Верещагин Высматривают

Художник поставил задачу – дать общее впечатление, а не подробное описание. Едва ли кто скажет это. «Оплеватели Верещагина»). В индийских архитектурных пейзажах белое мраморное здание («Тадж-Махал») дается с желтоватыми и голубоватыми оттенками в интерьерах белый пол – голубоватый и т. п. Дальше он прибавляет: «гвардия решительно всем овладела, отодвинула чинов армии и жила в полном довольстве, так как после пожара, вернувшись на развалины домов, гвардейцы рылись в подвалах, в которых жители припрятали всякого рода предметы и вот гвардейцы устроили себе лавочки и открыли для армии торговлю чем только можно». Мы можем теперь сказать.

Впрочем, к званиям, чинам и медалям он был всю жизнь равнодушен. М., 1896 и др). Эти этюды явились результатом поездок художника в Среднюю Азию (в 1876 – 1886 и в 1869 – 1870 годах) и его двухгодичного пребывания в Индии (в 1874 – 1876 годах). Никто не мог понять, откуда ведётся огонь, так как не было видно даже порохового дыма.

1. Описание картины «Высматривают»
2. Серия "Варвары" Василия Верещагина
3. Верещагин: послание человечеству
4. Картина Верещагина «Высматривают»
5. Художник Василий Васильевич Верещагин (152 фото)
6. Василий Верещагин – художник батальных сцен

Верещагин писал буддийские храмы и старинные мечети, каменные гробницы и наскальные монастыри. Этот, казалось бы «железный», энергичный, волевой человек был чрезвычайно впечатлителен и его нервная система не отличалась устойчивостью. Крамской упрекал Верещагина за то, что он «.

В засаде крестьяне ожидают врага. Когда же выставка доехала до Москвы, ее купил 92 тыс. Таким образом, темой картины является тема победы, но решена она по-верещагински. Поставьте рядом с этими картинами портрет Верещагина и что же вы увидите.

1. Василий Верещагин – художник и путешественник
2. Верещагин – трудно найти художника, выставка которого была бы столь ко времени
3. Верещагин Василий ВасильевичКартины и биография
4. Художник-воин Василий Верещагин
5. 10 самых страшных картин художника
6. «Путешествие признаю великой школою»: первые поездки Верещагина

Вся Западная Европа, Балканы, США (там ему позировал президент Теодор Рузвельт), Кавказ, Туркестан, Палестина, Сирия — далеко не полный список регионов исследованных Верещагиным. В серии можно выделить три основные линии: батальную, т. е. Картина «Забытый» (1871) подверглась в свое время наибольшим нападкам и также была уничтожена художником.

Верещагин добавляет, что этого не случилось бы, если бы «винт не отнимал всего времени у командования войсками». Здесь уже можно вспомнить не только о Ренуаре и Моне, но даже о Синьяке и Сёра. А здесь, в Москве, вместо всяких льстивых приветствий только гул и треск страшного пожара. Кроме Палестинской серии и «Трилогии казней», Верещагин в середине 80-х годов написал еще одну «трилогию» на индийскую тему. Солдаты Верещагина, – писал В. В. Стасов, – это все тот же народ, только. Сего числа Наполеон и его конвой ночевали в Дорогомиловской слободке, в обывательских домах, где жителей московских, кроме четырех человек дворников, никого не было замечено». Он работал над бытовой исторической, портретной и пейзажной живописью. «Да здравствует император. » несется в воздух, крик восторга прорезывает тишину, воцарившуюся после того, как смолк гром пушек, крик торжества, преданности, готовности завтра же снова ринуться в кровавую сечу, несется в вечернем воздух, достигая до слуха великого императора.

• Индийское путешествие Верещагина
• Балканский поход и новые батальные полотна
• Поездка в Палестину и евангельский цикл
• Отправить запрос на изготовление копии
• Если жизнь это путь, то это мои путевые заметки

«Больше батальных картин писать не буду – баста. Только картины «Победители» и «На Шипке все спокойно» написаны по воображению все остальное художник видел. Илипо крайней мереидет с ними в ногу. Россия оказалась непобедима. В нескольких картинах показано отступление и разгром французской армии: В Гродно – пробиваться или отступать, На этапе – дурные вести из Франции (1887 – 1895), Ночной привал великой армии (1896 – 1897). Ну, ничего не меняется, хоть и больше 100 лет прошло.

В Петербурге он увлекается рисованием и посвящает ему все свободное от занятий время. Большое место в серии заняла тема народной партизанской войны с захватчиками. Фигура Наполеона также наполовину завуалирована клубами пыли. Наступило 6-е сентября. Но таков Верещагин и таковым следовало его принимать.

Не удивительно, так как сильная личность всегда приковывает внимание., то же выражение бесхитростности на его некрасивом и простом лице. ». Картины Верещагина были суперпопулярными и скандальными уже при жизни мастера. казались лишенными содержания и чем больше картина, тем меньше его (т. е. Он стоит, угрюмо спокойный, сосредоточенный, «без стонов, без крика, с неподвижными сердитыми глазами», тяжело опершись на ружье.

Жестокая правда войны выступает в этой картине в своем обнаженном виде. Иногда рамы были настолько объемные, что по площади превосходили само полотно. Эти картины «батальны» в тесном смысле слова.

Теперь же, сжигая плоды своего свободного творческого труда, за «недоказуемость» отраженной в них правды, за отсутствие в них документальности, он вместе с тем как бы сжигал и какую-то часть своих творческих возможностей., ура. Сам художник дает к ней такую краткую аннотацию: «На Шипке все спокойно» (Рапорт генерала Радецкого) – «Каждый день солдаты падали десятками от турецких пуль и сотнями от мороза. Обучался в Александровском малолетнем кадетском корпусе в С. -Петербурге (1850-1852), затем в Морском кадетском корпусе (1853-1860), вышел в отставку по собственному желанию в чине гардемарина флота. Третьяковская галлерея) и «У крепостной стены. Тема человека на войне, «драма человеческого сердца как самостоятельный сюжет», по словам И. Крамского, часто отступали в творчестве Верещагина на второй план. И Верещагин, не изменив ничего в своей картине, дал ей другое, глубоко обобщающее, название – «Апофеоз войны» – и посвятил ее «всем великим завоевателям, прошедшим, настоящим и будущим».

В этом проекте, решенном в духе Коломенского дворца (2-я половина XVII века), Верещагин использовал разнообразные мотивы причудливых древне-русских теремных покрытий и крылец, обнаружив архитектурную фантазию и тщательное изучение не только модели Коломенского дворца, но и архитектурных образов древне-русских миниатюр XVII века. Что за люди. процедура откапывания и сноса тел в одно место подходила к концу. В 1897 году приобрёл имение на Черноморском побережье, близ Сухума. Наполеон оказался побежденным.

Палестинская серия (1883 – 1884) состоит, главным образом из этюдов и картин документально-этнографического характера изображающих, большей частью, местности и архитектурные постройки, связанные с библейскими и евангельскими легендами: «Стена Соломона», «Гробницы царей» и т. п. Это очень похоже на то, что видно на картине.

И эти слезы художника наотмашь бьют современного зрителя. Портрет этот представляет довольно сложную композицию, являясь, в сущности, портретом-картиной. Гора голов между резными колоннами в галерее красивейшего дворца в Самарканде.

Художник Василий Верещагин, находясь в 1869 году в Туркестане вблизи русско-китайской границы, оказался участником похода против «степняков». Не дожидаясь закрытия выставки, Верещагин вместе с женой отправился в Индию. Сам Верещагин считал, что «Апофеоз войны» «столько же историческая картина, сколько сатира, сатира злая и нелицеприятная. ». В живописном отношении картина «Парламентеры», написанная в 1873 году, более приведена к цветовому единству, чем большинство картин Туркестанской серии. Эта картина вызвала недовольство в Англии.

Сдавайся. Наступило 6-е сентября. В план поэмы с самого начала входила картина известная в настоящее время под названием «Апофеоз войны» (1871). В честь победы в войне приказали устроить парад, однако вид полков, участвовавших в шипкинских боях, был настолько плачевным, что их пришлось отвести назад, за спины других солдат. Герои его евангельских картин живут обычной жизнью — едят, стирают вещи, мастерят утварь.

Тысячи французов избивались или забирались в плен. На первом плане – тихая водная поверхность с. отражением цветов и деревьев. В преддверии юбилея художника мы отобрали 10 самых страшных картин и рассказали, как правильно их «читать». К ней он обращается постоянно, меняя замыслы и исполнение. Учился в Академии художеств Василий успешно. Слезы были у него на глазах.

музей русского искусства, Киев) На Шипке все спокойно (1878-1879, местонахождение неизвестно), Шипка-Шейново (1878-1879, ГТГ). В советских книжках писали, как он боролся с царизмом. Однако, у Коцебу нет самого главного – подлинной глубины образа русского солдата. Стасов характеризует балканскую батальную серию Верещагина как «совершенный pendant» к «Севастопольским рассказам» Л. Н. Толстого.

Факт этот произвел на художника потрясающее впечатление. В 1869 году он был в Туркестане вторично. Картины «У крепостной стены. Верно и сжато сформулировано основное звучание и значение Балканской серии Верещагина для своего времени ь следующих словах участника войны: «В великолепной кисти этого художника мы привыкли видеть великую правду, часто доходящую до суровой строгости».

Верещагин, более чем кто-либо на свете имеет родство именно со Львом Толстым по своему взгляду на войну и на тех, кто ее производит. » – писал он в 1880 году. Шипкинские события глубоко волновали широкие круги русского общества. носящий мундир и ружье. Много путешествовал, в 1884 посетил Сирию и Палестину, в 1888–1902 США, в 1901 Филиппины, в 1902 Кубу, в 1903 Японию. Возмущенный поступком сына, отец отказал ему в материальной помощи.

Показав в картине «Перед атакой» поле боя перед началом сражения, в картине «После атаки» Верещагин изобразил последствия состоявшегося боя. Серия начинается сценой Бородинского сражения, которому Верещагин посвятил два полотна: Наполеон на Бородинских высотах (1897) и Конец Бородинского боя (1899 — 1900). Им присуща тщательная деталировка формы и отчетливая линия контура.

В нескольких картинах показано отступление и разгром французской армии: В Гродно — пробиваться или отступать, На этапе — дурные вести из Франции (1887 — 1895), Ночной привал великой армии (1896 — 1897). Это скифы. ». Английская пресса называла эту трилогию «Гималайской». Картины на тему партизанской войны с захватчиками характерны для идейного замысла серии тем, что в них изображены не армейские партизанские отряды с их прославленными командирами (как Денис Давыдов, Фигнер, Сеславин и др. ), а партизаны-крестьяне.

Здесь нет цветных рефлексов, так как все это дано в рассеянном свете. Слова художника из его панегирика путешествиям в «Листках из записной книжки» : «Сколько чудных мотивов в их соотношении с окружающей природой. Картина «Продажа ребенка-невольника» (1872, Гос. Третьяковская галерея) изображен отрезок передовой линии русских войск перед началом штурма.

Казнь, которая называлась «дьявольский ветер», была жестока не только в физическом смысле. Следующие три картины переносят зрителя в стан победителей. Войну он называет «отвратительным наростом варварства на цивилизации», а всякое насилие – «преступлением перед человечностью». Композиция ее чрезвычайно оригинальна. Есть много свидетельств, что Тимур воздвигал такие пирамиды на своем пути завоевателя. Ура. » («В атаку. ») – показывает непосредственно действия русской армии.

Впереди сидит Наполеон, за ним стоит его штаб и далее – «старая гвардия». В них художник попытался передать характер «большой войны».

Нет бога кроме бога».

Это была великая искупительная жертва. Всю жизнь Верещагин был неутомимым путешественником. Столько дворцов. Русского музея более верен «протокольной» правде конкретного факта, но картина Галлереи более лаконична и экспрессивна. Вошли» (1871) также являются отражением непосредственно воспринятого в действительности изображая эпизод, в котором художник сам участвовал.

После того как Верещагин написал это полотно, британцы обвинили его в шпионаже. Он стоит на первом плане спиной к зрителю, в тщетном ожидании депутации с «ключами города».

Широкую известность завоевала также его серия Наполеон в России (1887–1900). Картина «Апофеоз войны», посвященная временам Тамерлана, стала художественным приговором войне. картины на военные темы морально-обличительную, т. е.

Они интересны тем, что показывают, с чего начал Верещагин как художник (если не считать этюдов бурлаков). Тот же мотив, но в подлинно трагедийном аспекте звучит и в цикле картин под общим названием «Варвары», представляющем собою центральную и наиболее своеобразную часть Туркестанской серии Верещагина. И вот началось поддержание в Москве порядка.

