Ван Гог Винсент Известные Картины
Сегодня его картины висят в лучших музеях мира и стоят умопомрачительных денег, но на момент смерти, в возрасте 37 лет, большинство его работ были неизвестны. 125 лет назад, 29 июля 1890 года, умер голландский художник Винсент Ван Гог. Среди огромного количества написанных Винсентом Ван Гогом картин, особенно выделяются самые известные его работы, являющиеся уже, своего рода, «визитными карточками» художника.
Знаменитые картины Винсента Ван Гога
К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником. Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. Однако центральными в композиции предстают ирисы, что и объясняет название шедевра. Есть несколько ссылок на картину в популярной культуре, а кафе в Хорватии было перепроектировано, чтобы выглядеть как кафе в картине.
На этот раз в свою кузину. («Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884—1885), «Крестьянка» (1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), «Едоки картофеля» (1885, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости. дилетантство. Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры.
Теплые оттенки голубого придают картине умиротворённость и гармонию. Постепенно это занятие стало отбирать у него больше времени и Винсент окончательно охладел к работе, решив для себя, что «у искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами».
Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством. Родился 30 марта 1853 года в деревушке Грот-Зюндерт (нидерл. Groot Zundert) в провинции Северный Брабант на юге Нидерландов, недалеко от бельгийской границы. Предшественники импрессионистов появились в 1832 году. В 20-х числах июля 1890 года ван Гог написал своё знаменитое полотно «Пшеничное поле с воронами» (Музей ван Гога, Амстердам), а через неделю, 27 июля, произошла трагедия. Однако мирное обсуждение очень быстро переросло в конфликты и ссоры: Гоген был недоволен безалаберностью ван Гога, сам Ван Гог же недоумевал, как Гоген не хочет понять саму идею единого коллективного направления живописи во имя будущего.
Затем он еще два года учился в другом интернате – колледже Вильяма II, что в Тилбурге. В 1872 году он начинает вести активную переписку со своим младшим братом Тео. Сюжет картины не выдуманный, о нем Винсент рассказывает в одном из посланий к Тео. Результатом такого увлечения стала серия картин с собственным изображением.
Подобный подход к теме можно увидеть и в более поздней картине «Красные виноградники» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. Тео поддержал начинание деньгами и в том же году Винсент переехал в Арль. В 2007 году группа голландских историков составила «Канон голландской истории» для преподавания в школах, в котором ван Гог был помещён в качестве одной из пятидесяти тем, наряду с другими национальными символами, такими как Рембрандт и художественная группа «Стиль»12. Из четырёх созданных в этот период картин сохранилось только три. Ван Гог состоял в переписке со своим братом Тео и другом Полем Гогеном.
33 картины Ван Гога, которые должен знать каждый
В течении всей жизни им было написано более 30. Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей. Противоречивая эмоциональная личность художника и его необычное творчество были непонятны для большинства современников. А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет ("Спальня ван Гога в Арле", 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). Вскоре ему назначили жалование.
Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами. Вся глубина эмоционального состояния крестьян настолько тонко выражена Ван Гогом, что подсознательно вызывает чувство сострадания у зрителей. 15 сентября 1866 года он начинает обучение в другом интернате— колледже Виллема II в Тилбурге. Владелец гостиницы вызвал врача, который осмотрел рану и сообщил Тео.
598, картины художников-реалистов были необыкновенно ценны ДО изобретения фотографии. Все заповеди Нового Завета он понимал буквально. К тому же, с детства Ван Гог проявлял склонность к языкам и получал уроки живописи.
Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и— в некоторых случаях— использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж. Лишь вдали видно очертание горы и сонный город.
Перед теми и другими стояли разные цели, независимо от того осознавали они это или нет. Сюжет передает красоту природы – поля, усеянного разными цветами. После его смерти мемориальные выставки были организованы в Брюсселе, Париже, Гааге и Антверпене. Тусклый свет от лампы, как неугасимый огонь надежды на лучшие, сближает родных. Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости. Однако в 1868 году он внезапно бросил учебу и возвратился домой.
