Врубель Богатырь Описание Картины
Описание картины Михаила Врубеля «Богатырь»
Он как раз и работал над «Демоном», когда неожиданно приехал отец. Демон низринут в ущелье среди скал. Он говорит, что здесь, то есть в Италии, можно учиться, а творить – только на родной почве что творить – значит чувствовать, а чувствовать – значит «забыть, что ты художник и обрадоваться тому, что ты прежде всего человек». Лучшее из этих произведений – икона Богоматерь (1885, Гос.
В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. В письмах родным речь шла уже о тетралогии. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники.
Сочинение по картине михаил врубель богатырь
Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Говорят, что толчком послужило чтение рассказа А. Франса Святой Сатир. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе.
Сильное, грозное произведение. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. Если бы не «Богатыри» Васнецова, мир мог бы потерять художника Ивана Билибина. Врубель продолжает отдаваться работе с той же одержимостью.
Сочинение по картине Врубеля «Богатырь»
Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. Ходит-гуляет добрый конь «выше лесушки стоячего, ниже облака ходячего, мелки реченьки, озерки промеж ног пускает». Может быть, в закладе. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. Последней работой Врубеля стал Портрет В. Я. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. Конь богатырский под стать хозяину.
В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Таким образом, автор подчеркнул, что мощь великой державы не в одном молодце-удальце. Несмотря на это, 10 апреля 1891 года иллюстрированное издание получило цензурное разрешение и сразу же стало событием в прессе. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики.
В этом взгляде – жажда познанья и свободы, мятежный дух сомнения. ун-та и посещал вечерние классы Академии художеств. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия.
В нем поднимался богоборческий бунт. Однако похожий, витальный и приземистый воин появляется у Васнецова и задолго до «Богатырей», в акварельном эскизе «Витязь на коне» 1878 года. В некоторой близости к этой картине – Гадалка (1895, ГТГ), произведение глубоко психологическое. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Одну из самых интересных его статей, посвященную Шестой передвижной выставке 1878 года (собственно, двум экспонатам – «Кочегару» Ярошенко и «Протодьякону» Репина), не пропустила цензура. Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы.
Холст, масло. У него было внутреннее право не следовать букве древнего стиля – он проник в его дух. Врубеля всегда привлекали персонажи народных былин, сказок.
Описание картины богатырь врубеля
Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Написав эту картину, художник осмысленно соединяет русскую душу с народным творчеством.
Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. Кушает хорошо— и в своё время. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году).
Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. Результатом стал коренной жизненный перелом, совершённый в 24-летнем возрасте: окончив университет и отбыв краткую воинскую повинность, Врубель поступил в Академию художеств9. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41.
Врубель считал богатырей Васнецова «недостаточно былинными»
В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. Своим творчеством он опроверг сомнения «левых» и «правых» скептиков в необходимости как школы, так и сознательного эксперимента в искусстве. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. У его апостолов были живые прототипы. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре).
Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. Весь его образ очень смелый и боевой. Теперь же на фоне кирилловских холмов и колоссального купола синевы киевского неба появление этой контрастной, с светлыми волосами, одетой в черный бархат фигуры было более чем непонятным анахронизмом. музей русского искусства, Киев).
Богатыри в интерпретации Билибина бывали очень разными. Тот вариант «Демона поверженного», на котором оборвался отчаянный поединок и дух художника изнемог, не принадлежит – нужно признать – к вершинам творчества Врубеля. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. К восстановлению старых фресок по сохранившимся фрагментам он относился с большой бережностью как вспоминал Н. А. Прахов (сын А. В. Прахова), «не выдумывал ничего от себя, а изучал постановку фигур и складки одежды по материалам, сохранившимся в других местах».
Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Лучшего патриотического образа и не создать. Богатырь. В «Богатырях» Васнецова Илья Муромец остается центральной фигурой, но не имеет почти ничего общего с печальным витязем у камня.
Вопрос: описание картины богатырь врубеля
Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86.
Она подлинно монументальна. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. На фоне каменистых заснеженных вершин – голова с шапкой черных кудрей.
Краткое описание картины богатырь врубель михаил
Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. Но иллюстрации Врубеля не могут быть сведены к субъективному комментарию. Вдобавок художник так ослаб, что его возили в кресле-каталке, а весенняя простуда переросла в острый ревматизм. Прошение было удовлетворено157. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990.
Она подлинно монументальна. Художник изобразил старика на фоне ночного пейзажа с уплывающей за горизонт луной. Их малоискусными руками фрески прописывались сверху по сохранившимся контурам (по «графьям») теперь такой способ был бы сочтен варварским. «. Вы не сердитесь, я это потому сказал, что вижу вашу ошибку».
Описание картины Виктора Васнецова «Богатыри»
В картине Пан (1899, ГТГ) греческий бог превращается в русского лешего. Возникает ощущение цельности и сопричастности. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. Его богатырь — могучий исполин.