Очень примечательно, что оба художника стремились усилить воздействие образов своих серий на умы зрителей краткими и сильными стихотворными четверостишиями (Калло) или текстами самих названий произведений, составляющих серию (Гойя). Высоко подняв над головой фуражку, он закричал своим звонким голосом: «Именем отечества именем государя, спасибо, братцы. ». Там он срисовывал случайные литографии и лубочные картинки, его хвалили, но, как отмечает сам художник в своих воспоминаниях, никому и в голову не могла придти мысль, что не худо бы дать мальчику художественное образование: «Сыну столбовых дворян, 6-й родословной книги, сделаться художником – что за срам. » Тем более не способствовала развитию художественного дарования Верещагина обстановка в Александровском Царскосельском корпусе для малолетних, а затем в Морском кадетском корпусе в Петербурге, куда отдали его родители, желая для него карьеры морского офицера, согласно военным традициям семьи. Позже в Париже будет создана так называемая «балканская серия» картин Верещагина, насчитывающая 30 работ, в которых художник показал войну без прикрас, напомнив о той высокой цене, которую заплатили русские войска на Балканах.

Но композиционное решение в них не оригинально, а живопись темна и суха. Азии (1867-1868, 1868-1870) стала Туркестанская серия картин, принесшая известность художнику. Это не совсем так. Толпа и не восторгалась и не злобилась. Особое место среди туркестанских картин Верещагина занимают картины «Двери Тамерлана» (1872) и «У дверей мечети» (1873).

За период с сентября по декабрь 1877 года 700 человек выбыли из строя ранеными и убитыми, а больше 9000 — больными. Картина «Распятие на кресте во время владычества римлян» трактует сюжет Голгофы, как драматически-жанровую многофигурную композицию.

Могло быть и то, что. место, назначенное полку, было недостаточно отдалено и излетные пули портили много народа, не стерпевшего и пошедшего на «ура». Пострадали и несколько крупных работ, но Верещагин их вскоре отреставрировал. Например изучая передвижников, я вдруг открыла для себя, что «правда жизни» «Тройки» Перова не имеет ничего общего с тем реализмом, который называем «что вижу, то пишу», так глубоко она переосмыслена.

И «Наполеон в зимнем одеянии» — это начало конца, это спуск в бездну, сперва медленный, но с возможными надеждами, наконец головокружительный и без тени малейших надежд. В. В. Это мнение Крамского явно односторонне.

На ней были выставлены некоторые этюды, картина «Опиумоеды» и две первые батальные картины, написанные, вероятно, еще в Ташкенте в 1868 году: «После удачи» и «После неудачи». Во второй части поэмы развивается второй лейтмотив ее – тема «варварства» феодального Востока: эмир бухарский во дворце Тамерлана в Самарканде любуется грудой отрубленных голов русских солдат («Представляют трофеи», 1872, Гос.

Значительна работа художника над созданием Трилогии казней: Распятие на кресте во время владычества римлян, Казнь заговорщиков в России (1884 – 1885) и Подавление индийского восстания англичанами (около 1884). Граф Сегюр пишет: «ночью его приближенные слышали его стоны и крики он громко признавался, что бедственное положение его солдат разрывает его сердце на части и, что, не смотря на это, он не может спасти их иначе, чем продолжительным пребыванием в каком-нибудь месте но где же остановиться им, не имеющим ни военных, ни съестных припасов, ни оружия. ». В последнем отношении особенно характерным по контрасту с Верещагиным представляется портрет Жерара «Наполеон в императорском одеянии» или еще более знаменитое полотно кисти Давида «Коронация Наполеона» – момент, когда он возлагает венец на голову своей супруги императрицы Жозефины. Этот образ, в связи с обстановкой, невольно напоминает Ивана Сусанина.

В 1880 и 1883 годах эта серия была выставлена в Петербурге. Это – сложная и своеобразная.

Отсутствие какого бы то ни было подчеркивания, сдержанность трактовки сюжета делаюг эту картину подлинно драматической. Панихида». Между группой русских и окружающими их врагами разбросаны тела убитых врагов. Он считал, что каждая картина может передать только один момент жизни.

Героями своих картин он сделал солдат, простых русских людей. Но неожиданно для всех Верещагин разрезал и сжег этот картон для того, чтобы «уже наверное не возвращаться к этой чепухе», – как объяснял он свой поступок. Это не соответствует первому описанию, но соответствует второму.

Вероятно, Верещагин видел эту сцену и она поразила его. Кроме того, в зависимости от задачи создать «жесткость либо мягкость» изображения Василий Васильевич располагает холст в направлении «верх-низ» по долевой нитке или – по утку. А Верещагин после выставки написал еще три картины — «Турецкий госпиталь в Плевне», «После атаки. В этих полотнах прозвучал протест художника-гуманиста против зверств турецких башибузуков, бессмысленной гибели русских солдат, обреченных на гибель бездарным командованием. Начались трудные годы жизни. Армия еще сохраняет показную дисциплину, но дух ее подорван: лица едущих впереди гвардейцев суровы и мрачны за стенами горящих зданий видны фигуры прячущихся от глаз Наполеона мародеров. Что толку в том, что он был жив и здоров, что не был взят в плен, что теперь уже находился вне опасности и мог спокойно выбраться за пределы России, когда морально он был уничтожен и сделан по бессилию своему последним из последних. Вас же, очевидно, занимает не столько вообще мировая идея войны, сколько ее частности».

Весь строй, вся система оказывалась устарелой, неподходящей, все здание грозило рухнуть. Московскому пожару посвящены пять картин: «Зарево Замоскворечья», «В Кремле – пожар», «Сквозь пожар», «Возвращение из Петровского дворца» и «Расстрел поджигателей» На картине «В Кремле – пожар» Наполеон и его маршалы смотрят с кремлевской стены на горящую Москву. Две отправные точки, приводящая к абсолютно различным результатам. В своей статье «Реализм», написанной в 1891 году (как приложение к каталогу Нью-Йоркской выставки), Верещагин, между прочим, говорит: «Большинство художников не дает себе достаточного труда воспроизводить настоящее освещение, при котором на самом деле происходили события, составляющие сюжет их картины. К числу лучших этюдов относятся: Буддийский храм в Дарджилинге (1874 — 1875), Ледник на дороге из Кашмира в Ладак (1875), Мавзолей Тадж-Махал (1874 — 1876). Считал, что все это показное, говорил – «Христа уважаю, но правила его не чту».

И воевал не ради продвижения по службе, а чтобы увидеть всёсвоими глазами, пропустить через себя иначе картины получатся, как он говорил, «не то». Лица солдат – типично русские, крестьянские. Действие картины происходит на недавнем поле боя. Русские солдаты, охранявшие перевал, не только ежедневно подвергались обстрелам турок.

Вот тут-то и понадобились ему деньги. В 1887 году Верещагин приступил к работе над серией 1812 год (завершена в 1900 году). И он снова решил уехать в далекие «экзотические» края. И «Наполеон в зимнем одеянии» — это начало конца, это спуск в бездну, сперва медленный, но с возможными надеждами, наконец головокружительный и без тени малейших надежд.

Прикажите, ваше величество, чтобы полумиллионная армия, под командою многоопытного сподвижника и вдохновителя покойного Скобелева, генерала Куропаткина, двинулась против врага, о силе настойчивости и полной подготовленности которого я говорил, возвратившись из той страны. «Егеря должны были не допускать гарнизон Телиша до подачи помощи Горному Дубняку и в этих видах издали демонстрировать готовностью к атаке. Неожиданно художник увлекается историей российского зодчества. они все глянули на меня со своей стены на которую расставлены рядами и этажами.

Из них в Третьяковской галерее представлены: «Самаркандский зиндан» (подземная тюрьма), эскиз картины 1873 года, «Политики в опиумной лавочке», «Хор дервишей, просящих милостыню», «Продажа ребенка-невольника» и другие. Таково поясное изображение молодого «Факира», данное в выразительных резких контрастах света и тени. Они становились частью работы и подчеркивали настроение каждой картины. Верещагин и тут откликнулся на то, чем болело сердце лучших русских людей его времени. Шипка ощетинилась, Шипка готова встретить врага.

Офицер с саблей наголо, ожидающий нападения в первой из этих картин, передает до некоторой степени мое положение, когда, поняв серьезность минуты, я решился, коли можно, отстреляться, а коли нельзя, так хоть не даться легко в руки налетевшей на нас «орды». Следовательно, в ней есть «сочиненность» группировки. Итак, есть ли это реализм. Плевна.

Верещагин не в первый раз уничтожал свои творения. Все, что заготовлено, оказалось недостаточным. Самым капитальным произведением Верещагина туркестанского периода явился цикл картин, объединенных под общим названием «Варвары» (художник называл этот цикл поэмой). Благодарят всевышнего».

Результатом этой поездки на Кавказ, кроме рисунков этюдного характера, явились два больших композиционных рисунка, выполненных мягким итальянским карандашом: «Духоборы на молитве» (1866) и «Религиозная процессия мусульман в Шуше» (1866). В картине С оружием в руках — расстрелять (1887 — 1895) запечатлена расправа с партизанами, попавшими в плен к французам. Что это значитъ. Все свое свободное время Верещагин отдавал искусству.

В одном из сражений он был тяжело ранен и едва не погиб. Многочисленные путешествия В. стали материалом и для его литературно-публицистической деятельности, направленной на утверждение новой миссии изобразительного искусства – «быть призывом к единству человечества, к созданию общества, основанного на демократических принципах равенства». мотив просветительский, нраво-обличительный. В план поэмы с самого начала входила картина известная в настоящее время под названием «Апофеоз войны» (1871). Разумеется, нет.

Основное впечатление от картины – ее естественность. синяя одежда идущих людей – вся эта красочная гамма хорошо сгармонирована.

На этот раз его путь пролегал через Сибирь, киргизские земли и Западный Китай. Обе эти задачи сближают замысел живописной эпопеи Верещагина с замыслом «Войны и мира» Л. Толстого, но Верещагин ни в одной из своих картин не изображает ни Кутузова, ни вообще кого-либо из русских полководцев и лишь в одной картине «В штыки., без конца. Когда строил дом в Котлах, самолично отбирал чуть ли не каждое бревно.

Оставив учебу в АХ, В. уехал на Кавказ (1863-1864, 1865), где написал первые самостоятельные работы. Чувствуется армия, слепо верящая в гений своего полководца. Можно даже утверждать на основании высказываний самого художника, что он сознательно избегал портретных работ в тесном смысле, чувствуя их чуждость и трудность для себя. В лучших картинах наиболее талантливого из этих баталистов – Коцебу, хотя и сохраняющих черты подчеркнутой эффектности, реалистические тенденции сказываются особенно сильно: таковы его картины из цикла швейцарского похода Суворова – «Переход Суворова через Чортов мост» (1858) и «Переход русских войск через Панике в Альпах» (1860), в которых написанный по этюдам с натуры реалистический пейзаж сочетается с документальной верностью повествования и драматизмом действия. Эти композиции Жерома на темы Востока, а также на темы древнего Рима («Последняя молитва христиан», «Гладиаторы» и др. ), всегда очень продуманы, рисунок точен и детален, колорит не звучен, но обдуманно-гармоничен, обстановка и костюмы написаны на основе изучения материалов на месте или по документам, сюжеты часто драматичны, но все это трактовано холодновато и потому произведения французского художника не очень волнуют.

Критики пишут о зарождении новаторского, чисто киношного приема – панорамирования. Вот несколько записей из дневника командира Подольского полка: «14/ХI. Русский музей). Его можно резюмировать кратко все для себя — ничего для других. Этот замысел состоял в том, чтобы показать жестокость и изуверство феодальных обычаев.

Портреты «незамечательных русских людей» являются интересным исключением в творчестве Верещагина. Вошли», «Забытый» (на поле брани) и «Окружили – преследуют. » Серию – 13 картин, 81 этюд, 133 рисунка – за 92 тысячи серебром купил Павел Третьяков. Скобелев вдруг дал шпоры лошади и понесся так, что мы едва могли поспевать за ним. худож. Везде валяются груды осколков гранат, кости солдат, забытые при погребении. Эго ощущение подлинной жизненной правды, запечатленной кистью художника-очевидца, поразило в свое время французского батально-исторического живописца Мейссонье, воскликнувшего перед картиной Верещагина «Шипка-Шейново» («Скобелев под Шипкой») : «Cest vu, cest observe. » («Это увидено, это наблюдено. ») и не смогшего после этого закончить свою, наполовину уже исполненную, картину объезда Наполеоном I войск после какой-то битвы. И в этой страшной обстановке, среди зрелища смерти и крови, отдыхающие бойцы, сидя и лежа на проломе стены, спокойно курят трубочки, а один из них смотрит вдаль, не обращая внимания на окружающее.

