Врубель Автопортрет

Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова совершенно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. Сон как будто бы стал продолжительнее. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Врубель никогда не следовал правилу— работать над всеми частями целого одновременно, а любил, как дети, начинать с какого-нибудь уголка, кусочка, разрабатывать его детально, прежде чем переходить к следующему, а следующее часто уже так и оставлял еле тронутым, как бы говоря: ну и так далее. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156.

Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса.

Некоторые незаконченные портретные рисунки (портрет Серова, например) так и остались со слепым глазным яблоком без зрачка. У Врубеля много портретов Забелы и это тоже одна из особенных страниц его творчества. Конечно, система Чистякова была для Врубеля только отправным пунктом. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Художник абсолютно оставил идею доучиться в Академии художеств и получить официальное удостоверение своей профессии40. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4.

Работу организовали так: по утрам художник рисовал Брюсова, после обеда академик Серов рисовал академика Врубеля154. Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель. Он овладел ими прекрасно, но, казалось, немножко ими играл.

Для картины Пророк (1898) Врубель использует сюжет одноименного стихотворения Пушкина: явление смертному шестикрылого Серафима. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. Более всего он работал над двумя сюжетами – «Надгробный плач» и «Воскресение» (1887). Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Человек умирал, разрушался, мастер – продолжал жить. За четыре года до своей смерти Врубель ослеп. Как раз именно у Врубеля он и убедителен.

Михаил Врубель: рисунки и наброски
Михаил Врубель Михаил Врубель Автопортрет 1905
Врубель Михаил Александрович (1856 – 1910)
Художник: Врубель Михаил АлександровичАвтопортрет
Умер художник Михаил Александрович Врубель

Это состояние неподвижности может продлиться долго. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. В моменты просветления Врубелем были созданы его последние графические шедевры, к которым относятся зарисовки с натуры сцен в интерьерах лечебницы и за окном: Обдумывает ход (игра в шахматы), Кровать из цикла Бессонница, Дерево у забора (1903-04) графические портреты: портрет Ф. А. Усольцева (1904) После концерта.

Тогда же у Врубеля складываются и другие средства преображения реальности. Он стремился создать сложную одушевленную картину мира, соединяя в своих произведениях мир человеческих чувств и мир природы (Пан, 1899, К ночи, 1900, Сирень, 1900). При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Но его жизнь и творчество (как и Лермонтова) – очень яркая и наглядная иллюстрация борьбы за человека идущей между Богом и сатаной.

Врубель Михаил Александрович (1856-1910)
Картины — Врубель, Михаил Александрович
Автопортрет с жемчужной раковиной
«Действительный студент» Михаил Врубель

Это черта исконно присущая романтической личности. В «Демоне поверженном» вполне определенно выявлен тот принцип стиля модерн, который можно охарактеризовать как орнаментальность. Образ человека у Врубеля действенный, развивающийся изменчивый, порывистый.

Во втором браке у отца родилось трое детей, один из которых умер в детстве. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург.

Отец одобрял склонность сына к живописи. Художник на минуту оторвался от тоскливых мыслей – ему вдруг показалось, что из глубины комнаты на него пристально смотрит некое существо. Врубель по предложению Прахова тоже начал работать над эскизами.

«Дивная патетическая симфония» Врубеля
Врубель, Михаил Александрович фотографии
Черный ангел платит компрадорам черепками
О смирении Божием и о смирении человеческом
И вновь о катастрофах и их муссировании на ТВ
Подарок Путина пенсионерам: зато валежник разрешили свободно собирать в лесу

Поворотным стал 1895 год. Врубель выпрямился, поднял голову и посмотрел Забеле прямо в глаза. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил. Савву похоронили на Байковой горе. В его даровании раскрылись универсальные возможности. 3.

Симптоматика была прямо противоположной, чем в прошлый раз: вместо мании величия— бред самоуничижения и галлюцинации. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. Произведение удалось. Большая часть работ относилась к поэме Лермонтова «Демон», в том числе и знаменитый «Демон сидящий», эскиз которого был создан в 1890 году. Сильное, грозное произведение. Л. —М., 1940, с. 25). Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки.

За 2018 год Росгвардия потратила на борьбу с гражданами почти четыре миллиарда рублей
Против России до последнего украинца
Словари и энциклопедии на Академике
0 Врубель Михаил Александрович
Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес

В те годы молодой художник так изощрил и натренировал глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега. В последние годы жизни Врубель создает один из самых нежных, хрупких образов — Портрет Н. И. Забелы на фоне березок. Некоторые изображения головы пророка имеют автопортретные черты. Это не борьба добра и зла. Врубель.

Михаил Врубель:
рисунки и наброски

Видя себя в ином времени и пространстве, отрешенными от прямого участия в изображаемых событиях, они во всех трех случаях являются в образе немых свидетелей и очевидцев, словно исполняющих завет «и виждь и внемли». Незаконченность настолько часто встречается у него, что ее нельзя всегда объяснить тем, что художник или не успел или охладел или был отвлечен другим. Красота врубелевской Царевны-Лебеди рождена морской стихией, она как-бы соткана из закатных лучей игры волн, блеска камней, шума прибоя. Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание».

«С костюмом Маши в "Дубровском" произошла целая война. Демон замер в позе ожидания и созерцания. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна.

С такими мыслями он входит в самое значительное десятилетие своего творчества — в 90-е гг. появилась серия рисунков к произведениям Лермонтова и в частности к поэме «Демон».

В перерыве между актами Надежда что-то обсуждала с подругой Татьяной Любатович, как вдруг разговор прервал стремительно ворвавшийся за кулисы мужчина, который тут же склонился к рукам Забелы и, целуя их, восторженно прошептал: «Прелестный голос. » Та от неожиданности вздрогнула и отшатнулась. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. Но в его рисунках, разнообразных и мастерски выполненных, ее образ как будто двоится.

В. Серов обратился к Совету Академии о выплате Врубелю пособия, которое бы позволяло покрывать больничные расходы, составлявшие 75 рублей зимой и 100 рублей летом. Письма. Это черта исконно присущая романтической личности. А. Врубелю». Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой.

Иванов некогда рассуждал о том, что поэт русский должен быть в духе азиатском, в виде пророка во врубелевской Голове пророка (1904-1905), которую можно считать версией автопортрета и в одновременной этому изображению серии автопортретов 1904-1905 годов — везде сохраняется эта печать. Он желал для своего сына надёжного и обеспеченного будущего, успешной карьеры и потому после одесской гимназии маленький Миша Врубель попадает на юридический факультет Петербургского Университета. Собр. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. То, наконец, этот демон со скованными руками лежит поверженный среди своих павлиньих крыльев, которые голубыми отсветами сливаются с блеском далеких снежных гор (панно, 1902, Третьяковская галерея).

Его Демон остался верен своей натуре. Мачеха художника, Елизавета Христиановна (урожденная Вессель), была серьезной пианисткой и ее занятия музыкой способствовали духовному развитию маленького Врубеля. Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). Намеренно выделив белое пятно манишки, художник «поставил» его на острие треугольника, тем самым заставив шататься и придав композиции неустойчивый, динамический характер.

В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. Герой Манна композитор Леверкюн с чудесной легкостью усваивает сложившиеся музыкальные традиции (обучаясь им у своего наставника Кречмара, как Врубель — у Чистякова), в кратчайшие сроки проходит вековую школу предшественников и уже в юности умеет все, что умели до него, даже, может быть, лучше — изящнее, виртуознее, но в этом умении есть оттенок игры формами, легкого, почти неосознанного пародирования. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. В 1901 году в автобиографии Врубель написал, что благодаря Чистякову вспоминает годы учения как самые светлые своей художественной жизни (Врубель, с. 303). Врубель оставил большое количество автопортретов, главным образом графических.

Мачеха Елизавета Христиановна (урожденная Вессель) — серьезная пианистка с хорошей школой и маленький Врубель был ее внимательным слушателем. В своих письмах сестре Врубель часто пишет, что ощущает себя «душевной призмой». Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя. И вот какое приоткрытие этих декадентских мiров дано Блоком в статье о Врубеле: «. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Он всерьёз увлекался философией Канта, влюблялся в оперных актрис, спорил об искусстве, всегда оставаясь при этом сторонником так называемого «чистого искусства» и много рисовал. На его дочери Анне и женился второй сын М. А. Врубеля от первого брака, Александр Михайлович— будущий отец художника.

В природном мире ближайшую аналогию описанному процессу возникновения изображения из первоначально разрозненных линий и штрихов, образующих причудливую орнаментальную вязь, в которой вдруг проступают облики знакомых предметов, представляют собой кристаллизации инея на морозном стекле. В московский период художник пишет портреты С. И. Мамонтова и К. Д. Арцыбушева. Врубель. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие).

От слова «странное» происходит «странник». Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Шехтелем (Полет Фауста и Мефистофеля). При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Александр Блок (тоже из декадентов, пытавшийся изобразить Христа вождем богоборческой революции и умерший в 40 лет), сказал на похоронах Врубеля: «Перед тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают перед человечеством раз в столетие, я умею лишь трепетать. И единственного в том смысле, что его фантастика вытекала из пристальнейшего наблюдения натуры.

В то время примой Мамонтовской оперы была Надежда Забела. Зачем нужны были надставки и подклеивания уже в процессе работы.

В своих письмах сестре Врубель часто пишет, что ощущает себя «душевной призмой». Врубель достигает здесь силы воздействия монументальной фрески. Неаполитанская ночь, выполненным Врубелем для Русской частной оперы.

В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Проведя в Венеции полгода, в апреле 1885-го Врубель вернулся в Киев и под впечатлением от путешествия создал четыре иконы: «Св. Модернизм особенно свойственен некоторым панно Врубеля (триптих Фауст для дома А. В. Морозова в Москве, 1856 Утро, 1897).

