Василий Васильевич Верещагин Торжествуют

Офицер с саблей наголо, ожидающий нападения в первой из этих картин, передает до некоторой степени мое положение, когда, поняв серьезность минуты, я решился, коли можно, отстреляться, а коли нельзя, так хоть не даться легко в руки налетевшей на нас «орды». Это – сложная и своеобразная. Не удивительно, так как сильная личность всегда приковывает внимание. Около 1500 трупов в разных позах, с разными выражениями на мертвых лицах. Он писал В. Стасову в 1879 году: «Вы меня спрашиваете, не хочу ли я выставляться вместе с другими на передвижной выставке – нет не хочу (в подлиннике письма эти слова написаны крупным шрифтом и выделены в отдельную строку). Никто не мог понять, откуда ведётся огонь, так как не было видно даже порохового дыма. Наступило 6-е сентября. Значительна работа художника над созданием Трилогии казней: Распятие на кресте во время владычества римлян, Казнь заговорщиков в России (1884-1885, Гос.

«Не могу выразить тяжесть впечатления, выносимого при объезде полей сражения в Болгарии, – писал он П. М. В 1868 году в составе русского гарнизона он оборонял Самаркандскую крепость от войск бухарского эмира и был награжден за храбрость и мужество Георгиевским крестом. Две отправные точки, приводящая к абсолютно различным результатам. В нескольких картинах показано отступление и разгром французской армии: В Гродно – пробиваться или отступать, На этапе – дурные вести из Франции (1887 – 1895), Ночной привал великой армии (1896 – 1897).

• История одного шедевра: «Торжествуют» Верещагина
• «Торжествуют»: картина в деталях
• Верещагин: послание человечеству
• Верещагин Василий ВасильевичКартины и биография

Им присуща тщательная деталировка формы и отчетливая линия контура. В нескольких картинах Верещагин противопоставляет врага и русский народ – московскую бедноту («Расстрел поджигателей») и крестьян-партизан («Не замай, дай подойти» и «С оружием в руках – расстрелять. »). В таком героико-трагическом аспекте воспринимает ее широкая масса зрителей.

К числу лучших этюдов относятся: Буддийский храм в Дарджилинге (1874-1875, ГТГ), Ледник на дороге из Кашмира в Ладак (1875, ГТГ), Мавзолей Тадж-Махал (1874-1876, ГТГ). Следующая картина «Перед Москвой – ожидание депутации бояр» (Гос. Кабы можно было дышать у нас свободно, конечно, я не поехал бы теперь никуда, кроме России, но судите сами, мыслимо ли это теперь. Серия начинается сценой Бородинского сражения, которому Верещагин посвятил два полотна: "Наполеон на Бородинских высотах" (1897) и "Конец Бородинского боя" (1899—1900, Гос. Верещагину всегда был присущ повышенный интерес к архитектуре и к своеобразию архитектурных форм у разных народов, что ярко сказалось в его туркестанских и индийских этюдах. многофигурная композиция. Есть много свидетельств, что Тимур воздвигал такие пирамиды на своем пути завоевателя. Прославившись своими изящными, но холодными «нео-греческими» картинами («Молодые греки забавляются петушиным боем», 1847 и др. ), он в 60-х годах специализировался на картинах, трактующих тему экзотического Востока («Перевоз пленника по Нилу», 1863, «Башня мечети Эль-Эссайнен с выставленными на ней головами казненных беев», 1866 и т. п. ).

Нет бога, кроме бога. ». Композиция ее чрезвычайно оригинальна. Монументальная стена Иерусалима, сложенная из крупных камней и небо, покрытое тучами, дополняют картину казни, создавая в целом драматический, впечатляющий образ.

Здесь при горизонтально-удлиненном формате полотна картины основная группа сплотившихся бойцов дана на первом плане, но отодвинута резко к левому краю картины. Насколько документальна картина. Эти этюды явились результатом поездок художника в Среднюю Азию (в 1876 – 1886 и в 1869 – 1870 годах) и его двухгодичного пребывания в Индии (в 1874 – 1876 годах). Большое место в серии заняла тема народной партизанской войны с захватчиками.

• Серия "Варвары" Василия Верещагина
• Картины — Верещагин, Василий Васильевич
• Василий Васильевич Верещагин (1842–1904)
• Художник Василий Васильевич Верещагин (152 фото)
• 10 самых страшных картин художника
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Народные выступления начались еще в то время, когда французы стояли в Москве и заключались в постоянных нападениях на отряды, конвоировавшие провиантские обозы, вследствие чего доставка в армию всякого рода жизненных запасов безмерно затруднялась. Он вторично едет в Индию (1882 – 1883) и затем в Сирию и Палестину (1883 – 1884). Панихида по убитым" (1878—1879, ГТГ) посвящены сражению под Телишем — здесь по вине "высочайших особ" был уничтожен почти целый полк егерей. Третьяковская галлерея) – должна была раскрывать какими, «угодными аллаху и достойными подражания», делами прославил себя этот великий «святой» и таким образом показать идеалы феодальных владык Средней Азии.

Основную группу картин, отражающих осеннюю кампанию 1877 года, составляют, картины, связанные с «Третьей Плевной» – с трагическим (третьим) штурмом Плевны. Возмущенный поступком сына, отец отказал ему в материальной помощи. поразительно действует на глаз и душу, сильно зажигает воображение. Картина «Пусть войдут» очень показательна в этом отношении. Верещагина. Дай подойти. » (1887–1895, Исторический музей, Москва), показывающая реальный эпизод из истории партизанского движения.

• Рисунок акварелью собирателя открыток
• Галереи, серии картин, портретов
• СОВЕТСКИЕ ХУДОЖНИКИ часть третья
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Если жизнь это путь, то это мои путевые заметки

Кроме того, он страдал приступами изнурительной лихорадки, схваченной, очевидно, в Индии. Готовые эстетические правила и рецепты тут не годятся художник эмансипируется от них и его право здесь состоит в том, что его зритель абсолютно забывает себя перед его картинами. ", —писал художник.

исторический музей). Героями своих картин он сделал солдат, простых русских людей. Сюжет ее – ретроспективно исторический, место действия – та же Средняя Азия, только времен Тимура (конец XIV – начала XV века). Кажется, командование просто забыло про него и оставило на растерзание стихии.

Итак, есть ли это реализм. В нескольких картинах показано отступление и разгром французской армии: В Гродно — пробиваться или отступать, На этапе — дурные вести из Франции (1887 — 1895), Ночной привал великой армии (1896 — 1897). Я написал потом эту картину. ». музей Революции) и Подавление индийского восстания англичанами (около 1884, местонахождение неизвестно). Везде валяются груды осколков гранат, кости солдат, забытые при погребении.

Ладно же, пусть пишут не революционеры, а я, нигилист, посмотрю, а может и посмеюсь в кулак. «Наполеон в императорском одеянии», Наполеон Жерара и Давида — это громкое величие, покоющееся на безчисленном ряде подвигов, это торжество великого человека, сумевшего из полного ничтожества из тьмы безвестности, взойти на царственный престол, это 1804-й год — предвестник еще больших побед, заря неслыханного могущества. Историческом музее) и другие. В картине «Перед атакой» (1881, Гос. Но его всегда интересовала проблема поведения человека и, особенно, человеческого коллектива на войне и в этом смысле многие его картины, хотя и своеобразно, но глубоко психологичны. Когда служба кончилась.

Это мнение Крамского явно односторонне. Все мы находимся под свежими впечатлениями минувшего кровопролития. Значительна работа художника над созданием Трилогии казней: Распятие на кресте во время владычества римлян, Казнь заговорщиков в России (1884 – 1885) и Подавление индийского восстания англичанами (около 1884). В 1869—1870 годах Верещагин вновь предпринимает поездку в Туркестан: знакомится с этой своеобразной страной изучает нравы и обычаи феодального Востока в результате создает большую серию картин о Средней Азии.

Это тоже черта новая – но утверждает ли она в искусстве что-либо прочное, до сих пор не имевшееся в обращении, этот вопрос будущего. Казнь, которая называлась «дьявольский ветер», была жестока не только в физическом смысле. Разумеется, нет.

батюшка и причетник обратили мое внимание на множество маленьких бугорков, разбросанных кругом нас из каждого торчали головы, руки и, чаще всего, ноги, около которых тут и там возились голодные собаки. Так появились картины: Нищие в Самарканде (1870, . Эти этюды, так же, как и находящийся в ГТГ карандашный эскиз всей композиции, свидетельствуют не только о наблюдательности художника, но и о его желании передать непосильную тяжесть бурлацкого труда.

Во второй части поэмы развивается второй лейтмотив ее – тема «варварства» феодального Востока: эмир бухарский во дворце Тамерлана в Самарканде любуется грудой отрубленных голов русских солдат («Представляют трофеи», 1872, Гос. Пусть войдут», «Вошли» – отражают непосредственные впечатления художника от обороны Самаркандской цитадели. Палестинская серия (1883 – 1884) состоит, главным образом из этюдов и картин документально-этнографического характера изображающих, большей частью, местности и архитектурные постройки, связанные с библейскими и евангельскими легендами: «Стена Соломона», «Гробницы царей» и т. п.

Скобелев под Шипкой» (1877–1878, Третьяковская галерея, Москва вариант — Русский музей, Санкт-Петербург) художник показал тот момент парада победы, когда Скобелев, в нарушение церемониального порядка, вдруг отделился от своей свиты (в которой, кстати, находился и Верещагин) и поскакал навстречу своему войску. Ну, ничего не меняется, хоть и больше 100 лет прошло. Картина «Казнь через повешение в России» изображает толпу в снежный день на петербургской площади, где казнят революционеров-народовольцев». На ней были выставлены некоторые этюды, картина «Опиумоеды» и две первые батальные картины, написанные, вероятно, еще в Ташкенте в 1868 году: «После удачи» и «После неудачи». Что Вам сказать на обвинение меня в эксплоатацировании чужого труда в искусстве. Картина «Самаркандский зиндан» (1873) интересна и по методу работы над ней художника и по оригинальности композиции.

Художник акцентирует внимание не на казни, а на толпе. Обе эти задачи сближают замысел живописной эпопеи Верещагина с замыслом «Войны и мира» Л. Толстого, но Верещагин ни в одной из своих картин не изображает ни Кутузова, ни вообще кого-либо из русских полководцев и лишь в одной картине «В штыки. Третьяковская галлерея) эмир и его двор благодарят аллаха за дарованную им победу над «неверными», молясь на могиле великого мусульманского «святого» – Тамерлана («У гробницы святого – благодарят Всевышнего», 1873) наконец, последняя картина – пирамида черепов в степи у руин восточного города («Апофеоз войны», 1871 – 1872, Гос. Эта одежда, делая фигуру Наполеона особенно приземистой и неуклюжей, придает ему отнюдь не героический, а даже иногда несколько комический вид.