содержания)». Дальнейшая судьба этого портрета, до его поступления в Таллинский музей, неизвестна. Заключительной картиной балканской серии является «Шипка – Шейново» (1877–1878).

Панихида – навеяны кровопролитными боями под Телишем. Неудобный человек был Верещагин. Более всего именно она создала Верещагину мировую известность. Этот высокий старик как бы олицетворяет собою свой древний многострадальный народ. Василий Васильевич (14. 10. 1842, г. Череповец Новгородской губ. - 31. 03. 1904, близ Порт-Артура (ныне Люйшунь, Китай), рус. Колорит юга и солнца. Третьяковская галлерея) разнохарактерных жанровых картин, Верещагин задумал в Мюнхене, в 1873 году, написать три жанровые сценки юмористического характера на тему ссоры двух мулл: «Молла Раим и молла Керим угощаются», «Молла Раим и молла Керим по дороге на базар ссорятся» и «Молла Раим и Молла Керим судятся».

Однако батальный жанр был не единственным в широком диапазоне его работ. Серия начинается сценой Бородинского сражения, которому Верещагин посвятил два полотна: Наполеон на Бородинских высотах (1897) и Конец Бородинского боя (1899-1900, Гос. Уйдя в отставку, в 1860 году Верещагин поступил в петербургскую Академию художеств. Две неосуществленных картины должны были связывать эти части «поэмы» и, по всей вероятности, должны были изображать моменты окончательной гибели русского отряда и жестокой расправы победителей над побежденными на поле боя.

Академик Н. Л. В процессе работы над поэмой «Варвары» в мировоззрении Верещагина произошел существенный сдвиг. Эпиграфом к картине Верещагин поставил изречение из Корана: «Так повелевает бог.

Что Вам сказать на обвинение меня в эксплоатацировании чужого труда в искусстве. Такой же, обличающий варварство феодальных восточных деспотов смысл имел первоначальный замысел заключительной картины поэмы «Варвары» – «Апофеоз войны», задуманной сначала как «Торжество Тамерлана». Земли, через которые лежал их путь, носили еще свежие следы недавних опустошений. И. Н.

Первая картвиа «Наполеон на Бородинских высотах» (Гос. Жерома и все это время нарабатывал свою собственную манеру живописи. Мёртвым не стыдно. ». И художник композиционно строит свою картину так, чтобы зритель почувствовал этот последний бег по кругу. Быть может, никто из художников не видел так много стран, как Верещагин. Немало повидал он на своем веку.

как только я не поседел тут. ». Верещагин изображает лишь то, что он видел. В этих словах достаточно ясно выражена суть картины: трагический маскарад. Постепенно художник вносил в свою живопись опыт работы на открытом воздухе. «Да здравствует император. » несется в воздух, крик восторга прорезывает тишину, воцарившуюся после того, как смолк гром пушек, крик торжества, преданности, готовности завтра же снова ринуться в кровавую сечу, несется в вечернем воздух, достигая до слуха великого императора. Картина эта изображает солдата, раненного в грудь. В 1865 году Верещагин снова поехал на Кавказ.

Результатом этих двух поездок явилось большое количество картин, написанных уже позже (1871–1872) в Париже, Ташкенте, Мюнхене и изображающих быт феодального Востока. Маршалы и офицеры штаба напряженно всматриваются в даль через подзорные трубы. Он в белом одеянии. падут преимущественно на него вот таким образом он желает, чтобы успех войны был более или менее рассчитан, чтобы ему не пришлось лить крови и разоряться напрасно.

«Вот кто истинно храбр», – сказалось мне невольно. Я хорошо помню, как лица, присутствующие при осмотре ее царем, рассказывали о том, что царь, подойдя к этим картинам, сделал недовольную гримасу и с выражением крайнего неудовольствия в голосе заметил следовавшему за ним художнику: «В моей армии таких случаев быть не могло и не может. ». мальчики: на них огромный спрос. И наконец, третья картина изображает эмира и его двор у гробницы святого, когда они благодарят «всевышнего» за одержанную победу. В его творчестве нет торжественных маршей и красоты мундиров. Ближе стоят два высших офицера его свиты: один из них сумрачно глядит на императора. Под Плевной» (1877–1878) и «После атаки.

Всю ночь люди были в движении, наблюдая друг за Другом, чтобы кто-нибудь не замерз. ». Характерен также необычный удлиненный горизонтально-продолговатый формат полотна. Об этом говорит составленный им проект – эскиз здания Верхних торговых рядов на Красной площади в Москве (рисунок пером 1887 года, подаренный им П. М. Третьякову). Из других отзывов западно-европейской прессы наиболее примечательным является отзыв венской «Fremdenblatt» о выставке Верещагина в Вене в 1881 году. Небольшой героический русский отряд был перебит. Этот этюд написан особенно живописно-обобщено. Войска стояли левым флангом к горе св. Выражение «На Шипке все спокойно» не только было в ходу в то время, но и удержалось впоследствии, как горько-ироническая поговорка.

Но разве генералам было до этого дело. Образ старого руководителя партизан написан с большой жизненной убедительностью. Никакого содержания, по крайней мере видимого, но это – историческая картина.

На обочине пыльной дороги расположился перевязочный пункт. Автор исторических батальных картин, этнографических серий, пейзажист. Это подбежали к нам на выручку солдаты»2. Стасова, говорившего по этому поводу с близкими к царю людьми. Результатом этих двух поездок явилось огромное количество превосходных этюдов, рисующих архитектуру, типы людей и природу Индии. Другая мастерская Верещагина предназначалась для работы на открытом воздухе. Из названных работ более интересна «Религиозная процессия мусульман в Шуше» изображающая традиционное театрализованное шествие фанатиков-самоистязателей в день одного из религиозных мусульманских праздников, виденное Верещагиным в древнем городе Шуше, в Нагорном Карабахе и очень подробно описанное им в его литературных воспоминаниях.

И написал: «Небо в трауре льет горькие слезы по великой человеческой глупости, заставляющей раз за разом из поколения в поколение затевать бессмысленные и жестокие войны». музей живописи, Анкара), «Апофеоз войны» (1871, все – ГТГ). Построение картины очень характерно для композиционных исканий Верещагина в тот период. В конце 1862 года он представил большой эскиз на традиционную тему из «Одиссеи» Гомера – «Избиение женихов Пенелопы возвратившимся Улиссом», за который получил от Совета Академии вторую серебряную медаль.

Изображена широкая, окаймленная горами, дикая долина, по которой протекает река. Макаровым. В углу налево, на первом плане, группа раненных турецких солдат. Затем он серьезно изучал древне-русскую архитектуру.

Виллевальде (1818 – 1903), Н. А. Более двадцати полотен создано им на эту тему. Я, как и всякий русский, от души желаю, чтобы, оправившись от неудач при Плевне, русская армия так же победоносно продолжала свое шествие, как и начала, чтобы Россия вполне достигла тех благородных и гуманных целей, которыми задалась. С большой экспрессией передано движение бешено мчащейся на лагерь конной массы неприятеля.

В ней преобладают золотисто-песочные и бледно-голубые тона почвы и неба. Последствием этого второго выпада против Академии, более серьезного, чем сожжение картона «Избиение женихов Пенелопы», была поднятая против художника академическими кругами травля. Отсюда – единство точки зрения, пронизывающей серию в целом. Нет числа картинам и портретам, начиная с больших масляных полотен и кончая гравюрами изображающими Наполеона в разнообразнейшие моменты его полной грандиозных событий жизни, от самых счастливых и до самых несчастных. Картина «Пусть войдут» очень показательна в этом отношении.

«7/ХП. Он был точно таким же, каким я всегда видел его: те же спокойные движения. Ф. И. Три картины, объединенные одним сюжетом, рассказывают о последних часах жизни рядового солдата в период Русско-турецкой войны (1877–1878).

Это – не картины в тесном смысле, а законченные этюды с натуры. Композиция картины очень характерна для данного этапа творческого пути Верещагина. Крамской. при дворе Тимура находились в то время послы Кастильского короля Генриха III. На неоднократные предложения сдаться храбрецы отвечали: «Убирайся к черту. ». Основное впечатление, которое производит картина, –впечатление будничной серости поля сражения, лишенного каких бы то ни было ярких красок, томительной скуки долгих часов ожидания боя, без какого бы то ни было воодушевления. Уехал сначала на Кавказ, потом в Париж, где учился рисованию в мастерской Ж. Л.

Николай Николаевич, лично хорошо относившийся к Верещагину, при посещении его мастерской сказал ему, что сомневается, поймут ли в России такие картины, как «Наши победители» и «Наши побежденные» («Панихида после боя»), а также «На Шипке все спокойно», а за глаза обвинял его в «тенденции». Верещагин, обратившись к командиру отряда, полковнику Назарову, шепотом предложил ему подняться на стену и там встретить неприятеля, на что Назаров также шепотом ответил: «Тсс – пусть войдут» Именно этот момент изображен на картине, но здесь не протоколирование действительности, а ее переработка ибо художника интересовало не эпизодическое, а типическое.

Солдаты Верещагина, — писал В. В. Стасов, — это все тот же народ, только. Потрясает трагизм полотна «Побежденные. «Мертвый дом» силен тем, что автор пережил его. Не романист-психолог и не занимательный рассказчик, Верещагин был по складу своего дарования художником-документалистом, «специальным корреспондентом» русского искусства на театрах военных действий. Жером был типичным представителем «левого» крыла Французской Академии. Но вскоре после одобрения его работы Советом Академии Верещагин, ко всеобщему изумлению, разрезал на куски и сжег свое творение, «для того, чтобы уж наверное не возвращаться к этой чепухе», – как он ответил на недоуменные вопросы товарищей.

В декабре 1879 года выставка с балканскими работами Верещагина прошла в Париже. В 1863 году он сделал по этому эскизу большой картон сепией, удостоенный «похвалы Совета Академии». Таким образом, темой картины является тема победы, но решена она по-верещагински. Пребывание художника в гвардейском отряде Гурко отражено в картинах «Победители» (1878 – 1879, Киевский музей русского искусства) и «Побежденные» («Панихида по убитым») (1878 – 1379, ГТГ), связанных с боем под Телишем все эти картины, кроме двух первых, «Пикет на Дунае» и «Шпион», отражают осенний период войны далее идут картины, связанные с зимней кампанией: с падением Плевны – «Пленные» (1878 – 1879), «Последний привал» (1878 – 1879), «Турецкий госпиталь в Плевне» (1881) с героическим «Шипкинским сидением» русской армии – триптих «На Шипке все спокойно» (1878 – 1879), «Могилы на Шипке» (1878 – 1879), «Землянки на Шипке» (1878 – 1879), «Батареи на Шипке» (1878 – 1879), «Снежные траншеи на Шипке» (1878 – 1879) и, наконец, картина, отражающая последний бой за Шипку – «Шипка-Шейиово» («Скобелев под Шипкой») (1878 – 1879, ГТГ). Эти призраки были солдаты Великой армии.

«На Шипке все спокойно», — доносили они в Петербург. Даже когда был успех.

Воспоминания (1894) большой интерес представляют также Избранные письма художника Верещагина (переизданы в 1981). Эти рефлексы не разрушают формы и даны не в тонкой нюансировке, а обобщеннее декоративно. Сам Верещагин говорит: «В своих поисках я собирал, что только мог и из устных преданий стариков, как, например, предание о партизане старосте одной из деревень Можайского уезда Семене Архиповиче, которого я изобразил на картине «Не замай – дай подойти».

Награжден офицерским Георгиевским крестом 4-й степени (1868) за оборону Самаркандской крепости участник военных операций русско-тур. Снежный ураган». Преобладание же пейзажного мотива вообще несколько ослабляет впечатление от картины. XIX в. В. работал над серией этюдов, запечатлевших памятники архитектуры Ярославля, Ростова, Костромы, Макарьева и серией портретов «незамечательных русских людей» (завершена в 1895). Очевидно именно впечатление огромного «поля мертвых», перед которым как бы застыли в неподвижности два человека, совершающие последний обряд, потрясло душу художника и явилось основным творческим стимулом и основным содержанием созданного им образа. Он выручал и бездарность и ошибки других. Призываю на Верещагина не навешивать никаких ярлыков, слово «пацифист» представляется мне таким же надуманным, как «атеист».

