Валентин Александрович Серов Картины

Художник Валентин Александрович Серов, краткая биография и список картин

Этот портрет был написан в Домотканове Тверской области. В детстве учился в Париже и Москве у Ильи Репина и в Санкт-Петербургской Академии художеств (1880-1885) у Павла Чистякова. Летом родился старший сын О. Ф. и В. А. Серовых— Александр. В. Серов «Девушка, освещённая солнцем» (Портрет М. Я. В этих замечаниях выдающегося композитора и музыковеда Б. В. Асафьева (из его книги «Русская живопись.

Художник становился все более замкнут, угрюм, резок в суждениях, вспыльчив. Исполненное темперой на полотне, формат которого приближается к квадрату, это произведение должно быть причислено к разряду уже рассмотренных нами портретов представительниц «высшего общества».

Участие в 5-й периодической выставке МОЛХ. 1887. Вера Савишна внезапно умерла от скоротечного воспаления легких. Художник, по рассказам дочери, работал над портретами с творческим горением. Значительно позднее, в 1910 году, Серов написал портрет И. А. Морозова, брата «героя» предыдущего полотна. Он сажал человека для позирования так, чтобы эта поза была для него наиболее характерной. Это дочь Саввы Мамонтова, 12-летняя Верочка. — В. Р. ).

В это же время от Н. И. Кутепова Серову поступило предложение иллюстрировать книгу «», два тома которой уже были изданы. Скончался В. Серов скоропостижно, как за сорок лет до того умер его отец. Но портрет удался. Русский художник (художник и график), представитель русского импрессионизма и модерна. Произведение было написано под впечатлением поездки в Грецию. Это наполняет картину теплом домашнего уюта. В. Серов.

На затененную скамью, на песчаную дорожку сквозь просветы в густой листве падают солнечные блики. Уже в графическом листе взгляд писателя не обращен ни на кого непосредственно, в живописном же полотне, где экспрессивнее стал черный силуэт фигуры, чему в немалой степени способствует ее резкая контрастность по отношению к серебристому фону, Серое так изменил поворот головы, что его взор оказался направленным далеко за пределы портрета. Он считал, что Голубкина — «одна из настоящих скульпторов в России — их немного у нас». Друзья знакомились со страной, переживали бурный восторг перед великими памятниками античной культуры, перед красотой людей, многие из которых могли бы послужить моделями для древних ваятелей (особенно поразила художников красота юных гречанок), а главное — стремились найти современную, свободную от многовековых традиций «манеру изображения греческого мифа» (Л. выразить свое особое мироощущение через «вечные» образы древних преданий.

Создавая занавес к балету «Шехерезада» (1910) на музыку Н. А. Римского-Корсакова, Серов не просто следовал стилю средневековых персидских миниатюр, которые он внимательно изучал, но, как и во многих других случаях, внутренне «перевоплощался», вживаясь в изображаемую эпоху настолько органично, что образ им созданный, безусловно, убеждал и зрителей. Портрет O. K. Созданная им после посещения Греции картина «Terror ап-tiguus» («Древний ужас») (1908) способна вызвать в памяти зрителей легенду о гибели Атлантиды: вспышка гигантской молнии освещает увиденный сверху мир, затопляемый ринувшимся на материк морем.

Начались активные поиски нового языка. искусства. Ольга Валентиновна Серова, дочь живописца, писала в своих воспоминаниях: «Ида Рубинштейн была совсем не так худа, как её изобразил папа, по-видимому, он сознательно её стилизовал». Серов не стремился воссоздать реальный образ танцовщицы, он действительно стилизовал образ, создавая ощущение сложности характера. Да и глядит-то она куда. Антон да еще Врубель — вот тоже таланты. При всех внешних различиях М. Ф. Морозовой и персонажа романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» их внутреннее родство очевидно. И. Грабарь вспоминал, как однажды он вместе с автором смотрел это полотно: «Серов сказал мне, указывая на своих «Волов»: — Ведь вот поди ты: дрянь, так, — картинка с конфетной коробки, желтая, склизкая, фальшивая — смотреть тошно.

Это объясняется, конечно же, не склонностью Морозова к публичному самобичеванию, а тем, что широко образованный промышленник «разгадал» замысел автора: воплотить в художественном образе типаж русского купца конца XIX века. Были две абсолютно разные фигуры того же мальчика. Замечателен рисунок стройной фигуры женщины, однако в ее очертании художником передана тонко подмеченная манерность позы, движения рук, поворота головы. Чутье художника, безупречный акус помогали ему и в музейной работе. На рубеже 1890—1900-х годов, его взгляд на «отрадное», на юное существо стал значительно сложнее. Домотканово». Никто не верил, что художнику было всего тогда 22 года. В портрете Лескова есть ценнейшее, особенно свойственное русскому портрету качество, замечает В. А. Леняшин, «когда увиденные, прочитанные в натуре черты прекрасного по выразительности лица сливаются с этическим идеалом самого художника».

Осенью, передав мастерскую в МУЖВЗ Ап. Из Парижа она дюжинами вывозила платья. Валентин не жалел, что вылетел из гимназии после трех классов.

Я подошла погреться к печке и положила руки на теплые изразцы. Она ему очень нравилась и он начинал с нее этюд» (И. Спустя месяц Серов продолжил писать галерею портретов Юсуповых. Любил он и её подвижность лица и её грацию» А. Н. Бенуа отметил, что «в последнем из своих больших портретов, в портрете княгини Юсуповой, Серов встал вровень с величайшими мастерами женской красоты». В русском искусстве это, пожалуй, один из наиболее трагических портретных образов, равновеликий «Достоевскому» Перова и «Мусоргскому» Репина.

И вот портрет: то слишком хороша, то какой-то жесткий костяк проглядывает. Поездка в Рим и Париж. В частности, это могут быть используемые в работе художника приемы, место и время создания картины и многое другое. 111, 2 х 89 см. Утром 22 ноября 1911 г. он спешил на портретный сеанс к Щербатовым.

Оценка, продажа и реализация картин Серова

Детская тема играет важную роль в творчестве художника. Неожиданно вошел Серов: Вот так и буду вас писать. Произведения, в которых переплеталось трагическое и героическое, предшествовали созданию портрета А. М. Горького, а также таких капитальных полотен, как портреты М. Н. Ермоловой и Ф. И. Шаляпина (все — 1905). Автопортрет (1880). Надо чтоб мужик понимал, а не барин, а мы все для бар пишем и ужасно падки на всякую затейливость и пышность. 6 января 1889 года он писал о матери: «Еще одно больное место: холодность моя к ней.

Три портретных образа — циничной старой купчихи, надменного щеголя-офицера и скучающей «светской» дамы с манерами и вкусами провинциалки исполнены по заказу. Это случилось в 1871 году. в зеркале у края холста). И никто ещё из русских художников, даже самых прославленных, не передавал этой поэзии юности с такой пленительной свежестью, с таким изящным, тонким мастерством. Вовсе не случайно паркетный пол в портрете Ермоловой незаметно «переходит» в плоскость стены, на которую Серов спроецировал четкий силуэт ее величественной фигуры, уподобив ее колонне, видимой нами одновременно и сверху вниз, при этом край платья приобретает значение ее основания — «базы» и снизу вверх, причем голова Ермоловой начинает восприниматься как своеобразная «капитель».

Самые известные картины Валентина Серова

"Октябрь. Галерея «высочайших особ» пополнилась портретом великого князя Георгия Михайловича, однако в конце года, после вмешательства в работу Серова (когда он писал очередной портрет Николая II) императрицы Александры Фёдоровны, он прекратил работать для царского двора. Например, Врубель, находящийся в 80-е годы в Киеве, был известен лишь узкому кругу лиц.

Немецкому мастеру удалось разглядеть в усердном ученике того, кем станет спустя десятилетие Серов. Форме эти молодые художники 80-х годов вообще придавали очень большое значение. Греция стала ближе. Холст, масло.

Валентин Серов (художник): биография и картины (фото)

В декабре того же, 1888 года должно было отмечаться двадцатипятилетие первого исполнения оперы А. Серова «Юдифь», в связи с этой датой В. Серов начал работать над портретом отца, которого помнил, хотя к моменту его смерти мальчику едва ли исполнилось шесть лет. Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке. Для постановки оперы своего отца А. Серова «Юдифь» в петербургском Мариинском театре (1907) он исполнил эскизы декораций, костюмов, грима, а также написал портрет Ф. И. Шаляпина в роли царя Олоферна. Чаще всего он выдерживал коричневую гамму тонов или черно-серую. В эти годы его яркие разноцветные полотна сменились картинами одного тона. Своей декоративной экспрессией выделяются и театральные работы художника (оформление оперы Юдифь А. Н. Серова в Мариинском театре, Петербург, 1907 эскизы занавеса к балету Шехеразада на музыку Н. А. Римского-Корсакова – для «Русских сезонов» С. П. Дягилева, 1910–1911). На картине «Дети» (1889 г. ) изображены два его сына, которые охотно позировали отцу.

Главное место в творчестве В. А. Серова продолжал занимать портрет, по преимуществу заказной, причем «кабала портретиста» значительно усилилась, хотя именно в эти годы из-под его кисти выходили полотна, многие из которых с полным правом могут быть названы живописными памятниками эпохи русских революций, Впрочем, современники утверждали, что «писаться у Серова опасно», видя в портретах злую «карикатуру», «шарж», не умея понять, что в этих произведениях им, бескомпромиссным «искателем истины» (К. Получая широкую популярность, в 1894 году Серов присоединился к передвижникам и взял важные заказы, среди которых были портреты великого князя Павла Александровича 1897 года (Третьяковская галерея), Боткина С. М. 1899 года, Юсуповой Ф. Ф. 1903 года, а также княгини Ольги Орловой (все три портрета находятся в Русском музее в Санкт-Петербурге). С некоторыми моделями надо было еще и разговаривать. Английский язык и литературу изучал в Великобритании. Упал и умер от приступа стенокардии.

Будучи прежде всего колористом, он при помощи цвета строил форму предметов, передавал пространственные градации и даже организовывал композицию своего произведения. Самоуверенная, убежденная в своей исключительности, она в отличие от М. А. Морозова не «выскакивает» из картины на зрителя неожиданно, но кажется спокойно царящей в ней, непринужденно расположившись в классически строгом дворцовом интерьере. Отец его, оперный композитор, автор «Юдифи» и «Рогнеды», умер, когда Серову было только восемь лет. Серов был бесконечно верным другом. Равноправным видом творчества постоянно пребывал у мастера и черно-белый рисунок (самоценность последнего закрепилась в его творчестве с 1895, когда Серов исполнил цикл зарисовок животных, работая над иллюстрированием басен И. А. Крылова).

Но если портрет вызывал у зрителей подобные не слишком-то лестные для модели сравнения, не свидетельствует ли это о том, что Серов не только зорко «высмотрел, подметил» то, что «сидело» в ней изначально, а и превратил образ конкретного человека в социально-художественный тип. Над образом Александра III Серов работал пофотографии. Увезла ее сама модель, которая вышла замуж во Франции. Однако еще задолго до того, как прогремела гроза 1905 года, самодержавная Россия жила предчувствием надвигающихся потрясений, все более определенно ощущая «начало своего конца». Летом Серовым была выполнена одна из лучших его работ, картина «Дети», на которой изображены сыновья художника, Саша (справа) и Юра, стоящие на балконе дачи Василия Матэ в Териоках.

Истосковавшись по работе, он возвращается в Москву и сразу же едет в Абрамцево, где и был создан шедевр «Девочка с персиками». Мая. 1876. Мы же, передвижники, дали жизнь Серову и Левитану». то нет.

Валентин Александрович Серов картины

Она честно предупредила будущего мужа, что не любит и не умеет вести хозяйство. Он приехал в Терноки к своему другу В. В. В Мюнхене Серов изучает коллекцию Старой Пинакотеки, копирует Веласкеса. 1886.

Знакомство с А. Н. Домотканово". 1896. Относительно картины Солдатушки, бравы ребятушки. Родилось трое детей: сын Юрий, дочь Елизавета и сын Сергей. В этом году появился целый ряд портретов деятелей искусства. Домотканово», вместившую в себя образ Родины.

Коровин же отличался непостоянством (Серов говорил о нём: «вихлястый») и художественной небрежностью в одежде. Занятия с Репиным и самостоятельное рисование были единственным его развлечением. Мать будущего художника также была известной личностью. Мальчики изображены на фоне морского пейзажа, на веранде. Картину «Дети» художник исполнил в то время, когда у него было много заказов, но он иногда писал для себя, как будто отдыхая от «повинности».

Художник Валентин Серов картины

Летом вместе с матерью посетил Вагнеровский фестиваль в Байрейте. Сам же Серов исходя прежде всего из своих морально-этических принципов, считал членство в ТПХВ необходимым, хотя чувствовать себя всего лишь одним из «пасынков передвижничества» (М. «Какой молодец Антон. Принято говорить о «многоликости» искусства Серова.

Однако «в один из последних сеансов, — писал Грабарь, — он счел нужным поправиться: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся». Был написан портрет императора Николая II.

В 1874–1875 и 1878–1882 брал частные уроки у И. Е. Репина, оказавшего на него особое влияние посещал также занятия в петербургской Академии художеств (1880–1885). Репин, В. М. Впечатление спонтанного, легкого артистизма усиливалось в образах Серова и потому, что он свободно работал в самых различных техниках (акварель, гуашь, пастель), сводя до минимума или вообще на нет различие между этюдом и картиной. Картина Девочка с персиками стала широко известной, причем не только в творческих кругах. В настоящее время его картины экспонируются в самых известных музеях России и зарубежья. Холст, масло. Только необыкновенной отзывчивостью Серова на все лучшее, что было в мировом художественном наследии, а также его высочайшей культурой можно объяснить создание произведения, в котором оказались необыкновенно гармонично сплавлены элементы древневосточного и греческого (главным образом архаического) искусства. Холст, масло.

Не случайно же Серов, говоря о своей «Иде Рубинштейн» — «бедная, голая», подчеркивал, что «у нее рот раненой львицы». Знали характер Серова, его всепроникающий глаз и все-таки шли к нему. В это же время он выполнил для усадьбы Юсуповых Архангельское копию «портрета покойного царя» Александра III. «Абрис первой линии охватывает фигуру в целом — «общий план в рост». Начиная с 1899 года В. Серов был постоянным членом Совета Третьяковской галереи.

За год до него Врубель написал свою «Девочку на фоне персидского ковра», портрет дочери содержателя киевской ссудной кассы Дахновича, в котором создал образ не менее поэтичный, однако по эмоциональному строю (таинственный, загадочный) во всем противоположный серовскому. Отец – композитор и музыкальный критик Александр Николаевич Серов (1820-1871), автор опер Юдифь, Рогнеда, Вражья сила. Одна из сложнейших техник Валентина Александровича – игра со светом. Жил в Петербурге и Москве. Серов стал одним из лучших портретистов России.

Работая над своими знаменитыми картинами «Девушка, освещенная солнцем» и «Девочка с персиками», автор стремился максимально передать жизнь в ее чувственном проявлении. Преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества среди его учеников – П. В. Мысли и думы») исключительно точно выражена суть серовского творческого метода, в основе которого лежит прямое превращение «суждений» в образы и это прежде всего отличает его от мастеров предшествующего поколения. Свой портрет, написанный Валентином Серовым, она подарила музею Александра III, который теперь называется Русским музеем.

