Врубель Пророк

Последний из его «потусторонних сюжетов» – «Видения пророка Иезекииля» – остается незавершённым: в начале 1906 года художника Врубеля не стало – он ослеп. В Кириллавской церкви Врубель написал пророка Моисея, композиции «Ангелы с лабарами», «Сошествие Святого Духа», в которой прототипами апостолов были киевские ученые и священники. Последний из его «потусторонних сюжетов» — «Видения пророка Иезекииля» — остается незавершенным: в начале 1906 года художника Врубеля не стало — он ослеп.

Описание картины Михаила Врубеля «Пророк» обзорСпасибо за просмотр. Лично пережитое и всеобщее слилось у Врубеля в теме Пророка, ставшей его лебединой песнью.

Это было бы слишком простым объяснением. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. И все же выразить задуманное не удавалось – его Демон получался сломленным и безумным. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Почему этот образ всю жизнь не дает ему покоя. В его даровании раскрылись универсальные возможности.

Но с 1906 года Михаил Александрович почти не покидает клинику. В Киеве произошло смею думать самое трагическое событие в полной трагизма жизни Врубеля.

Весь холст пронизан хаосом тоски, горечью неосуществленных сновидений. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. Радостное событие омрачается врожденным уродством малыша – его детское личико искажает «заячья губа». Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Прадед художника— Антон Антонович Врубель— был родом из Белостока и служил в родном городе судьёй. Суровый образ Богоматери полон внутренней патетики.

1. Образы Пророка и Серафима в творчестве Михаила Врубеля
2. От Демона к Пророку: история болезни Врубеля
3. 7 главных пророчеств Михаила Врубеля
4. Еще одна "тайна Демона" в жизни и творчестве Михаила Александровича Врубеля
5. Демоны: как Врубеля свели в могилу его собственные картины
6. Журнал Наше Наследие – История, Культура, Искусство
7. Михаил Врубель Мятежный Демон живописи

Поздние — начиная с 1904 года — версии Пророка (многочисленные рисунки, эскизы, картина Шестикрылый серафим (Азраил) (1904) и последнее произведение Врубеля — Видение пророка Иезекииля (1906) — очень отличаются от ранних. Образ Пророка теперь открыто автобиографичен рисунок Голова Пророка (1905) почти автопортрет. Вчитайтесь:Он предлагал себя, свои богатства. Он – знаменитый художник, еще не превзойденный.

Врубель и Лермонтов. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Особо надо выделить роль Маргариты («Фауст» Гуно), одну из самых сложных и показательных в оперной классике. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров».

• Описание картины Михаила Врубеля «Пророк» обзор
• Записки переводчика с Андреем Десницким
• «Демоны» Врубеля и манифестация болезни
• Тема Пророка в творчестве Врубеля

Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». И теперь он мог сотворить живую Маргариту.

Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Прежде всего — глубиной. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. Постепенно наступает улучшение.

В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. В сгущающихся сумерках с багряной полосой заката царевна уплывает во тьму и только в последний раз обернулась, чтобы сделать свой странный предостерегающий жест.

1. маринины мультики на моём сайте
2. «Действительный студент» Михаил Врубель
3. «Дивная патетическая симфония» Врубеля
4. Творчество Михаила Врубеля в Кирилловской церкви в Киеве
5. Семь самых известных икон Врубеля

На следующий год возникло депрессивно-бредовое состояние, длящееся около года, вновь сменившееся маниакально-бредовым (1904-1905гг. ). (Исанна Лихтенштейн, 2012). Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. «Его фантастические разводы по стенам киевского Владимiрского собора – плавные и музыкальные, как сновидения, сплетающиеся дивными линиями, переливающиеся чарующими красочными сочетаниями, – пожалуй, наиболее свободное и художественное явление во всем этом памятнике современного русского искусства», – писал А. Бенуа. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. В этот период жизни он создал значительное число произведений исполнил иллюстрации к произведениям М. Ю. Лермонтова.

– Есть что-то глубоко правдивое в этих ужасных и прекрасных, до слез волнующих картинах. На этой картине маслом шестикрылый серафим с мечом и горящей лампадой в подъятых руках появляется один – пророка здесь нет, – и называется картина Азраил (ангел смерти). Галлюцинации: его пытают, его казнят, его сажают в тюрьму. Есть что-то глубоко правдивое в этих ужасных и прекрасных, до слез волнующих картинах. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец, Александр Михайлович (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие).

1. Общееколичествопросмотровстраницы

Не устоял Блок (соблазненный музыкой революции и попытавшийся облагородить эту сатанинскую музыку). Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге. Опять улучшение.

У него было красноватое лицо, глаза – как у хищной птицы, торчащие волосы вместо бороды. Его Демон остался верен своей натуре. В чем же так мучительно раскаивался несчастный художник. Он сидел грустный в лучах заката или разноцветной радуги. Даже решил вылепить Демона из глины: «вылепленный, он только может помочь живописи».

Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Сам философ, он как бы вытесняет божественное" в противоположное русло.

Примерный перевод: В течение моих 48 лет я полностью утратил (особенно в портретах) образ честной личности, а приобрел образ злого духа теперь я должен подчиниться суровой обязанности видеть других людей и полноту образа моего бога). Выразителен образ пожилого римлянина, погруженного в тяжелую дремоту. Накануне кончины Врубель произнесет последнее свое пророчество: «Едем в Академию. » и уж завтра над его телом будет совершаться панихида в одном из залов Академии художеств. Он продолжает свою тяжбу с Богом, с миром, с людьми. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Действительно, на следующий день гроб был установлен в Академии художеств.

Михаил Александрович в невероятном нервном исступлении работал над этой картиной. В апреле 1902 года Врубель попадает в психиатрическую больницу. Рвал, зарисовывал сделанное и начинал все с начала. В искусство он пришел уже взрослым, образованным человеком. Демон.

Рвал, зарисовывал сделанное и начинал все с начала. Поступив в Академию художеств сам намечает себе дорогу. Брюсова (1906) – поэта-декадента, кощунственно заигрывавшего с сатаной (И господа и дьявола хочу прославить я. ). К августу 1901 года картина была нарисована углем. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41.

Явления искусства сравнительно второстепенные часто бывают характернее, показательнее в стилевом отношении, чем явления выдающиеся (не отсюда ли и само определение — выдающийся, выходящий из ряда). Выписывается после полугодового пребывания в клинике с улучшением.

"Хотя бы ядом ускорить себе конец", – говорил в скорби художник. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Михаил Александрович вневероятном нервном исступлении работал над этой картиной. Прислушиваясь к шорохам ночного леса, журчанию ручья, шепоту листвы, он вбирает в себя все звуки и вибрации с тем, чтобы излить их в своих грустных незатейливых мелодиях. " (с). Это одни из самых любимых картин Художника. Всю жизнь пишет Врубель демона с напряженным вниманием. Надежда Ивановна Забела-Врубель родилась 1 апреля 1868 годав Ковно (Kovno), нынешнем Каунасе, в семье старинного украинского рода.

И тогда мы видим чрезвычайно знаменательный возврат Врубеля к своим юношеским опытам. Говорят, она была одной из лучших исполнительниц этой партии. Им было создано 13 рисунков из которых большая часть относилась к Демону. Тех миров, которые видели они, мы не видим». 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю».

Врубель обладал даром обнаруживать в любом фрагменте природы, натуры целый мир бесконечно гармонирующих чудных деталей. Этот человек затравлен, повергнут, но не сломлен. «Я резал себя – сказал Врубель. С 1884 году у него отмечаются приступы сильнейшей и малопонятной тогда мигрени.

Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был совершенно свободный режим156. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Мучившие художника головные боли усиливаются.

Кажется — вот же как все просто, надо только уметь видеть и уметь нарисовать. Переменил мнение о Врубеле и А. Н. Бенуа, добавив в вёрстку своей «Истории русской живописи XIX века» эмоциональный пассаж об «истинной поэтичности» творчества Врубеля. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. И уже через год по заказу художника Петра Кончаловского Врубель создаст здесь иллюстрации к лермонтовскому «Демону».

Его вывернутое изломанное тело – метафора пережитых внутренних мучений, борений духа. Его вывернутое изломанное тело -- метафора пережитых внутренних мучений, борений духа.

Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. Кончилось время юности и наступил зрелый возраст. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина.

Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Его Демон остался верен своей натуре. Казалось, ничего демонического вМихаиле Александровиче Врубеле не было. вылепленный, он только может помочь живописи». Скоро такая резкая смена настроения превратилась в систему.

Реализм был не важен для него. И персонажи его картин владеют этим качеством в полной мере. Фигурой он был заметной — не в последнюю очередь из-за своих экстравагантных манер. В 1896 году Врубель создает триптих «Фауст» и полотно «Полет Фауста и Мефистофеля».

По мнению проф. Глубиной мысли, глубиной пластического постижения. Например, перламутровая раковина, Жемчужина (1904), написанная пастелью и гуашью, отсвечивает и тонами моря и закатного неба и сиянием радуги и мерцанием тусклого серебра. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. Иногда обычная вдумчивость сменяется ажиотацией.

Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Однако скорее всего художник создал собирательный образ, в котором преломились черты Э. Л. Праховой— былого объекта поклонения и Н. И. Забелы, а может быть и ещё чьи-то. Он – знатного польского рода. Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день.

«Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Он выходит из больницы, живет в Петербурге, пишет и рисует. Как-то Врубель преподнес подарок Эмилии Львовне — необыкновенно красивую акварель «Восточная сказка».

Почему-то на протяжении всей своей творческой жизни Врубель возвращался к этому образу. И, наконец, появился последний, «Демон поверженный» – в нем уже лишь злоба и холод. Явления искусства сравнительно второстепенные часто бывают характернее, показательнее в стилевом отношении, чем явления выдающиеся (не отсюда ли и само определение — выдающийся, выходящий из ряда). Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Художник написал на стенах несколько фигур ангелов, Христа, Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции — огромное «Сошествие Святого Духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе. К такой оценке склонялись первые биографы художника, ее высказывали и позже.

К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. Переменил мнение о Врубеле и А. Н. Бенуа, добавив в вёрстку своей «Истории русской живописи XIX века» эмоциональный пассаж об «истинной поэтичности» творчества Врубеля. Часто на один и тот же лист наносил с молниеносной быстротой рисунок за рисунком. Но тщетно работал художник и в одну из минут усталости, разочарованный, он уничтожил его.

Брюсова. ) Ему дана власть за то, что я, не будучи достоин, писал Богоматерь и Христа». Его вывернутое изломанное тело — метафора пережитых внутренних мучений, борений духа. У него нет ни рук, ни ног. Говорит – выйдет Борис и Глеб.

Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Из зелено-лиловых переливов возникает лик ангела смерти. Друзей и врагов удивляет своим талантом.

Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. Ему дана власть, за то, что я будучи не достоин, писал Богоматерь и Христа. Когда он познакомился сНадеждой Забелой, разразился скандал по поводу панно «Принцесса Грёза» и«Микула Селянинович». Осенью 1889 года Врубель переезжает из Киева в Москву. «Царевна-Лебедь».

Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. При этом в созданиях Врубеля есть внутренняя эстетическая цельность: они написаны свободно, смело именно так, как мог писать художник, воплощая свой собственный, выношенный в душе образ. Огромные глаза скорбно и зловеще смотрят из-под властных бровей. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. Ему дана власть, за то, что я будучи не достоин, писал Богоматерь и Христа. Бред самообвинения, отрицания, греховности. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим.

Вначале был сделан выразительно экспрессивный рисунок головы Пророка. Он и сам однажды сказал (в письме одному из них): Всех нас будут звать не Чехов, не Тихонов, не Короленко, не Щеглов, не Баранцевич, не Бежецкий, а восьмидесятые годы или конец XIX столетия. В работе над ними Михаил Александрович уже не копировал старинные образцы. Он опозорил семью. Я видел твою картину, она кружевная, это опасно.

Одной из немногих работ, которые художник пытался изобразить во всей строгости академизма является зарисовка «Пирующие римляне». В 1896 году Врубель создает триптих «Фауст» и полотно «Полет Фауста и Мефистофеля».

Ничего демонического во Врубеле не было ивсе же, почему именно Демон. Я этого не знаю». «Верится, что Князь мира позировал ему, — говорил Александр Бенуа. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Тяжелый стресс вызвала смерть сына.

И, наконец, появился последний, «Демон поверженный»— внем уже лишь злоба ихолод. Непонятый, непризнанный все же не уклоняется от намеченного пути. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156.

И Поэт внимает голосу Бога, который посылает его — Пророка — «глаголом жечь сердца людей»: нести в мир истину и справедливость. В своём искусстве — живописи — Врубель чувствовал себя Пророком. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Вьются гривы могучих коней, развеваются от дьявольского полета плащи. Темой для его картины стали «Гамлет и Офелия», но успехом эта затея не увенчалась и художник перешел на другую более реалистичную задумку.

Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Брюсов вспоминал эти сеансы в больнице. Позже это понятие наполнилось положительным смыслом, поскольку серебро все же благородный металл. ) Целая плеяда его свободных деятелей в разных областях культуры проявила огромный творческий подъем и новаторство, однако все более соревнуясь в оригинальности формы (выдающимся по эстетике стал стиль модерн, претендовавший на художественное оформление всех сторон жизни, в чем-то близкий и Врубелю). Вот почему предметы на его картинах иногда напоминают скопления сросшихся кристаллов. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом».

В детстве был энергичен, оживлен, любознателен. Так как его редкая одаренность оставалась при нем и он умел делать все, то и эти вещи превосходно сделаны и вполне стильны, но менее стильная Богоматерь (1885) для кирилловского иконостаса, созданная молодым еще художником, более достойна гения Врубеля. Это дьявол делает смоими картинами. Врубеля обследовал знаменитый психиатр В. М. Бехтерев, который первым и обнаружил у художника поражение нервной системы вследствие перенесенного сифилиса. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день. Наличие «заячьей губы» никоим образом не свидетельствует о ментальных нарушениях, оперативно лечится, доставляя только небольшие косметические проблемы.

Времена обострения психического расстройства сменяются у художника спокойными периодами. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Позже будущий его зять, Михаил Врубель, написал с него свое известное панно Богатырь. Он говорил Милиоти: Человек ничего не придумает, чего бы не было в природе.

Азраила Врубель написал, по-видимому, очень быстро и вдохновенно, в том же 1904 году, что и Жемчужину и портрет жены на фоне березок и автопортрет в интерьере и (немного позже) портрет жены, отдыхающей после концерта: это был период его последнего взлета, когда мастерство его не только оставалось на прежней высоте, но приобрело высшее своеобразие и утонченность. Он оказывает знаки внимания замужней даме, матери трех детей, надеясь на взаимность. Как-то Врубель преподнес подарок Эмилии Львовне — необыкновенно красивую акварель «Восточная сказка». Мужчины проводят время не лучше: еда, спаньё и карты». Мало кто верил, что Врубель выздоровеет и вернется к искусству. Заботится о жене.

Его жена умирает с голода. Н. А. Дмитриева так характеризовала работу: «в ней звучит звучит что-то тревожное, — недаром это был любимая картина Блока. Даже решил вылепить Демона из глины: «вылепленный, он только может помочь живописи».

Состояние маниакальное, возбужденное. Демон. Гипоманиакальное состояние продолжалось до 1885 года и последущие три года (1889-1892гг. ) характеризовались сниженным настроением, которое сменилось 3-х летним эутимным периодом. Заветы Врубеля. «.

Есть что-то глубоко правдивое в этих ужасных и прекрасных, до слез волнующих картинах. Кроме того, писательский процесс требует концентрации и поддержания определенных усилий в течение нескольких месяцев, что едва ли осуществимо при гипомании, хотя некоторые работы, (например, стихи и небольшие поэмы) могут быть в созданы и в этих состояниях. За этими гипоманиакальными периодами опять сосредоточенность, вдумчивость. Не мир я принёс, но меч – говорилось Иисусом наверняка без слащавости. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. И, наконец, появился последний, «Демон поверженный» -- в нем уже лишь злоба и холод.

Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Меня и Серова поражало это». Для художника Пан – воплощение чуткой, поэтической души.

Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. Они много выезжали и, по словам жены кутили напропалую.

Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. В 1902 году Врубель создает самое трагическое свое произведение Демон поверженный. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. Чкалова) и пр. Реализм был не важен для него. Год спустя он пишет «Портрет сына»: с полотна на зрителя смотрит малыш, лицо которого, кажется искажено ужасом от приближения чего-то неизвестного. Врубель сходится с абрамцевским кружком и как-то быстро вписывается в московскую жизнь.

Он недостаточно глубок во многих панно, в декоративных изделиях, в росписях блюд и балалаек, да и в картинах — таких, как Муза (1896), Валькирия (1899), Игры наяд и тритонов (1900). Психиатрами даже было высказано подозрение о наличии у Врубеля симптома Котара-Бредовые идеи ипохондрического содержания, часто в сочетании с идеями ущерба (описан французским психиатром Жюлем Котаром, 1880). Ему дана власть, за то, что я будучи не достоин, писал Богоматерь и Христа. В багрово-сизом небе расцветают чудо-кристаллы неведомых цветов. Я страдал, а когда резал себя, страдания уменьшались».

Состояние резко удрученное. Он – пустой мешок. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. Врубель увлеченно писал картины на темы опер Н. А. Нам нужны такие художники».

Таким был Врубель. Один из ведущих российских художников и энтузиаст декоративного движения в стиле модерн приобрел еще большую известность и авторитет благодаря иллюстрациям к поэме Михаила Лермонтова «Демон». — Эти сеансы были сплошным издевательством и дразнением. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Рисует резкими штрихами на стенах. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135.

Кирилле», «Св. На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся ангажемент в Харьковской опере, она пела партию Маргариты в опере Ш. Гуно «Фауст». Не устоял Толстой (отлученный от Церкви), решивший, что в конце жизни достиг окончательной мудрости и вправе исправлять учение Христа. Таких периодов возбуждения у него было несколько. Он, полюбивший Врубеля, все же и обманул его».

Врубель возвращается к нему снова и снова. Брюсов вспоминал эти сеансы вбольнице. В состоянии Михаила Александровича перемен нет. Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. Сначала он представился ему каким-то изможденным, гадким и все же соблазнительным змеем в его глазах, в отвратительно выгнутой шее чувствовалось что-то раздавленное, но ползучее и живучее, живучее «на зло».

И демон отомстил. Вот только ростовщик отказался ее покупать. Дмитриев. Ничего демонического во Врубеле не было и все же, почему именно Демон. Из Венеции пишет сестре: так хорошо, что и говорить и писать некогда.

В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). И так все время. Бывал агрессивен, но до грубого цинизма паралитиков не доходил. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины.

Встретились Надежда Забела с Врубелем на репетиции оперного спектакля «Гензель и Гретель» по одноименной сказке Братьев Грим в Панаевском театре (Петербург) в самом конце декабря 1895 года. Чтобы писать настоящие иконы, нужна подлинность веры. Лицо ее трагически строго, на нем читается готовность к подвигу. «Принцесса Грёза»— вечная мечта художников опрекрасном. Нет, не стоит писать. Он, полюбивший Врубеля, все же и обманул его».

Часто бывая в доме Праховых, Врубель очарован хозяйкой — Эмилией Львовной. Родителями Врубеля было принято решение отправить его на юридический факультет. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Пан по-гречески означает всепроникающий, вездесущий. В иконах же его было что-то тревожное и неиконописное, даже Воскресение Христово оказалось мрачным, хотя Врубель хотел «сделать иллюзию Христа наивозможно прекрасною» (как он выразился). Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был совершенно свободный режим. Верит в свои силы.

Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. Изредка кто-нибудь из чудачества купит у него картину или закажет ему стенопись, но сейчас же связи обрывались, филистеры погружались в отдых от сделанного усилия стать чудаками, а художник снова оказывался без дела и применения. Картина уже экспонировалась на выставке художественного объединения «Мир искусства», а Врубель продолжал свою работу над ней: приходил в зал и, не обращая внимания на публику, снова и снова переписывал Демона. Зато хорошо известен и незабываем его «Демон сидящий», написанный в 1890 году.

После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. В старой столице ему стало ещё хуже, несмотря на то, что картину купил за 3000 рублей известный коллекционер Владимир фон Мекк.

Несколько успокаивается. Чтобы писать настоящие иконы, нужна подлинность веры. В апреле 1902 года Врубель попадает впсихиатрическую больницу. (Владимир Лернер, Михаил Каневский, Элиезер Вицтум, Независимый психиатрический журнал, 2004) Доминирующим было угнетение, подавленность каким – то грехом. По своему стилю ангелы Врубеля действительно напоминают свои художественные прототипы.

Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Современники отмечают «заносчивость и крайнее самолюбие», уже упомянутую эмоциональную неустойчивость: то день и ночь рисовал, то начинал кутить, предаваясь «сладкому ничегонеделанию» и услугам проституток. Как художник Врубель сформировался стремительно.

