Ван Гог Все Картины
При жизни Ван Гог не был признан современниками, но в настоящее время картины Ван Гога находятся на пике популярности по всему миру и репродукции картин Ван Гога идеально смотрятся как в классическом, так и в современном интерьере.
33 картины Ван Гога, которые должен знать каждый
Г. Уитни, Нью-Йорк «Пшеничное поле с кипарисами», 1889, Музей Метрополитен, Нью-Йорк). Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам. На следующий день, 24 декабря, Винсента отвезли в психиатрическую лечебницу, где приступ повторился с такой силой, что врачи поместили его в палату для буйных больных с диагнозом «эпилепсия височных долей». Винсент ван Гог известен автопортретами. В дополнение к этой неразберихе с именами, которая существует уже десятилетия, последние исследования свидетельствуют о том, что Винсент был влюблен вовсе не в Евгению, а в немку по имени Каролина Хаанебик.
Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии. Там же он получал уроки рисования. Прекрасная природа этих мест завораживает художника.
Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской». Среди наиболее известных работ Ван Гога находятся картины и гравюры ирисов и эта картина является самой известной среди них. Хотя ван Гог и заявил об отходе от импрессионистских методов изображения, влияние этого стиля всё ещё очень сильно ощущалось в его картинах, особенно в передаче световоздушности («Персиковое дерево в цвету», 1888, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) или в использовании больших колористических пятен («Мост Англуа в Арле», 1888, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн).
Винсент Ван Гог картины с названиями и описанием (на фото: Автопортрет с палитрой)
В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 млн. К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником. В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 миллиона долларов США. Такое непростое сочетание двух различных направлений в искусстве обеспечило живописцу полный успех этой картины.
Однако центральными в композиции предстают ирисы, что и объясняет название шедевра. Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и, одновременно, страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах («Жёлтый дом» (1888), «Кресло Гогена» (1888), «Жатва.
Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни». Это полотно является один из самых известных автопортретов художника. Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями.
Самые красивые картины Ван Гога
Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами. Он впоследствии признавался брату, что звезды очень близки ему, он может очень долго смотреть на них и предаваться мечтаниям.
Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил. Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния ("У врат вечности", 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов ("Дорога с кипарисами и звёздами", 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости ("Пейзаж в Овере после дождя", 1890). Пар от картофеля – единственное, что согревает их души. Противоречивая эмоциональная личность художника и его необычное творчество были непонятны для большинства современников.
У данного полотна есть своя история. Винсент много работал изучал жизнь города, особенно бедных кварталов. А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы. Это сейчас имя голландского художника известно многим, а его картины лидируют в рейтинге наиболее дорогих произведений искусства.
С этой болезнью он угодил в клинику для душевнобольных в Арле. Вероятно, это произошло после ссоры с его лучшим другом, также художником, Полем Гогеном. Полотна, написанные в эти временные отрезки, весьма сильно разнятся между собой и сюжетами и манерой письма.
Знаменитые картины Винсента Ван Гога
И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву. «Спальня в Арле» (1888). Долина Ла-Кро» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Ночная терраса кафе» (1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле» (1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). О своём детстве он вспоминал так: «Моё детство было мрачным, холодным и пустым». Винсент Ван Гог прославился написанными автопортретами. В 2007 году группа голландских историков составила «Канон голландской истории» для преподавания в школах, в котором ван Гог был помещён в качестве одной из пятидесяти тем, наряду с другими национальными символами, такими как Рембрандт и художественная группа «Стиль»12. Хотя грани их творчества все же различаются.
С 1886 года ван Гог живет в Париже, посещает частную художественную студию изучает живопись импрессионизма и японскую гравюру, а еще «синтетические» картины Поля Гогена. Однако, возвратившись, он узнает, что за обучение уже стала взиматься плата и в негодовании отказывается от этой возможности. «Звездная ночь» (1889). На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами.
В результате в конце марта 1876г. «Ирисы» (1889). Родители Винсента не были известными художниками. Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством.
Долина Ла-Кро", "Рыбачьи лодки в Сент-Мари", оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью ("Ночное кафе", 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры. Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать.
Самые лучшие картины Ван Гога с названиями и описаниями
Именно это произведение занимает почетное место в Музее искусств «Метрополитен», который находится в Нью-Йорке. Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках». Одиночество и непонимание со стороны окружающих были постоянными спутниками Ван Гога. Ван Гог много размышлял о религии, о той опоре, которую она дает в непростой человеческой жизни, о ее необходимости. Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и— в некоторых случаях— использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж. После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин. Картина считается одной из самых последних полотен великого художника. Вот тогда Ван Гог и начал рисовать.