Врубель увлеченно писал картины на темы опер Н. А. Особенно в Пирующих римлянах (1883). Но расплата неизбежна – его постигает страшная болезнь, смерть ребенка, безумие, гибель.

В Академии он работал по классу П. П. Чистякова. Все его интересы остаются за университетскими стенами. Мачеха художника, Елизавета Христиановна (урожденная Вессель), была серьезной пианисткой и ее занятия музыкой способствовали духовному развитию маленького Врубеля. Аскетическое лицо, слепой взгляд выражают страдание. П. П. Чистяков и его педагогическая система. Глаза его светятся, как звезды, уравновешивая своим сиянием свет, льющийся от месяца, половина серпа которого уже зашла за горизонт. Действительно, состояние Врубеля с апреля по август 1902 года было настолько тяжёлым, что к нему не пускали даже жену и сестру.

Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. В «Демоне поверженном» вполне определенно выявлен тот принцип стиля модерн, который можно охарактеризовать как орнаментальность. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. В «Демоне поверженном» соединяется реальное и фантастическое, реальность преодолевается деформацией фигуры.

Художник обладал прекрасной зрительной памятью. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Готовясь к столь ответственной работе, Врубель однако, вместо поста и молитвы по обычаю русских иконописцев, около полугода в 1884–1885 гг. Это борьба с судьбой, угнетающей личность, в конце концов убивающей ее. Бенуа писал: Каждое утро.

Это роковое биографическое событие имеет какой-то странный отсвет в искусстве Врубеля ибо написанный несколько ранее портрет сына (1902), преисполнен недетской прозорливости, которая сближает его личико, подобное лику, с ликом Христа в иконе Богоматерь с Младенцем, выполненной для той же Кирилловской церкви в 1885 году. В иконах же его было что-то тревожное и неиконописное, даже Воскресение Христово оказалось мрачным, хотя Врубель хотел «сделать иллюзию Христа наивозможно прекрасною» (как он выразился). «Радостно в Торчелло шевельнулось сердце – родная, как есть, Византия». Врубеля к «Демону» по их философской глубине и новаторству техники не имеют аналогий среди иллюстраций, создававшихся его предшественниками, современниками и художниками более позднего времени.

Чередование света и тени еще более усилило эту динамику. При взгляде на смятую простыню или висящее платье, формы которого прослежены с невероятной тщательностью, возникают ассоциации, смысл которых выходит далеко за пределы самого предмета. Наконец, в конце десятилетия возвращается к «Гамлету и Офелии», делая при этом Гамлета родным братом своего пока еще не состоявшегося Демона. Он еще в годы ученичества делал попытки создать опус — то есть взяться, по совету Репина, за солидную картину.

Над исканием его Врубель измучился, постигая умом, но не видя ясно, облик сатаны. Работа не привела к улучшению. Как он это делал, можно видеть на примере его картины «Натурщицы в обстановке Ренессанса». Это не борьба добра и зла. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне».

Он всегда был готов трогать, переделывать, начинать другое. Пушкин устоял в борьбе – хотя и в последний момент ценою смертного покаяния, Гоголь устоял – ценою огромной жертвы (второго тома Мертвых душ), Достоевский устоял, – хотя и сгорел от огромного напряжения сил. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым.

В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. Причем влюбился, толком не видя своей избранницы, а лишь услышав ее голос. Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910. М., 1974, с. 88).

И персонажи его картин владеют этим качеством в полной мере. Во втором браке у отца родилось трое детей, один из которых умер в детстве. Пушкин устоял в борьбе – хотя и в последний момент ценою смертного покаяния, Гоголь устоял – ценою огромной жертвы (второго тома Мертвых душ), Достоевский устоял, – хотя и сгорел от огромного напряжения сил. Загадочна была уже сама его манера написания картины. Они зажигают ночной пейзаж причудливыми отблесками.

Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. «Перелистываю свою Венецию, Что нахожу в ней – интересно только для моей палитры», – писал Врубель изучая мастеров венецианского кватроченто, свет византийских мозаичных позолот, который мерцал со стен соборов Сан Марко и Торчелло. Все эти чувства скрыты некоей формой отчуждения. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158.

— Русское слово, 1910, 4 апреля). Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Это был несомненно дар свыше.

В последние годы жизни к душевной болезни добавилась еще одна драма. Музыка Н. А. Римского- Корсакова, привлекавшая внимание художника поэзией водной стихии, была одним из стимулов в обращении художника к изобразительному фольклору (майолика Купава 1898 – 1899 г., Морская царевна 1897 – 1900 гг., Прощание царя морского с царевной Волховой (1899), Садко 1899 – 1900 гг. ). Как в ярком бредовом сне, возникает из зеленовато-синих и красно-лиловых жгучих переливов узкий, как бы змеиный лик ангела смерти, на шее длинной и прямой, как колонна, в обрамлении черных волос, с невидящими (или всевидящими. ) громадными глазами.

Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать. Портрет Н. Забелы-Врубель, жены художника (1898), носит характер этюда с натуры.

Это не расходится с тем, что он заметил в 1883 году: Когда я начал занятия у Чистякова, мне страсть понравились основные его положения, так как они были не что иное, как формула моего живого отношения к природе, какое мне вложено (Там же, с. 42). В конце жизни Врубель упрекал себя за то, что где-то преступал нравственную границу. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6.

Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Через окно лечебницы художник рисовал пейзажи. Врубель был приглашен расписывать иконостас Кирилловской церкви в Киеве (1884-85). Все это сближало его со стилем модерн, вызов которого был принят художником.

Принятые же работы оказались как-то странно связаны с судьбою художника. Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся. Церемонию прощания открыл поэт Александр Блок.

Но больше все же от Лешего – и пейзаж русский и облик Пана. Никто из современников Врубеля не остался равнодушным к его картинам, посвящённым Демону. Выбрал сюжет Гамлет и Офелия, потом — Пирующие римляне — нет, не пошло, не вышло. Когда Чистяков говорил, что рисунок — мужское начало, а живопись — женское, он едва ли хотел сказать, что цвет неважен и является только украшением: он указывал на женственную восприимчивость цвета по отношению к рисунку как первичному.

Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Движение руки становилось прямым выражением душевного движения. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. «Его фантастические разводы по стенам киевского Владимiрского собора – плавные и музыкальные, как сновидения, сплетающиеся дивными линиями, переливающиеся чарующими красочными сочетаниями, – пожалуй, наиболее свободное и художественное явление во всем этом памятнике современного русского искусства», – писал А. Бенуа. Я очень жалею, что никто не догадался тогда же снять фотографию с этого черного рисунка.

Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. Готовый опус его не интересовал — важно было творить импровизировать. А я так навсегда и останусь «подающим надежды талантливым художником», все что угодно отдал бы за настоящее полотно «. Иногда это «цветы зла» иногда образы неподвластной человеку стихии.

Когда Врубелю исполнилось семь лет, его отец женился во второй раз. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. Постоянно сохраняется горькая, жесткая складка губ, как бы печать на устах. В это время Врубель возвращается к демонической теме и пишет свою картину Демон поверженный (1902), которая считается одним из самых поразительных памятников его магического театра.

Следующее десятилетие он уже мучительно умирал в сумасшедшем доме. Некоторые его картины поражают своей стилистической каллиграфией, своей маэстрией, своей благородной и спокойной гаммой, ничего общего не имеющей с шикарным росчерком, сладкими красками художников старшего поколения» (А. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил. Доктор Усольцев, лечивший Врубеля, пишет: Это был художник-творец всем своим существом, до самых глубоких тайников психической личности. Из мрака этого Ада выводит художник свои образы. Свадебное торжество проходило в Женеве. (В Священном Писании это показано на многих примерах, начиная с неудачной попытки искусить Христа в пустыне и кончая удавшейся попыткой соблазнить богоизбранный народ на распятие долгожданного Мессии и сделать этот народ оплотом анти-мессии, грядущего от сатаны. ) При этом сатана действует не напролом, а подбирает к каждому свой привлекательный ключик.

Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые можно пересказать словами: такова его картина К ночи (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его Пан (1899) — лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова Царевна-Лебедь (Русский музей) — большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. Врубель же в сорокалетнем возрасте заболел тяжелой психической болезнью (что и есть одержимость бесами) и скончался в психиатрической больнице в 54 года. И падения с этих вершин были сопряжены с отчаянием, тоской и меланхолией. Однако художник интуитивно почувствовал предел зыбких форм и бросил неоконченную акварель, отказавшись от написания исторической картины29.

– Есть что-то глубоко правдивое в этих ужасных и прекрасных, до слез волнующих картинах. Рядом с портретом Мамонтова можно поставить последнее произведение Врубеля – графическое изображение Валерия Брюсова (1906), нарисованное углем и сангиной. На холстах Врубеля отражён мiр его видений, для остальных людей незримый. Можно в этой связи заметить, что в знаменитейших произведениях русской живописи (Явление Христа народу, Боярыня Морозова, Христос и грешница) знаменитейшие русские художники – Александр Иванов, Василий Суриков, Василий Поленов – наделяют автопортретными чертами фигуры странников.

Из рассеянного и легкомысленного студента он превращается в фанатика своей работы. В 1884–1889 гг. Эти сеансы были сплошным издевательством и дразнением. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. В этой красоте мастерства есть преданность искусству и бой, «упоение в бою» с серостью.

Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели).

В другом широко написанном этюде (1884) в Гамлете нет ничего романтического: у него широкое полное лицо, которому художник придал черты автопортрета сосредоточенный взгляд и судорожно сжатые руки рисуют все душевное смятение датского принца. Лучшими рисунками к поэме оказались листы «Несется конь быстрее лани» и один из вариантов «Тамара в гробу». Его живопись складывается из энергичных широких мазков кристаллической формы. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. Некоторые картины написаны поверх других, начатых.