Между группой русских и окружающими их врагами разбросаны тела убитых врагов. В композиции «Шипка-Шейново. Я найду себе другие сюжеты. ».

Таким образом. Очень характерны типы торговца рабами, расхваливающего свой «товар» и богатого старика-покупателя, в лице которого чувствуется борьба между жадностью и скупостью. Пожар начал утихать, так как, во-первых, просто уже нечему было гореть, а, во-вторых, прошел проливной дождь. И тихо среди этого поля смерти движется вперед император, тихо следует за ним блестящая свита, глубокое безмолвие разлито вокруг, а в вышине летят вороны, хищные приспешники смерти и протяжным, жутким, хриплым карканьем провожают Наполеона и его славу. В нескольких картинах показано отступление и разгром французской армии: В Гродне – пробиваться или отступать, На этапе – дурные вести из Франции (1887-1895), На большой дороге.

Это была великая искупительная жертва. Дальше он прибавляет: «гвардия решительно всем овладела, отодвинула чинов армии и жила в полном довольстве, так как после пожара, вернувшись на развалины домов, гвардейцы рылись в подвалах, в которых жители припрятали всякого рода предметы и вот гвардейцы устроили себе лавочки и открыли для армии торговлю чем только можно»., но он вместе с тем знает, что все тяжести войны. В какой-то мере такая трактовка может быть связана со стремлением художника к монументализации живописного языка в соответствии с поставленной им перед собой задачей – дать эпический, народно-героический образ простого и могучего русского человека столь же обобщенным, эпическим предстоит образ зимней природы, союзницы русского народа в его борьбе с врагами, пытавшимися завоевать русскую землю. Вот что пишет Верещагин о самом историческом факте. Эти призраки были солдаты Великой армии. Из других отзывов западно-европейской прессы наиболее примечательным является отзыв венской «Fremdenblatt» о выставке Верещагина в Вене в 1881 году.

В 1867 году он уехал в Туркестан, где в то время происходили военные столкновения. Большое место в серии заняла тема народной партизанской войны с захватчиками. Чувствуется армия, слепо верящая в гений своего полководца.

И действительно для французов уже наступали черные дни. Многим художникам (в том числе Перову, Чистякову, а поначалу и Репину) «Туркестанская серия» казалась чужеродной в русском искусстве, но со временем возобладало мнение Крамского, что она — блестящий успех новой русской школы и её безусловное достижение. Он был точно таким же, каким я всегда видел его: те же спокойные движения.

Среди них: В Успенском соборе (1887-1895), Пожар (1896- 1897), Сквозь пожар (1899-1900), Расстрел в Кремле (1897-1898 все в Гос. Картина по выразительной силе уступает уничтоженному туркестанскому «Забытому». Когда мальчику исполнилось восемь лет, родители отдали его в Малолетний кадетский корпус, по окончании которого в 1853 году он переводится в Петербургский морской кадетский корпус. В отдаленном, мало исследованном крае было в то время неспокойно, постоянно вспыхивали военные столкновения с соседними феодальными ханствами. Макаровым. В картине почти нет действия, движения.

Крупнейший художник-баталист Василий Васильевич Верещагин родился 14 (26) октября 1842 года в Череповце в семье помещика. Выражение «На Шипке все спокойно» не только было в ходу в то время, но и удержалось впоследствии, как горько-ироническая поговорка. Видно было, что тела были наскоро забросаны землей, только чтобы скрыть следы. ». «Поэма» рассказывает о трагической гибели в героическом неравном бою небольшого русского отряда, окруженного в горной долине подавляющими силами врага и о жестоком торжестве победителей. Стасов пишет о посещении им мастерской художника в Париже в 1878 году: «Индийские этюды Верещагина были мне (почти все) известны давно уже, так как постепенно присылались мне в Петербург из Индии для хранения.

Портреты «незамечательных русских людей» являются интересным исключением в творчестве Верещагина. «На Шипке все спокойно», — регулярно рапортовали командиры в столицу. Особенно большое впечатление этюды Верещагина производили, будучи собраны вместе. Но произведение по содержанию значительнее конкретного исторического эпизода. После этого успеха он выполнил сепией на ту же тему огромный картон и весной 1863 года удостоился за него «похвалы» Совета Академии.

Художник был расстроен такой оценкой и уничтожил несколько своих картин. Верещагин был предан теме войны, но писал ее без парадного сладострастия, сверкающих эполет и бравурных маршей. В тех же «Отечественных Записках», в апрельском номере 1878 года, вышедшем непосредственно после окончания войны, была помещена статья участника войны Н. Максимова «За Дунаем» (Из воспоминаний о войне), ярко рисующая настроение русской демократической интеллигенции в это время. Но в этих «портретах местностей», весьма объективных и правдивых, нет поэтической проникновенности. синяя одежда идущих людей – вся эта красочная гамма хорошо сгармонирована.

Картина изображает горную долину в дымке знойного марева. Картины Балканской серии: отличаются суровой простотой и сдержанностью цветового решения. Крамской в письме к И. Е. Начались трудные годы жизни. Картины «Смертельно раненный», «У крепостной стены.

Сам Верещагин в своих «Листках из записной книжки» пишет: «Я лично полагаю, что для всех деятелей на поприще наук искусств и литературы. Самая тема была не в духе дарования художника. Небо застлано густыми клубами дыма.

музей искусств Узбекской ССР), Продажа ребенка-невольника (1872, ГТГ), Самаркандский зиндан (Гос. Из всего экипажа в 650 человек спастись удалось не более шестидесяти. Вот что пишет об этом сам художник: «. В 1864 году Верещагин, получив от отца материальную помощь, поехал в Париж и поступил в «Ecole des Beaux Arts» в мастерскую Жерома, где и проучился с некоторыми перерывами три года. С документальной точностью Верещагин передает торжественные эпизоды военных событий.

Там он срисовывал случайные литографии и лубочные картинки, его хвалили, но, как отмечает сам художник в своих воспоминаниях, никому и в голову не могла придти мысль, что не худо бы дать мальчику художественное образование: «Сыну столбовых дворян, 6-й родословной книги, сделаться художником – что за срам. » Тем более не способствовала развитию художественного дарования Верещагина обстановка в Александровском Царскосельском корпусе для малолетних, а затем в Морском кадетском корпусе в Петербурге, куда отдали его родители, желая для него карьеры морского офицера, согласно военным традициям семьи. И. Н. Но цикл «Варвары» объединен одним номером, как единое целое. Стасова, говорившего по этому поводу с близкими к царю людьми. Работы туркестанской серии были выставлены в 1869 году в Петербурге, а в 1872 году на Всемирной выставке в Лондоне была показана картина из этого цикла «Опиумоеды» (1868, Музей искусств Узбекистана, Ташкент).

Но этого для создания нелживой драмы мало. Солдаты Верещагина, – писал В. В. Стасов, – это все тот же народ, только. Примерами могут служить картины «Нападают врасплох», «Торжествуют» и «Апофеоз войны» – из поэмы «Варвары», а также картины «Победители» и «Побежденные» – из Балканской серии.

На картине «Панихида» война изображена как всепоглощающая смерть. О его способностях с одобрением отзывались преподаватели и сам он мечтал стать художником. Стасов не однажды сопоставлял Верещагина с Л. Толстым «.

мальчики: на них огромный спрос. Более двадцати полотен создано им на эту тему. Такой же, обличающий варварство феодальных восточных деспотов смысл имел первоначальный замысел заключительной картины поэмы «Варвары» – «Апофеоз войны», задуманной сначала как «Торжество Тамерлана». Центральное место в данной группе картин, несомненно, занимает триптих «На Шипке все спокойно» («Часовой на Шипке»), последовательно изображающий трагическую судьбу русского солдата-часового, замерзшего на посту.

"Солдаты Верещагина, — писал В. В. Стасов, — это все тот же народ, только. Он не всегда разбирался в причинах и характере изображаемых им войн.

перед самым приездом моим в Туркестан, на местах, по которым я проезжал. историческом музее) и другие. Я не знаю, – писал И. Н. Крамской о Верещагине, – есть ли в настоящее время художник ему равный не только у нас, но и за границей. Он, очевидно, слишком живой человек, чтобы рассуждать о нем хладнокровно. Отряд защитников Самаркандской цитадели выстроился у крепостной стены в ожидании штурма. Для уяснения творческого метода Верещагина интересно сопоставить общеизвестную картину «Шипка-Шейново», находящуюся в Гос.

За сорок дней выставку посетило более двухсот тысяч человек, успех превзошел все ожидания. В портретных зарисовках с натуры типических представителей различных кавказских народностей, при большой характерности голов, отсутствует еще психологическая выразительность.

Очевидно, «Крейццейтунг» под «благороднейшими победителями нового времени» как раз и подразумевал прусских милитаристов. Поставьте рядом с этими картинами портрет Верещагина и что же вы увидите. Затем он серьезно изучал древне-русскую архитектуру.

Вероятно, Верещагин видел эту сцену и она поразила его. Какая там психология. ».

«Мертвый дом» силен тем, что автор пережил его. Наполеон оказался побежденным. Этот, казалось бы «железный», энергичный, волевой человек был чрезвычайно впечатлителен и его нервная система не отличалась устойчивостью.

Здесь изображены последние минуты перед казнью. Ближе стоят два высших офицера его свиты: один из них сумрачно глядит на императора. Весь строй, вся система оказывалась устарелой, неподходящей, все здание грозило рухнуть.

Здесь увлекается рисованием и посвящает ему все свободное от занятий время. К дулу пушек привязаны мятежники. Но сжигая в академические годы свой «классический» картон «Избиение женихов Пенелопы», он порывал с рутиной, действовал во имя расширения своих творческих возможностей. Тени высветляются вместе с высветлением всей палитры.

Одна из этих картин – «Мир во чтобы то ни стало» – изображает беседу Наполеона с генералом Лористоном, которого он направляет к Кутузову с письмом к Александру I и с заданием: «Мне нужен мир, мир во что бы то ни стало, спасите только честь». Героями своих картин он сделал солдат, простых русских людей. мотив просветительский, нраво-обличительный. Тысячи французов избивались или забирались в плен. Они лежат и сидят на земле в различных позах, а некоторые ждут стоя.