Валентин Серов: самые популярные картины (топ 12)

Домотканово, 1895, ГТГ). «Отрадный» образ, восходящий к его «Девушкам», созданный Серовым в картине «Лето» (1895) — портрете О. Ф. Серовой, — стал завершением линии пленэрного портрета-картины. "Девушка, освещенная солнцем" "Заросший пруд". Становится преподавателем МУЖВЗ. Правда, спустя много лет, в 1914 году, он же утверждал обратное, говоря о том, что многие лучшие мастера «Мира искусства» и «Союза русских художников» «начинали свою карьеру у нас, передвижников. 1898 год— на открывшейся в январе, в Санкт-Петербурге, в музее барона Штиглица, выставке русских и финских художников, организованной С. П. Дягилевым, Серов был представлен 15 работами на XXVI Передвижной выставке были показаны портреты М. Ф. Морозовой и Ф. Таманьо 23 марта на общем собрании Академии художеств, по предложению Матэ, Репина и Чистякова, В. А. Серов был удостоен звания академика. В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки.

Сарьян, К. Ф. — Есть у вас время. » — «Пойдем, я вам покажу», — сказал он с загадочной улыбкой. » — писал И. Репин в 1882 году В. Поленову. Трубниковой (1865-1927). Эпоха петровских преобразований получила в ней своеобразное и исключительно острое толкование.

Валентин Серов – картины с названиями и описанием по алфавиту

Его работы узнавались, а непередаваемый стиль ценился. С художниками «Мира искусства» Серов был связан организационно, но еще более — общностью образно-стилистических исканий, хотя его творчество несравненно более масштабно и полнокровно, нежели мирискусническое. Глядеть зазорно. Кисть Серова подобна скальпелю — она обнажает душу человека. Рождение сына Антона. 1902. Возвращение в Москву. Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем».

что в этом и суть — и в свете и в углах и в непримиримости их. В 1887 году Серов создал «Девочку с персиками» — воплощение юности, радости бытия, открытости. 1894 год— был избран членом Товарищества передвижных художественных выставок. К сожалению, сейчас уже невозможно установить, в какой из ролей изображен выдающийся артист, но то, что он показан «в образе», несомненно. Левитан сидит, положив левую руку на спинку плетеного кресла. Всякий, кто к ней приближался, невольно подпадал под ее очарование. Впрочем, число сеансов напрямую зависело от того, насколько хорошо художник знал модель.

Выставленный на конкурс МОЛХ «Портрет В. М» («Девочка с персиками») в декабре был удостоен единственной премии в номинации портрет в сумме 200 рублей, а «Заросший пруд», выставленный на том же конкурсе под названием «Сумерки», хотя и не смог конкурировать с пейзажами Левитана (2-ю премию получил левитановский пейзаж «Вечереет»), однако был приобретён с выставки В. В. и М. Ф. Якунчиковыми. Князь Сергей Щербатов в своих мемуарах писал о Коровине так: «. Наезжал в Абрамцево. К людям творческим он всегда относился с большой симпатией. 1887 год— в феврале серьёзно заболел: у Серова было воспаление предстательной железы.

В целом же картина «Петр I» отмечена чувством исторического оптимизма, несмотря на то что создавалась она в поистине страшное время — осенью 1906 — зимой 1907 года. Государственная Третьяковская галерея (Москва)В этом портрете замечательно передана детская неусидчивость и любознательность. Похоронен на Донском кладбище в Москве. В. Серов.

Однако через год коммуна перестала существовать и ребенка отправили к матери в Мюнхен. Осенью мальчик был определен в Петербургскую гимназию-пансион. Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой. Именно в Абрамцеве Серов написал портрет 12-летней Веры Мамонтовой «Девочка с персиками». Мы в Венеции, представь Хорошо здесь, ох как хорошо. » Откровенно признаваясь, что у него «совершенный дурман в голове» от любви, от Венеции, от «страстной, кровавой» оперы Верди «Отелло», от пения великого Франческо Таманьо, он все же не забыл о главном, о славных итальянских живописцах «XVI века, Ренессанса. Симонович), 1888. — В. Р. ) тенденцию в зрителе».

Здесь можно увидеть еще один портрет«девушки, освещенной солнцем», – двоюродной сестры художника Марии Симонович, но уже в более старшем возрасте, замужней женщиной, у которой теперь фамилия Львова. Любое модное веяние принимается им на ура. Портреты Ф. Таманьо, К. А. В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое — не белое и розовое — не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно — большой импрессионистический этюд.

Интересно отметить, что портрет О. К. Орловой, достаточно определенно «обнаживший» не слишком привлекательную человеческую сущность его высокородной заказчицы, не понравился ей и был передан в Русский музей, носивший тогда имя императора Александра III. Да и как иначе. Усадьба Абрамцево расположена в Сергиево-Посадском районе Московской области. Таким образом в картине все строго уравновешено, устойчиво, однако ясная логика не нанесла ущерба ее эмоциональному строю.

Арбузов). Грабарь), — Франческо Таманьо. Первое название картины звучало просто – «Портрет Веры Мамонтовой». А в 1900-м он рисует портрет Николая II. Могучий разворот плеч, широкая грудь — Таманьо был «огромного роста, косая сажень в плечах», но художник избегает объемности, «телесности» его могучей фигуры, напротив, он почти сливает ее с темным фоном, лишь несколькими широкими, сильными мазками передавая свободу, раскованность ее движения. И никакие заверения людей, близко знавших В. О. Гиршмана, в первую очередь его жены Генриетты Леопольдовны, объяснявшей позу и жест руки в портрете супруга тем, что, позируя «в конторе между делами», «из-за боязни опоздать» он «часто вынимал часы, прикрепленные к цепочке», никоим образом не опровергают его содержания, выходящего далеко за рамки «сюжета» — изображения В. О. Гиршмана.

Л. Гиршман). Кажется, что лучше всего ему удаются образы интимно-лирические, женские и детские (Н. Я. Дервиз с ребенком, 1888–1889 Мика Морозов 1901) либо образы людей творчества (А. Мазини, 1890 К. А. Коровин, 1891 Ф. Таманьо, 1891 Н. А. Лесков, 1894), где красочная импрессия, свободный мазок отражают душевное состояние модели. Именно в этот кружок, по настоянию Серова, были приглашены Коровин и Врубель.

Серов чутко усвоил и опыт современного ему зарубежного искусства и уроки мастеров Возрождения и барокко (в частности, Д. Веласкеса). Что у Серова получалось такого, что никак не могло получиться у других. Серовы жили открыто их дом всегда был полон гостей.

Поездка в Вену и Италию с И. С. Однако в серовском портрете Мазини, которого Ф. Шаляпин считал не певцом, а «серафимом от бога», раскрыта вовсе не его артистическая сущность, «на холсте навеки пригвожден капризный и наглый баловень всесветной славы, развалившийся в кресле с надменно и презрительно откинутой назад головой и томным взглядом покорителя сердец» (И. Поражает уже сама композиция портрета, выбранная Серовым точка зрения снизу вверх, которая позволяет сделать фигуру певца крупнее, а его образ в целом монументальнее, несмотря на относительно небольшие размеры полотна. При этом некоторые способы построения формы, прежде всего ее «гранение», которое у Чистякова было лишь средством для выявления объема головы, фигуры, у Врубеля превратилось в едва ли ни в важнейший прием, позволявший усиливать экспрессивность образа, а также усиливать энергию цвета.

Искусствовед А. Эфрос говорил, что Серов «ласковой кистью написал тихого светловзорого мечтателя в полковничьих погонах». Но отношение Серова к государю постепенно изменилось. Однако Валентине Семеновне не сиделось на одном месте и кочевая жизнь для маленького Вали продолжалась. Врубель, М. В. Бесхитростный на первый взгляд сюжет вырастал у Серова в картину «Октябрь. Нет, Серов никому не подражал и никого не «цитировал», на подобное сравнение наводит прежде всего способ развития образа героя портрета во времени.

Роль раба исполнял один из слуг — египтянин по происхождению. После этого была "Девушка, освещённая солнцем" и другие. В то же время появились его политические карикатуры «1905 год: После усмирения», «1905 год.

Краткая информация о художнике и его картинах

1892 год— после крушения 17 октября 1888 года императорского поезда харьковское дворянство, чтобы увековечить чудесное спасение императорской семьи, решило построить на месте трагедии (станции Борки) церковь и объявило конкурс на создание картины Александра III с семьёй— Серов с Коровиным, выполнив эскиз будущего полотна, выиграли в начале года конкурс эскизные портреты для картины писать пришлось по фотографиям. Сын композитора А. Н. Кроме музыки, отец увлекался естественными науками, архитектурой и хорошо рисовал. На рубеже XIX-XX вв. Надо другое платье. Участие во Всемирной выставке в Париже (Grand Prix за портрет Павла Александровича).

Внес большой вклад в поэтический пленэрный пейзаж (Октябрь. И. Е. Репин рекомендовал подающего надежды живописца к обучению в Академию Санкт-Петербурга. «Перед его портретом «Дети» (1899) испытываешь чувство узнавания обычного, простого, знакомого, но почему-то волнующего, тревожащего. и Ю. С.

Также вёл художественно-декоративную часть постановки оперы своего отца, «Юдифь», в частной опере Мамонтова13. Серов становится едва ли не первым портретистом России, если кому-то в этом плане и уступая, то лишь одному Репину. Портрет написан в стиле самого Коровина – размашисто, ярко. Начало работы над портретами семейства Юсуповых. 1901.

Пейзажные, а также анималистические увлечения Серова во многом определили успех его работы над рисунками к басням И. Крылова (1898—1911). Интересно, а как сложилась судьба девочки дальше. Морозова, 1902 Портрет В. О. Много путешествовал по России и Западной Европе, в 1907 посетил Грецию.

У Серова же пейзаж соединяется с крестьянским жанром», при этом, как и в портретах, «он ищет в ней (т. Шествие Навзикаи он уподобил античному скульптурному фризу. Мария Симонович не смогла вернуться в Россию, какие уж возвращения после революции. По его приглашению усадьбу часто посещал Валентин Серов.

В конце года на конкурсе МОЛХ представил портрет А. Мазини, который получил первую премию. Картина как бы соткана из света и воздуха. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Портрет написан в стиле импрессионизма.

Холст, масло. Грусть его изящна. В конце года последовали заказы портретов от царствующей династии Романовых. Императрица вспыхнула и ушла. Действительно, его творчество поражает богатством и разнообразием художественных решений, способностью художника одинаково глубоко проникнуть в душу человека и сущность социальных явлений, найти специфические средства выражения для воплощения индивидуальности конкретного человека и поэзии мифа, особой повадки животных и «лоска» светской жизни.

Многие современные ему портретисты брали за свои произведения вдвое и даже втрое больше Серова (например, К. А. Сомов), для которого денежный вопрос был всегда мучителен. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Эта картина написана уже несколько по-иному, чем «Девочка с персиками», хотя так же наполнена солнцем и воздухом. Видимо, не случайно на пути Навзикаи и ее спутников Серов поместил камень, тем самым «остановив» движение, лишив его мотивированного сюжетом смысла. Так, написав «Волов», он заложил основу своей будущей пейзажно-жанровой тематики, в портретах Веры Мамонтовой и Маши Симонович «сформулировал» свое кредо — «отрадное». е. от «Девочки с персиками».

«Некрасивая, в сущности, но изящная и тонкая, неинтересная в разговоре и неумная» — такую характеристику в своей монографии 1965 года дал ей Грабарь. Важно отметить, что и в работе над этим на первый взгляд «обстановочным» портретом, в который он ввел немало бытовых подробностей, он видел свою основную цель в создании произведения «большого стиля», что ему, несомненно, удалось прежде всего благодаря широте живописно-пластического обобщения, которой, однако, сама его модель соответствовала далеко не во всем. Предлагали мне поступить сюда (в Москве) в школу живописи преподавателем— я отказался». Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над потретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину.

Я хочу таким быть — беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Становится членом "Мира искусства". Его рисунки были показаны скульптору Марку Матвеевичу Антокольскому, а тот порекомендовал в качестве учителя Илью Ефимовича Репина, после окончания петербургской Академии художеств жившего в Париже в качестве ее «пенсионера». Репина и в Академии художеств (1880-1885) у П. П.

Как мастера пейзажа, они в начале своего творческого пути были почти что антиподами: для Левитана главное — «настроение», которое должно было вызвать у зрителя абсолютно определенные ассоциации (поэтические или социальные), для Серова — трезвый объективный подход к природе, ее бытию, состоянию, которое и должно было рождать у нас определенное «настроение». На синем фоне (бумага), скупыми техническими средствами (уголь, мел), художник сумел достичь полной иллюзии парения, передать легкость, воздушность ее танца, грацию и изящество, бывшие «второй (а может быть — первой) натурой» гениальной танцовщицы. Эта «красочность» личности замечательно выражена в портрете. С начала года по заказу С. И. Мамонтова писал портрет А. Мазини и вместе с К. Коровиным работал в московской мастерской на Долгоруковской улице— они получили заказ: написать для церкви Космы и Дамиана в Костроме, в приходе фабрики П. М. Третьякова и В. Д. Коншина, картину «Христос на Гефсиманском озере (Хождение по водам)» к ним присоединился и М. Врубель всю весну работал в Костроме (на картине Серов писал только фигуры) и Ярославле летом жил с женой и дочерью в Домотканово, переехав осенью в Москву— в Малый Гнездниковский переулок (дом Крумбюгеля на углу со Шведским тупиком). Все предвещало прекрасную счастливую жизнь.

Создавая портреты знатных аристократок — Юсуповой. В этом произведении, как и в работах на мифологические сюжеты, он выступил не как стилизатор-модернист, но как подлинный реалист, если, конечно, под реализмом понимается не свод затверженных правил, а высокая художественная правда, которая делала Серова настоящим гигантом даже в том окружении высокоталантливых мастеров, вместе с которыми ему довелось творить. Остроуховым, М. С. Точка зрения снизу вверх, придавая композиции особый динамизм, позволила художнику усилить романтическую приподнятость образа создателя «Песни о Буревестнике» и одновременно придать ему масштабность, почти монументальность. А здесь 80 сеансов и то нравилось ему.

Цены, рекорды продаж картин Серова

Беспощадной остротой отличается его сатирическая графика. Поездка с Репиным в Крым и Запорожье. "Девочка с персиками". 1888. е. художники.

Когда ты повзрослеешь. Им также был издан журнал «Музыка и театр». Во время позднего периода, который начался в 1900 году, Серов был членом влиятельного общества и журнала русского искусства «Мир искусства», который вырос, в частности из неудовлетворенности движением передвижников. Даже в последние годы жизни он, сделавший сотни портретов, работал, как перед экзаменом.

Оценка, продажа и скупка картин Серова

Потом журнал запретили, а редактора арестовали. Казалось, безумец ведет давний, бесконечный спор, что-то доказывает и добивается ответа. вел с ним обстоятельные и вполне профессиональные беседы «о колорите, формах, линиях». Её владельцами были писатель С. Т.

К тому же в отличие от большинства своих друзей по «Миру искусства» он не только никогда не отгораживался от социальной проблематики, но именно в годы, непосредственно предшествующие первой русской революции, создавал произведения, эмоционально-образный строй которых красноречиво свидетельствовал о его исключительной чуткости к окружающей жизни. Раздражался, писал жене: «Жаль, мы не очень с княгиней сходимся во вкусах Странно. Поездка в Париж. Серов и Левитан. Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь это золотая.

Описание картины Валентина Серова «Анна Павлова в балете «Сильфиды»

Грабарь). Поразительно, насколько это суждение подходит к серовскому портрету М. А. Морозова, тем более что если внимательно присмотреться к «конструкции» монументальнейшего врубелевского творения, этого едва ли ни лучшего из его портретов, то «непрочность» историческая обреченность и его героя буквально бросается в глаза. И в том же, 1899 году он пишет прелестный натурный этюд своих детей на побережье моря, а два года спустя — портрет Мики Морозова, очаровательного в своей детской непосредственности и пылкости темперамента. 1901 год— созданы портреты четырёхлетнего «Мики Морозова», сына М. А. Морозова, С. С. Боткина, П. М. Романова, П. И. Харитоненко, И. Е. Репина.