Он всерьёз увлекается философией Канта, влюбляется в оперных актрис, спорит об искусстве, всегда оставаясь при этом сторонником так называемого «чистого искусства» и много рисует. В то время в Петербурге гастролировала труппа московской частной оперы Мамонтова. Мотив сирени всю жизнь привлекал Врубеля. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Он словно сжал пространством фигуру Мамонтова, пригвоздил ее к плоскости.

«Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Подсвечник, графин, стакан. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Художник представил работы «Принцесса Греза» и «Микула Селянинович», которые комиссия Академии художеств отвергла. Двенадцать сидящих апостолов расположены полукругом, так что композиция вписывается в архитектурную форму свода. Он учил передавать не внешние контуры и не пятна, а формы, формы и формы — самые малейшие изгибы, выступы и уклонения форм.

Но сам по себе этот укор был свидетелем истинной нравственности художника. Источником вдохновения для работы Врубеля «Принцесса Греза» стала пьеса Эдмона Ростана, впервые поставленная в России в 1896 году. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве.

П. Иванов. Здесь крылось противоречие всей его творческой судьбы. панно Микула Селянинович и Вольга Роберт и монахини (бронза, 1896), Морской царь (керамика, 1899-1900). Врубель уже не мог рисовать – у художника резко прогрессировала слепота.

Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. Для картины Пророк (1898) Врубель использует сюжет одноименного стихотворения Пушкина: явление смертному шестикрылого Серафима.

по: И. Гинзбург. Об ангеле Врубеля, «Ангеле с кадилом и свечёй» лучше всего сказать словами Поэта А. Блока, что это вестник, несущий весть и «весть его о том, что в сине- лиловую мировую ночь вкраплено золото древнего мира». Постоянно сохраняется горькая, жесткая складка губ, как бы «печать на устах». в 10-ти т. Т. 9. Внутренняя жизнь, полная конфликтов, потрясений, словно сотрясала его внешнюю жизнь. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой.

Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Завершить эту картину так и не удалось – в 1906 году художник полностью ослеп. Врубель воспринял это как расплату, как кару за свои грехи. Иванов некогда рассуждал о том, что «поэт русский должен быть в духе азиатском, в виде пророка» во врубелевской Голове пророка (1904-1905), которую можно считать версией автопортрета и в одновременной этому изображению серии автопортретов 1904-1905 годов – везде сохраняется эта «печать». Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема».

Декорации и костюмы были заказаны К. Коровину, но он заболел и его заказ переходил Врубелю. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. Судите по законченному "На фоне берёзок". По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17.

Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. Участие художника в росписи Владимирского собора ограничилось написанием орнаментов (в боковых нефах), которые уже тогда приводили в изумление свободой творческой фантазии. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Взор зрителя движется по поверхности картины (а не в глубину), постигая ритм повторяющихся линий и пятен, что типично для целого ряда картин и панно художника: для «Венеции» (1893), в которой мотив великолепного шествия дает повод для сопоставления на плоскости голов, фигур, роскошных одеяний, для «Богатыря» (1898), где растительные формы, фигуры богатыря и коня сплетаются в клубящемся ритме, для панно, посвященных Фаусту (1896), где ритмы организованы остроугольными формами, колючими и иглообразными, для ряда графических произведений.

Мощный, словно вырубленный из твердого материала торс Демона располагается посередине. Демон очеловечился, Врубель подошел к границе банальности (при этом ошибки, вернее, невероятности рисунка стали заметнее), но не перешел ее. Создавая трагические образы, он воплощал в них светлое благородное начало. Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи. Эти сеансы были сплошным издевательством и дразнением.

Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Но с самого начала ее цветовое решение было открыто декоративным – ему недоставало глубины и насыщенности цвета, многообразия переходов и оттенков, какое есть в лучших вещах Врубеля. Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся. Но, к сожалению изорвал в клочки летнее новое пальто и брюки. "Не мир я принёс, но меч" – говорилось Иисусом наверняка без слащавости. В Демоне Врубель выражал, полагаю, не столько богоборчество (допускал же он, что "придётся умилиться"), сколько своё яростное антитолстовство.

Но такой увидел её Врубель. «Девочка на фоне персидского ковра», «Обручение Марии с Иосифом», «Гамлет и Офелия» – без ложной скромности могу сказать, что это талантливо, но увы, вряд ли эти картины когда-нибудь назовут гениальными. В его даровании раскрылись универсальные возможности. И хотя на самом деле взгляд устремлен перед собой, в зеркало, он сохраняет при этом ту сосредоточенную пристальность к исчезающе малому, как если бы он наблюдал, как на холодном, прозрачном стекле постепенно истаивает туманистый след теплого дыхания – и в развязке взгляд остается один на один с пустотой, несуществованием.

В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. величавый. Герой сопротивляется до конца. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой.

Фигуры словно парят в безвоздушном пространстве. Впервые увидев сына, Врубель был потрясен – лицо младенца было исковеркано заячьей губой. Он словно выступает носителем тайны, которая замыкает ему уста.

Борьба света и тьмы — вот содержание большинства работ Врубеля. Над входом Мамонтов велел повесить вывеску «Выставка декоративных панно художника М. А. Врубеля, забракованных жюри Императорской Академии художеств». В 1880 г. Михаил Врубель зачисляется вольнослушателем в Императорскую Академию художеств. После совещания с Усольцевым было решено перевезти художника в Петербург: лечения не требовалось, ему был нужен уход и общество близких. Говорят, что толчком послужило чтение рассказа А. Франса Святой Сатир. Образ демона проглядывает у Врубеля и во многих других его произведениях.

Настороженно и тревожно переступают с ноги на ногу кони, пасущиеся неподалеку. Но между их декоративными арабесками и узорами Врубеля — целая пропасть. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. В одном из портретов (После концерта, 1905) у нее кукольная пластика и неуловимо-странное, даже страшноватое выражение лица, как если бы это была новая Коппелия.

Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Вслед за первым живописным «Демоном» в 1891-1892 гг. Ее внешность поразила Врубеля не меньше голоса.

Правдоподобию легенды в немалой степени способствовал бред вины и раскаяния, мучившие больного Врубеля в последние годы». Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Но Врубель, в отличие от глухой ночи Ге, благодаря световым и цветовым колебаниям, красочно изображает ночь глубокую и прозрачную, полную волшебства. Сочувственный интерес к падшему ангелу — первому революционеру — был чем-то таким, что тогда носилось в воздухе и что улавливал чуткий художник. Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых.

Он жаждал свершений, сильных впечатлений, больших событий. В начале апреля с симптомами острого психического расстройства Михаил Александрович Врубель был госпитализирован в частную клинику Ф. А. Савей-Могилевича132. Моделью художника была выбрана дочь владельца антикварной лавки. В последнем собралась вся нежность художника к человеческому существу, его сострадание. Представители рода Врубелей (от польск.

Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Видимо, художнику в облике Серафима являлся кто-то иной. В 1882 году успевший разочароваться в рутинной методике преподавания Михаил оказался в мастерской Чистякова и от мыслей о том, что учителя прививают студентам любовь к сухим штампам и схематизациям живой природы, не осталось и следа. Модернизм особенно свойственен некоторым панно Врубеля (триптих Фауст для дома А. В. Морозова в Москве, 1856 Утро, 1897). В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43.

Из этих переплетений рождаются у Врубеля персонажи, весьма типичные для европейского символизма и модерна, – полулюди-полуживотные, полулюди-полурастения: «Царевна-Лебедь» (1900), пришедшая на холст из оперы Римскогtext-align: centerdiv style 0text-align: centerо-Корсакова, две молодые женщины, словно вырастающие из спирали «Жемчужина» (1904), «Богатырь» с его огромным конем, растущим из земли, как травы и кусты. Именно здесь, по словам одного из историков искусства «его палитра приобрела новые сильные насыщенные тона, напоминающие переливающийся игру драгоценных камней». Художник-творец упивался этой красотой, поднимаясь к вершинам творческого экстаза. Картину не удалось завершить: в самом начале 1906 года стало катастрофически падать зрение, подтвердив диагноз прогрессивного паралича проявилась атрофия зрительного нерва149. Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68.

Творческая сила пережила в нем всё. Лучше всего художник сумел интерпретировать средневековое наследие в сцене «Надгробный плач», где главным образным средством стали мягкие ритмы и плавные линии. В этих рисунках была заключена целая программа. Не вошли в издание Кушнерева следующие иллюстрации: «Демон, смотрящий на долину», «Пляска Тамары», «Несется конь быстрее лани», «Демон у стен монастыря», «Люби меня. » (второй и третий варианты), «Тамара в гробу» (второй вариант), «Голова Демона» (второй вариант), «Голова Тамары», «Летящий Демон». Конечно, рисковад, да и дорого расплатился.

Создавая трагические образы, он воплощал в них светлое благородное начало. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Уже в стенах Академии его раздражало, если его прерывали замечаниями зачем у вас так растрепан рисунок, когда в другом уголке только что начал с любовью утопать в созерцании тонкости, разнообразия и гармонии (Врубель, с. 43).

Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. М. —Л., 1937, с. 196). Последней работой Врубеля до наступления слепоты стал Портрет В. Я. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. Рукой художника как бы водила его внутренняя боль, его душевная борьба. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы.

Из жизни своей Врубель сам творил легенду. Вессели принадлежали к интеллигенции, сестра Елизаветы Христиановны— Александра— окончила Петербургскую консерваторию и очень много сделала для приобщения племянника к миру музыки. У художника был классический метод работы над натурой – «по частям», он намечал карандашом или кисточкой контуры фигуры или предметов, а затем начинал тончайше выписывать какой-то кусок. Врубель выступал в роли архитектора и мастера прикладного искусства – создал проект фасада дома С. И. Мамонтова на Садово-Спасской улице в Москве (1891), а для ворот дома Мамонтова в Москве – декоративную скульптуру Маска льва.

