Валентин Серов Картины

Валентин Серов считал, что «картину можно написать в любом заданном тоне». Конечно, «Девочка с персиками» — самая известная картина Валентина Александровича Серова, ее знают даже те, кто никогда в своей жизни не интересовался живописью. Валентин Серов за свою творческую деятельность успел написать нескольких сотен различных картин, заслужив статус лучшего портретиста своего времени.

Здесь же начинают зарождаться первые картины Валентина Серова. Валентин Серов, рисуя девочку, добился цели – «той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах».

Самые известные картины Валентина Серова

После усмирения». Вот это и есть то «нечто», что отличает этюд от картины, копирование природы от раскрытия ее души. Подобное художественное «провидение» для русского искусства не новость. Годовалые жеребята — «стригуны» — пьют воду из корыта — большой деревянной колоды. Серов был не столько художник, сколько искатель истины, — утверждал К. Коровин. В конце года на конкурсе МОЛХ представил портрет А. Мазини, который получил первую премию.

Биография мальчика неожиданно изменила направление, когда внезапно умер отец.

Художник Валентин Александрович Серов, краткая биография и список картин

«Портрет Николая» в коллекции ГТГ – авторское повторение так называемого портрета царя «в тужурке», которое Серов написал для Александры Фёдоровны. Серов тоже был частым и дорогим гостем в Абрамцево и именно здесь в 22 года написал свою самую знаменитуюкартину «Девочка с персиками». Ну да, он разъезжает в Великий пост с французскими танцовщицами и цыганками на тройках. Единственное из светских удовольствий, которое он не любил, -это охота. Портрет написан в стиле самого Коровина – размашисто, ярко. К сожалению, сейчас уже невозможно установить, в какой из ролей изображен выдающийся артист, но то, что он показан «в образе», несомненно. Ни у одного другого творца не получалось столь мощно и ярко передать игру света и теней. Валентин родился в семье известного композитора Александра Николаевича Серова.

На рубеже 1890—1900-х годов, его взгляд на «отрадное», на юное существо стал значительно сложнее. Знали характер Серова, его всепроникающий глаз и все-таки шли к нему. В Мюнхене Серов изучает коллекцию Старой Пинакотеки, копирует Веласкеса. 1886. Видимо, художник это и сам хорошо чувствовал.

Домотканово". 1896. Сама картина написана в холодных голубоватых тонах. е. от «Девочки с персиками». И все-таки этот рисунок — не просто злая карикатура, острый гротеск.

А в этот раз Щербатовы долго ждали художника и, наконец, решили позвонить ему домой. По мнению автора, портрет «получился не дурен, то есть похож», но сама живопись ему не очень нравилась: «цвета не свободные», скорее всего, потому, что Мазини как человеку он не симпатизировал и это невольно сказывалось на его портрете, а того холодного, беспощадного аналитизма, который позднее позволял Серову «зажигаться» подобного рода образными задачами, он тогда еще не выработал. «Отрадный» образ, восходящий к его «Девушкам», созданный Серовым в картине «Лето» (1895) — портрете О. Ф. Серовой, — стал завершением линии пленэрного портрета-картины. Какое-то расстояние чуть заметного холодка между ними всегда оставалось». В 1904 году Валентин Александрович гостил в Италии, три года спустя он поехал в Грецию. — Мы поехали в особняк на Смоленском бульваре, я увидал портрет и понял все.

Летом жил с семьёй в Крыму, где написал массу этюдов и портрет хозяйки дачи, где они жили, Розалии Соломоновны Львовой (её сын, врач Соломон Кеселевич Львов, женился на Марии Симонович, двоюродной сестре Серова, которую он изобразил на картине «Девушка, освещённая солнцем»). Домотканово», «Заросший пруд. Большой портрет-картина «А. Мысли и думы») исключительно точно выражена суть серовского творческого метода, в основе которого лежит прямое превращение «суждений» в образы и это прежде всего отличает его от мастеров предшествующего поколения. Принято говорить о «многоликости» искусства Серова. Однако «мотив шествия» (А.

18 февраля вместе с В. Д. И. Е. Репин рекомендовал подающего надежды живописца к обучению в Академию Санкт-Петербурга. Он сажал человека для позирования так, чтобы эта поза была для него наиболее характерной. Бакстом в Грецию и на Крит.

Значительно позднее, в 1910 году, Серов написал портрет И. А. Морозова, брата «героя» предыдущего полотна. Вряд ли император согласился бы позировать в течение нескольких недель. Старики говорят, что ничего удивительного тут нет: если не брать матушку его, то все Юсуповы славились любовыо к разврату и гульбе.

что в этом и суть — и в свете и в углах и в непримиримости их. Мальчики изображены на фоне морского пейзажа, на веранде. Фигуры русских богатырей написаны в ракурсе «снизу вверх», вот таким образом они и выглядят такими мощными.

Валентин Серов (художник): биография и картины (фото)

Левитана. Странно, у меня от всего болит душа. "Октябрь. Галерея «высочайших особ» пополнилась портретом великого князя Георгия Михайловича, однако в конце года, после вмешательства в работу Серова (когда он писал очередной портрет Николая II) императрицы Александры Фёдоровны, он прекратил работать для царского двора. Летние месяцы художник обычно проводил в Абрамцево и здесь, в 1884, написанный им портрет Л. А. Мамонтовой, покажет его художественную зрелость, но настоящими достижениями раннего творчества Серова считаются портрет Верушки Мамонтовой известный как «Девочка с персиками» (1887) и созданная в следующем году картина «Девушка, освещенная солнцем».

— В. Р. ) делаете — понять невозможно. Серов осознал, что в системе Репина ему было удобно, привычно, спокойно, но неинтересно. Произведение было написано под впечатлением поездки в Грецию. В доме Серовых бывали люди большого искусства, в этом кругу и прошло детство русского художника.

Секреты жизни и картин Валентина Серова

Свет играет яркими пятнами на всех предметах и на скатерти, поражая цветовыми переливами. Однако еще задолго до того, как прогремела гроза 1905 года, самодержавная Россия жила предчувствием надвигающихся потрясений, все более определенно ощущая «начало своего конца». Любое модное веяние принимается им на ура. В самом конце года в Санкт-Петербург приехала невеста Серова, Ольга Фёдоровна Трубникова.

Симонович), 1888. Вечная тема – Похищение Европы. Если же вести отсчет от абрамцевских и домоткановских пейзажей второй половины 1880-х годов, если вспомнить о том, что поэтическая гармония «Девочки с персиками» и «Девушки, освещенной солнцем» во многом определялась высокой степенью слияния человека с природой, а также учесть, что для молодого Серова природа была одним из главных средств выражения его «отрадного» отношения к миру, то станет понятно, почему именно в ней он и в более поздние годы видел едва ли ни единственную для себя возможность воплощения поэтического идеала. Портрет И. И. Необходимо подчеркнуть, что личностью она и впрямь была незаурядной и пусть М. В. Нестеров не без ехидства писал про нее «не то бывшая фельшеридца, не то сестра милосердия, счастливо выходившая князя во время его болезни, влюбившая в себя этого по внешности Пьера Безухова, такого огромного, такого породистого», но тем не менее, сам В. И. Суриков отмечал неординарность ее натуры и пожелал сделать одной из героинь полотна «Боярыня Морозова» (подготовительный портрет находится в Саратовском художественном музее), а уехав в эмиграцию Полина Ивановна вдруг занялась гаданием и размещала объявления о своих услугах в парижской прессе, называя себя «мировой известной ясновидицей». — В. Р. ).

Репин вспоминал: «Первую свою картину он начал в Москве, живя у меня в 1878—1879 году. Однако мысль картины о конечном торжестве «вечной женственности» (Вяч. А. Грабарь).

Валентин Серов: самые популярные картины (топ 12)

Наиболее известен зрителям портрет Г. Гиршман, созданный им в 1907 году. Чутье художника, безупречный акус помогали ему и в музейной работе. «Какой молодец Антон. Домотканово», вместившую в себя образ Родины. И никакие заверения людей, близко знавших В. О. Гиршмана, в первую очередь его жены Генриетты Леопольдовны, объяснявшей позу и жест руки в портрете супруга тем, что, позируя «в конторе между делами», «из-за боязни опоздать» он «часто вынимал часы, прикрепленные к цепочке», никоим образом не опровергают его содержания, выходящего далеко за рамки «сюжета» — изображения В. О. Гиршмана. В январе 1911 года он узнал о том, что во время исполнения гимна перед спектаклем, премьерой оперы М. Мусоргского «Борис Годунов», в Мариинском театре в присутствии Николая II и членов царской семьи Шаляпин вместе с хором пел его, стоя на коленях.

А за этой хмурой видимостью таится добрейшее сердце и самая нежная и чистая душа. В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки. 1900 год— в январе—марте работал над заказными портретами царской семьи. Околица», «Стога.

Усадьба Абрамцево расположена в Сергиево-Посадском районе Московской области. В небольших картинах Левитана 1899—1900 годов «Летний вечер. (1895) — едва ли ни самое выдающееся произведение всего «крестьянского» цикла В. А. Серова, картина о дорогих его сердцу «серых днях» русской осени, о земле и небе, о мальчонке-пастухе, который, сидя на стерне, деловито чинит хомут, об овцах и столь любимых им неказистых деревенских лошадках, о рыжем жеребенке, короткими прыжками (у него спутаны задние ноги) перебирающемся через поле, о птицах, всполошенно мечущихся над крышами крестьянских изб, А «рассказал» все это Серов живописным сочетанием неярких коричневатых тонов земли и серебристо-серых неба. Александр Николаевич написал ряд популярнейших опер – «Юдифь», «Рогнеда», «Вражья сила».

Портрет великого князя Павла Александровича. 1898. Серов же наоборот, терпеть не мог беспорядка и грязи. Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище.

Другая его работа, написанная годом позже, называлась Девушка, освещенная солнцем. Здесь можно вспомнить Ван Гога, наиболее яркого представителя постимпрессионистского направления. Эта стержневая для Серова этико-эстетическая установка никогда не уходила из его творчества, хотя, естественно, его представление об «отрадном» менялось от десятилетия к десятилетию. Избран членом попечительского Совета Третьяковской галереи. 1900. Сумерки» и еще нескольких им подобных, написанных с мудрой истинно чеховской «экономностью» выразительных средств, «переживание» начинало все более походить на серовскую «созерцательность». Высокий упрямый лоб учителя, острый, пронзительный взгляд его небольших, глубоко сидящих в орбитах глаз — образ человека убежденного, полного внутренней энергии создан скупыми, лаконичными средствами. В сентябре вместо занятий в Академии уехал в Одессу, чтобы встретиться с невестой и в имении Н. Д. Кузнецова весь октябрь писал этюд «Волы» и к концу года вернулся в Москву.

И художник работал для этой жизни. Поленов, П. П. Миловидного, еще не брившегося Феликса нарядили певичкой и устроили ему ангажемент в «Аквариуме» — самом шикарном из петербургских кабаре. Свет льется из-за окна, за которым видна чуть тронутая осенней желтизной листва деревьев, «перетекает» в соседнюю комнату. Её владельцами были писатель С. Т.

Государыня вспыхнула и вышла из комнаты. Я таким всегда дураком стою в церкви (в русской в особенности, не переношу дьячков и т. д. ), совестно становится. Репин вспоминал: «Первую свою картину он начал в Москве, живя у меня в 1878—1879 году.

Домотканово» «Баба в телеге», «Баба с лошадью» и другие работы «крестьянского» цикла иллюстрации к басням И. А. «Потом махнул рукой и сказал: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло тут весь выдохся». Художник сумел решить сложнейшую задачу — гармонично сочетать в своем произведении объемно-пространственное и линейно-плоскостное начала.

Днем люди трудились в поле, а по вечерам обучали крестьян грамоте. Журавлева). В начале XX века Серов создавал героические портреты в жанре светского портрета он сосредоточился на резком изображении значительных творчески мыслящих художников, писателей, актёров и музыкантов: портреты Максима Горького (1904), музей Горького, Москва Ермоловой Марии (1905), Фёдора Шаляпина (уголь, 1905) – оба в Третьяковской галерее и Елены Ивановны Рерих (1909). В 1889 году на VIII Периодической выставке московского Общества любителей художеств были впервые показаны четыре работы Валентина Серова: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Заросший пруд», а также «Портрет композитора П. И. Бларамберга (1888), причем две из них — «Девочка с персиками» и «Заросший пруд» — были удостоены денежной премии.

Кстати, Салоники (откуда родом славянские просветители Кирилл и Мефодий) в этом году объявлены культурной столицей Европы. Вернувшись в Москву, в 1886-м художник рисует этюд «Зима в Абрамцево», а также несколько портретов, включая и портрет Трубецкой. Так значительно чаще, чем Валентином, называли Серова в детстве, а для ближайших друзей он останется «Антоном» до конца жизни. Он был первым художником в России того времени, а за свои работы брал от одной до пяти тысяч рублей.

Н. Юсупову, послужившую ему моделью для трех портретов, Серов в известном смысле «проецировал» свой идеал красоты, гармоничного сочетания в человеке внешнего и внутреннего, который позднее он воплотил в овальном портрете Г. Л. Гиршман (1911). Многие же воспринимали «Петра» как карикатуру. Этим Валентин Александрович достиг ещё одной очень важной для танцовщицы вещи – разворотом Корсавиной к публике он показал особенную манеру её танца. Л. Гиршман).

Мать будущего художника также была известной личностью. Но в то же время зритель сразу понимает, что на портрете – творческая личность.

Художник разработал целый «арсенал» оценочных приемов и средств, помогавших ему насыщать изображения ассоциативно-образным смыслом. 1901 год— созданы портреты четырёхлетнего «Мики Морозова», сына М. А. Морозова, С. С. Боткина, П. М. Романова, П. И. Харитоненко, И. Е. Репина. выразить свое особое мироощущение через «вечные» образы древних преданий. Певец изображён в очень неудобной, нехарактерной позе. Врубель, М. В.

Валентин Серов – картины с названиями и описанием по алфавиту

Правда, в большом полотне 1902 года «приветливый, но холодноватый взгляд» княгини, «привычная, а вот таким образом больше любезная, чем вызванная живым чувством, улыбка, непринужденный, но явно идущий от манеры наклон головы» создают «впечатление скорее светско знакомства, нежели глубокого человеческого общения» (В. Смерть отца. 1872. Он также увлеченно пишет детские портреты. Коровин же отличался непостоянством (Серов говорил о нём: «вихлястый») и художественной небрежностью в одежде. Картина проникнута чувством глубокой безысходности. Дальнейшее влияние на Серова оказали картины старых мастеров, которые он рассматривал в музеях России и Западной Европы, дружба с Михаилом Врубелем и (позже) Константином Коровиным, а также творческая атмосфера Абрамцево, с которым он был тесно связан.

Увидев себя изображенным в профиль, с надменно поднятой головой, высокомерным выражением лица и жестом руки, заложенной за борт сюртука так, как если бы он, готовясь расплатиться с художником, «доставал золотые из кармана», Гиршман «умолял» Серова «убрать руку», но тот «не согласился, сказав: «Либо так, либо никак. » Портрет этот у Гиршманов висел в дальней комнате», — вспоминала О. В. Серова, дочь художника. В свете много говорили о ее огромных тратах на шляпы и туалеты. В коллекции ГТГ находитсяпортретещё одного друга Серова –Константина Коровина. – совсем неправильно. Высокородного хозяина Архангельского Серов изобразил по его желанию на коне «Князь скромен, хочет, чтобы портрет был скорее лошади, чем его самого, — вполне понимаю». Поездка в Париж.

Получил в Академии «серебряную второго достоинства медаль от 27 апреля 1885 г. за этюд с натуры». Холст, масло. Для столовой дома В. Носова в Москве, построенного архитектором И. Жолтовским, Серов разработал целый цикл графических и живописных эскизов на сюжет «Метаморфоз» Овидия («Диана и Актеон» и др. ), среди которых близок к законченности был лист «Аполлон и Диана избивающие детей Ниобеи» (1911). 1865, 7 (19) января родился в Петербурге. На открывшейся в самом конце года, IX выставке МОЛХ были выставлены две его работы: Портрет юноши (1885) — копия с картины Веласкеса в Старой пинакотеке и портрет М. Ф. Якунчиковой (1888).