«Ночная терраса кафе» (1888). Ван Гог написал картину в апреле 1885 года. Одним из самых ярких художников XIX века имя которого известно всем поклонникам живописи, является Винсент Виллем Ван Гог (30. 03. 1853 – 29. 07. 1890). Он считал, что это полотно – его надежда не сойти с ума.
Самые известные картины Ван Гога
Отсюда особая творческая одержимость художника, его порывистая экспрессия и трагический пафос ими определяется особое место Ван Гога в искусстве постимпрессионизма, одним из главных представителей которого он стал. Это известное полотно Ван Гога является первой версией последующих трех аналогичных картин, которые ссылаются на нее и названы гораздо проще – «Спальня». Сам художник являлся почитателем японского искусства, особенно – жанра гравюры Укиё-э. Ярким примером такого подхода может служить картина «Море в Сент-Марье» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. Упомянутая выше картина является первой из трех и была завершена в июле 1889 года.
Ван Гог состоял в переписке со своим братом Тео и другом Полем Гогеном. Тео поддержал начинание деньгами и в том же году Винсент переехал в Арль. Вся семья помнила будущего художника, как очень трудного ребёнка со странными манерами. Он хотел изобразить крестьянин как можно более реалистично и преднамеренно выбрал грубых моделей для этой работы, которые, казалось бы, «сами обработали землю руками, которыми они берут еду». Владелец гостиницы вызвал врача, который осмотрел рану и сообщил Тео. Трагической историей стала потеря уха.
В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. Постепенно это занятие стало отбирать у него больше времени и Винсент окончательно охладел к работе, решив для себя, что «у искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами».
Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости. В 20-х числах июля 1890 года ван Гог написал своё знаменитое полотно «Пшеничное поле с воронами» (Музей ван Гога, Амстердам), а через неделю, 27 июля, произошла трагедия. Всего в семье было семеро детей, Винсент был вторым. Полотно Звездная ночь было написано в 1889 году. 22 октября Гоген приехал в Арль.
Винсент Ван Гог : галерея картин
А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет ("Спальня ван Гога в Арле", 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми. Последний приехал на следующий же день и провёл с Винсентом всё время, до самой его смерти спустя 29 часов после ранения от потери крови (в 1:30 ночи 29 июля 1890 года). Перед теми и другими стояли разные цели, независимо от того осознавали они это или нет. В конце концов это привело к одной из основополагающих особенностей его стиля— толкованию человеческой фигуры, лишённой плавных или размеренно-грациозных движений, как неотъемлемой части природы, в чём-то даже уподобляющейся ей. В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок ("Мост через Сену", 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам "Портрет папаши Танги", 1887, Музей Родена, Париж). Но при жизни дело обстояло совсем иначе.
Вся тяжесть их состояния передана художником тёмными красками. С диагнозом Эпилепсия височных долей он лежал в Сен-Реми и в Овер-сюр-Уаз. «Цветущие ветки миндаля» (1890). Этот его портрет является одним из самых почитаемых картин Ван Гога.
Репродукции картин Винсента Ван Гога
В 1880-х гг. Ван Гог же всецело посвятил себя живописи. Он почти не играл с другими детьми. На этом заканчивается его формальное образование. В октябре 2011 года появилась альтернативная версия смерти художника.
Пышный расцвет гения голландского художника пришелся на 1888 -1889 год, когда были написаны самые известные картины Ван Гога — «Стога сена», знаменитые «Подсолнухи», «Подъемный мост», потрясающая картина «Почтальон Рулен», «Сеятель» и другие. долларов США, что сделало её самой дорогой картиной, когда-либо проданной. А. С. Пушкина, Москва). Если высококвалифицированные профессионалы АртАрии из Санкт-Петербурга возьмутся создать репродукцию картины Винсента Ван Гога «Пшеничное поле с кипарисами», то используемые ими технологии позволят передать необыкновенно густую кладку кисти художника, достигнуть истинности пылающих красок великого голландца при всей их многоцветности и яркости.
Создание этого полотна происходило во время пребывания художника в психиатрической больнице небольшого города Сен-Реми. Винсент Виллем Ван Гог (нидерл. Vincent Willem van Gogh 30 марта 1853, Грот-Зюндерт, Нидерланды— 29 июля 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция)— нидерландский художник-постимпрессионист, чьи работы оказали вневременное влияние на живопись XX века. После неприятного инцидента с Гогеном им был написан еще один автопортрет. На этот раз в свою кузину. Эта композиция поглощена в таинственный вихрь галактик, спокойствие и гармонию Вселенной.