«Богатырь»Декоративное панно. 1898г. Холст, масло 321 х 222Государственный Русский музей. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Все иллюстрации к поэме были выполнены Врубелем чёрной акварелью монохромность позволяла подчеркнуть драматичность сюжета и одновременно позволяла показать диапазон фактурных изысканий художника.
Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Добрыня Никитич в былинах показан человеком не только мудрым, но и мужественным. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. В 8 лет он пошел в Петербургскую рисовальную школу для вольноприходящих (семья тогда жила в Петербурге, А. М. Врубель являлся вольнослушателем Петербургской военно-юридической академии). Ему было важно отметить, что богатыри не только силачи и патриоты, но и защитники христианской веры (Илья Муромец даже причислен к лику святых). Исполинская фигура древнего богатыря на коне вырастает из земли, подобно могучему древу. На картине изображен рыцарь Жоффруа Рюдель играющий на арфе. Историк искусства, археолог, профессор Петербургского университета, он в 70-х годах активно выступал и как художественный критик в журнале «Пчела».
Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Вообрази, ни одного стола, ни одного стула. Последние лучи солнца играют на белоснежном оперении, переливаясь радужными красками. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139.
Переводя на язык графики главные сюжетные коллизии литературного текста, создавая портреты ее героев, художник творит свой мир. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. В статьях под псевдонимом «Профан» Прахов с большим литературным блеском и темпераментом пропагандировал искусство передвижников.
В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. «Демон поверженный» захватывает не столько своей живописью, сколько зримым воплощением трагедии художника: мы чувствуем – «здесь человек сгорел». По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был совершенно свободный режим156.
Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Нарядно облачение богатыря, его доспехи. Как и другие евангельские сказания, сюжет «Сошествия» имел в церковном искусстве свою иконографическую схему, закрепленную многовековой традицией. Параллельно – с начала 1870-х – Васнецов работает над другим былинным сюжетом, вдохновленный прочтением былины «Илья Муромец и разбойники». Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Но больше все же от Лешего – и пейзаж русский и облик Пана. Удивительно, но написал ее художник за два-три дня.
Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Была и еще причина, почему Врубелю хотелось поскорее вернуться в Киев. Он говорит, что здесь, то есть в Италии, можно учиться, а творить – только на родной почве что творить – значит чувствовать, а чувствовать – значит «забыть, что ты художник и обрадоваться тому, что ты прежде всего человек». Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». С Рерихом все поменялось. Врубель долгое время казался появившимся именно неизвестно откуда.
описание картины богатырь врубеля
Из Италии он вернулся, обуреваемый идеей писать пейзажи по фотографиям, результатом стал единичный заработок в 50 рублей85. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». Однажды в Саратов была привезена копия фрески Микеланджело «Страшный суд», которая не могла не произвести впечатления на мальчика. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне.
Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Врачи советовали отправить его в Крым, однако апатия превратилась к апрелю в тяжёлую депрессию и художник вернулся в Москву.
По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. В его даровании раскрылись универсальные возможности. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Вся меблировка два простых табурета и кровать.
С первого взгляда трудно разобрать, что изображено: глаз ослепляет переливающаяся мозаика драгоценных частиц, озаренных вспышками голубоватого фосфорического света, как если бы мы действительно вошли в пещеру, сокровищ из «Тысячи и одной ночи». Его богатырь — могучий исполин. Посмотрел еще немного и исчез я даже не обернулся посмотреть, я был пришиблен обидными словами, которых мне показалось очень много в его замечании, но меня все-таки занимало, что он так искренно и серьезно говорил о моей работе, на которую я смотрел как на вещь, не стоящую внимания, - меня приучили к этому в школе, там серьезно никто не смотрел ни на свою, ни на чужую работу». В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Прежде он был, казалось, довольно равнодушен к «родной почве»: она была чем-то само собой разумеющимся, незамечаемым, замыслы черпались из всемирных источников: античность, Гамлет, Фауст.
Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. Особенно примечательна акварель Голова Демона. Он словно не находил себе места – то принимал решение уехать из Киева (и действительно на несколько месяцев уезжал в Одессу), то возвращался опять его потянуло к хмельному «кубку жизни», он бурно увлекался какой-то заезжей танцовщицей, много пил, жил неустроенно, лихорадочно, а к тому же еще и жестоко бедствовал, так как денег не было, отношения же с Праховым стали более холодными и далекими. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131.
- Врубель Богатырь Описание Картины
- Картина Богатырь – Врубель Михаил
На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги. На ум сразу приходит сказочный лес, такой же таинственный и могучий.
В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. Так в Киеве никто не одевался и это-то и произвело на меня должное впечатление. Невысокого роста, очень пропорционального сложения, одет. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. Зрелище было более чем необыкновенное: на фоне примитивных холмов Кирилловского за моей спиной стоял белокурый, почти белый блондин, молодой, с очень характерной головой, маленькие усики тоже почти белые. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125.
По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. Конь богатырский под стать хозяину. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка.
Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156.
