Весна Репин
И вот теперь, весною, Репин вспомнил о нем, вспомнил даже его мудреное имя и первый стал сотрудничать в нем. По словам В. А. Чаговца, поющий Репин, вдохновленный красотой весенней природы, был прекрасен, — тогда была чудесная теплая весна, цвели сады, пели соловьи, Днепр широко и величественно разлился.
Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Стареющий вдовый художник, живя в двух часах езды от Петербурга, окажется за границей, в эмиграции. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Картина теперь писалась легко, вдохновенно. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Портрет был сделан всего за четыре сеанса.
Наигравшись с брылястым мопсом, Шаляпин пел под аккомпанемент рояля. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона».
До сих пор, несмотря на все усилия, не удается. Кабинет Репина. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». Репин поселился в Пенатах в 1899 году и первое время работал на восьмигранной веранде.
- Загадочный Репин — 10 интересных фактов
- Илья Ефимович Репин – биография и картины (1844- 1930)
- Илья Репин: биография и факты из жизни
- Картины Репина с названиями история создания, сюжет
- Репин Илья Ефимович «Манифестация 17 октября 1905 года»
- Илья Репин: жизнь и творчество художника
- Топограф иконописец, студент Академии художеств
- Жанровые и исторические полотна Ильи Репина
Совершая однажды прогулку по Неве, Репин увидел группу бурлаков, тянувших баржу. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. К обоим Репин относился сочувственно.
Иногда подсматривал интересные или типичные позы гостей. Илья Ефимович давно нуждался в отдыхе и мечтал оказаться где-нибудь в деревенской глуши. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму».
В это время по дому ходили тихо, чтобы его не отвлекать. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза.
- «Отступничество» в картинах Ильи Репина
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Описание картины Ильи Репина «Бурлаки на Волге»
- Описание картины Ильи Репина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану»
- Описание картины Ильи Репина «Иван Грозный и его сын Иван 16 ноября 1581 года»
- Описание картины Ильи Репина «Крестный ход в Курской губернии»
Он идет прямо к матери. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35.
Обе мне известны только по снимкам. «Вы неверно называете этюдом портрет диакона – это даже более, чем портрет, – это тип, словом, это картина», – писал Репин П. М.
- Описание картины Ильи Репина «Не ждали»
- Описание картины Ильи Репина «Садко»
- Картины Репина (фото) с названиями
- Словари и энциклопедии на Академике
- Интересные факты из жизни художника
Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. К 1929 году стареющий художник стал чувствовать себя все хуже и хуже. Эта история получила название «бунт 14». Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры.
По рисунку вещь слаба (особенно плохо нарисованы руки), живопись хаотична, насколько можно судить по фотографии, так как оригинала как этого, так и остальных трех портретов мне не пришлось видеть. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» – глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов.
Репин проживет в «Пенатах» сначала осень, потом зиму. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75.
Священник пришел сюда к заключенному, чтобы исповедать его перед казнью. У меня под руками фотографии еще двух портретов из того же цикла: «Весна» — портрет Бутлеровой, девушка в белой кофточке, на фоне цветущего сада с нотами в руках и «Лето» — портрет Пуни, девушка с букетом цветов в руках. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Художник хотел контрастно противопоставить бурлаков господскому обществу. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Близко наблюдая бурлаков (Репин дважды ездил на Волгу, где изучал их жизнь), знакомясь с их биографиями, Репин открыл в них целый мир, сам по себе достойный изображения.
Рисунок исполнен папиросным окурком. В центре — вернувшийся из ссылки революционер, осторожно и неловко входящий в комнату. Спустя годы, вспоминая историю «Воскрешения. », Репин рассказывал в кругу художников, что подготовка к её написанию осложнялась отсутствием денег. Стала болеть и слабеть правая рука. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать.
Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Но по своему значению это больше, чем индивидуальный портрет. Осознав непоправимость случившегося, он обезумел от ужаса.
Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Это было мучительное время поисков. Этот мужчина слыл в городе колдуном. Дмитрия Павловича. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Уже в пятнадцатилетнем возрасте Илья принимал участие в расписывании сельских церквей.
В мае 1899 года в поселке Куоккала Репин на имя своей жены приобрел дом и участок земли около двух гектаров, буквально на следующий день у ворот дома появился шест с табличкой «Villa Penates». В 1878 году Репиным был написан первый вариант картины «Арест пропагандиста», второй, основной вариант которой датируется 1880–1892 годами. Он выделен из полумрака избы красным цветом своей рубахи. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего».
» Гость ушел и отец рассказал сыну легендарную историю из жизни Запорожской Сечи. Он так и не вернется в Россию. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта.