Врубель оставил большое количество автопортретов, главным образом графических. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Здесь огромное влияние на него оказали профессор П. Чистяков и В. Серов. Пишут, что для Богородицы ему позировала женщина, в которую он был влюблен.

Все политические и культурные события конца XIX — начала XX вв. В 1884 г. его приглашают в Киев для работы над реставрацией Кирилловской церкви (церкви Святых Кирилла и Афанасия Александрийских). Корень всякой легенды – удивительное, странное. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. К сожалению, не успел устоять Лермонтов (его не отпевали), возможно, легкомысленно надеясь, что впереди еще для этого будет много времени.

Воспитанием детей занимался также дядя— профессиональный педагог Николай Христианович Вессель, увлечённый внедрением развивающих игр, домашних представлений. В раковине Врубель замечает, как из переливов перламутра рождаются стройные фигуры женщин.

Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. К «Демону» Врубель выполнил более 20 рисунков (считая варианты), но помещено было только 11: «Летящий Демон» – заставка (черная акварель), «Верблюды с ужасом глядели» (черная акварель), «Несется конь быстрее лани» (черная акварель, белила карандаш, первоначальный эскиз Домик Лермонтова), «Демон и Тамара» («Не плачь, дитя» черная акварель, белила), «Летящий Демон» – заставка (черная акварель местонахождение оригинала неизвестно), «Демон у стен монастыря» (черная акварель), «Демон и Тамара» («Люби меня. » черная акварель, белила), «Тамара в гробу» (черная акварель, белила), «Ангел с душой Тамары и Демон» (черная акварель), «Голова Демона на фоне гор» (черная акварель, белила), «Монастырь на Казбеке» (черная акварель). Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Одним из последних произведений художника является портрет В. Брюсова. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели).

И это действительно накладывало на его личность печать интригующей загадочности. М. Тарабукин.

Очень слаб к элементарным плотским искушениям оказался талантливый Есенин. Он воспроизвел главную сцену своей росписи «Сошествие Святого Духа» на своде хор без картонов, по маленькому эскизу, действуя как старый мастер, неведомо откуда обретая уверенность и силу ренессансного художника. «Возможно ли было, раз увидев это существо, не обольститься им на всю жизнь. Михаил Александрович Врубель (1856-1910 гг. ) родился в семье военного и провел свое детство в разных городах — в Омске, Астрахани, Петербурге, Саратове, Одессе. 4, с. 98).

Именно от него он унаследовал любовь к натуре, к рисунку, к обнажению формы и к классике. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Если же Врубель пользуется отрывистыми пунктирными штрихами, рисуя коня с убитым всадником (в иллюстрации к Демону, 1890—1891), то каждый такой штрих сознательно соотнесен с анатомией коня, с положением его развевающейся сбруи, с ощущением стремительного бега, мелькания. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73.

«Демон поверженный» (1902) — последнее законченное полотно Врубеля — завершает его «демониану». Но за этот дар в художнике шла духовная борьба. Странник – тот, кто шествует неведомо откуда неведомо куда.

И это действительно накладывало на его личность печать интригующей загадочности. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. «Верится, что Князь Мiра позировал ему. Временами здоровье позволяло ему возвращаться к работе, однако болезнь прогрессировала. Иванов некогда рассуждал о том, что «поэт русский должен быть в духе азиатском, в виде пророка» во врубелевской Голове пророка (1904-1905), которую можно считать версией автопортрета и в одновременной этому изображению серии автопортретов 1904-1905 годов – везде сохраняется эта «печать». Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6.

Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. Пишут, что для Богородицы ему позировала женщина, в которую он был влюблен. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67.

Портрет Н. И. Забелы-Врубель (1905) натюрморты Натюрморт. «Демон» дает зрителю возможность теряться в догадках, расширяя в своем представлении содержание образа до беспредельности. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила. Когда ему было семь, отец женился вторично.

«Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова. В портрете достигнута необычайная конструктивность рисунка. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Но его жизнь и творчество (как и Лермонтова) – очень яркая и наглядная иллюстрация борьбы за человека идущей между Богом и сатаной. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. Совершеннейшим воплощением этого состояния является автопортретный этюд Иванова Путешественник (1840-е). Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы».

С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. Тех мiров, которые видели они, мы не видим». Врубель сопровождал любимую на гастролях, занимаясь оформлением декораций и придумывая сценические костюмы для Надежды.

И не было никакого покаяния за Кирилловские росписи, да и не могло быть он каялся за то (и это его слова), что, не будучи достоин изображал Христа. Эскиз «Надгробный плач», выполненном черной акварелью, фиксирующий замершее, остановившееся движение Богоматери над телом Христа, очищенный от деталей, конкретных примет пространства и времени, этот эскиз воплощает вечную тему смерти. Врубель не изображает, а создает, строит, конструирует.

В конце XIX в. художественная культура России переживала период формирования нового стиля (в России он получил название «модерн»). Отец Врубеля был военным юристом. Когда Врубелю исполнилось семь лет, его отец женился во второй раз. Удивительно, но написал ее художник за два-три дня.

С работавшими в Риме русскими художниками Врубель так и не сошёлся, постоянно задирал их своими рассуждениями о неумении рисовать, подражательстве ит. п. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. Демон замер в позе ожидания и созерцания.

Первый «Демон» был закончен в 1890 г. Он стал центральным произведением художника, собрав в себе все то, что уже было сделано прежде и наметив пути вперед. Поздним автопортретам Врубеля характерны горькая складка губ и гордое, замкнутое выражение лица. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». «Демон» дает зрителю возможность теряться в догадках, расширяя в своем представлении содержание образа до беспредельности.

Врубелю важно было жить творчеством, а не творить искусство. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46.

Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду. Она не окончена, но в неоконченности как будто и кроется её очарование, — в том, что одни части завершены в объёмном и светотеневом решении и кажутся тяжёлыми рядом с другими, которые намечены лёгкими тонкими линиями и выглядят бесплотными.

Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Кирилле», «Св. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию).

Горят прекрасные цветы чертополоха. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Это роковое биографическое событие имеет какой-то странный отсвет в искусстве Врубеля ибо написанный несколько ранее портрет сына (1902), преисполнен недетской прозорливости, которая сближает его личико, подобное лику, с ликом Христа в иконе Богоматерь с Младенцем, выполненной для той же Кирилловской церкви в 1885 году. В последнем собралась вся нежность художника к человеческому существу, его сострадание. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Мать Врубеля умерла, когда мальчику было три года.

Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. Каким же в этих автопортретах являет себя Врубель относительно той миссии, которую олицетворяют автопортретные персонажи названных мастеров. В картине «Сирень» (1900) зритель особенно остро ощущает стихию цветения, рост куста, запах идущий от цветов, дурманящий и терпкий. В состоянии Михаила Александровича перемен нет. В 1895 году Врубель попытался обозначить своё присутствие в общей художественной жизни России. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий.

И не было никакого покаяния за Кирилловские росписи, да и не могло быть он каялся за то (и это его слова), что, не будучи достоин изображал Христа. А рассекающий грудь мечом и вырывающий сердце Серафим – должен умильно улыбаться. А эта форма передается рисунком, значит цвет следует за рисунком, призван его выражать (теоретически отсюда не так уж далеко до сезанновской лепки формы цветом). Такой метод работы требовал большого терпения иногда он оставлял работу неоконченной. После возвращения в Россию он продолжает работы в Киеве.

Это сообщало его произведениям не только орнаментальность, но и некую волшебность, независимо от сюжета и таким образом строго рациональная система Чистякова воспитала самого большого фантаста, какой когда-либо был в русском искусстве. В 1900-е гг. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. Мамонтова. В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора.

Однако художественное призвание взяло верх и в 1880 г. Михаил Врубель стал студентом Российской Академии художеств, где сразу выделился среди студентов фанатической работоспособностью и необычностью своего стиля (возникший тогда на Западе импрессионизм в сочетании с врубелевским романтизмом содержания). Портрет Н. И. Забелы (1905) много раз переделывались панно с изображением времени дня (1897—1898), переписывался Демон поверженный (1902). Он говорил, что в основе всякой красоты – форма, которая создана природой вовек. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю».

искусство есть чудовищный и блистательный Ад. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. публика могла видеть, как Врубель дописывал свою картину. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Врубель во многом был новатором для своего времени.

«Врубель был женат (с 1896 г. ) на одной из самых выдающихся русских певиц, Надежде Ивановне Забеле. Одна из центральных картин, в которых эта тенденция проявилась особенно последовательно — «Пан» (1899). Кажется, у Врубеля никогда не было такого чувства, что вот это трогать больше нельзя. Нет, не стоит писать. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса.

И свою картину художник сначала назвал Сатир. Среди «моделей» художника мы находим прекрасные извечно ценные предметы — ковры, раковины, великолепные платья, редкие цветы — азалии или компанулы. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Ради красоты орнаментального начала Врубель прибегает к постановочности сцены.

«Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Все это сближало его со стилем модерн, вызов которого был принят художником. Не устоял Толстой (отлученный от Церкви), решивший, что в конце жизни достиг окончательной мудрости и вправе исправлять учение Христа. «Верится, что Князь Мiра позировал ему.

Художник обращается к сцене ночного, которая в сельской является обыденностью. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. (Н.

В чём-то убедительно, но и однобоко. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». «Надо работать и работать», — с какой-то незнакомой прежде педантичностью обращался он к сестре. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Художник обладал прекрасной зрительной памятью. Глубокое проникновение в поэзию М. Ю. Надежда Забела, хоть и не была признанной красавицей, но обладала потрясающим обаянием. Высшее озарение, состояние экстаза увидено глазами художника, выражено на языке живописи.

«После росписей Кирилловской церкви художник творил лишь немногим более десяти лет. Мать Врубеля умерла, когда мальчику было три года. Тех миров, которые видели они, мы не видим»162.