Лесков в портрете Серова тяжело больной, втянувший голову в плечи, как бы сжавшийся в комок истерзанный «своими ободранными нервами» да злою ангиной (как вспоминал сын писателя А. Лесков), глаза жгут, безупречно, до жути острое сходство потрясает» (Г. В то же время появились его политические карикатуры «1905 год: После усмирения», «1905 год. Кому такая картина нужна.

Он изобразил своих старших сыновей. На XXII Передвижной выставке были показаны портрет С. А. Толстой и пейзаж «В Крыму». Самому Серову было всего 46. Они предназначались для дальнейшего написания семейного портрета императора. Холст, темпера, уголь. Константин Коровин позднее написал про этот портрет: «Серов первым из художников уловил и запечатлел на полотне мягкость интеллигентность и вместе с тем слабость императора» В октябре 1917 года после штурма Зимнего дворца ученики-художники увидели, как из дворца выходят солдаты, волоча этот взятый в спальне императрицы портрет.

Краткая информация о художнике и его картинах

Она, позируя художнику, была погружена в свои драматические мысли. Старшему Саше было 7 лет. 23 х 29, 5 см.

За год до него Врубель написал свою «Девочку на фоне персидского ковра», портрет дочери содержателя киевской ссудной кассы Дахновича, в котором создал образ не менее поэтичный, однако по эмоциональному строю (таинственный, загадочный) во всем противоположный серовскому. Они задались вопросом, кто же такой Валентин Серов. Работник музея, видя эту сцену, попросил солдат отдать ему эту картину. В 1905 году им был создан целый ряд произведений героико-романтического строя. Вот жеребец — чистый зверь, красота конь. он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений. В. Серов.

Тогда же Серов писал интерьеры особняка в Белкине, один из которых лёг в основу картины «Зал старого дома». В. Серов. Переезд с матерью в Париж. Обладая тонким и острым чувством исторического стиля (это особенно сближало Серова с деятелями «Мира искусства», членом которого он являлся), художник создал ряд замечательных работ, посвященных эпохе Петра I и его преемников. Старой «процентщице» Морозовой Серов наверняка поставил единицу, тем же баллом он оценил «героев» и других своих портретов — великого князя Павла Александровича (1897) и С. М. Боткину (1899). Она ему очень нравилась и он начинал с нее этюд» (И. Остроухов, М. А.

Виды на урожай 1906 года», картины «Баррикады, похороны Н. Э. Баумана», «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава. ». Тяжело. Существует множество эскизов к «Одиссею и Навзикае», некоторые из них скомпонованы на листах горизонтального формата, другие по пропорциям приближаются к квадрату. Даже в последние годы жизни он, сделавший сотни портретов, работал, как перед экзаменом. Получает звание академика живописи. 1899.

— В. Р. ) искусства второй половины XIX века». Эйзенштейн), оказывается в «двойном обрамлении» — угла рамы зеркала и отраженного в нем карниза, при этом возникает полное ощущение того, что «муза Трагедии» непосредственно у нас на глазах вырастает в своем величии. Продолжение занятий с Репиным. 1880. Очень достоверно передана обстановка комнаты.

В этом все серовское искусство портрета. Яркая одаренность его хозяина С. Мамонтова («Савва Великолепный»), человека неуемной энергии, незаурядного поэта, драматурга, скульптора, привлекала талантливых людей: композиторов, артистов, литераторов, художников. Внутреннюю человеческую неудовлетворенность от заказной работы Серов старался компенсировать лирическими образами, создаваемыми в детских и женских портретах. Так давняя история российско-греческих взаимопроникновений делает еще один виток. Искренний, чистый человек явился в ранних полотнах Серова. И вот портрет: то слишком хороша, то какой-то жесткий костяк проглядывает. Полузатененная комната.

В своей книге «Пятьдесят восемь лет в Третьяковской галерее» один из старейших служителей музея Н. Мудрогель писал: «В галерее Серов руководил построением экспозиции Ходит, бывало, по залам, смотрит, думает, мысленно примеряет. Трудно сказать искренне ли доволен был заказчик, сумел ли он в своем отношении к произведению, созданному выдающимся портретистом, подняться над личными чувствамиили же, как об этом принято писать, был вынужден «сделать хорошую мину при плохой игре». Друзья так их и называли – не Коровин и Серов, а Серовин и Коров. Уходили из жизни друзья. Этим подчеркнута значительность личности Петра.

это кажется справедливым. Мать будущего художника Валентина Семеновна Серова (1846—1924) также была композитором (ее наиболее значительные произведения — оперы «Уризль Акоста» и «Илья Муромец»), страстным пропагандистом музыки. Фотография запечатлела участников траурной церемонии, среди них А. Блок и В. Серов. Этот портрет остался недописанным.

Художник Валентин Серов картины

Его свита только карикатурна. Чистяков был невероятно жестоким и даже злобным человеком. и в соединении. и Ю. С. «Портрет Ермоловой», примадонны Малого театра.

Моделью для картины послужила 12-летняя дочь Савы Мамонтова – Вера. Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). В 1906 году к Серову обратился известный издатель и книгопродавец И. Н. Здесь В. Серов изобразил еще одну свою кузину – Машу.

Трубниковой (1865-1927). Н. Юсуповой и Г. Л. Гиршман, а также наряду с самой последней его работой — портретом княгини П. И. Щербатовой (1911), оставшимся незавершенным вследствие его скоропостижной кончины. — Есть у вас время. » — «Пойдем, я вам покажу», — сказал он с загадочной улыбкой. В рассуждениях зажиточного мужика-крахмалозаводчика отчетливо просматривается обывательский «здравый смысл» человека, уже утратившего способность непосредственно воспринимать окружающий его мир, природу, что так высоко ценил в крестьянах В. А. Серов. 7058 см. Отец, Александр Николаевич, был известным композитором и музыкальным критиком, мама, Валентина Семеновна, тоже была профессиональным композитором и писала статьи о музыке.

«Девушку, освещенную солнцем» еще до открытия выставки купил Павел Михайлович Третьяков. Васнецов, В. Д. Переезд с матерью в Киев. 1878. Умер в самом расцвете сил, в возрасте 46 лет. С начала года по заказу С. И. Мамонтова писал портрет А. Мазини и вместе с К. Коровиным работал в московской мастерской на Долгоруковской улице— они получили заказ: написать для церкви Космы и Дамиана в Костроме, в приходе фабрики П. М. Третьякова и В. Д. Коншина, картину «Христос на Гефсиманском озере (Хождение по водам)» к ним присоединился и М. Врубель всю весну работал в Костроме (на картине Серов писал только фигуры) и Ярославле летом жил с женой и дочерью в Домотканово, переехав осенью в Москву— в Малый Гнездниковский переулок (дом Крумбюгеля на углу со Шведским тупиком). Валентин Серов родился в артистической семье.

Описание картины Валентина Серова «Анна Павлова в балете «Сильфиды»

Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович. Отец будущего художника часто приглашал в гости Тургенева, Антакольского (знаменитого скульптора), Николая Ге и прочих известных личностей. Холст, масло. Антон да еще Врубель — вот тоже таланты. Грабарь).

На подмостках мамонтовского театра выступали только мировые знаменитости. В дальнейшем судьба Серова сложилась так, что ему приходилось работать во многих жанрах, писать далеко не «отрадные» модели и сюжеты. Мамонтов, по уверению современников, был жестоким и недалеким человеком.

Хотя Серов выбрал такую позу певца, конечно, неслучайно. Друзья знакомились со страной, переживали бурный восторг перед великими памятниками античной культуры, перед красотой людей, многие из которых могли бы послужить моделями для древних ваятелей (особенно поразила художников красота юных гречанок), а главное — стремились найти современную, свободную от многовековых традиций «манеру изображения греческого мифа» (Л. Чему так завидовали многие художники конца 19 века. Осенью мальчик был определен в Петербургскую гимназию-пансион.

Описание картины Валентина Серова «Девочка с персиками»

В 1887 году Серов создал «Девочку с персиками» — воплощение юности, радости бытия, открытости. Маша сама была художницей, видела все этапы работы над портретом и очень боялась, что работая так долго и сосредоточено Валентин Александрович «засушит» портрет. Чего это. Я хочу таким быть — беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного.

Вводя в картину это «цветовое пятно», явно чужеродное ее живописному строю, Серов вовсе не стремился к тому, чтобы собственными руками «разрушить» свое же творение. Картина «дети» создана в 1899 году, находится в Государственном Русском музее, в Санкт-Петербурге. 1892 год— после крушения 17 октября 1888 года императорского поезда харьковское дворянство, чтобы увековечить чудесное спасение императорской семьи, решило построить на месте трагедии (станции Борки) церковь и объявило конкурс на создание картины Александра III с семьёй— Серов с Коровиным, выполнив эскиз будущего полотна, выиграли в начале года конкурс эскизные портреты для картины писать пришлось по фотографиям. Скандал был ужасен.

Описание картины Валентина Серова «Девушка, освещенная солнцем»

Выход Серова явился единственным подобным актом за всю историю существования Академии. И. Э. Грабарь писал: «Серов упорно искал встреч с Горьким, задумав его большой портрет. Работая над этим портретом, Серов разговаривал с государем, просил заступиться за С. И. — В. Р. ) тенденцию в зрителе». Эфрос), подобно своему не менее цивилизованному брату, смотрится если не «диким кабаном», то по меньшей мере «упрямым быком» и дело тут, конечно же, не в предвзятом отношении художника к заказчику, а в объективном содержании личности портретируемого. Портрет и теперь хранится в запасниках музея, но реставрации не подлежит, так как на картине выколоты глаза императора.

Третьяковская галерея), мы не находим интенсивных красок юга. На частной выставке в Мюнхене (Сецессион) впервые за границей демонстрировались работы В. А. Серова в результате в конце года Серову поступили предложения участвовать в заграничных выставках— в Мюнхене, Стокгольме, Копенгагене. Своё «настоящее» название картина получила на VIII периодической выставке в Москве, прошедшей в декабре 1888 года.

В. Якунчиковой (Мориц), а также пейзаж «Татарская деревня», который был сразу приобретён П. М. Третьяковым за 300 рублей. е. художники. Врубель же, будучи старше своего друга на целых девять лет, как художник «начинался» непосредственно с «системы Чистякова». Скончался В. Серов скоропостижно, как за сорок лет до того умер его отец. Потом журнал запретили, а редактора арестовали.

Описание картины Валентина Серова «Зимой»

Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание. Рождение сына Антона. 1902. Полотно приобрел П. Третьяков еще до открытия выставки. В этом году появился целый ряд портретов деятелей искусства.

Мамонтов. Поездка в Грецию, как некогда в юности в Венецию, сказалась на всем позднем творчестве В. Серова. Вот ты и возьми Чего у него в голове — понять нельзя». Репин пишет портрет Серова, а Серов рисует самый точный портрет Репина, какой только когда-либо был сделан. Вот таким образом не приходится удивляться тому, что на вопрос И. Грабаря, доволен ли он только что оконченным портретом, Серов ответил: «Что я. Забавно, что он сам доволен. » — «Я не понял, — продолжал Грабарь.

Весной 1888 года туда приехал Серов, который «твердо решил продолжать линию «Девочки с персиками», но «теперь он задумал портрет на воздухе. Мария Симонович не смогла вернуться в Россию, какие уж возвращения после революции. Затем Серовы обосновались в Москве. 1891. Потом махнул рукой и сказал, не столько мне, сколько в пространство: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как не пыжился, ничего уже не вышло, тут весь выдохся». Смерть художника была неожиданной и потрясла его современников. В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров. Так же преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. — В. Р. ).

Выполнил эскизы к неосуществленному панно «После Куликовской битвы», заказанному Серову для Исторического музея в Москве. В. Серов «Девушка, освещённая солнцем» (Портрет М. Я. Так началась целая серия портретов императорской семьи.

Это было после революции 1905 года, в период разгула реакции. 1 апреля 1910 года скончался М. Врубель. В следующем, 1888 г., Серов пишет другой портрет, ставший также вехой в его творчестве, – «Девушка, освещённая солнцем». В 1880 году одновременно с Репиным, трудившимся тогда над картиной «Крестный ход в Курской губернии», он написал портретный этюд «Горбун», о котором сам впоследствии говорил, что эта его ранняя работа была, «пожалуй, не слишком уж детская». Пейзажные, а также анималистические увлечения Серова во многом определили успех его работы над рисунками к басням И. Крылова (1898—1911).

Похоронен на Донском кладбище в Москве. Его рисунки были показаны скульптору Марку Матвеевичу Антокольскому, а тот порекомендовал в качестве учителя Илью Ефимовича Репина, после окончания петербургской Академии художеств жившего в Париже в качестве ее «пенсионера». Хорошо. Портрет написан в очень необычной для законченной работы технике – углём на холсте. Поездка в Мюнхен и Голландию.

Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой. Так пребывание в знаменитой усадьбе чуть не разрушило начинающую карьеру юного художника. Шествие Навзикаи он уподобил античному скульптурному фризу. Позвольте только взглянем, нет ли в нем еще чего «поконкретнее» в смысле стимула «страдания».

— В. Р. ). В эти же годы даровитый мастер увлекся историческими сюжетами. Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Он учел также и то, что Серов «догляделся бы» до самых сокровенных глубин трагически раздвоенной личности писателя еще и потому, что «смотрел бы» по-иному.

Эта крепкая дружба продлилась до конца дней. Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения». В настоящее время его картины экспонируются в самых известных музеях России и зарубежья. В детстве учился в Париже и Москве у Ильи Репина и в Санкт-Петербургской Академии художеств (1880-1885) у Павла Чистякова. Что у Серова получалось такого, что никак не могло получиться у других. «Абрис первой линии охватывает фигуру в целом — «общий план в рост». Полностью сохраняя «звериную» природу животных, наиболее многочисленных персонажей басен, он наделял их типичными человеческими чертами, в тех же случаях, где фигурировали люди, он так же, как и в портретах, раскрывал типическое через индивидуальное, не прибегая к неизбежному, казалось бы, для басенного жанра морализированию.

Однако в серовском портрете Мазини, которого Ф. Шаляпин считал не певцом, а «серафимом от бога», раскрыта вовсе не его артистическая сущность, «на холсте навеки пригвожден капризный и наглый баловень всесветной славы, развалившийся в кресле с надменно и презрительно откинутой назад головой и томным взглядом покорителя сердец» (И.

Посмертная выставка его произведений была организована в 1914 году. Своей картиной Серов хотел подчеркнуть талант актрисы, создать ей памятник. По контрасту к ней несколькими энергичными мазками Серов наметил правую руку, передав порывистое движение пальцев, обхвативших персик. В последних словах автора портрета слышна откровенная ирония. «Монументальность есть в каждом её движении, – восхищался художник, – просто оживший архаический барельеф». Крылова и др.

Создавая портреты знатных аристократок — Юсуповой. Только при условии совершенного духовного контакта с моделью достижима столь высокая степень насыщенности внутренней жизни и не просто психологического проникновения в мир изображаемой личности, но создание ее «драматизированной биографии». 14-летний Серов угрюмо смотрит исподлобья — узнаваемая чисто «серовская» волчья повадка, до последних дней сохранившаяся у него. Леняшин). Был написан портрет императора Николая II. Сам же Серов исходя прежде всего из своих морально-этических принципов, считал членство в ТПХВ необходимым, хотя чувствовать себя всего лишь одним из «пасынков передвижничества» (М. В последние годы жизни он продолжал работать с огромным напряжением, хотя был уже тяжело болен. Серов и Левитан.

В русском искусстве это, пожалуй, один из наиболее трагических портретных образов, равновеликий «Достоевскому» Перова и «Мусоргскому» Репина. Домотканово», 1895). В это же время он выполнил для усадьбы Юсуповых Архангельское копию «портрета покойного царя» Александра III. Васнецов выполнил своё обещание и презентовал Вере картину в качестве свадебного подарка (она вышла замуж по взаимной и глубокой любви за дворянина Александра Самарина).

Валентин Серов работал быстро иногда слишком быстро. Трубецкой, И. С. Портрет художника К. А.