К которому он уже шел – со связкой бубликов и фунтом масла в руках. Третьяков»109. Творческий подъем 80-х годов не только вознес его на вершину славы, но и порядком истощил, казалось бы, беспредельную энергию. Художник готов был немедленно приступить к полномасштабному осуществлению замысла. Если мне подолгу не приходилось слушать ее, я тосковал.
В основе композиции лежит реальное событие XVII столетия. — в киоске, а не в Храме Изиды, где читали Тарханов, Леонид Андреев.
Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. Чтение Маяковского, С. Городецкого, Горького, пение Скитальца и др. Были и крупные неудачи — картины «Иди за мною, Сатано» (1901), «Какой простор» (1903).
Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. На самом деле картина, которую все имеют в виду, была написана в 1870-х годах и в действительности носит название «Монахи (Не туда заехали)».
Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Ныне «Бурлаки на Волге» находятся в Русском музее в Санкт-Петербурге (рис. Чуть ленивому выражению ее глаз отвечает безвольное движение рук, держащих поникшие цветы. Пятый факт.
Вскоре весть о талантливом ученике Бунакова распространилась далеко за пределами Чугуева юного мастера стали приглашать приезжавшие в город подрядчики, которым нужны были художники и позолотчики10. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека.
Энергичной мощной кистью созданы яркие, колоритные образы запорожцев, великолепно переданы их заражающий смех, бодрость и удаль. Герарда», «Портрет С. Ю. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Яворницким, дружбу с которым сохранит до конца своих дней. Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. Однако у академиков на этот счет имелись свои взгляды.
Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. На время Репин перестал творить и впал в депрессию.
Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Обладатели этой награды получали возможность совершить поездку за границу. То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица. Казалось, она спит. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. На картине изображены монахи, случайно приплывшие на лодке по реке к месту купания деревенских женщин, большей частью обнаженных.
Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. Какое это было счастье. Глаза ясные и добрые.
Из окна он увидел Репина, уже возвращающегося с покупками из лавки Меркурий. Портрет производит яркое и сильное впечатление. Поездка в Палестину предваряла работу над картиной «Искушение Христа» («Иди за мной, Сатано»).
После окончания «Бурлаков» Репин провел три года (1873– 1876) вне России, преимущественно в Париже, в качестве пенсионера Академии художеств. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году.
Прекрасно написано и подводное царство – морские растения, чудища, рыбы, зеленоватая вода, вся пронизана солнечным светом. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. И если бы не чай с пряниками, на которые, как отметили за столом все, любимый ученик Репина, будущий соцреалист Исаак Бродский особенно налегал, гостевая среда в Куоккале (ныне – Репино) закончилась бы для него голодным обмороком. До Великой Отечественной войны его росписи украшали несколько храмов на Украине (к сожалению, эти церкви были разрушены фашистами). По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Этот мужчина слыл в городе колдуном.
«Бурлаки на Волге» – это, без сомнения, одно из самых запоминающихся произведений искусства XIX столетия, в котором очень доходчиво показан тяжелый повседневный труд простых жителей прибрежного волжского села. Много учился на написании портретов близких и друзей. Репину это понравилось: он всегда любил работать в компании с другими художниками. Комната небогатой интеллигентной семьи.
Пенаты были полузаброшены. Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя. У меня в это время сидели режиссёр Н. Н. Репин прекрасно уловил свойственную Третьякову строгую манеру держаться. Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке.
Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Л. Н. Толстого». Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы.
Вернувшись из поездки, Репин не отходит от холста, мало спит, не откликается на письма.
В «Протодиаконе» еще больше, чем в «Бурлаках», выразился пафос искусства Репина. За этим столом художник работал над тушевыми и акварельными рисунками. Репин встречал их по средам. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. В эту минуту в комнату вошел Христос.
На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Портрет Мусоргского поражает нас жизненностью образа. Одной из наиболее интересных и значительных работ Репина стала композиция «Не ждали».
При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Невольно стал он напевать арию Бертрама из оперы Роберт-диавол: Восстаньте все мертвые из гробов. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое».
В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Далее по часовой стрелке – казак подавившийся смехом, следом еще один запорожец, что едва не падает от хохота, далее полуголый казак, с удовольствием смакующий каждое слово письма, пара громко смеющихся воинов, казак без тени улыбки на лице, совсем еще юный казак, с удовольствием принимающий участие в процессе написания ответа. Вегетарианцем стал и сам Репин. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко.
Сюжетом для этой картины послужило историческое предание о том, как запорожцы на предложение турецкого султана Магомета IV перейти к нему на службу ответили письмом, полным самых острых насмешек и «соленых» словечек. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Мы видим Мусоргского именно таким, каким он был в последние дни своей жизни: с отекшим от болезни лицом, всклокоченными волосами, одетым в серый больничный халат. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153.