Врубелю оставалось ждать почитателей, заказчиков и покровителей, которые появились только в середине 1890-х годов174. Поэт А. Блок видел в этом образе, созданным Врубелем «громаду лермонтовской мысли» и одновременно связывал образ со стихами «отца декадентов» (направление в искусстве на рубеже веков) Шарля Бодлера из сборника «Цветы зла». Даже если Врубель считал, что изображает не настоящего демона, а некую фантазию о нем, нельзя так легкомысленно играть словами и образами. Они зажигают ночной пейзаж причудливыми отблесками. Это стало его первой крупной монументальной работой.

Когда не было моделей, он рисовал себя. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Только глаза живут на этом лице и в них безмерная грусть. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. Как истинный художник «нового стиля» Врубель постоянно стремился к воплощению красоты. Прибывшая 3 мая комиссия Академии в составе В. А. Беклемишева, К. А. Савицкого, П. А. Брюллова и других сочла невозможным экспонирование работ Врубеля в художественном отделе выставки.

Врубель доказывает это в своём творчестве такими шедеврами, как «Гамлет и Офелия» (1883), «Демон сидящий» (1890). Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. Он оставил нам своих Демонов, как заклинателей против мирового зла, против ночи. Он сразу начал выделяться среди прочих студентов необычностью стиля и оригинальным взглядом на классические сюжеты (импрессионизм)— достаточно посмотреть на его первые акварели— «Введение во храм» и «Пирующие римляне». Впоследствии Бенуа и деятели его круга просто игнорировали то обстоятельство, что никто другой как академический профессор Чистяков был первым и единственным наставником Врубеля, да еще почитаемым им до конца дней, чего не могло бы быть, если бы Чистяков учил механическому срисовыванию (По воспоминаниям сестры художника, в 1905 году, собираясь ехать с доктором Усольцевым в лечебницу, он прощается с тем, что ему особенно близко и дорого и приглашает к себе накануне отъезда своего любимого академического профессора П. П. Чистякова (Врубель, с. 152). Он спит через ночь по пять часов и редкий день, чтоб не поспал хотя бы три часа.

Эскиз «Надгробный плач», выполненном черной акварелью, фиксирующий замершее, остановившееся движение Богоматери над телом Христа, очищенный от деталей, конкретных примет пространства и времени, этот эскиз воплощает вечную тему смерти. Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге. Кирилле», «Св. Мы пишем атомы хаоса, — сказал другой великий современник Врубеля, Ван Гог. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47.

В непрерывном переписывании Демона поверженного, так поражавшем очевидцев, проявилась с болезненной маниакальностью та черта художника, которая и прежде его отличала, — предпочтение процесса результату. Их бесплотность подчеркнута холодным светом, преображающим сцену. Прахова, где тридцатилетнему талантливому живописцу были доверены реставрация древних фресок и росписи Кирилловской церкви (XII в. ), а также участие в росписи Владимiрского собора. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159.

Тем самым эффекты non finito становились естественным элементом его эстетики. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55.

Образ его смерти — и реквием и своеобразный гимн сопротивлению. Среди «моделей» художника мы находим прекрасные извечно ценные предметы – ковры, раковины, великолепные платья, редкие цветы – азалии или компанулы. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Врубель выступал в роли архитектора и мастера прикладного искусства — создал проект фасада дома С. И. Мамонтова на Садово-Спасской улице в Москве (1891), а для ворот дома Мамонтова в Москве — декоративную скульптуру Маска льва. Врубель проводил много времени в соборах и музеях, впитывая в себя опыт великих деятелей эпохи Возрождения.

Советское материалистическое искусствоведение в оценке этого процесса проводило позже принципиальное различие лишь между декадентством и реализмом (передвижники), но не в этом заключалась суть явления (например, порнография тоже реалистична). В мятущемся поведении и судьбе Лермонтова это сказалось довольно быстро: гибель на дуэли из-за пустяка в неполных 27 лет.

Врубель выпрямился, поднял голову и посмотрел Забеле прямо в глаза. Культ красоты был своего рода религией для многих людей того поколения. Проникшись любовью к Прекрасной Даме, принц посвящает ей стихи и песни. Бенуа). В России Врубеля можно считать родоначальником этого стиля.

В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Герой сопротивляется до конца. К началу 1902 года состояние Врубеля ухудшилось. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Врубель уже не мог рисовать – у художника резко прогрессировала слепота. Но самая суть заключалась уже в первоначальной стадии, в компоновкеуглами.

соч. В период болезни тема пророка преследует художника, как навязчивая идея. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. Они рождаются из орнамента, а не орнамент — из них. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве.

Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. Художник до тонкостей изучал строение и переплетение ветвей, стеблей и соцветий кристаллики льда, образующие узоры на стеклах игру света и тени и отражал свои знания и чувства в своих произведениях: киевские цветочные этюды (1886 — 1887) Белая акация, Белый ирис, Орхидея панно Богатырь (1898), Одиллия (1894), Сирень (1901), Кампанулы, Раковины и Жемчужина (1904), Тени лагун (1905) и т. д. Рисовать Врубель начал рано. Юность Врубеля. Дело не только в разной степени таланта — другой принцип.

Театр в это время стал вторым домом для художника. Ради красоты орнаментального начала Врубель прибегает к постановочности сцены. Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2.

Врубель одухотворяет природу, превращает ее в своего учителя и наставника. Врубель был приглашен расписывать иконостас Кирилловской церкви в Киеве (1884-85). Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88.

Круги, расходившиеся от его внутреннего напряжения, достигали не только всех обыденных обстоятельств бытия, но проникали в плоть каждого произведения. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). А рассекающий грудь мечом и вырывающий сердце Серафим – должен умильно улыбаться. Цветы часто фигурируют и в картинах мастера.

Лучшее из этих произведений — икона Богоматерь. Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы. Но творчество художника выходит за рамки модерна и символизма. Он творил всегда, можно сказать, непрерывно и творчество было для него так же легко и так же необходимо, как дыхание. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120.

В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же). Разумеется, с православной точки зрения такая эстетизирующая трактовка зла (напомним: добровольно избранного, коварного, неисправимого, абсолютного зла) ложна и опасна и Врубель не мог этого не знать.

Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. В этом художник обнаружил удивительное духовное родство со своим тезкой-поэтом. Через несколько дней он полностью ослеп155. В искусство он пришел уже взрослым, образованным человеком. Он словно сжал пространством фигуру Мамонтова, пригвоздил ее к плоскости.

По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. «Иллюзионировать душу» – как сказал о своем мастерстве сам Врубель. «Это художник Михаил Александрович Врубель, – поспешила исправить неловкое положение Любатович, – человек очень экспансивный, но вполне порядочный». Л., 1928, с. 17). По складу личности и художественного мышления он был ярко выраженным индивидуалистом, ему чужды были идеи социальной справедливости, соборности, православного единства, питавшие других художников его поколения. Врубель по предложению Прахова тоже начал работать над эскизами.

Возможно, Врубель стал ощущать всю опасность своего демонического увлечения и решил избавиться от влияния демона, повергнув его (картина Демон поверженный). Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. Прежде неудачная личная жизнь тоже начала меняться.

Римского-Корсакова и pycских сказок (Морская царевна, Тридцать три богатыря, Царевна-Лебедь, К ночи, Пан). Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля.

Там же художник пишет портрет-картину Девочка на фоне персидского ковра (1886), живописная материя которой проникнута духом печали. В 1887 г. Врубелю поручается исполнение фресок для Владимирского собора по ранее сделанным эскизам. Разумеется, с православной точки зрения такая эстетизирующая трактовка зла (напомним: добровольно избранного, коварного, неисправимого, совершенного зла) ложна и опасна и Врубель не мог этого не знать. Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна.

Но совпадения есть и в особенностях творческого развития героя, весьма примечательные. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165.

Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. На этой картине маслом шестикрылый серафим с мечом и горящей лампадой в подъятых руках появляется один – пророка здесь нет, – и называется картина Азраил (ангел смерти). Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны.

Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. В 1887 году Врубель вернулся в Киев и, остыв от обиды и возмущения исполнил несколько эскизов к отдельным композициям («Надгробный плач», «Воскресение»). Врубелевские орнаменты чрезвычайно типичны для стиля модерн — гнутые линии, переплетающиеся стебли растений, рассыпанные блестки павлиньих перьев.

«Его фантастические разводы по стенам киевского Владимiрского собора – плавные и музыкальные, как сновидения, сплетающиеся дивными линиями, переливающиеся чарующими красочными сочетаниями, – пожалуй, наиболее свободное и художественное явление во всем этом памятнике современного русского искусства», – писал А. Бенуа. «Первой его крупной монументальной работой стала фреска Сошествие Святого Духа на апостолов на хорах Кирилловской церкви. Возможно, Врубель стал ощущать всю опасность своего демонического увлечения и решил избавиться от влияния демона, повергнув его (картина Демон поверженный).

Красочная декоративная красота этой картины далась ему, чего и следовало ожидать, сразу. Приобретению профессионального знания и освоению «техники ремесла» Врубель посвятил свою жизнь. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. А по ночам в воспаленном мозгу художника постоянно звучал голос из далекого сна: «Теперь ты расплатился со мной, мы в расчете». 1894) и Гадалка (1895), Принцесса Греза (1896) иллюстрирует произведения М. Лермонтова изданные к 50-летию со дня смерти поэта участвует в оформлении спектаклей в Московской частной русской опере С. И. Мамонтова: опер Н. А. Римского-Корсакова Садко, 1897, Царская невеста, 1899, Сказка о царе Салтане, 1900 исполняет скульптуры для майолик Абрамцевской фабрики Снегурочка, Лель, Садко, Египтянка и др.

Работы, написанные Врубелем во время обучения, приобрели статус академического эталона и по сей день хранятся в фонде академии. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. У него было классическое мастерство, но совсем не было классического равновесия духа. Сама мысль создать нечто демоническое, возникла еще в Киеве. Мощный, словно вырубленный из твердого материала торс Демона располагается посередине. Врубель во многом был новатором для своего времени.

