя очерк Леона Гозлана «Человек из народа» (1841, в сборнике «Французы о самих себе»), теперь рисует пролетария. Пушкина). Яркий свет безжалостно вырывает из темноты голову убитой старухи.

Сам занимаясь лепкой, Домье начинал понимать, что скульптура, как никакое другое искусство, не терпит мелочности и пустоты. Жан-Батист-Камиль Коро относился к поколению более старшему, чем художники-барбизонцы. После знакомства с творчеством Констебля пейзажи Руссо становятся более яркими, свежими. Литография «Улица Транснонен» (1834) — отклик на восстание рабочих.

Домье разоблачает виновников бедствий Франции. Изысканная колористическая гармония этой картины, сочетающая золотистые, бурые и серовато-сиреневые тона, почти монохромная и в то же время поражающая необычайным живописным богатством, сразу же поставила Домье в ряд с крупнейшими живописцами девятнадцатого века, хотя современники, за редкими исключениями, этого и не заметили. От этого фигуры на его листах 30-х гг. В этих сериях, печатавшихся в Шаривари нередко одновременно (т.

– журнал Карикатюр, сентябрь 1834 г. ), - одно из самых мощных созданий Домье-сатирика, нарисованное верной и точной рукой, вылепленное тяжелыми, плотными, компактными, смело обобщенными массами, наделенными почти что шарденовской осязательной материальностью. Критиковать позволялось некоторые (не все, конечно) иностранные государства и правительства. Домье чутко и эмоционально отозвался на террор, наступивший после Июльской революции. Литография «Улица Транснонен» (1834 г. ) изображает трагический финал рабочих восстаний в 1834 г. На улице Транснонен солдаты королевской армии ворвались в один из домов и перебили всех жильцов, включая женщин и детей. После жестокой резни все члены семьи погибли.

Ведь даже о кузнецах Гойи можно было еще думать как о художественном воплощении деревенской жизни, - не говоря уж о шлюзовщиках или возчиках щебня Джона Констебля, а в первом городском (в полном смысле слова) пейзаже – в Печи для обжигания извести Жерико – не было людей. В этих литографиях, полных сдержанной, точной, безотказной экспрессии, понятной каждому без всяких подписей и объяснений и где карикатура смело совмещена с суровой и строгой жизненной правдой, Домье окончательно сформулировал и отчеканил тот язык высокой и благородной сатиры, которому следовали потом и великие художники, обращавшиеся к критике буржуазного общества, - Манэ или Дега, Тулуз-Лотрек или Руо, - и выдающиеся рисовальщики разных стран, до американских художников Клуба Джона Рида (таких, как Роберт Майнор или Фил Бард) включительно. Только увидя такие литографии, Бальзак (который сам сотрудничал в газете «Карикатюр», правда, несколько ранее, в1830—1832гг. ) мог, говоря о «могучей силе искусства», сопоставить карикатуру с фреской и скульптурой. Нарсис Вержиль Диаз де ла Пенья испанец по происхождению, родился в Бордо. Семья его переезжает в Париж, когда молодому Домье исполняется семь лет.

Параллели эти при знании того, что следующую работу на эту тему Домье назвал «Законодательное чрево», можно связать с фигурой непомерно толстого клоуна, раздутого именно в области «чрева», плоть его доминирует. Так было написано в рабочей газете. Домье не позабыл свое сатирическое оружие, когда дважды, в последний раз изобразил с величайшим презрением свергнутого короля Луи-Филиппа (Луи-Филипп, последний король Франции и Все потеряно, кроме кассы) или когда ему пришлось весной и летом 1848 г. представлять в полных шутливой иронии рисунках (очень малокарикатурных) растерянных национальных гвардейцев или напуганных буржуа-обывателей, шипящих на новые порядки.

Появлялись такие организации, как «Общество друзей народа», «Общество прав человека», «Общество четырех времен года». Уже в этой работе видны особенности будущих живописных произведений художника: единичное событие доводится до обобщенного образа, а монументальная выразительная композиция сочетается с ее якобы «случайностью», создающей впечатление выхваченного из жизни эпизода. В каждом лице с беспощадной точностью передано портретное сходство. В 1850 г. Домье дал на выставку картину Нимфы, преследуемые сатирами (Художественный музей в Монреале) и красивый большой подцвеченный гуашью рисунок Шествие Силена (ныне находящийся в музее в Калэ). Из-за сложностей в международных отношениях нарушались внешние торговые связи.