Постепенно художник вносил в свою живопись опыт работы на открытом воздухе. На ней изображен пейзаж среднеазиатской пустыни с цепью невысоких гор вдали. После того как Верещагин написал это полотно, британцы обвинили его в шпионаже.

Нам ничего неизвестно, как поступали с французскими солдатами, уличенными в поджоге, грабеже или другом деянии, плохо совмещающемся с понятием о воинской чести вероятно, смотрели сквозь пальцы и самое большее, если капрал давал хорошего «раза» по затылку. музей русского искусства, Киев), Батареи на Шипке (Гос. Но в это время уже разразилась партизанская и народная война, Сеславин, Фигнер, Давыдов непрерывно со своими славными, неустрашимыми воинами нападали врасплох на французские отряды, конвоировавшие провиантские обозы, разбивали их на голову, причем конечно забирали все запасы, а где не поспевали храбрые партизаны, там довершали дело крестьяне. Последней работой Верещагина считается неоконченная работа «Прогулка в лодке». Ее сюжет – смотр, который производит Скобелев победоносным войскам на поле битвы. На горе Николая 2 – 4 градуса мороза.

Московскому пожару посвящены пять картин: «Зарево Замоскворечья», «В Кремле – пожар», «Сквозь пожар», «Возвращение из Петровского дворца» и «Расстрел поджигателей» На картине «В Кремле – пожар» Наполеон и его маршалы смотрят с кремлевской стены на горящую Москву. За ней следует «Взрывание из пушек в Британской Индии» – гневный обвинительный документ колониализму. В углу налево, на первом плане, группа раненных турецких солдат.

С другой стороны прямо против Кремля разлилось огненное море по всему Замоскворечью. Но вскоре после одобрения его работы Советом Академии, Верещагин, ко всеобщему изумлению, разрезал на куски и сжег свое творение, «для того, чтобы уж наверное не возвращаться к этой чепухе», – как он ответил на недоуменные вопросы Бейдемана и товарищей. Верещагин писал в 1882 году, Стасову по поводу обвинений в отсутствии композиции в его балканских картинах: «Эти глупцы не понимают, что композиция, сочинение есть, только оно незаметно, значит, не худо. ».

Сам Верещагин считал, что «Апофеоз войны» «столько же историческая картина, сколько сатира, сатира злая и нелицеприятная. ». Крамской упрекал Верещагина за то, что он «. Здесь нет цветных рефлексов, так как все это дано в рассеянном свете. Серия начинается сценой Бородинского сражения, которому Верещагин посвятил два полотна: Наполеон на Бородинских высотах (1897) и Конец Бородинского боя (1899 — 1900).

Картина «Продажа ребенка-невольника» (1872, Гос. Она несколько напоминает композицию картины «Парламентеры» и является наиболее ярким примером исканий такого рода. Ряд полотен Верещагин посвящает событиям, связанным со штурмом Плевны: Атака (1881, Центральный артиллерийский исторический музей), После атаки (1881, ГТГ). Более двадцати полотен создано им на эту тему. Тюрьма теперь засыпана и сравнена с землею по приказанию русских властей».

Построение картины очень характерно для композиционных исканий Верещагина в тот период. В конце 1862 года он представил большой эскиз на традиционную тему из «Одиссеи» Гомера – «Избиение женихов Пенелопы возвратившимся Улиссом», за который получил от Совета Академии вторую серебряную медаль. музей русского искусства, Киев), Побежденные.

Макарова на броненосце «Петропавловск». Николай Николаевич, лично хорошо относившийся к Верещагину, при посещении его мастерской сказал ему, что сомневается, поймут ли в России такие картины, как «Наши победители» и «Наши побежденные» («Панихида после боя»), а также «На Шипке все спокойно», а за глаза обвинял его в «тенденции». Особое место среди туркестанских картин Верещагина занимают картины «Двери Тамерлана» (1872) и «У дверей мечети» (1873). Но разве генералам было до этого дело.

Какие еще новые формы жизни и искусства проявит она. ». Таковы в туркестанских этюдах: «Киргизские кибитки на реке Чу» (Гос. Что же плохого, если в облике моего партизана отразился Сусанин, этот величайший по героизму и беззаветной любви к родине русский патриот-партизан. Верещагин, обратившись к командиру отряда, полковнику Назарову, шепотом предложил ему подняться на стену и там встретить неприятеля, на что Назаров также шепотом ответил: «Тсс – пусть войдут» Именно этот момент изображен на картине, но здесь не протоколирование действительности, а ее переработка ибо художника интересовало не эпизодическое, а типическое. Род Верещагиных вел свое начало с давних времен. Его сутулая приземистая фигура лишена какой бы-то ни было величавости.

Напротив, реакционные газеты в крайне резкой форме обвиняли Верещагина в неправде и отсутствии патриотизма. Впереди сидит Наполеон, за ним стоит его штаб и далее – «старая гвардия». панихиду. Приближается враг. В 1860 году, блестяще окончив корпус, Верещагин, вопреки воле родителей, подал в отставку и поступил в Академию художеств. Его письма к В. Стасову в начале 80-х годов ярко раскрывают подавленное состояние художника. Наполеон, узнав о том, что Кремль остался в полной сохранности, решил возвратиться туда.

В ней Грановский говорит: «Кроме восточных рассказов, у нас есть рассказы европейцев. Картина изображает внутренность подземной тюрьмы. Ура. » («В атаку. ») – показывает непосредственно действия русской армии.

пошлют на казенный счет разве на поселение в Сибирь, а уж никак не для наблюдения ее. Все ужасы войны и бессмысленность происходящего виртуозно описаны в работах мастера. Это был достойный конец его кипучей жизни. Есть много свидетельств, что Тимур воздвигал такие пирамиды на своем пути завоевателя. Как известно, на выставке 1874 года эти три картины сначала экспонировались.

В этих словах достаточно ясно выражена суть картины: трагический маскарад. Две неосуществленных картины должны были связывать эти части «поэмы» и, по всей вероятности, должны были изображать моменты окончательной гибели русского отряда и жестокой расправы победителей над побежденными на поле боя. процедура откапывания и сноса тел в одно место подходила к концу. Это – не картины в тесном смысле, а законченные этюды с натуры.

Больше всего насторожили генерала три картины туркестанского цикла – «Забытый», «Окружили – преследуют» и «Вошли». Полотно «Казнь заговорщиков в России» было написано по следам событий 1 марта 1881 года (убийство народовольцами АлександраII) и изображало казнь С. Перовской, А. Желябова, Н. Кибальчича, Т. Михайлова, Н. Рысакова. Композиция картины, находящейся в Гос. Биограф Верещагина Ф. И. Последствием этого второго выпада против Академии, более серьезного, чем сожжение картона «Избиение женихов Пенелопы», была поднятая против художника академическими кругами травля. Колорит полотен цикла «1812 год», подобно цветовой гамме балканской серии, приглушенный, неяркий.

Стасов воспринял эту работу, как обличение религиозного фанатизма. При этом слова «компанейским способом» были напечатаны крупным шрифтом. Это событие Верещагин описал в своей книге «На войне»: «ровное место, покрытое высокой сухой травой, в которой на первый взгляд ничего не было видно. Зауервейда (1783 – 1844), А. Е. Картина не столько антимилитаристична, сколько антифеодальна и антиклерикальна.

Пейзаж второго плана в образном строе картины чрезвычайно важен. В воздухе видны еще несколько хищных птиц, слетающихся на поживу. носящий мундир и ружье.

Скобелев под Шипкой»), отступает на второй план. Панихида» (1877–1879, Третьяковская галерея, Москва). В преддверии юбилея художника мы отобрали 10 самых страшных картин и рассказали, как правильно их «читать».

«Таких картин, как Верещагинские картины из болгарской войны, еще отроду нигде не писали. Только картины «Победители» и «На Шипке все спокойно» написаны по воображению все остальное художник видел. Последнее произведение серии – «Апофеоз войны». Колорит приведен к необходимому единству то сумрачно-осенних, то пасмурно-зимних тонов.

Возмущенный поступком сына, отец отказал ему в материальной помощи. этнографическую – типы народностей Средней Азии, архитектурные пейзажи, «портреты местностей» и т. п. Слезы были у него на глазах. Красочное построение картины напоминает своими приглушенными землисто-коричневатыми осенними тонами картину «Перед атакой», но здесь оно отличается большей собранностью и единством. Земли, через которые лежал их путь, носили еще свежие следы недавних опустошений.

А между тем давно ли. П. М. Третьяков для своей галереи купил почти всю серию картин. В течение тридцати лет царское правительство не приобрело ни одной картины ставшего всемирно известным художника. Грановским, прочитавшим в 1851 году публичную лекцию на эту тему. Третьяковская галлерея) разнохарактерных жанровых картин, Верещагин задумал в Мюнхене, в 1873 году, написать три жанровые сценки юмористического характера на тему ссоры двух мулл: «Молла Раим и молла Керим угощаются», «Молла Раим и молла Керим по дороге на базар ссорятся» и «Молла Раим и Молла Керим судятся». Верещагин не только свидетель войны, но и ее непосредственный участник.

По воспоминаниям художника, в тот день он отделался «дешево» : «Одна пуля сбила шапку с головы, другая перебила ствол ружья, как раз на высоте груди». Отсюда – единство точки зрения, пронизывающей серию в целом. Двое стоят: один – во весь рост, другой – на коленях.

Автор пишет: «. Верещагин добавляет, что этого не случилось бы, если бы «винт не отнимал всего времени у командования войсками». Хорошо передано впечатление внезапности нападения.

Характерен также необычный удлиненный горизонтально-продолговатый формат полотна. на лицах тупое выражение, полуоткрытые рты некоторых. В своих очерках «Из путешествия по Средней Азии» Верещагин с негодованием отмечает этот варварский пережиток: «В хорошей цене. В то же время официальные лица (генерал К. П. Кауфман и др. ) отрицательно отозвались о работах мастера. В картине С оружием в руках — расстрелять (1887 — 1895) запечатлена расправа с партизанами, попавшими в плен к французам.

Главное место среди работ балканской серии занимает полотно «Побежденные. Жером был типичным представителем «левого» крыла Французской Академии.

Картина «Побежденные» иначе «Панихида по убитым» (1878 – 1879, Гос. С большой экспрессией передано движение бешено мчащейся на лагерь конной массы неприятеля.