Его портреты просто как живые, смотрят на тебя с картин. Сразу видно, что Серов очень любил свое дело и каждого человека с портрета рисовал с душой и вдохновением. Мамонтовыми. Это старинные стулья, кресла и стол — все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна. Произошло это спустя пять лет после поступления.

Описание картины Валентина Серова «Осенний вечер в Домотканово»

Валентин Серов умер 22 ноября 1911 года в Москве. Неустанно повторяя своим ученикам: «Простота — высота» и при этом как бы ставя между этими словами «знак равенства», Чистяков тем самым определял сверхзадачу на всю их последующую творческую жизнь.

Руки опускаются как-то и впереди висит тупая мгла». При всех внешних различиях М. Ф. Морозовой и персонажа романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» их внутреннее родство очевидно. Странно, но это так. Прекрасно сознавая, что «художники без признания их публикой не имеют права на сущестование», Врубель, однако, утверждал: «Но признанный, он не становится рабом: он имеет свое самостоятельное, специальное дело, в котором он лучший судья, дело, которое он должен уважать, а не уничтожать его значения до орудия публицистики. К тому же в отличие от большинства своих друзей по «Миру искусства» он не только никогда не отгораживался от социальной проблематики, но именно в годы, непосредственно предшествующие первой русской революции, создавал произведения, эмоционально-образный строй которых красноречиво свидетельствовал о его исключительной чуткости к окружающей жизни.

портрет, —говорил Шаляпин, —почти биография». Кроме этого, в начале года был закончен портрет И. И. Левитана, который вместе с «портретом г-жи О. Ф. Т» представил на XXI выставке ТПХВ. Картина вышла вовсе не школьная, а – грандиозная, хоть и не большая по размерам. Густобровая, румяная и пикантная шансонетка понравилась публике. Интересно отметить, что портрет О. К. Орловой, достаточно определенно «обнаживший» не слишком привлекательную человеческую сущность его высокородной заказчицы, не понравился ей и был передан в Русский музей, носивший тогда имя императора Александра III.

Описание картины Валентина Серова «Портрет Иды Рубинштейн»

Коровина (1891). В начале 1900-х годов он исподволь подходит к образу Петра I, воспринимая его, по меткому определению А. В. Бакушинского, как фигуру «страшную». У Врубеля же была совсем другая манера. В сущности, по Серову — это титаническое, «страшное», личное дело человека-циклопа Он одинок и трагичен в своих нечеловеческих усилиях.

Официальное оформление выхода из Академии художеств. Летом поселился в Домотканове, где выполнил ряд пейзажей и портретов, в том числе портрет жены: «Летом». Рождение сына Георгия. 1895.

Но публика приняла портрет любимой актрисы с восторгом. Принципиальность, преданность Серова «трем правдам — социальной, человеческой, художественной» выражались и в его гражданском мужестве. Коровин, И. И. Предлагали мне поступить сюда (в Москве) в школу живописи преподавателем — я отказался». Не случайно же Серов, говоря о своей «Иде Рубинштейн» — «бедная, голая», подчеркивал, что «у нее рот раненой львицы».

Описание картины Валентина Серова «Портрет императора Николая »

1893 год — Конец предыдущего года и первая половина текущего прошла в неоднократных сеансах позирования членов царской семьи для семейного портрета Александра III были написаны портреты его детей. Почти три месяца спокойно, не торопясь, сосредоточенно работал художник, который опять думал о «свежести», о том, чтобы не «измучить» ни модель, ни саму живопись.

Современники хорошо знали и высоко ценили его творчество, уже при жизни к В. Серову пришла широкая европейская известность, его произведения неоднократно представали на различных выставках перед искушенной и взыскательной парижской публикой, а знаменитая галерея Уффици во Флоренции предложила ему написать автопортрет для включения его в свое собрание автопортретов величайших мастеров мировой живописи. Пополняя собрание произведений русского классического искусства, они открыли доступ в коллекцию работам своих современников: М. Врубеля, мастеров «Мира искусства», М. Сарьяна и др. Моделью для Алёши Поповича послужил сын Саввы Мамонтова Андрюша. И. Грабарь, увидевший картину, восхищённо воскликнул: «Девочка с персиками. » Это было время воспевания юности. Князь Сергей Щербатов в своих мемуарах писал о Коровине так: «. Спустя месяц Серов продолжил писать галерею портретов Юсуповых.

В последующие годы Серовым были написаны «Сестры Боткины», портрет Мики Морозова, также поражающие глубоким пониманием и точной передачей детского характера. Часть фигуры была в тени от густой листвы, зрителю невидимой местами — на кофточке, на поясе и синей юбке — играли солнечные зайчики. Убийственно ироничен образ царя, созданный художником в широко известном листе «1905 год. За год до того, как он позировал Серову им были созданы картины «Вечерний звон», «У омута» и «Владимирка» — три полотна из которых первое заключает в себе мир просветленно-печальный, второе — тревожно-таинственный, третье — скорбно-эпический, а вместе они составляют глубокое раздумье художника над смыслом бытия, выраженное им через вечные образы русской природы. Близко ей небольшое полотно «Баба в телеге» (1896).

Описание картины Валентина Серова «Портрет княгини Ольги Орловой»

В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое — не белое и розовое — не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно — большой импрессионистический этюд. Серову никогда не жилось легко. Небольшая, но в три окна, светлая, чистенькая. Автопортрет (1880).

Я таким всегда дураком стою в церкви (в русской в особенности, не переношу дьячков ит. д. ), совестно становится. Сколько любви и чувства изящного. Трагической и страшной пародией на конный монумент Петра I работы Фальконе воспринимается эта группа, особенно благодаря угловатому, «колючему» рисунку. Насыщенные цветом световые блики, рефлексы падают на белую кофту девушки, на ее руки, спокойно лежащие на коленях, но почти не попадают на оказавшуюся в глубокой тени юбку, почему слитная масса ее синего цвета кажется статичнее всего того, что ее окружает и зрительно воспринимается как некое спокойное, устойчивое основание фигуры героини портрета. Еще Крамской мучительно раздумывал о передовом мировоззрении художника, о той песне, при звуках которой забились бы восторгом все сердца слушателей. Поездка с Репиным в Крым и Запорожье.

Описание картины Валентина Серова «Похищение Европы»

За первую картину Серова наградили премией МОЛХ, а вторую приобрел для своей галереи Третьяков. Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки». Однако торжества не состоялись, портрет же, завершенный в 1889 году, был показан на XVIII выставке передвижников (1890). Не найдется, пожалуй, ни одной области искусства (разве что архитектура), в которую В. А. Серов не внес бы значительного вклада, во многом определившего «художественный облик» его времени. Мне кажется, Вы знаете это, Вы не можете этого не знать». Тему портрета княгини О. К. Орловой, одной из наиболее характерных представительниц петербургского «света», сам автор определил словами, «вложенными» им в уста его героини: «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо». Картина как бы соткана из света и воздуха.

Выходит из ТПХВ. 1887 год — в феврале серьёзно заболел: у Серова было воспаление предстательной железы. В октябре 1889 года Серов одновременно с Репиным, в его мастерской, писал портрет восемнадцатилетней Софьи Михайловны Драгомировой, дочери генерала М. И. Драгомирова немного не закончив портрет, Серов уехал в Москву и Репин, передавая его работу Драгомировой, «сделал несколько мазков на костюме и аксессуарах, не трогая лица» — это вмешательство так возмутило Серова, что он направил своему бывшему учителю резкое письмо, на некоторое время омрачившее их отношения. При их написании художник искал новые, собственные приемы передачи света и тени, стремился к максимальному сохранению свежести красок «при полной законченности, как у старых мастеров».

1. Художник Валентин Серов (1865 – 1911)
2. Серов Валентин АлександровичКартины и биография
3. Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
4. ПОСЛЕДНЯЯ КАРТИНА ВАЛЕНТИНА СЕРОВА
5. Валентин Александрович Серов ( )

На портрете изображены бесконечные рамы их 5, включая собственно раму картины. Он сосредоточенно смотрит вдаль. Дервизом. 1885. Он сумел с раннего детства привить эту любовь и сыну. Но сегодня умер и большой, благороднейшей души человек, который своею работою и своею жизнью возвышал и звание художника и достоинство человека».

В. Якунчиковой (Мориц), а также пейзаж «Татарская деревня», который был сразу приобретён П. М. Третьяковым за 300 рублей. Левитан, музыканты, актёры, певец Ф. И. Шаляпин. Знаменитая «система Чистякова» строилась на строго индивидуальном подходе к каждому ученику, на стремлении выявить и максимально развить особенности его дарования. Но самое забавное, что центром этого большого по размеру портрета является вовсе не сама «барынька», которая смещена вправо, а ее крошечная собачка. Начало работы над портретами семейства Юсуповых. 1901. Резко выраженное несходство творческих индивидуальностей было едва ли ни главным стилистическим признаком искусства бурной эпохи, которая формировала личность Серова и на которую он сам как художник оказал активное воздействие, оставаясь при этом человеком цельным, ни при каких обстоятельствах не изменявшим своим убеждениям и творческим принципам, смелым новатором и одновременно одним из подлинных классиков.

1. Картины — Серов, Валентин Александрович
2. Картины Серова Валентина Александровича
3. Художник Валентин Серов: биография, семья, творчество
4. Серов Валентин Александрович (художник)

Поездка в Париж. 1907. Вскоре после этого он пишет одну из самых знаменитых своих картин «Девочка с персиками», где изобразил дочь С. И. Мамонтова Веру. Может Ьыть именно вот таким образом и колорит его портрета получился таким светоносным, «тициановским» и видимо, Серов намеренно не убрал с живописной поверхности потеки золотистого лака, придающие его произведению особый артистизм, находящийся в прямом соответствии с образом Таманьо, перед портретом которого вновь хочется вспомнить о жизнерадостности, «беззаботности», ощущениях, некогда навеянных Серову Венецией.

Могучий разворот плеч, широкая грудь — Таманьо был «огромного роста, косая сажень в плечах», но художник избегает объемности, «телесности» его могучей фигуры, напротив, он почти сливает ее с темным фоном, лишь несколькими широкими, сильными мазками передавая свободу, раскованность ее движения. — В. Р. ) Категоричную оценку искусства передвижников Врубель дал, высказываясь по поводу картины И. Репина «Крестный ход в Курской губернии», которая тогда, в 1883 году, экспонировалась на XI выставке Товарищества передвижников. Хотя сам Серов говорил, что ему очень трудно писать глаза этого человека, они разные. Особенно радовался Серов, когда ему удалась улыбка моей матери, которую он очень любил.

В книге К. А. Коровина «Шаляпин. «В 1905—1907 годах, в период высшего революционного подъема и начавшейся вслед за ним жестокой царской реакции, многие из членов объединения стали деятельными сотрудниками сатирических журналов». Высочайшим образцом обобщенного, до предела лаконичного и, может быть именно вот таким образом столь емкого пейзажа стал «Октябрь. Получая широкую популярность, в 1894 году Серов присоединился к передвижникам и взял важные заказы, среди которых были портреты великого князя Павла Александровича 1897 года (Третьяковская галерея), Боткина С. М. 1899 года, Юсуповой Ф. Ф. 1903 года, а также княгини Ольги Орловой (все три портрета находятся в Русском музее в Санкт-Петербурге).

1889 год — 29 января в церкви Семёновского полка в Санкт-Петербурге состоялось венчание Валентина Серова с Ольгой Трубниковой (шафером Серов попросил быть Сергея Мамонтова, свидетелем был приглашён И. Е. Репин). На XXIII Передвижной выставке представил портреты Н. С. Лескова и 3. Он становился веселым, добродушным.

Известно только, что еще в 1903 году, т. е. задолго до путешествия в Грецию, Серов уже думал о «Навзикае» и видимо, не случайно в том варианте картины, который нам представляется окончательным (1910, Гос. Для художника такие беседы были мукой, хотя он умел вести светский разговор. Его творчество было замечено благодарным зрителем и критиками. Холст, масло. Маленький, тщедушный Николай II, равнодушно перешагнув через уложенные рядами трупы убитых, держа под мышкой теннисную ракетку, награждает бравых гвардейцев-«усмирителей» Георгиевскими крестами.

Действительно, его творчество поражает богатством и разнообразием художественных решений, способностью художника одинаково глубоко проникнуть в душу человека и сущность социальных явлений, найти специфические средства выражения для воплощения индивидуальности конкретного человека и поэзии мифа, особой повадки животных и «лоска» светской жизни. Его отец был композитором и музыкальным критиком, а мать — выдающейся пианисткой. Женитьба на О. Ф. Во время позднего периода, который начался в 1900 году, Серов был членом влиятельного общества и журнала русского искусства «Мир искусства», который вырос, в частности из неудовлетворенности движением передвижников.

• Добавить комментарий Отменить ответ
• «Взмахивал карандашом решительно исмело»
• «Все, чего ядобивался, — это свежести»
• Иллюстратор, преподаватель, художник Русских сезонов
• Детство и юность Валентина Серова
• Живопись художника Валентина Серова
• Картины художника Валентина Александровича Серова

В это же время от Н. И. Кутепова Серову поступило предложение иллюстрировать книгу «», два тома которой уже были изданы.

Композиция картины динамична не менее колорита. Серов был очень обязателен и всегда предупреждал клиентов, если не смог прийти на сеанс. И дело вовсе не в проницательности художника, как бы предугадавшего его скорую кончину (М. К 35-летию артистической деятельности М. Н. Ермоловой по заказу Литературно-художественного кружка выполнил её ростовой портрет, который был представлен на устроенной Дягилевым в Таврическом дворце в Петербурге Историко-художественной выставке русских портретов (в основном— русское портретное искусство XVIIIв. ).

• Валентин Серов: последние новости
• В воздухе, пропитанном искусством
• Общественная и профессиональная деятельность
• Мировое признание русского гения
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Картины (нажмите для увеличения и подробного описания)
• 7 января (19 января по новому стилю) 1865 год, Петербург – 22 ноября (5 декабря) 1911 год, Москва

Человек далеко не богатый, «почти нищий» (так говорил сам Валентин Александрович), он, по словам И. Э. Грабаря, «был сдержан с «богачами», с которыми никогда не сходился слишком близко. И. Грабарь вспоминал, как однажды он вместе с автором смотрел это полотно: «Серов сказал мне, указывая на своих «Волов»: — Ведь вот поди ты: дрянь, так, — картинка с конфетной коробки, желтая, склизкая, фальшивая — смотреть тошно. Корсавина всегда была очень закрытым человеком, публика мало что знала о её личной жизни.

Не менее емок в смысле социально-образной характеристики, хотя, пожалуй, еще более лаконичен в живописном отношении, портрет крупного финансиста и коллекционера В. О. Гиршмана (1911), «скучного, сонливого супруга очаровательной Генриетты» (Г. Биография художника содержит и еще один весьма интересный промежуток времени. «И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины», — писал о Серове его ближайший друг Константин Коровин. 1896 год — В начале года был получен выгодный заказ на выполнение акварели «Миропомазание Государя Императора» для художественного альбома коронования Николая II в связи с этим он получил право присутствовать на коронации 26 мая, «на правом клиросе или же в самом алтаре» Успенского собора, а завершить работу он должен был до 1 мая 1897 года.

• Известные произведения Серова Валентина Александровича

Вскоре Серовы переезжают в Москву. Самоуверенная, убежденная в своей исключительности, она в отличие от М. А. Морозова не «выскакивает» из картины на зрителя неожиданно, но кажется спокойно царящей в ней, непринужденно расположившись в классически строгом дворцовом интерьере. Особая духовная цельность и совершенство этих произведений поставили художника в центре и во главе нового поколения живописцев, стремившихся в то «сумеречное» время противопоставить «разрывчатой» действительности «правду сердца» (К. » — писал И. Репин в 1882 году В. Поленову. Поездка в Германию. 1903. Английский язык и литературу изучал в Великобритании.

Фотографии – вот основной источник, с которым должен был иметь дело Серов. Кнебель с просьбой написать картину из Петровской эпохи для затеянных им изданий школьных исторических картин. Творчеством художников интересовалась практически вся интеллигенция. На стене играет солнечными бликами майоликовое блюдо. Еще один портрет супруги являет нам тёплый, солнечный, пленэрный образ.

