Врубель Серия Рисунков Жемчужница

Риз Уизерспун – актриса, продюсер и филантроп

В колорите картины – контрасты. Это один из его несомненных шедевров. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Весь мир как бы отторгает его. У него она сложилась так: Кавказ, к сорока трем годам орден Святого Георгия 4-го класса «за выслугу» (25 лет в офицерской полевой службе и боевой опыт), к пятидесяти — звание генерал-майора и финальный виток — почти десяток лет в должности наказного атамана Астраханского казачьего войска.

Как и все близкие мамонтовскому кружку художники, Врубель работал для театра. В 1899 году Врубель пишет картину, которая в дальнейшем оказывается незавершенной — «Демон летящий», после которой в 1902 году им создается картина «Демон Поверженный», в котором он старается воплотить всю безысходность, тоску и крушение надежд. вот это-то в то время и могло меня более всего поразить. Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. Обиженный Врубель мгновенно разорвал драгоценный лист на несколько кусков. Карандашный эскиз к акварели «Пирующие римляне» находится теперь в собрании Столичного банка сбережений.

Галереи, серии картин, портретов

Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. Сколько у нас красоты на Руси. » – такое восклицание вырывается у Врубеля впервые. Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина». В последние годы жизни Врубель создает один из самых нежных, хрупких образов – Портрет Н. И. Забелы на фоне березок (1904, ГРМ).

Сон как будто бы стал продолжительнее. Сильное, грозное произведение. Мерцание «Восточной сказки» до некоторой степени приоткрывает стиль его заветного существования. А. В. Прахов, в тесном общении с которым (и с его семьей) Врубель провел пять киевских лет, был известен в художественных кругах.

Он говорит, что здесь, то есть в Италии, можно учиться, а творить – только на родной почве что творить – значит чувствовать, а чувствовать – значит «забыть, что ты художник и обрадоваться тому, что ты прежде всего человек». 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. Спешно требовалось уехать, это ясно. В отличие от этой, неосуществленнной постановки, опера немецкого композитора Гумпердинка «Гензель и Гретель», написанная по мотивам сказки братьев Гримм, была поставлена. «. После эйфорического подъема работы Врубель впадает в тяжелую депрессию.

• Жемчужина, Михаил Врубель, 1904 – описание картины
• Описание картины Михаила Врубеля «Жемчужина»
• Серия Рисунков Жемчужница Врубель
• Врубель Серия Рисунков Жемчужница
• Михаил Врубель: рисунки и наброски
• Врубель Михаил Александрович (1856 – 1910)
• Восхитительные «Сады Серебряного века» открылись в честь юбилея Врубеля

Говорят, что толчком послужило чтение рассказа А. Франса Святой Сатир. Он «гранил» фигуры и предметы плоскостями, строя форму как бы изнутри. Акварель эта в связи с ее тонкостью плохо, грубо воспроизводится типографским зерном и пикселями электронных репродукций. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца.

В последние годы жизни Врубель создает один из самых нежных, хрупких образов – Портрет Н. И. Забелы на фоне березок (1904, ГРМ). Его фантастический реализм оказался провидческим. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68.

В Академии он работал по двенадцать часов в день. Что касается «Пана», то Врубель был готов уступить полотно Третьяковской галерее за смешную сумму в 150 рублей. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Тоже частенько голодавший Врубель выжил. В портрете достигнута необычайная конструктивность рисунка. На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги.

Глядя на акварель «Пирующие римляне», видишь, что она действительно склеена из трех кусков. Он еще вслепую пытался рисовать, потом лепить. Врубелю важно было жить творчеством, а не творить искусство.

• Михаил Александрович Врубель: эмоциональная и чувственная керамика
• Еще одна "тайна Демона" в жизни и творчестве Михаила Александровича Врубеля
• Принцесса Греза – 1896 Михаил Врубель
• Тринадцать демонов Михаила Врубеля
• Фонтаны и фейерверки Петербургских садов
• Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
• «Действительный студент» Михаил Врубель

Это состояние неподвижности может продлиться долго. Наделавшая в свое время шума повесть Куприна «Яма» рисует сцены киевской порочной ночной жизни: «все окна ярко освещены, веселая музыка скрипок и роялей доносится сквозь стекла, беспрерывно подъезжают и уезжают извозчики. Оттуда писал сестре: «Перелистываю свою Венецию (в которой сижу безвыездно, так как заказ на тяжелых цинковых досках, с которыми не раскатишься), как полезную специальную книгу, а не как поэтический вымысел.

Действительно, состояние Врубеля с апреля по август 1902 года было настолько тяжёлым, что к нему не пускали даже жену и сестру. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Врачи считали, что это — нервное. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104.

1. «Дивная патетическая симфония» Врубеля
2. Ирина Стрельникова совсемдругойгород экскурсии по Москве
3. Рисунок акварелью собирателя открыток
4. СОВЕТСКИЕ ХУДОЖНИКИ часть третья
5. Общееколичествопросмотровстраницы

Титанизм, экспрессия лучших картин Врубеля иногда устрашали не только простых зрителей, но и членов группы Мир искусства, которые, по существу, открыли художника. Однажды в Саратов была привезена копия фрески Микеланджело «Страшный суд», которая не могла не произвести впечатления на мальчика. Имелось в виду, конечно, вовсе не то, что отсюда можно научиться, как нарисовать квадрат льда говорилось об игре, сверкании преломленных лучей — не о предмете, а о колористической феерии, эффекте действия на глаз, то есть о мастерстве «иллюзионировать душу», в котором художник, подражая, соревнуется с природой. Он воспроизвел главную сцену своей росписи «Сошествие Святого Духа» на своде хор без картонов, по маленькому эскизу, действуя как старый мастер, неведомо откуда обретая уверенность и силу ренессансного художника. Только глаза живут на этом лице и в них безмерная грусть.

Но с самого начала ее цветовое решение было открыто декоративным – ему недоставало глубины и насыщенности цвета, многообразия переходов и оттенков, какое есть в лучших вещах Врубеля. Его Демон в майолике также глубок и многогранен, как и на холсте. Она подлинно монументальна. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. В отличие от этой, неосуществленнной постановки, опера немецкого композитора Гумпердинка «Гензель и Гретель», написанная по мотивам сказки братьев Гримм, была поставлена. «Наброски карандашом, так же как и акварелью, Врубель редко доводил до конца.

• Демон одиннадцатый – вознесшийся и поверженный

Что касается Саввы Мамонтова, то он стал добрым гением Врубеля именно во время «спокойной и плодотворной» жизни в особняке на Садово-Спасской родился «Сидящий демон». Под воронкой автор изобразил огромную раковину с ее прекрасными переливами и мерцаниями. «Ведь я совсем не собирался писать морских царевен в своей «Жемчужине» Я хотел со всей реальностью передать рисунок из которого слагается игра перламутровой раковины и только после того, как сделал несколько рисунков углём и карандашом, увидал этих царевен», – писал Михаил Александрович. Отец художника был в тревоге: сыну уже тридцать лет, университетское образование, художественное образование, «таланту бездна», а между тем ни имени, ни обеспеченного положения – ни кола, ни двора.

Врачи советовали отправить его в Крым, однако апатия превратилась к апрелю в тяжёлую депрессию и художник вернулся в Москву. сказок и опер Н. А. На хорах он заметил только что встреченного незнакомца товарищи сказали, что это художник Врубель и показали начатое им «Сошествие святого духа», а также двух ангелов: «Врубель говорил, что здесь он ближе всего подошел к Византии». Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе. В отличие от этой, неосуществленнной постановки, опера немецкого композитора Гумпердинка «Гензель и Гретель», написанная по мотивам сказки братьев Гримм, была поставлена. Многие образы Врубеля основаны именно на чертах его супруги.

Именно после переезда в их имение Врубель начал активно рисовать. Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина. Тогда художник вписывает в картину морских царевен. В этой картине Царевна-Лебедь отражает в себе нежную и хрупкую красоту женской души.

Михаил Александрович отправился на представление. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Изображение Демона – становится одной из ключевых тем в творчестве художника. С приходом любви в жизнь художника пришло и вдохновение. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. В 1901 году у Врубеля родился сын Савочка.

Лучше всего художник сумел интерпретировать средневековое наследие в сцене «Надгробный плач», где главным образным средством стали мягкие ритмы и плавные линии. — Моя мастерская, а их натура. Прислушиваясь к шорохам ночного леса, журчанию ручья, шепоту листвы, он вбирает в себя все звуки и вибрации с тем, чтобы излить их в своих грустных незатейливых мелодиях. " (с). Это одни из самых любимых картин Художника. Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть. Кружку «новых романтиков», вернее их вождей, ровесников Врубеля, приглянулся кафешантан «Шато-де-флер» в бывшем Царском саду.

Впоследствии этот камин был не раз повторён автором и другими художниками-керамистами мастерской Абрамцево по эскизу Михаила Александровича. Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина. Подобно большинству опередивших свое время мастеров, он был признан только посмертно. Слушал воробьев.

Для особняка его кузена Алексея Викуловича Морозова в Подсосенском переулке делал панно на мотивы из «Фауста» Гете, а для жены Михаила Морозова, красавицы Маргариты Кирилловны, писал «Фауста и Маргариту в саду». Первый «Демон» был закончен в 1890 г. Он стал центральным произведением художника, собрав в себе все то, что уже было сделано прежде и наметив пути вперед. И вообще, отцовская любовь проникновеннее художественной критики. Конечно, Врубель писал не просто портрет. Замечателен в этой связи эпизод, относящийся к 1904 году, к моменту нового (после киевских этюдов) «возвращения к натуре», к прямым натурным штудиям, когда создавалась «Жемчужина» и поразительные этюды к ней. Как истинный художник «нового стиля» Врубель постоянно стремился к воплощению красоты. Через несколько дней он полностью ослеп155.

Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил. В том печальном году ушли из жизни Лев Толстой, Вера Комиссаржевская, Михаил Врубель. Общее руководство работами принадлежало Прахову.

Практически же, кроме «сомнительной» фамилии, никакой привязки к гипотетическим семитским праотцам не обнаружить. В статьях под псевдонимом «Профан» Прахов с большим литературным блеском и темпераментом пропагандировал искусство передвижников. К этому образу Михаил Александрович обращается и в керамике, кажется, что он одержим им. В картине Пан (1899, ГТГ) греческий бог превращается в русского лешего. Из этой сцены он извлекает нечто таинственное, почти мистическое. По возвращению в Киев художник делает предложение жене своего покровителя Прахова. Его вид совсем не вызывает страха.

В 1884 году Врубель был приглашен в Киев искусствоведом А. В. Праховым. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Пейзажи Врубеля достоверны и очень декоративны. Но в глазах у его Демона нет ненависти, только глубокая, непреодолимая тоска. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. Ковальский расположился писать этюд на высоком холме с видом на Днепр и дальние луга. После осмотра Врубель воспроизвел фреску во всех ее типичных деталях.

Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина. Врубель взял на себя окончание оформления спектакля, начатого Коровиным. У меня, признаюсь, не хватает смелости описать ее колорит. С первого взгляда трудно разобрать, что изображено: глаз ослепляет переливающаяся мозаика драгоценных частиц, озаренных вспышками голубоватого фосфорического света, как если бы мы действительно вошли в пещеру, сокровищ из «Тысячи и одной ночи».

Михаил Александрович создавал новый мир, построенный по внутренним законам искусства. Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты). Но в общей сонной атмосфере тех лет рождалось новое, живое, одухотворенное искусство. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. Они обнаруживают тягу к востоку – цветистому, волшебному, пряному. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин.

Иногда получались целые сцены – играющие в шахматы, беседующие. Так в Киеве никто не одевался и это-то и произвело на меня должное впечатление. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Тогдашний образ жизни Врубеля тоже здоровым не назовешь. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47.