Последний портрет изображающий девушку в профиль на фоне осеннего пейзажа, в позе решимости или отчаяния, со скрещенными руками, Репин называл «Осенью» или «Жанной дАрк». Поставленная перед художником задача была очень трудной. В Третьяковской галерее представлен эскиз картины «Запорожцы». Повесишь эту бумажную импровизацию на стену—и в комнате становится весело. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой.
С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Стасов присылает ему все, что он просит. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Но она здесь в тишине и таинственной чаще Абрамцева. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225.
По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. К вечеру картина, по словам Репина, была так впечатлительна, что у него проходила какая-то дрожь по спине. Известно, что из-за постоянных переутомлений у знаменитого живописца начала болеть, а потом и вовсе отказала правая рука.
Помню только, что она объявила себя поклонницей футуристической живописи и что вместо юбки были на ней шаровары, для ношения которых в то время «девушке из хорошего дома» нужна была незаурядная смелость. Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам. Реакционные круги сочли полотно «крамольным» и запретили его показ. О чем она говорила, не помню.
И одновременно этот взгляд раскрывает для нас трагедию Мусоргского. В перспективе времени можно сказать, что это пейзаж отразил вершину супружеского счастья.
Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Первым произведением в цикле революционных жанров явился эскиз «Под конвоем» (1876). И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Дескать, не стоит вскрывать эту тему.
Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. Эта тема была подсказана ему самой жизнью. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко».
После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126.
Костомаровым, летописцем запорожского казачества Д. И. Он портретировал всех: от бурлаков и русских мужиков до царских сановников. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. И в первую же минуту знакомства рассказывал, что у него где-то в Гатчине есть свой собственный «блерио» и радушно предлагал полететь вместе с ним, причем тут же сообщал мимоходом, что у него уже было тринадцать аварий.
Хозяин исподтишка кормил его ветчиной, доставая ее из объемистого кармана халата. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»).
В манере письма нет ничего от ложно понятого импрессионизма, кладка деликатная и мягкая. Пятый факт. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Первое детское впечатление от музыки было ошеломляющим.
Однако умеющих читать среди них не оказалось. Финляндия впервые стала независимым государством. Во время поездки Репин знакомится с историком Н. И. Публике картина понравилась.
Размер уставного капитала 150 000 руб. Вся центральная часть написана самим Репиным. Репину это понравилось: он всегда любил работать в компании с другими художниками. Да вы же спали, батенька. Действие происходит в тюремной камере. Конечно же, ехать в Санкт-Петербург и поступать в Академию художеств.
Художник напишет несколько замечательных портретов Натальи Борисовны. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. И вот уже перед нами не царь, а отец. Каждый персонаж переживает что-то своё. ГЕНЕРАЛЬНЫЙ ДИРЕКТОР организации ОБЩЕСТВО С ОГРАНИЧЕННОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТЬЮ "ВЕСНА" Репина Анна Андреевна. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея.
Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Убийство свершилось. Изображая крестный ход – типичное явление старой России, художник в то же время показал широкую и многогранную картину русской жизни его времени со всеми ее противоречиями и социальными контрастами, во всем богатстве народных типов и характеров. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. Даже больше — я думаю, что эта картина еще лучше. Лучшее в картине – образ самого пропагандиста.
Но что-то гнало меня к этой картине и я опять работал над ней». Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Стасовым.
Рисует Ильи очень и очень хорошо, вся округа заказывает у него работы. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. 25 ноября 1893 года И. Е.
За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Третьякову. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Из глубины прямо на зрителя движется разнородный людской поток и словно врывается в реальное пространство. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана.
Центральная группа словно недовольна своей ролью. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Лишь И. Н. Крамской поддержал мастера. Среди множества известных картин написанных в этот период «Летний пейзаж» (Вера Алексеевна Репина на мостике в Абрамцево) 1879 года кажется совсем незначительным и малоизвестным. Изумилась она, когда его узнала.
Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Экспрессию безудержного веселья несколько умеряет освещение. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Репин стал очевидцем казни народовольцев. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана.
Это не Андрей Рублёв и даже не Брюлов. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Комаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». Я также был похоронен и из Швеции получил даже прочувствованный некролог с портретом. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. Не доносчик ли. В канун своего шестидесятилетия он закончил потрясающую серию портретных этюдов для картины «Государственный совет». Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию.
Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Во время Отечественной войны они сгорели дотла. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. В те времена слово «летчик» еще не вошло в обиход. Но судьба распорядилась иначе – родители Ильи вовремя заметили способности сына и устроили его в местную школу военных топографов. Полное название первой исторической картины Репина — «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новодевичий монастырь, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году».