Это вот, эти копны сена. И. Грабарь полагал, что Врубель в русском искусстве занимает своеобразное место. Вернувшись из Венеции, Врубель метался. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение.
Первоначально она называлась «Илья Муромец». Что нахожу в ней – то интересно только моей палитре». Рождается ощущение первозданности. В графической серии «Русские былинные богатыри» художник представил как классические былинные образы, так и менее известных персонажей Чурилу Плёнковича и Василия Буслаева.
Врубеля. И представленные в панно сюжеты выглядят достаточно традиционно, хотя Микула Селянинович почему-то вспахивает гору, а лицо богатыря в панно «Витязь» очень напоминает икону. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию).
Доктор Усольцев, лечивший Врубеля, пишет: Это был художник-творец всем своим существом, до самых глубоких тайников психической личности. Но замысел и начало относятся к киевскому периоду. В лице богатыря автор показал всю силу и мощь своего народа. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета».
Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. Лукавые голубые глаза Пана напоминают чистую воду лесного ручья. Но в трактовке фигур и лиц он проявил себя как художник современный, как психолог. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. весь в черный бархатный костюм, в чулках, коротких панталонах и штиблетах.
Только в 1877 году художник пишет этюд «Воин в шлеме с кольчужкой» со своего брата Аркадия и тогда же завершает первую версию картины. Савву похоронили на Байковой горе. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить.
В 1895 году серия была издана книгой и стала уникальным образцом «социологии» богатырей. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88.
Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. Представим себе художника на пределе сил, упорно остающегося с глазу на глаз с «духом зла» им созданным, но уже от него отделившимся, зажившим отдельной от него жизнью представим, как он каждое утро вступает с ним в борьбу кистью, стараясь подчинить его своей воле, – это ли не материал для трагической легенды. К восстановлению старых фресок по сохранившимся фрагментам он относился с большой бережностью как вспоминал Н. А. Прахов (сын А. В. Прахова), «не выдумывал ничего от себя, а изучал постановку фигур и складки одежды по материалам, сохранившимся в других местах».
Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил. На настойчивые приглашения приехать и пожить дома (семья жила тогда в Харькове) ничего не отвечает. Содержание картины Испания (1894, ГТГ), возможно, навеяно оперой Кармен, которую Врубель очень любил и считал эпохой в музыке.
Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Они обнаруживают тягу к востоку – цветистому, волшебному, пряному. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Неколебимой горой поднялся богатырь над лесом заросшие серым мхом ели невысоко тянутся у ног его коня. Прошение было удовлетворено157. Ходит-гуляет добрый конь «выше лесушки стоячего, ниже облака ходячего, мелки реченьки, озерки промеж ног пускает».
321, 5 x 222 см (верх треугольный)Многие искания Врубеля связаны с народной культурой, национальными традициями. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Врубель Михаил Александрович (1856, Омск – 1910, Петербург) – художник.
Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Противоположный подход был у Николая Рериха. Противоположный подход был у Николая Рериха.
Они обнаруживают тягу к востоку – цветистому, волшебному, пряному. Это есть уже в «Сошествии святого духа», написанном на коробовом своде Кирилловской церкви. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. В картине Демон сидящий (1890, ГТГ) юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Представители рода Врубелей (от польск.
Он в России не имел предшественников, не оставили последователей. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре).
Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». На фоне каменистых заснеженных вершин – голова с шапкой черных кудрей.
вот это-то в то время и могло меня более всего поразить. В его даровании раскрылись универсальные возможности. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Есть место и для гиперболичности, духовности творческого начала.
Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Так, в рисунке «Свидание Анны Карениной с сыном», сделанном в начале 80-х годов, Анна с преувеличенной пылкостью чуть ли не душит в объятиях ребенка. Для Терещенко Врубель взялся написать картину «Восточная сказка», но сделал только эскиз акварелью, да и тот порвал, когда Э. Л. Прахова отказалась принять его в подарок. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. В 1879, окончив ун-т, Врубель поступил в Академию художеств, где пробыл четыре года. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы.
Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Софии, книгами, цветными таблицами и фотографиями из богатой библиотеки Прахова. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Возникает ощущение цельности и сопричастности. На ум сразу приходит сказочный лес, такой же таинственный и могучий. Вдалеке растут красивые сосны, величественно возвышаясь над всем мирским.
Особенно примечательна акварель Голова Демона. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Раньше думали, что художник делал подготовительные этюды с душевнобольных (Кирилловский храм находился на территории психиатрической лечебницы), но это неверно: сын А. В. Прахова Н. А. Прахов называет поименно ряд лиц, которые узнаются в «Сошествии», - киевские ученые, священники, археологи, среди них сам Адриан Викторович Прахов.