А. В. Прахов, в тесном общении с которым (и с его семьей) Врубель провел пять киевских лет, был известен в художественных кругах. В этой картине Царевна-Лебедь отражает в себе нежную и хрупкую красоту женской души. На хорах он заметил только что встреченного незнакомца товарищи сказали, что это художник Врубель и показали начатое им «Сошествие святого духа», а также двух ангелов: «Врубель говорил, что здесь он ближе всего подошел к Византии». Художник использует сложнейшие переливы лилового, зеленого, голубого и розового цветов.

Для Терещенко Врубель взялся написать картину «Восточная сказка», но сделал только эскиз акварелью, да и тот порвал, когда Э. Л. Прахова отказалась принять его в подарок. Не меньше трудностей представляло управление весьма склонным к дерзкой вольности почти трехтысячным войском, включавшим помимо основной массы волжских казаков-станичников отряды калмыков и ногайцев и не зря вызвавшим необходимость сменить здесь традиционно выборных казацких атаманов «наказными» — назначаемыми из высшего офицерства Кавказского корпуса. «Они мне все чирикают: чуть жив, чуть жив. », — делился Врубель с Надюшей, которая ничем уже не могла ему помочь, как бы ни старалась. Эта большая акварель поразительна. Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения.

В 80-е гг. При этом одиночество Врубеля объяснялось и сугубо социальной средой: модерн, будучи буржуазным видом искусства, ещё не имел в 1880-е годы своих потребителей в России. Опять разбивание оков ради свободных поисков себя. Как в ярком бредовом сне, возникает из зеленовато-синих и красно-лиловых жгучих переливов узкий, как бы змеиный лик ангела смерти, на шее длинной и прямой, как колонна, в обрамлении черных волос, с невидящими (или всевидящими. ) громадными глазами.

К этому же времени относятся интересные автопортреты. В те годы молодой художник так изощрил и натренировал глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега.

Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. В капле воды отражается весь мир, а в «Жемчужине» воплощено представление о том, что в раковине, если приставить её к уху, слышатся звуки океанской бездны. мне было все это видеть. Род. С первого взгляда трудно разобрать, что изображено: глаз ослепляет переливающаяся мозаика драгоценных частиц, озаренных вспышками голубоватого фосфорического света, как если бы мы действительно вошли в пещеру, сокровищ из «Тысячи и одной ночи».

Первейший выход тогда по старинному рецепту со знаком равенства между вином и дружбой («Поднимем бокалы, содвинем их разом»).

продолжение. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Раковина была рождена в море и отражала его причудливый лик, его волшебную бездонность. Сама по себе раковина уже есть морским чудом. Общность налицо: и тут и там изображение из мелких цветных точечек. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства).

И свою картину художник сначала назвал Сатир. Сильное, грозное произведение. Берите все оттуда». Выпуклые тусклые глаза с безумным выражением тупой, холодной, но невыразимо тяжкой тоски. Следовательно и подпись — обведенная почти что в круг буква «В» — читалась как серовская. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55.

«За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи – как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Наиболее ярким представителем «голуборозовцев» был В. Э. Борисов-Мусатов. Он словно не находил себе места – то принимал решение уехать из Киева (и действительно на несколько месяцев уезжал в Одессу), то возвращался опять его потянуло к хмельному «кубку жизни», он бурно увлекался какой-то заезжей танцовщицей, много пил, жил неустроенно, лихорадочно, а к тому же еще и жестоко бедствовал, так как денег не было, отношения же с Праховым стали более холодными и далекими.

Болел Врубель долго и мучительно. Не деньги же он хотел выманить коварным трюком. А вот автору, наиболее тонко писавшему о Врубеле в советскую эпоху, виделось, что «масштаб дарования превышал масштаб личности», что «высшие стремления его как художника тормозились некоторыми свойствами его человеческого характера». Сидя в темной глубине зрительного зала, он с ясностью осознал, что влюбился.

Этой завороженностью до краев полон эскиз «Восточной сказки». И лишь после приобщения к монументальному византийскому и древнерусскому искусству экспрессия Врубеля становится величавой – исчезает психологический нажим, появляется характерно врубелевское выражение духовной напряженности в сосредоточенном взоре огромных глаз (большие глаза – также черта византийской живописи), при позах как бы оцепеневших, скупом жесте, в атмосфере глубокой тишины. Скульптура, мозаика, витраж, майолика, архитектурные маски, архитектурные проекты, театральные декорации, костюмы— везде он оказывался в своей стихии. В последней она пела Царевну-Лебедь — считается, что врубелевская «Царевна Лебедь» написана с нее. Кирилловские фрески находились в плохой сохранности, над их «поновлением» работала артель учеников киевской рисовальной школы, руководимой художником Н. И. Мурашко (с ним Врубель потом близко сошелся).

В этом взгляде – жажда познанья и свободы, мятежный дух сомнения. Неким образом это отражено во врубелевской акварели, которую автор называл «Боярин», «Иван Грозный», а каталоги именуют «Портретом мужчины в старинном костюме». В 1879, окончив ун-т, Врубель поступил в Академию художеств, где пробыл четыре года. Картина Пан единодушно признается чуть ли не вершиной всего творчества Врубеля. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема».

«Я отлично устроился у Мамонтова, — писал Врубель сестре. «. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис).

Характерный пример тому — история эскиза к «Натурщице в обстановке ренессанса» из собрания Михаила Каменского. Сестра Анна осталась для него ближайшим другом на всю жизнь. Но, то, как автор показал ее глубину и внутренний мир просто превосходно. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором.

В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать. Больше всего заинтересовали его палитру не корифеи Высокого Возрождения – Тициан, Веронезе, – а их предшественники, мастера кватроченто (XV век), теснее связанные со средневековой традицией, – Карпаччо, Чима да Конельяно и, особенно, Джованни Беллини.

Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. В эти годы он вновь писал демонов. Такую странность, как «непомерно огромные глаза» на лицах его живописных персонажей, даже обсуждать нелепо. Когда не было моделей, он рисовал себя. Символизм его «Жемчужины» — целая вселенная, которая мерцает таинственными перламутровыми пастельными тонами, отражаясь в маленьком зернышке жемчуга.

Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Помимо декораций к операм Римского-Корсакова, Врубель также выполнил серию скульптур, которая была навеяна ему такими произведениями композитора, как «Берендей», «Морской царь», «Весна», «Садко» и прочие. Переливающиеся в тонн раковине морские нимфы.

Его последние работы: «Видение пророка Иезекииля» и портрет поэта Брюсова. (Хорошо хоть какое-то масло gm 5w30 для своих рисунков не применял). Рисовал он разрозненными, между собой не связанными кусками. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик.

Он был одним из самых ярких художников конца XIX – начала XX века. «Тысячу, тысячу раз завидую тебе, Милая Анюта, что ты в Петербурге: понимаете ли вы, сударыня, что значит для человека, сидящего в этой трепроклятой Одессе, намозолившего глаза, глядя на всех ее дурацких народцев, читать письма петербуржца, от которых так, кажется и веет свежестью Невы» «Господи, как посмотришь на жизнь барышень новороссийских трущоб часы досуга проходят в пустейших разговорах в самом тесном кружке знакомых, которые только притупляют и опошливают всю мысленную систему человека. Все эти чувства скрыты некоей формой отчуждения. Сильное, грозное произведение.

В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Глядя на акварель «Пирующие римляне», видишь, что она действительно склеена из трех кусков. Представим себе художника на пределе сил, упорно остающегося с глазу на глаз с «духом зла» им созданным, но уже от него отделившимся, зажившим отдельной от него жизнью представим, как он каждое утро вступает с ним в борьбу кистью, стараясь подчинить его своей воле, – это ли не материал для трагической легенды. Врубель безо всякого сожаления мог разорвать законченную работу: так было, например, когда жена Адриана Прахова отказалась принять в подарок его акварель «Восточная сказка».

Это находит отражение и в станковом характере рисунков. Первые вполне самостоятельные произведения Врубеля относятся к 1884-1885 годам. Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). Последними его словами были: «Двольно.

Чтобы познакомиться с оригиналами работ этого великого мастера даже не обязательно посещать картинные галереи. Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. К этому же времени относятся интересные автопортреты.

Его спрашивают, что стряслось, он отвечает: «Умер отец, срочно надо ехать в Харьков — хоронить». Тарабукин писал об умении Врубеля сопоставлением цветовых пятен заставить играть полотно, как драгоценность, а цвет порождал форму. Имелось в виду, конечно, вовсе не то, что отсюда можно научиться, как нарисовать квадрат льда говорилось об игре, сверкании преломленных лучей — не о предмете, а о колористической феерии, эффекте действия на глаз, то есть о мастерстве «иллюзионировать душу», в котором художник, подражая, соревнуется с природой.

Это черта исконно присущая романтической личности. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Он как раз и работал над «Демоном», когда неожиданно приехал отец. Тогда же он написал две акварели, на которых изобразил Забелу и Любатович в виде детей. Денежная математика у него прямо была слаба» По определению Нестерова, «Михаил Александрович был как пушкинская Русалочка: а что такое деньги, я не знаю». Пронзительный взгляд врубелевского «Демона» гипнотизирует, оставляет чувство некого внутреннего дискомфорта, почти страха, но вместе с тем от него невозможно оторвать глаз.

Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Образованные люди читали Ибсена и Метерлинка интересовались творчеством Дега и Моне. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. Все здесь подвержено метаморфозам. «Я научу тебя видеть в реальном фантастическое, как фотография, как Достоевский», — говорил Врубель юному Судейкину.

Врубель выпрямился, поднял голову и посмотрел Забеле прямо в глаза. Удивительно, но написал ее художник за два-три дня. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Любовь к искусству всецело владела Врубелем с академических лет. Фигуры словно парят в безвоздушном пространстве.

Результатом длительных изысканий живописца становится картина «Демон», образ которого в дальнейшем занимает одно из главных мест в жизни и творчестве Врубеля. «Демон поверженный» захватывает не столько своей живописью, сколько зримым воплощением трагедии художника: мы чувствуем – «здесь человек сгорел». Как и другие евангельские сказания, сюжет «Сошествия» имел в церковном искусстве свою иконографическую схему, закрепленную многовековой традицией. Он теперь находился в постоянной тревоге. Бенуа даже обвинял Врубеля в том, что он ломается и нарочито гениальничает. Что нахожу в ней – то интересно только моей палитре». Переливающиеся в тонн раковине морские нимфы.

Все иллюстрации к поэме были выполнены Врубелем чёрной акварелью монохромность позволяла подчеркнуть драматичность сюжета и одновременно позволяла показать диапазон фактурных изысканий художника. И все-таки новый владелец был убежден абсолютно в обратном: врубелевская «Натурщица» из Киевского музея стояла перед его глазами. Свои вещи он продавал чрезвычайно дешево: миллионеру Михаилу Морозову он уступил великолепную «Царевну Лебедь» всего за 300 рублей (просил, правда, сначала 500 рублей, но отдал не торгуясь, при том, что на эту вещь у него были и другие клиенты), Морозов же приобрел и «Гадалку». Одержимость работой привела к психическому расстройству и помещению в лечебницу, где Врубель и умер. Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге.

Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106.

Да ведь до них несколько верст. Но в 1902 году у Михаила Врубеля появляются первые признаки душевного расстройства и его отправляют на лечение в клинику. Только вот беда — спать-то Врубель как раз и не мог: стоило задремать, как во сне ему являлся Демон и требовал немедленно становиться за мольберт В одно из таких «посещений» Врубелю было велено назвать картину «Ikone», то есть «Икона». Они медленно проплывают по кругу и бросают на зрителя свой игривый взгляд. Они медленно проплывают по кругу и бросают на зрителя свой игривый взгляд.

