Винсент Ван Гог Автопортрет

Всего Винсент Ван Гог создал более сорока автопортретов. «автопортрет с перевязанным ухом и трубкой»— картина нидерландского и французского художника Винсента ван Гога. Среди творческих работ Винсента Ван Гога существует ряд автопортретов, каждый из которых отличается своеобразием и особым переживанием.

Все автопортреты Винсента Ван Гога

Изредка эти силы пробивались на поверхность (одним из таких моментов, в частности, является открытие «Салона независимых» в 1884 г. ), повергая в ужас именитых критиков, преуспевающих художников, завсегдатаев Салонов. Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей. Эти знакомства оказали самое благотворное влияние на художника: он обрёл родственную среду, которая его оценила, с увлечением принимал участие в выставках импрессионистов— в ресторане «Ла Фурш», кафе «Тамбурин», затем— в фойе «Свободного театра». На следующий день, 24 декабря, Винсента отвезли в психиатрическую лечебницу, где приступ повторился с такой силой, что врачи поместили его в палату для буйных больных с диагнозом «эпилепсия височных долей». Это событие потрясло и разочаровало Винсента постепенно он теряет интерес к своей работе и обращается к Библии. Вся семья помнила будущего художника, как очень трудного ребёнка со странными манерами.

Эта причина и субъективные пессимистические настроения приводят художника к болезни (психическому расстройству). Всего в семье было семеро детей, Винсент был вторым. Светлеет колорит и свободнее становится манера письма. В письме к брату Ван Гог повторил то же самое, но добавил, что это образ некоего «импрессиониста вообще».

Самостоятельная работа: автопортреты Винсента Ван Гога

В июне 1873 года его переводят в Лондонский филиал Goupil Cie. Их черты размыты, призрачны, туманны, а формы фигур лишены материальности. Светлеет колорит и свободнее становится манера письма. Это портрет художника, выполненный им самим. Цвета темные – фиолетовый, багрово-красный – традиционно мифические цвета. («Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884—1885), «Крестьянка» (1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), «Едоки картофеля» (1885, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости.

Большое влияние на художника оказало пособие Шарля Барга «Курс обучения рисунку». Приехавший в Париж Ван Гог вскоре устремился вон из столицы, в Арль. Темно-зеленая куртка и шапка с куском меха заключают лицо в прерывающееся полукольцо. Зыбок, неуловим окружающий художника мир, в такой же мере, как и его сознание. В этих поисках, очень искренних и достаточно последовательных, проявлялась, конечно, утопичность, романтическая наивность ибо художники, противопоставлявшие себя современной цивилизации, были ее детьми, да и человек из народа, к которому они апеллировали, был далеко не однозначен и далеко не прост. Когда напишу – не знаю возможно, завтра меня внезапно осенит. Хотя ван Гог и заявил об отходе от импрессионистских методов изображения, влияние этого стиля всё ещё очень сильно ощущалось в его картинах, особенно в передаче световоздушности («Персиковое дерево в цвету», 1888, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) или в использовании больших колористических пятен («Мост Англуа в Арле», 1888, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн).

Они отвергали пассивную фиксацию и ратовали за творческую переработку натуры. «Художник должен передать в человеке, чей образ он создает на полотне и индивидуально присущие ему черты и отпечаток времени и национальность и нечто всечеловеческое», -- утверждал Г. Жеффруа в 1897 году. Там он получает необходимое обучение в качестве дилера. Долина Ла-Кро», 1888, Государственный музей Винсента ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Ночное кафе», 1888, частное собрание, Нью-Йорк) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле», 1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле», 1888, Государственный музей Винсента ван Гога, Амстердам).

В такой устремленности проявились не только личные склонности. Еще в 1885 году художник писал брату: «Я предпочитаю писать глаза людей, а не соборы Человеческая душа гораздо интереснее». Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя». Из арльского цикла стоит отметить три работы: «Поклонник Будды», «Автопортрет» и «Автопортрет с перевязанным ухом и трубкой».

Картина-убийца: мистическая загадка автопортрета Ван Гога

В письме к брату Ван Гог повторил то же самое, но добавил, что это образ некоего «импрессиониста вообще». Крупные художники 19 в. (Ж. Смысл – человек изображенный на портрете, несёт в мир Божественный свет. Контрастов нет, голубоватые, золотистые краски. Человек слышащий, брутальный что ли. Картина «Пшеничное поле с кипарисами» была продана в 1993 году за 57млн долларов, невероятно высокую цену в то время, а его «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» был продан в частном порядке в конце 1990-х годов. В это время, подобно импрессионистам, ван Гог создавал серии работ с изображением одного и того же вида, правда, добиваясь не точной передачи изменчивых световых эффектов и состояний, а максимальной интенсивности выражения жизни природы.