В их числе выделяются серии натюрмортов и автопортретов, серия из шести полотен под общим названием «Башмаки» (1887, Художественный музей, Балтимор), пейзажи. Самую важную роль в будущей мастерской Ван Гог отдавал Полю Гогену.
Он изображает вид из окна санатория художника, который находится в Сен-Реми де Прованс во Франции. Снова влюбляется. Это, конечно, нисколько не умаляет ни российских художников, ни европейских. В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям ("Крестьянка", 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло "Едоки картофеля", 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). Благодаря этому он самостоятельно добрался до номера гостиницы, где жил. Помимо него, у Винсента был брат Кор (Корнелис Винсент, 17 мая 1867) и три сестры— Анна Корнелия (17 февраля 1855), Лиз (Элизабет Губерта, 16 мая 1859) и Вил (Виллемина Якоба, 16 марта 1862). Творческий путь Винсента Ван Гога условно делится искусствоведами на три периода: голландский (1881-1886 гг. ), парижский (1886-1888 гг. ) и поздний, продолжавшийся примерно с 1888 г. до момента смерти художника в 1890 году.
Винсент ван Гог и его картины (39 работ)
Подобный подход к теме можно увидеть и в более поздней картине «Красные виноградники» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. 15 мая 1990 года его продали за 82, 5 млн. Меняется роль человека в картинах Ван Гога— его нет совсем или же он является стаффажем. Изучает «Курс обучения рисунку» Шарля Барга, копирует литографии. В его доме молодой Винсент жил, когда днем учился в живописном классе при Академии художеств, а вечерами посещал частную школу.
При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства). Это оказало заметное влияние на последующие поколения художников9. Теплые оттенки голубого придают картине умиротворённость и гармонию. В это время палитра ван Гога становится светлой исчезают земляные краски, появляются голубые, золотистые, красные тона, характерные для него динамичные, как бы струящиеся мазки («Мост через Сену», «Папаша Танги»). Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк).
В списке самых дорогих когда-либо проданных картин с учётом инфляции, «Портрет доктора Гаше» до сих пор занимает шестое место. Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку. Семь лет Ван Гог был успешным торговцем искусством и часто посещал Гаагский музей. Ван Гог писал, работая над картиной, что стоит только представить себе бесконечный путь сквозь звезды, чтобы проникнуться величием Замысла, который он полагал стоящим над людской природой, вне понимания человека без призмы религии.
20картин, которым позавидует сам Ван Гог
Предшественники импрессионистов появились в 1832 году. В начале XX столетия состоялись ретроспективы в Париже (1901 и 1905) и Амстердаме (1905) и значимые групповые выставки в Кёльне (1912), Нью-Йорке (1913) и Берлине (1914)8. На Рождество Винсент поехал домой и родители уговорили его не возвращаться в Англию. 598, картины художников-реалистов были необыкновенно ценны ДО изобретения фотографии. Тема с раненымухом дважды фигурирует в автопортретах этого живописца. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку.
В течении всей жизни им было написано более 30. Он был крайне задумчив и не играл с другими детьми. долларов США, что делает его самой дорогой когда-либо проданной картиной. Сын пастора.
Картины Ван Гога: названия и описания
Этот знаменит своей историей. После горького разочарования Ван Гог уезжает в Бельгию, в шахтерский поселок Боринаж, чтобы служить там проповедником, а затем пойти по стопам своего отца и поступить в Евангельскую школу. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881). Несмотря на творческий рост Ван Гога, публика по-прежнему не воспринимала и не покупала его картины, что весьма болезненно воспринималось Винсентом. Существует две версии портрета и эта версия первая.
Это касается европейских художников. Сюжет взят з реальной жизни — на полотне представлена семья бедных крестьян за ужином. «Пшеничное поле с кипарисами» (1889). Что же было на самом деле, остается неизвестным.
7 фактов о Винсенте Ван Гоге – художнике, продавшем при жизни всего одну свою картину
В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент («дядя Сент»). Вечером 23 декабря после очередной ссоры ван Гог набросился на друга с бритвой в руках. Все заповеди Нового Завета он понимал буквально. Зачастую он вёл разгульный образ жизни, злоупотреблял абсентом, в результате чего у него развивалась психическая болезнь. Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал. На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника.