В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 млн. «Цветущие ветки миндаля» (1890). Последний приехал на следующий же день и провёл с Винсентом всё время, до самой его смерти спустя 29 часов после ранения от потери крови (в 1:30 ночи 29 июля 1890 года). У данного полотна есть своя история.
Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной. К этому же периоду относится история первой любви Винсента. Еще раз прошу прощения.
Эта композиция поглощена в таинственный вихрь галактик, спокойствие и гармонию Вселенной. Это, конечно, нисколько не умаляет ни российских художников, ни европейских. «Пшеничное поле с кипарисами» — это одна из трех известных картин Ван Гога, которые схожи между собой композицией. Хотя грани их творчества все же различаются. За свою жизнь он написал их более 30.
Затем он отправился в бордель и попросил проститутку по имени Рэйчел «охранять этот объект ценой своей жизни». Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой. Хотя ван Гог и заявил об отходе от импрессионистских методов изображения, влияние этого стиля всё ещё очень сильно ощущалось в его картинах, особенно в передаче световоздушности («Персиковое дерево в цвету», 1888, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) или в использовании больших колористических пятен («Мост Англуа в Арле», 1888, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн).
Он начитает вдумчиво читать Библию. В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям ("Крестьянка", 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло "Едоки картофеля", 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). В одном из писем Ван Гог писал, что специально доводил себя до такого состояния абсентом и кофе: «в спокойном состоянии взгляд мой становится пустым». Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. Меняется роль человека в картинах Ван Гога— его нет совсем или же он является стаффажем.
Тема с раненымухом дважды фигурирует в автопортретах этого живописца. Это произведение стало первым, на котором художник изобразил звездное небо. Добиваясь интересного и удивительного цвета в своих работах, он иногда прибегал к смешению на одном холсте различных техник письма— мела, пера, сепии, акварели («Задворки», 1882, перо, мел и кисть на бумаге, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Крыши. За это время им было создано более ста пятидесяти картин и около ста рисунков и акварелей.
Картина считается одной из самых последних полотен великого художника. Полотно, на котором изображены пятнадцать цветов в вазе на бледном жёлто-зелёном, хранится в Лондонской Национальной Галерее, а работа с двенадцатью подсолнухами на светло голубом фоне – в Новой пинакотеке Мюнхена. Что же было на самом деле, остается неизвестным.
Эта картина была первой крупной работой Ван Гога. Интересно, что одно из кафе Хорватии скопировало дизайн из картины художника. На Рождество Винсент поехал домой и родители уговорили его не возвращаться в Англию. Этот его портрет является одним из самых почитаемых картин Ван Гога.
Самые знаменитые картины Ван Гога
Некоторые из его картин считаются одними из самых дорогих произведений искусства мира. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин. Винсент Ван Гог создавал великолепные картины-этюды, где при всей простоте сюжета на полотне рождался драгоценный кусок живописи. Там же он получал уроки рисования. Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния ("У врат вечности", 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов ("Дорога с кипарисами и звёздами", 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости ("Пейзаж в Овере после дождя", 1890). Осознанно или интуитивно они следовали своим целям и достигли их.
В общем, трудолюбия, упорства и интеллекта ему было не занимать. Он работал младшим клерком, был учителем, торговал книгами и даже трудился проповедником. В результате его попросили уехать. Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888). Отсюда особая творческая одержимость художника, его порывистая экспрессия и трагический пафос ими определяется особое место Ван Гога в искусстве постимпрессионизма, одним из главных представителей которого он стал. Полотна, написанные в эти временные отрезки, весьма сильно разнятся между собой и сюжетами и манерой письма.
Упомянутая выше картина является первой из трех и была завершена в июле 1889 года. Изучает «Курс обучения рисунку» Шарля Барга, копирует литографии. Кафе «Ночная терраса кафе» остается одной из самых продуманных картин Ван Гога и обсуждается, является ли она новаторским изображением «Тайной вечери». А. С. Пушкина, Москва). В 1880-х гг.
В этот период, в 1874 году, ему пришлось перевестись в парижское отделение компании. Эта серия картин отличается тем, что она изображает другие работы художника внутри самого полотна, таких как: автопортрет, портреты друзей и японские гравюры. Несомненно, свою роль сыграла и непризнанность публикой.