Раньше думали, что художник делал подготовительные этюды с душевнобольных (Кирилловский храм находился на территории психиатрической лечебницы), но это неверно: сын А. В. Прахова Н. А. Прахов называет поименно ряд лиц, которые узнаются в «Сошествии», - киевские ученые, священники, археологи, среди них сам Адриан Викторович Прахов. В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Имелось в виду, конечно, вовсе не то, что отсюда можно научиться, как нарисовать квадрат льда говорилось об игре, сверкании преломленных лучей — не о предмете, а о колористической феерии, эффекте действия на глаз, то есть о мастерстве «иллюзионировать душу», в котором художник, подражая, соревнуется с природой. »Жемчужная раковина» — маленький шедевр умирающего художника. Кирилловские фрески находились в плохой сохранности, над их «поновлением» работала артель учеников киевской рисовальной школы, руководимой художником Н. И. Мурашко (с ним Врубель потом близко сошелся).

Вся меблировка два простых табурета и кровать. В нем поднимался богоборческий бунт. В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду. Он спит через ночь по пять часов и редкий день, чтоб не поспал хотя бы три часа. В работе над ними художник уже не копировал старинные образцы.

В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Ее образ он воплотил в образе Богоматери, образе бесконечно трогательном и печальном. Теперь был сшит собственного фасона длиннополый камзол, к нему полагались панталоны до колен, чулки черные и черные туфли — наряд, в котором художник, сбривший бородку и усы, «странно напоминал католического каноника». Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано.

Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы. Вероятно, «Демон» был не причиной заболевания Врубеля, но стал катализатором, ускорителем: совпадение окончания картины с началом болезни едва ли случайно. Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника.

На настойчивые приглашения приехать и пожить дома (семья жила тогда в Харькове) ничего не отвечает. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. Именно к академическому периоду можно отнести многие рисунки и акварели художника, такие, как «Портрет З. А. Штукенберг» и «Портрет девочки» (1882). Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты.

Как художник Врубель сформировался стремительно. Именно работа с фресками оказала существенное влияние на Врубеля, как на монументалиста. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве.

Но иллюстрации Врубеля не могут быть сведены к субъективному комментарию. Их встреча была такой же внезапной и полной эмоций, как и вся жизнь художника. На настойчивые приглашения приехать и пожить дома (семья жила тогда в Харькове) ничего не отвечает. Он страшно эффектен, конечно и был еще более эффектен, пока не потускнели, не пожухли его краски, но С. Яремич справедливо заметил, что здесь «близка к нарушению высшая художественная сдержанность». Он ищет в ней саму природу, легкость и теплоту, волшебство. Во всяком случае, традиционно ссыльный Прикаспийский край — с тяжелым климатом (сорокаградусный зной летом, тридцатиградусные холода черными бесснежными зимами), унылым ландшафтом голых степей, периодическими эпидемиями то чумы, то холеры — комфортом для проживания не отличался. Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо.

Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. В 8 лет он пошел в Петербургскую рисовальную школу для вольноприходящих (семья тогда жила в Петербурге, А. М. Врубель являлся вольнослушателем Петербургской военно-юридической академии). Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении.

Отец описывал неоконченное полотно в том же письме, говоря, что Демон показался ему «злою, чувственною, отталкивающей пожилой женщиной». На сегодняшний день практически все крупные живописные работы Врубеля (за исключением, возможно, лишь большой живописной «Музы», принадлежавшей в свое время архитектору Федору Шехтелю) находятся в музеях. Больно, горько до слез. В эти годы они были особенно близки. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили.

Для особняка его кузена Алексея Викуловича Морозова в Подсосенском переулке делал панно на мотивы из «Фауста» Гете, а для жены Михаила Морозова, красавицы Маргариты Кирилловны, писал «Фауста и Маргариту в саду». Случалось, что некоторые места покрывал потом желтоватым тоном. «Михаил Александрович совсем не дорожил своими набросками, — вспоминал Николай Прахов.

Потом делал эскизы росписей нового Владимирского собора в Киеве, которые, однако, не были приняты (в этом храме Врубелем сделаны только орнаменты). Так, в рисунке «Свидание Анны Карениной с сыном», сделанном в начале 80-х годов, Анна с преувеличенной пылкостью чуть ли не душит в объятиях ребенка. весь в черный бархатный костюм, в чулках, коротких панталонах и штиблетах. Что нетипично для ростовщика, Дахнович был щедр к молодым живописцам.

Мужчины проводят время не лучше: еда, спанье и карты». Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета. Глаз на живопись у него оказался пронзительно острым. Нищий Врубель сразу по возвращении в Киев получил от него целых 300 рублей в счет пока лишь задуманной картины «Восточная сказка». Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни».

Как признавался сам Михаил Врубель, в Жемчужине он хотел со всей реальностью передать рисунок из которого слагается игра перламутровой раковины и только после того, как сделал несколько рисунков углем и карандашом, увидел этих царевен. По евангельскому преданию, апостолам явился святой дух в виде голубя исходившие от него языки пламени «почили на каждом из них». Если не было акварели или карандаша — рисовал пером, чернилами, которые тогда были черные. Они медленно проплывают по кругу и бросают на зрителя свой игривый взгляд. Как было его сохранить. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем.

Он говорил: «Наш род обречен на вырождение. Михаил Врубель не имел ни учеников, ни последователей, составивших школу. В его даровании раскрылись универсальные возможности. Лучшее из этих произведений – икона Богоматерь (1885, Гос. Венецианский черный бархатный ансамбль с беретом и белыми чулками уже не годился.

Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. Никаких следов киевского «Демона» до нас не дошло – художник его уничтожил, все ныне известные «Демоны» сделаны значительно позже. Больше всего заинтересовали его палитру не корифеи Высокого Возрождения – Тициан, Веронезе, - а их предшественники, мастера кватроченто (XV век), теснее связанные со средневековой традицией, - Карпаччо, Чима да Конельяно и, особенно, Джованни Беллини. Как в ярком бредовом сне, возникает из зеленовато-синих и красно-лиловых жгучих переливов узкий, как бы змеиный лик ангела смерти, на шее длинной и прямой, как колонна, в обрамлении черных волос, с невидящими (или всевидящими. ) громадными глазами.

По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Своими рисунками к поэме Лермонтова «Демон», Врубель сумел открыть совершенно новую страницу в развитии такого направления, как русская иллюстрация. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17.

Раковина была рождена в море и отражала его причудливый лик, его волшебную бездонность. Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе. Он был влюблен в жену Прахова Эмилию Львовну, о чем несколько раз, не называя имени, таинственно намекал в письмах к сестре: это было его сокровенное «душевное дело».

В те годы молодой художник так изощрил и натренировал глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега. Помимо декораций к операм Римского-Корсакова, Врубель также выполнил серию скульптур, которая была навеяна ему такими произведениями композитора, как «Берендей», «Морской царь», «Весна», «Садко» и прочие. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. Так, например известный коллекционер П. М. Третьяков хвалил эту работу Врубеля, специально приезжал в Киев её посмотреть и сокрушался, что не может приобрести для своей коллекции, а критик и галерист С. К. Маковский считал, что дебютная работа Врубеля в Кирилловской церкви является «высочайшим достижением Врубеля» и подчёркивал, что достижение это «глубоко национальное», отвергая обвинения Врубеля в «нерусском (польском) происхождении» и «эстетическом космополитизме» и искусствовед и критик А. Н. Бенуа также отмечал мастерство Врубеля и подчёркивал, что в сравнении с работами Врубеля в Кирилловской церкви фрески В. М. Васнецова «кажутся поверхностными иллюстрациями».

Ему было отведено прожить всего два года. В то время примой Мамонтовской оперы была Надежда Забела. Картина «Жемчужина» написана Михаилом Врубелем в 1904 году и выставлена в Третьяковской галерее города Москвы.

В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Брюсов вспоминал эти сеансы в больнице. Символизм его «Жемчужины» — целая вселенная, которая мерцает таинственными перламутровыми пастельными тонами, отражаясь в маленьком зернышке жемчуга.

Посередине возвышается стоящая очень прямо фигура Богоматери. Но иллюстрации Врубеля не могут быть сведены к субъективному комментарию. Он относится без внимания к письмам— и сам не пишет. Для Врубеля накопилось много работы, да и с Забелой мечтал познакомиться начинающий композитор — Римский Корсаков, тоже мамонтовский протеже. Работа не привела к улучшению. Если обратиться к первозданному смыслу этих слов, говорил Врубель, то окажется, что черт – это просто «рогатый», дьявол – «клеветник». Одной из первых полноценных и завершенных живописных работ Врубеля стала «Девочка на фоне персидского ковра» (1886).

С первого взгляда трудно разобрать, что изображено: глаз ослепляет переливающаяся мозаика драгоценных частиц, озаренных вспышками голубоватого фосфорического света, как если бы мы действительно вошли в пещеру, сокровищ из «Тысячи и одной ночи». Полный чувственности и трагизма изображён короткий миг единения двух влюблённых. «Михаил Александрович совсем не дорожил своими набросками, — вспоминал Николай Прахов. Также в очертаниях лилово-изумрудных стен виднеются силуэты других морских жителей и их царя. У его апостолов были живые прототипы. И когда в 1905 году на выставке Союза русских художников появилась пастель Врубеля Жемчужная раковина (Жемчужина), ее назвали непередаваемым чудом, волшебством.

Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты). В действительности Маня Дахнович («Девочка на фоне персидского ковра») всего лишь красивый грустный ребенок с темными кудрями. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86.

Ни теплого одеяла, ни теплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нем (засаленный сюртук и вытертые панталоны), я не видал. В 80-е гг. В 1903 году после выписки из клиники и возвращения домой художник потерял сына. Михаил дарил акварели — полковник — яхонтовые серьги. Зачем понадобилось Михаилу Врубелю выдумывать про смерть отца. В этой борьбе золота и синевы совершается обычное – побеждает то, что темнее так было и есть в искусстве, пока искусство одно.

Так автор добивается эстетического совершенства в своем живописном произведении. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи – как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Из этих переплетений рождаются у Врубеля персонажи, весьма типичные для европейского символизма и модерна, – полулюди-полуживотные, полулюди-полурастения: «Царевна-Лебедь» (1900), пришедшая на холст из оперы Римскогtext-align: centerdiv style 0text-align: centerо-Корсакова, две молодые женщины, словно вырастающие из спирали «Жемчужина» (1904), «Богатырь» с его огромным конем, растущим из земли, как травы и кусты. Их бесплотность подчеркнута холодным светом, преображающим сцену. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54.

Это вот, эти копны сена. Мощный, словно вырубленный из твердого материала торс Демона располагается посередине. Возникает впечатление, что «Гобелен» вот-вот сорвется со стены и за ним откроются таинственные знаки другого, высшего бытия. Для Терещенко Врубель взялся написать картину «Восточная сказка», но сделал только эскиз акварелью, да и тот порвал, когда Э. Л. Прахова отказалась принять его в подарок. Как он это делал, можно видеть на примере его картины «Натурщицы в обстановке Ренессанса».

Зритель сразу замечает какую-то особую напряженность всей композиции. Никаких следов киевского «Демона» до нас не дошло – художник его уничтожил, все ныне известные «Демоны» сделаны значительно позже. Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи. В коллекционерстве Иван Терещенко соперничал с самими братьями Третьяковыми. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы.

Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Золото, сумрачно-синий, млечно-голубой, дымно-лиловый и розовый – все излюбленные цвета Врубеля – образуют здесь феерическое зрелище. Михаил Врубель не имел ни учеников, ни последователей, составивших школу. Слишком много физических и душевных сил отдал Михаил Врубель творчеству. В картине Пан (1899, ГТГ) греческий бог превращается в русского лешего. Прием, которым исполнена «Восточная сказка», часто дает основание параллелям с методом французских пуантилистов.

Ее прекрасные изгибы и формы, завораживающие цвета и излучающийся звук из ее глубины. Врубель рано испытал то, что через два десятилетия Блок называл «наплывом лиловых миров», лилового мрака, одолевающего золотой свет. Что пациенту надо поменьше работать и побольше спать.