Четыре года спустя после рождения Винсента, 1 мая 1857 года, родился его брат Теодорус ван Гог (Тео). Это общность не индивидуальных стилей, почерков (хотя и здесь встречаются сходные моменты). Последний приехал на следующий же день и провёл с Винсентом всё время, до самой его смерти спустя 29 часов после ранения от потери крови (в 1:30 ночи 29 июля 1890 года). Они выделяли как положительную черту его первозданность и примитивность. В декабре психическое здоровье Винсента сильно пошатнулось.

На автопортрете, написанном в конце лета 1887 года (Амстердам, музей Ван Гога), голова художника, словно ореолом, окружена целым сонмом продолговатых голубых мазков, чередующихся с небольшими красновато-рыжими вкраплениями. Эта причина и субъективные пессимистические настроения приводят художника к болезни (психическому расстройству). До сих пор неизвестна вся правда об этой ссоре и обстоятельствах нападения (в частности, есть версия, что ван Гог напал на спящего Гогена и последнего спасло от смерти лишь то, что он вовремя проснулся), однако в ту же ночь художник отрезал себе мочку уха. Произведение искусства должно быть мистическим, то есть ирреальным».

«Живопись не есть воспроизведение внешнего, она -- человеческая красота, отмеченная мыслью. Снова влюбляется. Все, что не побуждает к мысли, никчемно. Первые работы Ван Гогане находили не то что «великого восхищения», но вообще никого не интересовали. Арльский же цикл автопортретов не столь велик, как парижский.

Проходили международные выставки. В первый цикл его автопортретов входит шесть работ (Ван Гог практически всегда писал серию автопортретов). Благодаря этому он самостоятельно добрался до номера гостиницы, где жил. Меняется роль человека в картинах Ван Гога— его нет совсем или же он является стаффажем.

Может быть, я напишу его по памяти, но в любом случае это будет абстракция. Почти не изменился внешне и Ван Гог, зато воспринимает он себя уже иначе. Как разновидность портретного жанра А. сложился в 16 в. : в искусстве Высокого Возрождения (Рафаэль, А. Дюрер) он выражает возросшее общественное значение художника, его самоутверждение, в искусстве Маньеризма -- замкнутость, неустойчивость внутреннего мира мастера, порожденную кризисом ренессансных идеалов наконец, крупнейшие художники Позднего Возрождения (Тициан, Тинторетто) раскрывают зрителю драматическую судьбу творческой личности, отстаивающей свою духовную независимость.

Одежда напоминает одежду пастора. Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами. краски более спокойные, не такие яркие, как на картине 1887г. можно предположить, что В. Г.

Ярким примером такого подхода может служить картина «Море в Сент-Марье» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. Они особо выделяли как некую положительную черту его первозданность, примитивность. Трагической историей стала потеря уха. На рубеже 19 и 20 вв. Винсент остался в Нидерландах и в течение полугода работал в книжном магазине в Дордрехте. Первое место в таком подходе к образу, бесспорно, принадлежит Ван Гогу. Так воплощались трагические образы окружающей реальности.

Пытаясь поддержать стремление Винсента стать пастором, семья посылает его в мае 1877 году в Амстердам, где он поселился у своего дяди, адмирала Яна ван Гога. Среди прочих произведений во всех экспозициях далеко не последнее место занимали портреты.

Бэкон был вдохновлён не только самим изображением, которое он описал как «навязчивое», но и самим ван Гогом, которого Бэкон расценивал как «отчуждённого лишнего человека»— положение, резонировавшее с настроением Бэкона. Художники интерпретируют свой образ как новый тип современного отверженного художника. Фон автопортрета теряет свою организованность: завихряющиеся голубые и зеленоватые мазки делают его подвижным. Темная шапка с куском меха впереди и темно-зеленая куртка берут в прерывающееся полукольцо лицо. В творчестве же постимпрессионистов, собственно, как и импрессионистов, автопортрет так же имел большое значение.

В 1874 году Винсента перевели в парижский филиал фирмы, но после трёх месяцев работы он снова уезжает в Лондон. Человек слышащий, брутальный что ли. Традиционное погрудное изображение достаточно устойчиво.

Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой, Винсента ван Гога

Зелено-голубые тона фона и одежды распространяются на лицо. Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний.

Мир природы, простых людей, ритм непарижской жизни иных отношений должны были влить в их искусство новые силы, придать ему прочность и простоту. Это явилось серьёзным ударом по эмоционально-психическому состоянию художника. Фигура активно заполняет пространство холста, приобретает масштабность. Самую важную роль в будущей мастерской ван Гог отдавал Полю Гогену. В серии картин и этюдов середины 1880-х гг.