Н. Симонович-Ефимова, ее младшая сестра, вспоминала, что Маша, «будучи сама художницей (скульптором. Гармоничная жизнь семьи вдруг разладилась. В целом же картина «Петр I» отмечена чувством исторического оптимизма, несмотря на то что создавалась она в поистине страшное время — осенью 1906 — зимой 1907 года. Прекрасная инкогнито (на афишах вместо имени певицы стояли звездочки) дала шесть концертов, а потом кто-то из компании проговорился, по городу поползли слухи и дошли в конце концов до Юсупова-старшего. Серов остался честным и в своей работе. Гиршман. 1908.

1897 год — в 1-й половине года были написаны портреты великого князя Павла Александровича и великой княжны Марии Павловны («Портрет девочки с собакой»), а также М. Ф. Морозовой — матери С. Т. Морозова. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Портрет написан в стиле импрессионизма.

Его учениками стали: П. В. Кузнецов, Н. Н. Сапунов, М. С. Сарьян, К. С. Петров-Водкин, Н. П. Ульянов, К. Ф. Юон. А в сентябре, в юбилейные московские празднования, уже в Кремле планируются еще одна экспозиция и международный симпозиум «Греческая культура и Москва». Будучи убежденными и последовательными «западниками», они (прежде всего старшие из участников объединения) «познакомили русских художников и публику с последними достижениями европейской жвописи и графики, подняли на большую высоту профессиональное мастерство. С. Арбузов). Для примера стоит взять всю ту же Девушку, освещенную солнцем. В эти 5 рам и заключён образ актрисы. Андрюша Мамонтов начал позировать Васнецову 12-летним мальчиком, а когда Васнецов закончил работу, Андрею было уже 22 года.

В группу «Мира искусства» входили художники москвичи, будущие мастера «Союза русских художников» и петербуржцы, которых и принято считать «чистыми мирискусниками», зачинателями этого движения. Он поочередно страстно увлекается спиритизмом, фотографией, театром, даже курением опиума (к наркотикам он будет потом неравнодушен всю жизнь, но без фанатизма). Картина Девочка с персиками стала широко известной, причем не только в творческих кругах. Так зарождался во многом новый для русского искусства тип портрета-«характеристики», в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально-художественной типизации. По аллее проходили редко, да и то старались обходить это место во время работы художника». На синем фоне (бумага), скупыми техническими средствами (уголь, мел), художник сумел достичь полной иллюзии парения, передать легкость, воздушность ее танца, грацию и изящество, бывшие «второй (а может быть — первой) натурой» гениальной танцовщицы.

Во второй половине года выполнил несколько заказных портретов: А. И. Абрикосова, М. К. Олив, жены и дочери харьковского губернатора— В. В. Капнист и В. В. Мусиной-Пушкиной. Искренне любуясь ее прекрасным лицом, автор портрета «адресует» эту необыкновенную красоту непосредственно зрителю. В портретах детей Серов стремился захватить позу и жест, чтобы показать и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения искреннюю чистоту и ясность взгляда ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея). Грабарь). Это случилось в 9 часов необыкновенно яркого солнечного утра 22 ноября (5 декабря по н. ст. ) 1911 года. Поездка в Рим и Париж.

По заказу тульских помещиков Селезнёвых сделал роспись плафона «Феб лучезарный»9 и, получив деньги за заказ (тысячу рублей), в мае с друзьями (Илья Остроухов, Михаил и Юрий Мамонтовы) отправился в Италию с августа по октябрь— в Абрамцеве, где написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой «Девочка с персиками» в конце года— в Ярославле, где писал портреты Чоколовых и начал, по просьбе А. И. Мамонтова, делать иллюстрации к детской Библии (проект не состоялся). Легко им жилось, беззаботно. Образ, созданный Серовым, по-своему пантеистичен, однако его мир раскрывается нам не через философскую фантастику, творимую в это же время Врубелем в картинах «Пан», «К ночи», «Сирень», а непосредственно через активно опоэтизированную реальность. После банкротства С. И. Мамонтова журналу «Мир искусства» шесть месяцев оказывали помощь И. С. Остроухов и С. С. Боткин, а затем, ставшему «придворным портретистом», Серову удалось выхлопотать у императора субсидию на три года. Картина Похищение Европы, написанная В. А.

И вот старается. В 1900 году Валентин Серов вошел в объединение под названием Мир искусства. Он впал в немилость из-за своей оппозиции к Распутину и Вырубовой и императрица пожелала его удалить. Но зрителю знаком именно образ созданный Серовым. 1887 год— в феврале серьёзно заболел: у Серова было воспаление предстательной железы.

Но если портрет вызывал у зрителей подобные не слишком-то лестные для модели сравнения, не свидетельствует ли это о том, что Серов не только зорко «высмотрел, подметил» то, что «сидело» в ней изначально, а и превратил образ конкретного человека в социально-художественный тип. И действительно, в контексте полотна лицо Боткиной почти теряется и эта обезличенность отличает и ее, скучающую московскую барыньку и целое сословие. Вместе с ней Тоша (так звали в детстве художника) ездил по Германии, жил некоторое время в Париже, а с десяти лет подолгу гостил в Абрамцеве, где в то время собирались и работали лучшие русские художники. 1889 год— 29 января в церкви Семёновского полка в Санкт-Петербурге состоялось венчание Валентина Серова с Ольгой Трубниковой (шафером Серов попросил быть Сергея Мамонтова, свидетелем был приглашён И. Е. Репин). Его молодая мать ездила по Европе для продолжения своего музыкального образования и возила за собой сына, устраивая его ненадолго то тут, то там.

Достаточно вспомнить написанныи пятью годами ранее врубелевскии портрет С. И. Мамонтова (1897), «стихийная мощь» которого (по определению видного исследователя творчества М. Врубеля Н. Тарабукина) роднит его «с сросшимся с землей Микулой», т. е. легендарным русским богатырем Микулой Селяниновичем, персонажем одноименного декоративного панно Врубеля. Эпический, легендарный Восток и современность встретились и вступили в сложное, но удивительно гармоничное взаимодействие в портрете знаменитой танцовщицы Иды Львовны Рубинштейн (1911), который Серов писал «с большим удовольствием. Относительно картины Солдатушки, бравы ребятушки. Многие современные ему портретисты брали за свои произведения вдвое и даже втрое больше Серова (например, К. А. Сомов), для которого денежный вопрос был всегда мучителен. Она не могла себе этого позволить, все её мысли были о детях.

Михаил Врубель ввёл Серова в Абрамцевский кружок, где Серова очень полюбили и сам Савва Иванович и его жена Елизавета Григорьевна и сестра Саввы Вера, которая была замужем за Павлом Михайловичем Третьяковым и Костя Алексеев (Станиславский), родственник жены Саввы Мамонтова. Не случайно же он сказал И. Э. Грабарю: «Нет, тут надо что-нибудь понаряднее». В это время у Серовых родилось уже трое детей (всего их было шестеро). Отец его, оперный композитор, автор «Юдифи» и «Рогнеды», умер, когда Серову было только восемь лет.

Как будто он сидит за прилавком, облокотившись на него и стережёт свой товар. Жуткий, выматывающий процесс понимания художником душевного мира своей модели процесс, сравниваемый Асафьевым с мыслью совестливой и беспощадной. Государственная Третьяковская галерея (Москва)В этом портрете замечательно передана детская неусидчивость и любознательность.

Знакомство с А. Н. Как он рисует. Нас и сегодня не перестает поражать широта диапазона его стилевых исканий. Через год Серов пишет «Девушку освещенную солнцем», натурой для которой была его двоюродная сестра.

Именно эти две картины принесли художнику успех и славу. Рождение сына Александра. 1894. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Эта картина написана уже несколько по-иному, чем «Девочка с персиками», хотя так же наполнена солнцем и воздухом. Эта картина пришлась по сердцу многим критикам.

Картина, написанная в 1895 году, впервые возвращается в Россию после того, как ее увезли во Францию в начале ХХ века. е. состояние. Начиная с 1899 года В. Серов был постоянным членом Совета Третьяковской галереи. Николай попробовал помириться с Серовым через Сергея Дягилева, но Серов сказал: «В этом доме я больше не работаю». Художник говорил о портрете, что его модель «смотрит в Египет». Заказывают у него портреты и другие известные личности: князья Юсуповы (1893), мультимиллионер Морозов (1902), банкир Гиршман (1911).

за этюд с натуры». После окончания и представления картины «Александр III с семьёй», два месяца до конца сентября вместе с К. А. Коровиным он ездил по Русскому Северу, написав множество этюдов. Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру. — В. Р. ) интересами. Также вёл художественно-декоративную часть постановки оперы своего отца, «Юдифь», в частной опере Мамонтова13.

Весной были написаны также портреты М. А. Морозова, А. П. Лангового и И. С. Остроухова. Ольга Фёдоровна изображена так, что она готова встать и немедленно уйти. «Вдоль речки, по мало наезженной дороге, едет в телеге баба. В середине 1894 года они совершили совместную поездку на север — в Архангельск и на Мурман по специальному заданию Ярославо-Архангельской железной дороги, возглавляемой С. Мамонтовым, откуда привезли множество этюдов, в которых у Серова по сравнению с более ранними пейзажами появились «серебристая гамма», а также «изящный и вкусный мазок».

"Девушка, освещенная солнцем" "Заросший пруд". Аксаков, а c 1870 г. – промышленник С. И. Да, да, да. Это случилось в день рождения близкого друга, Константина Коровина, которому в этот день исполнилось 50 лет.

В 1881 году Серов исполнил графический портрет П. Чистякова. «Заслуга мирискусников перед русской художественной культурой, — пишет видный исследователь искусства рубежа веков Д. В. Сарабьянов, — в том, что они «открыли» забытые (к их времени. Встреча с А. Матиссом, посетившим Москву осенью. Через 6 лет после рождения сына, прожив 51 год, умирает отец.

В 1880 году Илья Репин предпринял путешествие в Крым для того, чтобы собрать материал для монументального полотна «Запорожцы». Мы же, передвижники, дали жизнь Серову и Левитану». Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь это золотая. Убедившись в незаурядных способностях мальчика, любуясь «зарождающимся Геркулесом в искусстве», Репин, занимаясь с ним, не делал, однако, скидок на возраст, в чем, впрочем, его настойчивый и упорный в работе девятилетний ученик вовсе не нуждался.

1886 год — в начале года были написаны этюды «Зима в Абрамцеве», портрет певицы Марии Ван Зандт в мае у Симоновичей, в Едимоново Тверской губернии, Серов встретился со своей невестой Ольгой Трубниковой и написал её портреты у открытого окна летом этого года его друг В. Д. Дервиз, обвенчавшись с Надеждой Симонович, приобрёл неподалёку обширное поместье Домотканово, куда позже неоднократно будет приезжать Валентин Серов. В этом воскресала традиция русского (демократического. Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок.

Он был написан в Финляндии на даче В. Матэ. Идеолог «мирискусников» С. Дягилев справедливо видел в Серове связующее звено между двумя эпохами в истории русского искусства «этической» — передвижников и «эстетической» — «Мира искусства». В 1902 году Серов писал портрет Михаила Абрамовича Морозова: «Московский купец, сын одного из Тит Титычей Островского, но уже приват-доцент Московского университета, стоит посреди своей гостиной «в китайском вкусе» (И. 1897 год— в 1-й половине года были написаны портреты великого князя Павла Александровича и великой княжны Марии Павловны («Портрет девочки с собакой»), а также М. Ф. Морозовой— матери С. Т. Морозова. Знакомство с семьей Мамонтовых. На открывшейся в самом конце года, IX выставке МОЛХ были выставлены две его работы: Портрет юноши (1885)— копия с картины Веласкеса в Старой пинакотеке и портрет М. Ф. Якунчиковой (1888). Детская тема играет важную роль в творчестве художника.

Чаше всего оно возводилось в абсолют. Портрет княгини Щербатовойостался неокончен. Н. Юсуповой, женское и человеческое обаяние которой во многом определяло творческое самочувствие художника во время работы над этим полотном: «Княгиня пришла, славная княгиня, ее все хвалят очень, да и правда, в ней есть что-то тонкое, хорошее кажется, она вообще понимающая». От нее веет здоровьем, безмятежностью. Васнецов очень долго работал над своими «Богатырями», постоянно отвлекаясь на другие заказы, выигрывая конкурсы на росписи храмов, в отличие от Врубеля, которые эти конкурсы постоянно проигрывал. К 10-летию Московского Художественного Театра Серов получил заказ написать серию портретов знаменитых актёров. «Портрет балерины Корсавиной»выполнен в необычной манере – балерина изображена спиной к зрителю. Творчески переосмысливая, глубоко переживая «дух» (а не просто копируя приемы) искусства древнего Средиземноморья — Египта, минойского Крита, архаической Греции используя выразительные возможности линии, в частности ее ритмические свойства, цветового силуэта, Серов решительно избегал стилизаторских ухищрений, характерных для модерна, одним из создателей которого в России он являлся. Как мастера пейзажа, они в начале своего творческого пути были почти что антиподами: для Левитана главное — «настроение», которое должно было вызвать у зрителя абсолютно определенные ассоциации (поэтические или социальные), для Серова — трезвый объективный подход к природе, ее бытию, состоянию, которое и должно было рождать у нас определенное «настроение».

Сразу же вспоминается его учитель, профессор Чистяков. 1896 год— В начале года был получен выгодный заказ на выполнение акварели «Миропомазание Государя Императора» для художественного альбома коронования Николая II в связи с этим он получил право присутствовать на коронации 26 мая, «на правом клиросе или же в самом алтаре» Успенского собора, а завершить работу он должен был до 1 мая 1897 года. Портреты «великого князя» и Боткиной принадлежат к разряду парадных, но, не правда ли, парадность Серов понимал весьма своеобразно. Орловой, Акимовой, — которые считаются живописными шедеврами, Серов, как чеховский Петя Трофимов из «Вишневого сада», никогда не забывал, что предки этих женщин были крепостниками, что за каждым деревом в их роскошных садах можно при желании увидеть лица засечённых насмерть мужиков Писание портретов.

«Портрет отца мне самому нравится (это много значит, серьезно)». В конце года на конкурсе МОЛХ представил портрет А. Мазини, который получил первую премию. Сам же он скромно «прячется» за холстом, его отражение мы видим справа в зеркале туалетного стола — это единственный случай включения В. А. Серовым автопортрета в свое произведение. е. в природе.

Угадывали все сразу — «не так, как образованные, обыкновенно поначалу ничего не разбирающие», прибавлял Серов. Хорошо известно бережное, внимательное отношение художника к классическому наследию. Участие в Первой коллективной выставке произведений русских художников, организованной в Вене.

Мальчик появился на свет 7 (19) января 1865 года в Петербурге. Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над потретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину. Левитан сидит, положив левую руку на спинку плетеного кресла. В этом смысле Серов стоит рядом с А. Саврасовым, со своим современником и другом И. Левитаном.

В 1893-м художником были созданы портреты дочерей Александра III Ольги и Ксении. С подачи Репина, Серов впервые участвовал в выставке ТПХВ (очередной, XVIII-й)— с портретом отца и получил лестный отзыв критика В. В. Стасова. Вот почему у Серова фигуры людей в пейзаже нужнее, чем у Левитана. Летом жил с семьёй в Крыму, где написал массу этюдов и портрет хозяйки дачи, где они жили, Розалии Соломоновны Львовой (её сын, врач Соломон Кеселевич Львов, женился на Марии Симонович, двоюродной сестре Серова, которую он изобразил на картине «Девушка, освещённая солнцем»). Делал наброски искал идею портрета.

В сентябре супруги Серовы отправились в Париж, на Всемирную выставку. Дело в том, что линии, «режущие» изображение на отдельные фазы, проведены не параллельно друг другу, но расходятся слева направо, благодаря чему фигура Ермоловой, прочно вписанная в монументальную плоскость картины, кажется медленно «наплывающей» на зрителя. После окончания и представления картины «Александр III с семьёй», два месяца до конца сентября вместе с К. А. Коровиным он ездил по Русскому Северу, написав множество этюдов.

