Ван Гог Картины Фото С Названиями
Представляем вам самые знаменитые и известные картины Ван Гога с фото, названиями, описаниями. Ниже представлены картины Ван Гога в виде фото с названиями.
33 картины Ван Гога, которые должен знать каждый
В работах появляются воздух, атмосфера и сочный цвет, однако художник по-своему передавал световоздушную среду и атмосферные нюансы, расчленяя целое, не сливая формы и показывая «лицо» или «фигуру» каждого элемента целого. Пытаясь поддержать стремление Винсента стать пастором, семья посылает его в мае 1877 года в Амстердам, где он поселился у своего дяди, адмирала Яна ван Гога.
Винсент много работал изучал жизнь города, особенно бедных кварталов. «Ночная терраса кафе» остается одной из наиболее анализируемых и обсуждаемых картин Ван Гога. К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции— в Арль, где намеревался создать «Мастерскую Юга»— своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений. Среди ирисов присутствуют и другие цветы, но именно ирисы занимают центральную часть картины.
Родился 30 марта 1853 года в деревушке Грот-Зюндерт (нидерл. Groot Zundert) в провинции Северный Брабант на юге Нидерландов, недалеко от бельгийской границы. На сегодняшний день полотно занимает 15 место в списке самых дорогостоящих произведений.
Самые красивые картины Ван Гога
Пышный расцвет гения голландского художника пришелся на 1888 -1889 год, когда были написаны самые известные картины Ван Гога — «Стога сена», знаменитые «Подсолнухи», «Подъемный мост», потрясающая картина «Почтальон Рулен», «Сеятель» и другие. Первое закрепленное фотоизображение было сделано в 1822 году, а Винсент Ван Гог родился в 1853. Изучает «Курс обучения рисунку» Шарля Барга, копирует литографии. Хотя грани их творчества все же различаются. Добиваясь интересного и удивительного цвета в своих работах, он иногда прибегал к смешению на одном холсте различных техник письма— мела, пера, сепии, акварели («Задворки», 1882, перо, мел и кисть на бумаге, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Крыши.
Это одна из ранних работ, в которой начал проявляться своеобразный стиль автора. Он работал младшим клерком, был учителем, торговал книгами и даже трудился проповедником. Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках». Ван Гог написал картину в апреле 1885 года.
Знаменитые картины Винсента Ван Гога
Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя». Это оказало заметное влияние на последующие поколения художников9. После курса лечения Винсент мечтает вернуться в Арль. «Автопортрет с перевязанным ухом» (1889). Сохраненная фактура мазков позволит добиться художественного восторга от видения прекрасных кипарисов, густых снопов пшеницы и пестрого, как шотландская шаль, манящего неба.
Владелец гостиницы вызвал врача, который осмотрел рану и сообщил Тео. Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах. В их числе выделяются серии натюрмортов и автопортретов, серия из шести полотен под общим названием «Башмаки» (1887, Художественный музей, Балтимор), пейзажи.
Педагоги отметили и способности Винсента к рисованию. В начале XX столетия состоялись ретроспективы в Париже (1901 и 1905) и Амстердаме (1905) и значимые групповые выставки в Кёльне (1912), Нью-Йорке (1913) и Берлине (1914)8. Картина считается одной из самых последних полотен великого художника.
Винсент Ван Гог картины с названиями и описанием (на фото: Автопортрет с палитрой)
Больше в учебные заведения его не отдавали, он продолжал получать образование дома. Это явилось серьёзным ударом по эмоционально-психическому состоянию художника. Прекрасная природа этих мест завораживает художника.
Перед теми и другими стояли разные цели, независимо от того осознавали они это или нет. Благодаря этому он самостоятельно добрался до номера гостиницы, где жил. Стоимость картины «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» в 1990 году составила от 80 до 90 миллионов долларов. При жизни художника его творчество не было так широко известно, как сегодня.
Гоген уезжает, заботу о Винсенте берет на себя Тео. На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами. Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры. Но характеры двух творцов слишком непохожи. В декабре 1878 года Винсент продолжает миссионерскую службу, но теперь в южном районе Бельгии, в поселке Патюраж (Paturi).
В 2007 году группа голландских историков составила «Канон голландской истории» для преподавания в школах, в котором ван Гог был помещён в качестве одной из пятидесяти тем, наряду с другими национальными символами, такими как Рембрандт и художественная группа «Стиль»12. В октябре 2011 года появилась альтернативная версия смерти художника. Большое влияние на художника оказало пособие Шарля Барга «Курс обучения рисунку».