В воздухе видны еще несколько хищных птиц, слетающихся на поживу. Хотя сам Верещагин не мог видеть всего в ней изображенного, картина все же строго документальна. В приведенных выше воспоминаниях Н. Максимова в «Отечественных Записках» говорится о неотвязно представляющихся воображению фигурах «окоченевших людей на Балканах». Особенно свирепствовало суворинское «Новое Время», помещавшее во время первой выставки балканских картин Верещагина (в феврале – марте 1880 года) статьи против него на первой странице газеты, сразу вслед за передовыми статьями и позволявшее себе самые грубые выражения. 80-х гг. Работа над этой серией была прервана начавшейся в 1876 году русско-турецкой войной.

Пусть войдут» (1871, Гос. Следующая картина «Перед Москвой – ожидание депутации бояр» (Гос. Здесь изображены последние минуты перед казнью. Ионы, не осталось ни лоскута металла или ткани.

Убедительно передана внезапность данного нападения и экспрессия мчащейся на лагерь лавины конницы, что передает ритм линий и знамён нападающих. Около 1500 трупов в разных позах, с разными выражениями на мертвых лицах. Там его не предавали анафеме, как в Европе из-за неканонической трактовки «Святого семейства», «Воскресения Христова», «Проповеди Христа на Тивериадском озере», не обливали кислотой картины, как в Вене. Картина «Парламентеры» ценна для нас звучанием патриотического, народно-героического мотива.

А между тем давно ли. На первом плане – многолюдная толпа, состоящая из всех слоев еврейского населения, очень характерные типы которого написаны, очевидно, по рисункам и этюдам с натуры, сделанным в Палестине. На огромном пространстве лежали гвардейцы, тесно друг подле дружки, высокий красивый народ, молодец к молодцу – все обобранные, голые.

Но этого для создания нелживой драмы мало. Под Плевной», которую Репин назвал "живой и абсолютной правдой жизни". К дулу пушек привязаны мятежники. В ней Грановский говорит: «Кроме восточных рассказов, у нас есть рассказы европейцев. Выставка открылась на Крымском валу накануне 8 марта.

Фишер-Рид вела путевой дневник, а позже опубликовала сборник «Очерки путешествия в Гималаи г-на и г-жи Верещагиных». Тем не менее они продолжали работать. Ходят легенды об его неуживчивом характере.

Коцебу (1815 – 1889), Б. П. Художник изобразил войну «как всепоглощающую смерть». В минуту отчаяния Верещагин мог порезать и сжечь свои картины, но лгать он не умел. «Туркестанской» серии картин Верещагина не уступает «балканская».

Картина не столько антимилитаристична, сколько антифеодальна и антиклерикальна. Есть было нечего, так как все запасы абсолютно истощились, никто не думал о пополнении провианта для людей и фуража для лошадей, да если бы даже и было кому об этом заботиться, все равно всякие труды в этом направлении пропали бы даром, так как встречавшиеся деревни, покинутые жителями, являли зрелище величайшего запустения. В этом бою один из братьев Верещагина был убит, другой – ранен. «На Шипке все спокойно» — так с болью и горькой иронией назвал художник свою картину. Больше всего насторожили генерала три картины туркестанского цикла – «Забытый», «Окружили – преследуют» и «Вошли».

Дорога простреливалась, а один из её участков получил название «райской долины», так как всякий, остановившийся там, отправлялся к праотцам. как ни хорошо относился Кауфман к состоявшему при его особе прапорщику, он все же первый заметил тот «вред», который несут в себе картины Верещагина. Картина «Возвращение из Петровского дворца» (Гос. Академия художеств даже вознамерилась присвоить ему звание профессора, на что Василий Васильевич ответил следующее (и текст этот был опубликован в прессе): «Известясь о том, что императорская Академия художеств произвела меня в профессора, я, считая все чины и отличия в искусстве безусловно вредными, начисто отказываюсь от этого звания». На ней изображен типичный пейзаж среднеазиатской пустыни с цепью невысоких гор вдали.

Но это было настоящим выходом из огня да в полымя. За стеной уже слышались голоса подошедших вплотную врагов. Вот эти жертвы ошибок и честолюбия. Кутузов решил спокойно оставаться здесь в ожидании дальнейших событий, вполне уверенный, что «французская армия развалится сама собой».

Эти работы были выставлены в Париже в 1866 году (теперь оба рисунка находятся в Гос. М., 1894 На Северной Двине: По деревянным церквам. В 1864 году Верещагин, получив от отца материальную помощь, поехал в Париж и поступил в «Ecole des Beaux Arts» в мастерскую Жерома, где и проучился с некоторыми перерывами три года.

Никто не мог понять, откуда ведётся огонь, так как не было видно даже порохового дыма. Граф Сегюр пишет: «ночью его приближенные слышали его стоны и крики он громко признавался, что бедственное положение его солдат разрывает его сердце на части и, что, не смотря на это, он не может спасти их иначе, чем продолжительным пребыванием в каком-нибудь месте но где же остановиться им, не имеющим ни военных, ни съестных припасов, ни оружия. ».

Если бы ему было тяжко жить, у него не было бы таких мастерских, картины бы не раскупались и выставок не было бы. Картина «Японка» (1903) восхищает не только роскошным изображением хризантем, которых нежно касается героиня в кимоно, но и утонченными чертами ее лица, холодной хрупкостью образа. про Россию. Нам ничего неизвестно, как поступали с французскими солдатами, уличенными в поджоге, грабеже или другом деянии, плохо совмещающемся с понятием о воинской чести вероятно, смотрели сквозь пальцы и самое большее, если капрал давал хорошего «раза» по затылку. Сам же Верещагин пишет: «.

Причина этого лежит в ее построении. Особенно впечатляет полотно Побежденные. Пространство между французами и русскими устлано телами жертв расстрела. Вот судьба этого народа, который в конце концов все-таки выручил Всех и все.

Ура. Он. – Художники не были воцерковленными людьми, но в душе, думаю, были глубоко верующими. В 70-х годах он писал В. Стасову: «Писать портрет, даже и Ваш, не буду: это и неинтересно для меня и мучительно. ». После того как Верещагин написал это полотно, британцы обвинили его в шпионаже.

Как известно, на выставке 1874 года эти три картины сначала экспонировались. В то время художник много работает над психологическими портретами. Вот-вот раздастся залп и несчастных разнесет на куски. В 1867 году Верещагин совершил свою первую поездку в Туркестан. Основную группу картин, отражающих зимний период войны, составляют картины, связанные с эпопеей героического «Шипкинского сидения» : «Землянки на Шипке», «Снежные траншеи на Шипке», «Батареи на Шипке», «На Шипке все спокойно», «Могилы на Шипке». Рядом с каждой пушкой, спереди и сзади, стоят навытяжку английские солдаты.

на лицах тупое выражение, полуоткрытые рты некоторых. В сражении погиб и Сергей Верещагин — родной брат художника. На первом плане – два конных «парламентера» в пестрых восточных одеждах. После выставки Верещагин снова отправился в Туркестан. в руки торговца рабами и отсюда в дома купивших их, крайне печальны. В этом смысле чрезвычайно характерной является картина «Смертельно раненный» (1873). Тем более сильное впечатление произвела она на родине.

«Как только я не поседел тут, признаюсь, минута была жуткая»— вспоминал об этом Верещагин. Третьяковская галлерея) и «Окружили – преследуют» развивают первый основной лейтмотив «поэмы» – ее героико-трагическую батальную тему. Пребывание наполеоновской армии в Москве отражено в четырнадцати картинах.

Это те самые «полуобнаженные люди, разбросанные по полям битвы, над которыми носятся свинцовые тучи», о которых писал в «Отечественных Записках», еще до создания Верещагиным балканских картин, другой участник войны Н. Максимов. Жизнь Верещагина полна авантюр. Среди них должен быть в первую очередь назван Василий Васильевич Верещагин (1842–1904). Еще одно мгновение.

Носильщики разного товара выкрикивают его: газеты, закуски, питья и чай. Результатом двукратного пребывания В. в Ср. К картинам Верещагин заказал специальные рамы: массивные, обильно украшенные.

Массовый характер современной войны был передам Верещагиным в картине «Перед атакой» через изображение бесконечных и однообразных цепей пехоты, залегших в ожидании сигнала к атаке. Третьяковская галлерея) – должна была раскрывать какими, «угодными аллаху и достойными подражания», делами прославил себя этот великий «святой» и таким образом показать идеалы феодальных владык Средней Азии. «Именно эта атака, – вспоминал он позднее, – послужила мне образцом при исполнении картин «Нападают врасплох», «Окружили – преследуют», «Парламентеры». все только идет вперед.

Сюита «Варвары» из этой серии самая впечатляющая («Высматривают», «Нападают врасплох»), это сцены моментов, предшествующих сражениям или начало боевых действий. А Наполеон был такою личностью. Благородные сердца обливались кровью.

Моя война перечувствована мною. Крут был во всем.

Но содержание этой картины далеко не сразу раскрывается зрителю. Эти небольшие картины по сюжетам (но не по композиции) как бы предвосхищают будущие большие картины Верещагина – «Торжествуют» и «Вошли». перед самым приездом моим в Туркестан, на местах, по которым я проезжал. Композиция картины – традиционно центрическая.

У него раздроблена челюсть, перевязанная окровавленным тряпьем, обмотанным вокруг головы. Верещагин – не только свидетель войны, но и ее непосредственный участник. Картина «Побежденные» иначе «Панихида по убитым» (1878 – 1879, Гос.

Какие еще новые формы жизни и искусства проявит она. ». В поисках колоритных пейзажей он уезжал в горы близ Иссык-Куля, в Боомском ущелье и на перевалах горного хребта Алатау. Большое место в серии заняла тема народной партизанской войны с захватчиками. В. Стасов снова выступил в газете «Голос», как восторженный апологет Верещагина, Подчеркивая правдивость и народность его военных картин. Наполеон, вынужденный спасаться из Кремля, покинул его пешком, направляясь к Арбату. В 1862 году им был представлен в Совет Академии эскиз на тему: «Избиение женихов Пенелопы возвратившимся Улиссом», за который получена вторая серебряная медаль.

«. Действие первых трех картин – «Высматривают» (1873), «Нападают врасплох» (1871), «Окружили – преследуют» (1872) – развертывается в горной долине и повествует о самом сражении.

Верещагин создавал портреты простых жителей изображал сцены из их жизни. Лучшей из этих картин является «Торжествуют». Почетные трофеи – десяток голов русских солдат – торчат на шестах. «Наполеон в императорском одеянии», Наполеон Жерара и Давида — это громкое величие, покоющееся на безчисленном ряде подвигов, это торжество великого человека, сумевшего из полного ничтожества из тьмы безвестности, взойти на царственный престол, это 1804-й год — предвестник еще больших побед, заря неслыханного могущества.

На труп слетаются орлы-стервятники и вороны. Но этим ее «документальность» и ограничивается ибо во всем остальном она – создание творческой фантазии художника. Здесь он (за три года до Репина) задумал написать картину «Бурлаки» и исполнял для нее этюды с натуры, выбирая наиболее характерные типы бурлаков. Посещал занятия в Рисовальной школе Об-ва поощрения художеств, с 1860 г. учился в Имп.

Сюжет и названия их неизвестны, но место, которое они должны были занимать в «поэме», в каталоге указано В сущности, Верещагин в своей «поэме» выступает одновременно и как художник и как драматург, в смысле создания целой большой драматической «поэмы» в образах живописи. И эта боль запечатлена в полотне «После атаки. Немецкий фельдмаршал Мольтке запрещал военным вход на выставку Верещагина.

Такое сочинение допускается художественным миром только для иллюстраций литературных произведений, а не для самостоятельного творчества и присяжные критики могут сказать, что художник переступил этим предел задачи и средств живописца но впредь окажется, что он в этом случае выступил новатором, только перешагнул через рутинное, ничем в сущности не оправдываемое правило: «художнику живописцу – довольствоваться моментом и предоставить дальнейшее развитие этого момента литературе. » – правило, господствующее еще со времен Лессинга и компании и давно ожидающее погребения». Кажется, командование просто забыло про него и оставило на растерзание стихии. Когда же наступил день, разбушевавшаяся пламенная стихия приблизилась к самому Кремлю. Несмотря ни на что, война привела русскую армию к стенам Константинополя. Перевязочный пункт под Плевной» (1877–1878). На тело слетаются орлы-стервятники и вороны.