Для того, что бы это понять, надо «разрезать» портрет на две части по вертикали и закрыть вторую половину картины. Серов «написал Шаляпину письмо и они больше не видались» (воспоминания О. В. Серовой). Утром 22 ноября 1911 г. он спешил на портретный сеанс к Щербатовым. — В Египет». И вот Серов «догляделся бы» до религиозной раздвоенности и сомнения, чуть ли не на грани атеизма, а то и до мятущейся психики игрока.

В основу картины «Похищение Европы» (1910) положена легенда о Зевсе, который, превратившись в могучего Быка, похищает финикийскую царевну Европу и увозит ее на остров Крит. Художник давал уроки русскому мальчику каждый день. Васнецов, А. М. Возвращение в Москву. Валентин Александрович Серов родился 7 (19 по н. ст. ) января 1865 года в Петербурге в семье известного композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820—1871) — младшего современника М. Глинки и А. Даргомыжского, автора опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила».

"Девочка с персиками". 1888. Тридцатитрехлетний пейзажист находился тогда в зените славы. Построенная по диагонали (ею служит линия, обозначающая край стола), она кажется «открытой» во всех направлениях и фрагментарной, как кадр мгновенной фотографии. И без того большой интерес к старинному русскому портрету особенно усилился у него после знаменитой «Историко-художественной выставки русских портретов», устроенной в 1905 году С. П. Дягилевым в Петербурге в залах Таврического дворца. Выставленный на конкурс МОЛХ «Портрет В. М» («Девочка с персиками») в декабре был удостоен единственной премии в номинации портрет в сумме 200 рублей, а «Заросший пруд», выставленный на том же конкурсе под названием «Сумерки», хотя и не смог конкурировать с пейзажами Левитана (2-ю премию получил левитановский пейзаж «Вечереет»), однако был приобретён с выставки В. В. и М. Ф. Якунчиковыми. 1890 год — начал давать частные уроки рисования: с конца предыдущего года — Володе фон Мекк — сыну В. К. фон Мекк, затем дочери титулярного советника Надежде Трембовельской.

Абсолютно преображался Серов близких друзей. Будучи полноправным членом Санкт-Петербургской Академии художеств с 1903 года, в 1905 году Серов ушёл в отставку в знак протеста против казни бастующих рабочих и их семей 9 января, в «Кровавое воскресенье». «Портрет Портретыч», как ласково называл свои работы автор, не только талантливо воссоздает внешний облик, но и передает внутренний мир изображаемой личности, чем привлекает ценителей настоящего искусства. Образ, созданный Серовым в этом произведении, далеко не однозначен и надо сказать, что большинство исследователей творчества художника, как правило, давали ему отрицательную оценку, видя в «Юсуповой» то «портрет модного туалета» (Н. «Он уже страшен тогда, когда смотрит в молочные дали Финского залива из окна своего Монплезира («Петр I в Монплезире», 1911.

Если хотите, она во мне есть, но не к ней, скорее к Вам. Будто свет бьется о какие-то углы и не успокаивается, не находит места себе. 1894 год — был избран членом Товарищества передвижных художественных выставок. Эта вторая, правая половина и не дала Морозову растратить всё состояние. Домотканово» — высокими образцами внутренней самодисциплины их создателя, ум и сердце которого, подвластные его железной воле, всегда были между собой «в ладу». Летом Серовым была выполнена одна из лучших его работ, картина «Дети», на которой изображены сыновья художника, Саша (справа) и Юра, стоящие на балконе дачи Василия Матэ в Териоках.

Небольшая, но в три окна, светлая, чистенькая. Поездка в Берлин и Париж. 1910. Во время революции 1905 года он не только участвовал в сатирических антиправительственных изданиях исполнил такие замечательные работы, как «Солдатушки, бравы ребятушки» (изображающую расправу карателей над демонстрантами), «Похороны Баумана», но и в знак протеста против расстрелов вышел из состава Академии художеств, во главе которой стоял главнокомандующий петербургскими войсками. Трудно сказать, какие сделаны раньше, а какие позднее.

Позднее Серов писал, что «в Академии ценил лишь мнение одного П. П. Чистякова». Детство в столь творческом семейном окружении не могло отрицательно сказаться на Серове. В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора». Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни.

Потел я над ней без конца, чуть не целый месяц, должно быть половину октября и почти весь ноябрь. Домотканово называли «тверским Абрамцево». Он был бы карикатурен, если бы не был ужасен. — В. Р. ).

Один раз съездив на гон русаков и услышав, как отчаянно кричит подстреленный им заяц, Юсупов испытал к охоте такое отвращение, что ружье брал в руки только в тире, а по живой мишени больше никогда не стрелял (нет, стрелял один раз, но намного позже). Избран действительным членом Академии художеств. 1904. Художник становился все более замкнут, угрюм, резок в суждениях, вспыльчив. Ведь именно картина «Девочка с персиками» принесла художнику известность. В сентябре вместо занятий в Академии уехал в Одессу, чтобы встретиться с невестой и в имении Н. Д. Кузнецова весь октябрь писал этюд «Волы» и к концу года вернулся в Москву. Левая половина лица – это портрет необыкновенно вдохновлённого, увлекающегося, доброго и интересного человека. Да и как иначе. Поездка с женой в Италию. 1905.

Коровин кричал: «Не устраивайте хаоса из моей жизни». Он страшен в развлечениях — в мотиве с кубком «большого орла» («Кубок большого орла», 1910. Только очень Смелый колорист мог позволить себе соединить на одном полотне густо-синее с золотым и желтое с розовым, создав цветосочетание, по его же собственному выражению, «несколько цыганского типа», рискованное хотя бы уже потому, что само по себе оно граничит с безвкусицей.

А в 1900-м он рисует портрет Николая II. В иных же пейзажах побеждает солнечное, жизнеутверждающее начало. 111, 2 х 89 см. Художник Репин продолжал заниматься с Серовым и в Москве. Работая над портретами царской семьи в Историческом музее, Серов уговорил позировать его директора известного историка И. Е. Забелина, кроме того был написан заказной портрет О. Ф. Тамара (урождённой Якунчиковой), о котором позже И. Э. Грабарь выскажется, что более всего удалась на полотне такса. Мамонтова, который находился под следствием.

С великим удовольствием посетила бы его выставку. Глубокий подтекст, в том числе и горькие раздумья самого художника о судьбах России, вложен в изображение царя, преступно безразличного к жизни страны, «хозяином» которой он себя мнил. И так было всегда, до конца жизни Серова.

В качестве фона был выбран главный харьковский зал собрания. Портреты Ф. Таманьо, К. А. Уже тогда Валентин Александрович заметно выделился среди остальных творцов. О том, что взойдет из свинцовых «семян», брошенных в русскую землю щедрой рукой Николая Кровавого, говорит другой рисунок «Виды на урожай 1906 года»: легкие пушистые облака плывут над сжатым полем, на котором вместо скирд стоят составленные в «козлы», ощетинившиеся штыками винтовки карателей. При этом некоторые способы построения формы, прежде всего ее «гранение», которое у Чистякова было лишь средством для выявления объема головы, фигуры, у Врубеля превратилось в едва ли ни в важнейший прием, позволявший усиливать экспрессивность образа, а также усиливать энергию цвета. Поездка в Вену и Италию с И. С. Вовсе не случайно паркетный пол в портрете Ермоловой незаметно «переходит» в плоскость стены, на которую Серов спроецировал четкий силуэт ее величественной фигуры, уподобив ее колонне, видимой нами одновременно и сверху вниз, при этом край платья приобретает значение ее основания — «базы» и снизу вверх, причем голова Ермоловой начинает восприниматься как своеобразная «капитель».

Подчеркнут его высокий лоб, глаза в глубокой тени, от этого задумчивый, печальный взгляд художника кажется особенно «долгим» — это взор мыслителя и поэта. До конца дней в его чрезвычайно разностороннем, многообразном по стилевым решениям творчестве жила, была камертоном его отношения к действительности сокровенная тема утверждения светлой сущности «органической природы человека». А в 1887 году в Абрамцево появляется полотно «Девочка с персиками», на котором изображена 12-ти летняя дочка Мамонтовых Вера.

Важно отметить, что и в работе над этим на первый взгляд «обстановочным» портретом, в который он ввел немало бытовых подробностей, он видел свою основную цель в создании произведения «большого стиля», что ему, несомненно, удалось прежде всего благодаря широте живописно-пластического обобщения, которой, однако, сама его модель соответствовала далеко не во всем. В связи с выполнением заказного портрета Александра III выезжал в Данию. Игра цветовых пятен в картине напоминает мозаику, что было характерно для Врубеля (а в то время Серов присматривался к врубелевской манере письма). И работал медленно иногда требуя 90 сеансов, что бы написать один портрет.

10 марта в знак протеста выходит из состава действительных членов Академии. Правда, спустя много лет, в 1914 году, он же утверждал обратное, говоря о том, что многие лучшие мастера «Мира искусства» и «Союза русских художников» «начинали свою карьеру у нас, передвижников. Он ведь стремился к полной законченности, как у «старых мастеров», секреты которых ему теперь начинали приоткрываться. Серов радовался деньгам (300 рублей), в которых постоянно нуждался, но еще более тому, что картина попала в самое авторитетное русское художественное собрание, что, однако, не помешало противникам начавшихся перемен в национальном искусстве, в числе которых оказался и В. Маковский, отнестись к этому его приобретению резко отрицательно.

Коровин был одним из наиболее красочных, ярких людей, которых мне приходилось встречать. ». —B. Коровин), веру в поэтическую сущность жизни. Более того, стиль Ге можно проследить, взглянув на лучшие картины Валентина Серова. На рубеже веков русское изобразительное искусство прошло невероятно сложный путь от утонченного эстетизма «Мира искусства» до глубокого одухотворенного поэтического символизма «Голубой розы» и могучего жизнеутверждения «Бубнового валета». 1888 год— в начале года окончил портрет М. Ф. Якунчиковой летом жил у Дервиза в Домотканово, где кроме ряда пейзажей была написана «Девушка, освещённая солнцем», которую приобрёл за 300 рублей П. И. Третьяков. Увезла ее сама модель, которая вышла замуж во Франции.

Над образом Александра III Серов работал пофотографии. Так рождались тонкие творения мастера. Сколько вкуса в каждом ударе кисти, сколько свежести, о которой столь заботился Серов и которой достигал, несмотря на бесконечное число сеансов Эта поистине потрясающая способность не засушивать вещи, невзирая на долгую работу, — одна из самых счастливых особенностей серовского искусства Недаром он говорил ученикам: «Быстро, с налету, всякий может сделать, а вот напишите во сто сеансов, да так, чтобы сохранилась вся свежесть одного» (И. Бергман, 1846-1927), композитор и музыкально-общественный деятель. 1871.

Известная картина «Пётр I» исполнена в 1907 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. С подачи Репина, Серов впервые участвовал в выставке ТПХВ (очередной, XVIII-й) — с портретом отца и получил лестный отзыв критика В. В. Стасова. Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы. И купил картину.

Вторая линия дает нам «фигуру по колени». — В. Р. ). Однако изысканность и строгая «стильность» этого портрета дают все основания считать его одним из самых совершенных творений позднего Серова, точно так же, как и изображение великой русской балерины Анны Павловой в плакате для дягилевской постановки в Париже одноактного балета «Сильфиды» («Шопениана») на музыку Фредерика Шопена (1909). Но всего страшнее и всего значительнее вышел у Серова Петр — строитель «Санкт-Питербурха» («Петр I», 1907.

В одном из многочисленных некрологов говорилось: «Сегодня умер большой художник. Чрезвычайно значительно и многообразно портретное наследие Серова. Но любви другой, той спокойной, мягкой, нежной любви нет во мне. Мы в Венеции, представь Хорошо здесь, ох как хорошо. » Откровенно признаваясь, что у него «совершенный дурман в голове» от любви, от Венеции, от «страстной, кровавой» оперы Верди «Отелло», от пения великого Франческо Таманьо, он все же не забыл о главном, о славных итальянских живописцах «XVI века, Ренессанса. — В. Р. ).

Холст, масло. Почитатели её таланта воспринимали М. Н. Ермолову так, как её написал художник. Глядеть зазорно. Аккумулируя достижения психологического портрета передвижников, овладевая традициями старых мастеров, близко соприкасаяеь с поисками русских и западноевропейских художников (лрежде всего модерна), Серов создал уникальную галерею образов своих современников.

Впоследствии, эти черты характера постепенно усугублялись. Не мог же я писать этот портрет с любовью и нежностью».

Врубеля и Серова часто сравнивают, но ставить вопрос – кто из них лучше. При Мамонтове в усадьбе гостили и работали знаменитые русские художники И. Е. Очаровательную девочку, Веру, писали многие известные художники – Репин, Васнецов, Врубель. Чистяков позже, вспоминая о Серове, говорил, что он еще никогда ранее не встречал в другом художнике такого всестороннего художественного развития в искусстве: «И рисунок и колорит и светотень и характерность и чувство цельности своей задачи и композиция – всё было у Серова и было в превосходной степени». Получил в Академии «серебряную второго достоинства медаль от 27 апреля 1885г. Рождение сына Михаила. 1897.

В одном из неопубликованных писем Серова к Е. Г. Мамонтовой есть горькие слова. Но как ему при всем этом удалось добиться такой реалистичности. Картину «Дети» художник исполнил в то время, когда у него было много заказов, но он иногда писал для себя, как будто отдыхая от «повинности». Так, написав «Волов», он заложил основу своей будущей пейзажно-жанровой тематики, в портретах Веры Мамонтовой и Маши Симонович «сформулировал» свое кредо — «отрадное». А где можно было брать основной материал.

вел с ним обстоятельные и вполне профессиональные беседы «о колорите, формах, линиях». Однако через год коммуна перестала существовать и ребенка отправили к матери в Мюнхен. Так прадед его вообще свой крепостной театр имел — с сотней наложниц. Отсюда-то и родилось тогда ими самими во многом еще до конца не осознанное стремление к «отрадному».

Начал выполнять гуашью композицию «Набор» («Новобранец»), которая позже была воспроизведена в красках на почтовых открытках. 1892 год — после крушения 17 октября 1888 года императорского поезда харьковское дворянство, чтобы увековечить чудесное спасение императорской семьи, решило построить на месте трагедии (станции Борки) церковь и объявило конкурс на создание картины Александра III с семьёй — Серов с Коровиным, выполнив эскиз будущего полотна, выиграли в начале года конкурс эскизные портреты для картины писать пришлось по фотографиям. Отец – композитор и музыкальный критик Александр Николаевич Серов (1820-1871), автор опер Юдифь, Рогнеда, Вражья сила. Тогда же Серов в ответил на предложение одного предприимчивого друга сделать при царском дворе несколько портретов телеграммой: «В этом доме я больше не работаю». Из Парижа она дюжинами вывозила платья. «Модель сидела под деревом, прислонившись к стволу старого дуба. Вместе с И. Грабарем он долго рассматривал его.

1888 год — в начале года окончил портрет М. Ф. Якунчиковой летом жил у Дервиза в Домотканово, где кроме ряда пейзажей была написана «Девушка, освещённая солнцем», которую приобрёл за 300 рублей П. И. Третьяков. Начало систематических занятий с И. Е. Серова же, прирожденного колориста, Чистяков «муштровал» главным образом в области рисунка. Поздней осенью того же года в имении художника Н. Кузнецова под Херсоном он написал этюд «Волы», в работе над которым со всей определенностью проявил главные свойства своего характера — огромную выдержку и упорство в достижении цели.

В. Серов. С этой картиной произошёл необыкновенный случай. В этом пейзаже, по-северному сдержанном, но оттого особенно величественном, художник развернул шествие своих героев, не менее торжественное, чем изображение панафинейской процессии древних афинян на скульптурном фризе Парфенона. Мать его была замечательным музыкантом, энергичной общественной деятельницей.