В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж. Самую важную роль в будущей мастерской Ван Гог отдавал Полю Гогену. Но история была не понятная и запутанная: он жил на съемной квартире у Урсулы Лойер (Ursula Loyer) и её дочки Евгении (Eugene) биографы спорят о том, кто был предметом любви: одна из них или Каролина Хаанебик (Carolina Haanebeek). Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством.
Самые знаменитые картины Ван Гога
Знаменитое полотно датируется 1888 годом. Ван Гог очень привязался к ребенку и однажды написал в письме своей невестке Джо: «Он всегда с огромной заинтересованностью смотрит на полотна дяди Винсента». К примеру, его картина «Ткач за станком» — на этом полотне был написан сам станок и сидящая за ним фигура рабочего, но при несложности сюжета зритель наполняется сочными, густого тона красками этих обобщенно и широко написанных вещей. В 1872 году он начинает вести активную переписку со своим младшим братом Тео. Последний приехал на следующий же день и провёл с Винсентом всё время, до самой его смерти спустя 29 часов после ранения от потери крови (в 1:30 ночи 29 июля 1890 года).
Творческий путь Винсента Ван Гога условно делится искусствоведами на три периода: голландский (1881-1886 гг. ), парижский (1886-1888 гг. ) и поздний, продолжавшийся примерно с 1888 г. до момента смерти художника в 1890 году. На этом полотне Ван Гог изобразил террасу кафе на площади Форум в Арле, Франция. Четыре года спустя после рождения Винсента, 1 мая 1857 года, родился его брат Теодорус ван Гог (Тео).
За свою жизнь Ван Гог создал более 2100 произведений. На этот раз в свою кузину. «Цветущие ветки миндаля» (1890).
Они сосредоточились не на точном копировании деталей окружающего мира, а на передаче личных впечатлений. А. С. Пушкина, Москва). В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. Его популярность, по оценкам социологов, сравнима с известностьюЛеонардо да Винчи и Пабло Пикассо.
Самые известные картины Ван Гога
Сюжет передает красоту природы – поля, усеянного разными цветами. Упомянутая выше картина является первой из трех и была завершена в июле 1889 года. Полотно Звездная ночь было написано в 1889 году. Однако центральными в композиции предстают ирисы, что и объясняет название шедевра. Тео поддержал начинание деньгами и в том же году Винсент переехал в Арль.
Помимо него, у Винсента был брат Кор (Корнелис Винсент, 17 мая 1867) и три сестры— Анна Корнелия (17 февраля 1855), Лиз (Элизабет Губерта, 16 мая 1859) и Вил (Виллемина Якоба, 16 марта 1862). Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством. Вся тяжесть их состояния передана художником тёмными красками. Ван Гог выбрал необычный ракурс для ключевого объекта. «Пшеничное поле с кипарисами» (1889).
Если высококвалифицированные профессионалы АртАрии из Санкт-Петербурга возьмутся создать репродукцию картины Винсента Ван Гога «Пшеничное поле с кипарисами», то используемые ими технологии позволят передать необыкновенно густую кладку кисти художника, достигнуть истинности пылающих красок великого голландца при всей их многоцветности и яркости. В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент («дядя Сент»). Его художественным кредо стали собственные слова: «Когда рисуешь дерево, трактуй его как фигуру». К этому же периоду относится история первой любви Винсента.
Самые лучшие картины Ван Гога с названиями и описаниями
После его смерти мемориальные выставки были организованы в Брюсселе, Париже, Гааге и Антверпене. Именно это произведение занимает почетное место в Музее искусств «Метрополитен», который находится в Нью-Йорке. На следующий день, 24 декабря, Винсента отвезли в психиатрическую лечебницу, где приступ повторился с такой силой, что врачи поместили его в палату для буйных больных с диагнозом «эпилепсия височных долей». В списке самых дорогих когда-либо проданных картин с учётом инфляции, «Портрет доктора Гаше» до сих пор занимает шестое место.
В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 млн. Винсент Ван Гог сегодня входит в число самых узнаваемых художников мира.
Пар от картофеля – единственное, что согревает их души. После двух лет и многочисленных картин Ван Гог по-прежнему считал «Едоков картофеля» своей лучшей работой и он написал своей сестре: «Мои мысли о собственной творчестве сводятся к тому, что картина с крестьянами, едящими картофель, которую я создал в Нюэнене, пожалуй, лучшее, что я сделал». Лишь вдали видно очертание горы и сонный город. Трое из них занимались продажей картин и других видов искусства, а один был адмиралом, который возглавлял порт в Антверпене. «Звездная ночь» (1889). В 1866 году Винсента определяют слушателем в учебное заведение Виллема II в Тилбурге (College Willem II in Tilburg).