Большая удача сопровождала художника при обращении к произведениям Гоголя— психологический аспект гоголевских творений передан Репиным выразительно и метко184. В итоге для написания картины им был выбран холст размером 1, 3 на 2, 8 метра, на котором и были написаны знаменитые «Бурлаки на Волге». Этюд получился превосходный. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки.
В галерее репинских портретов особое место занимает изображение знаменитой актрисы П. А. Работу над «Бурлаками» Репин начал в том же году, причем, как он сам сообщал в дневнике испробовал несколько разных сюжетов на полотнах разной величины. Вы молодые, шутливые, вам всё легко.
Репин рисовал что-то из головы. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Берег Волги. Музыка переносила его в мастерскую, к картине.
Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Столовая. Летчиков звали авиаторами, а самолеты — аэропланами и так как, при несовершенстве тогдашних моторов, авиация была делом опасным, на «авиаторов» смотрели как на отчаянно смелых людей, обрекавших себя на верную гибель. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Содружество это продлилось недолго: после появления в данном журнале статьи, порочащей имена художников Верещагина и Маковского, Репин разорвал всякие отношения с «доморощенными декадентами». Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133.
Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Ежедневно почтальон приносил художнику много конвертов на каждое из писем Илья Ефимович отвечал сам— порой на это уходило несколько часов. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков.
А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». кн. Одно из лучших его произведений 90-х годов картина «Осенний букет» (1892) изображает дочь художника В. И. Репину на фоне осеннего сада, с букетом цветов в руках. Как музыки, хотелось рыданий.
Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы». Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств.
Картина исполнена суровой трагической сосредоточенности. Вена, Мюнхен, Флоренция, Венеция, Рим, Неаполь Вернувшись, Репин дает согласие вести мастерскую в Академии художеств, через которую в разные годы прошли Грабарь, Кардовский, Кустодиев, Билибин и многие другие художники. Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных.
И через десять лет, после Финской войны, его могила оказалась на территории России. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. Первый факт.
Портрет Веры Ильиничны Репиной. Продолжая обличительные традиции Федотова, Перова, Репин изображает хозяев жизни высокомерными, чванливыми, хитрыми, циничными, далекими от чудотворной иконы. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Репин писал Стрепетову дважды.
Первый факт. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина».
Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Репин присел к столу и тотчас принялся за рисование. На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243.
Внимание художника тяготит их. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр.
Художественная среда Чугуева и одаренные учителя помогли Илье Репину в его ранних живописных исканиях и Репин решил поступать в Петербургскую академию художеств. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Потом кое-где (очень скупо) присоединил к этим пятнам штрихи, сделанные тонким пером.
Он писал Репину: «Я очень был тронут Вашей картиной. Еще секунда и новая строка послания будет придумана. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209.
Также Весна, ООО работал еще по 16 направлениям. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Атмосферой картины стали смех, удаль, уверенность, отвага – главные качества воинов Запорожского казачества. Репин макал этот окурок в чернильницу и пользовался им, словно кистью.
От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб.
В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. И действительно, «Протодиакон», создавая необычайно живой индивидуальный образ, одновременно является типом, настолько все элементы его характеристики подчинены раскрытию социальной сущности этого образа. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной.
Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев в письме к царю отозвался о произведении знаменитого художника так: «Сегодня я видел эту картину и не мог смотреть на нее без отвращения Удивительное ныне художество: без малейших идеалов, только с чувством голого реализма и с тенденцией критики и обличения». В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Люди здесь жили с незапамятных времен и еще голштинский путешественник Адам Олеарий, записки которого датируются 1636 годом, говорил о Ширяево как о «старинном селе».
«Иван Грозный» был показан на XIII Передвижной художественной выставке. Он и Вера уже семь лет женаты. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Еще один мистический случай, который повлиял на здоровье художника произошел с ним в родном городе Чугуеве.
Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной – в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица.
Репин, приехав в Нормандию, в приморский городок Вёль. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. На диване Бродского быстро сморило – первой мыслью при пробуждении было: Человек-пружина. Окончательный вариант картины изображает только ватагу бурлаков, тянущих бечевой судно.
Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. В его взгляде осуждение и тревога. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Усадьба получила своё название в честь древнеримских богов, отвечавших за охрану дома и семьи. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться.
Общение с прежними друзьями было только заочным. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Внешне импрессионистская манера определенно проглядывает и в слабой вещи 1922 г. из цикла «Четыре времени года», как назвал Репин серию из четырех портретов бывавших в «Пенатах» девиц: Н. Ю. Бутлеровой, О. А. Пуни, В. П. Стениной и Е. Э. Деггергорн. Горемыкина и Н. Н.
Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Расцвет творчества Репина пришелся на 1880-е годы. Он сидит между двумя жандармами с шашками наголо. Позднее полотно было отреставрировано специалистами. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми.
По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Евреинов и художник Ю. Анненков.
Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167.
Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. С осязаемой реалистичностью передана фактура тканей одежды казаков. В 1877 году Репин оставил Чугуев и поселился в Москве. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом».
Так ли это – судить зрителям. И если бы не чай с пряниками, на которые, как отметили за столом все, любимый ученик Репина, будущий соцреалист Исаак Бродский особенно налегал, гостевая среда в Куоккале (ныне – Репино) закончилась бы для него голодным обмороком. Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично.
Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Крамским, критиком В. В. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Во Франции Репин создал ряд произведений, рисующих природу и быт этой страны. Последние годы своей жизни великий русский художник жил в одиночестве на границе со своей Родиной, такой не похожей на саму себя. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». В те времена доля солдатской жены была нелегкой. Он дал лицу прямой поворот и почти прямое освещение, написал его, как говорил Стасов, «все в свету», то есть без сколько-нибудь резких теней.
В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Но родные «Пенаты» не отпускали Репина, сюда съезжались гости – писатели, музыканты, художники, ученые, представлявшие широкий круг российской интеллигенции. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. В центре пожилая пара (родители жены Репина) и девушка с рукоделием (сестра жены Репина). Публика восприняла работу Репина как протест против самодержавного деспотизма.
Портретную галерею Репина отличает огромная широта социального охвата. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. На моих друзей она производила то же впечатление. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана.
В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890).
Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет. Стрепетовой. Свет наступающих сумерек скрадывает рефлексы и переливы красок. Его внимание привлекли две работы – портреты сторожа и продавца. В 1879 году он написал полотно «Царевна Софья» (Третьяковская галерея, Москва). Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена.
Потом были свечи, хаос лестниц, теплая постель. Горе отца затмевает страдания умирающего сына. Как звали кудрявую девушку, я повторяю, забыл. Однако в процессе работы замысел картины претерпел существенные изменения. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50.
Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). К творческой удаче можно отнести многое из того, что было создано Репиным в последующие годы, в частности, полная драматизма картина «Дуэль». За некоторое время до поступления Репина в академию претенденты на золотую медаль (их было 14 человек) обратились в Совет профессоров с предложением изменить правила, согласно которым они должны были писать картину на одну и ту же (религиозную или мифологическую) тему. Репин попытался самостоятельно отреставрировать «Ивана Грозного», но стареющему мастеру не удалось вернуть картине прежние краски.
Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Годы учёбы принесли Репину несколько наград, включая серебряную медаль за эскиз «Ангел смерти избивает всех перворожденных египтян» (1865), малую золотую медаль за работу «Иов и его братья» (1869) и большую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира» (1871). И теперь, когда ее подруга, отправляясь на фронт, стала позировать Репину, дама не на шутку испугалась за ее юную жизнь, И с тех пор всякий раз, когда попадается мне на глаза 81-я страница «Чукоккалы», где Репиным увековечена при помощи спички подбоченившаяся, веселая, кудрявая девушка, уходящая добровольно на фронт, я вспоминаю и ту всеми забытую женщину, которая с таким искренним ужасом смотрела на этот портрет. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве.
Но вскоре все почему-то забыли, что он «авиатор». Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. В Третьяковской галерее представлен небольшой эскиз картины и ее вариант «Бурлаки идущие вброд» (1872). Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы.
Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Репин постоянно болел и, очевидно, предчувствовал собственную смерть. Другой мистический факт, связанный с этой картиной, произошел с иконописцем Абрамом Балашовым. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична.
Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Страдать без друзей и общества, отказываться от звания народного художника. Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158.
С 13 лет начал учиться живописи в своём родном городе у иконописца И. М. Бунакова. По сравнению с ним лицо умирающего царевича выглядит гораздо более умиротворенным, человечным, живым. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Отказаться было нельзя.
«Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми.
Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Налитое кровью, мясистое лицо протодиакона, украшенное синим носом и бровями, которые Стасов сравнивал с пиявками, растопыренная пятерня, лежащая на животе, самый колорит картины, насыщенный горячими оттенками и как бы передающий жар тучной плоти, – все создает необычайно яркий образ «льва духовенства», в котором «ни на одну йоту не имеется ничего духовного», который весь «плоть и кровь, лупоглазие, зев и рев бессмысленный, но торжественный и сильный» (Стасов). Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Первый раз он изобразил ее в роли Лизаветы из драмы Писемского «Горькая судьбина» (1881). Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185.
Отказаться было нельзя. Вообще это был один из самых счастливых людей, каких я когда-либо видел. Но 7 сентября к нам пришла старшая сестра художника Ивана Альбертовича Пуни (я забыл ее имя), она добровольно отправлялась на фронт в качестве сестры милосердия.
Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Тема человека в его отношении к природе особенно интересует Репина. Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. 1 марта 1881 года в Петербурге представители «Народной воли» убили АлександраII.
Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Замечательно, что в качестве местности, где сделан рисунок, Репин в подписи под рисунком указал Чукоккалу, потому, что, по его убеждению, Чукоккалой надлежало называть не только мою книгу, но и дом, где я жил. С историческим документом — письмом запорожцев Махмуду — Репина и других художников, входивших в Абрамцевский кружок, познакомил ученый Д. И. Яворницкий, занимавшийся историей Украины. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. стр. Он часто бывал в Пенатах, Репин сердечно любил его и написал его портрет. Я подумал, что и Христос обрадовался, когда почувствовал, что он жив и здоров был настолько, что отвалил камень (вроде плиты) заставлявший вход в хорошо отделанную гробницу Никодима и вышел.
Сочиняющими это знаменитое послание они и предстают в картине Репина. Одно из самых трогательных лиц был Н. А. Морозов» Николай Александрович Морозов (1854—1946) — революционер, пробывший в заточении в царских тюрьмах около двадцати пяти лет и вышедший оттуда лишь в 1905 голу. Её жизнь посвящена любимому мужу, его творчеству, его идеям и его личности. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Исаака Бродского мутило. Вера Ильинична, прослужив некоторое время в Александринском театре, перебралась к отцу в Пенаты.
С того дня, по словам Стасова, от Репина все стали ждать «чего-то необыкновенного: так были поразительны этюды масляными красками, привезенные им с Волги». Здесь он встретил свое тридцатилетие и создал одно из лучших произведений своей молодой поры «Нищая». Начало знаменитым репинским «средам» было положено 18 августа 1904 года. Слушая «Медного всадника», которого я читал ему вслух, он взял четвертушку бумаги и начал рисовать всех собравшихся. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году.
Образ революционера еще раз был показан Репиным в картине «Отказ от исповеди» (1879–1885). Официальные круги посчитали ее откровенным вызовом российской монархии и сняли с экспозиции. В альбоме Бродский углядел лишь свои по-девичьи длинные ресницы, коих ужасно стеснялся. Потом дом был воссоздан и стал музеем Репина.
Таковы «За здоровье юбиляра» (1893), «После венца» (1894), «Боярин Романов в заточении» (1895). Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Эта картина, называющаяся «Бурлаки на Волге», находится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге. Это не то. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина – «энциклопедия пореформенной России». Это стремление художника особенно заметно в «Запорожцах». В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159.
Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». Помните лекции.
Исследователи отмечают, как много в картине самых разнообразных оттенков смеха: заразительный хохот, мрачная ироничная усмешка, легкая веселая улыбка. все внутри у меня рвалось. Репин пишет: повторения, особенно прелюдии, меня трогали до слез.
Когда школа закрылась, Репин поступил в иконописную мастерскую Бунакова. Но при всей широте репинского интереса к человеку на первом месте для него стояли «люди, дорогие нации», –выдающиеся деятели русской культуры. Он видел крестные ходы у себя на родине, в Чугуеве, в 1881 году ездил в окрестности Курска, где каждый год летом и осенью совершались знаменитые на всю Россию крестные ходы с Курской чудотворной иконой Божьей Матери. В этом проявилась глубина репинского проникновения в жизнь. В 70-е годы Репин создал несколько картин, посвященных теме революционного народничества.
Тогда же Илья Ефимович документально оформил свою последнюю волю — написал в завещании, что желает быть похороненным в «Пенатах» и мечтает о том, чтобы усадьба принадлежала Российской академии художеств. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. Как уже говорилось, писать этюды для «Бурлаков на Волге» Репину сразу же посоветовали в селе Ширяево, расположенном на правом берегу Волги, в устье горной долины северной части Самарской Луки. От крупной фигуры Софьи веет недюжинной силой и энергией. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона».
Желание быть в курсе новых художественных течений заставило Репина сблизиться с декадентским объединением «Мир искусства» и дать согласие на сотрудничество с одноименным журналом. Он потрясает глубиной человеческого содержания, внутренним трагизмом образа. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. К вопросу о погребении около Финского залива Репин отнесся со всей серьезностью. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. На стене — портреты жены художника и его дочерей, Веры и Нади, а также постоянных гостей Пенатов, в том числе поэта Корнейчука (Корнея Чуковского). Во второй половине дня жизнь стала налаживаться – все разбрелись кто куда, а они с Ильей Ефимовичем, взяв этюдники, гуляли в дюнах у Финского залива, рисовали натуру.