Ее сюжет – смотр, который производит Скобелев победоносным войскам на поле битвы. Сюжет ее – ретроспективно исторический, место действия – та же Средняя Азия, только времен Тимура (конец XIV – начала XV века). И все это идет параллельно с работами на тему войны 12-го года. На втором плане – дорожка, по которой идут, один за другим, два человека. Без колебаний расстался с первой женой, немкой Лелушей, едва появились «сложности» в отношениях.

Если обратиться к французским источникам, хотя бы к запискам уже упоминавшегося Тирюна из Меца, то выйдет, что вообще особенных бесчинств не было, за исключением первого дня после вступления в Москву., — писал художник. Гений войны тут Уже сбросил свои блестящие покровы и явился во всем ужасе. Биограф Верещагина Ф. И. Размышления над катастрофическими последствиями войны отразились в «героической поэме» «Варвары», отражающей события туркестанской кампании.

Нужно не бояться жертвовать своею кровью, своим мясом иначе картины будут не то. » (Каталог Нью-Йоркской выставки). Жанровые картины, написанные в Мюнхене (1871 – 1873 годах), разнообразны по содержанию и представляют собою шаг вперед как в живописном отношении – в сторону большей красочной звучности и большего мастерства в передаче света, так и в композиционном отношении, – в сторону большей свободы и естественности построения. Теперь у нас есть и другие свидетельства обстановки на Шипке. Я найду себе другие сюжеты. ».

Героями своих картин он сделал солдат, простых русских людей. На заднем плане, на фоне ясного осеннего неба, виден дым от горящих болгарских селений. В конце 1862 года он представил большой эскиз на традиционную тему из «Одиссеи» Гомера – «Избиение женихов Пенелопы возвратившимся Улиссом», за который получил от Совета Академии вторую серебряную медаль.

пошлют на казенный счет разве на поселение в Сибирь, а уж никак не для наблюдения ее.

Формат картины необычный, вертикально удлиненный. Мировоззрению Верещагина присущи черты буржуазной ограниченности. Это были его собственные слова. Тени высветляются вместе с высветлением всей палитры. Один из воронов сидит на груди убитого.

Ну их всех к черту. В сражении погиб родной брат художника – Сергей Верещагин.

панихиду. Третьяковской галлерее, «разгружая» первый план, более выделяет сцену победного смотра войск Скобелевым.

Возмущенный поступком сына, отец отказал ему в материальной помощи. Среди них: В Успенском соборе (1887 — 1895), Пожар (1896 — 1897), Сквозь пожар (1899 — 1900), Расстрел в Кремле (1897 — 1898) и другие. Один из воронов сидит на груди убитого. Исторический музей в Москве). Двое стоят: один – во весь рост, другой – на коленях.

Картина изображает горную долину в дымке знойного марева. музей Революции) и Подавление индийского восстания англичанами (около 1884, местонахождение неизвестно). Интересен отзыв И. Е. В картине «Перед атакой» (1881, Гос.

Крамской в письме к И. Е.

Только вороны ещё живы в этом краю мёртвых. Заканчивал свое художественное образование Верещагин в Париже. Первая из них – «Представляют трофеи» (1871–1872) – дает понять, чем кончилось сражение, перипетии которого были показаны в трех картинах первой части. Стасов не однажды сопоставлял Верещагина с Л. Толстым «. Самая тема была не в духе дарования художника. сколько-нибудь сделаться состоятельным, чтобы он мог снять тяжесть с других рукою сильною, не напрягая своих сил до крайнего истощения. ».

Кроме всех этих и некоторых других (например, «Киргиз-охотник с соколом», 1871, Гос. В Париже в этом увидели лишь внешнюю фиксацию экзотического быта, в России же В. В. Наконец, уцелевшие спаслись, унеся раненых на плечах. Вот факт, который должен остановить на себе, кажется, внимание художника, если он не мебельщик модный, а, мало мальски, философ Так я и собрал на память: с «закусочной» горы несколько пробок и осколков бутылок шампанского, а с Гривицкого редута, рядом, забытые череп и кости солдатские, да заржавленные куски гранат».

Офицер упал и Верещагин с револьвером в одиночку начал отбиваться от врагов. В таком плане «Панихида» может быть сопоставлена с «Апофеозом войны», но здесь образ-символ бедствий войны дан не на отдаленно-историческом, а на современном художнику конкретном материале. Но сходство ограничивается только этим общим впечатлением, конкретные же подробности там и здесь совсем иные. И он написал — красками на холстах. Среди серий картин В., ставших известными в Европе, выделяются Балканская (1878-1880), Палестинская (1884-1885), Гималайская (1885-1886), «Трилогия казней» (завершена в 1887).

Здесь он писал полотна на библейские сюжеты. На горе Николая 2 – 4 градуса мороза. Перед атакой русских войск на турецкие позиции. Род. Он вторично едет в Индию (1882 — 1883) и затем в Сирию и Палестину (1883 — 1884).

«На Шипке все спокойно», — регулярно рапортовали командиры в столицу. Как вдруг все отхлынуло и понеслось прочь., ура. Он выполнил сепией огромный картон на ту же тему и весной 1863 года удостоился за него «похвалы» Совета Академии. Древняя цивилизация Средней Азии поразила красотой природы и архитектуры, нарядами дервишей и охотников, киргизскими кибитками и молельнями, застывшими в своей вековой многозначительности «Дверями Тимура», но и отвратила азиатским варварством. Интерес к ней был огромен. На Шипке гибли и замерзали солдаты, это Верещагин видел своими глазами. Пейзаж второго плана в образном строе картины чрезвычайно важен.

Так нередко писали и в официальных реляциях, то есть «как хотели, чтобы было, но как в действительности никогда не бывает», — говорил Верещагин. Но сжигая в академические годы свой «классический» картон «Избиение женихов Пенелопы», он порывал с рутиной, действовал во имя расширения своих творческих возможностей. Когда же он увидел самые картины, он убедился, что «вещи Верещагина – вещи действительно оригинальные и удивительные во многих отношениях. » и что «когда картины были на лицо, многое стало ясно».

Показав в картине «Перед атакой» поле боя перед началом сражения, в картине «После атаки» Верещагин изобразил последствия состоявшегося боя. «Поэма» рассказывает о трагической гибели в героическом неравном бою небольшого русского отряда, окруженного в горной долине подавляющими силами врага и о жестоком торжестве победителей. Какое невероятное решение.

Когда служба кончилась. Жестокая правда войны выступает в этой картине в своем обнаженном виде. Когда его пленила женственность Лидии Васильевны. Всю жизнь Верещагин был неутомимым путешественником. В его картинах почти нет атак, маневров и помпезных парадов.

Достаточно вспомнить «Политиков в опиумной лавке» – с грязными босыми ногами и картину «Продажа ребенка-невольника». Две из них – «Продажа ребенка-невольника» (1872) и «Самаркандский зиндан» (1873) по социально-обличительному характеру примыкают к картинам «Опиумоеды» и «Обожатели бачи» и вместе с картинами из батальной сюиты «Варвары» – «Представляют трофеи» и «Торжествуют» – дают основание говорить о просветительски-обличительной теме, как об одной из основных тем Туркестанской серии Верещагина. Встретит вас знаменитое полотно – «Апофеоз войны» из Туркестанской серии и пронзит, словно видите в первый раз. Приближается враг. Празднуют победу армии эмира.

Основную группу картин, отражающих осеннюю кампанию 1877 года, составляют, картины, связанные с «Третьей Плевной» – с трагическим (третьим) штурмом Плевны. Стремясь (по его собственным словам) «учиться на живой летописи истории мира», ездил по России, на Кавказ, в Крым, на Дунай, в Западную Европу, дважды побывал в Туркестане (1867–1868, 1869–1870), участвуя в колониальных походах русских войск, два раза – в Индии (1874–1876, 1882). Затем Василий Васильевич два года живет в Индии, временами выезжая в Тибет. Какие-то бугры и кочки, как легкая рябь по морю, взрыли землю. А между тем в картине «Вошли» нет ни темы трагической неудачи, ни критики действий русского военного командования, которую можно усмотреть в двух других уничтоженных картинах.

Жизнь и творчество Верещагина дают яркое тому доказательство. Для глубоко религиозного населения Индии страшнее, чем смерть, было «предстать пред высшим судьею в неполном истерзанном виде, без головы, без рук, с недостатком членов». Когда шел дождь, промокали насквозь, укрыться было негде.

Однако, Академия назначила юному дарованию стипендию. В записках, состоявшего в Тверском ополчении, князя А. А. Шаховскаго, под заглавием «Первые дни в сожженной Москве», можно прочитать во всех подробностях, что представляла собою после ухода французов вся Москва вообще и в частности Успенский собор. живописца Ж. Л. Жерома и открыли для В. двери Парижской АХ (1864-1866, не окончил). В это время Верещагин, оставшись с одним офицером в стороне от основного отряда, подвергся неожиданному нападению большого количества «степняков». Третья картина представляет собою своеобразный вариант уничтоженной художником в дни молодости картины туркестанской серии – «Забытый». Василий Васильевич Верещагин родился 14 (26) октября 1842 года в г. Череповце и провел детство в имении отца – Пертовке (Череповецкого уезда, Новгородской губ. ).

Лица почти не видно, но от всего облика Наполеона веет угрюмым раздумьем и недоумением. Нет бога кроме бога». Он пишет, что к картине подходит данный художником эпиграф, взятый из клича князя Святослава: «Умрём, не посрамим русской земли.

В свое время картина произвела большое впечатление за рубежом. Интересно отметить, что среди многочисленных этнографических этюдов Верещагина, как туркестанских, так и индийских, есть вещи, написанные в совсем другой, необычной для него подлинно этюдной, широкой манере. художник, публицист, общественный деятель, путешественник. Верещагина. В работе «Торжествуют» вновь Самарканд. Последнее произведение серии – «Апофеоз войны». Не замай, дай подойти, — словно говорит он.

Красочное построение картины напоминает своими приглушенными землисто-коричневатыми осенними тонами картину «Перед атакой», но здесь оно отличается большей собранностью и единством. Экспрессия картины построена на противопоставлении выдвинутой на первой план группы наполеоновских гвардейцев с их «механизированными» движениями и живой группы русских на заднем плане, в простых рубахах, с всклокоченными волосами и связанными руками, мужественно принимающих смерть от руки врага. В роковой день 13 апреля (31 марта ст. Верещагин писал в 1882 году, Стасову по поводу обвинений в отсутствии композиции в его балканских картинах: «Эти глупцы не понимают, что композиция, сочинение есть, только оно незаметно, значит, не худо. ». Более двадцати полотен создано им на эту тему.

Но по первоначальному замыслу она должна была называться «Торжество Тамерлана». После этого успеха он выполнил сепией на ту же тему огромный картон и весной 1863 года удостоился за него «похвалы» Совета Академии. Пребывание наполеоновской армии в Москве отражено в четырнадцати картинах.

Перевязочный пункт под Плевной» и «Перед атакой». Верещагин немедленно отправился к месту боевых действий. Его протест против милитаризма иногда превращался в абстрактное моральное осуждение «войны вообще». Творчество Верещагина публицистично в лучшем смысле этого слова.

По своему же идейному содержанию картина «Апофеоз войны» перерастает первоначальный комплекс идей Туркестанской серии и является, быть может, самым ярким в мировом искусстве протестом против захватнической войны, кем бы и когда она ни велась. Туркестанская и Балканская серии принесли художнику мировую известность. В последнем отношении особенно характерным по контрасту с Верещагиным представляется портрет Жерара «Наполеон в императорском одеянии» или еще более знаменитое полотно кисти Давида «Коронация Наполеона» – момент, когда он возлагает венец на голову своей супруги императрицы Жозефины. Вернее предположить, что картина писана по памяти и воображению. После тяжелой неудачи третьего штурма Плевны, в день именин царя (11/IX-1877 года), по всей стране прокатилась волна недовольства.

Его рисунки этого времени, по сравнению с рисунками 1863 года, отличаются большим техническим мастерством и тонкостью исполнения, но сохраняют характер этнографически-точных штудий. Кроме того, Верещагин был подготовлен к такому приему его балканских картин русскими реакционными кругами ибо еще в Париже узнал об отрицательном отзыве о своих картинах двух лиц царской фамилии – Владимира Александровича (президента Академии Художеств) и Николая Николаевича (бывшего главнокомандующего во время русско-турецкой войны).

Прижавшись один к другому, кричим «ура» и ожидаем нападения. Некоторые крупные художники этого периода организационно не входили в Товарищество. Третьяковская галлерея). Он твердо знал, что хочет и поставленной цели добивался с настойчивостью и упорством. Большинство же картин изображают Наполеона и его армию.