Вот-вот раздастся залп и несчастных разнесет на куски. Он проникал в мало исследованные места, часто с риском для жизни. «Оплеватели Верещагина»). В нескольких картинах показано отступление и разгром французской армии: "В Гродно — пробиваться или отступать", "На этапе — дурные вести из Франции" (1887—1895), "Ночной привал великой армии" (1896—1897, Гос.

Признаюсь, минута была жуткая. ГТГ), Опиумоеды (Гос. Никакого содержания, по крайней мере видимого, но это – историческая картина. В живописном отношении картина «Парламентеры», написанная в 1873 году, более приведена к цветовому единству, чем большинство картин Туркестанской серии.

Интересно полотно «Ночной привал великой армии» (1896–1897, Исторический музей, Москва), представляющее гуманистические идеалы художника, для которого невыносимы страдания простых людей, даже если это вражеские солдаты. Центральный персонаж картин, хотя и назван в пояснениях Верещагина определенным легендарно-историческим именем Семена Архиповича, но, в сущности, представляет собою обобщенный образ партизанского руководителя из крестьян. Стройно стоят гренадеры «старой гвардии» в высоких меховых шапках., – писал художник. Далее Верещагин говорит о втором посещении им того же поля: «. В таком плане «Панихида» может быть сопоставлена с «Апофеозом войны», но здесь образ-символ бедствий войны дан не на отдаленно-историческом, а на современном художнику конкретном материале.

Панихида по убитым (1878-1879, ГТГ) посвящены сражению под Телишем – здесь по вине высочайших особ был уничтожен почти Целый полк егерей. Ну их всех к черту.

Формат опять удлиненный. В картине «Двери Тамерлана» это – двери во дворце среднеазиатского владыки, в эпоху процветания Бухары и два стража-воина, в древней одежде и вооружении в картине «У дверей мечети» это – двери мечети Газрет Вассави и два нищих дервиша ищущие насекомых в своих живописных лохмотьях.

В ней преобладают золотисто-песочные и бледно-голубые тона почвы и неба. Слова художника из его панегирика путешествиям в «Листках из записной книжки» : «Сколько чудных мотивов в их соотношении с окружающей природой. Но это было настоящим выходом из огня да в полымя. Николая, фронтом к Шейнову. Могло быть и то, что. место, назначенное полку, было недостаточно отдалено и излетные пули портили много народа, не стерпевшего и пошедшего на «ура».

Солдаты Верещагина, – писал В. В. Стасов, – это все тот же народ, только. Ряд этюдов изображает типы местных жителей и паломников.

Несмотря ни на что, война привела русскую армию к стенам Константинополя. Верещагин изображает лишь то, что он видел. Ее основная фигура помещена с правого края картины, почти у самой рамы. «17/ХП. Когда на другой день я снова приехал на это печальное место, .

Мы можем теперь сказать. А Наполеон был такою личностью. Портреты были написаны в 1890 – 1893 годах, а в 1895 году вышла книга Верещагина «Иллюстрированные автобиографии нескольких незамечательных русских людей» с фототипиями с портретов этих лиц. Один из воронов сидит на груди убитого. Человека, принципиально отказывавшегося от наград и званий. Ура. Кучи пепла, да местами попадавшиеся развалины стен и обломки стропил, одни указывали на то, что здесь когда то были улицы».

В 1903-м Верещагин, несмотря на «нехорошее чувство», предпринял путешествие в Японию. Две из них – «Продажа ребенка-невольника» (1872) и «Самаркандский зиндан» (1873) по социально-обличительному характеру примыкают к картинам «Опиумоеды» и «Обожатели бачи» и вместе с картинами из батальной сюиты «Варвары» – «Представляют трофеи» и «Торжествуют» – дают основание говорить о просветительски-обличительной теме, как об одной из основных тем Туркестанской серии Верещагина. Картина «Забытый» (1871) подверглась в свое время наибольшим нападкам и также была уничтожена художником.

Другая мастерская Верещагина предназначалась для работы на открытом воздухе. «Потом Наполеон, пишет некий чиновник Кербелецкий, пришедши несколько в себя, садится на лошадь и въезжает сам в Москву, в которую последовала за ним и конница, стоявшая до того вне заставы но, проехав Дорогомиловскую, Ямскую слободу и приблизясь к берегу Москвы реки, останавливается на правой стороне улицы, на береговом косогоре, сходит с лошади и опять расхаживает взад и вперед, но только уже покойнее. Картины «У крепостной стены. Третья картина представляет собою своеобразный вариант уничтоженной художником в дни молодости картины туркестанской серии – «Забытый».

Тем более любопытны его портреты «незамечательных русских людей» – «Мастеровой-вологжанин», «Оставной дворецкий», «Старуха нищенка, 96-ти лет», «Старушка-вологжанка, кружевница», «Солдат-костромич», «Странник-богомолец», «Монах Варлаам» и некоторые другие. Третьяковская галлерея) эти головы выставлены на высоких шестах перед толпой народа на площади и мулла именем аллаха разжигает в народе чувства религиозного фанатизма и жестокости («Торжествуют», 1872, Гос. Преобладание же пейзажного мотива вообще несколько ослабляет впечатление от картины. Его рисунки этого времени, по сравнению с рисунками 1863 года, отличаются большим техническим мастерством и тонкостью исполнения, но сохраняют характер этнографически-точных штудий. Верещагин не только свидетель войны, но и ее непосредственный участник. Этому впечатлению способствуют и особенности ее композиционного построения.

В 1867 году он уехал в Туркестан, где в то время происходили военные столкновения. Третьяковская галлерея) и «Окружили – преследуют» развивают первый основной лейтмотив «поэмы» – ее героико-трагическую батальную тему. Кроме Палестинской серии и «Трилогии казней», Верещагин в середине 80-х годов написал еще одну «трилогию» на индийскую тему. В его картинах почти нет атак, маневров и помпезных парадов. перехода этих несчастных. Композиция картины – традиционно центрическая.

Эти небольшие картины по сюжетам (но не по композиции) как бы предвосхищают будущие большие картины Верещагина – «Торжествуют» и «Вошли». Новый Прометей, он слишком многого хотел.

К числу лучших этюдов относятся: "Буддийский храм в Дарджилинге" (1874—1875, ГТГ), "Ледник на дороге из Кашмира в Ладак" (1875, ГТГ), "Мавзолей Тадж-Махал" (1874—1876, ГТГ). При этом В. В. «Солдат не имел в себе ничего щегольского, молодецкого или геройского каждый был больше похож на простого мужика, только ружье да сумка с патронами показывали, что этот мужик собрался на войну. » «В фигуре капитана было мало воинственного, но за то в ней было столько истины и простоты, что она необыкновенно поразила меня. Результатом этой поездки на Кавказ, кроме рисунков этюдного характера, явились два больших композиционных рисунка, выполненных мягким итальянским карандашом: «Духоборы на молитве» (1866) и «Религиозная процессия мусульман в Шуше» (1866). Значительна работа художника над созданием Трилогии казней: Распятие на кресте во время владычества римлян, Казнь заговорщиков в России (1884 — 1885) и Подавление индийского восстания англичанами (около 1884).

Русский музей). В этом бою один из братьев Верещагина был убит, другой – ранен. Вот судьба этого народа, который в конце концов все-таки выручил Всех и все. Это очень похоже на то, что видно на картине. В 1868 году в составе русского гарнизона он оборонял Самаркандскую крепость от войск бухарского эмира и был награжден за храбрость и мужество Георгиевским крестом.

«Я утверждаю, – пишет Верещагин, – что этот род казни. Третьяковская галерея) изображен отрезок передовой линии русских войск перед началом штурма.

Вот эти жертвы ошибок и честолюбия. Только П. М. Третьяков купил большую часть туркестанских работ.

На заднем плане, на фоне ясного осеннего неба, виден дым от горящих болгарских селений. Он стоит, угрюмо спокойный, сосредоточенный, «без стонов, без крика, с неподвижными сердитыми глазами», тяжело опершись на ружье. Колорит юга и солнца.

Он вторично едет в Индию (1882— 1883) и затем в Сирию и Палестину (1883—1884). Войска стояли левым флангом к горе св. Сам Верещагин в своей аннотации к картине говорит: «Эта картина исторически-верна: Тимур или Тамерлан, заливший кровью всю Азию и часть Европы и считающийся теперь великим святым у всех среднеазиатских магометан, везде сооружал подобные памятники своего величия. ». Эго ощущение подлинной жизненной правды, запечатленной кистью художника-очевидца, поразило в свое время французского батально-исторического живописца Мейссонье, воскликнувшего перед картиной Верещагина «Шипка-Шейново» («Скобелев под Шипкой») : «Cest vu, cest observe. » («Это увидено, это наблюдено. ») и не смогшего после этого закончить свою, наполовину уже исполненную, картину объезда Наполеоном I войск после какой-то битвы. Этот образ, в связи с обстановкой, невольно напоминает Ивана Сусанина.

Владимир Александрович, даже не потрудившись посетить мастерскую Верещагина и судя только по наслышке, по выражению художника, «крепко ругал его за «невозможные сюжеты» его военных картин. Вообще же Верещагин учился в Академии Художеств упорно и успешно.

Верещагин – не только свидетель войны, но и ее непосредственный участник. «Вот кто истинно храбр», – сказалось мне невольно.

Серия начинается с картины «Высматривают»: лазутчики эмира обнаружили в горной долине остановившийся на отдых русский отряд.

Он вторично едет в Индию (1882 — 1883) и затем в Сирию и Палестину (1883 — 1884). Что за люди. музей русского искусства, Киев) На Шипке все спокойно (1878-1879, местонахождение неизвестно), Шипка-Шейново (1878-1879, ГТГ). Он ломал хребтами и хребты эти выручили все. ».

По своему же идейному содержанию картина «Апофеоз войны» перерастает первоначальный комплекс идей Туркестанской серии и является, быть может, самым ярким в мировом искусстве протестом против захватнической войны, кем бы и когда она ни велась. исторический музей). носящий мундир и ружье". Факты, перенесенные на холст без прикрас, должны красноречиво говорить сами за себя». Творчество Верещагина публицистично в лучшем смысле этого слова.

Все они были переколоты штыками. Художник изобразил войну без прикрас. Тот же мотив, но в подлинно трагедийном аспекте звучит и в цикле картин под общим названием «Варвары», представляющем собою центральную и наиболее своеобразную часть Туркестанской серии Верещагина.