Первый, парижский, – был написан в 1887 году. Если высококвалифицированные профессионалы АртАрии из Санкт-Петербурга возьмутся создать репродукцию картины Винсента Ван Гога «Пшеничное поле с кипарисами», то используемые ими технологии позволят передать необыкновенно густую кладку кисти художника, достигнуть истинности пылающих красок великого голландца при всей их многоцветности и яркости. Простите, но все Ваши попытки развеять мифы – это на 100 Ваши собственные домыслы. Местные власти сочли его опасным бунтовщиком – и Ван Гог снова потерял работу.
Самые известные картины Ван Гога
Семь лет Ван Гог был успешным торговцем искусством и часто посещал Гаагский музей. Он считал, что это полотно – его надежда не сойти с ума. Пышный расцвет гения голландского художника пришелся на 1888 -1889 год, когда были написаны самые известные картины Ван Гога — «Стога сена», знаменитые «Подсолнухи», «Подъемный мост», потрясающая картина «Почтальон Рулен», «Сеятель» и другие.
Короткая жизнь этого художника была подобна яркой вспышке молнии. В октябре 2011 года появилась альтернативная версия смерти художника. Долина Ла-Кро", "Рыбачьи лодки в Сент-Мари", оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью ("Ночное кафе", 1888, частное собрание, Нью-Йорк). К примеру, его картина «Ткач за станком» — на этом полотне был написан сам станок и сидящая за ним фигура рабочего, но при несложности сюжета зритель наполняется сочными, густого тона красками этих обобщенно и широко написанных вещей.
В начале XX столетия состоялись ретроспективы в Париже (1901 и 1905) и Амстердаме (1905) и значимые групповые выставки в Кёльне (1912), Нью-Йорке (1913) и Берлине (1914)8. Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми. Чтобы прокормиться, он рисовал карты Святой Земли и продавал их. Картины художника становятся более динамичными и напряжёнными по своему колориту («Сеятель», 1888, Фонд Э. Бюрле, Цюрих), трагичными по звучанию («Ночное кафе», 1888, Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен «Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). долларов США, что сделало её самой дорогой картиной, когда-либо проданной. Однако по поводу мифов.
В 1864 году Винсент уехал в школу – интернат в Зевенбергене, где пробыл два года. Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения. Он по-прежнему продолжал писать, но стиль его последних работ изменился окончательно, став ещё более нервным и гнетущим. Винсент Ван Гог прожил на свете всего 37 лет, но оставил после себя фантастически громадное творческое наследие: более 1700 работ, среди которых около 900 рисунков и 800 полотен живописи. Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку. А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы.
долларов США, что делает его самой дорогой когда-либо проданной картиной. Большое влияние на художника оказало пособие Шарля Барга «Курс обучения рисунку».
Но жители города выразили протест и художнику предложили поселиться рядом с больницей Сен-Поль (Saint-Paul) в Сен-Реми-де-Прованс (Saint-Rmy-de-Provence), под Арлем. Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках». Но характеры двух творцов слишком непохожи. Главное место в творчестве занял прихотливо искривлённый контур, словно зажимающий собой тот или иной предмет («Сельская дорога с кипарисами», 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Улица и лестница в Овере», 1890, Городской художественный музей, Сент-Луис «Пейзаж в Овере после дождя», 1890, Государственный музей изобразительных искусств им. Это оказало заметное влияние на последующие поколения художников9.
«Ирисы» (1889). Винсент написал её за год до своей смерти и назвал «громоотводом для моей болезни», поскольку он чувствовал, что его работа была надеждой не стать безумным. Педагоги отметили и способности Винсента к рисованию. Это одна из ранних работ, в которой начал проявляться своеобразный стиль автора.
«Подсолнух, в некотором смысле, – мой», – так писал Винсент своему брату Тео. С некоторыми из них— Анри де Тулуз-Лотреком, Камилем Писсарро, Эдгаром Дега, Полем Гогеном, Эмилем Бернаром— художник познакомился вскоре после приезда в Париж благодаря брату. Сам художник являлся почитателем японского искусства, особенно – жанра гравюры Укиё-э.