В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Учеба на юридическом факультете не особенно привлекала Врубеля: он два года учился на втором курсе и не смог защитить дипломную работу из-за чего получил низшую ученую степень — действительный студент. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Гениальный русский художник Михаил Александрович Врубель Родился 5 (17) марта 1856 года в Омске в семье строевого офицера, участника Крымской кампании, который впоследствии стал военным юристом.

Врубель увлеченно писал картины на темы опер Н. А. Это единственное в искусстве существо, которое существует вне сюжетной программы. Конечно, Врубель писал не просто портрет. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. Рисунок не кончен, но много ли вообще у Врубеля законченных работ, тем более рисунков. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем.

Анализ формы он доводил до неимоверного углубления в детали. Картина Пан единодушно признается чуть ли не вершиной всего творчества Врубеля. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля.

В это время, в конце XIX века, в мiровом искусстве и в российском в частности, резко усилились процессы разрушения классических канонов и форм, названные позже декадентством (в переводе с латыни: упадочничеством). Он создал Сошествие Святого Духа на апостолов на хорах этой церкви и эскизы неосуществлённой росписи Владимирского собора (четыре варианта композиции Надгробный плач). Хотя первоначальное знакомство Врубеля с византийскими мозаиками состоялось в Киеве, Венеция Средневековья являлась в то время заповедником «колористической магии» имеющей византийские корни и как бы посредником между современной станковой живописью и монументальной светоцветописью. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург.

Примерно то же — в Пирующих римлянах Врубеля. 1 сентября 1901 года у него родился сын Савва. Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. В классе П. П. Чистякова Врубель занимается с 1882 года. Эллинский козлоногий бог и русский Леший соединились здесь в одно лицо.

Конец последнего акта драмы наступает тоже как бы внезапно: художник ослеп, рисуя портрет В. Брюсова (1906). Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). Перед выходом на сцену Врубель собственноручно одевал Надежду Ивановну. Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства. Врубеля к «Демону» по их философской глубине и новаторству техники не имеют аналогий среди иллюстраций, создававшихся его предшественниками, современниками и художниками более позднего времени. Собственно, художник – это и есть человек, который, влекомый своим даром или призванием, способен вдруг свернуть с надежных, проторенных путей очевидно полезной практической деятельности и посвятить себя «бесполезному».

величавый». Не следует забывать, что в России время его возникновения было кануном великих событий. До этого женщины не баловали Михаила Александровича своей благосклонностью. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики.

Это стало его первой крупной монументальной работой. Загадочное было заложено природой в его натуре, в этом изяществе ума, но он, видимо, еще и любил интриговать и удивлять окружающих и, может быть, те странности, которые отмечают его биографы, были своего рода розыгрышами в духе черного юмора». Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски.

Творчество художника было страстным протестом против зла. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. Художник до тонкостей изучал строение и переплетение ветвей, стеблей и соцветий кристаллики льда, образующие узоры на стеклах игру света и тени и отражал свои знания и чувства в своих произведениях: киевские цветочные этюды (1886 – 1887) Белая акация, Белый ирис, Орхидея панно Богатырь (1898), Одиллия (1894), Сирень (1901), Кампанулы, Раковины и Жемчужина (1904), Тени лагун (1905) и т. д. На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги.

Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Произведения Врубеля невозможно спутать ни с кем другим. И эти огромные глаза. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. В жизни во всех движениях Врубеля было заметно явное расстройство.

Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Это как бы мистика без Бога. Афанасий» и «Христос Спаситель». Видимо, художнику в облике Серафима являлся кто-то иной.

Все здесь подвержено метаморфозам. Распыление физического мiра, заметное на картинах мастера, — это ещё и предчувствие. Раба Божия Михаила, выдающегося художника от Бога, Божественный дар которого был призван осуществить себя в молитвенной иконописи (в ней разгадка тайны и искусства и бытия), врагу рода человеческого (именно при попытке росписи церкви. ), видимо, удалось соблазнить на своевольно-демоническую разгадку этой тайны, затем – соблазнить на постижение и облагороживание зла и закончить гибельным отравлением ядом от соприкосновения с этим злом. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо.

Кушает хорошо— и в своё время. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Надежда Забела, хоть и не была признанной красавицей, но обладала потрясающим обаянием. Поздние рисунки относятся к разным жанрам. Но они получились такими необычными, что испугали заказчиков.

В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Он чрезвычайно сложен и многогранен. Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления.

Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93.

Трагическое чувство освобождается от перенапряжения. Противник-захватчик всегда зарится на самое ценное. Тех мiров, которые видели они, мы не видим». Иллюстрации М. А. Что же предвещал пролог.

Откуда берется такая способность – это тайна. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. А потому изначально отмеченная такой способностью артистическая натура заключает в себе таинственность странного. Интересно живописно-пластическое решение, с помощью которого художник воплотил свои идеи. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41.

Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Характерно, что окружающие его цветы— это холодные кристаллы, воспроизводящие изломы горных пород. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. Справа изображены пираты, потрясенные силой любви принца. Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910. «Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова.

Однако этим чаяниям не суждено было сбыться. Декоративная красота возникает как производное. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Замысел писать демона возник именно в Киеве. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9.

Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, совершенно неясен сюжет. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). 1906 г. Врубель ослеп (самое жестокое наказание для художника), но упорно пытался работать наощупь используя уголь и мел. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. В московский период художник пишет портреты С. И. Мамонтова и К. Д. Арцыбушева. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Эта ранняя академическая работа — одна из самых колдовских у Врубеля. «Возможно ли было, раз увидев это существо, не обольститься им на всю жизнь.

Но творчество художника выходит за рамки модерна и символизма. «С костюмом Маши в Дубровском произошла целая война. Сатане редко удается увлечь какого-нибудь художника в столь откровенное (милое ему) безобразие, но сеять разрушительность вполне удавалось: таковы, похоже, были все способы разложения формы (начиная с этого самого импрессионизма, через абстракционизм и до хаоса цитат т. н. Интересно живописно-пластическое решение, с помощью которого художник воплотил свои идеи. Мои воспоминания.

Бенуа. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей.

Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает тогдашние журнальные иллюстрации: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. Идея смерти замечена и в «Гадалке» (1895).

У него сложился особенный, только ему присущий врубелевский стиль. Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина. Не устоял Блок (соблазненный музыкой революции и попытавшийся облагородить эту сатанинскую музыку). В этом гимне что-то торжественное, возвышающее.

Врубель видит простые предметы как некую одушевленную плоть вещей. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. В поздних автопортретах Врубеля мы должны будем отметить еще одну особенность: горделиво-самодостаточное, замкнутое выражение лица (Автопортрет, 1904). Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса).

Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским. При реконструкции Третьяковской галереи для «Принцессы Грезы» был специально спроектирован зал, для чего перекрыли один из внутренних двориков. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Осенью 1883 года Врубель снимает мастерскую для самостоятельной работы с натуры. Один из критиков отмечает это даже в портретах его жены. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110.

Врубель не изображает, а создает, строит, конструирует. Чистяков рекомендует его как способного мастера композиции Адриану Прахову —руководителю реставрацией древних церквей и фресок в Киеве, который впоследствии курировал исполнение росписей во Владимирском соборе. Но если миссия пророка – «глаголом жечь сердца людей», то врубелевский пророк поражает как раз обратным выражением: он словно выступает носителем тайны, которая замыкает ему уста. не имела ничего общего с тем, что внушают юношеству патентованные учителя рисования. Картины «К ночи» и «Сирень» можно назвать пейзажными.

Он, полюбивший Врубеля, все же и обманул его. Брюсова (1906) – поэта-декадента, кощунственно заигрывавшего с сатаной (И господа и дьявола хочу прославить я. ). В поздних автопортретах Врубеля мы должны будем отметить еще одну особенность: горделиво-самодостаточное, замкнутое выражение лица (Автопортрет, 1904). Она – носительница души Декоративно все и только декоративно.

Это борьба с судьбой, угнетающей личность, в конце концов убивающей ее. Однако в некоторых вариантах есть черты неврастеничности, чуждые герою поэмы. Художник Орест Кипренский когда-то сказал, что романтическое – «ударистое и волшебное», а Врубель так сформулировал задачу своей деятельность: «Будить от мелочей будничного величавыми образами».

Это чувствуется в портретах 1897 г. — К. Д. Арцыбушева, С. И. Мамонтова. Сам Врубель называл свою картину иконой. Совершеннейшим воплощением этого состояния является автопортретный этюд Иванова Путешественник (1840-е). Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73.

Из этого узора выделяются гипнотизирующим блеском его горящие, широко раскрытые глаза. Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина». Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. В характере последнего художник подчеркнул демонизм, мятущуюся страсть.

Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы.

Теперь молчание и тайна— полноправные персонажи в изобразительном искусстве. Но если миссия пророка – «глаголом жечь сердца людей», то врубелевский пророк поражает как раз обратным выражением: он словно выступает носителем тайны, которая замыкает ему уста. Постоянно сохраняется горькая, жесткая складка губ, как бы «печать на устах». Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Яремич : «Картина «К ночи» даёт живое напоминание вечерних прогулок, когда пышный багрянец чертополохов на пустынном незасеянном поле загорается последний раз в надвигающейся ночи, вдали уже густеет свинцовый мрак». Перед выходом на сцену Врубель собственноручно одевал Надежду Ивановну. Н. А. Дмитриева писала: «Эта ранняя академическая работа— одна из самых колдовских у Врубеля. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость.

Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. В апреле 1884 года Врубель оставляет Академию и по предложению известного искусствоведа А. Прахова уезжает в Киев для участия в реставрации древних росписей Кирилловской церкви. пробыл в Венеции, этом странном городе, где все дышит красотою смерти. Лучше всего художник сумел интерпретировать средневековое наследие в сцене «Надгробный плач», где главным образным средством стали мягкие ритмы и плавные линии.