Первый раз — когда лет в двенадцать он в одном из будуаров усадьбы Архангельское (также бывшей собственностью семьи Юсуповых) устроил себе «двор турецкого паши». Дядюшка Яков Миронович лечил ее отца от туберкулеза. Из окна струится свет, а за окном – знаменитый абрамцевский парк. Отклоняет приглашение преподавать в Академии художеств. Объединение издавало журнал «Мир искусства».

Дервизом. 1885. Художника «упрекали в модернизме. За год до того, как он позировал Серову им были созданы картины «Вечерний звон», «У омута» и «Владимирка» — три полотна из которых первое заключает в себе мир просветленно-печальный, второе — тревожно-таинственный, третье — скорбно-эпический, а вместе они составляют глубокое раздумье художника над смыслом бытия, выраженное им через вечные образы русской природы. Активно работал как театральный художник. 1865, 7 (19) января родился в Петербурге.

Описание картины Валентина Серова «Девочка с персиками»

А младший, 5-летний Юра, наивно по-детски смотрит на зрителя. Эйзенштейн), оказывается в «двойном обрамлении» — угла рамы зеркала и отраженного в нем карниза, при этом возникает полное ощущение того, что «муза Трагедии» непосредственно у нас на глазах вырастает в своем величии. Эмоциональное родство пейзажей Серова и Коровина подчас очень велико, наглядный тому пример — небольшая картина последнего «Зимой» (1894), наиболее близкая по простоте и лиризму лучшим из серовских «крестьянских» полотен.

«Монументальность есть в каждом её движении, – восхищался художник, – просто оживший архаический барельеф». Отец Александр Николаевич Серов знаменитый в то время композитор и музыкальный критик. Леняшин). Позже Врубель был оправдан. Портрет И. И. Репиным. Автор искал цветовую гамму, совершенствовал образы изучал искусство античного мира.

Последние двадцать лет жизни Серова — почти сплошная, непрерывная борьба с заказчиками. Еще юношей в 1889 году он одновременно с И. Е. Репиным написал портрет молодой, немного грустной девушки в украинском костюме С. М. Драгомировой, близкий по «интонации» к «Девушке, освещенной солнцем». Видно, у нас в России служить можно только на карачках». Так как творческая деятельность Серова началась рано (даже в Академию художеств он был зачислен в 16 лет), уже в 80-х годах девятнадцатого века молодой человек перешел от созерцания красоты и нежности к остроте передачи натуры. Нас и сегодня не перестает поражать широта диапазона его стилевых исканий.

— Мы поехали в особняк на Смоленском бульваре, я увидал портрет и понял все. Валентину Серову было 22 года, когда к нему пришла первая волна популярности. Третьяковская галерея), мы не находим интенсивных красок юга. Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович. Император распорядился, чтобы того отпустили под домашний арест.

Описание картины Валентина Серова «Девушка, освещенная солнцем»

Моделью для картины послужила 12-летняя дочь Савы Мамонтова – Вера. Серов «написал Шаляпину письмо и они больше не видались» (воспоминания О. В. Серовой). Домотканово называли «тверским Абрамцево». Построенная по диагонали (ею служит линия, обозначающая край стола), она кажется «открытой» во всех направлениях и фрагментарной, как кадр мгновенной фотографии.

Странно, но это так. Серов остался честным и в своей работе. Мать будущего художника Валентина Семеновна Серова (1846—1924) также была композитором (ее наиболее значительные произведения — оперы «Уризль Акоста» и «Илья Муромец»), страстным пропагандистом музыки. Попробуем сопоставить это произведение с созданным в том же 1905 году А. Н. Бенуа фронтисписом к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник», в котором очень определенно была выражена мысль о малости и ничтожности человека перед лицом неумолимого рока: крошечная фигурка смятенного Евгения на фоне тревожного ночного пейзажа бежит, спасаясь от преследующей ее бронзовой громады сорвавшегося с постамента конного памятника.

Описание картины Валентина Серова «Зимой»

В портретах детей Серов стремился захватить позу и жест, чтобы показать и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения искреннюю чистоту и ясность взгляда ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея). Он страшен всякому встречному, разъезжая в своей одноколке по созидаемой стране («Петр I на работах»), 1910—1911. Из многих десятков рисунков сам Серов наиболее удачными считал «Обоз», «Ворона и лисица», «Мельник», «Волк и журавль», «Тришкин кафтан», «Квартет», «Крестьянин и разбойник», «Мартышка и очки», «Щука» и несколько других. Серов и вправду многое перенял у своего наставника.

Картины, этюды, наброски шестнадцатилетнего юноши были еще не совсем оформившимися, но уже здесь он проявляет себя зрелым и даровитым рисовальщиком. Кузнецов, Н. Н. Созданная же в 1904 году в Домотканове пастель «Стригуны на водопое» прямо противоположна ей по эмоциональному строю. Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). Он становился веселым, добродушным. В 1905-1907 гг.

В небольших картинах Левитана 1899—1900 годов «Летний вечер. Руки опускаются как-то и впереди висит тупая мгла». С 1895 до самой смерти он трудился над громадной (более 150 листов) серией иллюстраций к басням И. А. Крылова. Потом махнул рукой и сказал, не столько мне, сколько в пространство: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как не пыжился, ничего уже не вышло, тут весь выдохся». Смерть художника была неожиданной и потрясла его современников.

Серов активно включается и в другие события художественной и общественной жизни. й обликкоторогорук, по-особенному проницательно оценивающего взгляда — «сверкающего левого глаза и прищуренного правого» — возникает образ не столько купчихи, сколько «процентщицы». В сентябре получил заказ на исполнение портрета императора, «поколенного размера, в парадной форме 80-го Кабардинского генерал-фельдмаршала князя Барятинского полка» за заявленную художником цену в 4 тысячи рублей. С1903 г. – д. чл. Более чем когда-либо он думает сейчас о простоте выражения». Серов же на первый взгляд всего лишь по-ученически «копировал натуру», точно фиксируя всю непривлекательность облика горбуна. Неустанно повторяя своим ученикам: «Простота — высота» и при этом как бы ставя между этими словами «знак равенства», Чистяков тем самым определял сверхзадачу на всю их последующую творческую жизнь.

Создал прекрасные декорации для постановки оперы своего отца А. Серова Юдифь (1907) в Мариинском театре, к балету Шехерезада (1911) на музыку Н. Римского-Корсакова для Русских сезонов в Париже. В это же время Серов организовал «подписной лист» с ходатайством о назначении И. С. Остроухова попечителем Третьяковской галереи20. Толстым во время работы над портретом С. А. Толстой. 1893.

Отсюда-то и родилось тогда ими самими во многом еще до конца не осознанное стремление к «отрадному». В этом все серовское искусство портрета. На подмостках мамонтовского театра выступали только мировые знаменитости. Особенно радовался Серов, когда ему удалась улыбка моей матери, которую он очень любил.

Это правда и очень горькая, но тут ничего не поделаешь. Небольшая, но в три окна, светлая, чистенькая. В рисунке же Серова люди не ищут спасения в бегстве, они сплоченно, мужественно противостоят силам зла — принципиальное отличие его художнической и гражданской позиции от той, что заняли в годы безвременья многие представители творческой интеллигенции. Серов был не столько художник, сколько искатель истины, — утверждал К. Коровин. Ей было всего 32 года. Встречи и совместная жизнь» описан такой эпизод: крестьянин Василии Макаров, с явным неодобрением относившийся к ремеслу художника, спросил его: «И чего это вы (т. Природа Домотканова вдохновляла его: здесь созданы его лучшие произведения, ставшие классикой мирового и русского искусства: пейзажи «Осенний вечер.

А Серов наотрез отказался писать дальше. Коровина. 1892. 23 х 29, 5 см. – Иначе ведь не была бы княгиня Орлова. Гражданское мужество, неподкупная честность Серова были известны всем. Кроме этого, в начале года был закончен портрет И. И. Левитана, который вместе с «портретом г-жи О. Ф. Т» представил на XXI выставке ТПХВ.

Описание картины Валентина Серова «Осенний вечер в Домотканово»

Однако в отличие от учителя он создавал его образ не на основе априорного просветительского идеала, но шел непосредственно от «натуры». 7058 см. Уходили из жизни друзья. Официальное оформление выхода из Академии художеств. Мне кажется, Вы знаете это, Вы не можете этого не знать».

В одном из многочисленных некрологов говорилось: «Сегодня умер большой художник. Среди шедевров «светского» Серова – Граф Ф. Ф. Сумароков-Эльстон (позднее – князь Юсупов), 1903 Г. Л. Гиршман, 1907 В. О. Гиршман, 1911 И. А. Морозов, 1910 Княгиня О. К. Орлова, 1911). Она показалась ему воплощением Древнего Востока. Но зрителю знаком именно образ созданный Серовым.

Он говорил ученикам: «Надо так писать, чтобы мужик понимал, а не барин». Как известно, еще в конце 80-х годов один из «старейшин» передвижничества В. Маковский упрекал П. М. Третьякова за то, что, покупая «Девушку, освещенную солнцем», он «прививает своей галерее сифилис». Угадывали все сразу — «не так, как образованные, обыкновенно поначалу ничего не разбирающие», прибавлял Серов. Миловидного, еще не брившегося Феликса нарядили певичкой и устроили ему ангажемент в «Аквариуме» — самом шикарном из петербургских кабаре. Известно только, что еще в 1903 году, т. е. задолго до путешествия в Грецию, Серов уже думал о «Навзикае» и видимо, не случайно в том варианте картины, который нам представляется окончательным (1910, Гос. «Солдатушки, браво, ребятушки, где же ваша слава. » В этом произведении Серов слил воедино многочисленные наблюдения и впечатления тех трагических дней.

Описание картины Валентина Серова «Портрет Иды Рубинштейн»

Изящно проста его поза, портретно выразительна рука, устало положенная на спинку соломенного кресла. Ни у одного другого творца не получалось столь мощно и ярко передать игру света и теней. Его отец был композитором и музыкальным критиком, а мать — выдающейся пианисткой. Домотканово», «Заросший пруд.

Маленький, тщедушный Николай II, равнодушно перешагнув через уложенные рядами трупы убитых, держа под мышкой теннисную ракетку, награждает бравых гвардейцев-«усмирителей» Георгиевскими крестами. Тем не менее в его творчестве в целом возобладали образы русской истории исполненные мажорного, а не критического пафоса (иллюстрации к книге Н. И. Кутепова Царская и императорская охота на Руси, с 1900 картина Петр I, 1907). В этом пейзаже, по-северному сдержанном, но оттого особенно величественном, художник развернул шествие своих героев, не менее торжественное, чем изображение панафинейской процессии древних афинян на скульптурном фризе Парфенона. В следующем, 1888 г., Серов пишет другой портрет, ставший также вехой в его творчестве, – «Девушка, освещённая солнцем». Поездка с Л. С.

Холст, темпера, уголь. Так значительно чаще, чем Валентином, называли Серова в детстве, а для ближайших друзей он останется «Антоном» до конца жизни. Так зарождался во многом новый для русского искусства тип портрета-«характеристики», в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально-художественной типизации. Как он рисует.

Неужели не видел, что он не в себе.

Княгиня Орлова была одной из самых элегантных женщин Петербурга. Последнее замечание режиссера особенно важно. Мысль рождалась, утверждалась, запечатлевалась на полотне., «Каждый его. Серова. Отсюда и «совпадение» содержания и даже отчасти «формального» строя портретов. Через год Серов пишет «Девушку освещенную солнцем», натурой для которой была его двоюродная сестра.

Чего это. Это лучшее, что можно выбрать. Близко ей небольшое полотно «Баба в телеге» (1896). Это была великолепная школа для юного Серова.

Под впечатлением этих событий Серов написал картины «Солдатушки, бравы ребятушки» и «Разгон демонстрации казаками в 1905 году»15. Однако, в Петербурге слыла самой модной и элегантной дамой. Почти три месяца спокойно, не торопясь, сосредоточенно работал художник, который опять думал о «свежести», о том, чтобы не «измучить» ни модель, ни саму живопись. На открывшейся в самом конце года, IX выставке МОЛХ были выставлены две его работы: Портрет юноши (1885)— копия с картины Веласкеса в Старой пинакотеке и портрет М. Ф. Якунчиковой (1888). Сколько вкуса в каждом ударе кисти, сколько свежести, о которой столь заботился Серов и которой достигал, несмотря на бесконечное число сеансов Эта поистине потрясающая способность не засушивать вещи, невзирая на долгую работу, — одна из самых счастливых особенностей серовского искусства Недаром он говорил ученикам: «Быстро, с налету, всякий может сделать, а вот напишите во сто сеансов, да так, чтобы сохранилась вся свежесть одного» (И.

Описание картины Валентина Серова «Портрет императора Николая »

Петр действительно «страшный», угловатый в движениях, широко шагает на своих «деревянных» ногах. Сам же он скромно «прячется» за холстом, его отражение мы видим справа в зеркале туалетного стола — это единственный случай включения В. А. Серовым автопортрета в свое произведение. После банкротства С. И. Мамонтова журналу «Мир искусства» шесть месяцев оказывали помощь И. С. Остроухов и С. С. Боткин, а затем, ставшему «придворным портретистом», Серову удалось выхлопотать у императора субсидию на три года. Валентин Серов умер 22 ноября 1911 года в Москве.

Впрочем, высокая простота, строгая чистота стиля поздних серовских работ вызывали у его современников не только восхищение. Она не славилась своей красотой, но была тонкая и изящная и всегда была окружена мужчинами. Серов слушал жену с непроницаемым лицом, опустив глаза в тарелку. Журавлева). Какое-то расстояние чуть заметного холодка между ними всегда оставалось». Признанный станковист, Серов создает произведение в новом для себя виде живописи — декоративном панно.

Критика почти не отмечала новое произведение молодого мастера и только В. В. Стасов, хорошо знавший знаменитого композитора, писал: «отцовский портрет вышел у молодого Серова истинно превосходною и сильно примечательною вещью». Очень многие хотели увековечить себя кистью великого художника. «Вдоль речки, по мало наезженной дороге, едет в телеге баба. которые прославили Серова, было для него мучительным, как он говорил, подобием болезни.

Но как ему при всем этом удалось добиться такой реалистичности. Начал выполнять гуашью композицию «Набор» («Новобранец»), которая позже была воспроизведена в красках на почтовых открытках. е. Серова. Покупает участок земли в Финляндии и строит дачу, где отныне почти каждый год проводит летние месяцы.

Князь явно позирует на фоне прекрасной парковой архитектуры, сочной зелени, хотя пейзаж здесь подчинен задаче создания декоративного парадного портрета, а великолепный арабский жеребец, чутко «прядущий ушами», косящий умным внимательным глазом в сторону художника, воспринимается едва ли не как его подлинный главный герой. В 1902 г. художник писал очередной портрет царя и императрица Александра Федоровна, взглянув на полотно, начала давать Серову советы. Вместе с И. Грабарем он долго рассматривал его.

Описание картины Валентина Серова «Портрет княгини Ольги Орловой»

Действительно ироничное отношение автора к модели сразу бросается в глаза. Н. Юсупову, послужившую ему моделью для трех портретов, Серов в известном смысле «проецировал» свой идеал красоты, гармоничного сочетания в человеке внешнего и внутреннего, который позднее он воплотил в овальном портрете Г. Л. Гиршман (1911). Когда возвратились в Петербург, он снова начал обучение у Репина. Смерть отца. 1872.