В этом взгляде – жажда познанья и свободы, мятежный дух сомнения. Художник иллюстрировал былины наряду со сказками и вот таким образом, например, его иллюстрации к «Вольге» 1903 года выполнены в жизнерадостной стилистике детских книг с картинками, хотя в них явно прослеживается влияние палехской миниатюры. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. В «Богатырях» Васнецова Илья Муромец остается центральной фигурой, но не имеет почти ничего общего с печальным витязем у камня. Всегда помогали ему его волшебные доспехи и меч-кладенец, который и сейчас он готов достать из ножен.
Осенью 1886 года А. М. Врубель сам приехал в Киев проведать сына и его опасения подтвердились: «Миша здоров (по его словам), но на вид худ и бледен. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Посередине возвышается стоящая очень прямо фигура Богоматери.
Эта большая акварель поразительна. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов.
Властно влечет пристальный взгляд горящих глаз, словно перед женщиной раскрылась страшная тайна будущего. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. Савву похоронили на Байковой горе. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. Их личное знакомство произошло в 1898 году— благодаря приглашению Надежды Ивановны в Русскую частную оперу Мамонтова, возобновившую регулярные московские сезоны114.
Фигура богатыря изображена очень доходчиво и массивно. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. Первый биограф Врубеля А. П. Иванов писал о них: «Пластическая музыка этих икон построена в величавых и ясных ладах Дж. Беллини и Карпаччо, а в глубине ее, как доминанта в органном пункте, звучит красочное волшебство мозаик Сан Марко». У его апостолов были живые прототипы.
В клинике Сербского наметилось улучшение, хотя свидания с ним были запрещены, но он начал писать жене, в основном, в самоуничижительном тоне. Общее руководство работами принадлежало Прахову. На хорах он заметил только что встреченного незнакомца товарищи сказали, что это художник Врубель и показали начатое им «Сошествие святого духа», а также двух ангелов: «Врубель говорил, что здесь он ближе всего подошел к Византии».
Она не окончена, но в неоконченности как будто и кроется её очарование, — в том, что одни части завершены в объёмном и светотеневом решении и кажутся тяжёлыми рядом с другими, которые намечены лёгкими тонкими линиями и выглядят бесплотными. На настойчивые приглашения приехать и пожить дома (семья жила тогда в Харькове) ничего не отвечает. Софии, книгами, цветными таблицами и фотографиями из богатой библиотеки Прахова.
Тот вариант «Демона поверженного», на котором оборвался отчаянный поединок и дух художника изнемог, не принадлежит – нужно признать – к вершинам творчества Врубеля. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Правда, серьезно писать картину Васнецов начнет только в 1881-м, а закончит уже в 1898-м.
Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Да ведь до них несколько верст.
Ковальский расположился писать этюд на высоком холме с видом на Днепр и дальние луга. Он страшно эффектен, конечно и был еще более эффектен, пока не потускнели, не пожухли его краски, но С. Яремич справедливо заметил, что здесь «близка к нарушению высшая художественная сдержанность». Последний бешеный всплеск энергии, последнее сверхусилие – и потом изнеможение, срыв. Пан согнулся от старости и устал от жизни.
Ни теплого одеяла, ни теплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нем (засаленный сюртук и вытертые панталоны), я не видал. Это один из его несомненных шедевров. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Подобно Врубелю, оригинальный взгляд на русский эпос предложил Андрей Рябушкин Андрей Петрович Рябушкин (1861 – 1904) – русский художник. Осенью 1886 года А. М. Врубель сам приехал в Киев проведать сына и его опасения подтвердились: «Миша здоров (по его словам), но на вид худ и бледен.
Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. С вокзала я отправился прямо к нему и был опечален его комнаткой и обстановкой. По форме картина была обычным традиционным прямоугольником. Ему было важно отметить, что богатыри не только силачи и патриоты, но и защитники христианской веры (Илья Муромец даже причислен к лику святых). Одну из самых интересных его статей, посвященную Шестой передвижной выставке 1878 года (собственно, двум экспонатам – «Кочегару» Ярошенко и «Протодьякону» Репина), не пропустила цензура. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88.
Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. В последний момент жизни рыцарь счастлив – он видит свою возлюбленную. По технике вышел совершенный импрессионизм, но идея Репина была глубоко патриотичной. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Так, в 1909 – 1910 годах он участвовал в оформлении особняка промышленника Филадельфа Бажанова и выполнил для столовой серию «Богатырский фриз», состоящую из восьми панно. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности.
Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Тех миров, которые видели они, мы не видим. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. Оставаясь верным поэту в сюжете, художник пользуется поэмой как подспорьем для выражения ведущих тем собственного творчества — вечных метафизических загадок любви, смерти, бессмертия. В рисунках к «Моцарту и Сальери» (1884 год) Сальери выглядит мелодраматическим злодеем.
22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. В некоторой близости к этой картине – Гадалка (1895, ГТГ), произведение глубоко психологическое.
весь в черный бархатный костюм, в чулках, коротких панталонах и штиблетах. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен.