Самые красивые картины Ван Гога
Следует отметить, что его левое ухо было перевязано судя по всему, чтобы нарисовать портрет Ван Гог использовал зеркало. Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний. Помимо него, у Винсента был брат Кор (Корнелис Винсент, 17 мая 1867) и три сестры— Анна Корнелия (17 февраля 1855), Лиз (Элизабет Губерта, 16 мая 1859) и Вил (Виллемина Якоба, 16 марта 1862). Он почти не играл с другими детьми. При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства).
Отцом Винсента был Теодор Ван Гог (родился 08. 02. 1822), пастор реформатской церкви, а матерью— Анна Корнелия Карбентус, дочь почтенного переплётчика и продавца книг из Гааги. В декабре 1878 года Винсент продолжает миссионерскую службу, но теперь в южном районе Бельгии, в поселке Патюраж (Paturi). Абсолютно очевидно, что в то время жёлтый цвет для Ван Гога стал чем-то особенным для художника, ведь даже он сам признавался, что «высокая желтая нота» проняла его в то лето.
Пытаясь поддержать стремление Винсента стать пастором, семья посылает его в мае 1877 года в Амстердам, где он поселился у своего дяди, адмирала Яна ван Гога. Винсент Виллем ван Гог (Vincent Villem van Gogh, 1853—1890) — всемирно известный нидерландский и французский художник-постимпрессионионист. В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 миллиона долларов США. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881). Он хотел изобразить крестьянин как можно более реалистично и преднамеренно выбрал грубых моделей для этой работы, которые, казалось бы, «сами обработали землю руками, которыми они берут еду».
А. С. Пушкина, Москва). 15 мая 1990 года его продали за 82, 5 млн. На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами. После неприятного инцидента с Гогеном им был написан еще один автопортрет. Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. Особенно первый миф. Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской».
«Звездная ночь» (1889). Творческий путь Винсента Ван Гога условно делится искусствоведами на три периода: голландский (1881-1886 гг. ), парижский (1886-1888 гг. ) и поздний, продолжавшийся примерно с 1888 г. до момента смерти художника в 1890 году. Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и, одновременно, страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах («Жёлтый дом» (1888), «Кресло Гогена» (1888), «Жатва. Однако именно «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» имеет свою неоднозначную предысторию.
Винсент Ван Гог картины с названиями и описанием (на фото: Автопортрет с палитрой)
Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва). Вот таким образом российские художники еще долго оставались в плену живописных традиций. Очень хорошо это видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» (1885, Кунстхауз, Цюрих), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову. Очень скоро они расстались. Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать.
Сюжет взят з реальной жизни — на полотне представлена семья бедных крестьян за ужином. О своём детстве он вспоминал так: «Моё детство было мрачным, холодным и пустым». Этот шедевр был написан Ван Гогом по памяти. «Автопортрет с перевязанным ухом» (1889). В результате в конце марта 1876г. Эта картина была написана Ван Гогом в качестве подарка на день рождение племянника.
Это известное полотно Ван Гога является первой версией последующих трех аналогичных картин, которые ссылаются на нее и названы гораздо проще – «Спальня». Четыре года спустя после рождения Винсента, 1 мая 1857 года, родился его брат Теодорус ван Гог (Тео). 4.
В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок ("Мост через Сену", 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам "Портрет папаши Танги", 1887, Музей Родена, Париж). В работах появляются воздух, атмосфера и сочный цвет, однако художник по-своему передавал световоздушную среду и атмосферные нюансы, расчленяя целое, не сливая формы и показывая «лицо» или «фигуру» каждого элемента целого. В 1866 году Винсента определяют слушателем в учебное заведение Виллема II в Тилбурге (College Willem II in Tilburg). Но в 27 лет мужчина внезапно понял свое призвание и стал творить. На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника.