Досчатые надгробия могил московских архипастырей были обнажены». Шипка ощетинилась, Шипка готова встретить врага.

В картине «Александр II под Плевной» (1878 – 1879, Гос. Мертвым не стыдно». В индийских архитектурных пейзажах белое мраморное здание («Тадж-Махал») дается с желтоватыми и голубоватыми оттенками в интерьерах белый пол – голубоватый и т. п. Столько дворцов.

Но композиционное решение в них не оригинально, а живопись темна и суха. И снова – ощущение тишины и влажной тенистой прохлады.

Но этим ее «документальность» и ограничивается ибо во всем остальном она – создание творческой фантазии художника. Пребывание наполеоновской армии в Москве отражено в четырнадцати картинах., – писал он Стасову, – я слишком близко принимаю к сердцу то, что пишу, выплакиваю (буквально) горе каждого раненого и убитого. Пребывание художника в гвардейском отряде Гурко отражено в картинах «Победители» (1878 – 1879, Киевский музей русского искусства) и «Побежденные» («Панихида по убитым») (1878 – 1379, ГТГ), связанных с боем под Телишем все эти картины, кроме двух первых, «Пикет на Дунае» и «Шпион», отражают осенний период войны далее идут картины, связанные с зимней кампанией: с падением Плевны – «Пленные» (1878 – 1879), «Последний привал» (1878 – 1879), «Турецкий госпиталь в Плевне» (1881) с героическим «Шипкинским сидением» русской армии – триптих «На Шипке все спокойно» (1878 – 1879), «Могилы на Шипке» (1878 – 1879), «Землянки на Шипке» (1878 – 1879), «Батареи на Шипке» (1878 – 1879), «Снежные траншеи на Шипке» (1878 – 1879) и, наконец, картина, отражающая последний бой за Шипку – «Шипка-Шейиово» («Скобелев под Шипкой») (1878 – 1879, ГТГ).

Мировоззрению Верещагина присущи черты буржуазной ограниченности. Посреди этого безотрадного пейзажа, говорящего о разрушении результатов упорного труда многих поколений, на первом плане картины – пирамида человеческих черепов, на которую слетелось воронье.

Центральное место во второй части серии занимает картина «Не замай. В 1874 году Верещагин покинул Петербург и уехал в Индию. Он выполнил сепией огромный картон на ту же тему и весной 1863 года удостоился за него «похвалы» Совета Академии. Скобелев вдруг дал шпоры лошади и понесся так, что мы едва могли поспевать за ним. Вскоре в Лондоне (1873) и Петербурге (1874) состоялись персональные выставки, принесшие Верещагину мировую славу.

при дворе Тимура находились в то время послы Кастильского короля Генриха III. Начались трудные годы жизни. На тело слетаются орлы-стервятники и вороны. Теперь же, сжигая плоды своего свободного творческого труда, за «недоказуемость» отраженной в них правды, за отсутствие в них документальности, он вместе с тем как бы сжигал и какую-то часть своих творческих возможностей. Интересно отметить, что впоследствии сам Верещагин не считал свою работу над «Бурлаками» лишь случайным эпизодом своего творческого пути. Какое невероятное решение.

Третьяковская галлерея). Далее он пишет: «Например, «Двери Тамерлана» или еще лучше «У дверей мечети» в натуральную величину, резные деревянные двери в каменной стене и по бокам две фигуры. Сам же Верещагин пишет: «. Так возникает Палестинская серия, состоящая главным образом из этюдов и картин документально-этнографического характера. Картины Победители (1878-1879, Гос. Там, где-то далеко, на краю поля показался Наполеон, совершавший объезд места битвы.

Участвовал в завоевании Средней Азии (в 1867-68 и 1869-70), в русско-турецкой (1877-78) и русско-японской (1904-05) войнах погиб в Порт-Артуре при взрыве броненосца Петропавловск. Поехал потому, что хотел узнать, что такое истинная война, о которой много читал и слышал. Вот тут-то и понадобились ему деньги. Большинство же картин изображают Наполеона и его армию. В сражении погиб и Сергей Верещагин — родной брат художника.

Наполеон, вынужденный спасаться из Кремля, покинул его пешком, направляясь к Арбату. У Шипкинской эпопеи печальный эпилог.

Я хорошо помню, как лица, присутствующие при осмотре ее царем, рассказывали о том, что царь, подойдя к этим картинам, сделал недовольную гримасу и с выражением крайнего неудовольствия в голосе заметил следовавшему за ним художнику: «В моей армии таких случаев быть не могло и не может. ». Исторический музей). Таково поясное изображение молодого «Факира», данное в выразительных резких контрастах света и тени. Таким образом, картина «Торжествуют» верна действительности в том смысле, в каком верен ей всякий реалистический типический образ.

В первой, батальной части «поэмы» наиболее значительны картины «Нападают врасплох» и «Окружили – преследуют». Снежный ураган»., ура. В засаде крестьяне ожидают врага. но никогда еще прежде они не производили на меня такого впечатления, как теперь.

В своем очерке «Из путешествий по Средней Азии» он пишет: «Я застал картину, которая врезалась в моей памяти: целая компания нищих сидела, тесно сжавшись вдоль стен:. Не замай, дай подойти, — словно говорит он. Исторический музей в Москве). Дурные вести из Франции», 1887–1895 «Наполеон и маршал Лористон», 1899–1900 все — в Историческом музее, Москва). Василий ВасильевичВерещагин— русский художник-баталист.

Формат картины необычный, вертикально удлиненный. И вот все растаяло исчезло, как дым. Хотя «1812 год» был продемонстрирован в столице Франции два раза, официальные французские круги не позволили художнику показать эти работы на Всемирной выставке в Париже в 1900 году. Чутье не подвело старого солдата – через год началась русско-японская война. В его творчестве нет торжественных маршей и красоты мундиров.

все только идет вперед. Это не соответствует первому описанию, но соответствует второму. Вот факт, который должен остановить на себе, кажется, внимание художника, если он не мебельщик модный, а, мало мальски, философ Так я и собрал на память: с «закусочной» горы несколько пробок и осколков бутылок шампанского, а с Гривицкого редута, рядом, забытые череп и кости солдатские, да заржавленные куски гранат».

«Прилагаю 100 рублей, пошлите, пожалуйста, куда следует, для отсылки в Сербию, – писал он Стасову, – сердце не каменное, кабы не жена моя, я бы уехал туда рисовать и драться в случае нужды. ». Восемьдесят уральских казаков были окружены двенадцатитысячным войском неприятеля и отбивались два дня, лежа за импровизированным укрытием из положенных перед собой коней. Он начинал прослеживать и передавать изменение цвета в свету. По демократической направленности своего творчества близок к передвижникам.

Когда же он увидел самые картины, он убедился, что «вещи Верещагина – вещи действительно оригинальные и удивительные во многих отношениях. » и что «когда картины были на лицо, многое стало ясно». На втором плане – дорожка, по которой идут, один за другим, два человека. Интересен отзыв И. Е. Он выручал и бездарность и ошибки других.

Хотя Верещагин не сочувствовал народовольцам из-за их методов ведения борьбы, кровавых террористических актов, он отрицательно относился к самодержавию и был возмущен жестокой расправой властей над представителями «Народной воли». Героем тут является не личность, а коллектив – рядовые, безвестные русские бойцы. Апофеоз войны – суровое осуждение войн, несущих гибель и несчастье.

В 1869 — 1870 годах Верещагин вновь предпринимает поездку в Туркестан: знакомится с этой своеобразной страной изучает нравы и обычаи феодального Востока в результате создает большую серию картин о Средней Азии. Действие первых трех картин – «Высматривают» (1873), «Нападают врасплох» (1871), «Окружили – преследуют» (1872) – развертывается в горной долине и повествует о самом сражении.

Большое место в серии заняла тема народной партизанской войны с захватчиками. Сама картина не была осуществлена. Пребывание наполеоновской армии в Москве отражено в четырнадцати картинах.

Главное событие на полотне, как и в ряде других картин мастера (например, «Шипка-Шейново. Тогда ли, когда он решил, что ей надо сидеть за роялем в русском народном костюме и жемчуга нарядного кокошника заставили светиться бирюзой ее светлые глаза. Ни один из авторов, писавших о Верещагине, не упоминает о нем. Этот этюд написан особенно живописно-обобщено.

Зауервейда (1836 – 1866) и др., – не было талантливых живописцев и что ими не создано ничего ценного, точно так же как нельзя сказать, что их творчество было сплошь академически условным и далеким от реалистических устремлений. По всей вероятности, вариант Гос. В Петербурге он увлекается рисованием и посвящает ему все свободное от занятий время., — писал художник. В 1865 году Верещагин снова поехал на Кавказ. Кутузов решил спокойно оставаться здесь в ожидании дальнейших событий, вполне уверенный, что «французская армия развалится сама собой».

Эти слова являются названием картины (1887 — 1895). Эпиграфом к картине Верещагин поставил изречение из Корана: «Так повелевает бог. Очень примечательно, что оба художника стремились усилить воздействие образов своих серий на умы зрителей краткими и сильными стихотворными четверостишиями (Калло) или текстами самих названий произведений, составляющих серию (Гойя). Особенно свирепствовало суворинское «Новое Время», помещавшее во время первой выставки балканских картин Верещагина (в феврале – марте 1880 года) статьи против него на первой странице газеты, сразу вслед за передовыми статьями и позволявшее себе самые грубые выражения.

Но в своих воспоминаниях Верещагин отмечает, что генерал Радецкий, живший в пяти верстах от передовых позиций, с утра до вечера играл в винт и почти не посещал солдатских землянок и траншей, отделываясь донесением, что «На Шипке все спокойно». В результате такого невнимания к нуждам солдата вымерзла почти вся 24-я дивизия. как ни хорошо относился Кауфман к состоявшему при его особе прапорщику, он все же первый заметил тот «вред», который несут в себе картины Верещагина.

На труп слетаются орлы-стервятники и вороны. Виллевальде (1818 – 1903), Н. А.

Отступление и бегство (1887-1895), Ночной привал великой армии (1896-1897, Гос. Крамской. Во время своего пребывания в Порт-Артуре Верещагин жил в городе, часто бывая у С. О.

В. Стасов снова выступил в газете «Голос», как восторженный апологет Верещагина, Подчеркивая правдивость и народность его военных картин. Третьяковской галлерее). Только П. М. Третьяков купил большую часть туркестанских работ.