Так он и изображен на картине, а его белый конь является словно отражением своего хозяина. Отец художника был в тревоге: сыну уже тридцать лет, университетское образование, художественное образование, «таланту бездна», а между тем ни имени, ни обеспеченного положения – ни кола, ни двора. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Симптоматика была прямо противоположной, чем в прошлый раз: вместо мании величия— бред самоуничижения и галлюцинации.
Врубель пришёл к выводу, что пропорции фигур ему не удались и принялся писать новый вариант прямо в павильоне на подмостках. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66.
Даже тона и оттенки на ней смотрятся очень гармонично, как бы заменяя друг друга. Основной сложностью, впрочем, было то, что творчество Врубеля не находило понимания у коллег по изданию. Параллельно – с начала 1870-х – Васнецов работает над другим былинным сюжетом, вдохновленный прочтением былины «Илья Муромец и разбойники». Для пополнения своего художественного багажа он едет в Италию. В апреле 1884 года Врубель оставляет Академию и по предложению известного искусствоведа А. Прахова уезжает в Киев для участия в реставрации древних росписей Кирилловской церкви.
Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. По форме картина была обычным традиционным прямоугольником. Да ведь до них несколько верст. На богатыре надеты защитные латы. В последние годы жизни Врубель создает один из самых нежных, хрупких образов – Портрет Н. И. Забелы на фоне березок (1904, ГРМ).
Богатырь. Невольно возникает мысль, что силу богатырю дает сама природа, сама матушка-Земля. В общем, это был молодой венецианец с картины Тинторетто или Тициана, но это я узнал много лет спустя, когда был в Венеции. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания.
На коне — богатая сбруя, пряжечки красна золота, стремена булатные — «не для красы-угожества — ради крепости». Как из рога изобилия лились декоративно-изобразительные мотивы— птицы-сирины, русалки, морские дивы, рыцари, эльфы, цветы, стрекозы и все делалось стильно, с пониманием особенностей материала и окружения. При этом Билибин мог стилизовать лубок, как на плакате «Пречудный богатырь Бова Королевич» (1911), что, безусловно, оправданно: Бова Королевич известен в первую очередь как лубочный герой. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46.
В этом взгляде тоска по земному облику, по земной любви и радости. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. Сон как будто бы стал продолжительнее. Вы не сердитесь, я это потому сказал, что вижу вашу ошибку». Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. Так, в 1909 – 1910 годах он участвовал в оформлении особняка промышленника Филадельфа Бажанова и выполнил для столовой серию «Богатырский фриз», состоящую из восьми панно. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна.
Не случайно первая картина Врубеля связана с трагедией Шекспира: это Гамлет и Офелия (1884, ГРМ). И все же он нетерпеливо ждал возвращения. Несколько лет подряд «Витязь на распутье» не идет дальше черновых набросков, где Васнецов пытается проработать лицо богатыря. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Несколько лет подряд «Витязь на распутье» не идет дальше черновых набросков, где Васнецов пытается проработать лицо богатыря. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия.
Вокруг упавшего лиловый мрак и переплеснувшие голубые струи. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. Врубель провел в Венеции около полугода. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. Оттуда писал сестре: «Перелистываю свою Венецию (в которой сижу безвыездно, так как заказ на тяжелых цинковых досках, с которыми не раскатишься), как полезную специальную книгу, а не как поэтический вымысел.
И. Грабарь полагал, что Врубель в русском искусстве занимает своеобразное место. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков.
В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Своим творчеством он опроверг сомнения «левых» и «правых» скептиков в необходимости как школы, так и сознательного эксперимента в искусстве. На коне — богатая сбруя, пряжечки красна золота, стремена булатные — «не для красы-угожества — ради крепости». Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. Репин несколько раз приглашал к себе в Париж Виктора Васнецова.
Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. (1906), необычайно выразительный. Лошадь изображена очень сильной и могущественной. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24.
Потом Прахов совершенно отошел от критической деятельности, перестал заниматься современным искусством (характерный симптом 80-х годов. ) и вернулся к изучению древностей. В 1876 году тот наконец приехал и Репин написал купца Садко с него, богато украсив картину морской флорой и фауной, которую тщательно изучал в Нормандии и Берлинском аквариуме. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Одной рукой он сжимает флейту, другой рукой опирается на свое мохнатое колено.
Искусствовед Н. М. В 1874, окончив гимназию, поступил на юридический ф-т Петербург. Это вот, эти копны сена. На хорах он заметил только что встреченного незнакомца товарищи сказали, что это художник Врубель и показали начатое им «Сошествие святого духа», а также двух ангелов: «Врубель говорил, что здесь он ближе всего подошел к Византии». Ходит-гуляет добрый конь «выше лесушки стоячего, ниже облака ходячего, мелки реченьки, озерки промеж ног пускает». Это находит отражение и в станковом характере рисунков.
Сколько у нас красоты на Руси. » – такое восклицание вырывается у Врубеля впервые. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, совершенно неясен сюжет.
Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность.
Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника.
Нарядно облачение богатыря, его доспехи. заданный автором Пороситься лучший ответ это М. А. Врубель. Но и не только это.
Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. У него простое крестьянское лицо: «жёлты кудри», как у славного Ильи Муромца, ясные небесно-голубые зоркие глаза. Андрей Белый однажды тонко заметил по поводу гонителей Врубеля: «Высшая ступень красоты действовала и на них, но они реагировали на нее, как на беду». В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Вероятно, «Демон» был не причиной заболевания Врубеля, но стал катализатором, ускорителем: совпадение окончания картины с началом болезни едва ли случайно.
Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. В 1859 году от чахотки умирает мать Анна Григорьевна.
Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Санкт-ПетербургВрубеля всегда привлекали персонажи народных былин, сказок. Врубель рано испытал то, что через два десятилетия Блок называл «наплывом лиловых миров», лилового мрака, одолевающего золотой свет.
Интерес художника к ним пробудился в подмосковном имении Саввы Мамонтова Абрамцево, ставшем на рубеже веков центром художественной жизни России. В картине «Богатырь» исполненной как декоративное панно для интерьера одного из московских особняков, Врубель воссоздает мир русской былины – фантастический, странный, подверженный таинственным метаморфозам. Возникла даже идея работать втроём— Врубелю, Коровину и В. Серову, — однако отношения с последним не сложились. Кстати, в том же доме Баженова есть майоликовый камин «Микула и Вольга», выполненный по эскизу Врубеля. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов.
Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Он относится без внимания к письмам— и сам не пишет.
Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. «. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве.
Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. Конь богатырский под стать хозяину. В 5 лет Михаил начал рисовать. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны.
Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Есть место и для гиперболичности, духовности творческого начала. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым.
«Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер.
В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Это есть уже в «Сошествии святого духа», написанном на коробовом своде Кирилловской церкви. Раньше думали, что художник делал подготовительные этюды с душевнобольных (Кирилловский храм находился на территории психиатрической лечебницы), но это неверно: сын А. В. Прахова Н. А. Прахов называет поименно ряд лиц, которые узнаются в «Сошествии», – киевские ученые, священники, археологи, среди них сам Адриан Викторович Прахов. Нет, не стоит писать. Он словно не находил себе места – то принимал решение уехать из Киева (и действительно на несколько месяцев уезжал в Одессу), то возвращался опять его потянуло к хмельному «кубку жизни», он бурно увлекался какой-то заезжей танцовщицей, много пил, жил неустроенно, лихорадочно, а к тому же еще и жестоко бедствовал, так как денег не было, отношения же с Праховым стали более холодными и далекими.
Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. К этому же времени относятся интересные автопортреты.
В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Вероятно, «Демон» был не причиной заболевания Врубеля, но стал катализатором, ускорителем: совпадение окончания картины с началом болезни едва ли случайно. ун-та и посещал вечерние классы Академии художеств.
Но и не только это. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество.
Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод.
Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. В Академии он работал по двенадцать часов в день. Через несколько дней он полностью ослеп155.
Этот вопрос занимал художников и раньше, но в искусстве непосредственно не отражался. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68.
Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. За спиной виднеются лук и стрелы.
Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Работа не привела к улучшению. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165.
Представим себе художника на пределе сил, упорно остающегося с глазу на глаз с «духом зла» им созданным, но уже от него отделившимся, зажившим отдельной от него жизнью представим, как он каждое утро вступает с ним в борьбу кистью, стараясь подчинить его своей воле, - это ли не материал для трагической легенды. И всадник и конь как будто возникают из причудливого узорочья деревьев, освещенных последними лучами заходящего солнца. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. Ни теплого одеяла, ни теплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нем (засаленный сюртук и вытертые панталоны), я не видал. Он был очень талантлив и работал во многих жанрах изобретательного искусства.
В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. Рождается ощущение первозданности. Сведомские безоговорочно признавали творческое превосходство Врубеля и не только приютили его у себя дома, но и делились заказами82. Через несколько дней он полностью ослеп155. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года.
Кстати, в том же доме Баженова есть майоликовый камин «Микула и Вольга», выполненный по эскизу Врубеля. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. Композиция её аналогична портрету Мани Дахнович: модель сидит в такой же позе на фоне ковра. Подобно Врубелю, оригинальный взгляд на русский эпос предложил Андрей Рябушкин Андрей Петрович Рябушкин (1861 – 1904) – русский художник. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении.
Затруднительно казалось определить происхождение его стиля, его индивидуальной манеры. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель».
Здесь на первом плане – все еще декоративная составляющая, как у Билибина. Обсуждали они проблемы сохранения живописи в условиях повышенной влажности и дискутировали о преимуществе письма маслом по цинку, а не по холсту. В картине «Богатырь» исполненной как декоративное панно для интерьера одного из московских особняков, Врубель воссоздает мир русской былины – фантастический, странный, подверженный таинственным метаморфозам. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. «Ах, милый, милый сколько у нас красоты на Руси», —продолжает он и, размышляя о том, что же это такое — красота, заключает: «она — носительница души, которая тебе одному откроется и расскажет тебе твою».