Он уже почувствовал себя вполне самостоятельным художником. Летом начал обустраивать приобретённую дачу в Ино17. В. Серов.

День солнечный, но не яркий. Николай попробовал помириться с Серовым через Сергея Дягилева, но Серов сказал: «В этом доме я больше не работаю». У Левитана они только дополнение пейзажа и то редкое. Серовы – мать и сын-вернулись в Россию. Н. Юсуповой и Г. Л. Гиршман, а также наряду с самой последней его работой — портретом княгини П. И. Щербатовой (1911), оставшимся незавершенным вследствие его скоропостижной кончины. Переход к одному цвету помог ему добиться невероятной красоты цветового слоя картины.

Сгорела за три дня. А прошли годы и ясно стало.

При их написании художник искал новые, собственные приемы передачи света и тени, стремился к максимальному сохранению свежести красок «при полной законченности, как у старых мастеров». В последние годы жизни он продолжал работать с огромным напряжением, хотя был уже тяжело болен. Летом он два месяца гостил в имении Трояновского Бугры и посещал соседние имения Обнинских Белкино и Турлики, где им был создан пастельный портрет Клеопатры Обнинской с зайчиком этот рисунок считается одним из лучших лирических портретов в графике художника. Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги. Даже враги его отмечали, что он привораживает своим красноречием, словно чарующая сирена. Все это ставит В. А. Серова в один ряд с выдающимися деятелями русской культуры. Он «признавался, что этот успех у крестьян был ему приятнее похвал присяжных критиков и интеллигентов».

Описание картины Валентина Серова «Похищение Европы»

Посмертная выставка его произведений была организована в 1914 году. И наконец, четвертая — дает нам типичный «крупный план» От кадра к кадру крупнейший образ самой Ермоловой доминирует над все более и более расширяющимся пространством». Это позволит не только установить подлинность полотна, но и узнать о нем новую информацию. В картине «Одиссей и Навзикая» (1910) герой Гомера бредет по берегу моря вслед за запряженной мулами колесницей «высокостройной» царевны Навзикаи, за ее рабынями, несущими на коромыслах тюки с бельем. Грабарь).

Писал он темперой, чтобы картина не отличалась масляным блеском и лоском. В. Серов «Дети (Саша и Юра Серовы)» (1899). Портреты «великого князя» и Боткиной принадлежат к разряду парадных, но, не правда ли, парадность Серов понимал весьма своеобразно.

Но всего страшнее и всего значительнее вышел у Серова Петр — строитель «Санкт-Питербурха» («Петр I», 1907. 1905 год— В связи с ролью великого князя Владимира Александровича в событиях «Кровавого воскресенья» в январе 1905г. Мамонтов. Если же вести отсчет от абрамцевских и домоткановских пейзажей второй половины 1880-х годов, если вспомнить о том, что поэтическая гармония «Девочки с персиками» и «Девушки, освещенной солнцем» во многом определялась высокой степенью слияния человека с природой, а также учесть, что для молодого Серова природа была одним из главных средств выражения его «отрадного» отношения к миру, то станет понятно, почему именно в ней он и в более поздние годы видел едва ли ни единственную для себя возможность воплощения поэтического идеала.

Творчески переосмысливая, глубоко переживая «дух» (а не просто копируя приемы) искусства древнего Средиземноморья — Египта, минойского Крита, архаической Греции используя выразительные возможности линии, в частности ее ритмические свойства, цветового силуэта, Серов решительно избегал стилизаторских ухищрений, характерных для модерна, одним из создателей которого в России он являлся. Именно тогда начал много рисовать маленький Тоша Серов – художник от Бога. Будучи убежденными и последовательными «западниками», они (прежде всего старшие из участников объединения) «познакомили русских художников и публику с последними достижениями европейской жвописи и графики, подняли на большую высоту профессиональное мастерство. Серову никогда не жилось легко. Девушка сидит на краешке скамейки на фоне корявого ствола дерева. 22 ноября (5 декабря) Серов скоропостижно скончался.

1. Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
2. Художник Валентин Серов (1865 – 1911)
3. Серов Валентин АлександровичКартины и биография
4. Картины — Серов, Валентин Александрович
5. Художник Валентин Серов: биография, семья, творчество
6. Валентин Александрович Серов ( )
7. Картины Серова Валентина Александровича

Домотканово сыграло большую роль в жизни и творчестве Серова. В то же время для картины «Девушка, освещенная солнцем» художнику и модели пришлось работать в течение 90 сеансов. Он, презиравший «все и что любил и что ненавидел», словно смеется на портрете брезгливо-недобрым смехом.

Поездка в Париж. 1907. А когда-то доставила много радости — первая вещь, за живопись которой мне не очень было стыдно. Р. ), — вот как у старых мастеров». Участие в Международной выставке мюнхенского Сецессиона. Больше всего Серов любил работать над портретами.

Избран членом ТПХВ. Мальчик появился на свет 7 (19) января 1865 года в Петербурге. Напротив, сильные, полнокровные краски его этюда вызывают чувство спокойствия, ясности.

Он «упорно ищет ее, отбрасывая все лишнее, сохраняя только основное, определяющее и раскрывающее тему», — писал И. Э. Грабарь. Домотканово». По его собственным словам, в этих работах он добивался особой свежести, которая всегда сохраняется в натуре, но не передается в картинах.

1. Серов Валентин Александрович (1865-1911)
2. Валентин Серов: краткая биография, творчество, факты
3. Серов Валентин Александрович (художник)
4. Добавить комментарий Отменить ответ
5. «Взмахивал карандашом решительно исмело»
6. «Все, чего ядобивался, — это свежести»

В Похищении Европы (1910) античный миф о похищении Европы — дочери финикийского царя — богом Зевсом, превратившимся для этого в быка. Нестеров, К. А. А Семёнова-Тян-Шанского он посадил по-стариковски, как ему в восемьдесят лет и подобает. Но Серов не изменил решения и остался верен своему слову.

1886 год— в начале года были написаны этюды «Зима в Абрамцеве», портрет певицы Марии Ван Зандт в мае у Симоновичей, в Едимоново Тверской губернии, Серов встретился со своей невестой Ольгой Трубниковой и написал её портреты у открытого окна летом этого года его друг В. Д. Дервиз, обвенчавшись с Надеждой Симонович, приобрёл неподалёку обширное поместье Домотканово, куда позже неоднократно будет приезжать Валентин Серов. Вы сами и пишите, если так хорошо умеете рисовать. Грабарь). Какое несчастье, какая огромная беда.

1. Иллюстратор, преподаватель, художник Русских сезонов
2. Детство и юность Валентина Серова
3. Живопись художника Валентина Серова
4. Особенности стиля и приемов работы художника

И все-таки этот рисунок — не просто злая карикатура, острый гротеск. — В. Р. ). Большой портрет-картина «А. Но сколько «суровой нежности» во взгляде художника, в том, с какой правдивостью передает он влажность морского воздуха и эти нахохлившиеся детские фигурки, возникающие перед нами в пленительном повторе одинаковых пропорций, одежды, цвета волос. Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы. Со столь строгой критической самооценкой Серова, однако, никак нельзя согласиться, тем более что завершал он свой творческий путь вещами не менее значительными, нежели его «девушки», но совсем иными как по мироощущению, так и по образному строю.

Будучи полноправным членом Санкт-Петербургской Академии художеств с 1903 года, в 1905 году Серов ушёл в отставку в знак протеста против казни бастующих рабочих и их семей 9 января, в «Кровавое воскресенье». Но, судя по всему, это входило в замысел, точно так же, как «странная», на первый взгляд предельно неустойчивая композиция — вычурных очертаний диван развернут по диагонали в пустом пространстве полотна настолько большом, что маленькая, хрупкая, почти жалкая фигурка женщины в желтом платье и золотых туфельках, робко сидящая в уголке, почти теряется в нем. Много отличало Серова от тех. Другая его работа, написанная годом позже, называлась Девушка, освещенная солнцем. Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства». На стене играет солнечными бликами майоликовое блюдо.

Участник Абрамцевского кружка. Густобровая, румяная и пикантная шансонетка понравилась публике. Будто свет бьется о какие-то углы и не успокаивается, не находит места себе. — В. Р. ) делаете — понять невозможно.

— В. Р. ) — присутствуют у него уже и теперь в высоко замечательной степени», выдающийся художественный критик свидетельствовал также, что «сходство в портрете — поразительное. Я таким всегда дураком стою в церкви (в русской в особенности, не переношу дьячков ит. д. ), совестно становится. С. Арбузов). Человек далеко не богатый, «почти нищий» (так говорил сам Валентин Александрович), он, по словам И. Э. Грабаря, «был сдержан с «богачами», с которыми никогда не сходился слишком близко. «Портрет отца мне самому нравится (это много значит, серьезно)».

• Валентин Серов: последние новости
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• В воздухе, пропитанном искусством
• Общественная и профессиональная деятельность
• Мировое признание русского гения
• 7 января (19 января по новому стилю) 1865 год, Петербург – 22 ноября (5 декабря) 1911 год, Москва

Бенуа. Вместе с ней Тоша (так звали в детстве художника) ездил по Германии, жил некоторое время в Париже, а с десяти лет подолгу гостил в Абрамцеве, где в то время собирались и работали лучшие русские художники. Баба с лошадью (1898), в которой Серов объединил свои дарования портретиста, анималиста и пейзажиста в живой сценке, выхваченной из деревенской жизни. Отец сказал сыну, что место ему в Сибири, на каторге, ч то он негодяй и мерзавец и вообще больше не сын. Некогда глубоко университетские откровения Сергея Аверинцева обретают ныне вполне мирские общедоступные очертания. Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру.

Трудно сказать, какие сделаны раньше, а какие позднее. Он страшен в развлечениях — в мотиве с кубком «большого орла» («Кубок большого орла», 1910.

1. Известные произведения Серова Валентина Александровича
2. Картины (нажмите для увеличения и подробного описания)
3. Общееколичествопросмотровстраницы

Отец будущего художника часто приглашал в гости Тургенева, Антакольского (знаменитого скульптора), Николая Ге и прочих известных личностей. Может Ьыть именно вот таким образом и колорит его портрета получился таким светоносным, «тициановским» и видимо, Серов намеренно не убрал с живописной поверхности потеки золотистого лака, придающие его произведению особый артистизм, находящийся в прямом соответствии с образом Таманьо, перед портретом которого вновь хочется вспомнить о жизнерадостности, «беззаботности», ощущениях, некогда навеянных Серову Венецией. Картина «дети» создана в 1899 году, находится в Государственном Русском музее, в Санкт-Петербурге. Не доверять, не быть наивным. » Видимо, не случайно Асафьев «предложил» Серову такую трудную во всех отношениях модель, прекрасно понимая, что ему, во-первых, пришлось бы писать Достоевского после Перова, художника далеко не доверчивого и отнюдь не наивного. На частной выставке в Мюнхене (Сецессион) впервые за границей демонстрировались работы В. А. Серова в результате в конце года Серову поступили предложения участвовать в заграничных выставках— в Мюнхене, Стокгольме, Копенгагене.

Бакст), т. е. Савва Мамонтов прозвал их «Коров и Серовин». Одним из безусловных шедевров серовской кисти стал портрет другого итальянского певца, блистательного тенора, обладателя «золотого горла», голоса «такой могучей силы и волшебной красоты, каких уже после него не слыхали» (И. Легко им жилось, беззаботно. В книге К. А. Коровина «Шаляпин. Ее портрет Валентин Серов писал целых три летних месяца. Умер в самом расцвете сил, в возрасте 46 лет.

Передана не одна внешность видимого, а нечто большее: зритель по воле автора с чувством умиления следит за движущейся телегой, за унылой спиной бабы, думающей свою бабью тяжелую думу. С начала 1890-х гг. Тогда же Серов в ответил на предложение одного предприимчивого друга сделать при царском дворе несколько портретов телеграммой: «В этом доме я больше не работаю».

В Никольском имении мальчик узнал красоту и магию русской природы. Он был бы карикатурен, если бы не был ужасен. Расширенные от ярости зрачки, срывающийся голос, трясущиеся губы, белое лицо. Кому такая картина нужна.

Вторая линия дает нам «фигуру по колени». Аксаков) было в то время единственной в своем роде обителью «служенья муз», поклонения всем проявлениям «живой жизни» — живому русскому слову, одушевленным, сердечным отношениям людей друг к другу и к природе. Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности. Произошло это спустя пять лет после поступления. Эфрос), подобно своему не менее цивилизованному брату, смотрится если не «диким кабаном», то по меньшей мере «упрямым быком» и дело тут, конечно же, не в предвзятом отношении художника к заказчику, а в объективном содержании личности портретируемого.

Васнецов, В. Д. М» (т. Константин Коровин позднее написал про этот портрет: «Серов первым из художников уловил и запечатлел на полотне мягкость интеллигентность и вместе с тем слабость императора» В октябре 1917 года после штурма Зимнего дворца ученики-художники увидели, как из дворца выходят солдаты, волоча этот взятый в спальне императрицы портрет.

Он поочередно страстно увлекается спиритизмом, фотографией, театром, даже курением опиума (к наркотикам он будет потом неравнодушен всю жизнь, но без фанатизма). На перелке телеги сидит, понуро наклонившись туловищем вперед, баба. Матэ был известным гравером, академиком, профессором Академии художеств. — В. Р. ) Категоричную оценку искусства передвижников Врубель дал, высказываясь по поводу картины И. Репина «Крестный ход в Курской губернии», которая тогда, в 1883 году, экспонировалась на XI выставке Товарищества передвижников. Дело в том, что линии, «режущие» изображение на отдельные фазы, проведены не параллельно друг другу, но расходятся слева направо, благодаря чему фигура Ермоловой, прочно вписанная в монументальную плоскость картины, кажется медленно «наплывающей» на зрителя.

В одном из неопубликованных писем Серова к Е. Г. Мамонтовой есть горькие слова. Горький смотрит немного сверху и куда-то вдаль, его портрет писался, как говорят художники, «в плафоне», т. е. Серов во время сеансов сидел заведомо ниже, чем помещалась его модель. Вскоре после этого он пишет одну из самых знаменитых своих картин «Девочка с персиками», где изобразил дочь С. И. Мамонтова Веру.

В 1880 году одновременно с Репиным, трудившимся тогда над картиной «Крестный ход в Курской губернии», он написал портретный этюд «Горбун», о котором сам впоследствии говорил, что эта его ранняя работа была, «пожалуй, не слишком уж детская». Они задались вопросом, кто же такой Валентин Серов. Только очень Смелый колорист мог позволить себе соединить на одном полотне густо-синее с золотым и желтое с розовым, создав цветосочетание, по его же собственному выражению, «несколько цыганского типа», рискованное хотя бы уже потому, что само по себе оно граничит с безвкусицей. Домотканово» «Баба в телеге», «Баба с лошадью» и другие работы «крестьянского» цикла иллюстрации к басням И. А. Иной, отличный от греческого, строй пейзажа позволил ему раздвинуть границы образа, заключенного в древнем сказании, придав ему поистине вечное, общечеловеческое содержание, подобное тому, которое еще в 190S году он сумел вложить в картину «Купание лошади». Более того, с тех пор вообще не сделал ни одного портрета членов царской фамилии.

В 1880 году Илья Репин предпринял путешествие в Крым для того, чтобы собрать материал для монументального полотна «Запорожцы». Начало систематических занятий с И. Е. Это было после революции 1905 года, в период разгула реакции. Фотографии – вот основной источник, с которым должен был иметь дело Серов. Сохраняя целостность общего впечатления, Серов умеет найти детали, которые сообщают особую интимность, поэтичность изображаемому. Переезд с матерью в Париж.