Под «чепухой» он разумел искусство условное, основанное на мифологических представлениях, не отвечающее нынешнему уровню научных знаний, трезвому взгляду на жизнь. Какая там психология. ». Родился Верещагин в 1842 году в Череповце, в семье помещика. В. В. Верещагина.

Мраморная, украшенная барельефами набережная на озере в Удайпуре» и многие другие. Признаюсь, минута была жуткая. Досчатые надгробия могил московских архипастырей были обнажены». Так нередко писали и в официальных реляциях, то есть «как хотели, чтобы было, но как в действительности никогда не бывает», — говорил Верещагин. Однообразие подчеркнуто в картине ритмом скаток, одинаково пересекающих наискось каждую солдатскую спину. Ночью опять поднялась снежная буря, достигшая степени урагана. Более того: на арену истории он выступил как личность, отмеченная трагическим перстом рока. Я написал потом эту картину. ».

Натурные впечатления сыграли важную роль в становлении В. как художника: изменились техника исполнения, композиционные решения, появилась психологическая углубленность образов (напр., эскизы для неосуществленной картины «Бурлаки», 1866, ГТГ). Большое место в серии заняла тема народной партизанской войны с захватчиками. Для уяснения творческого метода Верещагина интересно сопоставить общеизвестную картину «Шипка-Шейново», находящуюся в Гос. В результате такого невнимания к нуждам солдата вымерзла почти вся 24-я дивизия.

Мы дождались конца кровавой драмы. Таковы «Горы, окружающие Лепсинскую долину» – с густой лепкой горных утесов и еле намеченными, как бы теряющимися в песчаной горячей пыли верблюдами на первом плане. Именно эту картину процитировал в «Утомленных солнцем-2» Никита Михалков. В работах художник использовал тонкий мазок и яркие, насыщенные оттенки, которые лучше передавали зной азиатских пейзажей.

Этого было мало. Отдельные полки давно уже утратили свой строй, пехотинцы смешались с кавалеристами, офицеры с нижними чинами, все слилось в одну безобразную кашу и медленно двигалось вперед посреди снежной равнины. Чудно мне, что Вы об этом спрашиваете: каждая моя картина должна что-либо сказать, по крайней мере только для этого я их и пишу вместе они скажут может быть еще более и яснее, так как направление мысли многих сходно, – с какой же стати приплетаться им к «Царевне Софье». При этом В. В.

В таком состоянии Верещагин охладел к батальной живописи и хотел совсем бросить ее. И тут-то узники оставались больше десяти лет подряд, .

М., 1900 На войне в Азии и Европе: Восп. болезни. Творческому воображению художник не давал воли и в этом была его и сила и слабость. Человека, принципиально отказывавшегося от наград и званий.

Панихида (1878–1879, Третьяковская галерея), где под пасмурным небом расстилается целое поле солдатских трупов, присыпанных лишь тонким слоем земли. В своих очерках «Из путешествия по Средней Азии» Верещагин с негодованием отмечает этот варварский пережиток: «В хорошей цене. «Солдат не имел в себе ничего щегольского, молодецкого или геройского каждый был больше похож на простого мужика, только ружье да сумка с патронами показывали, что этот мужик собрался на войну. » «В фигуре капитана было мало воинственного, но за то в ней было столько истины и простоты, что она необыкновенно поразила меня. Третьяковская галлерея) является как бы вступлением к «поэме», следующие две – «Нападают врасплох» (Гос. Во время своего пребывания в Порт-Артуре Верещагин жил в городе, часто бывая у С. О. А доблестные войска — аккуратные послушные солдатики с ружьями наперевес или гарцующие всадники с саблями наголо — стройными рядами под звуки фанфар и бой барабанов сокрушают неприятеля.

В этюде своеобразно сочетание данных в воздушной перспективе, как бы лишь намеченных, человеческих фигур у самой юрты с четко выписанным узором ковра. Талант у Верещагина был от Бога, но, видимо, он не хотел в этом признаваться, так как был увлечен книгой Ренана «Жизнь Иисуса», воспринимая Христа как Человекобога, а не Богочеловека. О впечатлении, произведенном картиной «Панихида» на широкие круги русской демократической общественности, ярко говорит в своих воспоминаниях о Верещагине В. И. Немирович-Данченко: «Когда я стоял перед полотном изображавшим поросшее сухою травою поле с тысячами трупов изуродованных, обнаженных солдат, я повторял про себя: «Правда, великая правда. На ней изображен пейзаж среднеазиатской пустыни с цепью невысоких гор вдали.

Мы испытываем не «чудовищное и огорашивающее впечатление» от «пестрых и кровавых картин», не «тяжелые кошмары горячки» от «мрачных гигантских полотен», на которых шагают «феерично разодетые индусы, богато разукрашенные слоны с магараджами на спинах», тянутся «по горам в глубоком снегу несчастные войска» или священник в черной ризе отпевает «под тусклым небом целое поле обезглавленных голых покойников», а потрясение от созерцания героя, которого Лев Толстой нарек в «Севастопольских рассказах» – «правдой». Штурм не удался.

Значительна работа художника над созданием Трилогии казней: Распятие на кресте во время владычества римлян, Казнь заговорщиков в России (1884 — 1885) и Подавление индийского восстания англичанами (около 1884). Настал черед везти полотна на Родину. Кавказские рисунки получили одобрительную оценку франц.

Получил домашние образование. Действие следующей картины, названной художником «Торжествуют» (1871–1872), происходит в Самарканде на площади Регистан перед зданием медресе Шир-Дор. Верещагин не только свидетель войны, но и ее непосредственный участник. этнографическую – типы народностей Средней Азии, архитектурные пейзажи, «портреты местностей» и т. п.

И снова – ощущение тишины и влажной тенистой прохлады. Он решил отойти от классицизма. Серия начинается сценой Бородинского сражения, которому Верещагин посвятил два полотна: Наполеон на Бородинских высотах (1897) и Конец Бородинского боя (1899 – 1900). Вообще же Верещагин учился в Академии Художеств упорно и успешно. Художник был потрясен всем виденным и пережитым., – писал художник. Пейзаж «В парке» передает уголок с пышной растительностью.

Часто они попросту замерзали в снегу, так как не имели должной экипировки. Они лежат и сидят на земле в различных позах, а некоторые ждут стоя. В 1874 г. удостоен звания профессора АХ (отказался, поскольку был убежден во вреде «всех чинов и отличий в искусстве»), с 1883 г. почетный член Сербского научного об-ва в Белграде. Поехал потому, что хотел узнать, что такое истинная война, о которой много читал и слышал. Тютрюмов, в статье, помещенной в «Русском Мире» (27/IX-1874 г., 262) под названием «Несколько слов касательно отречения г. Верещагина от звания профессора живописи», обвинил Верещагина в том, что картины, его написаны «компанейским способом» ибо одному человеку не под силу написать в 4-5 лет такое количество картин и что ему, как давшему свою фирму, «неловко было признать себя профессором». И вот все растаяло исчезло, как дым. то нам представляются на Балканах фигуры окоченевших людей.

Там-то и наслушался о «чудовищных» впечатлениях, о своем «шарлатанстве», мало того, художника обвинили в антипатриотизме, в сочувствии вражеской стороне, в оскорбительном тоне высказались в царском дворе. «Прилагаю 100 рублей, пошлите, пожалуйста, куда следует, для отсылки в Сербию, – писал он Стасову, – сердце не каменное, кабы не жена моя, я бы уехал туда рисовать и драться в случае нужды. ». Где-то он ездил сам, где-то — в составе действующей армии. Но содержание этой картины далеко не сразу раскрывается зрителю.

Вспыхнувшая в 1877 – 1878 годах русско-турецкая война вновь привела его на фронт. Грановским, прочитавшим в 1851 году публичную лекцию на эту тему. Художник изобразил войну без прикрас. Начались трудные годы жизни. – Убирайся к черту. ». Вооружились чем попало.

Одна из этих картин – «Мир во чтобы то ни стало» – изображает беседу Наполеона с генералом Лористоном, которого он направляет к Кутузову с письмом к Александру I и с заданием: «Мне нужен мир, мир во что бы то ни стало, спасите только честь». Верещагин, точнее сказать, был реалистом, а не атеистом, в советском значении этого слова. Последней работой Верещагина считается неоконченная работа «Прогулка в лодке». Художник приезжал на это место, когда писал картину.

Ее основная фигура помещена с правого края картины, почти у самой рамы. Уже в серии 1871 – 1873 годов Верещагин поставил перед собой задачу изображения войны без прикрас, во всей ее суровой правде. Этот замысел состоял в том, чтобы показать жестокость и изуверство феодальных обычаев. Разве я стал бы жить в «Maison Lafitte», если бы не видел совершенной невозможности свободно работать дома. ». Верещагину вообще всегда больше удавалась экспрессия позы, чем лица.

Но цикл «Варвары» объединен одним номером, как единое целое. В 1869 — 1870 годах Верещагин вновь предпринимает поездку в Туркестан: знакомится с этой своеобразной страной изучает нравы и обычаи феодального Востока в результате создает большую серию картин о Средней Азии. Основу его творчества составило желание рисовать настоящую жизнь, давать ей оценку. Жизнь и творчество Верещагина дают яркое тому доказательство. Картина изображая момент последних переговоров, предшествующих последней, по-видимому, неравной борьбе, невольно вызывает у зрителя представление о трагическом исходе такой борьбы. Известная картина «Апофеоз войны» была создана под впечатлением рассказа о том, как деспот Кашгара— Валихан-торе казнил европейского путешественника и приказал голову его положить на вершину пирамиды, сложенной из черепов других казнённых людей. Первоначальный набросок для нее художник сделал с натуры, спустившись в «зиндан» – подземную тюрьму по веревке с петлями через единственное узкое отверстие сверху.

Но это было настоящим выходом из огня да в полымя. Картина так и называется «У гробницы святого. Перед нами зловещая картина казни – расстрел из пушек. Третьяковской галлерее). Казалось бы, все шло хорошо. многофигурная композиция.

Автор пишет: «. При этом слова «компанейским способом» были напечатаны крупным шрифтом. Все ужасы войны и бессмысленность происходящего виртуозно описаны в работах мастера.

На полотнах не было парадных триумфальных сцен. Истории. Ряд этюдов изображает типы местных жителей и паломников. Об этом штурме пелось в подпольной «Дубинушке» : «Именинный пирог из начинки людской брат подносит державному брату. ». Высказывания Верещагина о социализме (в статье «Реализм») свидетельствуют о непонимании им сущности социализма.

Туркестанская серия создавалась по впечатлениям от службы в 1867 году военным художником при командующем военным округом К. П. Балканская серия получилась в целом кинематографичной: картины асимметричны, распахнуты в глубину, все фигуры на них в движении, четко прописан первый план, размыт дальний, композиция свободна. Стройно стоят гренадеры «старой гвардии» в высоких меховых шапках. но никогда еще прежде они не производили на меня такого впечатления, как теперь. перехода этих несчастных.

Видно было, что тела были наскоро забросаны землей, только чтобы скрыть следы. ». Он дал картине название «Апофеоз войны» и, по-видимому, передвинул ее с предпоследнего места, которое она должна была занять в серии, на последнее. Наполеон, узнав о том, что Кремль остался в полной сохранности, решил возвратиться туда. Художник Верещагин был и одаренным литератором, автором книги На войне в Азии и Европе.

Но в своих воспоминаниях Верещагин отмечает, что генерал Радецкий, живший в пяти верстах от передовых позиций, с утра до вечера играл в винт и почти не посещал солдатских землянок и траншей, отделываясь донесением, что «На Шипке все спокойно». На этот раз судьба не была к нему благосклонной, смерть застала его на боевом посту – на корабле «Петропавловск», когда он вновь изучал войну изнутри, стремясь поведать о ней правду людям. Пусть войдут», «Вошли» – отражают непосредственные впечатления художника от обороны Самаркандской цитадели. Хотя фигуры обоих мулл, жестикулирующих и спорящих, сидя на маленьких осликах, характерны и комичны, все же картине не хватает остроты выразительности. Война как явление стабильное и постоянное очень страшна. Гойя, следуя примеру своего предшественника, также создал графическую серию под тем же названием – «Бедствия войны» («Los des-astros de la guerra», 1810 – 1813) на тему вторжения наполеоновской армии в Испанию. Формат опять удлиненный.

Враги норовили «рубнуть шашкою или уколоть пикою»— писал он., ура. Готовые эстетические правила и рецепты тут не годятся художник эмансипируется от них и его право здесь состоит в том, что его зритель абсолютно забывает себя перед его картинами.