Все чаще простой народ, рабочий класс становятся в центре внимания писателей и художников. Он много писал в живописных уголках леса Фонтебло, особенно осенью. в подавляющем большинстве не представляют интереса ни с какой точки зрения. В этих литографиях, полных сдержанной, точной, безотказной экспрессии, понятной каждому без всяких подписей и объяснений и где карикатура смело совмещена с суровой и строгой жизненной правдой, Домье окончательно сформулировал и отчеканил тот язык высокой и благородной сатиры, которому следовали потом и великие художники, обращавшиеся к критике буржуазного общества, – Манэ или Дега, Тулуз-Лотрек или Руо, – и выдающиеся рисовальщики разных стран, до американских художников Клуба Джона Рида (таких, как Роберт Майнор или Фил Бард) включительно.

Особняком по своему сюжетному содержанию среди литографий 1839-1843 гг. В Германии в конце XVIII в. был изобретён новый вид графики — литография (от греч. Шарле известный главным образом своими работами, связанными с походами Наполеона иллюстрируя очерк Леона Гозлана «Человек из народа» (1841, в сборнике «Французы о самих себе»), теперь рисует пролетария. Эта манера более соответствовала графическим циклам, в которых вводился рассказ и действие развертывалось в интерьере или пейзаже (заметим, что эффекты дождя или снега Домье передает так убедительно, что во многом опережает в этом современных ему пейзажистов).

Всеми способами он издевается над Тьером, вплоть до представления его в виде кокетливого голого амура, поворачивающего свой зад к зрителям или над доктором Вероном, редактором и издателем реакционной газеты Constitutionel – его увенчанная ночным колпаком грузная, жирная туша обыгрывается Домье в самых смехотворных ситуациях особенно противен он и особенно хорош (с точки зрения мастерства карикатуры) в роли святого Себастьяна, проткнутого стрелами Шаривари. Под рисунком подпись: «Бедная Франция, ствол сломлен, но корни еще крепки».

в Париже насчитывалось уже около миллиона жителей. Демократическая линия в искусстве, стремящаяся раскрыть роль народа как движущей силы истории и утвердить этические и эстетические ценности народно-демократической культуры своей нации, проходит через два этапа своего развития. Министр Гизо выбрасывает лозунг «Обогащайтесь. » На это Домье откликается, создавая образ Робера Макэра – афериста, проходимца, спекулянта, умирающего и вновь воскресающего (серия «Карикатюрана», 1836 – 1838). В Салоне 1833 г. он выставляет большую картину «Вид в окрестностях Гранвиля» (Эрмитаж), которую можно считать программным произведением пейзажистов 30-х гг. Пристань св. Художник работал в литографии без перерыва более сорока лет.

Он путешествует по Франции, едет в Овернь, живет в Нормандии. В 30—40-х гг. Свою трудовую жизнь он начал клерком, затем работал продавцом в книжном магазине.

Изображая предметы, фигуры, он окутывает их воздушной дымкой, светом моделирует форму. Для Домье же было вообще непонятным и глубоко чуждым самое желание незаинтересованно и со стороны смотреть на жизнь в роли некоего автоматически справедливого судьи. Он сполз с кровати и придавил собой малыша. Зато она стала ему верным товарищем, умела не падать духом в трудные минуты.

В зеркале лицо упрямо приобретало унылое, натянутое выражение. Дома объеденены в общую плоскость, нет членения на окна и отдельные дома. Обыденные бытовые сцены, благодаря тому что внимание сосредоточено на эмоциональном раскрытии образа человека и выявлении его характера (а не на окружающей обстановке), приобретают глубокую образную значительность.

Его путь к реалистическому пейзажу шел через пленэрную живопись, работу над иллюстрациями (нач. Первый план со считанным небольшим числом фигур, повернутых лицами в глубину сцены, заслоняет собой то, что происходит дальше, кроме возвышающейся вдали над толпой фигуры оратора, но это невидимое пространство между ближними фигурами людей и видимыми в глубине стенами и окнами Пале-Ройяля ощутимо кажется наполненным движущейся, колышащейся, кипящей массой народа. В своих литографиях (а у него их около 4 тыс. ) художник, прибегая то к обличительному гротеску, то к острой реалистической характеристике ситуаций и типажей, разоблачает пороки современного буржуазного общества, лицемерие правящих кругов их продажность и жестокость. Калитина. Для большей выразительности каждый персонаж дан в резком освещении (бюсты, служившие ему моделью, Домье ставил под сильный свет лампы).