С мэтром отправился в путешествие и начинающий художник Серов. Леняшин). Биография знаменитого художника определялась в значительной степени моментами из ранних лет жизни. 1888 год— в начале года окончил портрет М. Ф. Якунчиковой летом жил у Дервиза в Домотканово, где кроме ряда пейзажей была написана «Девушка, освещённая солнцем», которую приобрёл за 300 рублей П. И. Третьяков.

Встреча с А. Матиссом, посетившим Москву осенью. Яркий артистический темперамент отца, просветительские, народнические идеи матери, атмосфера творчества, горячие споры о судьбах русского искусства — все это оставило заметный след в сознании маленького «Антона — Тоши». Околица», «Стога. Художник Репин продолжал заниматься с Серовым и в Москве. Нестеров) ему едва ли было приятно. Еле уловимая полуулыбка делает особенно привлекательным её смуглое и нежное лицо с быстрым взглядом живых карих глаз.

Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. Вскоре после скоропостижной кончины А. Серова мать увезла сына в Германию, в Мюнхен. Коровин, И. И. Гиршман. 1908.

Один раз съездив на гон русаков и услышав, как отчаянно кричит подстреленный им заяц, Юсупов испытал к охоте такое отвращение, что ружье брал в руки только в тире, а по живой мишени больше никогда не стрелял (нет, стрелял один раз, но намного позже). Ярким примером его исканий стиля служит известный портрет обнажённой Иды Рубинштейн. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев, который, по словам А. Блока, «над Россией простер совиные крыла». Музыкальным термином, означающим быстрый, стремительный темп, очень точно обозначен напряженный динамизм созданного художником исторического образа. Получает звание академика живописи. 1899.

Поздней осенью того же года в имении художника Н. Кузнецова под Херсоном он написал этюд «Волы», в работе над которым со всей определенностью проявил главные свойства своего характера — огромную выдержку и упорство в достижении цели. О том, что взойдет из свинцовых «семян», брошенных в русскую землю щедрой рукой Николая Кровавого, говорит другой рисунок «Виды на урожай 1906 года»: легкие пушистые облака плывут над сжатым полем, на котором вместо скирд стоят составленные в «козлы», ощетинившиеся штыками винтовки карателей. Глядя на серо-лиловые тени и розовые «пятна» света, невольно вспоминаешь живопись Огюста Ренуара, такие его картины, как «Лягушатия» или «Качели», но там все в движении: и свет и тени и сами человеческие фигуры, составляющие единую зыбкую изменчивую стихию. Серов мучился от непризнания современниками таланта М. Врубеля, лично ходатайствовал перед царем за обвиненного его в подлоге и присвоении денег С. Мамонтова. Чаше всего оно возводилось в абсолют.

Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось. Валентин Серов работал быстро иногда слишком быстро. Размышления о необыкновенной судьбе России побудили Серова создать цикл великолепных картин об эпохе Петра Первого, его соратников и преемников. Композиция картины динамична не менее колорита. Встречается с Л. Н. Вот жеребец — чистый зверь, красота конь.

В конце концов, Валентин даже поселился у Репина, став членом семьи. Матэ.

Мать Серова, Валентина Семёновна (урождённая Бергман), была талантливой пианисткой. е. состояние. В Девочке с персиками изображена дочь С. И. Мамонтова — Вера. Мужем блистательной княгини был князь В. Н. Орлов, очень богатый и влиятельный человек.

Сразу же вспоминается его учитель, профессор Чистяков. Княгиня Юсупова принадлежала к одному из богатейших аристократических семейств России. Восстановить отношения с художником Романовым не удалось. Третья — «по пояс» (она проходит через один из важнейших психологических «узлов» портрета — руки актрисы, скрещенные в величественном, скорбном жесте. «Скучный Серов» — такую подпись сделал Валентин Александрович под автошаржем исполненном в том же году.

Репинский образ «юродивого-провидца, калеки, одухотворенного страданием», был воплощением народных чаяний, во многом не ясных самому художнику. Идеолог «мирискусников» С. Дягилев справедливо видел в Серове связующее звено между двумя эпохами в истории русского искусства «этической» — передвижников и «эстетической» — «Мира искусства». В 1899 году Серов побывал на побережье Финского залива.

Коровин), со свойственной лишь подлинно классическому искусству высокой степенью художественной типизации был воплощен антиидеал его времени. Холст, масло. Поэзия юности, выраженная поэзией света и цвета, — вот, в сущности, тема картины. В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора».

е. в природе. «Он уже страшен тогда, когда смотрит в молочные дали Финского залива из окна своего Монплезира («Петр I в Монплезире», 1911. Вот почему у Серова фигуры людей в пейзаже нужнее, чем у Левитана. Врубель же, будучи старше своего друга на целых девять лет, как художник «начинался» непосредственно с «системы Чистякова».

В них сквозит грусть и переживания отца семейства. Наиболее известен зрителям портрет Г. Гиршман, созданный им в 1907 году. Он почти сух по строгости позы. Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату. «Как это могло случиться, — недоумевал и возмущался Серов, — что Федор Иванович, человек левых взглядов, друг Горького, Леонида Андреева, мог так поступить.

На Всемирной выставке 1900 года в Париже оба они были отмечены высшими наградами, а в творчестве художника стали важными вехами в эволюции светского портрета. Они настолько сблизились, что Валентин часто даже жил в их семье. Юсуповым портрет не понравился, хотели вырезать из него овал, не решились — на радость нам. Выход Серова явился единственным подобным актом за всю историю существования Академии.

Для художника такие беседы были мукой, хотя он умел вести светский разговор. Серов сумел показать, что этот сильным, полный неукротимой энергии человек, мощной фигуре которого тесно на заведомо узком для нее холсте, недолговечен. В начале июня В. А. Серов был избран в совет Третьяковской галереи, созданный после смерти П. М. Третьякова. Что же касается портрета их отца, то он в определенном смысле сопоставим с портретом великого князя Павла Александровича: то же нейтрально-вежливое отношение к малоинтересной для художника модели и столь же блистательная маэстрия живописного исполнения. Как ни странно, но это произведение современниками понято не было. Откуда Серову было знать, что он разговаривает с больным человеком.

Убедившись в незаурядных способностях мальчика, любуясь «зарождающимся Геркулесом в искусстве», Репин, занимаясь с ним, не делал, однако, скидок на возраст, в чем, впрочем, его настойчивый и упорный в работе девятилетний ученик вовсе не нуждался. «Потом махнул рукой и сказал: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло тут весь выдохся». Он сосредоточенно смотрит вдаль. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Серов и Коровин были друзьями. Они были очень непохожи характерами, привычками и образом жизни, но обычно противоположности сходятся. Домотканово» — высокими образцами внутренней самодисциплины их создателя, ум и сердце которого, подвластные его железной воле, всегда были между собой «в ладу».

Эта пушкинская строка невольно вспоминается, когда стоишь перед картиной «Лето» или же перед написанным им в том же году пейзажем-жанром «Октябрь. Годовалые жеребята — «стригуны» — пьют воду из корыта — большой деревянной колоды. Впоследствии выставка отправится в Грецию — Афины, Крит и Салоники. В. Серов.

Так давняя история российско-греческих взаимопроникновений делает еще один виток. Опыт мирового портрета, в том числе парадного, важной составной частью входил в его творчество, хотя и подвергался глубочайшему переосмыслению. Однако не эти богатые и высокопоставленные заказчики диктовали художнику свою волю. Подобное художественное «провидение» для русского искусства не новость. Так рождались тонкие творения мастера. Царственно красив могучий бык с лирообразно изогнутыми рогами и человеческим взглядом.

Обратите внимание на глаза Николая II. Васнецов, А. М. «Я ведь злой», — говорил он про себя».

В сентябре вместо занятий в Академии уехал в Одессу, чтобы встретиться с невестой и в имении Н. Д. Кузнецова весь октябрь писал этюд «Волы» и к концу года вернулся в Москву. Гармоничная жизнь семьи вдруг разладилась. Однако, благотворная творческая атмосфера Абрамцевского кружка проявилось значительно позже. Александр Николаевич написал ряд популярнейших опер – «Юдифь», «Рогнеда», «Вражья сила». Они вместе путешествовали по России, писали картины и этюды. В октябре 1889 года Серов одновременно с Репиным, в его мастерской, писал портрет восемнадцатилетней Софьи Михайловны Драгомировой, дочери генерала М. И. Драгомирова немного не закончив портрет, Серов уехал в Москву и Репин, передавая его работу Драгомировой10, «сделал несколько мазков на костюме и аксессуарах, не трогая лица»— это вмешательство так возмутило Серова, что он направил своему бывшему учителю резкое письмо, на некоторое время омрачившее их отношения11. Портреты Серова сравнивали со страшным судом. Получил в Академии «серебряную второго достоинства медаль от 27 апреля 1885г.

Выбрал он композицию абсолютно случайно. Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни. Несколько отделенное от черного силуэта фигуры жемчужной нитью, ее лицо, отмеченное выражением скорбного величия, озаренное «внутренним огнем и светом вдохновения» (С.

Сам Александр Дмитриевич погиб в ГУЛАГе в 1932 году. – член Товарищества передвижных художественных выставок, позже входил в объединение Мир искусства и Союз русских художников. —B. Но в то же время зритель сразу понимает, что на портрете – творческая личность. 62, 3 х 70, 6. Участие в Международной выставке берлинского Сецессиона. Не случайно же он сказал И. Э. Грабарю: «Нет, тут надо что-нибудь понаряднее». Серов не любил консерваторию и не преподавал в ней.

Известными стали такие картины, как «Петр Великий в Монплезире», «Выезд Петра II и Елизаветы Петровны на охоту». И. Э. Грабарь вспоминал услышанный от него рассказ о том, как во время работы художника над картиной «Баба с лошадью» (1898) крестьяне «по первым же штрихам пастельных карандашей узнавали, что они Обозначают: «Гляди — нос, глаза, губы, платок». Затем Серовы обосновались в Москве. 1891. Они настолько сблизились, что Валентин часто даже жил в их семье. Родился сын Георгий.

— В. Р. ). А в сами портретах художник стал использовать широкий мазок. И. Е. Репин рекомендовал подающего надежды живописца к обучению в Академию Санкт-Петербурга. Наработавшись до изнеможения, Серов с трудом добирался до дому и валился на кровать. Переезд с матерью в Киев. 1878.

В 1902 году Серов писал портрет Михаила Абрамовича Морозова: «Московский купец, сын одного из Тит Титычей Островского, но уже приват-доцент Московского университета, стоит посреди своей гостиной «в китайском вкусе» (И. 1899 год— в начале года работы Серова, два портрета и несколько пейзажей, показывались на первой выставке объединения «Мир искусства». Но что у него была «идея» для портрета Горького, мы это хорошо знаем по начатому портрету и наброскам — эскизам к нему. А. Грабарь).

Портрет императора Николая II (1900-е годы). Коровина (1891). Он учел также и то, что Серов «догляделся бы» до самых сокровенных глубин трагически раздвоенной личности писателя еще и потому, что «смотрел бы» по-иному. Серов же стал поистине популярен и среди простых людей. Более того, стиль Ге можно проследить, взглянув на лучшие картины Валентина Серова.

Впрочем, на первую русскую революцию Серов откликнулся программно-антицаристски (темпера Солдатушки, браво ребятушки, 1905 и др. ). Ведь это лучшую частицу жизни у человека украсть. » (Выделено мной. Впоследствии, эти черты характера постепенно усугублялись.

«Девушку, освещенную солнцем» еще до открытия выставки купил Павел Михайлович Третьяков. В 1885 году Серов уходит из Академии. Лишь изредка он мог выкинуть пару едких замечаний. В начале 1900-х годов он исподволь подходит к образу Петра I, воспринимая его, по меткому определению А. В. Бакушинского, как фигуру «страшную».

Так началась целая серия портретов императорской семьи. А в 1887 году в Абрамцево появляется полотно «Девочка с персиками», на котором изображена 12-ти летняя дочка Мамонтовых Вера.

В своей книге «Пятьдесят восемь лет в Третьяковской галерее» один из старейших служителей музея Н. Мудрогель писал: «В галерее Серов руководил построением экспозиции Ходит, бывало, по залам, смотрит, думает, мысленно примеряет. Поездка в Германию. 1903. В задачу Валентина Александровича входило написание как самого императора, так и его семьи.

«В 1905—1907 годах, в период высшего революционного подъема и начавшейся вслед за ним жестокой царской реакции, многие из членов объединения стали деятельными сотрудниками сатирических журналов». Искусствоведы писали о «подлинности» этой картины. Кроме портретов— М. К. Тенишевой, Н. А. Мещерской, П. А. Бахрушина, Н. А. Римского-Корсакова, П. Н. Трубецкого, В. В. Мусиной-Пушкиной— работал над иллюстрациями к басням Крылова. Если хотите, она во мне есть, но не к ней, скорее к Вам.

В 1900 мастер пишет портрет Николая II, официальный и в то же время по-своему «домашний» – император изображен в простой тужурке Преображенского полка эту картину (уничтоженную в 1917, но сохранившуюся в авторской реплике того же года) зачастую считают лучшим портретом последнего Романова. Домотканово, 1904). Левитана, 1893 Портрет М. А.

Мамонтовыми. Избран действительным членом Академии художеств. 1904. Фон картины воспринимается как часть изображения, напоминающего древневосточные рельефы. Картина вышла вовсе не школьная, а – грандиозная, хоть и не большая по размерам. Одно окно меня приводит всегда в восторг, оно все почти сплошь заполнено готической киркой очень милой архитектуры, стрельчатые окна, контрфорсы, флораны, шпиль, одним словом, готика» в письме Е. Г. Мамонтовой Валентин Серов признавался, что рисунки с натурщиков доставляют ему большое удовольствие: «хотя я уже их третью зиму рисую, но все же с удовольствием именно теперь».

В эти же годы даровитый мастер увлекся историческими сюжетами. «Заслуга мирискусников перед русской художественной культурой, — пишет видный исследователь искусства рубежа веков Д. В. Сарабьянов, — в том, что они «открыли» забытые (к их времени. Портрет художника К. А., 1905, ГРМ). Позвольте только взглянем, нет ли в нем еще чего «поконкретнее» в смысле стимула «страдания». Его творчество было замечено благодарным зрителем и критиками.

Тут схвачена вся натура, все привычки, вся поза и ухватки Александра Серова, его манера стоять у своей рабочей конторки, его манера смотреть, думать, писать». Серовым в 1910 г., одна из его последних работ. Убийственно ироничен образ царя, созданный художником в широко известном листе «1905 год. В портретах мастера в эти годы всецело доминирует модерн с его культом сильной и гибкой линии, монументально-броского жеста и позы (М. Горький, 1904 М. Н. Ермолова, 1905 Ф. И. Шаляпин, уголь, мел, 1905 Ида Рубинштейн, темпера, уголь, 1910). Работая над этим портретом, Серов разговаривал с государем, просил заступиться за С. И.

В связи с выполнением заказного портрета Александра III выезжал в Данию. Картина Похищение Европы, написанная В. А. В 1893 году Серов написал портрет И. И. Левитана. Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых. Стремительная диагональ линии, обозначающей край ковра, на котором стоит портретируемый, нарочитая «смазан-ность» фона, предметное содержание которого довольно трудно различимо, неустойчивость, «мгновенность» состояния, в котором пребывает портретируемый, позволяет показать, что, «выскочив» на зрителя, его герой «остановился с разгону» как бы у самого края пропасти. Его влечет свободная творческая работа.