Он набросился на Гогена с бритвой, но тому удалось убежать и тогда в отчаянии он отрезал ухо самому себе. Пространственно художник отделен от нее изгородью, преграждающей ему путь. «Автопортрет перед мольбертом» (1888) заканчивает второй цикл автопортретов Ван Гога. Так воплощались трагические образы окружающей реальности.

Винсент ван Гог, автопортреты, Звездная ночь над Роной и другие

Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской». Нельзя не заметить обилия автопортретов у Ван Гога, Гогена и Сезанна. Как и писатели-символисты, тяготевшие к этому течению, художники видели в реальности лишь некий отзвук ирреального, но сама специфика их искусства -- искусства изобразительного -- ставила перед ними незнакомые литераторам проблемы, оказывала внутреннее сопротивление.

Не для кого не секрет, что психическое здоровье художника оставляло желать лучшего. В них Ван Гог последний раз обращается к собственному лику.

В творчестве Гогена проблема автопортрета выходит за рамки собственно портретного жанра. Накопив достаточную сумму открыла своё кафе, столики в котором были в форме тамбурина. В 1874 году Винсента переводят в Парижский филиал фирмы, но после трёх месяцев работы он снова уезжает в Лондон. Открывались Салоны Марсова поля, Елисейских полей. Одна из картин изображающих людей, едящих картофель, признается шедевром.

Ван Гог обращается к восточной философии. В результате его попросили уехать. «Личность, как собирательное ценностное понятие, на котором основывалась в течение многих веков европейская культура, вытесняется индивидуализмом». Портретист, замечал О. Мирбо в 1885 году, «интерпретирует человеческое лицо, показывает в нем следы нравственных привычек индивидуальной психологии». На Рождество Винсент едет домой и родители уговаривают его не возвращаться в Англию. Сезанн все чаще и чаще предпочитал Парижу Экс и наконец прочно обосновался там. Цикл автопортретов 1887 года – это первый шаг новому стилю Ван Гога, который прославит его.

Постепенно это занятие стало отбирать у него больше времени и Винсент окончательно охладел к работе, решив для себя, что «у искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами». Изучает «Курс обучения рисунку» Шарля Барга, копирует литографии. Гоген уезжал в Бретань, в Арль, а затем отправился в Полинезию. В этих мазках есть колючая ершистость, которую видел в себе и любил подчеркивать Ван Гог. Первоначально будущий художник с большим рвением взялся за работу, добился хороших результатов и в июне 1873 года его перевели в лондонский филиал Goupil Cie.

Винсент много работал изучал жизнь города, особенно бедных кварталов. Вечером 23 декабря после очередной ссоры ван Гог набросился на друга с бритвой в руках. Глаза смотрят не прямо на зрителя, а поверх него, взгляд скользящий.

Преломление биографии художника в его автопортрете на примере автопортретов Винсента Ван Гога 1887 и 1890 годов

В этом было веяние времени, быть может, неосознанная попытка спасти себя и свое искусство. В серии картин и этюдов середины 1880-х гг. Его интерес к Евангелию рос и он загорелся идеей проповедовать. Там же он получал уроки рисования. На этом заканчивается его формальное образование.

Художник на протяжении всей жизни испытывал сложности в социальной адаптации и свои душевные страдания, впечатлительность и острое чувство социальной несправедливости, неистовые человеческие страсти он пытался выразить цветом. С диагнозом Эпилепсия височных долей он лежал в Сен-Реми и в Овер-сюр-Уаз. Приехавший в Париж Ван Гог вскоре переехал в Арль.

Стиль написания автопортретов Ван Гогом

(«Крестьянка», 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттёрло «Едоки картофеля», 1885, Государственный музей Винсента ван Гога, Амстердам), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздаёт гнетущую атмосферу психологической напряжённости. Ван Гог впитывает уроки импрессионизма и пуантилизма, увлекается японской гравюрой. Думается, что под Этими словами Редона могли бы подписаться все крупные портретисты. Женские портреты с детьми обычно называют «Материнство», одиночные портреты -- «Мечтательность», «Меланхолия», «Размышление», что подсказывается самим характером образного строя. Изображение себя художником известно уже в античном (Фидий) и средневековом (скульпторы 14 в. -- новгородец Аврам и П. Парлерж в Чехии) искусстве.