Репина привлекала тема революционно-настроенной России. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты».
Для создания фона художник специально ездил в Москву, чтобы во дворе Петровского дворца подготовить этюды с обязательным присутствием солнца, свет которого служил важнейшим элементом композиции3151. «Царевна Софья» вызвала в обществе жаркие споры. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Однако в умных, спокойных глазах Третьякова читается духовная одаренность. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Уже никто, наверное, не сможет вспомнить, когда в обиход вошла крылатая фраза – «Картина Репина «Приплыли», тем самым спутав все факты в истории.
Брат художника Василий разучивал сонату Бетховена и подолгу играл ее. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом.
Пенаты — это в сущности дача: уютный дом со смешными крышами и садовой мебелью. Может быть, к своей задумке Репин относился пока несерьезно, а может быть, весна так на него действовала, но он впервые открывал перед учеником свои планы. Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках.
Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков. Портрет Третьякова поразительно прост и глубок. Выступающее из мрака бледное лицо приговоренного выражает гордую непреклонность, сознание своей правоты и нежелание «смириться». На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Витте», 1903).
Оно называется по имени артистки «Актриса Пелагея Антиповна Стрепетова» и имеет в подзаголовке слово «этюд». Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Множество зарисовок казачьих типов мастер создал во время поездок по Украине. 81). Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Его черный, наглухо застегнутый сюртук усиливает это впечатление.
А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Он постоянно говорил и писал: «Завтра я приду к вам в Чукоккалу» или: «У вас в Чукоккале» и т. д. Около этого времени у Ильи Ефимовича сильно заболела рука и я стал по воскресеньям прятать от него перья и карандаши, чтобы он не утомлял больную руку. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Взгляд чисто репинский, хорошо знакомый нам по мальчику в «Не ждали», по царевичу в «Иване Грозном», по юноше в «Николае Мирликийском», по раненому в «Дуэли». После этого из Ширяево прибежало более десятка мужиков, настроенных весьма воинственно. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17.
В Пенатах он сам был ларом – хранителем очага. Ивот теперь это вегетарианское мучение: сначала травяные щи, теперь морковный заяц. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора.
Репин считал сам эту картину красивой. Радость воскресшего хотелось мне изобразить.
Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Унылый осенний пейзаж составляет выразительный фон для изображенной на переднем плане телеги, запряженной тремя тощими лошадьми, на которой увозят в далекую ссылку политического «преступника». Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Крестьянство не пошло за народниками. «Villa Penates» стала этаким райским островком для художника. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году.
Это является причиной, по которой данное изображение Стрепетовой кажется нам этюдом для какой-то картины, где ее состояние получит объяснение в сюжете. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. (А я босиком. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда.
В 1864 году его принимают в Академию, там Репин сближается с И. Н. Рассмотрим "ближний круг". 1887 год стал для И. Е. Репина переломным. У них трое детей и Вера основная модель для Ильи Ефимовича. Я отворачивался от этой картины, прятал ее.
И вот теперь это вегетарианское мучение: сначала травяные щи, теперь морковный заяц. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу.
Работал весь день, не замечая времени. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Все заняты.
Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Но едва ли не самой большой выразительностью обладают глаза Мусоргского. Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, — «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Илья Ефимович отнёс свою работу в магазин Тренти, отдал на комиссию и был удивлён, когда вскоре ему вручили немалую сумму: «Такого счастья я, кажется, не испытывал за всю свою жизнь. ». Первой самостоятельной работой Репина стала композиция «Бурлаки на Волге» (1870–1873, Русский музей, Санкт-Петербург).
Репин забыл о конкурсе, об Академии. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Судьбы детей Репина сложились по-разному. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет.
По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. К числу лучших произведений этих лет принадлежит «Протодиакон» (1877). В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Она ушла из жизни в 1931 году55. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница.
После этой беседы Репин написал второе прошение, сдал квартиру, полученную от Академии и уехал к Толстому в Ясную Поляну163. Но то была последняя вспышка гения. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное. На этот раз Репин встретил его ласково (а в прошлый вторник выгнал с порога, наказав приезжать в среду – приемный день), но тут же как бы и забыл: чухонские землекопы пришли к нему копать колодец.
Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой). Особенно потряс его эскиз картины Голгофа. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Вспоминая эту сцену в оперном театре, художник настолько отдался власти своего воображения, что сам себя увидел среди толпы у подножья Голгофы: С ними, в этой темной страшной трагедии, я потерялся до самозабвения.
Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. Критики называют Репина «виртуозом разных техник», немало его наиболее удачных графических работ исполнены углем или графитным карандашом. Они жили в Пенатах в течение двух недель.
Репин сам признавался: Я всегда любил музыку. Америка—Франция—Россия. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше.