В его даровании раскрылись универсальные возможности. По технике вышел совершенный импрессионизм, но идея Репина была глубоко патриотичной. Видно, что копыта лошади от груза усели в землю. Требовалось их дописать, сохраняя по возможности стиль XII века.
1898 – 1899. Тогда же в мастерской Поленова Васнецов вспомнил об одном старом наброске и на скорую руку сделал первый красочный эскиз «Богатырей». Художник родился в 1856 году в Омске, в семье старшего штабного адъютанта А. М. Врубеля.
В картине Пан (1899, ГТГ) греческий бог превращается в русского лешего. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Никаких следов киевского «Демона» до нас не дошло – художник его уничтожил, все ныне известные «Демоны» сделаны значительно позже. Потом Прахов абсолютно отошел от критической деятельности, перестал заниматься современным искусством (характерный симптом 80-х годов. ) и вернулся к изучению древностей. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Их малоискусными руками фрески прописывались сверху по сохранившимся контурам (по «графьям») теперь такой способ был бы сочтен варварским. Холодный лиловый цвет борется с теплым оранжево-золотистым.
Тогда же в мастерской Поленова Васнецов вспомнил об одном старом наброске и на скорую руку сделал первый красочный эскиз «Богатырей». Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Великан-всадник, внушающий трепет, составляет одно целое с животным. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7.
Ноги коня, кажется, вырастают прямо из земли рядом с маленькими пышными елочками, на которых сидят мудрые птицы. Его Богатырь – своеобразная гипербола, символ мощи.
Кирилле», «Св. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. Лошадь изображена очень сильной и могущественной. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68.
Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Не понимаемый современниками, художник нередко подвергался жестокой и злобной критике. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Он страшно эффектен, конечно и был еще более эффектен, пока не потускнели, не пожухли его краски, но С. Яремич справедливо заметил, что здесь «близка к нарушению высшая художественная сдержанность». Но, к сожалению изорвал в клочки летнее новое пальто и брюки. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна.
В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. мне было все это видеть. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки.
Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. Мастер жанровых и исторических картин, в основном воссоздающих московский быт XVII века. Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи. Затруднительно казалось определить происхождение его стиля, его индивидуальной манеры.
При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. Его образ на картине показан не только очень сильным, но и душевным, открытым и искренним.
На коне — богатая сбруя, пряжечки красна золота, стремена булатные — «не для красы-угожества — ради крепости». Густая хвоя — тёмно-зелёная, золотистая, серая стволы и вершины деревьев, охваченные светом заходящего солнца зоревые облака на темнеющем небе изукрашенная одежда всадника металлические доспехи богатое убранство коня — всё на холсте соединяется в общий величавый узор, полнится мелодией былины. Его богатырь — могучий исполин. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Видно, что копыта лошади от груза усели в землю.
«Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. Этот художественный прием поддерживает идею единения русского народа со своей землей. В данной работе присутствует фантазия художника и искрометная монументальность.
На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Брюсова. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению).
«Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Больно, горько до слез. Гармоническое соединение фантастического и реального видим и в картине Царевна-Лебедь (1900, ГТГ). С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса.
Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. сказок и опер Н. А. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Как в ярком бредовом сне, возникает из зеленовато-синих и красно-лиловых жгучих переливов узкий, как бы змеиный лик ангела смерти, на шее длинной и прямой, как колонна, в обрамлении черных волос, с невидящими (или всевидящими. ) громадными глазами.
Любовь, зашедшая в тупик, – вот это было серьезно. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88.
В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. С одной стороны, речь шла о возрождении традиционных русских ремёсел, с другой стороны, машинная фабрикация противоречила программному принципу модерна— уникальности76. Вообрази, ни одного стола, ни одного стула.
С первого взгляда трудно разобрать, что изображено: глаз ослепляет переливающаяся мозаика драгоценных частиц, озаренных вспышками голубоватого фосфорического света, как если бы мы действительно вошли в пещеру, сокровищ из «Тысячи и одной ночи». Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105.
И представленные в панно сюжеты выглядят достаточно традиционно, хотя Микула Селянинович почему-то вспахивает гору, а лицо богатыря в панно «Витязь» очень напоминает икону. Первые вполне самостоятельные произведения Врубеля относятся к 1884-1885 годам. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Никаких следов киевского «Демона» до нас не дошло – художник его уничтожил, все ныне известные «Демоны» сделаны значительно позже. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Римского-Корсакова (Морская царевна, Тридцать три богатыря и др. ). Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы.
Искусствовед Н. М. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. Врубель писал картины на темы pyc. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость.
В работе над ними художник уже не копировал старинные образцы. И лишь после приобщения к монументальному византийскому и древнерусскому искусству экспрессия Врубеля становится величавой – исчезает психологический нажим, появляется характерно врубелевское выражение духовной напряженности в сосредоточенном взоре огромных глаз (большие глаза – также черта византийской живописи), при позах как бы оцепеневших, скупом жесте, в атмосфере глубокой тишины. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. На лице у третьего персонажа картины Васнецова «Богатыри» играет полуулыбка.