Заканчивается второй цикл «Автопортретом перед мольбертом» (1888, Амстердам, музей Ван Гога). Подобный подход к теме можно увидеть и в более поздней картине «Красные виноградники» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. 1887г. Даже в тех случаях, когда половина лица затенена, маленький мазок белил на глазном яблоке в затененной части привлекает внимание к глазу. Винсент Виллем Ван Гог (нидерл. Vincent Willem van Gogh 30 марта 1853, Грот-Зюндерт, около Бреды, Нидерланды— 29 июля 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция)— нидерландский художник-постимпрессионист, чьи работы оказали вневременное влияние на живопись 20 века. В конце марта 1876 года его увольняют из фирмы Goupil Cie.

Весной 1890 года художник перебрался в Овер-сюр-Уаз, местечко под Парижем, где впервые за два года увиделся с братом и его семьёй. Родился 30 марта 1853 года в деревушке Грот-Зюндерт (нидерл. Groot Zundert) в провинции Северный Брабант на юге Нидерландов, недалеко от бельгийской границы. В сопроводительном письме Ван Гог замечал: «Утрируя свою личность, я стремился придать ей характер бонзы, простодушного почитателя вечного Будды». Это, как правило, небольшие темные по живописи холсты. Внутреннее беспокойство, трагизм не исчезают полностью, но отступают, давая выход неожиданно проявляющимся собранности и уверенности: Ван Гог убежден, что именно искусство, творческий труд дадут ему возможность почувствовать почву под ногами. Художник чувствует себя теперь увереннее, чем год назад.

Сам он считал свою странность «проявлением высшего», дарованием, а не болезнью, а самого себя — не только художником, но и философом. В это же время у художника сформировалось и собственное понимание пейзажа: выражение своего внутреннего восприятия природы через аналогию с человеком. Гоген некоторое время изучал Бернара, но почувствовал, что никак не может уловить его.

В их числе выделяются серии натюрмортов и автопортретов, серия из шести полотен под общим названием «Башмаки» (1887, Художественный музей, Балтимор), пейзажи. Автопортрет 1891 года можно причислить к самым глубоким, хотя в основе его, как убедительно показали исследователи, лежит фотография. Взгляд, резкий на других автопортретах, здесь смягчается. Его художественным кредо стали собственные слова: «Когда рисуешь дерево, трактуй его как фигуру». Здесь он берет уроки у Антона Мауве, много работает, наблюдает за городской жизнью, преимущественно в бедных кварталах.

В 1880-х Ван Гог обратился к искусству, посещал Академию художеств в Брюсселе (1880—1881) и Антверпене (1885—1886), пользовался советами живописца А. Мауве в Гааге, с увлечением рисовал шахтёров, крестьян, ремесленников. Окружающий художника мир зыбок и неуловим, также как и его сознание. Не контактирующий с окружающим, художник находит прибежище в самом себе. Известна история, в которой Ван Гог сам, в порыве творческого экстаза, отрезал себе ухо.

Винсент ван Гог: последние новости

В Гааге художник попытался создать семью. Коненков, М. С. Каррьер начал с работ, написанных в традициях реализма (например, «Портрет матери», 1876, частное собрание), правда, несколько суховатого, протокольного. В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в Гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого является его дядя Винсент («дядя Цент»). В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент («дядя Сент»).

А. С. Пушкина, Москва). В 1957 году ирландский художник Фрэнсис Бэкон (1909—1992) на основе репродукции картины ван Гога «Художник на пути в Тараскон», оригинал которой был уничтожен во время Второй мировой войны, написал серию своих произведений. А. С. Пушкина, Москва).

• Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой
• Винсент Ван Гог – Автопортрет в соломенной шляпе
• Автопортреты – 1886-1890 Ван Гог – картины
• Автопортреты в творчестве постимпрессинистов – Ван Гог

Никакого движения, почти полная монохромность, цвет заменен серо-черными валерами. Обращаясь к изучению творчества постимпрессионистов, прежде всего, замечаешь их поразительную непохожесть, яркую самобытность каждой индивидуальности -- обстоятельство, внушавшее чувство обескураживающей растерянности мелким художникам, тянувшимся то к одному, то к другому из «маяков». Он словно бы и не слышит приветствия повстречавшейся крестьянки. До сих пор ведутся споры, по каким причинам и кто отрезал ухо Ван Гогу. Он выделяется среди других работ цикла тем, что он не камерный, а картинный.

Ощущение несогласованности цветов соответствует эмоциональному состоянию живописца. Там он получил необходимое обучение в качестве дилера. Это оказало заметное влияние на последующие поколения художников6. На этот раз в свою кузину.