Тогда же Бенуа и Дягилев приняли решение доказать публике вменяемость художника и организовали в ноябре 1902 года выставку тридцати шести его работ, в том числе всех трёх живописных «Демонов». Он говорил Милиоти: Человек ничего не придумает, чего бы не было в природе. Почему этот образ всю жизнь не дает ему покоя. Он впитывает образы, страстно ищет людей.

Постепенно в промзведениях МВ начинают проступать признаки тревоги. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24.

Деньги потратил и на нем повис долг. Полотно произвело настоящую сенсацию. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Врубель видел то одну, то другую черту своего божества, то сразу и ту и другую и в погоне за этим неуловимым он стал быстро продвигаться к пропасти».

Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. -- Эти сеансы были сплошным издевательством и дразнением. «Демон — дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, при всем этом дух властный, величавый» писал Врубель отцу в 1885 году только приступая к работе.

После эйфорического подъема работы Врубель впадает в тяжелую депрессию. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. Чтобы писать настоящие иконы, нужна подлинность веры.

В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. Впечатление Брюсова о встрече с Врубелем: «Правду сказать, я ужаснулся, увидев Врубеля. Его Демон остался верен своей натуре. Вскоре появились статьи, в которых профессиональные художники писали, что «Демон поверженный» «содержит то, что должно быть во всяком произведении истинного искусства».

Говорит – выйдет Борис и Глеб. «Верится, что Князь мира позировал ему, – говорил Александр Бенуа. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Он не следовал анатомической правильности.

У его апостолов были живые прототипы. Он сделался, по выражению Константина Коровина, «птенцом Москвы». Хотя Врубель все эти годы работал для церкви, душу его терзали сомнения и порывы. Знобит от его взгляда. Знобит от его взгляда.

Рвал, зарисовывал сделанное иначинал все сначала. Он продолжает свою тяжбу с Богом, с миром, с людьми. И не было никакого покаяния за Кирилловские росписи, да и не могло быть он каялся за то (и это его слова), что, не будучи достоин изображал Христа. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз.

Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. Он все мои картины исказил». Тем не менее и до сих пор есть большая таинственно чарующая прелесть в этой картине. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159.

Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. И она пришла. Ребенком он выдумывает игры: он – корсар, он – рыцарь, он силен и горд. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67.

В 1885 году никому не известный студент Императорской Академии художеств Михаил Врубель заканчивает «Сошествие Святого Духа» в Кирилловской церкви в Киеве. Через год сын Врубеля умирает от крупозной пневмонии. Разумеется, с православной точки зрения такая эстетизирующая трактовка зла (напомним: добровольно избранного, коварного, неисправимого, абсолютного зла) ложна и опасна и Врубель не мог этого не знать.

Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. Пьет алкогольные напитки с университетских лет иногда помногу. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис).

Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий.

Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. Времена обострения психического расстройства сменяются у художника спокойными периодами.

От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. Разгневанный Мамонтов строит для этих панно отдельный павильон. Врубель мог появиться в «черном бархатном костюме, в чулках, коротких панталонах и штиблетах».

Мамонтова Демон только на миг появился из своей туманности, но художник ясно увидел его. Для него работа во Владимирском соборе была «путем к свету», путем постижения великих ценностей. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119.

Академическое жюри работы Врубеля не приняло. И в этой душной багровой мгле неожиданно и пронзительно звучит кобальт ткани одежды юноши. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность.

Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. — Аполлон, 1913, 5, с. 15—17). Есть что-то глубоко правдивое в этих ужасных и прекрасных, до слез волнующих картинах. Иллюстрации М. А.

Художник придает ему сходство с собой в рисунке «Голова Пророка» и в композиции «Шестикрылый серафим», но врубелевский Пророк бессилен, чтобы «глаголом жечь сердца людей». Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Здесь у него начался период депрессии, которая отразилась на цикле работ «Демон». Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать.

Видимо, художнику в облике Серафима являлся кто-то иной. Из иностранных современников наибольшее влияние оказал на него М. Фортуни. В эти годы он вновь писал демонов. Тогда он делал десятки разных набросков и чувствовал — не то. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. часы досуга.

Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. Ее отец, Иван Петрович, в юности сам неплохо рисовал и интересовался искусством. Не все из них согласились. И не верил никто Врубелю.

Чтобы писать настоящие иконы, нужна подлинность веры. Абсолютно исключительная память. В начале 1902 года «Демона поверженного» привезли в Питер – на выставку «Мир искусства». Советское материалистическое искусствоведение в оценке этого процесса проводило позже принципиальное различие лишь между декадентством и реализмом (передвижники), но не в этом заключалась суть явления (например, порнография тоже реалистична). Но, к сожалению изорвал в клочки летнее новое пальто и брюки.

и маниакально-депрессивным психозом. «Принцесса Грёза» — вечная мечта художников о прекрасном. Даже решил вылепить Демона из глины: «. Фрески, обнаруженные в Кирилловской церкви, решено было не консервировать, как это принято в современном реставрационном деле, а обновить, то есть дописать утраченные фрагменты, дескать, храм действующий и негоже его оставлять с «неоконченными» бледными росписями. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество.

Опять изображен античный Рим. Так, спустя годы, аукнулась Врубелю его университетская разгульная молодость. Савву похоронили на Байковой горе. Тогда он делал десятки разных набросков ичувствовал— не то. П. Чехов. Период с 1896 до 1901 года был самым счастливым в его жизни.

Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Иконы для византийского иконостаса Кирилловской церкви-Христа, Богоматери, Св. Знобит от его взгляда. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159.

Ему дана власть, за то, что ябудучи не достоин, писал Богоматерь иХриста. Он не следовал анатомической правильности. Сон как будто бы стал продолжительнее. (с).

О том же говорится и в отрывочных записях самого художника и письмах его жене из больницы. Сильное, возвышенное в человеке-творце давится, попирается тяжеловесными устоями общества. В нем нет примирения и в душе собираются силы для нового восстания. Тех миров, которые видели они, мы не видим».

Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. После эйфорического подъема работы Врубель впадает втяжелую депрессию. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). И «Микула Селянинович» — сила земли русской. Казалось, ничего демонического в Михаиле Александровиче Врубеле не было. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы».

Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. И, наконец, появился последний, «Демон поверженный» — в нем уже лишь злоба и холод. Врубелю внутренне было ближе искусство Византии, чем Древней Руси.

Детские и юношеские годы Врубеля прошли в С. -Петербурге (здесь он занимался в рисовальной школе Общества поощрения художеств), в Саратове, Одессе. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Я страдал, акогда резал себя, страдания уменьшались». Учеба на юридическом факультете не особенно привлекала Врубеля: он два года учился на втором курсе и не смог защитить дипломную работу из-за чего получил низшую ученую степень — действительный студент. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля.

Рвал, зарисовывал сделанное и начинал все с начала. На хорах правого придела Врубель написал двух архангелов, по сторонам небольшой апсиды. Вдобавок окружение ее на сцене было лишено поэзии. Через некоторое время успокаивается, рисует. Когда через несколько дней он вернулся с извинениями, ему передали заклеенный рисунок. Кирилла и Св.

В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. В неоконченной акварели Пирующие римляне (1883, Русский музей) при некоторой театральности всей сцены и увлечении аксессуарами, несомненно намерение художника передать жизнь конкретного исторического периода. Это дьявол делает с моими картинами. Русская ортодоксальная церковь следовала устоявшимся традициям и тогда не было возможности утвердить авангардные — в смысле абсолютно новые, — росписи Врубеля, хотя истоки их прослеживаются еще в творчестве Александра Иванова и Николая Ге». Врубель долго работал над эскизами и создал четыре варианта «Надгробного плача». Художник был уверен, что талант и призвание творца подобны миссии пророка. Впервые увидел он своего Демона в Москве, где думал провести несколько дней (по пути из Казани в Киев), а остался в ней почти до конца своей жизни. Врубель винит в беде себя.

В доме СИ. Но мир не принимал его, чуждался и даже презирал. Сильное, возвышенное в человеке-творце давится, попирается тяжеловесными устоями общества.

«Принцесса Грёза» – вечная мечта художников о прекрасном. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Он выходит из больницы, живет вПетербурге, пишет ирисует. Врубель учился легко и шёл в классе первым, преуспевая в литературе и языках, увлекался историей, любил читать сестре на каникулах римских классиков на языке оригинала со своим переводом.

Страстно любит природу. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Пишет с натуры, пишет складки чехла на стуле. В виртуозных иллюстрациях к одноименной поэме (акварель, белила, 1890-91, Третьяковская галерея и Русский музей) во многом и сложилась графическая манера мастера, трактующая мир как магический кристалл. Надежда Ивановна Забела-Врубель родилась 1 апреля 1868 годав Ковно (Kovno), нынешнем Каунасе, в семье старинного украинского рода.

Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. В 1888 г. Врубель лепит бюст и фигуру Демона. Он создает сюиту панно на тему Фауста. О том же говорится и в отрывочных записях самого художника и письмах его жене из больницы. В апреле 1902 года Врубель попадает впсихиатрическую больницу. «Куда идешь ты.

Он готов был подарить нас храмами и дворцами, песнями и кумирами. Слушательница выступления Забелы в харьковском спектакле говорила: «Надежда Ивановна была в таком виде, как она изображена в панно Врубеля «Фауст и Маргарита». Реализм был не важен для него. Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св.

Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. «Мания, что непременно скажу что-то новое, не оставляет меня». «Верится, что Князь мира позировал ему, — говорил Александр Бенуа. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Когда он познакомился с Надеждой Забелой, разразился скандал по поводу панно «Принцесса Грёза» и «Микула Селянинович».

Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. К сожалению, рисунок первой версии был безобразен и Врубель не решился его так оставить.

И «Микула Селянинович»— сила земли русской. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. в 20-ти т. Т. 14. Через год сын Врубеля умирает от крупозной пневмонии.

Демон был где-то далеко, на вершине горы, может быть, даже на другой планете. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3.

Венеция обогатила его палитру. Зачем блеск игра, краски, веселье, когда и так живется в тусклости, в делах, во мраке и суете. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Уже в 1890 году в Москве М. Врубель пишет Демона сидящего. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. Показательно, что Врубеля привлекала не Греция, а Рим времени его упадка.

— Панорама искусств. Частые роды и климат Омска привели к преждевременной смерти матери (Анна Григорьевна Басаргина-Врубель, дочери известного картографа, адмирала Г. Г. Басаргин) от чахотки в 1859 году, когда Михаилу было три года. По окончании гимназии начал меняться характер. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141.

Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). В эти годы он вновь писал демонов.