Вся меблировка два простых табурета и кровать. В статьях под псевдонимом «Профан» Прахов с большим литературным блеском и темпераментом пропагандировал искусство передвижников. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103.
Любовь к искусству всецело владела Врубелем с академических лет. И название картина имела совсем другое. У него сложился особенный, только ему присущий врубелевский стиль. Только в 1877 году художник пишет этюд «Воин в шлеме с кольчужкой» со своего брата Аркадия и тогда же завершает первую версию картины.
Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения. По евангельскому преданию, апостолам явился святой дух в виде голубя исходившие от него языки пламени «почили на каждом из них». Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Первое что взялся творить художник, так это голова лошади.
Врубель сделал так, чтобы тело коня и богатыря были одним целом. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния.
У него простое крестьянское лицо: «жёлты кудри», как у славного Ильи Муромца, ясные небесно-голубые зоркие глаза. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой.
Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. Особенностью композиции является её вневременность— трудно сказать, когда происходит действие. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. Даже тона и оттенки на ней смотрятся очень гармонично, как бы заменяя друг друга. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты.
В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Художник иллюстрировал былины наряду со сказками и вот таким образом, например, его иллюстрации к «Вольге» 1903 года выполнены в жизнерадостной стилистике детских книг с картинками, хотя в них явно прослеживается влияние палехской миниатюры. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80.
продолжение. В данной работе присутствует фантазия художника и искрометная монументальность. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Он был одним из самых ярких художников конца XIX – начала XX века.
Он зовет свою Грезу, перебирая струны музыкального инструмента. По мнению Н. А. Дмитриевой, лучшие произведения врубелевского московского периода пришлись на последние три-четыре года XIX века— благодаря Забеле и её увлечению Римским-Корсаковым113.
Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Врубель в этой когорте был единственным, кто был совершенно неизвестен публике64. Символ богатыря это скорее индивидуальный характер, нежели общие очертания всех богатырей. Больше всего заинтересовали его палитру не корифеи Высокого Возрождения – Тициан, Веронезе, - а их предшественники, мастера кватроченто (XV век), теснее связанные со средневековой традицией, - Карпаччо, Чима да Конельяно и, особенно, Джованни Беллини.
В Академии он работал по двенадцать часов в день. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. Род. Не случайно первая картина Врубеля связана с трагедией Шекспира: это Гамлет и Офелия (1884, ГРМ). И лишь после приобщения к монументальному византийскому и древнерусскому искусству экспрессия Врубеля становится величавой – исчезает психологический нажим, появляется характерно врубелевское выражение духовной напряженности в сосредоточенном взоре огромных глаз (большие глаза – также черта византийской живописи), при позах как бы оцепеневших, скупом жесте, в атмосфере глубокой тишины. В состоянии Михаила Александровича перемен нет.
Однако похожий, витальный и приземистый воин появляется у Васнецова и задолго до «Богатырей», в акварельном эскизе «Витязь на коне» 1878 года. Кирилловские фрески находились в плохой сохранности, над их «поновлением» работала артель учеников киевской рисовальной школы, руководимой художником Н. И. Мурашко (с ним Врубель потом близко сошелся). Из четырех иконостасных образов богоматерь удалась художнику особенно. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70.
Отец описывал неоконченное полотно в том же письме, говоря, что Демон показался ему «злою, чувственною, отталкивающей пожилой женщиной». В колорите картины – контрасты. Врубель писал картины на темы pyc. Врубель рано испытал то, что через два десятилетия Блок называл «наплывом лиловых миров», лилового мрака, одолевающего золотой свет. Он был влюблен в жену Прахова Эмилию Львовну, о чем несколько раз, не называя имени, таинственно намекал в письмах к сестре: это было его сокровенное «душевное дело».
При этом Билибин мог стилизовать лубок, как на плакате «Пречудный богатырь Бова Королевич» (1911), что, безусловно, оправданно: Бова Королевич известен в первую очередь как лубочный герой. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. А. В. Прахов, в тесном общении с которым (и с его семьей) Врубель провел пять киевских лет, был известен в художественных кругах. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144.
В рисунках к «Моцарту и Сальери» (1884 год) Сальери выглядит мелодраматическим злодеем. Репин несколько раз приглашал к себе в Париж Виктора Васнецова. Как было его сохранить. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34.
Он спит через ночь по пять часов и редкий день, чтоб не поспал хотя бы три часа. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть.
Кирилловские фрески находились в плохой сохранности, над их «поновлением» работала артель учеников киевской рисовальной школы, руководимой художником Н. И. Мурашко (с ним Врубель потом близко сошелся). Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы.
Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. Первоначально картина называлась «Илья Муромец», написана М. А.
Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова совершенно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63.