1. Винсент Ван Гог «Автопортрет в Аэробусе»
2. 33 картины Ван Гога, которые должен знать каждый
3. Ван Гог — Автопортрет перед мольбертом
4. Сочинение по картине Ван Гога «Автопортрет»

Здесь же он влюбляется в дочь хозяйки дома, у которой он снимает комнату, Урсулу Лойер, но когда Винсент признается ей в своих чувствах, она отвергает его, объясняя это тем, что она уже помолвлена. Ван Гог впитывает уроки импрессионизма и пуантилизма, увлекается японской гравюрой. Художники интерпретируют свой образ как новый тип современного отверженного художника. Картины художника становятся более динамичными и напряжёнными по своему колориту («Сеятель», 1888, Фонд Э. Бюрле, Цюрих), трагичными по звучанию («Ночное кафе», 1888, Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен «Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам).

Глаза – две черные, буквально просверленные точки, смотрит прямо на зрителя. В творчестве появились нотки спокойствия и умиротворения, вызванные влиянием импрессионистов. В сопроводительном письме Ван Гог замечал: «Утрируя свою личность, я стремился придать ей характер бонзы, простодушного почитателя вечного Будды».

1. Самое интересное в виде мозаики
2. Комментарии (0) добавить комментарий
3. Автопортрет, 1889 год, сентябрь
4. Автопортрет с кистями и палитрой, 1889 год, август
5. Выберите один из рисунков и узнайте, что он говорит о вашем эмоциональном состоянии
6. 10 раз, когда люди круто скрыли шрамы под татуировками

Последним светлым событием в личной жизни Винсента стало знакомство с художником-любителем доктором Полем Гаше. Портрет отражал эту ситуацию трагически остро. Кольвиц, Д. Ривера, Р. Гуттузо) и в том числе в советском искусстве (С. Т. 1890г. Второй цикл автопортретов датируется концом 1887 – началом 1888 года.

Голубой цвет переходит на одежду, почти не теряя интенсивности, однако мазок становится длиннее, спокойнее. Глаза – две черные, буквально просверленные точки, смотрит прямо на зрителя. А. С. Пушкина, Москва). Ощущение несогласованности цветов соответствует эмоциональному состоянию живописца.

• Переписка мамы с сыном развеселила всю сеть
• Слишком горячо: Провокационная фотосессия Ирины Шейк в образе Моники Беллуччи
• 20 прелестных малышей, которые заставят дрогнуть даже каменное сердце
• 7 забытых актеров, которых жизнь ну очень сильно потрепала
• 15 причесок века, которые сегодня наводят ужас
• 10 продуктов, которые ни в коем случае нельзя смешивать с алкоголем

Посмотрите на нее внимательно. Содержание портрета соответствует словам, адресованным брату: «Я, как и раньше, полон надежд, но испытываю слабость и на душе у меня тревожно». Он уже без шляпы, лоб открыт, видно волосы. Художник представляет себя спокойно попыхивающим трубкой.

Здесь он посещает выставки в Салоне и Лувре. Можно подумать, что Ван Гог возвращает нас к романтической театрализации образа. Смысл – человек изображенный на портрете, несёт в мир Божественный свет. Лицо, затененное или освещенное интенсивным светом. Автопортреты 18 в. (Ж. К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции— в Арль, где намеревался создать «Мастерскую Юга»— своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений.

• 20 крутых примеров того, как можно скрыть шрамы с помощью обычной татуировки
• Почему Нуба — самое красивое племя Африки
• Соцсети, джинсы и еще 4 вещи, которые вы не найдете в Северной Корее
• 10 человек, возраст которых сложно определить то ли им 10, то ли 45 лет
• Вот для чего американские солдаты носят эти темные очки

Открыт лоб, не видно волос. Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и, одновременно, страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах («Жёлтый дом» (1888), «Кресло Гогена» (1888), «Жатва. В результате в конце марта 1876г. Родители Винсента не были известными художниками.

Это был подарок, посланный Гогену в обмен на его автопортрет.

• Лучшее за год: Список номинантов на премию «Оскар» 2019 года
• До и после: Вот почему маникюр стоит делать только в салоне
• Женщины, которые не хотят быть похожими на всех
• Дочь Собянина сделала кучу пластических операций и теперь ее не узнать
• Поль Гоген – Автопортрет посвященный Винсенту Ван Гогу 1888
• Теология и миссионерская деятельность
• Словари и энциклопедии на Академике
• Общееколичествопросмотровстраницы

В число проданных за более чем 100 миллионов (в эквиваленте 2011 года) входят: «Портрет доктора Гаше»10, «Портрет почтальона Жозефа Рулена» и «Ирисы»11. Написан в усовершенствованной им же самим импрессионисткой манере – вместо множества мелких точек накладывает на холст краску густыми ритмичными мазками (проявляется слабо). Так же можно отметить некоторое влияние Гогена, так как оба художника работали вместе.

В этом было веяние времени, неосознанная попытка спасти себя и свое искусство. Затем они получили развитие у Одилона Редона (1840--1916). Однако наиболее важное место занимали автопортреты в творчестве Винсента Ван Гога (1853 – 1890).