Винсент остался в Нидерландах и в течение полугода работал в книжном магазине в Дордрехте. Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей. Винсенту хорошо даются языки— французский, английский, немецкий.
Винсент Ван Гог: биография и картины знаменитого художника
Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник. Эти знакомства оказали самое благотворное влияние на художника: он обрёл родственную среду, которая его оценила, с увлечением принимал участие в выставках импрессионистов— в ресторане «Ла Фурш», кафе «Тамбурин», затем— в фойе «Свободного театра». Когда ему исполнилось 7 лет, он пошёл в деревенскую школу, но через год его забрали оттуда и вместе со своей сестрой Анной он обучался дома, у гувернантки. Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний. «Автопортрет с перевязанным ухом» (1889).
«Пшеничное поле с кипарисами» — это одна из трех известных картин Ван Гога, которые схожи между собой композицией. На сегодняшний день полотно занимает 15 место в списке самых дорогостоящих произведений. Четыре года спустя после рождения Винсента, 1 мая 1857 года, родился его брат Теодорус ван Гог (Тео). Другие утверждают, что ухо было отрезано в алкогольном и наркотическом опьянении.
Переписка мамы с сыном развеселила всю сеть
Это одна из ранних работ, в которой начал проявляться своеобразный стиль автора. Конечно, тогда фотоснимки еще не было цветными, но их появление вполне можно было предвидеть. Ван Гог очень привязался к ребенку и однажды написал в письме своей невестке Джо: «Он всегда с огромной заинтересованностью смотрит на полотна дяди Винсента». Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах. Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва). До сих пор ведутся споры, по каким причинам и кто отрезал ухо Ван Гогу.
На этот раз его избранницей стала беременная уличная женщина Христин, с которой Винсент познакомился прямо на улице и, движимый сочувствием к её положению, предложил переехать к нему вместе с детьми. Но характеры двух творцов слишком непохожи. В работах появляются воздух, атмосфера и сочный цвет, однако художник по-своему передавал световоздушную среду и атмосферные нюансы, расчленяя целое, не сливая формы и показывая «лицо» или «фигуру» каждого элемента целого. Гогену случайно удалось остановить Винсента. После двух лет и многочисленных картин Ван Гог по-прежнему считал «Едоков картофеля» своей лучшей работой и он написал своей сестре: «Мои мысли о собственной творчестве сводятся к тому, что картина с крестьянами, едящими картофель, которую я создал в Нюэнене, пожалуй, лучшее, что я сделал». Это один из двух автопортретов, которые он написал после происшедшего.
За это время им было создано более ста пятидесяти картин и около ста рисунков и акварелей. И писал близким о своих размышлениях на эту тему.
Очень скоро они расстались. Затем он отправился в бордель и попросил проститутку по имени Рэйчел «охранять этот объект ценой своей жизни». Однако именно «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» имеет свою неоднозначную предысторию.
Большое влияние на художника оказало пособие Шарля Барга «Курс обучения рисунку». Это произведение стало первым, на котором художник изобразил звездное небо. Казалось бы, чашу терпения хозяина мог переполнить язвительный отзыв о картине, которую он нарисовал специально к приезду гостя – это, кстати, были знаменитые «Подсолнухи». Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной.
Другая Монро: Фотографии, показывающие известную актрису с совсем новой стороны
Лишь вдали видно очертание горы и сонный город. Сюжет передает красоту природы – поля, усеянного разными цветами. Винсент написал её за год до своей смерти и назвал «громоотводом для моей болезни», поскольку он чувствовал, что его работа была надеждой не стать безумным. («Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884—1885), «Крестьянка» (1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), «Едоки картофеля» (1885, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости. Главное место в творчестве занял прихотливо искривлённый контур, словно зажимающий собой тот или иной предмет («Сельская дорога с кипарисами», 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Улица и лестница в Овере», 1890, Городской художественный музей, Сент-Луис «Пейзаж в Овере после дождя», 1890, Государственный музей изобразительных искусств им. Картины художника становятся более динамичными и напряжёнными по своему колориту («Сеятель», 1888, Фонд Э. Бюрле, Цюрих), трагичными по звучанию («Ночное кафе», 1888, Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен «Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам).
До трагических событий оставалось немногим больше двух месяцев. Большинство критиков не замечало Ван Гога до его самоубийства в возрасте 37 лет, которому предшествовали годы тревог, нищеты и расстройств рассудка. В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж. Отцом Винсента был Теодор Ван Гог (родился 08. 02. 1822), пастор реформатской церкви, а матерью— Анна Корнелия Карбентус, дочь почтенного переплётчика и продавца книг из Гааги. К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции— в Арль, где намеревался создать «Мастерскую Юга»— своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений.