Эти рефлексы не разрушают формы и даны не в тонкой нюансировке, а обобщеннее декоративно. В Париже в этом увидели лишь внешнюю фиксацию экзотического быта, в России же В. В. Быть может, никто из художников не видел так много стран, как Верещагин. Моя война перечувствована мною.

Толпа и не восторгалась и не злобилась. Его многочисленные зарисовки и наброски с натуры, запечатлевшие разнообразнейшие типы различных слоев населения всех стран и народов, которые изучал неутомимый художник-этнограф, не могут быть названы портретами в глубоком смысле слова: они носят внешне типологический характер и лишены психологической выразительности. Благородные сердца обливались кровью.

Серия начинается сценой Бородинского сражения, которому Верещагин посвятил два полотна: Наполеон на Бородинских высотах (1897) и Конец Бородинского боя (1899-1900, Гос. Солдаты Верещагина, — писал В. В. Стасов, — это все тот же народ, только. про Россию. В 1858 году Верещагин начал посещать рисовальную школу Общества поощрения художеств.

Верещагин не в первый раз уничтожал свои творения. Первая картвиа «Наполеон на Бородинских высотах» (Гос. Дети должны расти на родине. Пребывание наполеоновской армии в Москве отражено в четырнадцати картинах.

2-го сентября войска Наполеона вступили в Москву, а на другой день, 3-го, сам император, переночевав в Дорогомиловском предместьи, въехал в Белокаменную и расположился со своей главной квартирой в Кремль. Образ старого руководителя партизан написан с большой жизненной убедительностью. С этой поры отнюдь не превращаясь в «фотографа» и «протоколиста», художник становится, однако, щепетильным документалистом. Полное название картины: «Парламентеры.

Группа узников помещена внизу и занимает едва четвертую часть полотна. Эта картина вызвала недовольство в Англии. Часто они попросту замерзали в снегу, так как не имели должной экипировки. Об этом штурме пелось в подпольной «Дубинушке» : «Именинный пирог из начинки людской брат подносит державному брату. ».

В 70-х годах он писал В. Стасову: «Писать портрет, даже и Ваш, не буду: это и неинтересно для меня и мучительно. ». Поехал потому, что хотел узнать, что такое истинная война, о которой много читал и слышал.

Сообщая об этом Стасову, Верещагн добавляет: «Все это и злоба Владимира и мнение Николая, как представителей самого ярого консерватизма, показывает, что я стою на здравой нелицемерной дороге, которая поймется и оценится в России». Вооружились чем попало. Картина изображает полевой перевязочный пункт под Плевной, с четырьмя палатками, перед которыми расположилось множество раненых в ожидании своей очереди на перевязку. А здесь, в Москве, вместо всяких льстивых приветствий только гул и треск страшного пожара. Пейзаж трактован обобщенно-декоративно, крупными формами, без детализации. Полки уменьшались до невероятной цифры».

Картины Верещагина были суперпопулярными и скандальными уже при жизни мастера. После тяжелой неудачи третьего штурма Плевны, в день именин царя (11/IX-1877 года), по всей стране прокатилась волна недовольства. музей изобразительных искусств Армянской ССР в Ереване) – одна из лучших в серии.

Когда его пленила женственность Лидии Васильевны. Французы отступали по разоренной местности.

Перед нами. Нужно не бояться жертвовать своею кровью, своим мясом иначе картины будут не то. » (Каталог Нью-Йоркской выставки).

Композиционное решение сюжета совсем иное, чем в двух других картинах трилогии. Исторический музей в Москве) изображает Наполеона, наблюдающего с высокого холма за ходом сражения. Мошкова (1792 – 1839), А. И. Россия оказалась непобедима. К числу лучших этюдов относятся: Буддийский храм в Дарджилинге (1874 — 1875), Ледник на дороге из Кашмира в Ладак (1875), Мавзолей Тадж-Махал (1874 — 1876). К числу лучших этюдов относятся: Буддийский храм в Дарджилинге (1874 – 1875), Ледник на дороге из Кашмира в Ладак (1875), Мавзолей Тадж-Махал (1874 – 1876). Факт этот произвел на художника потрясающее впечатление. Он вторично едет в Индию (1882- 1883) и затем в Сирию и Палестину (1883-1884).

Они интересны тем, что показывают, с чего начал Верещагин как художник (если не считать этюдов бурлаков). Английская пресса называла эту трилогию «Гималайской». Граф Сегюр пишет: «ночью его приближенные слышали его стоны и крики он громко признавался, что бедственное положение его солдат разрывает его сердце на части и, что, не смотря на это, он не может спасти их иначе, чем продолжительным пребыванием в каком-нибудь месте но где же остановиться им, не имеющим ни военных, ни съестных припасов, ни оружия. ». Ряд полотен Верещагин посвящает событиям, связанным со штурмом Плевны: "Атака" (1881, Центральный артиллерийский исторический музей), "После атаки" (1881, ГТГ).

Володарский. – Серия начинается с картины «Распятие на кресте во время владычества римлян». Три картины, объединенные одним сюжетом, рассказывают о последних часах жизни рядового солдата в период Русско-турецкой войны (1877–1878). В роковой день 13 апреля (31 марта ст.

Сюжет картины «Парламентеры» (1873, Гос. Чудно мне, что Вы об этом спрашиваете: каждая моя картина должна что-либо сказать, по крайней мере только для этого я их и пишу вместе они скажут может быть еще более и яснее, так как направление мысли многих сходно, – с какой же стати приплетаться им к «Царевне Софье». Крамской отмечает «удивительную орнаментацию» изображенных художником дверей и исключительное техническое мастерство художника.

Дальнейшая судьба этого портрета, до его поступления в Таллинский музей, неизвестна. Возмущенный поступком сына, отец отказал ему в материальной помощи. Художник был потрясен всем виденным и пережитым. Вот как описывает ее В. Стасов: «Когда погода позволяет, он пишет прямо на чистом воздухе, в «летней мастерской», состоящей из помоста, сажен в девять – десять в диаметре, представляющего в плане полный круг.

Один из них поднимает руку, предлагая сдаться. Верещагин немедленно отправился к месту боевых действий. Здесь увлекается рисованием и посвящает ему все свободное от занятий время.

Это они сами. Пребывание наполеоновской армии в Москве отражено в четырнадцати картинах. В ней очень много традиционно-академического: и центричность и построение пространства путем четкого деления на планы и уравновешенность частей. Основную группу картин, отражающих зимний период войны, составляют картины, связанные с эпопеей героического «Шипкинского сидения» : «Землянки на Шипке», «Снежные траншеи на Шипке», «Батареи на Шипке», «На Шипке все спокойно», «Могилы на Шипке».

Он стоит на первом плане спиной к зрителю, в тщетном ожидании депутации с «ключами города». Он пишет: «Для лучшей передачи своих впечатлений художник не побоялся. Картина «Шипка-Шейново» – единственная из картин Балканской серии, посвященная изображению момента победы. картины на военные темы морально-обличительную, т. е. Казалось бы, все шло хорошо. В конце 1862 года он представил большой эскиз на традиционную тему из «Одиссеи» Гомера – «Избиение женихов Пенелопы возвратившимся Улиссом», за который получил от Совета Академии вторую серебряную медаль.

Гений войны тут Уже сбросил свои блестящие покровы и явился во всем ужасе. Поехал потому, что хотел узнать, что такое истинная война, о которой много читал и слышал.

На ней изображен типичный пейзаж среднеазиатской пустыни с цепью невысоких гор вдали. «Именно эта атака, – вспоминал он позднее, – послужила мне образцом при исполнении картин «Нападают врасплох», «Окружили – преследуют», «Парламентеры». Более всего удавались Верещагину архитектурные пейзажи. На ней изображена широкая, окаймленная горами, дикая долина, по которой протекает река.

Эти работы были выставлены в Париже в 1866 году (теперь оба рисунка находятся в Гос. Верно и сжато сформулировано основное звучание и значение Балканской серии Верещагина для своего времени ь следующих словах участника войны: «В великолепной кисти этого художника мы привыкли видеть великую правду, часто доходящую до суровой строгости». Для глубоко религиозного населения Индии страшнее, чем смерть, было «предстать пред высшим судьею в неполном истерзанном виде, без головы, без рук, с недостатком членов». Василий Васильевич Верещагин родился 14 (26) октября 1842 года в г. Череповце и провел детство в имении отца – Пертовке (Череповецкого уезда, Новгородской губ. ). музей русского искусства, Киев), "Побежденные. «Больше батальных картин писать не буду – баста.

Кроме того, Верещагин был подготовлен к такому приему его балканских картин русскими реакционными кругами ибо еще в Париже узнал об отрицательном отзыве о своих картинах двух лиц царской фамилии – Владимира Александровича (президента Академии Художеств) и Николая Николаевича (бывшего главнокомандующего во время русско-турецкой войны). За стеной уже слышались голоса подошедших вплотную врагов. Среди героев Шипки ходила присказка: «На парад назади, а как дело – впереди». Крупные хлопья белого снега покрыли ветви сосен.

Очевидно именно впечатление огромного «поля мертвых», перед которым как бы застыли в неподвижности два человека, совершающие последний обряд, потрясло душу художника и явилось основным творческим стимулом и основным содержанием созданного им образа. В последнем отношении особенно характерным по контрасту с Верещагиным представляется портрет Жерара «Наполеон в императорском одеянии» или еще более знаменитое полотно кисти Давида «Коронация Наполеона» – момент, когда он возлагает венец на голову своей супруги императрицы Жозефины. Пусть войдут» (1871, Гос.

Третьяковская галлерея) является как бы вступлением к «поэме», следующие две – «Нападают врасплох» (Гос. Сюжет и названия их неизвестны, но место, которое они должны были занимать в «поэме», в каталоге указано В сущности, Верещагин в своей «поэме» выступает одновременно и как художник и как драматург, в смысле создания целой большой драматической «поэмы» в образах живописи. Пространство между французами и русскими устлано телами жертв расстрела., – писал художник.

Тем более сильное впечатление произвела она на родине. В записках, состоявшего в Тверском ополчении, князя А. А. Шаховскаго, под заглавием «Первые дни в сожженной Москве», можно прочитать во всех подробностях, что представляла собою после ухода французов вся Москва вообще и в частности Успенский собор. Все же, в целом, это – картина большой значительности и впечатляющей силы. На неоднократные предложения сдаться храбрецы отвечали: «Убирайся к черту. ».