В 1865 году семья переехала в Саратов, где подполковник Врубель принял командование губернским гарнизоном. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы. Через два года Мамонтов будет арестован и обвинен в растрате. Окончив университет и отбыв воинскую повинность, служил юристом в Главном военно-судном управлении. Привыкнув к интенсивной работе в мастерской Чистякова и в Киеве, Врубель исполнил все четыре больших иконы за полтора месяца и ощущал жажду деятельности и недостаток общения. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. Это была Царевна-Лебедь русской поэзии, в н ей и русские детали (кокошник) и лирическая задушевность и мелодичность пушкинского образа.

Почему этот образ всю жизнь не дает ему покоя. Говорят, что толчком послужило чтение рассказа А. Франса Святой Сатир. Пишет портреты. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета».

Часто один портрет на другом. В Демоне 1890 (Третьяковская галерея) искусительно-прекрасный герой изображен в меланхолическом оцепенении среди самоцветно мерцающих скал. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. В ней авантюризм и склонность к поиску приключений могут сочетаться с настойчивостью и непритязательностью, самоотверженностью, а также с выраженным любопытством, собранностью и высоким «энергетическим потенциалом».

Этот человек затравлен, повергнут, но не сломлен. «Тысячу, тысячу раз завидую тебе, Милая Анюта, что ты в Петербурге: понимаете ли вы, сударыня, что значит для человека, сидящего в этой трепроклятой Одессе, намозолившего глаза, глядя на всех её дурацких народцев, читать письма петербуржца, от которых так, кажется и веет свежестью Невы» «Господи, как посмотришь на жизнь барышень новороссийских трущоб часы досуга проходят в пустейших разговорах в самом тесном кружке знакомых, которые только притупляют и опошливают всю мысленную систему человека. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Демон (сидящий), Далекая золотая заря загорается за колючими скалами. Я видел твою картину, она кружевная, это опасно. Вдобавок окружение ее на сцене было лишено поэзии. Существует несколько способов изучения взаимосвязи между творчеством и психопатологией.

Он создает сюиту портретов своей супруги Н. И. Забелы-Врубель. Собр. Веселье, радость, открытость крайне редки в поздних картинах МВ.

Он говорил, что демон – это не черт и не дьявол, демон – это душа. Врубель то с необычайным напряжением работал, поражая всех быстротой и неутомимостью, то впадал в прострацию и целыми неделями ничем не занимался. Т. 5, с. 421). Пишет себя много раз. Он сделался, по выражению Константина Коровина, «птенцом Москвы».

Ничего демонического во Врубеле не было и все же, почему именно Демон. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года. Он руководил работами по восстановлению только что открытых уникальных росписей Х века в Кирилловской церкви, а также внутренней отделкой строящегося Владимирского собора. Фрески, обнаруженные в Кирилловской церкви, решено было не консервировать, как это принято в современном реставрационном деле, а обновить, то есть дописать утраченные фрагменты, дескать, храм действующий и негоже его оставлять с «неоконченными» бледными росписями. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Разгневанный Мамонтов строит для этих панно отдельный павильон.

По-видимому, начинают выявляться шизоидные черты. Не имевший ранее опыта работы в монументальном жанре, художник за год создал для Кирилловской церкви композиции Сошествие Святого Духа на апостолов на хорах и Оплакивание в нише притвора изображения пророка Моисея и Ангелов с лабарумами (три ангела над телом Христа) иконостас (образы Христа, Богоматери с младенцем, святителей Кирилла и Афанасия Александрийских). Но с1906 года Михаил Александрович почти не покидает клинику.

Материальные неудачи его не сломили. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Интересно, что «Богоматерь с Младенцем» он писал с жены своего работодателя, профессора Прахова, будучи влюблённым в неё.

Много работает. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. От разговоров об искусстве уклоняется. В конечном итоге мысли о творческих начинаниях отошли на второй план. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Сам философ, он как бы вытесняет божественное в противоположное русло.

В картине «Азраил» шестикрылый серафим с мечом и горящей лампадой в руках изображен без. Почему этот образ всю жизнь не дает ему покоя. Маргарита и Фауст. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей.

Раньше думали, что художник делал подготовительные этюды с душевнобольных (Кирилловский храм находился на территории психиатрической лечебницы), но это не так: современники узнавали в его «Сошествии» киевских ученых, священников, археологов. Невзирая на десятилетнюю разницу в возрасте их связывало многое, в том числе на самом глубинном уровне25. По данным Jamison, 38 писателей и художников лечилось по поводу нарушений настроения. Демона жил где-то в сокровенных тайниках его души еще до того, как художник получил заказ на иллюстрации к поэме Лермонтова. Трудно себе представить эту арию, спетую лучше.

Внезапная смерть малютки – сына. Холодными голубыми гранями поблескивают ребристые лепестки огромных цветов. Первые академические работы Врубеля отличались оригинальностью замысла и незаурядностью трактовки (акварели Введение во храм и Пирующие римляне). В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей.

Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». В последнем случае художник может стать жертвой (как Ван Гог) или победить (как Пикассо), но все равно остается правым перед своей художественной совестью. Он никому не уступит ни на земле, ни над землей. Какие патологические черты личности доминировали в это время у Врубеля. Васнецов. Врубель видел то одну, то другую черту своего божества, то сразу иту идругую ив погоне за этим неуловимым он стал быстро продвигаться кпропасти». Через полгода опять поступает в клинику.

И «Микула Селянинович» — сила земли русской. В юношеском возрасте на него нападают минуты оцепенения. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги.

Александр Блок писал о «Демоне поверженном»: «закат озолотил небывалые сине-лиловые горы. Осенью 1889 года Врубель переезжает из Киева в Москву. Врубель винит в беде себя. (Н.

А рассекающий грудь мечом и вырывающий сердце Серафим – должен умильно улыбаться. Раба Божия Михаила, выдающегося художника от Бога, Божественный дар которого был призван осуществить себя в молитвенной иконописи (в ней разгадка тайны и искусства и бытия), врагу рода человеческого (именно при попытке росписи церкви. ), видимо, удалось соблазнить на своевольно-демоническую разгадку этой тайны, затем – соблазнить на постижение и облагороживание зла и закончить гибельным отравлением ядом от соприкосновения с этим злом. На холсте вывернутое, словно под пытками изломанное тело. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. Врубель сходится с абрамцевским кружком и как-то быстро вписывается в московскую жизнь. Врубель пребывал в тяжелейшей депрессии и хотел свести счёты с жизнью, для чего морил себя голодом. Пока шла выставка, Врубель приходил к своему «Демону» каждое утро и переписывал картину. В университетские годы он делал иллюстрации к литературным произведениям— классическим и современным.

Рассудок художника не выдерживает невероятного творческого напряжения. Как не стать фаталистом. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. «. То менял форму носа, то глаза. «После росписей Кирилловской церкви художник творил лишь немногим более десяти лет. В уста Поэта Серафим вкладывает «жало мудрыя змеи».

Если искать примеров более близких по времени, то вот пример Чехова. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Есть что-то глубоко правдивое в этих ужасных и прекрасных, до слез волнующих картинах. Болезнь Михаила Александровича загадочна. Традиционно отзывы были недоброжелательными, например, в газете «Русский листок» в июне вышла статья «Душевнобольные декаденты», вызвавшая официальные опровержения. У них волевые строгие лица, сильные движения общий тип их – византийский и в то же время – врубелевский одежды ложатся частыми, сильно прочерченными складками, то округло изогнутыми и выявляющими форму тела (бедер, колен), то ломающимися под острыми углами ритм их был несомненно подмечен Врубелем в древних подлинниках.

С этой целью им был сделан набросок с одного из ангелов, находящихся в Софии. Он очень надеется, что в Москве у него все сложится по-другому. Во время ремиссии снова работает. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Глубиной мысли, глубиной пластического постижения.

Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. И тогда картину «Девочка на фоне персидского ковра» согласился взять Иван Терещенко, – рассказали о жемчужине своего собрания в Киевском национальном музее русского искусства. Прошение было удовлетворено. В произведении есть созвучие и с искусством Беллини, что уже отмечалось. Было решено отправить его в Петербургский университет.

В феврале 1910 года Врубель заболел воспалением легких и 1 апреля скончался. Ее отец, Иван Петрович, в юности сам неплохо рисовал и интересовался искусством. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. Критики утверждали: «декадентское уродство».

Интересуется Корсаковым. Этот человек затравлен, повергнут, но не сломлен. Он и сам однажды сказал (в письме одному из них): Всех нас будут звать не Чехов, не Тихонов, не Короленко, не Щеглов, не Баранцевич, не Бежецкий, а восьмидесятые годы или конец XIX столетия. Глубокое проникновение в поэзию М. Ю. Но с 1906 года Михаил Александрович почти не покидает клинику.

Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. Представители рода Врубелей (от польск.

Рисовал он разрозненными, между собой не связанными кусками. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Депрессивное состояние. В 1897 году Врубель пишет «Портрет С. И. Тогда он делал десятки разных набросков и чувствовал — не то. «Верится, что Князь мира позировал ему, -- говорил Александр Бенуа.

Тяжесть страшной клятвы лишает его прелести ощущения полета. М., 1949, с. 327). Критики утверждали: «декадентское уродство». Врубеля к «Демону» по их философской глубине и новаторству техники не имеют аналогий среди иллюстраций, создававшихся его предшественниками, современниками и художниками более позднего времени. весь в черный бархатный костюм, в чулках, коротких панталонах и штиблетах. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы.

«Царевна-Лебедь». Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Демоны когда-то принесли ему славу, благодаря его «Демонам» им восхищаются и сегодня. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Принятые же работы оказались как-то странно связаны с судьбою художника. Невысокого роста, очень пропорционального сложения, одет.

На вопрос, что же это, Михаил Александрович ответил, что резал себя ножом. Это дело душевное. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. Яркое индивидуальное дарование Врубеля, его мастерское владение цветовыми пятнами (в стиле импрессионизма), дополнялись склонностью к фантастическим сюжетам.

Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. Он недостаточно глубок во многих панно, в декоративных изделиях, в росписях блюд и балалаек, да и в картинах — таких, как Муза (1896), Валькирия (1899), Игры наяд и тритонов (1900). Был в нем большой талант, а в душе бушевали большие страсти. Эти 10 лет он чрезвычайно многообразен. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. Он выходит из больницы, живет в Петербурге, пишет и рисует.

В апреле 1902 года Врубель попадает в психиатрическую больницу. Почти как Леверкюн в романе Томаса Манна. В этот период он пишет много орнаментов, украшений, проектов. Кушает хорошо— и в своё время. Меня и Серова поражало это. ».