Родился 30 марта 1853 года в деревушке Грот-Зюндерт (нидерл. Groot Zundert) в провинции Северный Брабант на юге Нидерландов, недалеко от бельгийской границы. Вот таким образом российские художники еще долго оставались в плену живописных традиций. Его художественным кредо стали собственные слова: «Когда рисуешь дерево, трактуй его как фигуру».
Он часто отправлял им эскизы своих будущих полотен, как сделал это и с картиной «Спальня в Арле». Добиваясь интересного и удивительного цвета в своих работах, он иногда прибегал к смешению на одном холсте различных техник письма— мела, пера, сепии, акварели («Задворки», 1882, перо, мел и кисть на бумаге, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Крыши. Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой. До сих пор неизвестна вся правда об этой ссоре и обстоятельствах нападения (в частности, есть версия, что ван Гог напал на спящего Гогена и последнего спасло от смерти лишь то, что он вовремя проснулся), однако в ту же ночь Ван Гог отрезал себе мочку уха.
5 черт людей, которые бесят всех окружающих
В 1872 году он начинает вести активную переписку со своим младшим братом Тео. Осознанно или интуитивно они следовали своим целям и достигли их. За свою жизнь он написал их более 30.
Но это не так. «Ночная терраса кафе» остается одной из наиболее анализируемых и обсуждаемых картин Ван Гога. Таким образом Ван Гог тонко показывает контраст земного и небесного. Трое из них занимались продажей картин и других видов искусства, а один был адмиралом, который возглавлял порт в Антверпене. Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством.
Кафе «Ночная терраса кафе» остается одной из самых продуманных картин Ван Гога и обсуждается, является ли она новаторским изображением «Тайной вечери». В Гааге художник попытался создать семью. А. С. Пушкина, Москва). Серия картин и этюдов 1880-х годов («Крестьянка», «Едоки картофеля»), написанных с использование темной живописной гаммы, отмечены болезненно-острые восприятия людских страданий и чувство подавленности, так как художник воссоздает угнетающую атмосферу психологической напряженности.
Поль-Фердинанд Гаше, французский врач, лечивший Ван Гога в последние месяцы его жизни. Ван Гог выбрал необычный ракурс для ключевого объекта. Обстановка накалилась в первые же минуты после встречи художников.
В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин» (1887—1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Мост через Сену» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Папаша Танги» (1887, Музей Родена, Париж), «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам).
Там он получил необходимое обучение в качестве дилера. В результате его попросили уехать. Интересно, что одно из кафе Хорватии скопировало дизайн из картины художника. Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя». К середине XX века Винсент ван Гог рассматривается как один из величайших и самых узнаваемых художников в истории1011.
Основные мотивы в картинах и творчестве Винсента Ван Гога
Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения. К примеру, его картина «Ткач за станком» — на этом полотне был написан сам станок и сидящая за ним фигура рабочего, но при несложности сюжета зритель наполняется сочными, густого тона красками этих обобщенно и широко написанных вещей. Очень хорошо это видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» (1885, Кунстхауз, Цюрих), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову. Этот шедевр был написан Ван Гогом по памяти.
Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888). На этом полотне Ван Гог изобразил террасу кафе на площади Форум в Арле, Франция. А. С. Пушкина, Москва). Желание быть полезным простым людям направило его в Протестантскую миссионерскую школу пастора Бокмы в Лакене под Брюсселем, где он прошёл трёхмесячный курс проповеди (однако существует версия, что он не закончил полный курс обучения и был выгнан из-за неряшливого внешнего вида, вспыльчивого характера и частых приступов ярости). В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда.
Также известная как «Терраса кафе на Пляс-дю-форум», это была первая картина, в которой художник использовал звёздный фон. Тусклый свет от лампы, как неугасимый огонь надежды на лучшие, сближает родных.
Поль Гоген «Ноа Ноа: Земля обетованная»
Эта картина была первой крупной работой Ван Гога. В серии картин и этюдов середины 1880-х гг. Короткая жизнь этого художника была подобна яркой вспышке молнии.
Результатом такого увлечения стала серия картин с собственным изображением. Это явилось серьёзным ударом по эмоционально-психическому состоянию художника.
Эта картина была написана Ван Гогом в качестве подарка на день рождение племянника.