Особенно его привлекают Рембрандт и Рубенс. В этом отношении характерен самый, может быть, знаменитый лист Оноре Домье «Законодательное чрево» (1834), где световой ритм образует почти декоративную по своей равномерности ритмическую игру белых пятен, создающих движения не в плоскости листа, но лишь перпендикулярно ему. После подавления революции 1848 г., когда республике грозит опасность со стороны бонапартизма, он изображает «Ратапуаля», бонапартистского агента, хитрого наглеца, предателя. Несмотря на естественное преобладание в графике Домье 1848-1851 гг. Здесь обыденность утверждается как нечто значительное.

Он виртуозно использовал многочисленные серые оттенки и резкие контрасты чёрного и белого. Нелепый, неестественный мир, в котором живут действующие лица литографий серии Добрые буржуа (да, впрочем и других, близких к ней по своему существу, серий – как Прекрасные дни жизни, Пасторали и др. ), во всем противоречит естественной природе человека и не только той идеальной природе, о которой думали и мечтали Жан-Жак Руссо или утопические социалисты, но и гораздо более конкретной и реальной, какую Домье видел и в Бланки и его Обществе времен года и в обитателях небуржуазных кварталов Парижа от Монмартра до Сент-Антуанского предместья и в самом себе и своих друзьях писателях и художниках. Этот второй расцвет литографского творчества Домье ярко отразился в длинной веренице одиночных листов или обширных новых серий, родившихся на свет в эти годы. относятся первые работы Домье в области иллюстрации. Будущий художник родился в Мар селе в семье стекольщика. В пейзаже «Дубы» Руссо передал величие и спокойствие природы.

У него была большая семья и очень мало денег. или, еще более, Вам предоставляется слово, объяснитесь. Отдельные бытовые детали вписываются в грандиозную величественную панораму. Жан-Батист-Камиль Коро относился к поколению более старшему, чем художники-барбизонцы.

На основании этюдов, написанных в Ландах, уже позднее художник пишет картину «Болото в Ландах» (1852 Лувр) и другие. Он более не опасен., приветствуя пышный смотр в Булонском лесу приверженцев будущего Наполеона III. Коро был очень высоко оценен художниками последующих поколений.

Подпись под этим рисунком, гласящая: Никогда моя дочь не будет женой какого-то писаки. Подлинная пропасть отделяет его работы 1832-1835 гг. Из ранних литографий Домье наиболее известна «Гаргантюа» (15 декабря 1831 г. ), в ней художник изобразил толстого Луи Филиппа, поглощающего золото, которое чиновники отбирают у изнуренного народа. Бестолковые, нередко уродливые и грубые взаимоотношения родителей и детей вызывают у Домье не один лишь гнев, но и горечь и с абсолютно открытым сочувствием (хотя и без всякой сентиментальности) изображена им плачущая и вытирающая слезы публика галерки в литографии Пятый акт в Ла-Гэтэ или сидящая на парковой скамейке старушка, застывшая в ужасе при виде того, как какой-то оборванец подымает за хвост ее пуделя (в литографии Это Ваша собака. ). Домье современникам был известен как карикатурист, сотрудник газеты «Шаривари», автор шаржей на буржуев вообразите, что кто-то, глядя на иконы Рублева, скажет «это как Кукрыниксы. ».

Под рисунком подпись: «Бедная Франция, ствол сломлен, но корни еще крепки». От этого фигуры на его листах 30-хгг. Они бесстрастно освещают картину чудовищного разгрома. Известно ведь, что уже в эти годы им была написана одна (неизвестно которая) из его картин на сюжет, взятый из Дон Кихота.

Таков, например, лист «Все же очень лестно видеть свой портрет на выставке» (из серии «Салон 1857 года»). Полотно «Балкон» (1868 г. ) изображает родных и друзей мастера сидящая женщина в белом — его ученица, художница Берта Моризо. В ряде литографий 1870—1872 гг.

Черные мантии адвокатов темным силуэтом выделяются на золотистом фоне. Он говорил: «Можно назвать великое слово, которому все должно повиноваться, это свет». Впрочем, его живопись шла своими и очень сложными путями. Литография «Улица Транснонен» изображает трагический финал рабочих восстаний в 1834 г. На улице Транснонен солдаты королевской армии ворвались в один из домов и перебили всех жильцов, включая женщин и детей. В этих произведениях он как бы переводит на язык живописи свои графические работы. На пол свисают простыни с развороченной постели.