Вводя в картину это «цветовое пятно», явно чужеродное ее живописному строю, Серов вовсе не стремился к тому, чтобы собственными руками «разрушить» свое же творение. Чистякова. «Портрет Портретыч», как ласково называл свои работы автор, не только талантливо воссоздает внешний облик, но и передает внутренний мир изображаемой личности, чем привлекает ценителей настоящего искусства. Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное». Репин пришел в отчаяние от своего бывшего ученика», хотя при этом старый мастер не мог не отметить, что «Ида Рубинштейн» «выделялась, когда судьба забросила на базар декадентщины», как он назвал очередную выставку «Мира искусства», состоявшуюся в Москве уже после смерти ее автора в декабре 1911 года.

Соколова), то «подобие экзотической птицы», «тоскующей в золотой клетке» (Е. А где можно было брать основной материал. Подмосковное имение Мамонтова «Абрамцево» с его «свободным и живительным воздухом» (С. Вернувшись в Россию, окончил филологический факультет Московского университета.

Свет играет яркими пятнами на всех предметах и на скатерти, поражая цветовыми переливами. Видимо, на нее подействовало неодобрительное отношение к портрету ее светских друзей.

Свидеться долго не удавалось, когда же встреча состоялась, то у Горького не было свободных «трех месяцев» — фатального серовского портретного срока. — В. Р. ) интересами. Коровин был одним из наиболее красочных, ярких людей, которых мне приходилось встречать. ». — В. Р. ).

— В. Р. ), прониклась его (т. А ты что. Поездка в Крым и Сочи с В. Д. В недоброй памяти день «Кровавого воскресения», 9 января, «из окон Академии художеств он был случайным зрителем страшной стрельбы в толпу на Пятой линии Васильевского острова. 10 марта в знак протеста выходит из состава действительных членов Академии.

Однако «мотив шествия» (А. Васнецов выполнил своё обещание и презентовал Вере картину в качестве свадебного подарка (она вышла замуж по взаимной и глубокой любви за дворянина Александра Самарина). Когда же Серов выполнил мастерский этюд с горбуна — того самого, который позировал Репину для картины Крестный ход в Курской губернии — Репин сказал ему: Ну, Антон (близкие звали Валентина Антоном), пора поступать в Академию.

Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения». Серов радовался деньгам (300 рублей), в которых постоянно нуждался, но еще более тому, что картина попала в самое авторитетное русское художественное собрание, что, однако, не помешало противникам начавшихся перемен в национальном искусстве, в числе которых оказался и В. Маковский, отнестись к этому его приобретению резко отрицательно. С 1890 г. – экспонент, в 1894-1898 гг. Портрет великого князя Павла Александровича. 1898. Полузатененная комната. Поездка в Берлин и Париж. 1910. Единственное из светских удовольствий, которое он не любил, -это охота.

Однако изысканность и строгая «стильность» этого портрета дают все основания считать его одним из самых совершенных творений позднего Серова, точно так же, как и изображение великой русской балерины Анны Павловой в плакате для дягилевской постановки в Париже одноактного балета «Сильфиды» («Шопениана») на музыку Фредерика Шопена (1909). Вот таким образом не приходится удивляться тому, что на вопрос И. Грабаря, доволен ли он только что оконченным портретом, Серов ответил: «Что я. Забавно, что он сам доволен. » — «Я не понял, — продолжал Грабарь. В этом повторе — одна из магических струн холста. Прекрасная инкогнито (на афишах вместо имени певицы стояли звездочки) дала шесть концертов, а потом кто-то из компании проговорился, по городу поползли слухи и дошли в конце концов до Юсупова-старшего. Своё «настоящее» название картина получила на VIII периодической выставке в Москве, прошедшей в декабре 1888 года. Шапка ее густых темно-каштановых волос и большой синий бант на розовом фоне являются столь же устойчивыми «доминантами» этой строго рассчитанной композиции. Валентин Александрович Серов (1865—1911) родился 125 лет назад, прошло уже почти восемь десятилетий с тех пор, как он умер.

Очень достоверно передана обстановка комнаты. Таманьо — человек открытый, жизнерадостный. Поездка с женой в Италию. 1905. Серов долго искал, как его взять в портрете, чтобы выразить эту свою мысль». Любопытно, что двенадцатилетняя Вера Мамонтова согласилась неделям позировать для картины «Девочка с персиками» только в обмен на ежедневное катание на лошадях с Валентином Александровичем. В основу картины «Похищение Европы» (1910) положена легенда о Зевсе, который, превратившись в могучего Быка, похищает финикийскую царевну Европу и увозит ее на остров Крит. Вряд ли император согласился бы позировать в течение нескольких недель.

Именно здесь Серов создаст Девочку с персиками. Картины известного портретиста подделывались неоднократно. Довольно скандальная история произошла на торгах Bukowskis в 2007 году, когда на продажу выставили поддельную картину «На площади», выдав ее за полотно Серова. Известная картина «Пётр I» исполнена в 1907 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Художник Репин продолжал заниматься с Серовым и в Москве.

Существует множество эскизов к «Одиссею и Навзикае», некоторые из них скомпонованы на листах горизонтального формата, другие по пропорциям приближаются к квадрату. Государственный Русский музей (Петербург)И. — В Египет». В последующие годы Серовым были написаны «Сестры Боткины», портрет Мики Морозова, также поражающие глубоким пониманием и точной передачей детского характера. Вечная тема – Похищение Европы.

В 1900-м году, когда писался портрет, Валентин Серов испытывал симпатию к императору. Для примера стоит взять всю ту же Девушку, освещенную солнцем. В Домотканове жизнь была тихая в то время.

Именно он сыграл большую творческую и организационную роль в становлении «Мира искусства», созданного С. П. Дягилевым в 1900 году. Но Серов здесь как будто не находил места: то ли ввиду своего постоянного желания создавать что-то новое, то ли из-за сложного характера. «Портрет К. А. Обнинской с зайчиком» (1904), выполненный в технике сангины и пастели, подобно изображению маленького Мики Морозова, привлекателен передачей сложной гаммы взволнованных чувств молодой женщины. И. Грабарь, увидевший картину, восхищённо воскликнул: «Девочка с персиками. » Это было время воспевания юности.

Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание. Многие же воспринимали «Петра» как карикатуру. Гиршмана, 1911, все – в ГТГ). Солдаты выкололи штыками глаза на портрете императора.

Дальнейшее влияние на Серова оказали картины старых мастеров, которые он рассматривал в музеях России и Западной Европы, дружба с Михаилом Врубелем и (позже) Константином Коровиным, а также творческая атмосфера Абрамцево, с которым он был тесно связан. Странно, у меня от всего болит душа. В свете много говорили о ее огромных тратах на шляпы и туалеты.

Самому Левитану портрет очень понравился, а Серову — не очень. Не мог же я писать этот портрет с любовью и нежностью». Еще в 1899 году им была исполнена акварель «Безлошадный»: старик-крестьянин горюет над тощим трупом своей издохшей лошади, вороны, сидящие на плетне, нетерпеливо ждут поживы и все это — на фоне серого зимнего дня. По аллее проходили редко, да и то старались обходить это место во время работы художника». Прошло одиннадцать лет и им был создан ее же, С. М. Лукомской (по мужу), небольшой акварельный портрет (1900) — истинное чудо постижения глубины сложного душевного мира прекрасной женщины, мира трагического, выраженного не только в ее скорбном взгляде, но главным образом в колорите, в траурной гамме коричневого и черного. 1 апреля 1910 года скончался М. Врубель. Вышло всего три номера.

Днем люди трудились в поле, а по вечерам обучали крестьян грамоте. Грабарь). М. Врубель (строки из письма которого мы цитируем) считал, что в работах большинства их старших современников «форма, главнейшее содержание пластики» была «в загоне — несколько смелых, талантливых черт и далее художник не вел любовных бесед с натурой, весь занятый мыслью поглубже напечатлеть свою тенденцию в зрителе». Правда, в большом полотне 1902 года «приветливый, но холодноватый взгляд» княгини, «привычная, а вот таким образом больше любезная, чем вызванная живым чувством, улыбка, непринужденный, но явно идущий от манеры наклон головы» создают «впечатление скорее светско знакомства, нежели глубокого человеческого общения» (В.

Он пишет декоративные картины-панно на античные темы (Одиссей и Навзикая, Похищение Европыобе – 1910). Ведь именно картина «Девочка с персиками» принесла художнику известность. Трагической и страшной пародией на конный монумент Петра I работы Фальконе воспринимается эта группа, особенно благодаря угловатому, «колючему» рисунку. Да, да, да. Остроухов, М. А.

Она права, нет во мне той теплоты, ласковости к ней, как ее сына. Не умею молиться, да и невозможно, когда о боге нет совершенно никакого представления». После окончания и представления картины «Александр III с семьёй», два месяца до конца сентября вместе с К. А. Коровиным он ездил по Русскому Северу, написав множество этюдов. Только при условии совершенного духовного контакта с моделью достижима столь высокая степень насыщенности внутренней жизни и не просто психологического проникновения в мир изображаемой личности, но создание ее «драматизированной биографии».

Мать – Валентина Семеновна Серова (урожд. В 1906 году к Серову обратился известный издатель и книгопродавец И. Н. Кстати, Салоники (откуда родом славянские просветители Кирилл и Мефодий) в этом году объявлены культурной столицей Европы. Тридцатитрехлетний пейзажист находился тогда в зените славы.

Эмоциональную и творческую «отдушину», необходимую художнику в тяжкой «кабале» заказной портретной работы, составляли образы детей, своей чистотой и непосредственностью призванные компенсировать все более возраставший и в жизни и в искусстве дефицит «отрадного». Летом поселился в Домотканове, где выполнил ряд пейзажей и портретов, в том числе портрет жены: «Летом». Бакушинский), к которому до этого он уже дважды обращался («Похороны Баумана», «Петр I»), здесь не просто получил дальнейшее развитие, но и приобрел абсолютно новый смысл. Чистяков был невероятно жестоким и даже злобным человеком. Все четыре портрета очень индивидуальны, к образу каждого из них он искал особый «ключ». В семье Мамонтовых он обрел то, чего ему недоставало раньше.

Ее организовали разночинцы. Старшему Саше было 7 лет. это кажется справедливым.

Чему так завидовали многие художники конца 19 века. В сентябре супруги Серовы отправились в Париж, на Всемирную выставку. Крылова и др. Ну да, он разъезжает в Великий пост с французскими танцовщицами и цыганками на тройках. Также по просьбе Владимира Дервиза, написал портрет его отца, члена Государственного Совета Д. Г. Дервиза. Он хотел сказать, что Валентин ошибается — вдохновение сильнее техники.

Н. Юсуповой, женское и человеческое обаяние которой во многом определяло творческое самочувствие художника во время работы над этим полотном: «Княгиня пришла, славная княгиня, ее все хвалят очень, да и правда, в ней есть что-то тонкое, хорошее кажется, она вообще понимающая». Его свита только карикатурна. Вернувшись в Москву, в 1886-м художник рисует этюд «Зима в Абрамцево», а также несколько портретов, включая и портрет Трубецкой. Вот это и есть то «нечто», что отличает этюд от картины, копирование природы от раскрытия ее души. Левитан, музыканты, актёры, певец Ф. И. Шаляпин.

Художник и раньше не особо жаловал царскую тему. В гостеприимном абрамцевском доме царила приподнятая творческая атмосфера. Серов писал этот портрет по заказу самой княгини. В последнее десятилетие своей жизни он со все возрастающим успехом трудился как в главной для себя сфере — портрете, так и в других жанрах станковой живописи — историческом, мифологическом, создавал интересные произведения в области театральной декорации, эскизы монументально-декоративных росписей, гравировал в технике офорта, успешно пробовал свои силы в скульптуре и, как всегда, очень много рисовал. Биография художника содержит и еще один весьма интересный промежуток времени. Александр Николаевич Серов ушел из жизни, когда Валентину было всего 6 лет.

Часто обращался к различным видам графической техники – акварели, пастели, литографии. Талант, да и выдержка, чертовские. В Абрамцеве появились на свет первые зрелые работы Серова, среди которых особое место занимает этапная для развития русской живописи картина «Девочка с персиками» (1887). Прост и красив портрет. - Левитан был разочарованный человек, всегда грустный. Домотканово, 1888 Зимой, 1898 В деревне.

Искренне любуясь ее прекрасным лицом, автор портрета «адресует» эту необыкновенную красоту непосредственно зрителю. Он был написан в Финляндии на даче В. Матэ. Феликс торопится успеть все.

Левитана. Серов решал несколько иную задачу. Рождение сына Георгия. 1895.

Юон. «Я подарю те0е этот портрет, если выйдешь замуж за русского», — пообещал художник девушке, которая много времени проводила за границей. Даже самые суровые критики отмечали невероятную реалистичность полотна. Живет с матерью в Мюнхене. Этим подчеркнута значительность личности Петра. В рассуждениях зажиточного мужика-крахмалозаводчика отчетливо просматривается обывательский «здравый смысл» человека, уже утратившего способность непосредственно воспринимать окружающий его мир, природу, что так высоко ценил в крестьянах В. А. Серов.

Всегда сдержанный и мягкий, он сделался резким, нетерпимым, угрюмым, настолько потрясла его расправа. Нам было ясно, что появился новый большой художник с каким-то особым, непривычным лицом, которое не напоминало решительно ни одного из всех известных мастеров На той же выставке висели вещи К. Коровина, Левитана, Малютина, Архипова, художников из которых каждый сказал свое слово, но их уже знали, к ним привыкли, Серов же был новым явлением». Однако в полотне, написанном им в любимом Домотканове, на котором изображены ожидающая ребенка жена Ольга Федоровна, а также двое старших детей художника играющие в высокой траве на залитой солнцем поляне, хотя и царит ясная гармония, но уже не ощущается былой безмятежности С годами он, видимо, все яснее начинает осознавать, что «на свете счастья нет, но есть покой и воля».

Наиболее известные из ранних произведений Серова (Девочка с персиками, 1887 Девушка, освещенная солнцем, 1888) явились – несмотря на непритязательную простоту мотивов – настоящими этапами в истории русского искусства. Редкая гармония движения и покоя, мимолетного и устойчивого, завершается изображением лежащих на столе серебряного фруктового ножа, чуть пожухлых листьев клена и румяных плодов, форма и особенно бархатистая поверхность которых как бы «перекликаются» с нежным лицом милой серовской модели. Был членом «Товарищества передвижников» и объединения «Мир искусства». В. Серов «Мика Морозов» (1901).

Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры. Бакстом в Грецию и на Крит. – Зачем ты был так резок с бедным Михаилом Александровичем.

Создавая произведения острые, с намеренным преувеличением тех свойств, которые показывают модель с отрицательной стороны (недаром Серов часто называл себя «злым»), художник достигает особой эмоциональности, даже экспрессивности. Пополняя собрание произведений русского классического искусства, они открыли доступ в коллекцию работам своих современников: М. Врубеля, мастеров «Мира искусства», М. Сарьяна и др. Участвовал художник и в выставках других объединений. По заказу тульских помещиков Селезнёвых сделал роспись плафона «Феб лучезарный»9 и, получив деньги за заказ (тысячу рублей), в мае с друзьями (Илья Остроухов, Михаил и Юрий Мамонтовы) отправился в Италию с августа по октябрь— в Абрамцеве, где написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой «Девочка с персиками» в конце года— в Ярославле, где писал портреты Чоколовых и начал, по просьбе А. И. Мамонтова, делать иллюстрации к детской Библии (проект не состоялся). Учился в детстве у И. Е.

Рождение дочери Натальи. 1909. Присущий манере мастера изысканный колоризм получил развитие у «деревенского» Серова, в его сельских пейзажах и жанрах (Заросший пруд. Не портрет, а целый роман захватывающего интереса».