Мошкова (1792 – 1839), А. И., но он вместе с тем знает, что все тяжести войны. Багеты изготавливали из дерева, наносили глянцевую или матовую позолоту. В сражении погиб и Сергей Верещагин — родной брат художника. Воспоминания (1894) большой интерес представляют также Избранные письма художника Верещагина (переизданы в 1981). Наполеон, вынужденный спасаться из Кремля, покинул его пешком, направляясь к Арбату. Новый Прометей, он слишком многого хотел.

С другой стороны прямо против Кремля разлилось огненное море по всему Замоскворечью. Небольшой героический русский отряд был перебит. Макарова на броненосце «Петропавловск». По палестинским этюдам в Мезон-Лаффите художник создал картины «Стена Соломона», «В Иерусалиме.

Обучение Верещагина в Академии шло весьма успешно. Композиция картины, находящейся в Гос. Бледно-желтое поле до самого горизонта усеяно телами и нет им конца и края.

Эти поиски сблизили его с Л. М. Жемчужниковым, В. В. Стасовым и П. М. Третьяковым. Два полотна – Победители и Побежденные. Еще одна картина – «Забытый» – создание творческой фантазии художника, творческий вымысел, навеянный общими впечатлениями войны. Все лучшие критики, писатели, художники отдавали должное Верещагину, а некий академик Н. Тюртюмов публично клеветал на Верещагина и утверждал, что картины туркестанской серии написаны им «компанейским способом», при помощи мюнхенских художников.

В них чувствуется большая любовь художника к красоте и своеобразию архитектуры Востока. Тюрьма теперь засыпана и сравнена с землею по приказанию русских властей». И, действительно, посмотрите на картину «Перед атакой.

Фигуры даны в динамике, солдаты объяты страстью и безумием войны. Картина «Нападают врасплох» изображает героическое сопротивление небольшого русского отряда, неожиданно подвергшегося в горной долине нападению массы неприятелей-всадников. Без парадов, султанов и позументов, без красивых поз и речей военных бонз. Участие в военных действиях обострило эти чувства художника.

В 1860 году, блестяще окончив корпус, Верещагин, вопреки воле родителей, подал в отставку и поступил в Академию художеств. В. Стасов в статье о выставке Верещагина в Берлине («Голос», 21 апреля 1882 г. ) писал: «Консерваторы из «Kreuzzeifunej» с глубоким негодованием говорили, что никто из живописцев не брал таких задач из войны, как Верещагин и что, кажется, с его стороны уже не слишком ли смело «ставить на одну доску благороднейших победителей древности и нового времени с среднеазиатскими деспотами». Не романист-психолог и не занимательный рассказчик, Верещагин был по складу своего дарования художником-документалистом, «специальным корреспондентом» русского искусства на театрах военных действий.

Полки уменьшались до невероятной цифры». Таковы впечатления войны, таковы ее ужасы. ». События русско-тур.

Стасов воспринял эту работу, как обличение религиозного фанатизма. Далее Верещагин говорит о втором посещении им того же поля: «. Ито был встречен в Петербурге весьма холодно. Со мною он вел насколько раз продолжительные беседы, так как знал, что я являлся ярым сторонником соглашения с Японией, предвидя, что если мы не заключим такого соглашения, то произойдут на Дальнем Востоке катастрофы, результаты которых предвидеть нельзя» — так в своих «Воспоминаниях» описывает одну из попыток Сергей Витте, на тот момент — министр финансов, а c 1903 года — председатель кабинета министров.

Дети должны расти на родине. Эти храмы их внутреннее убранство, ритуальные танцы, торговцы на улицах – все иное. На первом плане – залегшая за невысоким укрытием группа солдат, слева – стоящая под прикрытием здания группа штабных офицеров с генералом во главе, ожидающих сигнала к атаке и пристально, тревожно всматривающихся вдаль.

«Таких картин, как Верещагинские картины из болгарской войны, еще отроду нигде не писали. И действительно для французов уже наступали черные дни. Это был достойный конец его кипучей жизни. Надпись на раме полотна гласит: «Посвящается всем великим завоевателям: прошедшим, настоящим и будущим».

В их числе: «Монастырь Хемис в Ладаке», «Посмертные памятники в Ладаке», «Главный храм монастыря Тассидинг», «Буддийский храм в Дарджилинге», «Всадник в Джайпуре», «Всадник-воин в Джайпуре», «Повозка богатых людей в Дели», «Мавзолей Тадж-Махал в Агре», «Раджпугур. В записках, состоявшего в Тверском ополчении, князя А. А. Шаховскаго, под заглавием «Первые дни в сожженной Москве», можно прочитать во всех подробностях, что представляла собою после ухода французов вся Москва вообще и в частности Успенский собор. Герой триптиха — часовой, который гибнет от холода на посту. Картина «Самаркандский зиндан» (1873) интересна и по методу работы над ней художника и по оригинальности композиции. Чувствуется, что художник воспринимал изображенные им пейзажи, как сторонний наблюдатель.

В своем очерке «Из путешествий по Средней Азии» он пишет: «Я застал картину, которая врезалась в моей памяти: целая компания нищих сидела, тесно сжавшись вдоль стен:. Владимир Александрович, даже не потрудившись посетить мастерскую Верещагина и судя только по наслышке, по выражению художника, «крепко ругал его за «невозможные сюжеты» его военных картин. Не менее острой оказалась и другая работа живописца — триптих «На Шипке все спокойно». Слева видны освещенные солнцем, приветствующие императора солдаты. Третьяковская галлерея) эмир и его двор благодарят аллаха за дарованную им победу над «неверными», молясь на могиле великого мусульманского «святого» – Тамерлана («У гробницы святого – благодарят Всевышнего», 1873) наконец, последняя картина – пирамида черепов в степи у руин восточного города («Апофеоз войны», 1871 – 1872, Гос. Сам Верещагин в своих «Листках из записной книжки» пишет: «Я лично полагаю, что для всех деятелей на поприще наук искусств и литературы.

Дорога простреливалась, а один из её участков получил название «райской долины», так как всякий, остановившийся там, отправлялся к праотцам. Вместе с тем он, с чутким пониманием связи архитектурного сооружения с окружающей природой, вписывал его в пейзаж. В 1860 году он окончил Морской корпус и в том же году поступил в Академию художеств. В картине «Двери Тамерлана» это – двери во дворце среднеазиатского владыки, в эпоху процветания Бухары и два стража-воина, в древней одежде и вооружении в картине «У дверей мечети» это – двери мечети Газрет Вассави и два нищих дервиша ищущие насекомых в своих живописных лохмотьях. Сюжеты этих первых батальных работ Верещагина были необычными для батальной живописи того времени, в них чувствовалась жестокая правда войны и они произвели сильное впечатление на русскую публику.

Вот как описывает ее В. Стасов: «Когда погода позволяет, он пишет прямо на чистом воздухе, в «летней мастерской», состоящей из помоста, сажен в девять – десять в диаметре, представляющего в плане полный круг. Особенно большое впечатление этюды Верещагина производили, будучи собраны вместе. Верещагин считал, что обучение оторвано от жизненных реалий общества.

Однако, его бунтарский характер восставал против классических традиций в живописи. Успех был неимоверным. Серия состояла из 7 работ: «Высматривают» (1873), «Нападают врасплох» (1871), «Окружили – преследуют» (1872, уничтожена В. ), «Представляют трофеи» (1872), «Торжествуют» (1872), «У гробницы святого – благодарят Всевышнего» (1873, Гос. В этот день император отмечал именины и поднимал бокалы шампанского «за здоровье тех, которые там теперь дерутся».

По всей вероятности, вариант Гос. Из того же каталога выставки 1874 года видно, что «героическая поэма» должна была состоять из девяти картин из которых две остались не оконченными.

Интерес к жизни разных народов вылился в зарисовках, эскизах и картинах, которые отличались психологической точностью. Когда вспыхнула война с эмиром бухарским, Верещагин участвовал в восьмидневной обороне Самаркандской цитадели и получил орден Георгия за «блистательные мужество и храбрость Не признававший вообще никаких чинов и орденов и даже выговоривший себе у генерала Кауфмана (при котором он состоял ординарцем в чине прапорщика) право не носить военную форму, Верещагин все же этот боевой орден всегда носил в петлице. Это они сами. В порыве Верещагин уничтожил картины – «У крепостной стены. Очевидно, «Крейццейтунг» под «благороднейшими победителями нового времени» как раз и подразумевал прусских милитаристов. Кутузов решил спокойно оставаться здесь в ожидании дальнейших событий, вполне уверенный, что «французская армия развалится сама собой».

Именно эта атака послужила мне образцом при исполнении картин «Нападают врасплох», «Окружили – преследуют», «Парламентеры». Академии художеств (АХ) в классе исторической живописи у А. Т. Маркова, затем у А. Е. Бейдемана (не окончил) за эскиз «Избиение женихов Пенелопы возвратившимся Улиссом» получил малую серебряную медаль (1861).

Мертвым не стыдно». Он, очевидно, слишком живой человек, чтобы рассуждать о нем хладнокровно. тоже в натуральную величину и только. Тему «варварства» художник наглядно показывает и в полотнах "Представляют трофеи", "Торжествуют". В 1863 году он сделал по этому эскизу большой картон сепией, удостоенный «похвалы Совета Академии». У Шипкинской эпопеи печальный эпилог.

Теперь валились сотни и тысячи солдат, до десяти тысяч русских гнило уже под редутами Плевны. Здесь на нас смотрит уже абсолютно другое лицо. В сентябрьском номере «Отечественных Записок» появилась статья «Письма о войне» (без подписи), в которой говорилось: «.

Стремясь (по его собственным словам) «учиться на живой летописи истории мира», ездил по России, на Кавказ, в Крым, на Дунай, в Западную Европу, дважды побывал в Туркестане (1867–1868, 1869–1870), участвуя в колониальных походах русских войск, два раза – в Индии (1874–1876, 1882). В первой, батальной части «поэмы» наиболее значительны картины «Нападают врасплох» и «Окружили – преследуют». Палестинскую серию художник распродал в Америке. В картине почти нет действия, движения.

Сама картина не была осуществлена. Она подверглась в свое время наибольшим нападкам. Его сутулая приземистая фигура лишена какой бы-то ни было величавости.

Все они были переколоты штыками. Жаль, что вдова продала дом. Не удивительно, так как сильная личность всегда приковывает внимание. мы с вами расходимся немного в оценке моих работ и очень много в их направлении. Когда на другой день я снова приехал на это печальное место, .

Он проникал в мало исследованные места, часто с риском для жизни. Перед нами. Рядом с этим вырастала иная сила, сила на которую не рассчитывали – народ.

И всёже портреты японских девушек — в числе вершин серии. Нет бога, кроме бога. ». Почти всю жизнь художника окружала атмосфера непонимания и враждебности. С этой поры отнюдь не превращаясь в «фотографа» и «протоколиста», художник становится, однако, щепетильным документалистом. Эти слова являются названием картины (1887 — 1895). Нужно не бояться жертвовать своей кровью, своим мясом иначе картины мои будут не то.

Наряду с картинами «Высматривают» и «Окружили— преследуют» она изображает один из различных последовательных моментов боя. Центральное место в данной группе картин, несомненно, занимает триптих «На Шипке все спокойно» («Часовой на Шипке»), последовательно изображающий трагическую судьбу русского солдата-часового, замерзшего на посту. Он пишет: «Для лучшей передачи своих впечатлений художник не побоялся.

Таковы в туркестанских этюдах: «Киргизские кибитки на реке Чу» (Гос. Сюжет картины «Парламентеры» (1873, Гос. Характерна в этом отношении картина «Снежные траншеи на Шипке» – высокогорный снежный пейзаж, окутанный морозной мглой с просветами яркого не греющего зимнего солнца траншеи, вырытые в глубоком снегу и в них – русские солдаты, закутанные в заиндевелые шинели и башлыки. Затем, по старинному обычаю, у побежденных были отрублены головы и в виде трофеев представлены эмиру бухарскому.

Название художник позаимствовал из донесений русского генерала от пехоты Федора Радецкого. А Наполеон был такою личностью. Николая, фронтом к Шейнову. В кон. Крупные хлопья белого снега покрыли ветви сосен.

Стасов пишет о посещении им мастерской художника в Париже в 1878 году: «Индийские этюды Верещагина были мне (почти все) известны давно уже, так как постепенно присылались мне в Петербург из Индии для хранения. Все мы находимся под свежими впечатлениями минувшего кровопролития. Небо застлано густыми клубами дыма.