Он уже абсолютно не выносил никаких замечаний в свой адрес, при этом стал чрезвычайно говорлив – говорил же исключительно о своей гениальности. Из этой сцены он извлекает нечто таинственное, почти мистическое. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. Вслед за первым монументальным опытом должен был последовать второй. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. Она — носительница души Декоративно все и только декоративно. Этот портрет является полной противоположностью портрету Забелы на фоне березок. ». Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик.

В течение первого сеанса начальный набросок был закончен. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. Образ не может быть исчерпан, он остается открытым. Сидя в темной глубине зрительного зала, он с ясностью осознал, что влюбился. Он был абсолютно равнодушен к юридическим наукам.

Во второй половине XIX века вкус к иллюстрации на Западе утратился. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. Меня и Серова поражало это. ». Врубель выполняет декоративные панно и станковые произведения Венеция (1893), Испания (ок. Этот портрет является полной противоположностью портрету Забелы на фоне березок. ». Вслед за первым монументальным опытом должен был последовать второй.

Попытка художника повергнуть демона была слишком запоздалой. В период болезни тема пророка преследует художника, как навязчивая идея. Одним из памятников привязанности Врубеля к жене, в которой он видел нечто ангельское, является ее портрет на фоне березок (1904). Врубель работал в Киеве по приглашению профессора А. В. Врубеля.

Благодаря женитьбе на Н. И. Забеле, Врубель оказался в родстве с семейством Н. Н. Ге (сестра Надежды Ивановны была замужем за сыном Н. Н. Ге). В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Автопортреты не лишены известной доли самолюбования. Раба Божия Михаила, выдающегося художника от Бога, Божественный дар которого был призван осуществить себя в молитвенной иконописи (в ней разгадка тайны и искусства и бытия), врагу рода человеческого (именно при попытке росписи церкви. ), видимо, удалось соблазнить на своевольно-демоническую разгадку этой тайны, затем – соблазнить на постижение и облагороживание зла и закончить гибельным отравлением ядом от соприкосновения с этим злом. То он сидит на земле с заломленными руками и печалью во взоре (картина, 1890, Третьяковская галерея), — образ истомленного тоской Титана, которого можно сравнить с Мыслителем Родена, то он с густыми, закрывающими лоб кудрями, с полными чувственными губами и огромными широко раскрытыми глазами смотрит прямо перед собой, как прекрасный древний бог (майоликовая скульптура, 1900). Видя себя в ином времени и пространстве, отрешенными от прямого участия в изображаемых событиях, они во всех трех случаях являются в образе немых свидетелей и очевидцев, словно исполняющих завет «и виждь и внемли». В одном из портретов (После концерта, 1905) у нее кукольная пластика и неуловимо-странное, даже страшноватое выражение лица, как если бы это была новая Коппелия.

Намеренно выделив белое пятно манишки, художник «поставил» его на острие треугольника, тем самым заставив шататься и придав композиции неустойчивый, динамический характер. В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Из жизни своей Врубель сам творил легенду.

Судьба родины занимала его лучших представителей. Иногда это «цветы зла» иногда образы неподвластной человеку стихии. Иногда получались целые сцены — играющие в шахматы, беседующие. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71.

Он воспроизвел главную сцену своей росписи «Сошествие Святого Духа» на своде хор без картонов, по маленькому эскизу, действуя как старый мастер, неведомо откуда обретая уверенность и силу ренессансного художника. В те годы молодой художник так изощрил и натренировал глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега. Сама мысль создать нечто демоническое, возникла еще в Киеве.

Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии».

«Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. Он создал Сошествие Святого Духа на апостолов на хорах этой церкви и эскизы неосуществлённой росписи Владимирского собора (четыре варианта композиции Надгробный плач). Несколько месяцев в 1884 г. Врубель провел в Венеции изучая живопись раннего Ренессанса. Не вошли в издание Кушнерева следующие иллюстрации: «Демон, смотрящий на долину», «Пляска Тамары», «Несется конь быстрее лани», «Демон у стен монастыря», «Люби меня. » (второй и третий варианты), «Тамара в гробу» (второй вариант), «Голова Демона» (второй вариант), «Голова Тамары», «Летящий Демон». Этот принцип как формотворческая идея торжествует во всех киевских этюдах цветов и далее находит место в эскизах для Владимирского собора, в Демоне (сидящем) и существует фундаментом идея воплощена во многих других сделанных не с натуры произведений.

Первый «Демон» был закончен в 1890 г. Он стал центральным произведением художника, собрав в себе все то, что уже было сделано прежде и наметив пути вперед. В перерыве между актами Надежда что-то обсуждала с подругой Татьяной Любатович, как вдруг разговор прервал стремительно ворвавшийся за кулисы мужчина, который тут же склонился к рукам Забелы и, целуя их, восторженно прошептал: «Прелестный голос. » Та от неожиданности вздрогнула и отшатнулась. Не мир я принёс, но меч – говорилось Иисусом наверняка без слащавости. Не говоря уж о многочисленных набросках, вариантах, зарисовках, где при тщательном изображении костюма нет лица или нет глаз или зарисованы одни ноги, один кусок ткани — незаконченными остались такие капитальные вещи, как все варианты Гамлета и Офелии (1883, 1884, 1889), Портрет К. Д. Арцыбушева (1895—1896), Портрет С. И. Мамонтова (1897), Летящий Демон (1899), Сирень (1900), После концерта. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106.

В это время, в конце XIX века, в мiровом искусстве и в российском в частности, резко усилились процессы разрушения классических канонов и форм, названные позже декадентством (в переводе с латыни: упадочничеством). Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. Отсюда Бенуа заключил (и остался при этом убеждении навсегда), что то была система, основанная на каком-то механическом неосознанном срисовывании видимости и вообще плохая, нехудожественная (Ал. В этих рисунках была заключена целая программа.

И демон отомстил. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета.

Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. В этом взгляде тоска по земному облику, по земной любви и радости. Так размышляет герой Манна, такие мысли могли бы посещать и Врубеля, которому роковым образом не удавалось самодовлеющее гармоническое целое, а удавались только сгущенные музыкальные мгновения. Если хаос бесформен, то атомы, его составляющие, сохраняют гармоническую структуру.

М., 1980, с. 556 кн. Рукой художника как бы водила его внутренняя боль, его душевная борьба. Советское материалистическое искусствоведение в оценке этого процесса проводило позже принципиальное различие лишь между декадентством и реализмом (передвижники), но не в этом заключалась суть явления (например, порнография тоже реалистична). пришлись на период его болезни. Левитан применял наложение красок мастихином в картинах, но не в этюдах.

Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты). С точки зрения П. Ю. Климова, уже во врубелевских эскизах киевского периода была заложена программа модерна и имелись все его признаки: стилизация как главный принцип интерпретации формы, стремление к синтезу, акцентирование роли силуэта, холодная цветовая гамма, символизм настроения173. Александр Блок (тоже из декадентов, пытавшийся изобразить Христа вождем богоборческой революции и умерший в 40 лет), сказал на похоронах Врубеля: «Перед тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают перед человечеством раз в столетие, я умею лишь трепетать. Демон (сидящий) написан в Москве, в мастерской Саввы Ивановича Мамонтова, но мысль написать «нечто демоническое» возникла в Киеве. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин.

Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. В эти годы он вновь писал демонов. Да это и неудивительно – уж больно эксцентричный кавалер им попался.

Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Рядом с портретом Мамонтова можно поставить последнее произведение Врубеля – графическое изображение Валерия Брюсова (1906), нарисованное углем и сангиной. В 80-е гг.

Экспрессивно-драматичны и портреты (К. Он болезненно ощущал несправедливость, но специально не искал успеха, его не интересовали художнические дела, он даже не ходил на выставки.

Все иллюстрации к поэме были выполнены Врубелем чёрной акварелью монохромность позволяла подчеркнуть драматичность сюжета и одновременно позволяла показать диапазон фактурных изысканий художника. Однако, призвание напоминало о себе и в 1880 году Михаил Врубель стал студентом Российской Академии художеств, где сразу начал выделяться среди прочих студентов необычностью стиля и оригинальным взглядом на классические сюжеты (импрессионизм)— достаточно посмотреть на его первые акварели— «Введение во храм» и «Пирующие римляне». Михаил Александрович отправился на представление. Яркое индивидуальное дарование Врубеля, его мастерское владение цветовыми пятнами (в стиле импрессионизма), дополнялись склонностью к фантастическим сюжетам. В другом письме формула эта расшифровывается как культ глубокой натуры Не просто натуры — а именно глубокой, то есть просматриваемой под внешним покровом в ее тончайшей внутренней структуре, в бесконечно гармонирующих деталях.

При этом не прибегает ни к деформации предметного мира, метафора возникает сама собой. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца.

Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Там был написан ряд знаменитых произведений Врубеля. Содержание его символа невозможно определить с исчерпывающей точностью. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Художник-творец упивался этой красотой, поднимаясь к вершинам творческого экстаза.

Как раз именно у Врубеля он и убедителен. Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения. Любовь и смерть— любимые темы Врубеля, которые открываются зрителю под разными символами. (Вспомним картину Пророк, где явившийся ему Серафим изображен с демоническими чертами см. Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). В клинике Сербского наметилось улучшение, хотя свидания с ним были запрещены, но он начал писать жене, в основном, в самоуничижительном тоне.

Как мы помним, увлечение демоном у Лермонтова шло параллельно с ощущением собственного пророчества. Произведения Врубеля— в основном прикладные керамические вещи и майолики, — экспонировались в Кустарном павильоне124. Среди киевских портретов наиболее популярным является картина «Девочка на фоне персидского ковра» 1886. Леший вместо пастуха стережёт стадо, на небе выделяется полурог месяца.