По возвращению в Киев художник делает предложение жене своего покровителя Прахова. «Тысячу, тысячу раз завидую тебе, Милая Анюта, что ты в Петербурге: понимаете ли вы, сударыня, что значит для человека, сидящего в этой трепроклятой Одессе, намозолившего глаза, глядя на всех ее дурацких народцев, читать письма петербуржца, от которых так, кажется и веет свежестью Невы» «Господи, как посмотришь на жизнь барышень новороссийских трущоб. В последнем случае художник может стать жертвой (как Ван Гог) или победить (как Пикассо), но все равно остается правым перед своей художественной совестью. Милый юноша, приходи ко мне учиться. Это в самом деле походило на воскресение.

Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Это дьявол делает с моими картинами. Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Во Владимирском соборе Врубелю были отданы лишь декоративные росписи в боковых приделах на тему «Дни творения». В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. Рассудок художника не выдерживает невероятного творческого напряжения. Тонкое декоративное чутье Врубеля проявилось также в его сценографических работах для частной оперы С. И. Мамонтова (участие в оформлении Рогнеды А. Н. Серова (1896), а также Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Н. А. Римского-Корсакова, композитора, особенно близкого ему по духу).

Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Этот женский образ и образ демона были спутниками его художественной жизни и ими так заполнен художник, что они стали как бы раздвоением его духа, его творчества.

Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Он видел натуру, как драгоценную мозаику частиц. Летят в свинцовых сумерках, оседлав волшебных скакунов, доктор Фауст и Мефистофель. Чтобы понять эту картину, необходимо вспомнить стихотворение Пушкина «Пророк», которое вдохновило художника.

Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Почему-то на протяжении всей своей творческой жизни Врубель возвращался к этому образу. Напряжены бугры лба, вопросительно подняты брови, горько опущены углы рта. От разговоров об искусстве уклоняется.

Сын священника, он хорошо понимал, за что берется. Надежда Ивановна Забела-Врубель скончалась 20 июня 1913 года после концерта, ей было 45 лет. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. В нем нет примирения и в душе собираются силы для нового восстания. Его последние работы: «Видение пророка Иезекииля» ипортрет поэта Брюсова.

Тогда острая жажда впечатлений. Год спустя он пишет «Портрет сына»: с полотна на зрителя смотрит малыш, лицо которого, кажется искажено ужасом от приближения чего-то неизвестного. Сатане редко удается увлечь какого-нибудь художника в столь откровенное (милое ему) безобразие, но сеять разрушительность вполне удавалось: таковы, похоже, были все способы разложения формы (начиная с этого самого импрессионизма, через абстракционизм и до хаоса цитат т. н. В это время, в конце XIX века, в мiровом искусстве и в российском в частности, резко усилились процессы разрушения классических канонов и форм, названные позже декадентством (в переводе с латыни: упадочничеством). Два века русского искусства. В состоянии опьянения художник становится злобным и раздражительным. Во Владимирском соборе Врубелю были отданы лишь декоративные росписи в боковых приделах на тему «Дни творения».

В 1904 году он создает «Шестикрылого Серафима» – последнее большое полотно художника, созданное в минуты просветления. И свою картину художник сначала назвал Сатир. Видимо, в этом художник ощущал нечто созвучное своим настроениям и своей эпохе. Художник был уверен, что талант и призвание творца подобны миссии пророка. В это счастливое пятилетие МВ создал такие шедевры, как Богатырь, Пан, К ночи, Царевна-Лебедь, Сирень, а также многочисленные портреты, в том числе и прекрасный портрет жены. Врубель потрясает нас.

Лично пережитое и всеобщее слилось у Врубеля в теме Пророка, ставшей его лебединой песнью. Михаил Александрович был прекрасно образован, закончил Петербургский университет, два факультета – юридический и историко-филологический, причем оба с золотой медалью, говорил на восьми языках. Лицо его искажено злобой и отчаянием, глаза наполнены слезами. Спектакль Онегин прошел прекрасно». Картина уже экспонировалась на выставке художественного объединения «Мир искусства», а Врубель продолжал свою работу над ней: приходил в зал и, не обращая внимания на публику, снова и снова переписывал Демона. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики.

Внезапная смерть малютки – сына. На проданной миллионеру работе «Христос в Гетсиманском саду» Врубель, увлекшись цирковой артисткой, написал ее портрет. Этот человек затравлен, повергнут, но не сломлен. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Тогда он делал десятки разных набросков и чувствовал – не то.

Во всех образах из мифиологии из природы – везде его жена. Пушкин устоял в борьбе – хотя и в последний момент ценою смертного покаяния, Гоголь устоял – ценою огромной жертвы (второго тома Мертвых душ), Достоевский устоял, – хотя и сгорел от огромного напряжения сил. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского.

Его называли великим исследователем, аналитиком предметной формы и визионером, а также творцом искусства, которое по природе своей было близко ночным сновидениям. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. С апреля до конца августа он лечился в Москве в клинике Ф. А. Савей-Могилевича – (невропатолог и психиатр, владелец психиатрической клиники на Погодинской улице в Москве, ) а с 6 сентября по 18 февраля 1903 года — в клинике профессора В. П. Сербского (1858-1904, основатель московской школы психиатров) при Московском университете.

В 1904 г. переводится в лечебницу д-ра Усольцева. Пишет с натуры, пишет складки чехла на стуле. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138.

Настроение несколько повышенное, пишет автопортреты. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. «Тысячу, тысячу раз завидую тебе, Милая Анюта, что ты в Петербурге: понимаете ли вы, сударыня, что значит для человека, сидящего в этой трепроклятой Одессе, намозолившего глаза, глядя на всех ее дурацких народцев, читать письма петербуржца, от которых так, кажется и веет свежестью Невы» «Господи, как посмотришь на жизнь барышень новороссийских трущоб. Басаргина, – умерла, когда мальчику исполнилось 3 года.

Первые серьезные симптомы болезни окружающие заметили у художника в начале 1902 г. – сразу после окончании картины Демон поверженный. Из Италии он вернулся, обуреваемый идеей писать пейзажи по фотографиям, результатом стал единичный заработок в 50 рублей85. Но его жизнь и творчество (как и Лермонтова) – очень яркая и наглядная иллюстрация борьбы за человека идущей между Богом и сатаной. Врубель часто посещал ломбард ростовщика Дахновича, находившийся на углу Крещатика и Бибиковского бульвара (ныне бульвар Тараса Шевченко), — гению живописи нравилось любоваться выставлявшимися там драгоценностями игрой света на алмазах изумрудах, рубинах. Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей.

В этом Врубель также является достойным преемником своего великого предшественника. – Я любил женщину, она меня не любила Я страдал, но, когда резал себя, страдания уменьшались». Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. Говоря только о себе, не претендуя на роль духовного вождя времени, художник неоднократно повторял, что его поиски преимущественно лежат в области художественной техники. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Однако художественное призвание взяло верх и в 1880 г. Михаил Врубель стал студентом Российской Академии художеств, где сразу выделился среди студентов фанатической работоспособностью и необычностью своего стиля (возникший тогда на Западе импрессионизм в сочетании с врубелевским романтизмом содержания).

Эдуардс вместе с К. Костанди пытался в тот период реформировать Одесскую художественную школу и решил привлечь к своим целям и Врубеля. Радостное событие омрачается врожденным уродством малыша – его детское личико искажает «заячья губа». Авторы статей в «Мире искусства» писали о нём в тоне подведения итогов, употребляя прошедшее время: «он был». В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Михаил Александрович Врубель родился 5 (17) марта в Омске.

Так как его редкая одаренность оставалась при нем и он умел делать все, то и эти вещи превосходно сделаны и вполне стильны, но менее стильная Богоматерь (1885) для кирилловского иконостаса, созданная молодым еще художником, более достойна гения Врубеля. Его Демон остался верен своей натуре. Первое впечатление: сумасшедший. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном».

Болезнь Михаила Александровича загадочна. Юноша сделался задумчивым, «впадал в оцепенение», что свидетельствовало о появлении также шизоидных черт личности. Эстеты Папмели поддерживали его высоко оценивая любую его работу. Знобит от его взгляда. Когда он познакомился сНадеждой Забелой, разразился скандал по поводу панно «Принцесса Грёза» и«Микула Селянинович».

Он спит через ночь по пять часов и редкий день, чтоб не поспал хотя бы три часа. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. Душевное родство поэта и художника было очевидным. При этом, работая в Кирилловской церкви, Врубель признавался в письме к сестре: «Рисую и пишу изо всех сил Христа, а между тем вся религиозная обрядность, включая Христово Воскресенье, мне даже досадны, до того чужды».

В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Друзей и врагов удивляет своим талантом. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки.

Частые роды и климат Омска привели к преждевременной смерти матери (Анна Григорьевна Басаргина-Врубель, дочери известного картографа, адмирала Г. Г. Басаргин) от чахотки в 1859 году, когда Михаилу было три года. Своей сестре в письме он пишет, что встретил «чудесного человека». В 1901 году в семье Врубелей рождается наследник – Саввушка.

— Эти сеансы были сплошным издевательством и дразнением. Хотя гонорары он получал регулярно, причем неплохие (только за алтарь ему было обещано 1200 рублей), деньги у него не задерживались. Чем больше писал с нее, тем больше пленялся ею. Эдуардс вместе с К. Костанди пытался в тот период реформировать Одесскую художественную школу и решил привлечь к своим целям и Врубеля.

Он сделался, по выражению Константина Коровина, «птенцом Москвы». Пишет его портрет. Почему-то на протяжении всей своей творческой жизни Врубель возвращался к этому образу. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины.

К «Демону» Врубель выполнил более 20 рисунков (считая варианты), но помещено было только 11: «Летящий Демон» – заставка (черная акварель), «Верблюды с ужасом глядели» (черная акварель), «Несется конь быстрее лани» (черная акварель, белила карандаш, первоначальный эскиз Домик Лермонтова), «Демон и Тамара» («Не плачь, дитя» черная акварель, белила), «Летящий Демон» – заставка (черная акварель местонахождение оригинала неизвестно), «Демон у стен монастыря» (черная акварель), «Демон и Тамара» («Люби меня. » черная акварель, белила), «Тамара в гробу» (черная акварель, белила), «Ангел с душой Тамары и Демон» (черная акварель), «Голова Демона на фоне гор» (черная акварель, белила), «Монастырь на Казбеке» (черная акварель). Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. Много планов идей.

Врубель сходится с абрамцевским кружком и как-то быстро вписывается в московскую жизнь. Первого Демона Врубель создал еще в конце 80-х, но полотно не сохранилось. Оно претворилось в тему трагической судьбы художника. величавый». В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60.

Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38.

Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Во всех мифологических образах на картинах этого периода можно узнать черты Н. Забелы. Для него работа во Владимирском соборе была «путем к свету», путем постижения великих ценностей. Посмотрим лист с изображением пелены снега, приближая рисунок к глазам и отдаляя. Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге. Следует отметить также однократный случай самоповреждения (нанесение резаных ран на груди и животе).

У него было внутреннее право не следовать букве древнего стиля — он проник в его дух. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. И нагнетание демонизма- дело несложное, но без подтасовок не обойтись.

В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. На вопрос, что же это, Михаил Александрович ответил, что резал себя ножом. Вместо мечты и сказки предстанут лишь грубые декорации, все станет предметным и плоским.

Брюсов вспоминал эти сеансы в больнице. Знобит от его взгляда. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик.

На одном перекрасил себе волосы и украсил себя красным платочком. Прошение было удовлетворено157. Был в нем большой талант, а в душе бушевали большие страсти. Мне кажется, что Врубель очень самоуверен как художник, находит, что все пишут нехорошо. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. К «Демону» Врубель выполнил более 20 рисунков (считая варианты), но помещено было только 11: «Летящий Демон» – заставка (черная акварель), «Верблюды с ужасом глядели» (черная акварель), «Несется конь быстрее лани» (черная акварель, белила карандаш, первоначальный эскиз Домик Лермонтова), «Демон и Тамара» («Не плачь, дитя» черная акварель, белила), «Летящий Демон» – заставка (черная акварель местонахождение оригинала неизвестно), «Демон у стен монастыря» (черная акварель), «Демон и Тамара» («Люби меня. » черная акварель, белила), «Тамара в гробу» (черная акварель, белила), «Ангел с душой Тамары и Демон» (черная акварель), «Голова Демона на фоне гор» (черная акварель, белила), «Монастырь на Казбеке» (черная акварель). В письмах родным речь шла уже о тетралогии.

В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. 11 марта 1902 года художника осмотрел профессор Владимир Бехтерев. Пишет портреты. Его давно оценивают вне и помимо артели, хотя, может быть и на фоне ее. Здесь синий – символ надежды.

Эротичен. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. Сын священника, он хорошо понимал, за что берется.

Вот один из киевских отзывов: «Г-жа Забела, с которой мы познакомились впервые в этом спектакле, создала такой поэтический в сценическом отношении образ, была так безупречно хороша в вокальном отношении, что с первого своего выхода на сцену во втором акте и с первых же ноток своего вступительного речитатива, пропетого безукоризненно, вплоть до заключительной сцены в темнице последнего действия, — она всецело завладела вниманием и расположением публики». В 1905 г. начинает слепнуть. Тогда он ищет новых знакомств. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета».

Он все мои картины исказил». Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Я научу тебя видеть в реальном фантастическое, как фотография, как Достоевский (Врубель, с. 294). «Жемчужина» и «Видение пророка Иезекииля» стали последними работами художника. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. Он не признан, но своего пути не оставляет.

В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Не все из них согласились.

При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Очень важно, что проницательный художник искусствовед не заметил ничего болезненного в творениях автора, называя их «истинно поэтическими» в русской живописи.

Врубель писал картину тяжело больным, это — одна из его последних работ. Во всех образах из мифиологии из природы – везде его жена. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Оно претворилось в тему трагической судьбы художника. Он говорил Судейкину: Милый юноша, приходи ко мне учиться, ты на опасном пути.

Но он по-прежнему находил в творчестве силы, чтобы выполнять главную задачу художника, как он её понимал, — «оторвать душу людей от мелочей будничного величавыми образами». В 1900 году он, вдохновленный театральными постановками, пишет «Царевна-Лебедь». Но у Врубеля образы более рафинированны, в них нет того спокойного, почти бесстрастного достоинства, которое сквозит в каждой линии контура, каждой складке древней мозаики Как бы ни были интересны рассмотренные выше произведения Врубеля, самыми значительными из всего созданного им в результате соревнования с древними мастерами являются эскизы его неосуществленной росписи Владимирского собора (1887) До нас дошло несколько вариантов акварельных эскизов Надгробного плача и Воскресения, а также карандашный эскиз Сошествие святого Духа, два варианта Рождества и один масляный эскиз той же композиции. Его последние работы: «Видение пророка Иезекииля» и портрет поэта Брюсова. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург.

И. Забелы-Врубель, жены художника, 1904, Русский музей). И стал рассматривать меня по-особенному, по-художнически, пристально, почти проникновенно. Эта работа резко контрастирует с канонами академизма, несмотря на соблюдение всех формальных признаков, включая античную тему. Сразу выражение его лица изменилось.

Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. Заботится о жене. Художник был уверен, что талант и призвание творца подобны миссии пророка. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41.

В Кирилловских апостолах нет никаких ненормальностей (и свидетель Н. Прахов об этом писал) и какое там выражение лицав еле начатом После концерта. Сильное, возвышенное в человеке-творце давится, попирается тяжеловесными устоями общества. Разгневанный Мамонтов строит для этих панно отдельный павильон. Например, депрессия может привести к интроспекции, эмпатии, к пониманию болезни (insight), которые могут усилить способность художника творить. В это время он мало фантазировал — главным образом рисовал портреты врачей, санитаров, больных, знакомых, группы играющих в карты и в шахматы, делал пейзажные наброски из окна, зарисовывал уголки комнаты, простые предметы — кресло, брошенное на стул платье, смятую постель (цикл Бессонница), подсвечник, графин, стакан (1905).

Когда Михаил Врубель появился в Киеве, ему было 28 лет. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. Тяга художника к монументальному искусству, выходящему за рамки станковой картины, с годами усиливается мощным выплеском этой тяги явились гигантские панно Микула Селянинович и Принцесса Греза (1896), заказанные в 1896 г. им для специального павильона Нижегородской всероссийской выставки. В 1885 году никому не известный студент Императорской Академии художеств Михаил Врубель заканчивает «Сошествие Святого Духа» в Кирилловской церкви в Киеве.

Это – древние философы. В Кириллавской церкви Врубель написал пророка Моисея, композиции «Ангелы с лабарами», «Сошествие Святого Духа», в которой прототипами апостолов были киевские ученые и священники. Некоторым образом артель (А.

маэстро быстрыми, угловато-рублеными штрихами возводил на листе бумаги тончайшую графическую паутину. Триптих Суд Париса (1893 Третьяковская галерея), в который входят панно Юнона, Венера, Амур и Парис, а также панно Минерва, – это опять романтическая фантазия на античную тему со значительной долей театральности. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Через год сын Врубеля умирает от крупозной пневмонии. Врубель видел то одну, то другую черту своего божества, то сразу и ту и другую и в погоне за этим неуловимым он стал быстро продвигаться к пропасти». Эти сеансы были сплошным издевательством и дразнением. Жизнь сложнее концепций. Снова переживает острое маниакальное состояние.

Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Милиоти. Врубель долго работал над эскизами и создал четыре варианта «Надгробного плача».

Он выходит из больницы, живет вПетербурге, пишет ирисует.

В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать. Брюсова. Весь композиционный ряд представляет собой, как пишет Наталья Суворова, «мощное нагромождение геометрических фигур и плоскостей, которые напоминают о первозданном всепоглощающем хаосе». Сын священника, он хорошо понимал, за что берется. вот это-то в то время и могло меня более всего поразить.

Как поразительна неповторимость биографии каждого творца. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Надо сказать, что Врубель во время пребывания в Киеве страдал от хронической нехватки денег.

И, наконец, появился последний, «Демон поверженный» — в нем уже лишь злоба и холод. Сильное, возвышенное вчеловеке-творце давится, попирается тяжеловесными устоями общества. Периоды сосредоточенности, вдумчивости, проникновения сменяются периодами возбуждения. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Отзыв другого критика — Кашкина: «Забела удивительно хорошо поет арию.

47 лет он вовсе не жил. Пишет его портрет. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса.

М., 1969, с. 259). А. Блок над могилой Врубеля сказал: «Он оставил нам своих Демонов, как заклинателей против лилового зла, против ночи. Академическое жюри работы Врубеля не приняло. Не вошли в издание Кушнерева следующие иллюстрации: «Демон, смотрящий на долину», «Пляска Тамары», «Несется конь быстрее лани», «Демон у стен монастыря», «Люби меня. » (второй и третий варианты), «Тамара в гробу» (второй вариант), «Голова Демона» (второй вариант), «Голова Тамары», «Летящий Демон». Разгневанный Мамонтов строит для этих панно отдельный павильон.

Шестикрылый Серафим, один из ближайших к Богу ангелов, является к Поэту. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец, Александр Михайлович (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). В Жемчужине (смешанная техника, 1904, Третьяковская галерея) феерическая фантазия мастера почти претворяется в беспредметное искусство в узорах раковины, выражающих космическую пульсацию природы. В 1904 году он создает «Шестикрылого Серафима» — последнее большое полотно художника, созданное в минуты просветления. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении.

Депрессии сменяются вспышками ярости, которые Врубель нередко выплескивает на незнакомых людей. Я страдал, а когда резал себя, страдания уменьшались». Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». Когда через несколько дней он вернулся с извинениями, ему передали заклеенный рисунок.

В 1905 г. новая вспышка возбуждения. Это одни из самых любимых картин Художника. Потеряв единственного ребёнка, супруги всё-таки поехали к фон Мекку, хотя явно не знали, что делать дальше и куда себя девать. Он, полюбивший Врубеля, все же и обманул его.

Для него работа во Владимирском соборе была «путем к свету», путем постижения великих ценностей. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Врубель учился легко и шёл в классе первым, преуспевая в литературе и языках, увлекался историей, любил читать сестре на каникулах римских классиков на языке оригинала со своим переводом.

Поздний Микеланджело считается отцом барокко, но был ли он художником барокко. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. Этот «пережиток моды» оставался лишь в форменной одежды и две пелерины мог носить генерал-губернатор Как-то раз, запачкав нос зеленой краской, в ответ на замечание приятеля — художника Сведомского, — Врубель абсолютно закрасил нос зеленым, прошелся по городу и явился в гости к Праховым. Он относится без внимания к письмам— и сам не пишет.

Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель. Результатом стал коренной жизненный перелом, совершённый в 24-летнем возрасте: окончив университет и отбыв краткую воинскую повинность, Врубель поступил в Академию художеств.

Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. Он вошел неверной, тяжелой походкой, как бы волоча ноги и после обычных приветствий спросил: Это вас я должен писать. Он продолжает свою тяжбу сБогом, смиром, слюдьми. Он все мои картины исказил». Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив.

Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги. Характерна и разница в деятельности Амбрамцева и Талашкина, в которых активно работал Врубель, — у Мамонтова основной акцент делался на театральные и архитектурные проекты использующие все достижения мировой культуры у Тенишевой же деятельность мастерских ограничивалась сферой быта с опорой на русские национальные традиции77. Русская ортодоксальная церковь следовала устоявшимся традициям и тогда не было возможности утвердить авангардные — в смысле совершенно новые, — росписи Врубеля, хотя истоки их прослеживаются еще в творчестве Александра Иванова и Николая Ге». Врубеля к «Демону» по их философской глубине и новаторству техники не имеют аналогий среди иллюстраций, создававшихся его предшественниками, современниками и художниками более позднего времени. Это был гимн любви, вечный вопрос, который он задавал себе.

Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Есть еще незаконченный портрет Усольцева на фоне иконы в золоченом тисненом окладе (1904). Временами становился агрессивен. Слушательница выступления Забелы в харьковском спектакле говорила: «Надежда Ивановна была в таком виде, как она изображена в панно Врубеля «Фауст и Маргарита». Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53.

1906 г. Врубель ослеп (самое жестокое наказание для художника), но упорно пытался работать наощупь используя уголь и мел. Но с1906 года Михаил Александрович почти не покидает клинику. Речь шла об Эмилии Праховой. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. В 1892г. Последний из его «потусторонних сюжетов» — «Видения пророка Иезекииля» — остается незавершенным: в начале 1906 года художника Врубеля не стало — он ослеп.

Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. По окончании гимназии начинает меняться характер. Друг МВ, художник Н. Ге, также подтверждает это впечатление. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. Болезнь Михаила Александровича загадочна. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». К. Суздалев.

Он не следовал анатомической правильности. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Артиллерийская).

Воли и безволия. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля. Задумчив взор Фауста, устремленный в неясные просверки будущего. И хотя за плечами долгое самостоятельное штудирование архивов Кирилловского монастыря изучение большого количества монографий по древнерусской и византийской живописи, а также твердое намерение «не добавлять ничего от себя», Богоматерь и апостолы получаются «слишком трепетными и экзальтированными».

Отзыв другого критика — Кашкина: «Забела удивительно хорошо поет арию. Не все из них согласились. А в образе Младенца есть сходство с их дочкой. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5.

Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. «Тысячу, тысячу раз завидую тебе, Милая Анюта, что ты в Петербурге: понимаете ли вы, сударыня, что значит для человека, сидящего в этой трепроклятой Одессе, намозолившего глаза, глядя на всех ее дурацких народцев, читать письма петербуржца, от которых так, кажется и веет свежестью Невы» «Господи, как посмотришь на жизнь барышень новороссийских трущоб часы досуга проходят в пустейших разговорах в самом тесном кружке знакомых, которые только притупляют и опошливают всю мысленную систему человека. Неврологический status подтверждает диагноз. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Речь шла об Эмилии Праховой. Панно было отвергнуто заказчиком.

Поражающее сочетание мощи и бессилия. Врубель в радости начал творить. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Так началась их жизнь вместе.

В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. – Эти сеансы были сплошным издевательством и дразнением. В конце года улучшение. Страстно любит природу. Речь шла об Эмилии Праховой. Сама натура — неиссякаемое чудо, как бы хочет сказать художник.

«Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Прахов обратился к своему старому приятелю П. Чистякову рекомендовать талантливого студента — профессор назвал одним из самых одаренных своих учеников М. А. Врубеля. «Через несколько дней я побывал у него, — пишет в своих воспоминаниях Прахов, — просмотрел все работы и убедился в том, что имею дело с выдающимся талантом, превосходным рисовальщиком, а главное для меня — стилистом, хорошо понимающим античный мир и могущем, при некотором руководстве, отлично справиться с византийским стилем, не пользовавшемся в те времена почетом среди художественной молодежи». Надежда Ивановна была очень хороша и стильна. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже.

Летом и зимой 1900 года на Врубеля нахлынуло несметное богатство художественных идей, замыслы один пленительнее другого с такой необыкновенной яркостью возникали в его воображении, что он едва успевал переносить их на холст: «Сирень», «К ночи», «Царевна Лебедь», масса акварелей, эскизов декораций, архитектурные проекты, эскизы на мифологические сюжеты и многое другое. Таким образом, все подчиняется декоративному принципу. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Каждый мазок на холсте излучает сияние.

Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. В Похищении Европы (1910) и особенно в Одиссее и Навзикае (1910) он со всей искренностью выразил поэтическое, вечно радующее в греческих мифах. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Здесь Чехов ошибся. Даже голова пророка Моисея на хорах является каким-то прообразом будущего Демона.

Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Времена обострения психического расстройства сменяются ухудожника спокойными периодами. Прахова, где тридцатилетнему талантливому живописцу были доверены реставрация древних фресок и росписи Кирилловской церкви (XII в. ), а также участие в росписи Владимiрского собора. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. Отношение близких к нему меняется самым негативным образом.

В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Был внем большой талант, ав душе бушевали большие страсти. Воспоминания о Врубеле. заболевает сифилисом. Прямо на глазах семейства он принялся за дело.

Знаменитая «врубелевская бездна» очей и, в целом, мистический трагизм образа, возможно и отпугнули отца: портрет он не купил. М. Эфрос. Это очень существенная черта всех рассматриваемых произведений Врубеля. Пророка. Они, эти богачи, бывали порою и прогрессивными людьми, но все же оставались купцами. В периоды полного расцвета своей любви, своего таланта художник молчалив, сдержан.

«За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Он очень надеется, что в Москве у него все сложится по-другому. Это придало ему уверенности. Рассекает мечом его грудь — и взамен «трепетного» сердца помещает «угль, пылающий огнём». Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубахе.

Этот «пережиток моды» оставался лишь в форменной одежды и две пелерины мог носить генерал-губернатор Как-то раз, запачкав нос зеленой краской, в ответ на замечание приятеля — художника Сведомского, — Врубель совершенно закрасил нос зеленым, прошелся по городу и явился в гости к Праховым. Его вывернутое изломанное тело— метафора пережитых внутренних мучений, борений духа. Сделался задумчив, застывает, стоя на одном месте, впадает в оцепенение. Сухость, присущая постановкам в казенных театрах, чувствовалась во всем». С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. Он продолжает свою тяжбу с Богом, с миром, с людьми. Рука Врубеля тверда, его неповторимый почерк тот же.

Сетова, так же как художественная Михаила Врубеля. Этот человек затравлен, повергнут, но не сломлен. Это в самом деле походило на воскресение. Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина». Но с 1906 года Михаил Александрович почти не покидает клинику. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. Ничего демонического во Врубеле не было и все же, почему именно Демон.

«Через несколько дней я побывал у него, — пишет в своих воспоминаниях Прахов, — просмотрел все работы и убедился в том, что имею дело с выдающимся талантом, превосходным рисовальщиком, а главное для меня — стилистом, хорошо понимающим античный мир и могущем, при некотором руководстве, отлично справиться с византийским стилем, не пользовавшемся в те времена почетом среди художественной молодежи». Каждый из апостолов Врубеля привлекает прежде всего значительностью своей личности. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159.

Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». М., 1980, с. 219, 220). Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97.

Врубель представил эти громадные панно по заказу Мамонтова для украшения павильона искусств на Всероссийской выставке в Нижнем Новгороде. И «Микула Селянинович» – сила земли русской. В это время, как предполагают, он и мог заразиться сифилисом. М. Ф. Не крылось ли здесь что-то более серьезное.

Не вошли в издание Кушнерева следующие иллюстрации: «Демон, смотрящий на долину», «Пляска Тамары», «Несется конь быстрее лани», «Демон у стен монастыря», «Люби меня. » (второй и третий варианты), «Тамара в гробу» (второй вариант), «Голова Демона» (второй вариант), «Голова Тамары», «Летящий Демон». Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. Когда он познакомился с Надеждой Забелой, разразился скандал по поводу панно «Принцесса Грёза» и «Микула Селянинович». Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. В нем нет примирения ив душе собираются силы для нового восстания.

Мало того, что он вовсе не дорожил своими работами — писал на чем попало, не заканчивал (в семье Праховых даже прятали от него незаконченные работы), — так он мог переписать уже проданную работу, как это случилось с заказом Терещенко. Для Кирилловской церкви в Киеве М. Врубель создал ряд монументальных фресок, превосходящих мастерством и лирическим истолкованием художественную иконографию фресок XII века. Критики утверждали: «декадентское уродство». Рассудок художника не выдерживает невероятного творческого напряжения. Осенью 1889 года Врубель переезжает из Киева вМоскву.

Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. Вскоре произошла ее встреча с музыкой Римского-Корсакова. Поздние — начиная с 1904 года — версии Пророка (многочисленные рисунки, эскизы, картина Шестикрылый серафим (Азраил) (1904) и последнее произведение Врубеля — Видение пророка Иезекииля (1906) — очень отличаются от ранних. Накануне смерти (1/14 апреля 1910 года) Врубель привёл себя в порядок, вымылся с одеколоном и ночью сказал ухаживавшему за ним санитару: «Николай, довольно уже мне лежать здесь— поедем в Академию». Реализм был не важен для него.

В помраченном сознании художника его вина персонифицировалась в Демоне — теперь он сам стал считать его злобным искусителем исказившим его картины (Врубель говорил В. Я. Брюсову, когда тот позировал ему: Ему дана власть за то, что я, не будучи достоин, писал богоматерь и Христа. И хотя за плечами долгое самостоятельное штудирование архивов Кирилловского монастыря изучение большого количества монографий по древнерусской и византийской живописи, а также твердое намерение «не добавлять ничего от себя», Богоматерь и апостолы получаются «слишком трепетными и экзальтированными». Характера был мягкого, вспыльчив, задумчив. В Демоне Врубель выражал, полагаю, не столько богоборчество (допускал же он, что придётся умилиться), сколько своё яростное антитолстовство. соч. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Врубель сходится сабрамцевским кружком икак-то быстро вписывается вмосковскую жизнь. Вскоре появились статьи, в которых профессиональные художники писали, что «Демон поверженный» «содержит то, что должно быть во всяком произведении истинного искусства».

Он оказывает знаки внимания замужней даме, матери трех детей, надеясь на взаимность. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Однажды он сдружился с извозчиком, поехал к нему в деревню и там чуть не женился (со слов д-ра Усольцева). Последняя покаянная речь Леверкюна о греховной жизни художника до странности напоминает о покаянных настроениях Врубеля.

Мучившие художника головные боли усиливаются. Казалось, ничего демонического в Михаиле Александровиче Врубеле не было. В 1904 году он создает «Шестикрылого Серафима» – последнее большое полотно художника, созданное в минуты просветления. Авторы статей в «Мире искусства» писали о нём в тоне подведения итогов, употребляя прошедшее время: «он был». Кончил юридический факультет интересовался философией. А чего стоило пальто с семью пелеринами — нонсенс.