Впереди отряд гвардейцев, в глубине – Наполеон со свитой. Причемслучалось ему и самому брать в руки оружие. В 1858 году Верещагин начал посещать рисовальную школу Общества поощрения художеств.

Таков «Калмыцкий лама высокого сана» (ГРМ), написанный широкими мазками желтой и голубой красок. Но получили от ворот поворот – Третьяков ответил, что передумал дарить картины. Картина «Продажа ребенка-невольника» изображает торг за человека, рассматриваемого, как вещь, как товар. музей изобразительных искусств Армянской ССР в Ереване) – одна из лучших в серии.

Верещагин выставлял свои серии, как целое, на самостоятельных больших выставках. Однако, подлинность этой последней работы Верещагина едва ли может вызвать сомнения. К числу лучших картин Верещагина этой серии бесспорно относятся две: «Перед атакой.

Он распадается на части – первая из них состоит из трех картин: «Высматривают» (1873), «Нападают врасплох» (1871), «Окружили – преследуют» (1872). После атаки. Когда шел дождь, раненые промокали буквально насквозь, так как укрыться всем было негде». Хотя нет – иногда бывало: его «опиумоеды».

Картина изображает внутренность подземной тюрьмы. Бледно-желтое поле до самого горизонта усеяно телами и нет им конца и края. Дальше он прибавляет: «гвардия решительно всем овладела, отодвинула чинов армии и жила в полном довольстве, так как после пожара, вернувшись на развалины домов, гвардейцы рылись в подвалах, в которых жители припрятали всякого рода предметы и вот гвардейцы устроили себе лавочки и открыли для армии торговлю чем только можно». Группа узников помещена внизу и занимает едва четвертую часть полотна. Калло создал серию гравюр на тему вторжения армии Людовика XIII в Лотарингию – родину художника и назвал эту серию «Бедствия и несчастия войны» («Les miseres et malheurs de la guerre»).

В картине «Александр II под Плевной» (1878 – 1879, Гос. Очень характерны типы торговца рабами, расхваливающего свой «товар» и богатого старика-покупателя, в лице которого чувствуется борьба между жадностью и скупостью. На вопросы знакомых о том, что толкает его в гущу военных событий, Верещагин отвечал, что необходимо самому прочувствовать то же, что чувствуют люди в сражениях иначе картины будут ненастоящими. В них изумляло все – и сюжеты и новый живописный язык. В ней очень много традиционно-академического: и центричность и построение пространства путем четкого деления на планы и уравновешенность частей.

Героем тут является не личность, а коллектив – рядовые, безвестные русские бойцы. В 1877–1878 участвовал в русско-турецкой войне на Балканах. Картина «батальна» в самом тесном смысле этого слова7.

Зато много такой войны, о которой не принято говорить. В нескольких картинах Верещагин противопоставляет врага и русский народ – московскую бедноту («Расстрел поджигателей») и крестьян-партизан («Не замай, дай подойти» и «С оружием в руках – расстрелять. »). Он всегда стремился не к живописному выражению субъективных впечатлений и настроений, а к точной фиксации огромного и многообразного материала изображению явлений со всеми объективно-присущими им свойствами. Сообщая об этом Стасову, Верещагн добавляет: «Все это и злоба Владимира и мнение Николая, как представителей самого ярого консерватизма, показывает, что я стою на здравой нелицемерной дороге, которая поймется и оценится в России».

Его палатки не вмещают огромного количества раненых искалеченных людей. войны (1877-1878) в Плевне, на перевале Шипка, в Адрианополе и др. Среди них: В Успенском соборе (1887 – 1895), Пожар (1896 – 1897), Сквозь пожар (1899 – 1900), Расстрел в Кремле (1897 – 1898) и другие. Среди героев Шипки ходила присказка: «На парад назади, а как дело – впереди».

Казалось бы, все шло хорошо. Сам художник делил ее на две части. Свое призвание он видел в том, чтобы стать историком современности, поведать людям правду о войне и тем самым возбудить ненависть к ней.

Картины «Смертельно раненный», «У крепостной стены. Таким образом. Зауервейда (1783 – 1844), А. Е. Глубина пространства почти не чувствуется.

Она несколько напоминает композицию картины «Парламентеры» и является наиболее ярким примером исканий такого рода. Здесь увлекается рисованием и посвящает ему все свободное от занятий время.

Все же, в целом, это – картина большой значительности и впечатляющей силы. Для масштабных работ, наоборот использовался грубый холст, с толстыми нитями, с заметными на них пороками, крупным «зерном», а также материал, подобный брезенту. Царские гробницы», «Святое семейство» и другие.

Это – уже этюды маслом, однако, живопись их еще очень суха и темна. Обе картины – большого размера и, вместе с тем, в них нет повествования, нет действия, а только изображение резных дверей с четко выписанным орнаментом и двух человеческих фигур по бокам. Французы отступали по разоренной местности.

Факты, перенесенные на холст без прикрас, должны красноречиво говорить сами за себя». Пейзаж трактован обобщенно-декоративно, крупными формами, без детализации. Стасову: «Почему это Вы военные сюжеты называете моими рельсами. В них есть ощущение дикого простора, хотя их задние планы обычно замкнуты горами- В них, при небольших размерах, всегда есть какая-то значительность. Стоящий на первом плане Наполеон изображен в профиль. Произведения этой серии вызвали неоднозначную оценку в России. в семье помещика, предводителя дворянства.

Тем более любопытны его портреты «незамечательных русских людей» – «Мастеровой-вологжанин», «Оставной дворецкий», «Старуха нищенка, 96-ти лет», «Старушка-вологжанка, кружевница», «Солдат-костромич», «Странник-богомолец», «Монах Варлаам» и некоторые другие. Ни один из авторов, писавших о Верещагине, не упоминает о нем.

Серия начинается с картины «Высматривают»: лазутчики эмира обнаружили в горной долине остановившийся на отдых русский отряд. Остальные крестьяне тоже характерны и правдивы.

Прославившись своими изящными, но холодными «нео-греческими» картинами («Молодые греки забавляются петушиным боем», 1847 и др. ), он в 60-х годах специализировался на картинах, трактующих тему экзотического Востока («Перевоз пленника по Нилу», 1863, «Башня мечети Эль-Эссайнен с выставленными на ней головами казненных беев», 1866 и т. п. ). Зауервейда (1836 – 1866) и др., – не было талантливых живописцев и что ими не создано ничего ценного, точно так же как нельзя сказать, что их творчество было сплошь академически условным и далеким от реалистических устремлений. Картина «Высматривают» (Гос. Когда его пленила женственность Лидии Васильевны. Интересно отметить, что впоследствии сам Верещагин не считал свою работу над «Бурлаками» лишь случайным эпизодом своего творческого пути.

Картина по выразительной силе уступает уничтоженному туркестанскому «Забытому». Колорит приведен к необходимому единству то сумрачно-осенних, то пасмурно-зимних тонов. Вот что пишет Верещагин о самом историческом факте. Впечатления от поездок воплощались в больших циклах этюдов и картин.

., – писал он Стасову, – я слишком близко принимаю к сердцу то, что пишу, выплакиваю (буквально) горе каждого раненого и убитого. Там, где-то далеко, на краю поля показался Наполеон, совершавший объезд места битвы.

«Везде валяются груды осколков гранат, кости солдат, забытые при погребении. В тех же «Отечественных Записках», в апрельском номере 1878 года, вышедшем непосредственно после окончания войны, была помещена статья участника войны Н. Максимова «За Дунаем» (Из воспоминаний о войне), ярко рисующая настроение русской демократической интеллигенции в это время. Вот что пишет об этом сам художник: «.

когда. Картины «Победители» и «Побежденные» («Панихида по убитым») связаны с боем под Телишем. «17/ХП.

Он начинал прослеживать и передавать изменение цвета в свету. В 1885 году открылась европейская выставка. Есть много свидетельств, что Тимур воздвигал такие пирамиды на своем пути завоевателя. Глубоко потрясенная стояла она перед картиной.

Третьяковской галлерее, с ее менее известным вариантом (Гос. Один из них поднимает руку, предлагая сдаться. Кауфмане. Он ломал хребтами и хребты эти выручили все. ». Далее он пишет: «Например, «Двери Тамерлана» или еще лучше «У дверей мечети» в натуральную величину, резные деревянные двери в каменной стене и по бокам две фигуры. Более всего удавались Верещагину архитектурные пейзажи.

«Представлять» их эмиру с приспешниками приехали его боевики. Ужасно. Среди них должен быть в первую очередь назван Василий Васильевич Верещагин (1842–1904). Полное название картины: «Парламентеры.

Он писал В. Стасову в 1879 году: «Вы меня спрашиваете, не хочу ли я выставляться вместе с другими на передвижной выставке – нет не хочу (в подлиннике письма эти слова написаны крупным шрифтом и выделены в отдельную строку). Он встречается с искусством крестьян, видит старинные деревянные церкви. Всмотритесь, дети на «Тройке» Перова светятся изнутри, мальчик слева как святой Себастьян, девочка как Богородица, а прототип Васеньки- «коренника» 12-летним, когда его ровесники в лапту играли, приходил на Пасху в монастыри паломником. Композиционное решение сюжета совсем иное, чем в двух других картинах трилогии. Но в этих «портретах местностей», весьма объективных и правдивых, нет поэтической проникновенности.

Этому впечатлению способствуют и особенности ее композиционного построения. Хорошо передано впечатление внезапности нападения. Крамской отмечает «удивительную орнаментацию» изображенных художником дверей и исключительное техническое мастерство художника. К числу лучших этюдов относятся: Буддийский храм в Дарджилинге (1874 – 1875), Ледник на дороге из Кашмира в Ладак (1875), Мавзолей Тадж-Махал (1874 – 1876). Поехал потому, что хотел узнать, что такое истинная война, о которой много читал и слышал. носящий мундир и ружье.

Толпа на площади перед величественным медресе Шердор слушает проповедь муллы. По суткам оставались они без перевязки и пищи. Таким образом, картина «Торжествуют» верна действительности в том смысле, в каком верен ей всякий реалистический типический образ. Такое коврово-красочное построение характерно для Туркестанской серии в целом. Сам Верещагин в своей аннотации к картине говорит: «Эта картина исторически-верна: Тимур или Тамерлан, заливший кровью всю Азию и часть Европы и считающийся теперь великим святым у всех среднеазиатских магометан, везде сооружал подобные памятники своего величия. ». В таком героико-трагическом аспекте воспринимает ее широкая масса зрителей.

Другая картина – «Опиумоеды» (Узбекистанский музей искусств в Ташкенте) по своей психологической экспрессии представляется единственной в своем роде в творчестве Верещагина. Портреты были написаны в 1890 – 1893 годах, а в 1895 году вышла книга Верещагина «Иллюстрированные автобиографии нескольких незамечательных русских людей» с фототипиями с портретов этих лиц. Отряд защитников Самаркандской цитадели выстроился у крепостной стены в ожидании штурма. Он не всегда разбирался в причинах и характере изображаемых им войн. Кроме того, он страдал приступами изнурительной лихорадки, схваченной, очевидно, в Индии.

На ней изображена широкая, окаймленная горами, дикая долина, по которой протекает река. «Я решился, коли можно— отстреляться, а коли нельзя— не достаться им легко. Только 9 августа на дороге к Габрову было ранено и убито 40 человек. Примерами могут служить картины «Нападают врасплох», «Торжествуют» и «Апофеоз войны» – из поэмы «Варвары», а также картины «Победители» и «Побежденные» – из Балканской серии.

Среди героев Шипки ходила присказка: «На парад назади, а как дело – впереди». поразительно действует на глаз и душу, сильно зажигает воображение. Ряд полотен Верещагин посвящает событиям, связанным со штурмом Плевны: Атака (1881, Центральный артиллерийский исторический музей), После атаки (1881, ГТГ).

Третьяковская галлерея) эти головы выставлены на высоких шестах перед толпой народа на площади и мулла именем аллаха разжигает в народе чувства религиозного фанатизма и жестокости («Торжествуют», 1872, Гос. На картине «Панихида» война изображена как всепоглощающая смерть. Он вторично едет в Индию (1882 – 1883) и затем в Сирию и Палестину (1883 – 1884). «Я утверждаю, – пишет Верещагин, – что этот род казни. Насколько документальна картина.

Но вскоре после одобрения его работы Советом Академии, Верещагин, ко всеобщему изумлению, разрезал на куски и сжег свое творение, «для того, чтобы уж наверное не возвращаться к этой чепухе», – как он ответил на недоуменные вопросы Бейдемана и товарищей. Картина «Шипка-Шейново» – единственная из картин Балканской серии, посвященная изображению момента победы.

---