Свадебное торжество проходило в Женеве. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Он относится без внимания к письмам— и сам не пишет. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. (В Священном Писании это показано на многих примерах, начиная с неудачной попытки искусить Христа в пустыне и кончая удавшейся попыткой соблазнить богоизбранный народ на распятие долгожданного Мессии и сделать этот народ оплотом анти-мессии, грядущего от сатаны. ) При этом сатана действует не напролом, а подбирает к каждому свой привлекательный ключик. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Любовь и смерть— любимые темы Врубеля, которые открываются зрителю под разными символами.

Более всего он работал над двумя сюжетами — «Надгробный плач» и «Воскресение» (1887). Отношение к мальчику во вновь образовавшейся семье было замечательным. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. В облике Шестикрылого Серафима (1904) нарастает грозное испепеляющее, демоническое величие». Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем.

Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день. Из этих переплетений рождаются у Врубеля персонажи, весьма типичные для европейского символизма и модерна, — полулюди-полуживотные, полулюди-полурастения: «Царевна-Лебедь» (1900), пришедшая на холст из оперы Римскогtext-align: centerdiv style 0text-align: centerо-Корсакова, две молодые женщины, словно вырастающие из спирали «Жемчужина» (1904), «Богатырь» с его огромным конем, растущим из земли, как травы и кусты. Прошение было удовлетворено157.

По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. Пророк обретает мученические черты. В картине «Сирень» (1900) зритель особенно остро ощущает стихию цветения, рост куста, запах идущий от цветов, дурманящий и терпкий. Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. Можно в одном мгновенье видеть вечность и небо в чашечке цветка (Ван Гог. Главной становится зловещая и прекрасная фигура Серафима, сверкающая холодными красками.

Главной становится зловещая и прекрасная фигура Серафима, сверкающая холодными красками. Жизнь сложнее концепций. И умер он (если быть точными)от умышленной простуды. И нагнетание "демонизма"- дело несложное, но без подтасовок не обойтись. В Кирилловских апостолах нет никаких ненормальностей (и свидетель Н. Прахов об этом писал), и какое там "выражение лица"в еле начатом "После концерта". Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Жизнь художника проходила между этими двумя крайностями.

Но в его рисунках, разнообразных и мастерски выполненных, ее образ как будто двоится. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. Настороженно и тревожно переступают с ноги на ногу кони, пасущиеся неподалеку. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. Из этой сцены он извлекает нечто таинственное, почти мистическое. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен.

Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина. Кн. Из мрака этого Ада выводит художник свои образы. Картина «К ночи» (1900) может служить в этом отношении прекрасным примером.

Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св. Так, в картине «Девочка на фоне персидского ковра» (1886) мы видим некую переизбыточность роскоши, которая и является аллегорией тленности, печали и неизбежности конца. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Блок писал, что Врубель в колористических сочетаниях картины, соцветиях показал борьбу золотого и синего, это персонификация, аллегория аналогичная строчкам Лермонтова: «Он был похож на вечер ясный/ Ни день, ни ночь – ни мрак, ни свет». Вдобавок художник так ослаб, что его возили в кресле-каталке, а весенняя простуда переросла в острый ревматизм. Брюсова (1906) – поэта-декадента, кощунственно заигрывавшего с сатаной (И господа и дьявола хочу прославить я. ). А я так навсегда и останусь «подающим надежды талантливым художником», все что угодно отдал бы за настоящее полотно «.

Сатане редко удается увлечь какого-нибудь художника в столь откровенное (милое ему) безобразие, но сеять разрушительность вполне удавалось: таковы, похоже, были все способы разложения формы (начиная с этого самого импрессионизма, через абстракционизм и до хаоса цитат т. н. Но теплые дружественные отношения Врубель сохранил впоследствии лишь со старшей сестрой Нютой: она была воистину добрым гением художника. Посередине возвышается стоящая очень прямо фигура Богоматери. У Врубеля много портретов Забелы и это тоже одна из особенных страниц его творчества.

Он стремился создать сложную одушевленную картину мира, соединяя в своих произведениях мир человеческих чувств и мир природы (Пан, 1899, К ночи, 1900, Сирень, 1900). До 1896 года Врубель был одной из заметных фигур абрамцевского кружка, придворным художником С. Мамонтова. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. Лист с Пирующими римлянами также подклеен сверху и с боков. величавый». Врубель одухотворяет природу, превращает ее в своего учителя и наставника.

«За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. В искусство он пришел уже взрослым, образованным человеком. Не совсем земные, не очень человеческие. Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства. Отношение к мальчику во вновь образовавшейся семье было замечательным.

Шехтелем (Полет Фауста и Мефистофеля). В 1890-е гг. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. В этом различие между Врубелем с его верой в человека и многими его современниками.

Больные, санитары позировали ему и тогда возникали портреты-зарисовки. Позже это понятие наполнилось положительным смыслом, поскольку серебро все же благородный металл. ) Целая плеяда его свободных деятелей в разных областях культуры проявила огромный творческий подъем и новаторство, однако все более соревнуясь в оригинальности формы (выдающимся по эстетике стал стиль модерн, претендовавший на художественное оформление всех сторон жизни, в чем-то близкий и Врубелю). Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. И вот какое приоткрытие этих декадентских мiров дано Блоком в статье о Врубеле: «.

Одной из первых полноценных и завершенных живописных работ Врубеля стала «Девочка на фоне персидского ковра» (1886). постмодернизма), называемые развитием современного искусства. Он чрезвычайно сложен и многогранен. Борьба света и тьмы — вот содержание большинства работ Врубеля. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990.

К этому же времени относятся интересные автопортреты. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Причина и суть этого новаторского процесса была в апостасийном разложении общего христианского понимания культуры и жизни, что находило свое выражение и в размывании четких форм искусства, а затем в разрушении их (абстракционизм и т. д. ).

Михаил Врубель не имел ни учеников, ни последователей, составивших школу. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. Основной сложностью, впрочем, было то, что творчество Врубеля не находило понимания у коллег по изданию.

В 1906 художник ослеп. Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. Врубель как художник. Правдиво и серьезно только нечто краткое, только до предела сгущенное музыкальное мгновение (Там же, т. 5, с. 236, 237). Он как бы чужестранец и немножко «не от мира сего».

Позже это понятие наполнилось положительным смыслом, поскольку серебро все же благородный металл. ) Целая плеяда его свободных деятелей в разных областях культуры проявила огромный творческий подъем и новаторство, однако все более соревнуясь в оригинальности формы (выдающимся по эстетике стал стиль модерн, претендовавший на художественное оформление всех сторон жизни, в чем-то близкий и Врубелю). Он говорил, что в основе всякой красоты — форма, которая создана природой вовек. В Демоне Врубель выражал, полагаю, не столько богоборчество (допускал же он, что придётся умилиться), сколько своё яростное антитолстовство. Взор зрителя движется по поверхности картины (а не в глубину), постигая ритм повторяющихся линий и пятен, что типично для целого ряда картин и панно художника: для «Венеции» (1893), в которой мотив великолепного шествия дает повод для сопоставления на плоскости голов, фигур, роскошных одеяний, для «Богатыря» (1898), где растительные формы, фигуры богатыря и коня сплетаются в клубящемся ритме, для панно, посвященных Фаусту (1896), где ритмы организованы остроугольными формами, колючими и иглообразными, для ряда графических произведений.

Это произведение принесло художнику славу декадента. Как художник Врубель сформировался стремительно. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров».

Пророк обретает мученические черты. В последние годы жизни Врубель создает один из самых нежных, хрупких образов — Портрет Н. И. Забелы на фоне березок. Оттенки цвета в природе зависят от строения формы. Именно в черном воздухе Ада находится художник, прозревающий иные мiры. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. К «Демону» Врубель выполнил более 20 рисунков (считая варианты), но помещено было только 11: «Летящий Демон» – заставка (черная акварель), «Верблюды с ужасом глядели» (черная акварель), «Несется конь быстрее лани» (черная акварель, белила карандаш, первоначальный эскиз Домик Лермонтова), «Демон и Тамара» («Не плачь, дитя» черная акварель, белила), «Летящий Демон» – заставка (черная акварель местонахождение оригинала неизвестно), «Демон у стен монастыря» (черная акварель), «Демон и Тамара» («Люби меня. » черная акварель, белила), «Тамара в гробу» (черная акварель, белила), «Ангел с душой Тамары и Демон» (черная акварель), «Голова Демона на фоне гор» (черная акварель, белила), «Монастырь на Казбеке» (черная акварель).

Его Демон остался верен своей натуре. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был совершенно свободный режим156. Так Врубель оказался в Киеве. «Это художник Михаил Александрович Врубель, – поспешила исправить неловкое положение Любатович, – человек очень экспансивный, но вполне порядочный».

Гадалка Врубеля (1895), один из его шедевров, переносит нас в атмосферу неги и красоты, влекущей загадочности Востока, в мир узоров ковров и тканей. Михаил Александрович Врубель (1856-1910) родился в семье офицера участника Крымской кампании. Как водится, в награду художник получает неограниченные творческие возможности. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства).

Принятые же работы оказались как-то странно связаны с судьбою художника. Летом 1896 года в Нижнем Новгороде состоялась Всероссийская промышленная и сельскохозяйственная выставка, на которой Врубель по заказу С. И. Мамонтова, курировавшего художественно-оформительские работы на выставке, создал два панно — Принцесса Греза (по Э. Ростану) и Микула Селянинович. Ночной колорит живописных ноктюрнов Врубеля Сирень (1900) и Пан, связанных единством мифологического сюжета, картины К ночи и Царевна-Лебедь перекликается с поздними произведениями Ге.

Наполеон На Коне Картина
Девушка Собирающая Виноград
Картина Шоколадница Лиотара
Маковое Поле Картина
Автор Смерть Марата