В самом конце года в Санкт-Петербург приехала невеста Серова, Ольга Фёдоровна Трубникова. Орловой. Бергман, 1846-1927), композитор и музыкально-общественный деятель. 1871. Государыня вспыхнула и вышла из комнаты. и в соединении.

Весной 1888 года туда приехал Серов, который «твердо решил продолжать линию «Девочки с персиками», но «теперь он задумал портрет на воздухе. Для молодого художника – это было настоящей удачей, которую подарила ему судьба. Не менее емок в смысле социально-образной характеристики, хотя, пожалуй, еще более лаконичен в живописном отношении, портрет крупного финансиста и коллекционера В. О. Гиршмана (1911), «скучного, сонливого супруга очаровательной Генриетты» (Г. Пребывание в Греции в значительной степени выровняло трагический «перекос», образовавшийся в душе художника иначе трудно объяснить светлую гармоничность его античных полотен. Виды на урожай 1906 года», картины «Баррикады, похороны Н. Э. Баумана», «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава. ». Заказывают у него портреты и другие известные личности: князья Юсуповы (1893), мультимиллионер Морозов (1902), банкир Гиршман (1911).

В 1904 году Валентин Александрович гостил в Италии, три года спустя он поехал в Грецию. Летом жил с семьёй в Крыму, где написал массу этюдов и портрет хозяйки дачи, где они жили, Розалии Соломоновны Львовой (её сын, врач Соломон Кеселевич Львов, женился на Марии Симонович, двоюродной сестре Серова, которую он изобразил на картине «Девушка, освещённая солнцем»). В качестве фона был выбран главный харьковский зал собрания. Так прадед его вообще свой крепостной театр имел — с сотней наложниц. Делал наброски искал идею портрета. Мамонтова, который находился под следствием. Уже тогда Валентин Александрович заметно выделился среди остальных творцов.

14-летний Серов угрюмо смотрит исподлобья — узнаваемая чисто «серовская» волчья повадка, до последних дней сохранившаяся у него. — В. Р. ). В свежести живописного восприятия мира его ранних работ проявились черты русского импрессионизма (Девочка с персиками, 1887 Девушка, освещенная солнцем, 1888, обе – в ГТГ). Они предназначались для дальнейшего написания семейного портрета императора. — В. Р. ) искусства второй половины XIX века».

Но любви другой, той спокойной, мягкой, нежной любви нет во мне. Перед каждым сеансом Серов волновался, словно новичок. Это старинные стулья, кресла и стол — все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна. Его творчество было замечено благодарным зрителем и критиками.

Портреты Ермоловой, Горького. 1906. Знакомство с семьей Мамонтовых. Михаил Врубель, его давний близкий друг, однокурсник и однокашник. А за этой хмурой видимостью таится добрейшее сердце и самая нежная и чистая душа. После усмирения».

Здесь год спустя восьмилетний Валентин Серов стал брать уроки рисования у гравера Карла Кеппинга. Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного.

Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище. Платили, правда, они, но «музыка» писалась не совсем та, а вернее, совсем не та, которую они «заказывали». 18 февраля вместе с В. Д. Но несомненно и то, что оно внесло в него известную долю суетности, мещанской «нарядности», «высмотренной» нелицеприятным художником даже в столь привлекательной для него модели. Детство в столь творческом семейном окружении не могло отрицательно сказаться на Серове.

Поездка в Мюнхен и Голландию. Тему портрета княгини О. К. Орловой, одной из наиболее характерных представительниц петербургского «света», сам автор определил словами, «вложенными» им в уста его героини: «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо». Сама картина написана в холодных голубоватых тонах. В последних словах автора портрета слышна откровенная ирония. Эта стержневая для Серова этико-эстетическая установка никогда не уходила из его творчества, хотя, естественно, его представление об «отрадном» менялось от десятилетия к десятилетию.

Где такого дурака найдешь, чтобы такую картину купил». На рубеже веков русское изобразительное искусство прошло невероятно сложный путь от утонченного эстетизма «Мира искусства» до глубокого одухотворенного поэтического символизма «Голубой розы» и могучего жизнеутверждения «Бубнового валета». В 1900 году Валентин Серов вошел в объединение под названием Мир искусства. И ее «главный герой» серебристый, холодный свет излучаемый синевато-свинцовой поверхностью Финского залива, гребешками легких волн, небом, высоким и прозрачным и даже гладкой, блестящей шерстью коня и фигура купающего его мальчика очень напоминают изображения на древнегреческих вазах.

Фигуры в портретах Серова постепенно становились всё более и более графически изысканными и экономичными, особенно в поздний период (Василий Качалов, 1908, Тамара Карсавина, 1909 многочисленные персонажи из басен Ивана Крылова, 1895-1911). Однако изысканное сочетание в портрете, написанном темперой на картоне (отчего его живописная поверхность стала благородно-матовой), сдержанной монохромности с напряженной декоративностью (натюрморта) входило важной составной частью в творческий замысел автора как средство характеристики модели по методу «от противного». А ведь когда-то судьба сулила иное. Орловой, Акимовой, — которые считаются живописными шедеврами, Серов, как чеховский Петя Трофимов из «Вишневого сада», никогда не забывал, что предки этих женщин были крепостниками, что за каждым деревом в их роскошных садах можно при желании увидеть лица засечённых насмерть мужиков Писание портретов.

Грабарь считал этот портрет лучшим в творчестве Серова. Интересно, можно ли было бы определить словом «нарядный» парадный портрет княгини Ольги Константиновны Орловой (1911), «последний подлинный шедевр Серова, произведение, могущее быть поставленным наряду с величайшими произведениями всех времен» (И. И вот старается. Искренний, чистый человек явился в ранних полотнах Серова. Здесь и создал художник одну из лучших своих картин, назвав её «Дети Саша и Юра».

Серова же, прирожденного колориста, Чистяков «муштровал» главным образом в области рисунка. 1900 год— в январе—марте работал над заказными портретами царской семьи. Домотканово», «Октябрь.

Достаточно вспомнить написанныи пятью годами ранее врубелевскии портрет С. И. Мамонтова (1897), «стихийная мощь» которого (по определению видного исследователя творчества М. Врубеля Н. Тарабукина) роднит его «с сросшимся с землей Микулой», т. е. легендарным русским богатырем Микулой Селяниновичем, персонажем одноименного декоративного панно Врубеля. А я и правда не любила богатых платьев. Аксаков, а c 1870 г. – промышленник С. И. Но и более официальные, светские портреты органично сочетают тонкий артистизм с не менее тонким даром художника-психолога. Выполнил эскизы к неосуществленному панно «После Куликовской битвы», заказанному Серову для Исторического музея в Москве. После этого была «Девушка, освещённая солнцем» и другие. При Мамонтове в усадьбе гостили и работали знаменитые русские художники И. Е.

«Модель сидела под деревом, прислонившись к стволу старого дуба. И здесь невольно мысленно возвращаешься во времена творческой молодости обоих художников. В сущности, по Серову — это титаническое, «страшное», личное дело человека-циклопа Он одинок и трагичен в своих нечеловеческих усилиях.

Становится свидетелем расстрела демонстрации 9 января. Свет льется из-за окна, за которым видна чуть тронутая осенней желтизной листва деревьев, «перетекает» в соседнюю комнату. Абсолютно преображался Серов близких друзей. Она останется для всех ее знавших совершенным типом очаровательной светской женщины. 1897 год— в 1-й половине года были написаны портреты великого князя Павла Александровича и великой княжны Марии Павловны («Портрет девочки с собакой»), а также М. Ф. Морозовой— матери С. Т. Морозова.

Подчеркнут его высокий лоб, глаза в глубокой тени, от этого задумчивый, печальный взгляд художника кажется особенно «долгим» — это взор мыслителя и поэта. Они вместе путешествовали по России, писали картины и этюды. Рождение сына Александра. 1894. Лесков в портрете Серова тяжело больной, втянувший голову в плечи, как бы сжавшийся в комок истерзанный «своими ободранными нервами» да злою ангиной (как вспоминал сын писателя А. Лесков), глаза жгут, безупречно, до жути острое сходство потрясает» (Г.

Этот портрет остался недописанным. Тематически картина дана как символическое обобщение, как образ большой силы. Выходит из ТПХВ. Горделиво приподнятая голова Таманьо, смелый взгляд светлых глаз, золотисто-розовый цвет лица — все свидетельствует о его уверенности в себе и даже, пожалуй, самоуверенности этого баловня судьбы, лишенного, однако, пресыщенности, свойственной Мазини. Его картины «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» стали свежим и исключительно сильным словом в изобразительном искусстве.

Кроме того, во всей тогдашней академии только он один, по словам В. И. Сурикова, мог указать «путь истинного колорита». Он вспылил и предложил ей окончить портрет вместо него. От нее веет здоровьем, безмятежностью. Избран действительным членом венского Сецессиона. Эйзенштейн обнаружил, что прямые линии плинтуса, филенки, отделяющей окрашенную в более темный цвет нижнюю часть стены от верхней — более светлой, а также рама зеркала с отраженной в нем частью потолка и лепного карниза, как бы «режут» фигуру на отдельные «пояса».

В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров. «И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины», — писал о Серове его ближайший друг Константин Коровин. Обучение в гимназии К. И. Осенью Серов выслал А. В. Прахову эскиз росписи «Рождества Христова» для Владимирского собора в Киеве, однако срок предоставления работы уже истёк и контракт был подписан с М. В. Нестеровым. К 35-летию артистической деятельности М. Н. Ермоловой по заказу Литературно-художественного кружка выполнил её ростовой портрет, который был представлен на устроенной Дягилевым в Таврическом дворце в Петербурге Историко-художественной выставке русских портретов (в основном— русское портретное искусство XVIIIв. ). На 3. Была не только умна, воспитана, артистична, но была также воплощением душевной доброты.

Он ведь стремился к полной законченности, как у «старых мастеров», секреты которых ему теперь начинали приоткрываться. Коровиным. Художник говорил о портрете, что его модель «смотрит в Египет». Он отдыхает душой от российских кошмаров в работе.

Портрет Иды Рубинштейн (1910). Он также увлеченно пишет детские портреты. Так, об изображении Ф. Ф. Юсупова-младшего (в будущем одного из участников убийства Григория Распутина) известный русский искусствовед начала века Сергей Глаголь писал: «Когда вы подходите к этому портрету, вы чувствуете аромат каких-то аристократических духов вы чувствуете, как нежны и выхолены эти руки и заранее угадываете, как выхолены и вычищены эти нежные ногти вы чувствуете целого человека известного положения известного общества известной эпохи».

Сколько любви и чувства изящного. Через 6 лет после рождения сына, прожив 51 год, умирает отец. Ее фигура также вписана в четкий равнобедренный треугольник, его основание — левая рука девочки, лежащая на столе. Взгляд Серова на Россию «глухих времен» (А. В мае вместе с матерью уехал за границу, где встретился со своим первым учителем рисования Кёппингом в Мюнхене, в Пинакотеке Серов скопировал «Портрет молодого испанца» Веласкеса (эта копия находится в ГТГ) посетил Всемирную выставку в Антверпене8. И так было всегда, до конца жизни Серова.

Лаконичность изобразительных средств, предельно простая композиция помогают восприятию характера. Мать забрала неуспевающего по всем предметам сына. Вопрос нерешаемый. Тяжело. Образ, созданный Серовым, по-своему пантеистичен, однако его мир раскрывается нам не через философскую фантастику, творимую в это же время Врубелем в картинах «Пан», «К ночи», «Сирень», а непосредственно через активно опоэтизированную реальность.

Старой «процентщице» Морозовой Серов наверняка поставил единицу, тем же баллом он оценил «героев» и других своих портретов — великого князя Павла Александровича (1897) и С. М. Боткину (1899). Легко я стал расстраиваться». Но в то же время его картина была портретом с конкретными чертами личности: узнаваемы манера поведения, внешний облик, характер, пластика актрисы. Рождение сына Михаила. 1897.

Многообразны его искания. Крестьянские образы Серова целостны по мироощущению. Позднее именно за этот портрет Серова называли «первым pyсским импрессионистом», хотя это неверно. Портрет, написанный на одном дыхании, отражает молодость, чистоту, радость жизни.

Для столовой дома В. Носова в Москве, построенного архитектором И. Жолтовским, Серов разработал целый цикл графических и живописных эскизов на сюжет «Метаморфоз» Овидия («Диана и Актеон» и др. ), среди которых близок к законченности был лист «Аполлон и Диана избивающие детей Ниобеи» (1911). Пример тому — «Октябрь. В 1893-м художником были созданы портреты дочерей Александра III Ольги и Ксении.

Прекрасно сознавая, что «художники без признания их публикой не имеют права на сущестование», Врубель, однако, утверждал: «Но признанный, он не становится рабом: он имеет свое самостоятельное, специальное дело, в котором он лучший судья, дело, которое он должен уважать, а не уничтожать его значения до орудия публицистики. Затем Серов просил Николая материально поддержать журнал «Мир искусства» и тот снова не отказал. В. Серов, И. Остроухов, А. Боткина (дочь П. Третьякова) выступали как достойные продолжатели великого дела основателя музея. В середине 1894 года они совершили совместную поездку на север — в Архангельск и на Мурман по специальному заданию Ярославо-Архангельской железной дороги, возглавляемой С. Мамонтовым, откуда привезли множество этюдов, в которых у Серова по сравнению с более ранними пейзажами появились «серебристая гамма», а также «изящный и вкусный мазок». Однако, подчеркнув вызывающую экстравагантность ее позы, надменное выражение лица, нарочитость «изломанных» жестов рук, острого угла колена, подметив характерную для людей ее круга манеру носить одежду (Орлова была одной из «законодательниц» вкуса и моды), Серов показал, что наряду с природным аристократизмом в облике О. Орловой отчетливо проявились все наиболее «характерные черты декаданса: нервозность, беспокойство изысканность и вульгарность» (Г.

Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора». И первый толчок, отправивший друга в дом скорби, получен от него. Однако мысль картины о конечном торжестве «вечной женственности» (Вяч. Резким контрастом к предшествующим произведениям воспринимается портрет писателя Н. С. Лескова (1894), созданный им незадолго до смерти автора «Левши». И вот Серов «догляделся бы» до религиозной раздвоенности и сомнения, чуть ли не на грани атеизма, а то и до мятущейся психики игрока.

Для молодого художника — это было настоящей удачей, которую подарила ему судьба. Весной были написаны также портреты М. А. Морозова, А. П. Лангового и И. С. Остроухова. за этюд с натуры». А я – слуга покорный. Мать его была замечательным музыкантом, энергичной общественной деятельницей.

Валентин родился в семье известного композитора Александра Николаевича Серова. Поленов, П. П.

По мнению современников, является лучшим изображением последнего российского императора. Яркая одаренность его хозяина С. Мамонтова («Савва Великолепный»), человека неуемной энергии, незаурядного поэта, драматурга, скульптора, привлекала талантливых людей: композиторов, артистов, литераторов, художников. Так же преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. В 1889 году на VIII Периодической выставке московского Общества любителей художеств были впервые показаны четыре работы Валентина Серова: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Заросший пруд», а также «Портрет композитора П. И. Бларамберга (1888), причем две из них — «Девочка с персиками» и «Заросший пруд» — были удостоены денежной премии. Однако редкая красота этой женщины, ее широкая образованность и огромное личное обаяние привлекали к ней внимание многих художников. Портрет образованного человека, собирателя, ценителя и знатока русской и французской живописи конца прошлого — начала нынешнего века и вдруг такие эпитеты: «огородное чучело», «кабан».