Например, критик журнала Аполлон писал: Росписи Кирилловской церкви, эскизы для Владимирского собора и последние византийские работы Врубеля, прежде понимаемые только как вступление и заключение к главному московскому периоду творчества художника, нам хочется выдвинуть вперед, как основное, как самое жизненное во Врубеле Зрелый период Врубеля — период, когда дух человека в наибольшем подчинении у рассудка — проходит в попытках согласовать его искания с господствующими исканиями того времени. Радостное событие омрачается врожденным уродством малыша – его детское личико искажает «заячья губа». Отблески заката мерцают в задумчивых глазах молодого гиганта. Он продолжает свою тяжбу с Богом, с миром, с людьми. и мы уже предвкушали неудачу художника.

Самой природой своего дарования Врубель был подготовлен к созданию этого образа. В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать. Для него работа во Владимирском соборе была «путем ксвету», путем постижения великих ценностей. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. Михаил Александрович в невероятном нервном исступлении работал над этой картиной.

Он тоже Иван и тоже должен быть — Грозным» — и, доклеив кусочек бумаги к рисунку, что довольно часто делал, Врубель нарисовал голову «царя». Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель. Из Венеции пишет сестре: так хорошо, что и говорить и писать некогда". Какими-то сторонами своей личности Врубель был достаточно типическим человеком модерна — эстетом высокой пробы, уайльдовским денди (о дендизме упоминают чуть ли не все, кто его знал), не чуждым суетности и позы. Врубель в этой когорте был единственным, кто был совершенно неизвестен публике64.

Беспокоен. Рисовал он разрозненными, между собой не связанными кусками. Работа не привела к улучшению. Он все мои картины исказил. Скачка идей. Всю жизнь пишет Врубель демона с напряженным вниманием. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в совершенно особом стиле»50.

В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Васнецов, который выполнил основную работу по росписи собора, до Академии художеств учился в Духовной семинарии. В декабре 1901 года появляется другая картина – «Демон поверженный». Речь шла об Эмилии Праховой.

Стилизация цветов. Много начато, мало закончено. Здесь все строится на чуть-чуть, на тончайшей и зыбкой грани.

Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Стремительная стилевая эволюция Врубеля объясняется тем, что он не был связан ни с академизмом, ни с передвижниками и, следовательно, ему не требовалось усилий для преодоления доктрины. Его последние работы: «Видение пророка Иезекииля» и портрет поэта Брюсова.

Почему-то на протяжении всей своей творческой жизни Врубель возвращался к этому образу. Сумасшествие художника привлекло к нему внимание прессы. Какими-то сторонами своей личности Врубель был достаточно типическим человеком модерна — эстетом высокой пробы, уайльдовским денди (о дендизме упоминают чуть ли не все, кто его знал), не чуждым суетности и позы. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Еще тогда, в Киеве, в 1885 году, когда Демон впервые начинает намечаться на холстах, Врубель верил, что его идол составит ему имя. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14.

Это была Царевна-Лебедь русской поэзии, в н ей и русские детали (кокошник) и лирическая задушевность и мелодичность пушкинского образа. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Пьет алкогольные напитки с университетских лет иногда помногу. Пишет много автопортретов. У Серафима пронзительный взгляд, в одной руке меч и змея, в другой — кадило, где жарко пламенеет «угль». По когтям можно узнать льва в самом скромном набросочке, в каком-нибудь Дворике зимой (1903—1904), Дереве у забора (1904), Руке, держащей платок (1905).

Но в трактовке фигур и лиц он проявил себя как художник современный, как психолог. Как изменился герой картины 1890 года. Он, полюбивший Врубеля, все же и обманул его». Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля.

По мнению Н. А. Дмитриевой, лермонтовские иллюстрации явились вершиной мастерства Врубеля-графика69. Он не следовал анатомической правильности. Впечатление Брюсова о встрече с Врубелем: «Правду сказать, я ужаснулся, увидев Врубеля. Художник придает ему сходство с собой в рисунке «Голова Пророка» и в композиции «Шестикрылый серафим», но врубелевский Пророк бессилен, чтобы «глаголом жечь сердца людей». Спокойная религиозность Васнецова и Нестерова была ему чужда. Затем он сделал карьеру на государственной службе, но продолжал увлекаться музыкой и живописью и дочерей своих, Екатерину Ивановну (Yekaterina Ivanovna Zabela) и Надежду Ивановну, воспитал в атмосфере искусства.

При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Таких периодов возбуждения у него было несколько. «Не знаю, поймете ли вы меня, ялюбил женщину, аона меня не любила, даже любила, но многое мешало ее пониманию меня. Свобода – лишь призрак.

Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. Он касается его глаз и ушей и Поэт начинает видеть и слышать всё происходящее в мире.

(второе панно ныне хранится в Третьяковской галерее). Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. В «Сошествии Святого Духа», написанном на коробовом своде Кирилловской церкви Врубель следует иконописной схеме довольно близко, пользуясь, по-видимому, миниатюрами старинных евангелий. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Традиционным образам религиозной композиции в интерпретации Врубеля, несмотря на всю сложность последней, как бы возвращается подлинная внутренняя сущность их древних прототипов: большое человеческое содержание, эмоциональная выразительность, значительность эстетического обобщения. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2.

Продолжает прогрессировать и алкогольная зависимость, которая приобретает форму «одиночного пьянства» или выпивок со случайными людьми. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Хотя гонорары он получал регулярно, причем неплохие (только за алтарь ему было обещано 1200 рублей), деньги у него не задерживались. Чувствует себя утомленным. Через несколько дней он полностью ослеп155.

Есть что-то глубоко правдивое в этих ужасных и прекрасных, до слез волнующих картинах. Конечно, ночь побеждает, конечно, сине-лиловые миры рушатся и затопляют окрестность. Константин Коровин рассказывал: как-то летом они с Врубелем пошли купаться и Коровин увидел у приятеля на груди большие белые полосы, как шрамы. Врубель пришел с лицом безумным, но блаженным. Это же можно сказать и о трех большеглазых ангелах, которые скорбно склонились над ним. Впоследствии он говорил сестре, что если бы она ему отказала, он бы немедленно покончил с собой109. К. Маркса (ул.

Пророка. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. В 1901 году в семье Врубелей рождается наследник — Саввушка. Материальные неудачи его не сломили. Собирает мусор, возится над ним.

По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Осенью 1889 года Врубель переезжает из Киева в Москву. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Даже в таком шедевре как Портрет сына (1902), где отцовская любовь воспламеняет вдохновение художника, поражают недетски осмысленные глаза младенца, таящие скорбь.

И это он, уже под занавес, старался внушить молодым. «Демон поверженный», кажется, отнял у Врубеля почти все силы. Склеивает из бумаги платки, проводит штрихи – карандашами, углем. Это Врубель, презирающий профанов, однако охотно беседующий с ними о лошадях, о парижских модах, о том, как повязывается теперь галстук и какие лучшие марки шампанского (Врубель, с. 248), вообще неравнодушный к модам, в том числе к модным поветриям в искусстве и философии.

Задумываясь о своей судьбе, Врубель провидчески говорил друзьям, что его ждет «ужасная будущность». Знобит от его взгляда. Эта тема прошла через все творчество Врубеля. Год спустя он пишет «Портрет сына»: с полотна на зрителя смотрит малыш, лицо которого, кажется искажено ужасом от приближения чего-то неизвестного. Решение о свадьбе было принято на следующей же неделе после знакомства.

Он очень надеется, что вМоскве унего все сложится по-другому. Спектакль Онегин прошел прекрасно». Его рассеянность и «несерьезный» образ жизни, а, возможно и ставшая явно заметной симпатия художника к жене, заставили Прахова предложить Врубелю продолжить работу над иконостасными образами в Италии, на что тот охотно согласился. На вопрос, что же это, Михаил Александрович ответил, что резал себя ножом.

Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. Как наиболее любимую Забела выделяла роль Татьяны в «Евгении Онегине».

Врубель винит в беде себя. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Мужчины проводят время не лучше: еда, спанье и карты». Его последние работы: «Видение пророка Иезекииля» и портрет поэта Брюсова. Критики утверждали: «декадентское уродство». После эйфорического подъема Врубель впадает в тяжелую депрессию.

Но у Врубеля уже брезжит иное, как у всех гениев ибо они не только художники, но и уже пророки. В те годы он напишет ряд великолепных портретов: С. И. Мамонтова, Арцыбушевых, В. Я. Брюсова, 1906, Третьяковская галерея оба смешанная техника), где трепетные цветовые акценты или острая игра линий тонко передают неповторимую душевную ауру модели, нежную, как у Забелы или величаво-властную, как у Брюсова. И умер он (если быть точными)от умышленной простуды. Постоянно работая над образом Маргариты, Забела все более утонченно трактует его.

В нем нет примирения и в душе собираются силы для нового восстания. Михаил Александрович в невероятном нервном исступлении работал над этой картиной. В 1909 г. в Петрограде Врубель скончался. М., 1978, с. 179). Накануне кончины Врубель произнесет последнее свое пророчество: «Едем в Академию. » и уж завтра над его телом будет совершаться панихида в одном из залов Академии художеств.

Кажется — вот же как все просто, надо только уметь видеть и уметь нарисовать. Сквозь безумие проглянул гений». Рассудок художника не выдерживает невероятного творческого напряжения.

Берите все оттуда (В. Но радость бытия уходит вместе с тающими лучами зари. Меняется подход к Демону, меняется художник. Академическое жюри работы Врубеля не приняло. Вот один из киевских отзывов: «Г-жа Забела, с которой мы познакомились впервые в этом спектакле, создала такой поэтический в сценическом отношении образ, была так безупречно хороша в вокальном отношении, что с первого своего выхода на сцену во втором акте и с первых же ноток своего вступительного речитатива, пропетого безукоризненно, вплоть до заключительной сцены в темнице последнего действия, — она всецело завладела вниманием и расположением публики». Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9.

По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. — Аполлон, 1913, 5, с. 15—17). Этот человек затравлен, повергнут, но не сломлен.

Несмотря на это, 10 апреля 1891 года иллюстрированное издание получило цензурное разрешение и сразу же стало событием в прессе. Он ничего не просил за это он молил только, чтобы ему давали выявляться, чтобы освобождали его от тяжелого бремени наполнявшего его существо вдохновения. Однако художник продолжает много и увлеченно работать. Однако в некоторых вариантах есть черты неврастеничности, чуждые герою поэмы.

---