Одно окно меня приводит всегда в восторг, оно все почти сплошь заполнено готической киркой очень милой архитектуры, стрельчатые окна, контрфорсы, флораны, шпиль, одним словом, готика» в письме Е. Г. Мамонтовой Валентин Серов признавался, что рисунки с натурщиков доставляют ему большое удовольствие: «хотя я уже их третью зиму рисую, но все же с удовольствием именно теперь». В картине «Одиссей и Навзикая» (1910) герой Гомера бредет по берегу моря вслед за запряженной мулами колесницей «высокостройной» царевны Навзикаи, за ее рабынями, несущими на коромыслах тюки с бельем. А он говорит: «Нет, эта лошадь, опоенная, мне больше вашего жеребца вороного нравится». Очень здорово прорисованы детали, каждый штрих несет в себе теплоту мастера. В сентябре супруги Серовы отправились в Париж, на Всемирную выставку. Резким контрастом к предшествующим произведениям воспринимается портрет писателя Н. С. Лескова (1894), созданный им незадолго до смерти автора «Левши». 1886 год— в начале года были написаны этюды «Зима в Абрамцеве», портрет певицы Марии Ван Зандт в мае у Симоновичей, в Едимоново Тверской губернии, Серов встретился со своей невестой Ольгой Трубниковой и написал её портреты у открытого окна летом этого года его друг В. Д. Дервиз, обвенчавшись с Надеждой Симонович, приобрёл неподалёку обширное поместье Домотканово, куда позже неоднократно будет приезжать Валентин Серов. Для молодого художника — это было настоящей удачей, которую подарила ему судьба.

Главное место в творчестве В. А. Серова продолжал занимать портрет, по преимуществу заказной, причем «кабала портретиста» значительно усилилась, хотя именно в эти годы из-под его кисти выходили полотна, многие из которых с полным правом могут быть названы живописными памятниками эпохи русских революций, Впрочем, современники утверждали, что «писаться у Серова опасно», видя в портретах злую «карикатуру», «шарж», не умея понять, что в этих произведениях им, бескомпромиссным «искателем истины» (К. Здесь можно увидеть еще один портрет«девушки, освещенной солнцем», – двоюродной сестры художника Марии Симонович, но уже в более старшем возрасте, замужней женщиной, у которой теперь фамилия Львова. Мая. 1876. Вот таким образом, если семья и не бедствовала, то многого не могла себе позволить. Одно время эти два мастера снимали вместе одну студию, там Серов написал«Портрет Коровина» в манере, характерной именно для Коровина.

Со столь строгой критической самооценкой Серова, однако, никак нельзя согласиться, тем более что завершал он свой творческий путь вещами не менее значительными, нежели его «девушки», но совсем иными как по мироощущению, так и по образному строю. Эти «неоклассические» произведения стали ярчайшим образцом поисков «большого стиля», которые Серов вел в последние годы своей преждевременно оборвавшейся жизни (он умер 46 лет от болезни сердца). Дело в том, что если в любом портрете испорчены глаза, то реставрировать его невозможно. М» (т.

1903 год— 15 февраля Серов присутствовал на собрании участников выставок «Мира искусства», на котором было решено прекратить деятельность этого художественного объединения 21 апреля был избран «профессором-руководителем» мастерской Высшего художественного училища при Петербургской Академии художеств, но отказался от должности 30 октября был избран в число действительных членов Академии художеств. Художника «упрекали в модернизме. В этом повторе — одна из магических струн холста. Летом он два месяца гостил в имении Трояновского Бугры и посещал соседние имения Обнинских Белкино и Турлики, где им был создан пастельный портрет Клеопатры Обнинской с зайчиком этот рисунок считается одним из лучших лирических портретов в графике художника. Мальчики (сыновья художника) в картине как бы становятся неотъемлемой частью природы.

Ее организовали разночинцы. В это же время он выполнил для усадьбы Юсуповых Архангельское копию «портрета покойного царя» Александра III. Подмосковное имение Мамонтова «Абрамцево» с его «свободным и живительным воздухом» (С. А «Портрет Шаляпина», выполненный углём, критика разругала. Например, Врубель, находящийся в 80-е годы в Киеве, был известен лишь узкому кругу лиц.

Встречается с Л. Н. Он «упорно ищет ее, отбрасывая все лишнее, сохраняя только основное, определяющее и раскрывающее тему», — писал И. Э. Грабарь. В семье Мамонтовых он обрел то, чего ему недоставало раньше. Серов решал несколько иную задачу. Эта «красочность» личности замечательно выражена в портрете. Картина Солдатушки, бравы ребятушки датирована Серовым 1905 г. Она была выполнена на картоне и подарена Максиму Горькому, с которым автор был хорошо знаком – оба в 1905-1906 гг.

Не умею молиться, да и невозможно, когда о боге нет совершенно никакого представления». Серов долго искал, как его взять в портрете, чтобы выразить эту свою мысль». Несколько отделенное от черного силуэта фигуры жемчужной нитью, ее лицо, отмеченное выражением скорбного величия, озаренное «внутренним огнем и светом вдохновения» (С. Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное».

Он, презиравший «все и что любил и что ненавидел», словно смеется на портрете брезгливо-недобрым смехом. В Абрамцеве появились на свет первые зрелые работы Серова, среди которых особое место занимает этапная для развития русской живописи картина «Девочка с персиками» (1887). Из окна струится свет, а за окном – знаменитый абрамцевский парк. В конце лета принял предложение руководить натурной мастерской в МУЖВЗ, хотя ещё в 1894 году признавался в письме П. П. Чистякову: «преподавание вообще я не люблю — учеников и бездарных и талантливых всех не люблю — серьезно. Самое счастливое время (со слов самого русского художника) была весна 1887 года, проведённая в Италии. Стремительная диагональ линии, обозначающей край ковра, на котором стоит портретируемый, нарочитая «смазан-ность» фона, предметное содержание которого довольно трудно различимо, неустойчивость, «мгновенность» состояния, в котором пребывает портретируемый, позволяет показать, что, «выскочив» на зрителя, его герой «остановился с разгону» как бы у самого края пропасти. Серов же на первый взгляд всего лишь по-ученически «копировал натуру», точно фиксируя всю непривлекательность облика горбуна. Савва Мамонтов прозвал их «Коров и Серовин».

Выполнил эскизы к неосуществленному панно «После Куликовской битвы», заказанному Серову для Исторического музея в Москве. Его работы узнавались, а непередаваемый стиль ценился. Осенью Серов выслал А. В. Прахову эскиз росписи «Рождества Христова» для Владимирского собора в Киеве, однако срок предоставления работы уже истёк и контракт был подписан с М. В. Нестеровым. Летом вместе с матерью посетил Вагнеровский фестиваль в Байрейте.

Солдаты выкололи штыками глаза на портрете императора. Князь явно позирует на фоне прекрасной парковой архитектуры, сочной зелени, хотя пейзаж здесь подчинен задаче создания декоративного парадного портрета, а великолепный арабский жеребец, чутко «прядущий ушами», косящий умным внимательным глазом в сторону художника, воспринимается едва ли не как его подлинный главный герой. На собраниях Валентин Александрович часто отмалчивался и даже был нелюдим. 22 ноября (5 декабря) Серов скоропостижно скончался. Александр Николаевич Серов ушел из жизни, когда Валентину было всего 6 лет. На уроки по наукам ему надо было ходить почти от Девичьего поля (Зубово) к Каменному мосту на Замоскворечье. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Серов и Коровин были друзьями.

Арбузов). С ними (а люди они были очень разные: Левитан — немного меланхоличный, Коровин, напротив искрометно-темпераментный) сдержанный, временами угрюмый Серов подружился настолько, особенно с Коровиным, что скорый на всякие прозвища Мамонтов забавно переиначил их фамилии: вместо «Серов и Коровин» стал называть их «Коров и Серовин». Как ни странно, но это произведение современниками понято не было. На XXII Передвижной выставке были показаны портрет С. А. Толстой и пейзаж «В Крыму».

Именно вот таким образом Врубелю, а также некоторым другим творцам столь сильно не везло на фоне Серова они несколько блекли. После этого была «Девушка, освещённая солнцем» и другие. Становится свидетелем расстрела демонстрации 9 января. Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось. Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату.

Последнее замечание режиссера особенно важно. Кроме того, во всей тогдашней академии только он один, по словам В. И. Сурикова, мог указать «путь истинного колорита». На перелке телеги сидит, понуро наклонившись туловищем вперед, баба. Наработавшись до изнеможения, Серов с трудом добирался до дому и валился на кровать. Валентин Серов всегда гораздо глубже подходил к модели. Истосковавшись по работе, он возвращается в Москву и сразу же едет в Абрамцево, где и был создан шедевр «Девочка с персиками».

Летом родился старший сын О. Ф. и В. А. Серовых— Александр. Возвращение в Россию. Бесхитростный на первый взгляд сюжет вырастал у Серова в картину «Октябрь. Бакст), т. е. Сама Мария Николаевна была крайне недовольна своим портретом, в нём Серов несколько «состарил» Ермолову. Автор искал цветовую гамму, совершенствовал образы изучал искусство античного мира.

Глядя на серо-лиловые тени и розовые «пятна» света, невольно вспоминаешь живопись Огюста Ренуара, такие его картины, как «Лягушатия» или «Качели», но там все в движении: и свет и тени и сами человеческие фигуры, составляющие единую зыбкую изменчивую стихию. Феликс торопится успеть все. В это же время Серов организовал «подписной лист» с ходатайством о назначении И. С. Остроухова попечителем Третьяковской галереи20.

Самому художнику в это время было 23 года. Мать Серова, Валентина Семёновна (урождённая Бергман), была талантливой пианисткой. Серов видел Петра ужасным, а не «слащавого оперного героя и красавца», как он писал. Участие в Международной выставке берлинского Сецессиона. А Семёнова-Тян-Шанского он посадил по-стариковски, как ему в восемьдесят лет и подобает. Эмоциональное родство пейзажей Серова и Коровина подчас очень велико, наглядный тому пример — небольшая картина последнего «Зимой» (1894), наиболее близкая по простоте и лиризму лучшим из серовских «крестьянских» полотен.

Когда портрет был закончен, в обществе его назвали «дама на диване в пустыне». Здесь и создал художник одну из лучших своих картин, назвав её «Дети Саша и Юра». Но, судя по всему, это входило в замысел, точно так же, как «странная», на первый взгляд предельно неустойчивая композиция — вычурных очертаний диван развернут по диагонали в пустом пространстве полотна настолько большом, что маленькая, хрупкая, почти жалкая фигурка женщины в желтом платье и золотых туфельках, робко сидящая в уголке, почти теряется в нем.

В конце жизни Серов обратился к мифологическим сюжетам, в которых искал возможности передать свои представления о поэтических основах бытия, мечты о светлом согласии человека и мироздания в обобщенной символической форме («Похищение Европы», 1910 «Одиссей и Навзикая», 1909—10). которые прославили Серова, было для него мучительным, как он говорил, подобием болезни. Только необыкновенной отзывчивостью Серова на все лучшее, что было в мировом художественном наследии, а также его высочайшей культурой можно объяснить создание произведения, в котором оказались необыкновенно гармонично сплавлены элементы древневосточного и греческого (главным образом архаического) искусства. Интересно, можно ли было бы определить словом «нарядный» парадный портрет княгини Ольги Константиновны Орловой (1911), «последний подлинный шедевр Серова, произведение, могущее быть поставленным наряду с величайшими произведениями всех времен» (И.

Он «признавался, что этот успех у крестьян был ему приятнее похвал присяжных критиков и интеллигентов». А младший, 5-летний Юра, наивно по-детски смотрит на зрителя. Одна черная вертикальная фигура на сером фоне стены и зеркала Необыкновенный эффект достигнут тем, что здесь применены действительно необыкновенные средства воздействия композиции», «которые по природе своей, по существу, уже лежат за пределами того этапа живописи, к которому-еще принадлежит сама картина», «но и за пределами узко понимаемой живописи вообще». Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора».

Одно окно меня приводит всегда в восторг, оно все почти сплошь заполнено готической киркой очень милой архитектуры, стрельчатые окна, контрфорсы, флораны, шпиль, одним словом, готика» в письме Е. Г. Мамонтовой Валентин Серов признавался, что рисунки с натурщиков доставляют ему большое удовольствие: «хотя я уже их третью зиму рисую, но все же с удовольствием именно теперь». Однако, подчеркнув вызывающую экстравагантность ее позы, надменное выражение лица, нарочитость «изломанных» жестов рук, острого угла колена, подметив характерную для людей ее круга манеру носить одежду (Орлова была одной из «законодательниц» вкуса и моды), Серов показал, что наряду с природным аристократизмом в облике О. Орловой отчетливо проявились все наиболее «характерные черты декаданса: нервозность, беспокойство изысканность и вульгарность» (Г. Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги. Портрет Иды Рубинштейн (1910). 1905 год— В связи с ролью великого князя Владимира Александровича в событиях «Кровавого воскресенья» в январе 1905г.

Попробуем сопоставить это произведение с созданным в том же 1905 году А. Н. Бенуа фронтисписом к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник», в котором очень определенно была выражена мысль о малости и ничтожности человека перед лицом неумолимого рока: крошечная фигурка смятенного Евгения на фоне тревожного ночного пейзажа бежит, спасаясь от преследующей ее бронзовой громады сорвавшегося с постамента конного памятника. Для этого он особым образом выстроил композицию. Участие в Международной выставке мюнхенского Сецессиона. Вскоре Серов покидает академию.

Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. Напротив, сильные, полнокровные краски его этюда вызывают чувство спокойствия, ясности. Дело в том, что этот «очень подтянутый и очень вылощенный европеец» (А. К концу лета наконец-то был окончен портрет отца, а также выполнено несколько заказов, в том числе для реформатской церкви на Большой Морской улице в Петербурге был написан портрет пастора Дальтона, а затем в Домотканово был завершён портрет хозяйки имения Н. Я. Дервиз.

Валентин Александрович Серов (1865—1911) родился 125 лет назад, прошло уже почти восемь десятилетий с тех пор, как он умер. После знакомства с мужем она бросила консерваторию, увлеклась революционными идеями «шестидесятников», следовала убеждениям нигилистов. Отсюда и «совпадение» содержания и даже отчасти «формального» строя портретов. Репин пришел в отчаяние от своего бывшего ученика», хотя при этом старый мастер не мог не отметить, что «Ида Рубинштейн» «выделялась, когда судьба забросила на базар декадентщины», как он назвал очередную выставку «Мира искусства», состоявшуюся в Москве уже после смерти ее автора в декабре 1911 года.

Объединение издавало журнал «Мир искусства». Шапка ее густых темно-каштановых волос и большой синий бант на розовом фоне являются столь же устойчивыми «доминантами» этой строго рассчитанной композиции. Однако «в один из последних сеансов, — писал Грабарь, — он счел нужным поправиться: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся».

Сделав несколько эскизов старших детей, он отпускал их играть и Ольга беспокоилась: «Не убежали ли далеко, не отправились бы на пруд, спит ли маленький, услышит ли она его пробуждение, не ушли бы старшие одни в лес», – и сотни других мыслей, которые только могут промелькнуть в голове матери, когда она не видит детей. О. Орловой, 1911 и др. ). Иван Морозов из семьи потомственных купцов, богатый и осторожный, любитель французского импрессионизма. Портрет, написанный на одном дыхании, отражает молодость, чистоту, радость жизни. «Я подарю те0е этот портрет, если выйдешь замуж за русского», — пообещал художник девушке, которая много времени проводила за границей.

В Домотканове жизнь была тихая в то время. Портрет O. K. Мать – Валентина Семеновна Серова (урожд. «Скучный Серов» — такую подпись сделал Валентин Александрович под автошаржем исполненном в том же году. Погода была ровная, один день как другой и Серов, не переставая, писал июнь июль и август» (И.

Это случилось в 1871 году. Но сколько «суровой нежности» во взгляде художника, в том, с какой правдивостью передает он влажность морского воздуха и эти нахохлившиеся детские фигурки, возникающие перед нами в пленительном повторе одинаковых пропорций, одежды, цвета волос. В. Серов «Дети (Саша и Юра Серовы)» (1899).

Громадное влияние на Серова как на будущего художника оказывал Николай Николаевич Ге. Фон картины воспринимается как часть изображения, напоминающего древневосточные рельефы. «Могла бы быть и попроще», – сказала она. Позднее Серов писал, что «в Академии ценил лишь мнение одного П. П. Чистякова».