Вся меблировка два простых табурета и кровать. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне».

Он очень надеется, что в Москве у него все сложится по-другому. Врубель ведь разъяснил: «Это не ошибка в анатомии, я ее хорошо знаю. Живопись кирилловского иконостаса обещала тут нечто дивное. А он пропал, как узнали потом, навеки — «уморил себя голодом из гордости ни к кому не обратившись». Врубелевский набросок оказался одной из первых работ, приобретенных банком еще на заре коллекционерской деятельности — в 1991 году. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63.

Брюсова. Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина». Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. В эти годы они были особенно близки. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса).

В дни, когда Россия оплакивала его кончину, Александр Блок писал: «Он уходит все дальше, а мы, отстающие, теряем из виду его, теряем и нить его жизни с тем, чтобы следующие поколения, взошедшие выше нас, обрели ее, заалевшую над самой их юной, кудрявой головой». Но, то, как автор показал ее глубину и внутренний мир просто превосходно. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. Понятия Бога и Церкви для значительной части русской культурной элиты перестали совпадать. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». В 1889 году художник переехал в Москву, где познакомился с Саввой Мамонтовым.

В нем поднимался богоборческий бунт. Мать рано умерла и мальчика вместе со старшей сестрой воспитывала мачеха, которая любила детей мужа, как своих. Вессели принадлежали к интеллигенции, сестра Елизаветы Христиановны— Александра— окончила Петербургскую консерваторию и очень много сделала для приобщения племянника к миру музыки.

Рисунки, выполненные в разной манере, отличаются меткой наблюдательностью, большой эмоциональностью. На рисунках Зичи Демон представал хилым, немощным видением. К восстановлению старых фресок по сохранившимся фрагментам он относился с большой бережностью как вспоминал Н. А. Прахов (сын А. В. Прахова), «не выдумывал ничего от себя, а изучал постановку фигур и складки одежды по материалам, сохранившимся в других местах». Кирилле», «Св. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе. Затруднительно казалось определить происхождение его стиля, его индивидуальной манеры.

Последний бешеный всплеск энергии, последнее сверхусилие – и потом изнеможение, срыв. Он пишет большие акварели, картины, на которых воссоздает образы сказочных героев, богатырей, Садко, Купаву, Леля. Эта большая акварель поразительна.

«Жемчужина» и «Видение пророка Иезекииля» стали последними работами художника. Так, в рисунке «Свидание Анны Карениной с сыном», сделанном в начале 80-х годов, Анна с преувеличенной пылкостью чуть ли не душит в объятиях ребенка. Общее руководство работами принадлежало Прахову. В нем нет примирения и в душе собираются силы для нового восстания. В Академии он работал по классу П. П. Чистякова. Почему этот образ всю жизнь не дает ему покоя. Реализм был не важен для него.

На выставке Союза русских художников 1905 года была показана очередная работа Врубеля — «Жемчужная раковина». Прежде он был, казалось, довольно равнодушен к «родной почве»: она была чем-то само собой разумеющимся, незамечаемым, замыслы черпались из всемирных источников: античность, Гамлет, Фауст. Врубель много рисовал, делал акварели-фантазии, портреты и бросал их там, где рисовал». «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. (или просто «Жемчужина», как ее называют, картина была написана в 1904 году).

Лучше всего жилось в московской клинике в Петровском парке, у профессора Федора Арсеньевича Усольцева — Врубель даже называл его «Мой добрый демон». Художник-керамист – это только одно направление творческой деятельности Михаила Александровича Врубеля. Осенью 1886 года А. М. Врубель сам приехал в Киев проведать сына и его опасения подтвердились: «Миша здоров (по его словам), но на вид худ и бледен.

Михаил Врубель начал метаться, пить, увлекся какой-то заезжей танцовщицей. В работе над ними художник уже не копировал старинные образцы. По евангельскому преданию, апостолам явился святой дух в виде голубя исходившие от него языки пламени «почили на каждом из них».

Врубель, «такой странный, неожиданный, абсолютно бескорыстный», совсем не ценил деньги. Он посещал в Академии художеств вечерний класс П. П. Чистякова, который учил Василия Поленова и Валентина Серова, Репина, Сурикова и Виктора Васнецова. Яркая фантазия и глубокое осмысление сути человеческого бытия рождали такие картины, как Царевна-Лебедь, К ночи, Пан. Тех миров, которые видели они, мы не видим. Именно туда, в Петровский парк к Врубелю приходил Брюсов позировать для портрета. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Керамика позволяла Врубелю свободно экспериментировать с пластическими и живописными возможностями материала, а отсутствие ремесленной выучки с её шаблонами позволяло свободно реализовать фантазии78.

ун-та и посещал вечерние классы Академии художеств. Символизм его «Жемчужины» — целая вселенная, которая мерцает таинственными перламутровыми пастельными тонами, отражаясь в маленьком зернышке жемчуга. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95.

Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. В 1874, окончив гимназию, поступил на юридический ф-т Петербург. Мало того, осенью 1883 — зимой 1884 годов у Врубеля и Серова была общая мастерская. Своим творчеством он опроверг сомнения «левых» и «правых» скептиков в необходимости как школы, так и сознательного эксперимента в искусстве. Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. И лишь после приобщения к монументальному византийскому и древнерусскому искусству экспрессия Врубеля становится величавой – исчезает психологический нажим, появляется характерно врубелевское выражение духовной напряженности в сосредоточенном взоре огромных глаз (большие глаза – также черта византийской живописи), при позах как бы оцепеневших, скупом жесте, в атмосфере глубокой тишины.

У Саввочки были материны голубые глаза и уродливая заячья губа. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Как и другие евангельские сказания, сюжет «Сошествия» имел в церковном искусстве свою иконографическую схему, закрепленную многовековой традицией. Врубель рано испытал то, что через два десятилетия Блок называл «наплывом лиловых миров», лилового мрака, одолевающего золотой свет. В итоге, «Пана» купил за 200 рублей родственник Врубеля Яков Жуковский, который в 1907 году продал картину галерее за 4500 рублей (4/5 из этой суммы, впрочем, выделялось им в пользу тогда уже тяжело больного художника).

Недаром он снова стремился в Киев. Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). Вероятно, «Демон» был не причиной заболевания Врубеля, но стал катализатором, ускорителем: совпадение окончания картины с началом болезни едва ли случайно. Я принял предложение. ун-та и посещал вечерние классы Академии художеств. Он страшно эффектен, конечно и был еще более эффектен, пока не потускнели, не пожухли его краски, но С. Яремич справедливо заметил, что здесь «близка к нарушению высшая художественная сдержанность». «Это художник Михаил Александрович Врубель, – поспешила исправить неловкое положение Любатович, – человек очень экспансивный, но вполне порядочный». «Обстановка моей работы превосходная — в великолепном кабинете Саввы Ивановича Мамонтова В доме, кроме его сына — студента, с которым мы большие друзья и его самого наездами, никого нет», — писал он сестре.

О замысле этой акварели Врубель писал любимой сестре Анюте осенью 1883 года: «Сюжет препошленький — перемигивание двух молодых существ у ложа вздремнувшего от действия вина толстого бонвиванца: обстановка времен Римской империи освещение после заката солнца, без рефлексов. Тогда художник вписывает в картину морских царевен. весь в черный бархатный костюм, в чулках, коротких панталонах и штиблетах. Как он это делал, можно видеть на примере его картины «Натурщицы в обстановке Ренессанса».

Позже, вспоминал Николай Прахов, художник наклеил их на бумагу, на которой дописал остальное, — «наклейки были для него привычное дело». Лучшее из этих произведений – икона Богоматерь (1885, Гос. Для Врубеля, поклонника всего изящного, это был страшный удар. Дальнейшее развитие искусство символизма в русской живописи получило в творчестве художников группировки «Голубая роза».

Свои вещи он продавал чрезвычайно дешево: миллионеру Михаилу Морозову он уступил великолепную «Царевну Лебедь» всего за 300 рублей (просил, правда, сначала 500 рублей, но отдал не торгуясь, при том, что на эту вещь у него были и другие клиенты), Морозов же приобрел и «Гадалку». Случалось, что некоторые места покрывал потом желтоватым тоном. Больно, горько до слез. Эллинский козлоногий бог и русский Леший соединились здесь в одно лицо.

С тебя довольно чего попроще». Врубель провел в Венеции около полугода. Последние лучи солнца играют на белоснежном оперении, переливаясь радужными красками.

Он был одним из самых ярких художников конца XIX – начала XX века. К счастью, куски были крупнее их собрали, потом уговорили Врубеля восстановить эскиз. Выходило не очень. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Отец, узнав об этом, несколько воспрял духом — все лучше, чем жуировать в гостиных.

22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Но с таким названием на выставку не брали — пришлось остановиться на «Демоне поверженном». Что нахожу в ней – то интересно только моей палитре». В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году).

Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Иногда разводил чернила водой, для легкости тона. — Рисовал и писал на чем попало, что первое подвернется под руку.

Берите все оттуда». Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов.

У него было внутреннее право не следовать букве древнего стиля – он проник в его дух. Он продолжает свою тяжбу с Богом, с миром, с людьми. Но в трактовке фигур и лиц он проявил себя как художник современный, как психолог.

Порой на Михаила накатывали приступы агрессии и тогда он выходил на улицу. «С костюмом Маши в Дубровском произошла целая война. Недавно он издал ученый труд «Генезис пространства и времени Канта», а ныне с покорявшим образованных курсисток жаром излагал лично им изобретенный «панпсихизм».

Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Герой сопротивляется до конца. Это уже восхищает и поражает. Да ведь до них несколько верст. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70.

Толстой остался вершиной, постичь которую и сейчас стремятся люди во всех частях света. Эта работа резко контрастирует с канонами академизма, несмотря на соблюдение всех формальных признаков, включая античную тему. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Конечно, Врубель писал не просто портрет. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года.

В итоге, «Пана» купил за 200 рублей родственник Врубеля Яков Жуковский, который в 1907 году продал картину галерее за 4500 рублей (4/5 из этой суммы, впрочем, выделялось им в пользу тогда уже тяжело больного художника). Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Именно в это время в его творчестве впервые возник образ духа зла-Демона. Для работы над полотном «Натурщица» была приглашена известная и подготовленная Агафья которая позировала для многих художников того времени.

Врубель выполняет иллюстрации к поэме Михаила Юрьевича Лермонтова «Демон», но не останавливает своё внимание на уже созданном герое, а ищет свой образ. Меньше всего этот малороссийский миллионщик походил на дремучего степняка толстосума. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. В тупик зашло и его чувство к жене Прахова. Последние лучи солнца играют на белоснежном оперении, переливаясь радужными красками.

К восстановлению старых фресок по сохранившимся фрагментам он относился с большой бережностью как вспоминал Н. А. Прахов (сын А. В. Прахова), «не выдумывал ничего от себя, а изучал постановку фигур и складки одежды по материалам, сохранившимся в других местах». Остальное время провожу между кавалькадами и спаньем». Но жена патрона была ему «не по зубам». Ситуация повторилась с акварельным эскизом «Восточной сказки».

Вообще же Врубелю специально позировали крайне редко: «портретное сходство с людьми, чем-нибудь привлекавшими к себе внимание художника, получалось само собой, в силу обостренной зрительной памяти». Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Так в Киеве никто не одевался и это-то и произвело на меня должное впечатление. Полотно показывает нам большую воронку, в которой виден весь морской мир. Требовалось их дописать, сохраняя по возможности стиль XII века. И. Грабарь полагал, что Врубель в русском искусстве занимает своеобразное место.

Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. Софии, книгами, цветными таблицами и фотографиями из богатой библиотеки Прахова. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. Не случайно первая картина Врубеля связана с трагедией Шекспира: это Гамлет и Офелия (1884, ГРМ). И, как бы сами собой из игры перламутра возникли нимфы. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. Такова была авторская программа.

Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. После этого отбыл воинскую повинность, получив чин бомбардира запаса. Как он это делал, можно видеть на примере его картины «Натурщицы в обстановке Ренессанса». Как художник, Врубель попытался передать красоту и переливчатость перламутра. Картина Врубеля как бы передает содержание этой красивой сказки.

Художник-творец упивался этой красотой, поднимаясь к вершинам творческого экстаза. Итак, Врубель в Киеве должен был руководить реставрацией византийских фресок XII века в Кирилловской церкви, кроме того, написать на стенах ее несколько новых фигур и композиций взамен утраченных и еще написать образа для иконостаса. В основе сюжета – встреча двух героев былины, столкновение двух характеров. Странно в этой истории лишь полное доверие художников-«соборян» к искренности врубелевского поступка (товарищи сочли случай необъяснимым, вернувшемуся через неделю Врубелю никто о происшествии не напомнил и сам он тоже словно всё забыл).

Прежде неудачная личная жизнь тоже начала меняться. Надежда Ивановна умерла в 1913 году (ей было всего 45 лет), она была похоронена рядом со своим супругом. Стало быть, дополнительные хлопоты Адриану Викторовичу. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Фигуры не слишком удались Врубелю их позы чересчур горделивы и величественны.

А вот автору, наиболее тонко писавшему о Врубеле в советскую эпоху, виделось, что «масштаб дарования превышал масштаб личности», что «высшие стремления его как художника тормозились некоторыми свойствами его человеческого характера». В эти годы они были особенно близки. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. Момент, однако, был самый неподходящий.

Такое поведение привело к его принудительному заключению в клинику для психически больных. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Поддерживать живописца, вернувшегося из Одессы без копейки, взялся Иван Николаевич Терещенко. Но, то, как автор показал ее глубину и внутренний мир просто превосходно. Впрочем, заработки у художника все-таки были: он писал панно для построенного Шехтелем особняка Саввы Морозова на Спиридоновке (Шехтель первым привлек Врубеля к художественному оформлению архитектурных сооружений).

Одну из самых интересных его статей, посвященную Шестой передвижной выставке 1878 года (собственно, двум экспонатам – «Кочегару» Ярошенко и «Протодьякону» Репина), не пропустила цензура. Последние лучи солнца играют на белоснежном оперении, переливаясь радужными красками. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Невысокого роста, очень пропорционального сложения, одет. Его наняли с проживанием — очень выгодные условия. Врубель долгое время казался появившимся именно неизвестно откуда. За «Сирень» Илья Остроухов заплатил 400 рублей.

Его знаменитый «Гобелен» обманывает обыденностью, простотой своего сюжета. музей русского искусства, Киев) – женственно-нежный и вместе с тем печальный образ матери, предчувствующей трагическую участь сына. Представим себе художника на пределе сил, упорно остающегося с глазу на глаз с «духом зла» им созданным, но уже от него отделившимся, зажившим отдельной от него жизнью представим, как он каждое утро вступает с ним в борьбу кистью, стараясь подчинить его своей воле, – это ли не материал для трагической легенды.

Историк искусства, археолог, профессор Петербургского университета, он в 70-х годах активно выступал и как художественный критик в журнале «Пчела». Врубель не изображает, а создает, строит, конструирует. Несколько недель в лоне семьи, в Казани (Врубель-старший был переведен туда по службе), кроме раздражения, ничего Михаилу не принесли — не считая, конечно, подарков: теплого пальто и двух пар зимних сапог. Савва Иванович со своими постояльцами не церемонился. Зритель сразу замечает какую-то особую напряженность всей композиции.

сказок и опер Н. А. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Основоположником символизма в русской живописи является М. Врубель.

В эти годы он вновь писал демонов. Угощались напитками и наслаждались музыкальными номерами на эстраде. Для особняка его кузена Алексея Викуловича Морозова в Подсосенском переулке делал панно на мотивы из «Фауста» Гете, а для жены Михаила Морозова, красавицы Маргариты Кирилловны, писал «Фауста и Маргариту в саду». Александр Блок писал о «Демоне поверженном»: «закат озолотил небывалые сине-лиловые горы.

В его даровании раскрылись универсальные возможности. Пронзительный взгляд врубелевского «Демона» гипнотизирует, оставляет чувство некого внутреннего дискомфорта, почти страха, но вместе с тем от него невозможно оторвать глаз. «Демон летящий» и «Демон поверженный» стали дополнением к мрачному хороводу демонического творчества. На высокий пафос — иронией и гротеском: «Купание красного коня» Петрова-Водкина, «Весна» М. Шагала и пр.

В 1899 году Врубель пишет картину, которая в дальнейшем оказывается незавершенной — «Демон летящий», после которой в 1902 году им создается картина «Демон Поверженный», в котором он старается воплотить всю безысходность, тоску и крушение надежд. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Погодим снисходительно усмехаться над зрительской наивностью полковника Врубеля.

Завершить эту картину так и не удалось – в 1906 году художник полностью ослеп. Приходит Врубель поздно вечером к Праховым, у которых в этот час сидят Виктор Васнецов, братья Сведомские, Вильгельм Котарбинский (основная начальная бригада живописцев Владимирского собора). Приятнее было перемежать застолье романсами и спорами о метафизике. В этом взгляде тоска по земному облику, по земной любви и радости. Врубель по предложению Прахова тоже начал работать над эскизами.

К этюду брошенной на стул старинной украинской парчи Врубель, увидев кусок ткани драгоценно изукрашенным кафтаном, пририсовал сверху выразительное черноглазое лицо «Ивана Николыча». В некоторой близости к этой картине – Гадалка (1895, ГТГ), произведение глубоко психологическое. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135.

Имелось в виду, конечно, вовсе не то, что отсюда можно научиться, как нарисовать квадрат льда говорилось об игре, сверкании преломленных лучей — не о предмете, а о колористической феерии, эффекте действия на глаз, то есть о мастерстве «иллюзионировать душу», в котором художник, подражая, соревнуется с природой. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). (1906), необычайно выразительный.

Первое впечатление у поэта — тяжелое: «Д-р Усольцев, знакомый всей Москве завсегдатай всех «премьер», человек поразительно живой интересный, но со странно сумасшедшими глазами, пригласил подождать минутку. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи – как раз к моменту полного прекращения художественной активности.

Говорят, что толчком послужило чтение рассказа А. Франса Святой Сатир. Врубель долгое время казался появившимся именно неизвестно откуда. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Тогда же у Врубеля складываются и другие средства преображения реальности.

И всю дальнейшую жизнь он посвящает познанию прекрасного и созиданию. Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). Но в 1928 году какой-то душевно неуравновешенный посетитель разбил скульптуру. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Задолжал прачке, дворнику, но по утрам умывался духами, выливая в таз по целому флакону. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие).

В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. В фантастический сказочный мир или в седую древность, эпоху былинных героев, которая и сама уже давно стала сказкой, погружают вас его картины. И все-таки новый владелец был убежден совершенно в обратном: врубелевская «Натурщица» из Киевского музея стояла перед его глазами. Из четырех иконостасных образов богоматерь удалась художнику особенно. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо».

И «Микула Селянинович» – сила земли русской. Сумасшедший. (В собрании Михаила Каменского находится акварельный портрет Татьяны Любатович, сделанный в это же время). «Жемчужина» (1904) – это своего рода галактика, увлекающая взгляд по спирали вглубь. Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве.

В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. Что касается Саввы Мамонтова, то он стал добрым гением Врубеля именно во время «спокойной и плодотворной» жизни в особняке на Садово-Спасской родился «Сидящий демон». Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Конечно, ночь побеждает, конечно, сине-лиловые миры рушатся и затопляют окрестность. И хотя проблем с общением вроде бы не возникало (современниками не раз отмечен его шарм, «умение нравиться приятным ему людям»), однако были здесь, по-видимому, сложности. Оттуда писал сестре: «Перелистываю свою Венецию (в которой сижу безвыездно, так как заказ на тяжелых цинковых досках, с которыми не раскатишься), как полезную специальную книгу, а не как поэтический вымысел.

В «Демоне поверженном» соединяется реальное и фантастическое, реальность преодолевается деформацией фигуры. В безжизненном взгляде героя видна надежда на встречу с принцессой его Мечты, Мелисиндой.

Затруднительно казалось определить происхождение его стиля, его индивидуальной манеры. Для художника Пан – воплощение чуткой, поэтической души. В этом взгляде – жажда познанья и свободы, мятежный дух сомнения. Первые вполне самостоятельные произведения относятся к 1884-1885 годам.

Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Погибла акварель. Я принял предложение. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича».

Он угрюм, молчалив. Особенно примечательна акварель Голова Демона. Сколько у нас красоты на Руси. » – такое восклицание вырывается у Врубеля впервые. Представим себе художника на пределе сил, упорно остающегося с глазу на глаз с «духом зла» им созданным, но уже от него отделившимся, зажившим отдельной от него жизнью представим, как он каждое утро вступает с ним в борьбу кистью, стараясь подчинить его своей воле, - это ли не материал для трагической легенды. Позже, вспоминал Николай Прахов, художник наклеил их на бумагу, на которой дописал остальное, — «наклейки были для него привычное дело». Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой.

Однажды в Саратов была привезена копия фрески Микеланджело «Страшный суд», которая не могла не произвести впечатления на мальчика. Сохранилось множество свидетельств о беспечном отношении Врубеля к собственным работам. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119.

Персонажи приобретают свой характер с помощью множества приёмов, начиная от мимики и позы героев и заканчивая характерной для автора цветовой образностью. Рука делает движение – и ракушка изменяет свою цветовую гамму. С вокзала я отправился прямо к нему и был опечален его комнаткой и обстановкой. Во всяком случае, традиционно ссыльный Прикаспийский край — с тяжелым климатом (сорокаградусный зной летом, тридцатиградусные холода черными бесснежными зимами), унылым ландшафтом голых степей, периодическими эпидемиями то чумы, то холеры — комфортом для проживания не отличался. Но и не только это. Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же). На сегодняшний день практически все крупные живописные работы Врубеля (за исключением, возможно, лишь большой живописной «Музы», принадлежавшей в свое время архитектору Федору Шехтелю) находятся в музеях.

Он говорит, что здесь, то есть в Италии, можно учиться, а творить – только на родной почве что творить – значит чувствовать, а чувствовать – значит «забыть, что ты художник и обрадоваться тому, что ты прежде всего человек». Пуантилисты — «научные импрессионисты» в противовес «импрессионистам-романтикам» — рационально добивались эффекта физически натуральной оптики, Врубель, фантазируя, строил заведомо «нереальную» реальность.

В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Осенью 1886 года А. М. Врубель сам приехал в Киев проведать сына и его опасения подтвердились: «Миша здоров (по его словам), но на вид худ и бледен. Была и еще причина, почему Врубелю хотелось поскорее вернуться в Киев. Вскоре Мамонтов призвал супругов в Москву. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138.

Его знаменитый «Гобелен» обманывает обыденностью, простотой своего сюжета. На картине изображен рыцарь Жоффруа Рюдель играющий на арфе. В конце XIX в. художественная культура России переживала период формирования нового стиля (в России он получил название «модерн»).

Это редко, но бывает в среде художников, поэтов встречается чаще, чем где-либо. Но больше все же от Лешего – и пейзаж русский и облик Пана. В собрании Стычкина хранится эскиз декорации к опере Николаи «Виндзорские проказницы». Он ищет в ней саму природу, легкость и теплоту, волшебство.

Внутренняя жизнь, полная конфликтов, потрясений, словно сотрясала его внешнюю жизнь. По евангельскому преданию, апостолам явился святой дух в виде голубя исходившие от него языки пламени «почили на каждом из них». Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния.

Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. Жизнь художника проходила между этими двумя крайностями. Личное, весьма похолодавшее отношение к Врубелю Прахов во имя дела, наверное бы, превозмог. Результатом длительных изысканий живописца становится картина «Демон», образ которого в дальнейшем занимает одно из главных мест в жизни и творчестве Врубеля. Невысокого роста, очень пропорционального сложения, одет. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции.

Он словно не находил себе места – то принимал решение уехать из Киева (и действительно на несколько месяцев уезжал в Одессу), то возвращался опять его потянуло к хмельному «кубку жизни», он бурно увлекался какой-то заезжей танцовщицей, много пил, жил неустроенно, лихорадочно, а к тому же еще и жестоко бедствовал, так как денег не было, отношения же с Праховым стали более холодными и далекими. Партию Гензеля должна была петь Татьяна Любатович. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. Не чересчур ли бутафорский антураж.

Картина «Жемчужина» написана Михаилом Врубелем в 1904 году и выставлена в Третьяковской галерее города Москвы. Врубель безо всякого сожаления мог разорвать законченную работу: так было, например, когда жена Адриана Прахова отказалась принять в подарок его акварель «Восточная сказка». В этой работе есть загадочность и таинственность символизма, которым был увлечен Врубель и орнаментальная ритмическая усложненность популярного в то время модерна.

Затруднительно казалось определить происхождение его стиля, его индивидуальной манеры. В феврале 1910 года у него открылось воспаление легких и 1 апреля художника не стало. «Усольцев действовал так успокоительно на больного, что при нем он сейчас же начинал спать, а бессонница всегда была одним из опасных симптомов болезни», — вспоминала сестра Забелы-Врубель Екатерина. Своим творчеством он опроверг сомнения «левых» и «правых» скептиков в необходимости как школы, так и сознательного эксперимента в искусстве.

Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей. Но доверять, в работе доверять Врубелю было трудно. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой.

Интересно живописно-пластическое решение, с помощью которого художник воплотил свои идеи. На пятом году семейной жизни, в сентябре 1901 года, у Врубелей родился сын. В рисунках к «Моцарту и Сальери» (1884 год) Сальери выглядит мелодраматическим злодеем. Врубель провел в Венеции около полугода.

Иногда наступали просветления и тогда он жаловался на постигшее его несчастье и изобретал аскетические практики, которые должны были вернуть ему зрение: отказывался от пищи, целыми ночами простаивал перед кроватью. Это одна из многих загадок художника, стремившегося постичь мир не только эстетически, но и нравственно-философски. И падения с этих вершин были сопряжены с отчаянием, тоской и меланхолией. Михаил Врубель.

Не случайно первая картина Врубеля связана с трагедией Шекспира: это Гамлет и Офелия (1884, ГРМ). Была и еще причина, почему Врубелю хотелось поскорее вернуться в Киев. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. Берите все оттуда».

Тогда же он написал две акварели, на которых изобразил Забелу и Любатович в виде детей. Демон замер в позе ожидания и созерцания. Римского-Корсакова (Морская царевна, Тридцать три богатыря и др. ). Чередование света и тени еще более усилило эту динамику. Это находит отражение и в станковом характере рисунков. Когда не было моделей, он рисовал себя.

Отец художника был в тревоге: сыну уже тридцать лет, университетское образование, художественное образование, «таланту бездна», а между тем ни имени, ни обеспеченного положения – ни кола, ни двора. Например, фронтон гостиницы «Метрополь» украшает его знаменитая «Принцесса Греза». Картина Пан единодушно признается чуть ли не вершиной всего творчества Врубеля. Это было странно, так как он понимал их значение и говорил: «Это так, это хорошо — я умею». Жаль, не присутствовал на пирушке, где Врубель веселил приятелей рассказом про этот случай, «насмешливый Якубович».

Холодный лиловый цвет борется с теплым оранжево-золотистым. Сама по себе раковина уже есть морским чудом. Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день. Врубель много рисовал, делал акварели-фантазии, портреты и бросал их там, где рисовал». Телеграммой вызвали Мишу. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона».

На этой картине маслом шестикрылый серафим с мечом и горящей лампадой в подъятых руках появляется один – пророка здесь нет, – и называется картина Азраил (ангел смерти). В конце XIX в. художественная культура России переживала период формирования нового стиля (в России он получил название «модерн»). Так, например известный коллекционер П. М. Третьяков хвалил эту работу Врубеля, специально приезжал в Киев её посмотреть и сокрушался, что не может приобрести для своей коллекции, а критик и галерист С. К. Маковский считал, что дебютная работа Врубеля в Кирилловской церкви является «высочайшим достижением Врубеля» и подчёркивал, что достижение это «глубоко национальное», отвергая обвинения Врубеля в «нерусском (польском) происхождении» и «эстетическом космополитизме» и искусствовед и критик А. Н. Бенуа также отмечал мастерство Врубеля и подчёркивал, что в сравнении с работами Врубеля в Кирилловской церкви фрески В. М. Васнецова «кажутся поверхностными иллюстрациями».

Затруднительно казалось определить происхождение его стиля, его индивидуальной манеры. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Если реставрация византийских фресок дала Врубелю глубину понимания формы и экспрессивность, Венеция превратила его в несравненного колориста. У него сложился особенный, только ему присущий врубелевский стиль.

Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. Врубель много рисовал, делал акварели-фантазии, портреты и бросал их там, где рисовал». В 1902 появились первые признаки душевного расстройства. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Самой известной работой Врубеля в области облицовки фасадов является панно «Принцесса Грёза», украшающее гостиницу Метрополь.

Рука делает движение – и ракушка изменяет свою цветовую гамму. В последний момент жизни рыцарь счастлив – он видит свою возлюбленную.

Нет, не стоит писать. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. Но, как ни странно, художник столкнулся с определенными трудностями. Линии, проводимые им, были безошибочны. Прусский король Фридрих ВильгельмIII плакал от обиды и вероломства «друга, брата и союзника» Александра.

«Демон» дает зрителю возможность теряться в догадках, расширяя в своем представлении содержание образа до беспредельности. — Работаю над «Демоном». Особенно примечательна акварель Голова Демона.

Анна Александровна Врубель вспоминала, что в последний год её брат говорил, что устал жить. Врубель учился легко и шёл в классе первым, преуспевая в литературе и языках, увлекался историей, любил читать сестре на каникулах римских классиков на языке оригинала со своим переводом. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни.

Михаил Александрович окинул благодетеля презрительным взглядом и Мамонтов прикусил язык. В 1899 году Врубель пишет картину, которая в дальнейшем оказывается незавершенной — «Демон летящий», после которой в 1902 году им создается картина «Демон Поверженный», в котором он старается воплотить всю безысходность, тоску и крушение надежд. Автопортреты не лишены известной доли самолюбования. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. Тот вариант «Демона поверженного», на котором оборвался отчаянный поединок и дух художника изнемог, не принадлежит – нужно признать – к вершинам творчества Врубеля.

Не меньше трудностей представляло управление весьма склонным к дерзкой вольности почти трехтысячным войском, включавшим помимо основной массы волжских казаков-станичников отряды калмыков и ногайцев и не зря вызвавшим необходимость сменить здесь традиционно выборных казацких атаманов «наказными» — назначаемыми из высшего офицерства Кавказского корпуса. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. Как и другие евангельские сказания, сюжет «Сошествия» имел в церковном искусстве свою иконографическую схему, закрепленную многовековой традицией. Компания привлекала оригинальных персон. Сохранилось множество свидетельств о беспечном отношении Врубеля к собственным работам. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). В портрете достигнута необычайная конструктивность рисунка.

Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Считается, что вдохновил на написание картины Врубеля подарок Волошина – очень красивая крупная морская раковина изнутри покрытая сверкающим перламутром. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1.

Но, к сожалению изорвал в клочки летнее новое пальто и брюки. Иногда получались целые сцены – играющие в шахматы, беседующие. Так, например известный коллекционер П. М. Третьяков хвалил эту работу Врубеля, специально приезжал в Киев её посмотреть и сокрушался, что не может приобрести для своей коллекции, а критик и галерист С. К. Маковский считал, что дебютная работа Врубеля в Кирилловской церкви является «высочайшим достижением Врубеля» и подчёркивал, что достижение это «глубоко национальное», отвергая обвинения Врубеля в «нерусском (польском) происхождении» и «эстетическом космополитизме» и искусствовед и критик А. Н. Бенуа также отмечал мастерство Врубеля и подчёркивал, что в сравнении с работами Врубеля в Кирилловской церкви фрески В. М. Васнецова «кажутся поверхностными иллюстрациями».

Однако художник интуитивно почувствовал предел зыбких форм и бросил неоконченную акварель, отказавшись от написания исторической картины29. Для юного дарования стали находкой его знания латыни и юридического дела. В последние годы жизни к душевной болезни добавилась еще одна драма. Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге. На хорах он заметил только что встреченного незнакомца товарищи сказали, что это художник Врубель и показали начатое им «Сошествие святого духа», а также двух ангелов: «Врубель говорил, что здесь он ближе всего подошел к Византии». Действительно, польская фамилия Врубель (по-русски — «воробей») популярна у польских евреев, особенно уроженцев Белостока и прилегающих земель.

Творческая сила пережила в нем все. В этом — только моя вина». Говорят, что толчком послужило чтение рассказа А. Франса Святой Сатир. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Реальные плоды этот новый путь начал давать во время работы в Кирилловской церкви в Киеве, где Врубелю надлежало подновить старые фреоновые росписи XII в. и местами создать новые композиции художник один на один встретился с огромными поверхностями стен и потолков. мне было все это видеть.

Ни теплого одеяла, ни теплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нем (засаленный сюртук и вытертые панталоны), я не видал. Персонажи врубелевской «Принцессы Грёзы» также наполнены «до краёв», как и их прототипы из пьесы. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. Демон (сидящий) был окончен в 1890 году.

Впрочем, заработки у художника все-таки были: он писал панно для построенного Шехтелем особняка Саввы Морозова на Спиридоновке (Шехтель первым привлек Врубеля к художественному оформлению архитектурных сооружений). Хмельные вечеринки — это, быть может, отчаянные вылазки Врубеля в «быть как все». Потом Прахов совершенно отошел от критической деятельности, перестал заниматься современным искусством (характерный симптом 80-х годов. ) и вернулся к изучению древностей. Он был не совсем обычен, с раздвоенной заячьей губой и с какой-то глубокой недетской печалью, которая светилась в его взгляде.

При каждом повороте руки раковина меняет свой цвет. Многие месяцы он провел в клинике доктора Усольцева. «Представьте, — радостно делился Врубель, — я понес в ссудную кассу Розмитальского свою акварель, спросил за нее два рубля, а он сам дал мне целых пять. » Из киевских закладчиков художник чаще всего навещал Дахновича. Первые вполне самостоятельные произведения Врубеля относятся к 1884-1885 годам. Так в Киеве никто не одевался и это-то и произвело на меня должное впечатление.

Художник использует сложнейшие переливы лилового, зеленого, голубого и розового цветов. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. Знаменитый психиатр В. М. Бехтерев, к которому отвели Врубеля, поставит страшный диагноз — болезнь не излечима (третичный сифилис, видимо не до конца вылеченный в молодые годы). Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства. Во время создания портрета Арцыбушева Врубель уже придумал своего «Демона». Врубель в поисках изощрённой техники для изображения «волшебства» формы, неутомимо рисовал и писал итальянским карандашом, углём, пастелью, гуашью и акварелью свою пепельницу – перламутровую раковину, на которую многие годы прежде смотрел только как на предмет в обиходе курильщика.

В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. В собрании Стычкина хранится эскиз декорации к опере Николаи «Виндзорские проказницы». В этом взгляде тоска по земному облику, по земной любви и радости. Вот таким образом и художественные средства выбраны Врубелем соответственные. Любовь, зашедшая в тупик, – вот это было серьезно. Казалось, ничего демонического в Михаиле Александровиче Врубеле не было.

Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Впрочем, заработки у художника все-таки были: он писал панно для построенного Шехтелем особняка Саввы Морозова на Спиридоновке (Шехтель первым привлек Врубеля к художественному оформлению архитектурных сооружений). Символизм его «Жемчужины» — целая вселенная, которая мерцает таинственными перламутровыми пастельными тонами, отражаясь в маленьком зернышке жемчуга. В конце жизни Врубель упрекал себя за то, что где-то преступал нравственную границу. Взор зрителя движется по поверхности картины (а не в глубину), постигая ритм повторяющихся линий и пятен, что типично для целого ряда картин и панно художника: для «Венеции» (1893), в которой мотив великолепного шествия дает повод для сопоставления на плоскости голов, фигур, роскошных одеяний, для «Богатыря» (1898), где растительные формы, фигуры богатыря и коня сплетаются в клубящемся ритме, для панно, посвященных Фаусту (1896), где ритмы организованы остроугольными формами, колючими и иглообразными, для ряда графических произведений.

Впервые увидев сына, Врубель был потрясен – лицо младенца было исковеркано заячьей губой. Но замысел и начало относятся к киевскому периоду. Терещенко любил искусство, любил художников. «Наброски карандашом, так же как и акварелью, Врубель редко доводил до конца.

В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Пан по-гречески означает всепроникающий, вездесущий. Как художник, Врубель попытался передать красоту и переливчатость перламутра. Он стал автором «демонического цикла» — серии работ из картин иллюстраций и скульптуры с главным героем Демоном. Внутренняя жизнь, полная конфликтов, потрясений, словно сотрясала его внешнюю жизнь.

Врубель сразу вышел из апатии и стал деятельно заниматься похоронами, старался быть бодрым и поддерживать жену, которая не произносила ни слова138. Три десятка шикарных публичных домов в «Ямках», на Ямской улице, каждый вечер (за исключением трех последних дней Страстной недели и кануна Благовещения) ждали гостей. В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать. Обиженный Врубель мгновенно разорвал драгоценный лист на несколько кусков. Произведения Врубеля невозможно спутать ни с кем другим. Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88.

Теперь отреставрированная работа находится в запасниках. В 1879, окончив ун-т, Врубель поступил в Академию художеств, где пробыл четыре года. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Зритель сразу замечает какую-то особую напряженность всей композиции. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80.

Вновь принес «на память» Эмилии Львовне, вновь услыхал совет показать вещь Ивану Николаевичу, который охотно приобретет ее, вновь тут же порвал лист и убежал. Делясь со старшей дочерью горькими впечатлениями от жизни Михаила, надеясь на благотворное влияние Анны и зная ее деликатность, Александр Михайлович все-таки просит дочь: «Только ты пиши ему мягко, не обнаруживай всего, что я писал к тебе». Он как раз и работал над «Демоном», когда неожиданно приехал отец. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил. В Академии он работал по классу П. П. Чистякова.

Михаил Александрович Врубель родился 5 марта 1856 года в Омске/в семье военного юриста. Своими рисунками к поэме Лермонтова «Демон», Врубель сумел открыть совершенно новую страницу в развитии такого направления, как русская иллюстрация. С приглашением живописцев для росписи нового грандиозного собора возникла проблема. Сам Врубель называл свою картину иконой.

Вокруг упавшего лиловый мрак и переплеснувшие голубые струи. Характерна и разница в деятельности Амбрамцева и Талашкина, в которых активно работал Врубель, — у Мамонтова основной акцент делался на театральные и архитектурные проекты использующие все достижения мировой культуры у Тенишевой же деятельность мастерских ограничивалась сферой быта с опорой на русские национальные традиции77. Первый биограф Врубеля А. П. Иванов писал о них: «Пластическая музыка этих икон построена в величавых и ясных ладах Дж. Беллини и Карпаччо, а в глубине ее, как доминанта в органном пункте, звучит красочное волшебство мозаик Сан Марко». Это один из его несомненных шедевров. Занялись мы акварелью.

Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Врубель писал картины на темы pyc. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86.

Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. У него было красноватое лицо глаза — как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. «Я научу тебя видеть в реальном фантастическое, как фотография, как Достоевский», — говорил Врубель юному Судейкину. Но иллюстрации Врубеля не могут быть сведены к субъективному комментарию.

В 1881 году, еще не окончив Академию, Михаил Врубель получил ответственный заказ в Клеве, где его попросили заняться реставрацией византийских фресок XII века в Кирилловской церкви. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Он зовет свою Грезу, перебирая струны музыкального инструмента. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144.

Краски на его полотнах светятся своим внутренним особым светом. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Застыли вокруг горы, превратились в камни облака и цветы. Когда-то она экспонировалась в Русском музее в Ленинграде.

ун-та и посещал вечерние классы Академии художеств. Рукой художника как бы водила его внутренняя боль, его душевная борьба. Подобно большинству опередивших свое время мастеров, он был признан только посмертно.

Партию Гензеля должна была петь Татьяна Любатович. Его отличало щегольство и даже не совсем тонкое, почти офицерская молодцеватость осанки. Состояние Врубеля менялось и менялся исступленно, много раз переписываемый им его Демон. Состояние его несколько улучшилось к сентябрю— он перестал буянить и рисовать, стал вежлив— и было решено перевести его в клинику В. П. Сербского при Московском университете136. Есть еще беглое свидетельство о том, что в этом Демоне не так отчетливо, как в «Богоматери», но опять же проглядывали «черты знакомой киевской дамы». Сестра и жена художника поселились в одной квартире, а Михаила Александровича поместили в хорошую клинику А. Г. Конасевича, в которой он встретил своё 50-летие. Абсолютным новшеством в творчестве художника-керамиста появляется камин «Микула Селянинович и Вольга», который Врубель создаёт по заказу Саввы Ивановича Мамонтова.

Или гораздо проще. Врубель потрясает нас. А Врубель и сам не чурался эмблематических аксессуаров. О его беспечном отношении к финансам Мурашко пишет: «Он давал, не помышляя о возврате. У него она сложилась так: Кавказ, к сорока трем годам орден Святого Георгия 4-го класса «за выслугу» (25 лет в офицерской полевой службе и боевой опыт), к пятидесяти — звание генерал-майора и финальный виток — почти десяток лет в должности наказного атамана Астраханского казачьего войска.

Гармоническое соединение фантастического и реального видим и в картине Царевна-Лебедь (1900, ГТГ). На картине изображен рыцарь Жоффруа Рюдель играющий на арфе. По словам художника А. Головина, все, что бы ни сделал Врубель, было классически хорошо. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. Конечно, Врубель писал не просто портрет. На безобразном неподвижном лице — та же печать каменного отчаяния». Осенью 1886 года А. М. Врубель сам приехал в Киев проведать сына и его опасения подтвердились: «Миша здоров (по его словам), но на вид худ и бледен.

И все же он нетерпеливо ждал возвращения. Недолго работал в главном военно-судном управлении. В провинции не оценили врубелевский отклик на фасон «деррика», пальто с многослойным воротом-пелериной, эстетское изобретение английского лорда. Содержание картины Испания (1894, ГТГ), возможно, навеяно оперой Кармен, которую Врубель очень любил и считал эпохой в музыке.

Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. В 1884 году Врубель был приглашен в Киев искусствоведом А. В. Праховым. На напряженные духовные поиски поэтов она отвечает чистым отображением духовности: «Над вечным покоем» И. Левитана, «Видение отроку Варфоломею», «Труды преподобного Сергия», «Пустынник» М. Нестерова. Эскиз «Надгробный плач», выполненном черной акварелью, фиксирующий замершее, остановившееся движение Богоматери над телом Христа, очищенный от деталей, конкретных примет пространства и времени, этот эскиз воплощает вечную тему смерти.

К восстановлению старых фресок по сохранившимся фрагментам он относился с большой бережностью как вспоминал Н. А. Прахов (сын А. В. Прахова), «не выдумывал ничего от себя, а изучал постановку фигур и складки одежды по материалам, сохранившимся в других местах». Вокруг упавшего лиловый мрак и переплеснувшие голубые струи. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67.

Но ничего, кроме насмешек, это не порождало. Если пачкались манжеты, он шел покупать новую рубашку, не печалясь, что таким образом остался без обеда. Работу организовали так: по утрам художник рисовал Брюсова, после обеда академик Серов рисовал академика Врубеля154.

В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Последней работой Врубеля стал Портрет В. Я. Чтобы писать настоящие иконы, нужна подлинность веры. Посередине возвышается стоящая очень прямо фигура Богоматери. Здесь у него начался период депрессии, которая отразилась на цикле работ «Демон».

Одной из первых полноценных и завершенных живописных работ Врубеля стала «Девочка на фоне персидского ковра» (1886). Он был совершенно равнодушен к юридическим наукам. Царевны изображены внизу полотна и дают всей конструкции твердую опору. Тот вариант «Демона поверженного», на котором оборвался отчаянный поединок и дух художника изнемог, не принадлежит – нужно признать – к вершинам творчества Врубеля.

В 1890 году художник переехал в Москву. Она подлинно монументальна. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. В этих рисунках была заключена целая программа. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины.

Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. В 1876 году Врубель остался на втором курсе ещё на один год, аргументируя это в письме отцу необходимостью упрочить познания и повысить оценки. Все его интересы были за пределами университетских стен. Критики утверждали: «декадентское уродство». Помимо декораций к операм Римского-Корсакова, Врубель также выполнил серию скульптур, которая была навеяна ему такими произведениями композитора, как «Берендей», «Морской царь», «Весна», «Садко» и прочие.

Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. Прежде он был, казалось, довольно равнодушен к «родной почве»: она была чем-то само собой разумеющимся, незамечаемым, замыслы черпались из всемирных источников: античность, Гамлет, Фауст. В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду. мне было все это видеть.

Вы не сердитесь, я это потому сказал, что вижу вашу ошибку». Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года.

вот это-то в то время и могло меня более всего поразить. сказок и опер Н. А. Теоретически не исключено. Савву похоронили на Байковой горе. Конечно же он по природе был особенный.

«Мы очень сошлись. В 1904 году Врубелю стало легче и он переехал в Петербург, где его жена получила ангажемент в Мариинском театре. Раньше думали, что художник делал подготовительные этюды с душевнобольных (Кирилловский храм находился на территории психиатрической лечебницы), но это неверно: сын А. В. Прахова Н. А. Прахов называет поименно ряд лиц, которые узнаются в «Сошествии», – киевские ученые, священники, археологи, среди них сам Адриан Викторович Прахов. Его вывернутое изломанное тело – метафора пережитых внутренних мучений, борений духа. Врубель Михаил Александрович (1856, Омск – 1910, Петербург) – художник. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100.

Арцыбушев сидит за столом с разложенными книгами в своём кабинете. В последние месяцы Врубель бредил все больше о «сапфировых глазах», которые ему кто-то должен даровать.

Раньше думали, что художник делал подготовительные этюды с душевнобольных (Кирилловский храм находился на территории психиатрической лечебницы), но это неверно: сын А. В. Прахова Н. А. Прахов называет поименно ряд лиц, которые узнаются в «Сошествии», – киевские ученые, священники, археологи, среди них сам Адриан Викторович Прахов. Эта трагическая судьба просвечивает в написанном Врубелем акварельном портрете сына. Свои вещи он продавал чрезвычайно дешево: миллионеру Михаилу Морозову он уступил великолепную «Царевну Лебедь» всего за 300 рублей (просил, правда, сначала 500 рублей, но отдал не торгуясь, при том, что на эту вещь у него были и другие клиенты), Морозов же приобрел и «Гадалку». Человек умирал, разрушался, мастер — продолжал жить». «Михаил Александрович совсем не дорожил своими набросками, — вспоминал Николай Прахов. Потом Прахов абсолютно отошел от критической деятельности, перестал заниматься современным искусством (характерный симптом 80-х годов. ) и вернулся к изучению древностей. Ничего лучше безусловной для всех траурной причины не придумалось.