долларов США, что сделало её самой дорогой картиной, когда-либо проданной. Это произведение стало первым, на котором художник изобразил звездное небо. Помимо этого, он посещал городские музеи и галереи, любуясь работами Жана-Франсуа Милле и Жюля Бретона. Он часто отправлял им эскизы своих будущих полотен, как сделал это и с картиной «Спальня в Арле». Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской».
Теплые оттенки голубого придают картине умиротворённость и гармонию. Отцом Винсента был Теодор Ван Гог (родился 08. 02. 1822), пастор реформатской церкви, а матерью— Анна Корнелия Карбентус, дочь почтенного переплётчика и продавца книг из Гааги. При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства).
До сих пор неизвестна вся правда об этой ссоре и обстоятельствах нападения (в частности, есть версия, что ван Гог напал на спящего Гогена и последнего спасло от смерти лишь то, что он вовремя проснулся), однако в ту же ночь Ван Гог отрезал себе мочку уха. На парижский период жизни приходится наибольшее количество созданных художником картин— около двухсот тридцати. Он жил в нужде и нищете.
Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и— в некоторых случаях— использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж. 598, картины художников-реалистов были необыкновенно ценны ДО изобретения фотографии. Он почти не играл с другими детьми.
Снова влюбляется. А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет ("Спальня ван Гога в Арле", 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). В результате его попросили уехать. В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок ("Мост через Сену", 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам "Портрет папаши Танги", 1887, Музей Родена, Париж). За свою жизнь он написал их более 30.
Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами. Результатом такого увлечения стала серия картин с собственным изображением. Желание быть полезным простым людям направило его в Протестантскую миссионерскую школу пастора Бокмы в Лакене под Брюсселем, где он прошёл трёхмесячный курс проповеди (однако существует версия, что он не закончил полный курс обучения и был выгнан из-за неряшливого внешнего вида, вспыльчивого характера и частых приступов ярости). Он начитает вдумчиво читать Библию. Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником.
Персоны и личности (интересное о известных)
В конце концов это привело к одной из основополагающих особенностей его стиля— толкованию человеческой фигуры, лишённой плавных или размеренно-грациозных движений, как неотъемлемой части природы, в чём-то даже уподобляющейся ей. В 1880-х гг. Это касается европейских художников. Сюжет картины не выдуманный, о нем Винсент рассказывает в одном из посланий к Тео. Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил.
В результате в конце марта 1876г. Ван Гог состоял в переписке со своим братом Тео и другом Полем Гогеном. Но это не так. Тусклый свет от лампы, как неугасимый огонь надежды на лучшие, сближает родных. («Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884—1885), «Крестьянка» (1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), «Едоки картофеля» (1885, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости.
После неприятного инцидента с Гогеном им был написан еще один автопортрет. Винсент Ван Гог прославился написанными автопортретами. Младший брат, на руках которого умирал великий художник, не смог его пережить и скончался спустя полгода. В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 миллиона долларов США. Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва).
Г. Уитни, Нью-Йорк «Пшеничное поле с кипарисами», 1889, Музей Метрополитен, Нью-Йорк). Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать. Подобный подход к теме можно увидеть и в более поздней картине «Красные виноградники» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. И писал близким о своих размышлениях на эту тему.
Эти знакомства оказали самое благотворное влияние на художника: он обрёл родственную среду, которая его оценила, с увлечением принимал участие в выставках импрессионистов— в ресторане «Ла Фурш», кафе «Тамбурин», затем— в фойе «Свободного театра». Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии. На этом заканчивается его формальное образование. У данного полотна есть своя история. Именно к этому тяжелому периоду жизни относится картина Ван Гога Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой.
В своем блестящем памфлете Оскар Уайльд когда-то написал, что, по его мнению, мы видим окружающий нас мир глазами художников. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881). Осознанно или интуитивно они следовали своим целям и достигли их.
Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. Все заповеди Нового Завета он понимал буквально. Некоторые из его картин считаются одними из самых дорогих произведений искусства мира. Существует две версии портрета и эта версия первая. долларов США, что делает его самой дорогой когда-либо проданной картиной.
Винсент написал её за год до своей смерти и назвал «громоотводом для моей болезни», поскольку он чувствовал, что его работа была надеждой не стать безумным. В течении всей жизни им было написано более 30. Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал. Это один из двух автопортретов, которые он написал после происшедшего. Предшественники импрессионистов появились в 1832 году.
Картины Ван Гога: названия и описания
Постепенно это занятие стало отбирать у него больше времени и Винсент окончательно охладел к работе, решив для себя, что «у искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами». «Ночная терраса кафе» (1888).