К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции— в Арль, где намеревался создать «Мастерскую Юга»— своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений. Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии. Желание быть полезным простым людям направило его в Протестантскую миссионерскую школу пастора Бокмы в Лакене под Брюсселем, где он прошёл трёхмесячный курс проповеди (однако существует версия, что он не закончил полный курс обучения и был выгнан из-за неряшливого внешнего вида, вспыльчивого характера и частых приступов ярости).
Гоген уезжает, заботу о Винсенте берет на себя Тео. «Ночная терраса кафе» остается одной из наиболее анализируемых и обсуждаемых картин Ван Гога. Винсент ван Гог известен автопортретами. В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент («дядя Сент»).
В серии картин и этюдов середины 1880-х гг. Там он снова становится завсегдатаем музеев и увлекается созданием рисунков. Конечно, метания Ван Гога не радовали семью, но его никогда не оставляли без финансовой поддержки. Поль-Фердинанд Гаше, французский врач, лечивший Ван Гога в последние месяцы его жизни.
Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах. В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда. «Ночная терраса кафе» (1888). Гогену случайно удалось остановить Винсента. Вот тогда Ван Гог и начал рисовать.
Там он получил необходимое обучение в качестве дилера. Ван Гог написал картину в апреле 1885 года. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин» (1887—1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Мост через Сену» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Папаша Танги» (1887, Музей Родена, Париж), «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Также известная как «Терраса кафе на Пляс-дю-форум», это была первая картина, в которой художник использовал звёздный фон. На этом полотне Ван Гог изобразил террасу кафе на площади Форум в Арле, Франция.
Этот знаменит своей историей. Ярким примером такого подхода может служить картина «Море в Сент-Марье» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. Вся тяжесть их состояния передана художником тёмными красками. Всего Ван Гог создал два цикла с подсолнухами.
Одной из множества проблем, вызванных отсутствием художественного образования, с которыми столкнулся художник, стало неумение изобразить человеческую фигуру. Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). После двух лет и многочисленных картин Ван Гог по-прежнему считал «Едоков картофеля» своей лучшей работой и он написал своей сестре: «Мои мысли о собственной творчестве сводятся к тому, что картина с крестьянами, едящими картофель, которую я создал в Нюэнене, пожалуй, лучшее, что я сделал». К тому же, он стал неким воплощением единения всего сущего. Он часто отправлял им эскизы своих будущих полотен, как сделал это и с картиной «Спальня в Арле». И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву.
Винсент Ван Гог сегодня входит в число самых узнаваемых художников мира. Это полотно является один из самых известных автопортретов художника. Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам. Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя».
В Гааге художник попытался создать семью. Одно из полотен погибло в Японии во время Второй мировой войны. Динамика цвета и длинных извилистых мазков наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей ("Красные виноградники в Арле", 1888, Музей изобразительных искусств им. Именно тогда он поселился в своём знаменитом «жёлтом домике», стремясь превратить его в настоящую «южную мастерскую» для себя и коллег-художников. Когда ему исполнилось 7 лет, он пошёл в деревенскую школу, но через год его забрали оттуда и вместе со своей сестрой Анной он обучался дома, у гувернантки.
Пар от картофеля – единственное, что согревает их души. Ван Гог же всецело посвятил себя живописи.
Винсенту хорошо даются языки— французский, английский, немецкий. Картина «Ирисы» был продана в 1987 году за 53, 9 миллионов долларов. Винсент Виллем Ван Гог (нидерл. Vincent Willem van Gogh 30 марта 1853, Грот-Зюндерт, Нидерланды— 29 июля 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция)— нидерландский художник-постимпрессионист, чьи работы оказали вневременное влияние на живопись XX века. На сегодняшний день полотно занимает 15 место в списке самых дорогостоящих произведений. «Пшеничное поле с кипарисами» (1889).
А. С. Пушкина, Москва). Таким образом Ван Гог тонко показывает контраст земного и небесного. Но кем бы ни была возлюбленная, Винсент получил отказ и утратил интерес к жизни, работе искусству.
В списке самых дорогих когда-либо проданных картин с учётом инфляции, «Портрет доктора Гаше» до сих пор занимает шестое место. Кроме того, в январе 1889 года были созданы ещё три вариации на тему подсолнухов. Это явилось серьёзным ударом по эмоционально-психическому состоянию художника. На этом заканчивается его формальное образование.