Среди них: В Успенском соборе (1887 – 1895), Пожар (1896 – 1897), Сквозь пожар (1899 – 1900), Расстрел в Кремле (1897 – 1898) и другие. Высказывания Верещагина о социализме (в статье «Реализм») свидетельствуют о непонимании им сущности социализма. Художник поставил задачу – дать общее впечатление, а не подробное описание.

Автор показал в них трагедию Наполеона как личности. В сентябрьском номере «Отечественных Записок» появилась статья «Письма о войне» (без подписи), в которой говорилось: «. Всю ночь люди были в движении, наблюдая друг за Другом, чтобы кто-нибудь не замерз. ». В свое время картина произвела большое впечатление за рубежом. У него раздроблена челюсть, перевязанная окровавленным тряпьем, обмотанным вокруг головы.

«Закончив цикл небольших картин на евангельские сюжеты, трактованные в духе научной критики религиозных легенд, Верещагин создает серию произведений под общим названием «Трилогия казней» (1884–1887 годы), выступая против еще одного вида «современного варварства» – смертной казни, – пишет В. М. Художник показал свою серию во многих европейских и американских городах.

Все, что заготовлено, оказалось недостаточным. Вот несколько записей из дневника командира Подольского полка: «14/ХI. Таков «Калмыцкий лама высокого сана» (ГРМ), написанный широкими мазками желтой и голубой красок., то же выражение бесхитростности на его некрасивом и простом лице. ». носящий мундир и ружье. И вот началось поддержание в Москве порядка.

Учился в Академии художеств Василий успешно. музей искусств Узбекской ССР), Узбекская женщина в Ташкенте (1873, ГТГ) и многие другие. Однако, подлинность этой последней работы Верещагина едва ли может вызвать сомнения. Вернее предположить, что картина писана по памяти и воображению. Эти картины «батальны» в тесном смысле слова. Таковы впечатления войны, таковы ее ужасы. ».

Более двадцати полотен создано им на эту тему. Здесь на нас смотрит уже абсолютно другое лицо. то нам представляются на Балканах фигуры окоченевших людей. Он не мог совладать с необычайным охватившим его волнешем, не мог ничем заняться, ни на чем сосредоточиться, то принимался за работу, то вдруг бросал ее, нервно переходил из одной комнаты в другую и, не будучи в силах оторвать взор от страшной картины, восклицал: «Какое ужасное зрелище. Более двадцати полотен создано им на эту тему.

Именно эта атака послужила мне образцом при исполнении картин «Нападают врасплох», «Окружили – преследуют», «Парламентеры». Более всего именно она создала Верещагину мировую известность. В таком состоянии Верещагин охладел к батальной живописи и хотел совсем бросить ее.

Русского музея более верен «протокольной» правде конкретного факта, но картина Галлереи более лаконична и экспрессивна. Впереди отряд гвардейцев, в глубине – Наполеон со свитой. Однако, у Коцебу нет самого главного – подлинной глубины образа русского солдата. – Убирайся к черту. ». Первоначально замысел картины был связан с именем среднеазиатского завоевателя конца XIV – начала XV века Тамерлана, войска которого оставляли после себя такие пирамиды. Об этом говорит составленный им проект – эскиз здания Верхних торговых рядов на Красной площади в Москве (рисунок пером 1887 года, подаренный им П. М. Третьякову). Верещагин выставлял свои серии, как целое, на самостоятельных больших выставках.

Это скифы. ». В 1869-1870 годах Верещагин вновь предпринимает поездку в Туркестан: знакомится с этой своеобразной страной изучает нравы и обычаи феодального Востока в результате создает большую серию картин о Средней Азии. В серии можно выделить три основные линии: батальную, т. е. Среди них: "В Успенском соборе" (1887—1895), "Пожар" (1896— 1897), "Сквозь пожар" (1899—1900), "Расстрел в Кремле" (1897—1898, все в Гос. Шипкинские события глубоко волновали широкие круги русского общества. В 1874 — 1876, 1882 — 1883 годах Верещагин совершил две поездки в Индию для изучения жизни, природы и быта страны. Жанровые картины, написанные в Мюнхене (1871 – 1873 годах), разнообразны по содержанию и представляют собою шаг вперед как в живописном отношении – в сторону большей красочной звучности и большего мастерства в передаче света, так и в композиционном отношении, – в сторону большей свободы и естественности построения.

Картины "Победители" (1878—1879, Гос. Его протест против милитаризма иногда превращался в абстрактное моральное осуждение «войны вообще». Стоящий на первом плане Наполеон изображен в профиль.

В этом проекте, решенном в духе Коломенского дворца (2-я половина XVII века), Верещагин использовал разнообразные мотивы причудливых древне-русских теремных покрытий и крылец, обнаружив архитектурную фантазию и тщательное изучение не только модели Коломенского дворца, но и архитектурных образов древне-русских миниатюр XVII века. Прижавшись один к другому, кричим «ура» и ожидаем нападения. Уже в самых ранних полотнах художник выступил с протестом против захватнических войн, с обличением тех, по чьей вине гибли люди. Картина «Парламентеры» ценна для нас звучанием патриотического, народно-героического мотива. Глубоко потрясенная стояла она перед картиной. Серия начинается сценой Бородинского сражения, которому Верещагин посвятил два полотна: Наполеон на Бородинских высотах (1897) и Конец Бородинского боя (1899 – 1900). Третьяковской галлерее, «разгружая» первый план, более выделяет сцену победного смотра войск Скобелевым. Из названных работ более интересна «Религиозная процессия мусульман в Шуше» изображающая традиционное театрализованное шествие фанатиков-самоистязателей в день одного из религиозных мусульманских праздников, виденное Верещагиным в древнем городе Шуше, в Нагорном Карабахе и очень подробно описанное им в его литературных воспоминаниях. В своей статье «Реализм», написанной в 1891 году (как приложение к каталогу Нью-Йоркской выставки), Верещагин, между прочим, говорит: «Большинство художников не дает себе достаточного труда воспроизводить настоящее освещение, при котором на самом деле происходили события, составляющие сюжет их картины.

И он снова решил уехать в далекие «экзотические» края. Еще одна картина – «Забытый» – создание творческой фантазии художника, творческий вымысел, навеянный общими впечатлениями войны. Что это значитъ. Нужно не бояться жертвовать своей кровью, своим мясом иначе картины мои будут не то. Верещагину вообще всегда больше удавалась экспрессия позы, чем лица. Казалось бы, все шло хорошо. Видимо, я неплохо переварил все это, раз моя книжка о Наполеоне в России в 1812 году выдержала во Франции, где так ревнивы ко всему, относящемуся к «маленькому капралу», четыре или пять изданий».

Мало того, хотя художник был свидетелем многих боев и делал зарисовки их с натуры, он в этой серии не изобразил ни одного боя, как такового, а лишь моменты, предшествующие бою или его последствия. Композиция картины очень характерна для данного этапа творческого пути Верещагина. и другим, более или менее интересным, сюжетам, которые только отвлекут от них внимание и уменьшат непременно впечатление. ».

На огромном пространстве лежали гвардейцы, тесно друг подле дружки, высокий красивый народ, молодец к молодцу – все обобранные, голые. Только 9 августа на дороге к Габрову было ранено и убито 40 человек. Гойя, следуя примеру своего предшественника, также создал графическую серию под тем же названием – «Бедствия войны» («Los des-astros de la guerra», 1810 – 1813) на тему вторжения наполеоновской армии в Испанию. Калло создал серию гравюр на тему вторжения армии Людовика XIII в Лотарингию – родину художника и назвал эту серию «Бедствия и несчастия войны» («Les miseres et malheurs de la guerre»).

Бледно-желтое поле до самого горизонта усеяно телами и нет им конца и края. В особую группу можно выделить картины «В Городне — пробиваться или отступать. », 1887–1895 «На этапе. Рядом с этим вырастала иная сила, сила на которую не рассчитывали – народ. Картина «Продажа ребенка-невольника» изображает торг за человека, рассматриваемого, как вещь, как товар. Русская и европейская печать восхищалась искусством художника.

Туркестанская и Балканская серии принесли художнику мировую известность. Начались трудные годы жизни. Едва ли кто скажет это. Его можно резюмировать кратко все для себя — ничего для других. Слева видны освещенные солнцем, приветствующие императора солдаты.

В одном из сражений он был тяжело ранен и едва не погиб. когда. Основное впечатление от картины – ее естественность.

Коцебу (1815 – 1889), Б. П. Чувствуется, что художник воспринимал изображенные им пейзажи, как сторонний наблюдатель. На первом плане – тихая водная поверхность с. отражением цветов и деревьев. Остальные крестьяне тоже характерны и правдивы. Верещагин и тут откликнулся на то, чем болело сердце лучших русских людей его времени.

Дорога простреливалась, а один из её участков получил название «райской долины», так как всякий, остановившийся там, отправлялся к праотцам. Один из воронов сидит на груди убитого. Экспрессия картины построена на противопоставлении выдвинутой на первой план группы наполеоновских гвардейцев с их «механизированными» движениями и живой группы русских на заднем плане, в простых рубахах, с всклокоченными волосами и связанными руками, мужественно принимающих смерть от руки врага. двигался на тяжелых колесах по проселочным дорогам восточного царства, заходил в буддийские монастыри, подымался на Гималаи, рисовал на углу каждой Улицы, под палящим солнцем, рисовал все чудесное и поразительное, все красивое и безобразное, начиная от залитого солнцем и блестками раджи и его великолепных слонов, увешанных коврами.

Здесь он (за три года до Репина) задумал написать картину «Бурлаки» и исполнял для нее этюды с натуры, выбирая наиболее характерные типы бурлаков. Картина «Возвращение из Петровского дворца» (Гос. Среди них: В Успенском соборе (1887 — 1895), Пожар (1896 — 1897), Сквозь пожар (1899 — 1900), Расстрел в Кремле (1897 — 1898) и другие. Картина «Нападают врасплох» изображает героическое сопротивление небольшого русского отряда, неожиданно подвергшегося в горной долине нападению массы неприятелей-всадников.

Большое место в серии заняла тема народной партизанской войны с захватчиками. музей Революции) и "Подавление индийского восстания англичанами" (около 1884, местонахождение неизвестно).

Прогрессивные деятели искусства (Вс. Гаршин, В. Стасов) в своих восторженных отзывах противопоставили реалистичную, правдивую живопись Верещагина творчеству мастеров парадного батального жанра. Высоко подняв над головой фуражку, он закричал своим звонким голосом: «Именем отечества именем государя, спасибо, братцы. ». «. Кроме всех этих и некоторых других (например, «Киргиз-охотник с соколом», 1871, Гос.