Главное место в творчестве занял прихотливо искривлённый контур, словно зажимающий собой тот или иной предмет («Сельская дорога с кипарисами», 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Улица и лестница в Овере», 1890, Городской художественный музей, Сент-Луис «Пейзаж в Овере после дождя», 1890, Государственный музей изобразительных искусств им. Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния ("У врат вечности", 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов ("Дорога с кипарисами и звёздами", 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости ("Пейзаж в Овере после дождя", 1890). Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми. Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и, одновременно, страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах («Жёлтый дом» (1888), «Кресло Гогена» (1888), «Жатва.
огромное место в творчестве занимают пейзажи и натюрморты. Замысел Ван Гога состоял в том, чтобы показать могущественную силу воображения человека – того состояния, которое насыщает обыденные вещи смыслом, глубиной, удивительными красками. Поль-Фердинанд Гаше, французский врач, лечивший Ван Гога в последние месяцы его жизни. Следует отметить, что его левое ухо было перевязано судя по всему, чтобы нарисовать портрет Ван Гог использовал зеркало. Это, конечно, нисколько не умаляет ни российских художников, ни европейских.
Самые знаменитые картины Винсента Ван Гога
Винсент ван Гог известен автопортретами. Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости. Долина Ла-Кро", "Рыбачьи лодки в Сент-Мари", оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью ("Ночное кафе", 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Меняется роль человека в картинах Ван Гога— его нет совсем или же он является стаффажем. Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира.
Эта картина была написана Ван Гогом в качестве подарка на день рождение племянника. Исследователи творчества художника утверждают, что именно ссора с давним приятелем подтолкнула художника к нанесению себе телесных повреждений. Винсент остался в Нидерландах и в течение полугода работал в книжном магазине в Дордрехте. Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни». Именно из-за этой манеры художника написания картин существует мнение, что репродукция не сможет передать яркого и удивительного колорита картин Ван Гога.
Но кем бы ни была возлюбленная, Винсент получил отказ и утратил интерес к жизни, работе искусству. Это полотно является один из самых известных автопортретов художника. Такой сюжет будет повторяться в творчестве Ван Гога, символизируя вечно обновляющуюся в труде жизнь.
Гогену случайно удалось остановить Винсента. «Спальня в Арле» (1888).
Также известная как «Терраса кафе на Пляс-дю-форум», это была первая картина, в которой художник использовал звёздный фон. Однако именно «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» имеет свою неоднозначную предысторию. Затем он отправился в бордель и попросил проститутку по имени Рэйчел «охранять этот объект ценой своей жизни». Первые работы с цветами появляются примерно тогда же, когда «реализм» и мрачная цветовая гамма в его творчестве сменяются яркими красками, поиском образов в природе. Винсенту хорошо даются языки— французский, английский, немецкий.
Винсент Ван Гог: биография и картины знаменитого художника
Этот его портрет является одним из самых почитаемых картин Ван Гога. Сам художник являлся почитателем японского искусства, особенно – жанра гравюры Укиё-э. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. Кафе «Ночная терраса кафе» остается одной из самых продуманных картин Ван Гога и обсуждается, является ли она новаторским изображением «Тайной вечери». Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам.
Однако в 1868 году он внезапно бросил учебу и возвратился домой. А. С. Пушкина, Москва). Подобная самоотверженность расположила к нему местное население и членов Евангелического общества, результатом чего было назначение ему жалования в пятьдесят франков. В этот период, в 1874 году, ему пришлось перевестись в парижское отделение компании. В серии картин и этюдов середины 1880-х гг.
Винсент ван Гог и его картины (39 работ)
В 1886–1888 ван Гог жил в Париже, посещал частную художественную студию изучал живопись импрессионизма, японскую гравюру, синтетические произведения Поля Гогена. Решение о написании этой картины было принято художником после поездки в город Арль и последующем переезде туда. До того момента, когда Винсент проявил себя как художник, он перепробовал себя в разных ролях. А. С. Пушкина, Москва).
Он хотел изобразить крестьянин как можно более реалистично и преднамеренно выбрал грубых моделей для этой работы, которые, казалось бы, «сами обработали землю руками, которыми они берут еду». Хочется пояснить, что картины Ван Гога, названия которых указаны в этой статье, конечно, являются лишь малой частицей его огромного художественного наследия. Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой.