Рука смерти прошлась там, где еще недавно царила жизнь. Уже в этой работе видны особенности будущих живописных произведений художника: единичное событие доводится до обобщенного образа, а монументальная выразительная композиция сочетается с ее якобы «случайностью», создающей впечатление выхваченного из жизни эпизода. «Выставка на открытом воздухе» Проблема выявлеия мгновенного движения. Глава министерства Казимир Перье определил свой курс как политику «золотой середины», в соответствии с которой административный аппарат должен в первую очередь обеспечивать спокойную торгово-промышленную деятельность. На этот раз цензура промахнулась, так как изображенный Домье важный, полный сознания своего достоинства господин в очках и модном костюме, стоящий в непринужденно развязной позе, очень далеко вышел за рамки невинной шутки по адресу Моннье и оказался поистине монументально обобщенным олицетворением глупого, наглого, самоуверенного чванства типичного буржуа новой формации, всецело принадлежащего уже временам Второй империи и не похожего на примитивных лавочников Июльской монархии. Рука смерти прошлась там, где еще недавно царила жизнь.

Вспыхнувшее в июне 1848 г. мощное рабочее восстание было жестоко разгромлено войсками республиканского правительства под командованием генерала Кавеньяка (этого человека не нужно путать с умершим к тому времени благородным революционером, с которым Домье сидел вместе в свое время в тюрьме Сент-Пелажи). Революционный порыв несущейся толпы ощутим в картине «Восстание», движение передано здесь не только жестом поднятой руки и устремленными вперед фигурами, но и резкой полосой света, как бы взвивающейся вверх по диагонали. предельно объемны, пластичны. Теперь у него был свой дом, согретый присутствием веселой и ласковой Александрии.

Холсты «Восстание» и «Семья на баррикадах» 1849 года, холст «Дон Кихот» 1868 года — из наиболее значительных в мировой живописи. Его картины проникнуты тем же сарказмом, в них он также прибегает к гротеску. Ведь это в первую очередь они обеспечили успех Июльской революции. В этих сериях, печатавшихся в Шаривари нередко одновременно (т. Даже разговаривая, он не поднимал от стола свою темноволосую растрепанную голову.

В 1833 г. политическая ситуация во Франции стала быстро и резко меняться. Напротив, этот нелепый ночной наряд подчеркнул мускулистое тело, размах плеч. Но так как гротескные маски министров изображенные здесь, «лепятся», собственно из этого белого, то они тем более настойчиво, почти навязчиво двигаются на нас, чем и создается удивительная действенность этой литографии.

Он говорил: «Можно назвать великое слово, которому все должно повиноваться, это свет». Он виртуозно использовал многочисленные серые оттенки и резкие контрасты черного и белого., 1840) или где большую роль играет реально и тонко переданный пейзаж (Зрение, 1839 или Снег идет того же года). Прео хвалил скульптурные работы Домье, хотя и находил, что они сделаны без всяких правил.

В литографии «Империя — это мир» изображено поле с крестами и надгробными памятниками. В одной из литографий 1871 года на фоне грозного неба изображен расщепленный изуродованный ствол мощного когда-то дерева. Утро в Венеции (1834, Москва, ГМИИ им.

Яркий свет безжалостно вырывает из темноты голову убитой старухи. Художник не умел смотреть открытыми глазами в лицо беде. Это была первая трещина в неподвижно застывшем и не способном к развитию мрачном физиологическом и натуралистическом маскараде, в какой превратились литографии Домье 1839-1843 гг. В эти годы он еще дважды выставлял свои работы в Салоне: в 1849 г. там появилась большая картина Мельник, мальчик и осел, написанная на сюжет басни Лафонтена (ныне в Музее Глазго), представляющая трех, крупно данных на первом плане, смеющихся крестьянских девушек, а вдали – мелкие фигуры героев этой басни, смущенных насмешками. С первых дней правления Луи Филиппа Домье своими острыми карикатурами становится в ряды политических борцов его рисунки привлекают внимание художника Шарля Филиппона — издателя еженедельной сатирической газеты «Карикатюр» и тот приглашает Домье сотрудничать в газете. В конце 60-х он каждое лето ездил в Кайё-сюр-Мер и писал марины, морские пейзажи.

Даже изображая своих персонажей на открытом воздухе, он не пользуется рассеянным светом. Разговор о гармонии ничего не стоит, пока бедняк выглядит жалко, а горе — уродливо. После 1848 заметно влияние Руссо на его творчество.