И всюду находил подходящие сюжеты для своих картин – всюду лилась кровь. Рядом с каждой пушкой, спереди и сзади, стоят навытяжку английские солдаты. Верещагин не только свидетель войны, но и ее непосредственный участник. В лучших картинах наиболее талантливого из этих баталистов – Коцебу, хотя и сохраняющих черты подчеркнутой эффектности, реалистические тенденции сказываются особенно сильно: таковы его картины из цикла швейцарского похода Суворова – «Переход Суворова через Чортов мост» (1858) и «Переход русских войск через Панике в Альпах» (1860), в которых написанный по этюдам с натуры реалистический пейзаж сочетается с документальной верностью повествования и драматизмом действия. Теперь у нас есть и другие свидетельства обстановки на Шипке. Но вскоре после одобрения его работы Советом Академии Верещагин, ко всеобщему изумлению, разрезал на куски и сжег свое творение, «для того, чтобы уж наверное не возвращаться к этой чепухе», – как он ответил на недоуменные вопросы товарищей.

Такое сочинение допускается художественным миром только для иллюстраций литературных произведений, а не для самостоятельного творчества и присяжные критики могут сказать, что художник переступил этим предел задачи и средств живописца но впредь окажется, что он в этом случае выступил новатором, только перешагнул через рутинное, ничем в сущности не оправдываемое правило: «художнику живописцу – довольствоваться моментом и предоставить дальнейшее развитие этого момента литературе. » – правило, господствующее еще со времен Лессинга и компании и давно ожидающее погребения». Этот высокий старик как бы олицетворяет собою свой древний многострадальный народ. Вспыхнувшая в 1877 – 1878 годах русско-турецкая война вновь привела его на фронт., ура. Героями своих картин он сделал солдат, простых русских людей.

Наконец, уцелевшие спаслись, унеся раненых на плечах. И тут-то узники оставались больше десяти лет подряд, .

О впечатлении, произведенном картиной «Панихида» на широкие круги русской демократической общественности, ярко говорит в своих воспоминаниях о Верещагине В. И. Немирович-Данченко: «Когда я стоял перед полотном изображавшим поросшее сухою травою поле с тысячами трупов изуродованных, обнаженных солдат, я повторял про себя: «Правда, великая правда. Картины на тему партизанской войны с захватчиками характерны для идейного замысла серии тем, что в них изображены не армейские партизанские отряды с их прославленными командирами (как Денис Давыдов, Фигнер, Сеславин и др. ), а партизаны-крестьяне. «Да здравствует император. » несется в воздух, крик восторга прорезывает тишину, воцарившуюся после того, как смолк гром пушек, крик торжества, преданности, готовности завтра же снова ринуться в кровавую сечу, несется в вечернем воздух, достигая до слуха великого императора. Хотя нет – иногда бывало: его «опиумоеды». Когда же наступил день, разбушевавшаяся пламенная стихия приблизилась к самому Кремлю. Первоначальный набросок для нее художник сделал с натуры, спустившись в «зиндан» – подземную тюрьму по веревке с петлями через единственное узкое отверстие сверху.

Важную роль в произведениях второй части играют образы природы. Сдавайся. Это – уже этюды маслом, однако, живопись их еще очень суха и темна. Эти композиции Жерома на темы Востока, а также на темы древнего Рима («Последняя молитва христиан», «Гладиаторы» и др. ), всегда очень продуманы, рисунок точен и детален, колорит не звучен, но обдуманно-гармоничен, обстановка и костюмы написаны на основе изучения материалов на месте или по документам, сюжеты часто драматичны, но все это трактовано холодновато и потому произведения французского художника не очень волнуют.

Вошли» (1871) также являются отражением непосредственно воспринятого в действительности изображая эпизод, в котором художник сам участвовал. Лица почти не видно, но от всего облика Наполеона веет угрюмым раздумьем и недоумением. как только я не поседел тут. ». Истории.

Фигура Наполеона также наполовину завуалирована клубами пыли. Ужасно. В приведенных выше воспоминаниях Н. Максимова в «Отечественных Записках» говорится о неотвязно представляющихся воображению фигурах «окоченевших людей на Балканах». Стасову: «Почему это Вы военные сюжеты называете моими рельсами.

Она подверглась в свое время наибольшим нападкам. Русские солдаты, охранявшие перевал, не только ежедневно подвергались обстрелам турок. 31 марта (13 апреля) броненосец «Петропавловск», на борту которого находился художник Василий Верещагин, подорвался на мине. Картина «Распятие на кресте во время владычества римлян» трактует сюжет Голгофы, как драматически-жанровую многофигурную композицию. И он написал — красками на холстах.

В них чувствуется большая любовь художника к красоте и своеобразию архитектуры Востока., без конца. Лица солдат – типично русские, крестьянские. На втором плане справа – развалины большого города с чертами типичной восточной архитектуры слева – голые, высохшие деревья, остатки недавно цветущих садов.

В 1880 и 1883 годах эта серия была выставлена в Петербурге. казались лишенными содержания и чем больше картина, тем меньше его (т. е. Его бледное, освещенное заревом лицо, отражает сосредоточенное раздумье: он начинает понимать, что попал в ловушку и что его армию ждут неисчислимые и непредвиденные им беды. Картины «Победители» и «Побежденные» («Панихида по убитым») связаны с боем под Телишем.

Это были его собственные слова. Героями своих картин он сделал солдат, простых русских людей. А между тем в картине «Вошли» нет ни темы трагической неудачи, ни критики действий русского военного командования, которую можно усмотреть в двух других уничтоженных картинах. Тютрюмов, в статье, помещенной в «Русском Мире» (27/IX-1874 г., 262) под названием «Несколько слов касательно отречения г. Верещагина от звания профессора живописи», обвинил Верещагина в том, что картины, его написаны «компанейским способом» ибо одному человеку не под силу написать в 4-5 лет такое количество картин и что ему, как давшему свою фирму, «неловко было признать себя профессором». Третьяковская галлерея) и «У крепостной стены. В. В.

тоже в натуральную величину и только. Такое коврово-красочное построение характерно для Туркестанской серии в целом. Академик Н. Л. Сам художник как-то сказал: «Я задумал наблюдать войну в различных видах и передать это правдиво.

Изображена широкая, окаймленная горами, дикая долина, по которой протекает река. Когда шел дождь, раненые промокали буквально насквозь, так как укрыться всем было негде». И Верещагин, не изменив ничего в своей картине, дал ей другое, глубоко обобщающее, название – «Апофеоз войны» – и посвятил ее «всем великим завоевателям, прошедшим, настоящим и будущим».

носящий мундир и ружье. «7/ХП. Картина «Высматривают» (Гос. Маршалы и офицеры штаба напряженно всматриваются в даль через подзорные трубы. Третьяковской галлерее, с ее менее известным вариантом (Гос.

содержания)». Глубина пространства почти не чувствуется. В. Стасов в статье о выставке Верещагина в Берлине («Голос», 21 апреля 1882 г. ) писал: «Консерваторы из «Kreuzzeifunej» с глубоким негодованием говорили, что никто из живописцев не брал таких задач из войны, как Верещагин и что, кажется, с его стороны уже не слишком ли смело «ставить на одну доску благороднейших победителей древности и нового времени с среднеазиатскими деспотами». Он.

Это те самые «полуобнаженные люди, разбросанные по полям битвы, над которыми носятся свинцовые тучи», о которых писал в «Отечественных Записках», еще до создания Верещагиным балканских картин, другой участник войны Н. Максимов. Другая картина – «Опиумоеды» (Узбекистанский музей искусств в Ташкенте) по своей психологической экспрессии представляется единственной в своем роде в творчестве Верещагина. Сам Верещагин говорит: «В своих поисках я собирал, что только мог и из устных преданий стариков, как, например, предание о партизане старосте одной из деревень Можайского уезда Семене Архиповиче, которого я изобразил на картине «Не замай – дай подойти».

они все глянули на меня со своей стены на которую расставлены рядами и этажами. Этого было мало. Ионы, не осталось ни лоскута металла или ткани. На первом плане – два конных «парламентера» в пестрых восточных одеждах.

в руки торговца рабами и отсюда в дома купивших их, крайне печальны. Ф. И.

Ночью опять поднялась снежная буря, достигшая степени урагана., ура. Следовательно, в ней есть «сочиненность» группировки. Уже в самых ранних полотнах художник выступил с протестом против захватнических войн, с обличением тех, по чьей вине гибли люди. Пейзаж «В парке» передает уголок с пышной растительностью. Исторический музей).

Художник сумел выразить освободительный, народный характер войны, развенчать Наполеона, лишить его пьедестала героя, на который он вознесен. Стасов характеризует балканскую батальную серию Верещагина как «совершенный pendant» к «Севастопольским рассказам» Л. Н. Толстого. Таковы «Горы, окружающие Лепсинскую долину» – с густой лепкой горных утесов и еле намеченными, как бы теряющимися в песчаной горячей пыли верблюдами на первом плане. Характерна в этом отношении картина «Снежные траншеи на Шипке» – высокогорный снежный пейзаж, окутанный морозной мглой с просветами яркого не греющего зимнего солнца траншеи, вырытые в глубоком снегу и в них – русские солдаты, закутанные в заиндевелые шинели и башлыки.

Родители Василия владели шестью деревнями в Вологодской и Новгородской губерниях. Мы дождались конца кровавой драмы. Разве я стал бы жить в «Maison Lafitte», если бы не видел совершенной невозможности свободно работать дома. ».

Сам художник дает к ней такую краткую аннотацию: «На Шипке все спокойно» (Рапорт генерала Радецкого) – «Каждый день солдаты падали десятками от турецких пуль и сотнями от мороза. Из того же каталога выставки 1874 года видно, что «героическая поэма» должна была состоять из девяти картин из которых две остались не оконченными. Когда вспыхнула война с эмиром бухарским, Верещагин участвовал в восьмидневной обороне Самаркандской цитадели и получил орден Георгия за «блистательные мужество и храбрость Не признававший вообще никаких чинов и орденов и даже выговоривший себе у генерала Кауфмана (при котором он состоял ординарцем в чине прапорщика) право не носить военную форму, Верещагин все же этот боевой орден всегда носил в петлице.

И «Наполеон в зимнем одеянии» — это начало конца, это спуск в бездну, сперва медленный, но с возможными надеждами, наконец головокружительный и без тени малейших надежд.

---