Поразительно, насколько это суждение подходит к серовскому портрету М. А. Морозова, тем более что если внимательно присмотреться к «конструкции» монументальнейшего врубелевского творения, этого едва ли ни лучшего из его портретов, то «непрочность» историческая обреченность и его героя буквально бросается в глаза. Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности. Столь же выхолен и надменен и старший из братьев — Николай, хотя его портрет сам Серов не считал особенно удачным. Знакомство с К. А. Он страшен всякому встречному, разъезжая в своей одноколке по созидаемой стране («Петр I на работах»), 1910—1911.

Портрет императора Николая II (1900-е годы). Они настолько сблизились, что Валентин часто даже жил в их семье. На XXIII Передвижной выставке представил портреты Н. С. Лескова и 3.

Горький смотрит немного сверху и куда-то вдаль, его портрет писался, как говорят художники, «в плафоне», т. е. Серов во время сеансов сидел заведомо ниже, чем помещалась его модель. Они вместе путешествовали по России, писали картины и этюды. С некоторыми моделями надо было еще и разговаривать. Вот наглядный тому пример, давно ставший христоматийным.

К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника. Более чем когда-либо он думает сейчас о простоте выражения». Третья — «по пояс» (она проходит через один из важнейших психологических «узлов» портрета — руки актрисы, скрещенные в величественном, скорбном жесте. Он известен своим собирательством современной ему французской живописи.

— В. Р. ), прониклась его (т. Такая участь настигла Софью Михайловну Боткину, которую сам художник называл «скучающей барынькой». Этот портрет был написан в Домотканове Тверской области. Матэ был известным гравером, академиком, профессором Академии художеств. Ему были хорошо знакомы и материальные затруднения, большая семья (пятеро детей) требовала немалых средств, а уж сколь велики были затраты душевных сил, которые к тому же ничем не компенсировались, знал только он один.

Грабарь считал этот портрет лучшим в творчестве Серова. Начались активные поиски нового языка. искусства.

Взгляд Серова на Россию «глухих времен» (А. Однако в полотне, написанном им в любимом Домотканове, на котором изображены ожидающая ребенка жена Ольга Федоровна, а также двое старших детей художника играющие в высокой траве на залитой солнцем поляне, хотя и царит ясная гармония, но уже не ощущается былой безмятежности С годами он, видимо, все яснее начинает осознавать, что «на свете счастья нет, но есть покой и воля». Участие в 5-й периодической выставке МОЛХ. 1887. На частной выставке в Мюнхене (Сецессион) впервые за границей демонстрировались работы В. А. Серова в результате в конце года Серову поступили предложения участвовать в заграничных выставках — в Мюнхене, Стокгольме, Копенгагене. Создавая занавес к балету «Шехерезада» (1910) на музыку Н. А. Римского-Корсакова, Серов не просто следовал стилю средневековых персидских миниатюр, которые он внимательно изучал, но, как и во многих других случаях, внутренне «перевоплощался», вживаясь в изображаемую эпоху настолько органично, что образ им созданный, безусловно, убеждал и зрителей.

Также вёл художественно-декоративную часть постановки оперы своего отца, «Юдифь», в частной опере Мамонтова. Поступление в петербургскую Академию художеств. 1883. Таманьо — человек открытый, жизнерадостный. Репиным. Но подражать, копировать манеру друга тоже неправильно. И. Э. Грабарь вспоминал услышанный от него рассказ о том, как во время работы художника над картиной «Баба с лошадью» (1898) крестьяне «по первым же штрихам пастельных карандашей узнавали, что они Обозначают: «Гляди — нос, глаза, губы, платок».

Под впечатлением этих событий Серов написал картины «Солдатушки, бравы ребятушки» и «Разгон демонстрации казаками в 1905 году»15. Ведь это лучшую частицу жизни у человека украсть. » (Выделено мной. В коллекции ГТГ находится авторское повторение «Портрета в тужурке», которое было написано за один сеанс. «Я ведь злой», — говорил он про себя». Видимо, не случайно на пути Навзикаи и ее спутников Серов поместил камень, тем самым «остановив» движение, лишив его мотивированного сюжетом смысла. Он говорил ученикам: «Надо так писать, чтобы мужик понимал, а не барин».

Писал он темперой, чтобы картина не отличалась масляным блеском и лоском. Выморочный человек с беспощадным и непоколебимо-квадратным лицом. Эйзенштейн обнаружил, что прямые линии плинтуса, филенки, отделяющей окрашенную в более темный цвет нижнюю часть стены от верхней — более светлой, а также рама зеркала с отраженной в нем частью потолка и лепного карниза, как бы «режут» фигуру на отдельные «пояса». Осенью Серов выслал А. В. Прахову эскиз росписи «Рождества Христова» для Владимирского собора в Киеве, однако срок предоставления работы уже истёк и контракт был подписан с М. В. Нестеровым.

Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых. Вот несколько строк из его письма к невесте — Ольге Федоровне Трубниковой, воспитаннице своей тетки А. С. Симонович: «Милая моя Лёля, прости, я пишу в несколько опьяненном состоянии. Вышло всего три номера. В самом конце года в Санкт-Петербург приехала невеста Серова, Ольга Фёдоровна Трубникова. Серов был обычно серьёзен и аккуратно одет.

Родился сын Георгий. Не портрет, а целый роман захватывающего интереса». Первое название картины звучало просто – «Портрет Веры Мамонтовой». Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев, который, по словам А. Блока, «над Россией простер совиные крыла». Это наполняет картину теплом домашнего уюта. В доме Серовых всегда было шумно и весело. Не каждый день приходится делать такие находки.

Аксаков) было в то время единственной в своем роде обителью «служенья муз», поклонения всем проявлениям «живой жизни» — живому русскому слову, одушевленным, сердечным отношениям людей друг к другу и к природе. День солнечный, но не яркий. Одна из сложнейших техник Валентина Александровича – игра со светом. Ты бы посмотрел жеребца-то вороного, двухлетнего. «Некрасивая, в сущности, но изящная и тонкая, неинтересная в разговоре и неумная» — такую характеристику в своей монографии 1965 года дал ей Грабарь. И все же, несмотря на несомненные успехи, ему было необходимо получить более углубленное и систематическое художественное образование.

Три портретных образа — циничной старой купчихи, надменного щеголя-офицера и скучающей «светской» дамы с манерами и вкусами провинциалки исполнены по заказу. Серов первым, как отмечают современники, уловил интеллигентность и мягкость характера императора. Однако не эти богатые и высокопоставленные заказчики диктовали художнику свою волю. «Солдатушки, браво, ребятушки, где же ваша слава. » В этом произведении Серов слил воедино многочисленные наблюдения и впечатления тех трагических дней.

Серов и вправду многое перенял у своего наставника. Свидеться долго не удавалось, когда же встреча состоялась, то у Горького не было свободных «трех месяцев» — фатального серовского портретного срока. Критика почти не отмечала новое произведение молодого мастера и только В. В. Стасов, хорошо знавший знаменитого композитора, писал: «отцовский портрет вышел у молодого Серова истинно превосходною и сильно примечательною вещью». Все четыре портрета очень индивидуальны, к образу каждого из них он искал особый «ключ». Искусствовед А. Эфрос говорил, что Серов «ласковой кистью написал тихого светловзорого мечтателя в полковничьих погонах». Но отношение Серова к государю постепенно изменилось.

Однако в юном Валентине Чистяков увидел настоящего гения. Нет того смирения и терпения, как в позе кузины на картине «Девушка, освещённая солнцем», когда Маша была готова сидеть и позировать часами и днями. Позднее именно за этот портрет Серова называли «первым pyсским импрессионистом», хотя это неверно. Яркий артистический темперамент отца, просветительские, народнические идеи матери, атмосфера творчества, горячие споры о судьбах русского искусства — все это оставило заметный след в сознании маленького «Антона — Тоши».

Живет с матерью в Мюнхене. Так, подобно пушкинскому «Да скроется тьма. », воспринимается мажорный образ сияющего мира в картине «Купание лошади» (1905). Император распорядился, чтобы того отпустили под домашний арест. С начала года по заказу С. И. Мамонтова писал портрет А. Мазини и вместе с К. Коровиным работал в московской мастерской на Долгоруковской улице — они получили заказ: написать для церкви Космы и Дамиана в Костроме, в приходе фабрики П. М. Третьякова и В. Д. Коншина, картину «Христос на Гефсиманском озере (Хождение по водам)» к ним присоединился и М. Врубель всю весну работал в Костроме (на картине Серов писал только фигуры) и Ярославле летом жил с женой и дочерью в Домотканово, переехав осенью в Москву — в Малый Гнездниковский переулок (дом Крумбюгеля на углу со Шведским тупиком). В конце XIX-начале XX вв.

И здесь невольно мысленно возвращаешься во времена творческой молодости обоих художников. Грабарь). Валентин Александрович состоял в творческом кружке, организатором которого был знаменитый купец Мамонтов.

В 1893 году Серов написал портрет И. И. Левитана. Интересно, что отзывы об этой картине были точно такими же, как и отзывы на картину Ренуара «Обнажённая» иногда называемую «Жемчужиной» (ГМИИ). Мир искусства считался действительно знаменитой организацией.

Она выражает надрыв, очень тяжёлое детство и юность Шаляпина. Мысль рождалась, утверждалась, запечатлевалась на полотне., «Каждый его. Но несомненно и то, что оно внесло в него известную долю суетности, мещанской «нарядности», «высмотренной» нелицеприятным художником даже в столь привлекательной для него модели.

Леняшин). Во второй половине года выполнил несколько заказных портретов: А. И. Абрикосова, М. К. Олив, жены и дочери харьковского губернатора — В. В. Капнист и В. В. Мусиной-Пушкиной.

Вернувшись в Россию, окончил филологический факультет Московского университета. Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры. Художник, по рассказам дочери, работал над портретами с творческим горением. В конце года последовали заказы портретов от царствующей династии Романовых.

Коровиным. Портрет образованного человека, собирателя, ценителя и знатока русской и французской живописи конца прошлого — начала нынешнего века и вдруг такие эпитеты: «огородное чучело», «кабан». Она права, нет во мне той теплоты, ласковости к ней, как ее сына. Восстановить отношения с художником Романовым не удалось. Государственный Русский музей (Петербург)Ида Рубинштейн – знаменитая танцовщица и актриса, современница Серова. Впервые Серов увидел Рубинштейн на парижской сцене. Именно тогда начал много рисовать маленький Тоша Серов – художник от Бога.

Поездка с Л. С. Холст, масло. потому, что слишком уважаю её— я только не понимаю всех этих обрядов. Его картины «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» стали свежим и исключительно сильным словом в изобразительном искусстве. Государственный Русский музей (Петербург)И.

Летом поселился в Домотканове, где выполнил ряд пейзажей и портретов, в том числе портрет жены: «Летом». 62, 3 х 70, 6. Известными стали такие картины, как «Петр Великий в Монплезире», «Выезд Петра II и Елизаветы Петровны на охоту». Отклоняет приглашение преподавать в Академии художеств. А прошли годы и ясно стало. Не умею молиться, да и невозможно, когда о боге нет совершенно никакого представления». Становится преподавателем МУЖВЗ.

Вот такой она и получилась на портрете – с широко раскрытыми, беспокоящимися глазами. Нет, Серов никому не подражал и никого не «цитировал», на подобное сравнение наводит прежде всего способ развития образа героя портрета во времени. Именно в этот кружок, по настоянию Серова, были приглашены Коровин и Врубель. Справиться с ней смогли лишь очень немногие, наиболее талантливые, в первую очередь Серов и Врубель, между которыми были весьма существенные различия: Серов развивался, если можно так сказать, в направлении от Репина к Чистякову, причем жизнеутверждающее репинское начало очень долго, почти до конца жизни входило важной составной частью в образный строй его искусства. В декабре того же, 1888 года должно было отмечаться двадцатипятилетие первого исполнения оперы А. Серова «Юдифь», в связи с этой датой В. Серов начал работать над портретом отца, которого помнил, хотя к моменту его смерти мальчику едва ли исполнилось шесть лет. Впоследствии выставка отправится в Грецию — Афины, Крит и Салоники.

в зеркале у края холста). Работа над композициями Похищение Европы и Одиссей и Навзикая портрет Иды Рубинштейн. 1911. Он вспылил и предложил ей окончить портрет вместо него.

В 1899 году Серов побывал на побережье Финского залива. Конечно, Валентин Серов затевал большой, основательный портрет певца в масле. А ты что. А товар выставлен у него за спиной – это полотна Матисса, которые Анри писал для Морозова.

Крестьянские образы Серова целостны по мироощущению. Фигуры в портретах Серова постепенно становились всё более и более графически изысканными и экономичными, особенно в поздний период (Василий Качалов, 1908, Тамара Карсавина, 1909 многочисленные персонажи из басен Ивана Крылова, 1895-1911). Константин Коровин позднее написал про этот портрет: «Серов первым из художников уловил и запечатлел на полотне мягкость интеллигентность и вместе с тем слабость императора» В октябре 1917 года после штурма Зимнего дворца ученики-художники увидели, как из дворца выходят солдаты, волоча этот взятый в спальне императрицы портрет.

Видно, у нас в России служить можно только на карачках». й обликкоторогорук, по-особенному проницательно оценивающего взгляда — «сверкающего левого глаза и прищуренного правого» — возникает образ не столько купчихи, сколько «процентщицы».

А здесь 80 сеансов и то нравилось ему. Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства». Как известно, еще в конце 80-х годов один из «старейшин» передвижничества В. Маковский упрекал П. М. Третьякова за то, что, покупая «Девушку, освещенную солнцем», он «прививает своей галерее сифилис».

Солдаты выкололи штыками глаза на портрете императора. Правда, как у критики, так и публики, эти шедевры не вызвали особых эмоций. Упал и умер от приступа стенокардии. Кроме этого, в начале года был закончен портрет И. И. Левитана, который вместе с «портретом г-жи О. Ф. Т» представил на XXI выставке ТПХВ. Коровина. 1892. В феврале родилась дочь Ольга.

По заказу тульских помещиков Селезнёвых сделал роспись плафона «Феб лучезарный» и, получив деньги за заказ (тысячу рублей), в мае с друзьями (Илья Остроухов, Михаил и Юрий Мамонтовы) отправился в Италию с августа по октябрь — в Абрамцеве, где написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой «Девочка с персиками» в конце года — в Ярославле, где писал портреты Чоколовых и начал, по просьбе А. И. Мамонтова, делать иллюстрации к детской Библии (проект не состоялся). Почти не знавший в детстве семейного уюта, художник ценил простое человеческое участие. «Девушка, освещённая солнцем»- это работа, вызвавшая весьма резкую реакцию критиков. то нет. Иванов) — главного залога победы любви и жизни Бакст явно «затемнил» нарочитой сложностью символического подтекста. Грабарь).

В сентябре получил заказ на исполнение портрета императора, «поколенного размера, в парадной форме 80-го Кабардинского генерал-фельдмаршала князя Барятинского полка» за заявленную художником цену в 4 тысячи рублей. Нестеров, К. А. Много отличало Серова от тех. Она оказалась права.

Тематически картина дана как символическое обобщение, как образ большой силы. Исполненное темперой на полотне, формат которого приближается к квадрату, это произведение должно быть причислено к разряду уже рассмотренных нами портретов представительниц «высшего общества». Где такого дурака найдешь, чтобы такую картину купил». И ее «главный герой» серебристый, холодный свет излучаемый синевато-свинцовой поверхностью Финского залива, гребешками легких волн, небом, высоким и прозрачным и даже гладкой, блестящей шерстью коня и фигура купающего его мальчика очень напоминают изображения на древнегреческих вазах. Гражданское мужество, неподкупная честность Серова были известны всем. Искусствоведы писали о «подлинности» этой картины. Летом родился старший сын О. Ф. и В. А. Серовых — Александр.

1900 год — в январе—марте работал над заказными портретами царской семьи. Холст, масло. Девушка сидит на краешке скамейки на фоне корявого ствола дерева. Вот почему, если между Серовым и Мазини ясно чувствуется взаимное «отталкивание», то между ним и страдающим Лесковым дистанция не ощущается вовсе.