Это один из двух автопортретов, которые он написал после происшедшего. Но это не так. Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни». Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил. Винсент Ван Гог прославился написанными автопортретами. «Спальня в Арле» (1888).
Его художественным кредо стали собственные слова: «Когда рисуешь дерево, трактуй его как фигуру». На следующий день, 24 декабря, Винсента отвезли в психиатрическую лечебницу, где приступ повторился с такой силой, что врачи поместили его в палату для буйных больных с диагнозом «эпилепсия височных долей». Г. Уитни, Нью-Йорк «Пшеничное поле с кипарисами», 1889, Музей Метрополитен, Нью-Йорк).
Ван Гог выбрал необычный ракурс для ключевого объекта. Картина «Портрет доктора Гаше» была продана за 82, 5 миллиона долларов. Сын пастора.
Вечером 23 декабря после очередной ссоры ван Гог набросился на друга с бритвой в руках. Долина Ла-Кро» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Ночная терраса кафе» (1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле» (1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Прекрасная природа этих мест завораживает художника. Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал.
Персоны и личности (интересное о известных)
Картина «Ваза с тремя подсолнухами» находится в частной коллекции. Готовясь к приезду приятеля, Винсент задумал создать серию не менее, чем из дюжины панно с подсолнухами, сотворив из них «симфонию жёлтого и синего».
Больше в учебные заведения его не отдавали, он продолжал получать образование дома. Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник. В их числе выделяются серии натюрмортов и автопортретов, серия из шести полотен под общим названием «Башмаки» (1887, Художественный музей, Балтимор), пейзажи. Казалось бы, жизнь начала налаживаться.
Пожалуйста не обижайтесь, но это. Осваивает смешивание различных техник на холсте, добиваясь в работах интересных цветовых оттенков. Стоимость картины «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» в 1990 году составила от 80 до 90 миллионов долларов.
Винсент Ван Гог – один из самых известных живописцев всех времен и народов – биография, картины
Одним из самых ярких художников XIX века имя которого известно всем поклонникам живописи, является Винсент Виллем Ван Гог (30. 03. 1853 – 29. 07. 1890). Его популярность, по оценкам социологов, сравнима с известностьюЛеонардо да Винчи и Пабло Пикассо. До сих пор неизвестна вся правда об этой ссоре и обстоятельствах нападения (в частности, есть версия, что ван Гог напал на спящего Гогена и последнего спасло от смерти лишь то, что он вовремя проснулся), однако в ту же ночь Ван Гог отрезал себе мочку уха. Именно это произведение занимает почетное место в Музее искусств «Метрополитен», который находится в Нью-Йорке.
Винсент остался в Нидерландах и в течение полугода работал в книжном магазине в Дордрехте. Существует две версии портрета и эта версия первая.
Снова влюбляется. После курса лечения Винсент мечтает вернуться в Арль. Ван Гог очень привязался к ребенку и однажды написал в письме своей невестке Джо: «Он всегда с огромной заинтересованностью смотрит на полотна дяди Винсента». Спасибо за публикацию цитат из писем. Эти знакомства оказали самое благотворное влияние на художника: он обрёл родственную среду, которая его оценила, с увлечением принимал участие в выставках импрессионистов— в ресторане «Ла Фурш», кафе «Тамбурин», затем— в фойе «Свободного театра».
Самые известные картины Винсента Ван Гога
В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж. Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность.
Это касается европейских художников. Благодаря этому он самостоятельно добрался до номера гостиницы, где жил. Самую важную роль в будущей мастерской Ван Гог отдавал Полю Гогену. Знаменитое полотно датируется 1888 годом. Винсент много работал изучал жизнь города, особенно бедных кварталов. Цветок представлялся художнику «идеей, символизирующей признательность и благодарность».
Но история была не понятная и запутанная: он жил на съемной квартире у Урсулы Лойер (Ursula Loyer) и её дочки Евгении (Eugene) биографы спорят о том, кто был предметом любви: одна из них или Каролина Хаанебик (Carolina Haanebeek).