1. Напишите отзыв о статье Ван Гог, Винсент
2. Отрывок, характеризующий Ван Гог, Винсент

Помимо него, у Винсента был брат Кор (Корнелис Винсент, 17 мая 1867) и три сестры— Анна Корнелия (17 февраля 1855), Лиз (Элизабет Губерта, 16 мая 1859) и Вил (Виллемина Якоба, 16 марта 1862). Очень хорошо это видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» (1885, Кунстхауз, Цюрих), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову. Фон сливается с человеком, как бы исходит от него.

Гоген суров, сосредоточен. Г. Уитни, Нью-Йорк «Пшеничное поле с кипарисами», 1889, Национальная галерея, Лондон). Что касается сторонников «чистого искусства», приверженцев иррационализма и интуитивизма, число которых множилось с каждым годом, то они избегали обсуждения проблем портрета, поскольку именно портретный жанр всегда был особенно тесно связан с передачей реальной, конкретной индивидуальности.

Ван Гог больше не видит в себе интеллигентности и внешней респектабельности. Руководство церкви шокировано таким непомерным участием Винсента в жизни шахтеров и немедленно освобождает Винсента от миссионерской деятельности за то, что он «подрывает достоинство духовенства». Он был создан после ссоры художника с Гогеном, который гостил в Арле. В дальнейшем ирландский художник отождествил себя с теориями ван Гога в искусстве и процитировал строки из письма ван Гога к брату Тео: «настоящие художники не рисуют вещи такими, как они есть Они рисуют их, поскольку сами чувствуют себя ими»17.

Трагический и тернистый жизненный путь Ван Гога отражается в его автопортретах. Отцы французского символизма мало занимались портретом, хотя в редких случаях, когда обращались к нему, они создавали произведения серьезные и одухотворенные, как, например, «Портрет жены» (1882, Париж, Лувр) Редона. Зеленые и голубые тона фона распространяются и на лицо Ван Гога, лишь рыжие волосы контрастируют с ними. Термин «импрессионист» Ван Гог употреблял, конечно, в значении «непризнанный», «отвергнутый».

На автопортрете «Поклонник Будды» заметна надпись «Моему другу Гогену». Тео поддержал начинание деньгами и в том же году Винсент переехал в Арль. Сезанн), его внутренней духовной экспрессии (В.

Второй цикл автопортретов создавался летом и осенью 1887 года (два автопортрета были исполнены в начале 1888 г. ). И наконец, концентрируют эту неяркую, выцветшую голубизну глаза. С мая 1889 по май 1890 Ван Гог находился на добровольных началах в лечебнице Сен-Реми-де-Прованс, где был под постоянным наблюдением врачей. 1887г. В отличие от предыдущих, камерных, этот портрет картинный. Художники искали в крестьянине безыскусственность, грубоватую силу, помогающую противостоять жизненным невзгодам. Это был подарок, посланный Гогену в обмен на его автопортрет.

Голова, отодвинутая в глубину или приближенная к первому плану. Он почти не играл с другими детьми. Главное место в творчестве занял прихотливо искривлённый контур, словно зажимающий собой тот или иной предмет («Сельская дорога с кипарисами», 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Улица и лестница в Овере», 1890, Городской художественный музей, Сент-Луис «Пейзаж в Овере после дождя», 1890, Государственный музей изобразительных искусств им.

А. С. Пушкина), «Автопортрет с желтым Христом» (1890, Париж, частное собрание), «Автопортрет» (1889, Вашингтон, Национальная галерея), «Автопортрет с палитрой» (1891, Нью-Йорк, частное собрание). Но в этом маленьком человеке горит такой внутренний огонь, есть такая духовная наполненность, что они снимают заданную обыденность и возвращают художника к романтической концепции творческой личности как своеобразной концентрации духовной энергии, эмоциональности.

В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин» (1887—1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Мост через Сену» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Папаша Танги» (1887, Музей Родена, Париж), «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Гоген уезжал в Бретань, в Арль, а затем отправился в Полинезию. Врубель). И у того и у другого картины становятся депрессивными, более тяжелыми, оба создают по автопортрету «отверженный». За доброту и отзывчивость Жюльена, художники прозвали его «Папаша».

Первое место в таком подходе к образу, бесспорно, принадлежит Ван Гогу. Фон нейтральный ничто не отвлекает от образа человека. С этой болезнью он угодил в клинику для душевнобольных в Арле.