Толстым во время работы над портретом С. А. Толстой. 1893. Даже самые суровые критики отмечали невероятную реалистичность полотна. В портрете Лескова есть ценнейшее, особенно свойственное русскому портрету качество, замечает В. А. Леняшин, «когда увиденные, прочитанные в натуре черты прекрасного по выразительности лица сливаются с этическим идеалом самого художника». Для постановки оперы своего отца А. Серова «Юдифь» в петербургском Мариинском театре (1907) он исполнил эскизы декораций, костюмов, грима, а также написал портрет Ф. И. Шаляпина в роли царя Олоферна. Обучение в гимназии К. И. Очень многие хотели увековечить себя кистью великого художника.

е. Серова. Бенуа. Орловой. Петр I Портрет Г. Л. Ярким примером его исканий стиля служит известный портрет обнажённой Иды Рубинштейн.

Последние двадцать лет жизни Серова — почти сплошная, непрерывная борьба с заказчиками. Именно в Абрамцеве Серов написал портрет 12-летней Веры Мамонтовой «Девочка с персиками». Домотканово». (Константин Сомов запросто мог запросить и шесть и восемь тысяч рублей).

На рубеже двух веков эта песня раздалась на рабочих баррикадах, но Серов не услышал ее. Созданная же в 1904 году в Домотканове пастель «Стригуны на водопое» прямо противоположна ей по эмоциональному строю. М. Врубель (строки из письма которого мы цитируем) считал, что в работах большинства их старших современников «форма, главнейшее содержание пластики» была «в загоне — несколько смелых, талантливых черт и далее художник не вел любовных бесед с натурой, весь занятый мыслью поглубже напечатлеть свою тенденцию в зрителе».

Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке. Соколова), то «подобие экзотической птицы», «тоскующей в золотой клетке» (Е. Участие во Всемирной выставке в Париже (Grand Prix за портрет Павла Александровича). Остроуховым, М. С.

Пребывание в Греции в значительной степени выровняло трагический «перекос», образовавшийся в душе художника иначе трудно объяснить светлую гармоничность его античных полотен. На картине «Дети» (1889 г. ) изображены два его сына, которые охотно позировали отцу. Любил он и её подвижность лица и её грацию» А. Н. Бенуа отметил, что «в последнем из своих больших портретов, в портрете княгини Юсуповой, Серов встал вровень с величайшими мастерами женской красоты». Платили, правда, они, но «музыка» писалась не совсем та, а вернее, совсем не та, которую они «заказывали». В 1900-м году, когда писался портрет, Валентин Серов испытывал симпатию к императору.

Но что у него была «идея» для портрета Горького, мы это хорошо знаем по начатому портрету и наброскам — эскизам к нему. Княгиня Орлова была одной из самых элегантных женщин Петербурга. Прошло одиннадцать лет и им был создан ее же, С. М. Лукомской (по мужу), небольшой акварельный портрет (1900) — истинное чудо постижения глубины сложного душевного мира прекрасной женщины, мира трагического, выраженного не только в ее скорбном взгляде, но главным образом в колорите, в траурной гамме коричневого и черного. Особая чуткость к состояниям и «настроениям» природы в связи с живущим среди нее человеком определила совершенство написанных Серовым пейзажей. Произведения, в которых переплеталось трагическое и героическое, предшествовали созданию портрета А. М. Горького, а также таких капитальных полотен, как портреты М. Н. Ермоловой и Ф. И. Шаляпина (все — 1905). Домотканово», «Октябрь. Она показалась ему воплощением Древнего Востока.

«Перед его портретом «Дети» (1899) испытываешь чувство узнавания обычного, простого, знакомого, но почему-то волнующего, тревожащего. Среди них были и приближенные императора. Он считал, что Голубкина — «одна из настоящих скульпторов в России — их немного у нас».

Становится членом "Мира искусства". Васнецов, работая над картиной «Богатыри», писал, что именно абрамцевские дубы научили его, как надо писать богатырей. Поленовым подает заявление в Совет Академии художеств, в котором обвиняет президента Академии (и одновременно главнокомандующего петербургским военным округом) в организации расстрела. На 3. Грабарь).

Серовым в 1910 г., одна из его последних работ. В гостеприимном абрамцевском доме царила приподнятая творческая атмосфера. Редкая гармония движения и покоя, мимолетного и устойчивого, завершается изображением лежащих на столе серебряного фруктового ножа, чуть пожухлых листьев клена и румяных плодов, форма и особенно бархатистая поверхность которых как бы «перекликаются» с нежным лицом милой серовской модели. Дочь Серова ответила князю: «Папа не может подойти к телефону, так как он умер». Летом начал обустраивать приобретённую дачу в Ино17. Не удивительно, что впоследствии его вкус был признан абсолютным.

И поза Морозова купеческая. Осенью, передав мастерскую в МУЖВЗ Ап. Портреты Ермоловой, Горького. 1906. В мае вместе с матерью уехал за границу, где встретился со своим первым учителем рисования Кёппингом в Мюнхене, в Пинакотеке Серов скопировал «Портрет молодого испанца» Веласкеса (эта копия находится в ГТГ) посетил Всемирную выставку в Антверпене. Он почти сух по строгости позы.

Был написан портрет императора Николая II. Вскоре после скоропостижной кончины А. Серова мать увезла сына в Германию, в Мюнхен. 1894 год— был избран членом Товарищества передвижных художественных выставок. Выставленный на конкурс МОЛХ «Портрет В. М» («Девочка с персиками») в декабре был удостоен единственной премии в номинации портрет в сумме 200 рублей, а «Заросший пруд», выставленный на том же конкурсе под названием «Сумерки», хотя и не смог конкурировать с пейзажами Левитана (2-ю премию получил левитановский пейзаж «Вечереет»), однако был приобретён с выставки В. В. и М. Ф. Якунчиковыми. В этом произведении, как и в работах на мифологические сюжеты, он выступил не как стилизатор-модернист, но как подлинный реалист, если, конечно, под реализмом понимается не свод затверженных правил, а высокая художественная правда, которая делала Серова настоящим гигантом даже в том окружении высокоталантливых мастеров, вместе с которыми ему довелось творить. Из многих десятков рисунков сам Серов наиболее удачными считал «Обоз», «Ворона и лисица», «Мельник», «Волк и журавль», «Тришкин кафтан», «Квартет», «Крестьянин и разбойник», «Мартышка и очки», «Щука» и несколько других. Нестеров) ему едва ли было приятно. Торжественный на первый взгляд портрет наполнен иронией.

Оценка работы содержится в одном из писем художника: Высокая декоративность, граничащая с пафосом. У Левитана они только дополнение пейзажа и то редкое. Его бы списывал.

Избран членом ТПХВ. Бакушинский), к которому до этого он уже дважды обращался («Похороны Баумана», «Петр I»), здесь не просто получил дальнейшее развитие, но и приобрел абсолютно новый смысл. На уроки по наукам ему надо было ходить почти от Девичьего поля (Зубово) к Каменному мосту на Замоскворечье. Это правда и очень горькая, но тут ничего не поделаешь. С художниками «Мира искусства» Серов был связан организационно, но еще более — общностью образно-стилистических исканий, хотя его творчество несравненно более масштабно и полнокровно, нежели мирискусническое. Избран действительным членом венского Сецессиона.

Роль раба исполнял один из слуг — египтянин по происхождению. Но он не делает ровно никаких выводов из происшедшего. В мае вместе с матерью уехал за границу, где встретился со своим первым учителем рисования Кёппингом в Мюнхене, в Пинакотеке Серов скопировал «Портрет молодого испанца» Веласкеса (эта копия находится в ГТГ) посетил Всемирную выставку в Антверпене8. Видимо, на нее подействовало неодобрительное отношение к портрету ее светских друзей.

Иной, отличный от греческого, строй пейзажа позволил ему раздвинуть границы образа, заключенного в древнем сказании, придав ему поистине вечное, общечеловеческое содержание, подобное тому, которое еще в 190S году он сумел вложить в картину «Купание лошади». Родился сын Георгий. Репин, В. М. Затем Серов просил Николая материально поддержать журнал «Мир искусства» и тот снова не отказал.

Созданная им после посещения Греции картина «Terror ап-tiguus» («Древний ужас») (1908) способна вызвать в памяти зрителей легенду о гибели Атлантиды: вспышка гигантской молнии освещает увиденный сверху мир, затопляемый ринувшимся на материк морем. Предлагали мне поступить сюда (в Москве) в школу живописи преподавателем— я отказался». Кроме музыки, отец увлекался естественными науками, архитектурой и хорошо рисовал. И в таких работах, нередко изображающих носителей ложных ценностей, чуждых подлинной человечности, он находил возможность остаться верным себе, соединить в художественных решениях красоту и эффектность живописи и выражение своего неприятия пошлости, высокомерия, претенциозности или грубого солдафонства (портрет великого князя Павла Александровича, 1897 портрет кн. Серов нарочно «очистил» интерьер от так раздражавшей его вычурной роскоши, создав впечатление пустого пространства. Вопрос нерешаемый.

Спустившись к Москве-реке, он пленился одним пролётом моста, заваленным, по-зимнему, всяким хламом вроде старых лодок, бревен от шлюзов и пр. Да и глядит-то она куда. В. Серов. Так, об изображении Ф. Ф. Юсупова-младшего (в будущем одного из участников убийства Григория Распутина) известный русский искусствовед начала века Сергей Глаголь писал: «Когда вы подходите к этому портрету, вы чувствуете аромат каких-то аристократических духов вы чувствуете, как нежны и выхолены эти руки и заранее угадываете, как выхолены и вычищены эти нежные ногти вы чувствуете целого человека известного положения известного общества известной эпохи». А потом, вдруг – бремя славы, когда поклонники едва давали жить. Поездка в Крым и Сочи с В. Д.

В конце года по просьбе Дягилева занимался устройством выставки «Мир Искусства» в Москве. Когда картина ещё была на выставке и Павел Михайлович Третьяков только высказал своё желание её приобрести, то его спросили: «С каких это пор вы прививаете своей галерее сифилис. » На что Третьяков ответил: «Спасибо, я ваше мнение выслушал». В октябре 1889 года Серов одновременно с Репиным, в его мастерской, писал портрет восемнадцатилетней Софьи Михайловны Драгомировой, дочери генерала М. И. Драгомирова немного не закончив портрет, Серов уехал в Москву и Репин, передавая его работу Драгомировой10, «сделал несколько мазков на костюме и аксессуарах, не трогая лица»— это вмешательство так возмутило Серова, что он направил своему бывшему учителю резкое письмо, на некоторое время омрачившее их отношения11. И наконец, четвертая — дает нам типичный «крупный план» От кадра к кадру крупнейший образ самой Ермоловой доминирует над все более и более расширяющимся пространством». Валентину Серову было 22 года, когда к нему пришла первая волна популярности. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное».

Энгра. В феврале родилась дочь Ольга. Два года семья, главой которой стал новый муж матери Василий Иванович Немчинов, прожила в Киеве, там Валентин посещал гимназию и продолжал учиться рисованию. Что и говорить, за долгие годы творчества В. А. Серову пришлось писать портреты очень и очень разных людей, но в этом полотне, дошедшем до нас в виде подготовительного рисунка углем, выполненного на огромном холсте, вроде бы парадном изображении светской дамы, заключенном в строгий, торжественный антураж, он остался непоколебимо верен своему идеалу — «отрадному», воплощенному в образе прекрасной, гордой женщины.

Он писал: «Портрет этот очень скромен по краскам. Талант, да и выдержка, чертовские. По его приглашению усадьбу часто посещал Валентин Серов. Беспощадной остротой отличается его сатирическая графика. В июне был отставлен от руководства попечительским советом Третьяковской галереи его друг И. С. Остроухов18.

Грабарь), — Франческо Таманьо. Перед каждым сеансом Серов волновался, словно новичок. Еще в 1899 году им была исполнена акварель «Безлошадный»: старик-крестьянин горюет над тощим трупом своей издохшей лошади, вороны, сидящие на плетне, нетерпеливо ждут поживы и все это — на фоне серого зимнего дня. Мужем блистательной княгини был князь В. Н. Орлов, очень богатый и влиятельный человек.

Он приехал в Терноки к своему другу В. В. Серов же стал поистине популярен и среди простых людей. Лишь изредка он мог выкинуть пару едких замечаний. Петр действительно «страшный», угловатый в движениях, широко шагает на своих «деревянных» ногах. Эта пушкинская строка невольно вспоминается, когда стоишь перед картиной «Лето» или же перед написанным им в том же году пейзажем-жанром «Октябрь.

Ольга Валентиновна Серова, дочь живописца, писала в своих воспоминаниях: «Ида Рубинштейн была совсем не так худа, как её изобразил папа, по-видимому, он сознательно её стилизовал». Серов не стремился воссоздать реальный образ танцовщицы, он действительно стилизовал образ, создавая ощущение сложности характера. Серов же в своем подходе к образам античности был «проще» им двигало желание передать целостно-поэтический мир древних легенд. С мэтром отправился в путешествие и начинающий художник Серов. Матэ.

Одним из безусловных шедевров серовской кисти стал портрет другого итальянского певца, блистательного тенора, обладателя «золотого горла», голоса «такой могучей силы и волшебной красоты, каких уже после него не слыхали» (И. Раздражался, писал жене: «Жаль, мы не очень с княгиней сходимся во вкусах Странно. Воздействие Врубеля на человека – яркое, шокирующее. В. Серов «Мика Морозов» (1901).

Р. ), — вот как у старых мастеров». В недоброй памяти день «Кровавого воскресения», 9 января, «из окон Академии художеств он был случайным зрителем страшной стрельбы в толпу на Пятой линии Васильевского острова. — В. Р. ). 1899 год— в начале года работы Серова, два портрета и несколько пейзажей, показывались на первой выставке объединения «Мир искусства».

В. Серов, И. Остроухов, А. Боткина (дочь П. Третьякова) выступали как достойные продолжатели великого дела основателя музея. Форме эти молодые художники 80-х годов вообще придавали очень большое значение. Эмоциональную и творческую «отдушину», необходимую художнику в тяжкой «кабале» заказной портретной работы, составляли образы детей, своей чистотой и непосредственностью призванные компенсировать все более возраставший и в жизни и в искусстве дефицит «отрадного». Однако в отличие от учителя он создавал его образ не на основе априорного просветительского идеала, но шел непосредственно от «натуры».

Репинский образ «юродивого-провидца, калеки, одухотворенного страданием», был воплощением народных чаяний, во многом не ясных самому художнику. Им также был издан журнал «Музыка и театр». Работа над полотном шла три месяца. Точка зрения снизу вверх, придавая композиции особый динамизм, позволила художнику усилить романтическую приподнятость образа создателя «Песни о Буревестнике» и одновременно придать ему масштабность, почти монументальность. Греция стала ближе. «Портрет К. А. Обнинской с зайчиком» (1904), выполненный в технике сангины и пастели, подобно изображению маленького Мики Морозова, привлекателен передачей сложной гаммы взволнованных чувств молодой женщины.

Рождение дочери Натальи. 1909. Еще юношей в 1889 году он одновременно с И. Е. Репиным написал портрет молодой, немного грустной девушки в украинском костюме С. М. Драгомировой, близкий по «интонации» к «Девушке, освещенной солнцем». Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем».

Портреты Серова сравнивали со страшным судом. Не доверять, не быть наивным. » Видимо, не случайно Асафьев «предложил» Серову такую трудную во всех отношениях модель, прекрасно понимая, что ему, во-первых, пришлось бы писать Достоевского после Перова, художника далеко не доверчивого и отнюдь не наивного. Легко я стал расстраиваться».

В Никольском имении мальчик узнал красоту и магию русской природы. Первый раз — когда лет в двенадцать он в одном из будуаров усадьбы Архангельское (также бывшей собственностью семьи Юсуповых) устроил себе «двор турецкого паши». Однако изысканное сочетание в портрете, написанном темперой на картоне (отчего его живописная поверхность стала благородно-матовой), сдержанной монохромности с напряженной декоративностью (натюрморта) входило важной составной частью в творческий замысел автора как средство характеристики модели по методу «от противного».

6 января 1889 года он писал о матери: «Еще одно больное место: холодность моя к ней. Работая над портретами царской семьи в Историческом музее, Серов уговорил позировать его директора известного историка И. Е. Забелина, кроме того был написан заказной портрет О. Ф. Тамара (урождённой Якунчиковой), о котором позже И. Э. Грабарь выскажется, что более всего удалась на полотне такса. Серов стал одним из лучших портретистов России.

---