По сравнению с мрачным и пессимистическим историческим фатализмом Битвы при Тайбуре или Крестоносцев Делакруа (возникших на рубеже 1830-х и 1840-х годов) Камилл Демулен, призывающий народ к восстанию явился новым и очень важным шагом в развитии исторической живописи XIX в. Но сам Домье не воспользовался непосредственно и прямо этим своим собственным открытием. Изобразительным искусством стал увлекаться с раннего детства. Домье может выдержать такие сравнения. У него осталась лишь одна ветка, которая сопротивляется буре. Он начинает брать уроки рисования у Ленуара (администратора Королевского музея). Оноре привык наблюдать жизнь, но не писать с натуры.

Внедрение новых, машинных методов производства приводило к тяжелым последствиям. Серебристо-розовая фигура девушки почти растворяется в воздухе. наиболее известна «Гаргантюа» (15 декабря 1831 г. ), в ней художник изобразил толстого Луи Филиппа, поглощающего золото, которое чиновники отбирают у изнуренного народа. какой-либо жанровой живописью, тем более со спокойной лирической настроенностью. Штрих становится выразительней.

Листы Домье трагично выразительны. Он одним из первых обратился к мотиву весны в пейзаже, показывая ее свежесть и блеск. Резкие контрасты света и тени усиливают драматизм, скупые детали отступают на второй план, но вместе с тем они уточняют обстановку, в которой произошло убийство, показывают, что оно совершилось, когда обитатели мирно спали. Он стремился показать в пейзаже жизнь человека в обыденных аспектах.

В холодном свете наступающего дня видна фигура упавшего навзничь человека. Энергично и лапидарно очерчиваются ее контуры, моделируются объемы – факт зафиксирован. В 1847 г. Руссо навсегда поселяется в деревне Барбизон.

Резкий ракурс выводит на нас основную фигуру композиции. Листы, выполненные в 1834 году, «Улица Транснонен», «Этого можно отпустить, он нам больше не опасен», «Опустите занавес, фарс окончен», «Современный Галилей», «Все мы честные люди, обнимемся», «Свобода печати», «Похороны Лафайета» словно бы не нарисованы, а вылеплены: гравер строит их по принципу барельефа, помещая, чаще всего, сцену в интерьер с неглубоким пространством, резко подчеркивая главную фигуру, энергичными штрихами жирного литографского карандаша очерчивая формы, сильно моделируя объем. Только счастливчики, подобно Жану Вальжану, смогли выбраться из оцепления. Ла Порт о Ваш в снегу (1853, Филадельфия, Музей искусств), Собирательницы хвороста (1850-е, Москва, ГМИИ им.

С первых дней правления Луи Филиппа Домье своими острыми карикатурами становится в ряды политических борцов его рисунки привлекают внимание художника Шарля Филиппона — издателя еженедельной сатирической газеты «Карикатюр» и тот приглашает Домье сотрудничать в газете. Постоянным героем художника был король Луи Филипп, на всех рисунках напоминающий огромную неповоротливую грушу. Художник объективен, он ничего не утрирует, а изображает события. От случайных французских типов, повадок, костюмов (как аннонсировал эти литографии Шаривари в конце 1835 г. ) Домье перешел теперь к длинной серии похождений одного и того же героя – жулика и проходимца Робера Макэра, давно известного парижанам по театральной пьесе, ему посвященной и по блистательному исполнению этой роли знаменитым Леметром. Он превосходно передавал цвет, ставя его на первое место. Никакой материальной обеспеченности у родителей Домье не было и ему пришлось с 12 лет зарабатывать на хлеб, служа рассыльным у судебного исполнителя (что дало ему богатый, хотя и весьма мало приятный жизненный опыт), а затем, уже с 14 или 15 лет, работая продавцом в книжной лавке у Делоне или рисовальщиком и шлифовальщиком камней для предпринимателей-литографов Беллиара и Рикура.

В этом плане Домье создал и другие серии: «День холостяка» (1839), «Супружеские нравы» (1839—1842), «Пасторали» (1845—1846), «Лучшие дни жизни» (1843—1846). портрет Персиля, Берлин, Немецкая Академия искусств) затем эти бюсты служили Домье как бы натурой при его работе над литографией. Уже в этой работе видны особенности будущих живописных произведений художника: единичное событие доводится до обобщенного образа, а монументальная выразительная композиция сочетается с ее якобы «случайностью», создающей впечатление выхваченного из жизни эпизода. Пушкина). По этой причине в 1832 году за карикатуру на короля «Гаргантюа» Домье был арестован и полгода просидел в тюрьме.

---