Государственный Русский музей (Петербург)Ида Рубинштейн – знаменитая танцовщица и актриса, современница Серова. Впервые Серов увидел Рубинштейн на парижской сцене. И художник работал для этой жизни. Но кто мог подумать, что все зайдет так далеко.

Эпический, легендарный Восток и современность встретились и вступили в сложное, но удивительно гармоничное взаимодействие в портрете знаменитой танцовщицы Иды Львовны Рубинштейн (1911), который Серов писал «с большим удовольствием. Вот ты и возьми Чего у него в голове — понять нельзя». Женственно изящен образ кокетливой изысканно хрупкой Европы. В 1905 году им был создан целый ряд произведений героико-романтического строя.

Начало занятий рисунком с Карлом Кеппингом, впоследствии известным офортистом и керамистом. 1874. Трудно сказать искренне ли доволен был заказчик, сумел ли он в своем отношении к произведению, созданному выдающимся портретистом, подняться над личными чувствамиили же, как об этом принято писать, был вынужден «сделать хорошую мину при плохой игре». Биография мальчика неожиданно изменила направление, когда внезапно умер отец.

Поступление в петербургскую Академию художеств. 1883. Холст, масло. Увидев себя изображенным в профиль, с надменно поднятой головой, высокомерным выражением лица и жестом руки, заложенной за борт сюртука так, как если бы он, готовясь расплатиться с художником, «доставал золотые из кармана», Гиршман «умолял» Серова «убрать руку», но тот «не согласился, сказав: «Либо так, либо никак. » Портрет этот у Гиршманов висел в дальней комнате», — вспоминала О. В. Серова, дочь художника.

Понял и простил эмигрировавшего А. Бенуа, которому было тесно в России. Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки». Чистяков позже, вспоминая о Серове, говорил, что он еще никогда ранее не встречал в другом художнике такого всестороннего художественного развития в искусстве: «И рисунок и колорит и светотень и характерность и чувство цельности своей задачи и композиция – всё было у Серова и было в превосходной степени». На XXIII Передвижной выставке представил портреты Н. С. Лескова и 3. Однако торжества не состоялись, портрет же, завершенный в 1889 году, был показан на XVIII выставке передвижников (1890). Он читал лекции по музыке и вел собственную преподавательскую деятельность. Почти непонятно, как художник добился, что они вертятся, но факт тот, что колеса находятся в движении, притом без помощи трюка смазанных контуров, облегчающих впечатление движения.

Сумерки» и еще нескольких им подобных, написанных с мудрой истинно чеховской «экономностью» выразительных средств, «переживание» начинало все более походить на серовскую «созерцательность». — В. Р. ). Полностью сохраняя «звериную» природу животных, наиболее многочисленных персонажей басен, он наделял их типичными человеческими чертами, в тех же случаях, где фигурировали люди, он так же, как и в портретах, раскрывал типическое через индивидуальное, не прибегая к неизбежному, казалось бы, для басенного жанра морализированию. Иванов) — главного залога победы любви и жизни Бакст явно «затемнил» нарочитой сложностью символического подтекста.

Хорошо. Женитьба на О. Ф. 1889 год— 29 января в церкви Семёновского полка в Санкт-Петербурге состоялось венчание Валентина Серова с Ольгой Трубниковой (шафером Серов попросил быть Сергея Мамонтова, свидетелем был приглашён И. Е. Репин). Возвращение в Россию. Серов же в своем подходе к образам античности был «проще» им двигало желание передать целостно-поэтический мир древних легенд. Не найдется, пожалуй, ни одной области искусства (разве что архитектура), в которую В. А. Серов не внес бы значительного вклада, во многом определившего «художественный облик» его времени.

Художник давал уроки русскому мальчику каждый день. Диапазон его возможностей был широк — от уникальной техники рисования углем (портрет Ф. И. Шаляпина, 1995), до крохотных изображений исполненных графитным карандашом (зарисовки с В. И. Качалова, 1908 и Т. П. Карсавиной, 1909). На рубеже двух веков эта песня раздалась на рабочих баррикадах, но Серов не услышал ее. Знаменитая «система Чистякова» строилась на строго индивидуальном подходе к каждому ученику, на стремлении выявить и максимально развить особенности его дарования. Скандал был ужасен.

Ты бы посмотрел жеребца-то вороного, двухлетнего. Не каждый день приходится делать такие находки. Серов был обычно серьёзен и аккуратно одет.

Последний большой прижизненный показ его работ состоялся в Риме на Всемирной выставке 1911 года и сам художник видел эту экспозицию. Родился в Петербурге 7 (19) января 1865 в семье композитора А. Н. Серова и пианистки В. С. Серовой (урожденной Бергман). Его бы списывал. Почти не знавший в детстве семейного уюта, художник ценил простое человеческое участие. Громадное влияние на Серова как на будущего художника оказывал Николай Николаевич Ге. — В. Р. ).

Среди них были и приближенные императора. Валентин Александрович Серов родился 7 (19 по н. ст. ) января 1865 года в Петербурге в семье известного композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820—1871) — младшего современника М. Глинки и А. Даргомыжского, автора опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила». Трубецкой, И. С. В 1881 году Серов исполнил графический портрет П. Чистякова.

Эта нелюбовь к домашним делам, неумение создавать уют сопровождали ее всю жизнь. Так же проста и поэтична пастель В деревне. После знакомства с мужем она бросила консерваторию, увлеклась революционными идеями «шестидесятников», следовала убеждениям нигилистов. 1903 год— 15 февраля Серов присутствовал на собрании участников выставок «Мира искусства», на котором было решено прекратить деятельность этого художественного объединения 21 апреля был избран «профессором-руководителем» мастерской Высшего художественного училища при Петербургской Академии художеств, но отказался от должности 30 октября был избран в число действительных членов Академии художеств. В конце года по просьбе Дягилева занимался устройством выставки «Мир Искусства» в Москве.

Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок. Вот почему, если между Серовым и Мазини ясно чувствуется взаимное «отталкивание», то между ним и страдающим Лесковым дистанция не ощущается вовсе. (1895) — едва ли ни самое выдающееся произведение всего «крестьянского» цикла В. А. Серова, картина о дорогих его сердцу «серых днях» русской осени, о земле и небе, о мальчонке-пастухе, который, сидя на стерне, деловито чинит хомут, об овцах и столь любимых им неказистых деревенских лошадках, о рыжем жеребенке, короткими прыжками (у него спутаны задние ноги) перебирающемся через поле, о птицах, всполошенно мечущихся над крышами крестьянских изб, А «рассказал» все это Серов живописным сочетанием неярких коричневатых тонов земли и серебристо-серых неба. Образ, созданный Серовым в этом произведении, далеко не однозначен и надо сказать, что большинство исследователей творчества художника, как правило, давали ему отрицательную оценку, видя в «Юсуповой» то «портрет модного туалета» (Н. Ему уже нечему было в ней учиться, а к академическим наградам и диплому он был равнодушен. Картина проникнута чувством глубокой безысходности.

В. Якунчиковой (Мориц), а также пейзаж «Татарская деревня», который был сразу приобретён П. М. Третьяковым за 300 рублей. Он писал: «Портрет этот очень скромен по краскам. Ну разве не парадокс, что именно эта женщина стала героиней одного из самых совершенных творений В. А. Серова. В конце XIX-начале XX вв. Все годы якутской ссылки с ним провела его дочь, Лиза.

И без того большой интерес к старинному русскому портрету особенно усилился у него после знаменитой «Историко-художественной выставки русских портретов», устроенной в 1905 году С. П. Дягилевым в Петербурге в залах Таврического дворца. Это случилось в 9 часов необыкновенно яркого солнечного утра 22 ноября (5 декабря по н. ст. ) 1911 года. В группу «Мира искусства» входили художники москвичи, будущие мастера «Союза русских художников» и петербуржцы, которых и принято считать «чистыми мирискусниками», зачинателями этого движения. Сапунов, М. С.

Высокородного хозяина Архангельского Серов изобразил по его желанию на коне «Князь скромен, хочет, чтобы портрет был скорее лошади, чем его самого, — вполне понимаю». Мальчики (сыновья художника) в картине как бы становятся неотъемлемой частью природы. Хорошо известно бережное, внимательное отношение художника к классическому наследию. Наряду с М. Врубелем, К. Коровиным, А. Блоком, А. Чеховым, М. Горьким, А. Скрябиным, К. Станиславским, М. Ермоловой, Ф. Шаляпиным и др.

Грабарь). К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника. По мнению автора, портрет «получился не дурен, то есть похож», но сама живопись ему не очень нравилась: «цвета не свободные», скорее всего, потому, что Мазини как человеку он не симпатизировал и это невольно сказывалось на его портрете, а того холодного, беспощадного аналитизма, который позднее позволял Серову «зажигаться» подобного рода образными задачами, он тогда еще не выработал.

И. Э. Грабарь писал: «Серов упорно искал встреч с Горьким, задумав его большой портрет. Особая духовная цельность и совершенство этих произведений поставили художника в центре и во главе нового поколения живописцев, стремившихся в то «сумеречное» время противопоставить «разрывчатой» действительности «правду сердца» (К. 1896 год— В начале года был получен выгодный заказ на выполнение акварели «Миропомазание Государя Императора» для художественного альбома коронования Николая II в связи с этим он получил право присутствовать на коронации 26 мая, «на правом клиросе или же в самом алтаре» Успенского собора, а завершить работу он должен был до 1 мая 1897 года. Знакомство с К. А. Он изобразил своих старших сыновей.

Тогда же Серов писал интерьеры особняка в Белкине, один из которых лёг в основу картины «Зал старого дома». На XXII Передвижной выставке были показаны портрет С. А. Толстой и пейзаж «В Крыму». Обращался к исторической теме, не прибегая к изображению значительных исторических собы-тий (Петр I, 1907, ГТГ Выезд Петра II и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту, 1900, ГРМ).

Среди мирискусников были серьезные критики и историки искусства, например Александр Бенуа (а также Игорь Грабарь. Глубокий подтекст, в том числе и горькие раздумья самого художника о судьбах России, вложен в изображение царя, преступно безразличного к жизни страны, «хозяином» которой он себя мнил. Петр I Портрет Г. Л. он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений.

Серьезно беспокоило Серова, что будет с материально не устроенной семьей в случае его смерти. Баба с лошадью, 1898 Стригуны на водопое. Одна черная вертикальная фигура на сером фоне стены и зеркала Необыкновенный эффект достигнут тем, что здесь применены действительно необыкновенные средства воздействия композиции», «которые по природе своей, по существу, уже лежат за пределами того этапа живописи, к которому-еще принадлежит сама картина», «но и за пределами узко понимаемой живописи вообще». Продолжение занятий с Репиным. 1880.

Работая над портретами царской семьи в Историческом музее, Серов уговорил позировать его директора известного историка И. Е. Забелина, кроме того был написан заказной портрет О. Ф. Тамара (урождённой Якунчиковой), о котором позже И. Э. Грабарь выскажется, что более всего удалась на полотне такса. Вот наглядный тому пример, давно ставший христоматийным. Картина вся овеяна безмятежной радостью весенней поры в жизни человека. Избран членом попечительского Совета Третьяковской галереи. 1900. Валентин Серов родился в артистической семье. Творчеством художников интересовалась практически вся интеллигенция. Самое счастливое время (со слов самого русского художника) была весна 1887 года, проведённая в Италии.

Энгра. В этом воскресала традиция русского (демократического. Он сумел с раннего детства привить эту любовь и сыну. С подачи Репина, Серов впервые участвовал в выставке ТПХВ (очередной, XVIII-й)— с портретом отца и получил лестный отзыв критика В. В. Стасова. Ему были хорошо знакомы и материальные затруднения, большая семья (пятеро детей) требовала немалых средств, а уж сколь велики были затраты душевных сил, которые к тому же ничем не компенсировались, знал только он один. Поленовым подает заявление в Совет Академии художеств, в котором обвиняет президента Академии (и одновременно главнокомандующего петербургским военным округом) в организации расстрела. Позднее Серов писал, что «в Академии ценил лишь мнение одного П. П. Чистякова».

Что и говорить, за долгие годы творчества В. А. Серову пришлось писать портреты очень и очень разных людей, но в этом полотне, дошедшем до нас в виде подготовительного рисунка углем, выполненного на огромном холсте, вроде бы парадном изображении светской дамы, заключенном в строгий, торжественный антураж, он остался непоколебимо верен своему идеалу — «отрадному», воплощенному в образе прекрасной, гордой женщины. В январе 1911 года он узнал о том, что во время исполнения гимна перед спектаклем, премьерой оперы М. Мусоргского «Борис Годунов», в Мариинском театре в присутствии Николая II и членов царской семьи Шаляпин вместе с хором пел его, стоя на коленях. Русское искусство понесло невосполнимую утрату, лишившись в его лице выдающегося живописца и рисовальщика, превосходного портретиста и пейзажиста иллюстратора и театрального художника. Вскоре Серов покидает академию.

Работа над композициями Похищение Европы и Одиссей и Навзикая портрет Иды Рубинштейн. 1911. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное». И дело вовсе не в проницательности художника, как бы предугадавшего его скорую кончину (М. В феврале родилась дочь Ольга. - Юрию, моему супругу, хотелось, чтоб я была изображена в черном бархатном платье.

С ними (а люди они были очень разные: Левитан — немного меланхоличный, Коровин, напротив искрометно-темпераментный) сдержанный, временами угрюмый Серов подружился настолько, особенно с Коровиным, что скорый на всякие прозвища Мамонтов забавно переиначил их фамилии: вместо «Серов и Коровин» стал называть их «Коров и Серовин». Некая топорность, чрезмерная яркость, грубые и смелые мазки кисти – все эти черты присутствовали и в работе Серова. Именно эти две картины принесли художнику успех и славу. Работа над полотном шла три месяца. Эта картина пришлась по сердцу многим критикам.

В начале XX века Серов создавал героические портреты в жанре светского портрета он сосредоточился на резком изображении значительных творчески мыслящих художников, писателей, актёров и музыкантов: портреты Максима Горького (1904), музей Горького, Москва Ермоловой Марии (1905), Фёдора Шаляпина (уголь, 1905) – оба в Третьяковской галерее и Елены Ивановны Рерих (1909). Серов видел Петра ужасным, а не «слащавого оперного героя и красавца», как он писал. портрет, —говорил Шаляпин, —почти биография». Дело в том, что этот «очень подтянутый и очень вылощенный европеец» (А. А в сентябре, в юбилейные московские празднования, уже в Кремле планируются еще одна экспозиция и международный симпозиум «Греческая культура и Москва».

Видимо, художник это и сам хорошо чувствовал. Мир искусства считался действительно знаменитой организацией. Мамонтов, по уверению современников, был жестоким и недалеким человеком. Молодые давно любили друг друга. Однако в юном Валентине Чистяков увидел настоящего гения. А он говорит: «Нет, эта лошадь, опоенная, мне больше вашего жеребца вороного нравится».

Игра цветовых пятен в картине напоминает мозаику, что было характерно для Врубеля (а в то время Серов присматривался к врубелевской манере письма). Его работы имеются во многих музеях страны и за рубежом. Серов ещё с середины 1880-х годов был хорошо знаком с врачом и коллекционером И. И. Трояновским и через него— с семьей В. П. Обнинского. На собраниях Валентин Александрович часто отмалчивался и даже был нелюдим.

Не удивительно, что впоследствии его вкус был признан абсолютным. Но он не делает ровно никаких выводов из происшедшего. Фотография запечатлела участников траурной церемонии, среди них А. Блок и В. Серов. В доме Серовых всегда было шумно и весело.

Выморочный человек с беспощадным и непоколебимо-квадратным лицом. Самому художнику в это время было 23 года.

---