Но в 27 лет мужчина внезапно понял свое призвание и стал творить. 15 мая 1990 года его продали за 82, 5 млн. Эта картина была первой крупной работой Ван Гога. Но жители города выразили протест и художнику предложили поселиться рядом с больницей Сен-Поль (Saint-Paul) в Сен-Реми-де-Прованс (Saint-Rmy-de-Provence), под Арлем. Чтобы прокормиться, он рисовал карты Святой Земли и продавал их. Вот тогда Ван Гог и начал рисовать.
Семь лет Ван Гог был успешным торговцем искусством и часто посещал Гаагский музей. Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку. В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям ("Крестьянка", 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло "Едоки картофеля", 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). Целый год он посещал занятия в Королевской Академии изящных искусств, а затем решил вернуться к родителям, так как считал, что может заниматься самостоятельно. Таким образом Ван Гог тонко показывает контраст земного и небесного.
Хотя ван Гог и заявил об отходе от импрессионистских методов изображения, влияние этого стиля всё ещё очень сильно ощущалось в его картинах, особенно в передаче световоздушности («Персиковое дерево в цвету», 1888, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) или в использовании больших колористических пятен («Мост Англуа в Арле», 1888, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн). Сюжет взят з реальной жизни — на полотне представлена семья бедных крестьян за ужином.
На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника. «Пшеничное поле с кипарисами» — это одна из трех известных картин Ван Гога, которые схожи между собой композицией. Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной.
В России по сравнению с Европой развитие техники, науки и искусства всегда несколько запаздывает. Ярким примером такого подхода может служить картина «Море в Сент-Марье» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. Очень хорошо это видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» (1885, Кунстхауз, Цюрих), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову. Там же он получал уроки рисования.
Ван Гог же всецело посвятил себя живописи. «Ирисы» (1889). Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний. Картина «Портрет доктора Гаше» была продана за 82, 5 миллиона долларов. После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин.
Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения. Этот шедевр был написан Ван Гогом по памяти. Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888). О своём детстве он вспоминал так: «Моё детство было мрачным, холодным и пустым». Картина «Ирисы» был продана в 1987 году за 53, 9 миллионов долларов. В 20-х числах июля 1890 года ван Гог написал своё знаменитое полотно «Пшеничное поле с воронами» (Музей ван Гога, Амстердам), а через неделю, 27 июля, произошла трагедия.
Вот таким образом российские художники еще долго оставались в плену живописных традиций. А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы. Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник. Что же было на самом деле, остается неизвестным.
Художник Винсент Ван Гог и его отрезанное ухо
Сын пастора. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин» (1887—1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Мост через Сену» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Папаша Танги» (1887, Музей Родена, Париж), «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Одним из самых ярких художников XIX века имя которого известно всем поклонникам живописи, является Винсент Виллем Ван Гог (30. 03. 1853 – 29. 07. 1890).
Долина Ла-Кро» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Ночная терраса кафе» (1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле» (1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Вечером 23 декабря после очередной ссоры ван Гог набросился на друга с бритвой в руках. За это время им было создано более ста пятидесяти картин и около ста рисунков и акварелей. Интересно, что одно из кафе Хорватии скопировало дизайн из картины художника.
Картины Ван Гога: история написания
На Рождество Винсент поехал домой и родители уговорили его не возвращаться в Англию. Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей. Там он получил необходимое обучение в качестве дилера. Картины художника становятся более динамичными и напряжёнными по своему колориту («Сеятель», 1888, Фонд Э. Бюрле, Цюрих), трагичными по звучанию («Ночное кафе», 1888, Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен «Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам).
Но при жизни дело обстояло совсем иначе. Одиночество и непонимание со стороны окружающих были постоянными спутниками Ван Гога. В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда.
20картин, которым позавидует сам Ван Гог
И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву. В Гааге художник попытался создать семью. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок. В творчестве появились нотки спокойствия и умиротворения, вызванные влиянием импрессионистов. «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя» — вот что он сам говорит о своих работах в этот период. Там он снова становится завсегдатаем музеев и увлекается созданием рисунков. Это известное полотно Ван Гога является первой версией последующих трех аналогичных картин, которые ссылаются на нее и названы гораздо проще – «Спальня».
Он знакомит его с критиками, художниками, такими как Клод Моне, Камиль Писсарро, Огюст Ренуар и другими. Очень скоро они расстались. Он считал, что это полотно – его надежда не сойти с ума.
Винсент Ван Гог : галерея картин
Эта композиция поглощена в таинственный вихрь галактик, спокойствие и гармонию Вселенной. Короткая жизнь этого художника была подобна яркой вспышке молнии. Здесь вполне определилось своеобразие живописной манеры художника, который выражал своё отношение к миру и своё эмоциональное состояние используя контрастные сочетания цвета и свободный пастозный мазок.
Этот знаменит своей историей.