Вероятно, это произошло после ссоры с его лучшим другом, также художником, Полем Гогеном. В конце концов он разочаровался в учёбе, бросил свои занятия и в июле 1878 уехал из Амстердама. дымится. Первый цикл автопортретов Ван Гога включает шесть работ (показательно, что художник писал почти всегда не один автопортрет, а целую серию). Ван Гог не скрывает своего увечья – бинт, придерживающий кусок ваты у уха.

Первый цикл автопортретов Ван Гога включает шесть работ (показательно, что художник писал почти всегда не один автопортрет, а целую серию). Движимый состраданием и желанием быть полезным своим ближним, он решает стать священником. Сходны так же закаты их творчества. Тем не менее это лживо: мочки уха художник лишился случайно. Автопортретный цикл 1887 года -- шаг вперед на пути такого «преувеличения личности», которое у художника всегда основано на изучении натуры и помогает раскрыть внутреннюю сущность модели. Настоящая метаморфоза происходит с цветовым решением.

Ни одно поколение художников XIX века не показало так выпукло современного художника как парию буржуазного общества. Он был крайне задумчив и не играл с другими детьми. Они еще более оттеняют бескровность губ и землистую бледность кожи.

Ван Гог умер в 1890 году, Танги умер четыре года спустя. Наконец, Это может быть тревога, когда из призрачного тумана выплывают лицо и руки матери, склонившейся над больным ребенком. Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии. Его живописная исповедь трагична и практически беспросветна.

Второй цикл автопортретов создавался летом и осенью 1887 года (два автопортрета были исполнены в начале 1888 г. ). 1890г). Исследователи творчества Ван Гога, рассматривающие его автопортреты, нередко пользуются термином «романтическая деромантизация образа». В 20-х числах июля 1890 года ван Гог написал своё знаменитое полотно «Пшеничное поле с воронами» (Музей ван Гога, Амстердам), а через неделю, 27 июля, произошла трагедия.

Трагический и тернистый жизненный путь Ван Гога отражается в его автопортретах. В руке, крепко держащей кисть и палитру, есть сила.

Тем не менее в биографии некоторые детали любят преувеличивать. Гогену случайно удалось остановить Винсента.

Дела у него идут все хуже и в мае 1875 он опять переводится в Париж. Почти не изменился внешне и Ван Гог, зато воспринимает он себя уже иначе. Сарьян, П. П. Самый известный автопортрет Ван Гога – это «Автопортрет с перевязанным ухом и трубкой».

Б. Шарден, Дж. Винсенту хорошо даются языки— французский, английский, немецкий. ван Гог, М. А.

Что же было на самом деле, остается неизвестным. Папаша Танги брал картины в качестве оплаты за краски. Картина ван Гога «Портрет доктора Гаше» была продана на аукционе за 82, 5млн долларов13.

Волосы не такие яркие, тоже как бы сливаются. Критики, защищавшие молодое искусство, как и художники, размышляли о проблемах портрета. Очень скоро они расстались.

Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и— в некоторых случаях— использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж. В самом деле, Ван Гог предстает перед зрителем без какого-либо ореола исключительности. Он беспощаден к себе, всеми доступными ему средствами художник показывает, что он лишь один из многих, маленький, скромный человек. Владелец гостиницы вызвал врача, который осмотрел рану и сообщил Тео. В 2007 году группа голландских историков составила Канон голландской истории» для преподавания в школах, в котором ван Гог был помещён в качестве одной из пятидесяти тем, наряду с другими национальными символами, такими как Рембрандт и художественная группа «Стиль»9. В прогрессивном реалистическом искусстве 20 в. (К.

В октябре 2011 года появилась альтернативная версия смерти художника. Фон – заложена византийская традиция (проявляется сильнее, чем в автопортрете. На более ранней из этих работ сохранилась надпись: «Моему другу Гогену».

Открыт лоб, не видно волос. Это положило начало развитию экспрессонисткому и фовистскому движениям в искусстве. Жгущий взгляд. После его смерти, дочка продала «Портрет папаши Танги» Огюсту Родену. За это время им было создано более ста пятидесяти картин и около ста рисунков и акварелей.

Это может быть настроение тишины, покоя это может быть замкнутость, отрешенность. Термин «импрессионист» Ван Гог употреблял, конечно, в значении «непризнанный», «отвергнутый». Поколение постимпрессионистов также размышляло с кистью в руке на эту тему. На Рождество Винсент поехал домой и родители уговорили его не возвращаться в Англию.

Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Символизм в изобразительном искусстве Франции не стал целостным течением ибо «основополагающие индивидуалистические принципы этого течения, уход в сферу субъективных чувствований, в призрачный мир туманных грез или смутные глубины подсознания уже заранее предполагали произвольность стилистики». С полотен на нас смотрит глубоко страдающий, мыслящий человек: он не сумел изменить этот мир и сделать его прекраснее, но он сумел выразить страдание человеческой души из-за несовершенства действительности. Желание быть полезным простым людям направило его в Протестантскую миссионерскую школу пастора Бокмы в Лакене под Брюсселем, где он прошёл трёхмесячный курс проповеди (однако существует версия, что он не закончил полный курс обучения и был выгнан из-за неряшливого внешнего вида, вспыльчивого характера и частых приступов ярости). Другие утверждают, что ухо было отрезано в алкогольном и наркотическом опьянении. Добиваясь интересного и удивительного цвета в своих работах, он иногда прибегал к смешению на одном холсте различных техник письма— мела, пера, сепии, акварели («Задворки», 1882, перо, мел и кисть на бумаге, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Крыши. В следующем десятилетии стиль его существенно изменился. Одежда напоминает одежду пастора.

Ван Гог отправил эту картину Полю Гогену в обмен на его портрет («Отверженный»). Художник старается уверить себя и окружающих, что его болезнь отступила.

В такой устремленности проявились не только личные склонности. Отцом Винсента был Теодор ван Гог (родился 08. 02. 1822), протестантский пастор, а матерью— Анна Корнелия Карбентус, дочь почтенного переплётчика и продавца книг из Гааги. Ван Гог представлен спокойно попыхивающим трубкой, зажатой во рту. Художники итальянского Раннего Возрождения (Мазаччо, Доменико Гирландайо, Боттичелли) часто вводили свои изображения в сюжетные религиозные композиции. Ван Гог перед мольбертом или без него.

В письмах художник нередко пользуется словом «преувеличение», в частности когда говорит о портрете: «преувеличение личности» с помощью рисунка и -- особенно -- цвета». Жгущий взгляд. Из полумрака выплывают неясно обозначенные пятна лиц. Они ломали привычные нормы и стандарты в искусстве.

Это положило начало развитию экспрессионистскому и фовистскому движениям в искусстве. Портрет художника, выполненный им самим (большей частью при помощи одного или нескольких зеркал) называется автопортретом. Винсент прочитал свою первую проповедь. Но волевое усилие не в состоянии скрыть застывшую во взгляде тоску.

Винсент Ван Гог написал три серии автопортретов. И самое худшее в портрете -- это не дать почувствовать человека при изображении его лица». В работах появляются воздух, атмосфера и сочный цвет, однако художник по-своему передавал световоздушную среду и атмосферные нюансы, расчленяя целое, не сливая формы и показывая «лицо» или «фигуру» каждого элемента целого. Художник отождествляет себя со свечой – от него исходят потоки света.

Художники писали друг друга (Ван Гог--Гогена, Тулуз-Лотрек -- Ван Гога, Гоген -- Бернара и т. д. ), но еще чаще постимпрессионисты писали автопортреты. После его смерти мемориальные выставки были организованы в Брюсселе, Париже, Гааге и Антверпене. Долина Ла-Кро» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Терраса кафе ночью» (1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле» (1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). О своём детстве он вспоминал так: «Моё детство было мрачным, холодным и пустым».

И все же в этом портрете нет ни радости выздоровления, ни уверенности в будущем. В облике нет внешней респектабельности интеллигентности, которые были заметны ранее. Наряду с творениями Пабло Пикассо работы ван Гога являются одними из первых в списке самых дорогих картин, когда-либо проданных в мире, согласно оценкам с аукционов и частных продаж.

Ван Гог с трубкой в зубах. Лицо более бледное, является источником этих синусоидных линий. В начале XX столетия состоялись ретроспективы в Париже (1901 и 1905) и Амстердаме (1905) и значимые групповые выставки в Кёльне (1912), Нью-Йорке (1913) и Берлине (1914)5.

Обратимся к группе автопортретов, создававшихся в то же время, что и автопортреты Ван Гога: «Отверженный» (1888, Амстердам, музей Ван Гога), «Автопортрет» (1888, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. Картина, ранее находящаяся в его частной коллекции, сейчас находится в Музее Родена. На более ранней из этих работ сохранилась надпись: «Моему другу Гогену». Явно вспоминая Курбе, Гоген пишет в 1889 году полотно «Здравствуйте, господин Гоген. » (Прага, Национальная галерея).

Голубоватые и зеленоватые завихряющиеся, словно бы шевелящиеся мазки делают его подвижным. Фон портрета утратил организованность. В глазах односельчан он был добродушным, дружелюбным, предупредительным, сострадательным, милым и скромным ребёнком. Винсент прочитал свою первую проповедь.

Третьи подтверждают наличие ссоры между друзьями, но результатом было то, что Гоген, будучи хорошим фехтовальщиком, выхватил шпагу и нечаянным движением отрезал ухо Ван Гогу.

---