И все Вас вспоминаю. ). Репин в это самое время сделал несколько набросков на отдельных листках — один с Николая Евреинова, другой с меня (читающего книгу) и с писателя Юлия Волина, который вышел у него необыкновенно похож, не только внешностью, но и самой сутью характера. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97.
Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Программной работой Репина была картина на тему «Воскрешение дочери Иаира», небольшой эскиз которой представлен в Третьяковской галерее. В «Запорожцах» очень сильно проявилось одно из важнейших качеств репинского искусства: яркое ощущение художником богатства человеческой натуры, разнообразия характеров, красоты сильно выраженной индивидуальности. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Под письмами он так и подписывался «пилот-авиатор».
Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103.
Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев. Однако, тревога и скепсис в явном меньшинстве здесь. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Менее чем через год, 8 мая 1865 года, эскиз «Ангел смерти избивает всех перворожденных египтян» приносит ему серебряную медаль и соответственно звание свободного художника избавляющее от податного состояния военного поселянина.
В. В. Стасов обвинил Репина в непонимании истории. Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода. В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. Для «Зимы» позировала Стенина.
Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану.
Последние два дня он прожил на кипятке. Очень значительна по замыслу композиция «Утро Воскресения» — большой холст, начатый в 1921 г. Оторванный от России, одинокий среди чуждого окружения Репин все чаще обращается к евангельским темам. Репин трактует историческое событие как драму человеческой личности.
Первая находится в собрании одного врача в Хельсинки и очень близко напоминает по системе кладки «Солоху» того же 1926 г., ранее находившуюся в собрании В. И. Павлова вторая, 1927 г., осталась у В. И. Репиной. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. После революции Куоккала, а вместе с ней и Пенаты отойдут к Финляндии.
Смерть уже наложила свою печать на лицо юноши. «Портрет композитора М. П. Мусоргского» (1881) явился значительным достижением художника. Сюжет первой из значительных картин Репина – «Бурлаки на Волге» – был подсказан жизнью. М. Бунакову. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». О, это чувство, когда засыпаешь в одной стране, а просыпаешься в другой. Написал её Соловьёв Лев Григорьевич.
Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Спустя годы полотно опять было выставлено, но ему крупно не повезло: один из посетителей, психопат Балашов, бросился на картину с ножом и серьезно повредил холст в трех местах. Судьба картины Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» драматична.
Трагические события побудили мастера написать полотно «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, Третьяковская галерея, Москва). Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды».
Рыжеватые краски, данные в букете осенних цветов и в пейзаже, повторены в одежде девушки. Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери. Он будет жаловаться Ворошилову, что остался без средств. Репин дважды подавал прошения об отставке.
Эта встреча оказала огромное влияние на дальнейшую судьбу Репина. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. После Бурлаков это наиболее значительное произведение.
Репин отлично схватил то выражение бравады и вызова, которое было свойственно ей. И первым делом ново образовавшееся финское государство закрыло границу с Россией. Про Пенаты можно сказать: все побывали тут. Репин создал замечательные крестьянские портреты («Мужик с дурным глазом», 1877) и великолепные по характерности портреты царских сановников (этюды к картине «Заседание Государственного совета»: «Портрет И. Л. Однако, если взглянуть на эту работу в общей перспективе жизни и творчества Ильи Ефимовича Репина, то можно сказать, что небольшой «пейзаж со стаффажем» одна из интимных и лиричных работ Репина.
После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124.
Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Они словно противопоставлены друг другу.
В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни. Для конкурсной работы на большую золотую медаль была определена единственная тема – «Воскрешение дочери Иаира». Мне минутами становилось страшно. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина.
Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Он пишет А. Ф. Кони 4 июля 1921 г. : «А я, как потерянный пьяница, не мог воздержаться от евангельских сюжетов (и это всякий раз на страстной) — они обуревают меня. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве».
К обоим Репин относился сочувственно. Весь июнь и июль 1898 года Репин путешествовал по Востоку. По возвращении на родину художник с необыкновенной жадностью впитывает в себя впечатления русской жизни.
Это пленительное, тогда еще не осознанное ощущение музыки осталось у Репина на всю жизнь. В декабре 1917 года создатель первого в истории человечества социалистического государства товарищ Владимир Ильич Ленин подарил финам независимость. Сюда лучше не лезть. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Истинное наслаждение испытает И. Е.
Критик, как и многие другие современники художника (В. И. Суриков, П. М. Третьяков, М. П. Мусоргский), считал, что Софья на картине слишком стара, некрасива, ей не хватает одухотворенности. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет».
Пером нарисована на этом рисунке сидящая в отдалении женщина. В его глазах читается печаль, тоска. За окном летний день.