— Моя мастерская, а их натура. Как тут сбежишь, как убедишь, что не уехать невозможно. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. «Тысячу, тысячу раз завидую тебе, Милая Анюта, что ты в Петербурге: понимаете ли вы, сударыня, что значит для человека, сидящего в этой трепроклятой Одессе, намозолившего глаза, глядя на всех ее дурацких народцев, читать письма петербуржца, от которых так, кажется и веет свежестью Невы» «Господи, как посмотришь на жизнь барышень новороссийских трущоб часы досуга проходят в пустейших разговорах в самом тесном кружке знакомых, которые только притупляют и опошливают всю мысленную систему человека.

«Мы очень сошлись. Картина Врубеля как бы передает содержание этой красивой сказки. Взор зрителя движется по поверхности картины (а не в глубину), постигая ритм повторяющихся линий и пятен, что типично для целого ряда картин и панно художника: для «Венеции» (1893), в которой мотив великолепного шествия дает повод для сопоставления на плоскости голов, фигур, роскошных одеяний, для «Богатыря» (1898), где растительные формы, фигуры богатыря и коня сплетаются в клубящемся ритме, для панно, посвященных Фаусту (1896), где ритмы организованы остроугольными формами, колючими и иглообразными, для ряда графических произведений. Она, носительница души, превращается в одушевлённого собеседника. Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты).

Представители рода Врубелей (от польск. Рождается ощущение первозданности. Больше всего заинтересовали его палитру не корифеи Высокого Возрождения – Тициан, Веронезе, – а их предшественники, мастера кватроченто (XV век), теснее связанные со средневековой традицией, – Карпаччо, Чима да Конельяно и, особенно, Джованни Беллини. Это вот, эти копны сена.

На фоне каменистых заснеженных вершин – голова с шапкой черных кудрей. Теперь в картинах Врубеля появляются необыкновенно мягкие, радужные, перламутровые переливы. Михаил Александрович Врубель (1856-1910 гг. ) родился в семье военного и провел свое детство в разных городах – в Омске, Астрахани, Петербурге, Саратове, Одессе. Причем влюбился, толком не видя своей избранницы, а лишь услышав ее голос.

Вновь, как в студенческую пору, его завихрило страстью к вину, к «чувственному разгулу». Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Ему очень нравились живописные возможности радужной игры покрытых люстром (специальной пленкой из сплавов металлов) глиняных скульптур. Но больше все же от Лешего – и пейзаж русский и облик Пана. Искусствовед Н. М. У него было внутреннее право не следовать букве древнего стиля – он проник в его дух.

«Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Темой для его картины стали «Гамлет и Офелия», но успехом эта затея не увенчалась и художник перешел на другую более реалистичную задумку. Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же). Но в чем та вина — не объяснял. (Хорошо хоть какое-то масло gm 5w30 для своих рисунков не применял).

Он был влюблен в жену Прахова Эмилию Львовну, о чем несколько раз, не называя имени, таинственно намекал в письмах к сестре: это было его сокровенное «душевное дело». В «Демоне поверженном» вполне определенно выявлен тот принцип стиля модерн, который можно охарактеризовать как орнаментальность. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Ради красоты орнаментального начала Врубель прибегает к постановочности сцены. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля.

Михаил объяснял отцу, что «Демон — это дух, соединяющий в себе мужской и женский облик. Картина Пан единодушно признается чуть ли не вершиной всего творчества Врубеля. «И даже если бы он не написал ни одной картины, он все же остался бы великим человеком, необыкновенно сложным и прекрасным», — утверждал лично знавший Врубеля его первый биограф. Здесь больные пользовались большой свободой и Врубелю позволено было рисовать.

Панно славится большим количеством полутонов и глубиной цвета. А все герои причастны к миру превращений, творимых силами природы и искусства. Он воспроизвел главную сцену своей росписи «Сошествие Святого Духа» на своде хор без картонов, по маленькому эскизу, действуя как старый мастер, неведомо откуда обретая уверенность и силу ренессансного художника. На роль Гретель из Панаевского театра была приглашена Надежда Забела.

Может быть, первый шаг к «Летящему Демону» был сделан, когда Врубель вглядывался в рисунки, сделанные художником М. Зичи и готовился делать свои. Ему помогли. Гармоническое соединение фантастического и реального видим и в картине Царевна-Лебедь (1900, ГТГ). Сюжет панно изображает восточную принцессу, склонившуюся над умирающим рыцарем. Кроме того, Врубель соорудил себе пальто с семью (семью. ) суконными пелеринами в тонах увядающей листвы.

Знаменитый психиатр В. М. Бехтерев, к которому отвели Врубеля, поставит страшный диагноз — болезнь не излечима (третичный сифилис, видимо не до конца вылеченный в молодые годы).

Только глаза живут на этом лице и в них безмерная грусть. Но, то, как автор показал ее глубину и внутренний мир просто превосходно. Первый «Демон» был закончен в 1890 г. Он стал центральным произведением художника, собрав в себе все то, что уже было сделано прежде и наметив пути вперед. Одна из центральных картин, в которых эта тенденция проявилась особенно последовательно – «Пан» (1899). Их малоискусными руками фрески прописывались сверху по сохранившимся контурам (по «графьям») теперь такой способ был бы сочтен варварским. Дальнейшее развитие искусство символизма в русской живописи получило в творчестве художников группировки «Голубая роза».

Гармоническое соединение фантастического и реального видим и в картине Царевна-Лебедь (1900, ГТГ). Изменились и вкусы. Первые вполне самостоятельные произведения относятся к 1884-1885 годам. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Вообще же Врубелю специально позировали крайне редко: «портретное сходство с людьми, чем-нибудь привлекавшими к себе внимание художника, получалось само собой, в силу обостренной зрительной памяти». Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи.

У него было внутреннее право не следовать букве древнего стиля – он проник в его дух. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. В то время в Петербурге гастролировала труппа московской частной оперы Мамонтова. Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы. За восемь последующих лет Врубель сменил чуть ли не с десяток больниц.

Лучше всего художник сумел интерпретировать средневековое наследие в сцене «Надгробный плач», где главным образным средством стали мягкие ритмы и плавные линии. Демон низринут в ущелье среди скал. Рождается ощущение первозданности. Холодный лиловый цвет борется с теплым оранжево-золотистым.

Несмотря на суждение самого Врубеля, крыльев у Демона нет, однако существует их мираж, образованный контуром гигантских соцветий за плечом и откинутых волос72. Врубель долгое время казался появившимся именно неизвестно откуда. Рисовал он разрозненными, между собой не связанными кусками. В действительности Врубеля она принцесса загадочных восточных стран.

На высокий пафос — иронией и гротеском: «Купание красного коня» Петрова-Водкина, «Весна» М. Шагала и пр. Вообрази, ни одного стола, ни одного стула. Иногда это «цветы зла» иногда образы неподвластной человеку стихии. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). От рождения ему данная, для творчества весьма полезная отъединенность.

Мы слышим шум водных стихий и представляем глубинные красоты океана. Цели — прямо противоположные. Глядя на акварель «Пирующие римляне», видишь, что она действительно склеена из трех кусков. На роль Гретель из Панаевского театра была приглашена Надежда Забела. Множество эскизов декораций и костюмов было им исполнено для Частной оперы. Стал часами простаивать полуодетым у открытой форточки — и, видимо, сознательно.

«К ночи» было куплено Владимиром фон Мекком за 1000 рублей, ему же принадлежал и «Демон поверженный». В Академии он работал по двенадцать часов в день. Серов согласился выполнить работу, но посоветовал Кончаловскому привлечь к работе над «Демоном» Врубеля, так как он давно работал над образом Демона и Серов об этом знал2. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115.

Основоположником символизма в русской живописи является М. Врубель. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158.

«Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71.

Сама по себе раковина уже есть морским чудом. Напряженная, яркая, какая-то почти мозаичная живопись Врубеля монументальна, эпична исполнена острым трагическим противоречием между реальностью и фантазией художника. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели).

Ведь он давно уже Михаил Александрович». Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Он в России не имел предшественников, не оставили последователей. У него сложился особенный, только ему присущий врубелевский стиль. В Академии художеств Врубель пробыл четыре года, в течение которых его работы были отмечены несколькими медалями. Затруднительно казалось определить происхождение его стиля, его индивидуальной манеры.

А. В. Прахов, в тесном общении с которым (и с его семьей) Врубель провел пять киевских лет, был известен в художественных кругах. И все-таки новый владелец был убежден совершенно в обратном: врубелевская «Натурщица» из Киевского музея стояла перед его глазами. На рисунке из собрания Алексея Стычкина Врубель запечатлел «Воку» — Всеволода Мамонтова, читающим книгу, поместив шуточную надпись: «Вока читает книгу и видит». Отец описывал неоконченное полотно в том же письме, говоря, что Демон показался ему «злою, чувственною, отталкивающей пожилой женщиной». И лишь после приобщения к монументальному византийскому и древнерусскому искусству экспрессия Врубеля становится величавой – исчезает психологический нажим, появляется характерно врубелевское выражение духовной напряженности в сосредоточенном взоре огромных глаз (большие глаза – также черта византийской живописи), при позах как бы оцепеневших, скупом жесте, в атмосфере глубокой тишины. В статьях под псевдонимом «Профан» Прахов с большим литературным блеском и темпераментом пропагандировал искусство передвижников.

С веселой молодой компанией в Киеве было где развлечься. По типу, как рассказывал друживший тогда с Врубелем художник Николай Пимоненко, одесско-киевский живописный Демон «очень близко походил на скульптуру Демона в собрании А. П. Боткиной», то есть на ту скульптурную голову из раскрашенного гипса, которая сейчас в экспозиции Русского музея и в которой женственный образный оттенок очевиден. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159.

Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. Дальнейшее развитие искусство символизма в русской живописи получило в творчестве художников группировки «Голубая роза». Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства. (1906), необычайно выразительный.

В этом взгляде – жажда познанья и свободы, мятежный дух сомнения. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. А Врубель. Только глаза живут на этом лице и в них безмерная грусть. Сюжеты его произведений зачастую навеяны музыкой, театром и литературой. Рядом с портретом Мамонтова можно поставить последнее произведение Врубеля – графическое изображение Валерия Брюсова (1906), нарисованное углем и сангиной. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру.

Мастер искал такой степени обобщения натуры, которой до него не знала русская живопись. Куда-то запропастился душа общества, переводчик флоберовского «Искушения».

В конце жизни Врубель упрекал себя за то, что где-то преступал нравственную границу. Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. В картине Демон сидящий (1890, ГТГ) юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Отец описывал неоконченное полотно в том же письме, говоря, что Демон показался ему «злою, чувственною, отталкивающей пожилой женщиной». Может быть, в закладе. Плачевные результаты этого становятся заметны в 1902 году (в 46 лет), когда у художника явно проявляются признаки психического и душевного расстройства.

Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Никаких следов киевского «Демона» до нас не дошло – художник его уничтожил, все ныне известные «Демоны» сделаны значительно позже. Ни теплого одеяла, ни теплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нем (засаленный сюртук и вытертые панталоны), я не видал. Среди «моделей» художника мы находим прекрасные извечно ценные предметы – ковры, раковины, великолепные платья, редкие цветы – азалии или компанулы.

Не странен и «лишний сустав» возле запястья какой-то фигуры (мемуарист запамятовал, какой именно, но неземной, поскольку речь о церковных эскизах). Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. Образ его смерти – и реквием и своеобразный гимн сопротивлению. Вообрази, ни одного стола, ни одного стула. Но замысел и начало относятся к киевскому периоду. Очень скоро Надежду Ивановну стали называть «корсаковской певицей»: специально под нее ставились оперы «Псковитянка», «Майская ночь», «Снегурочка», «Моцарт и Сальери», «Сказка о царе Салтане». Вслед за первым живописным «Демоном» в 1891-1892 гг. Вы не сердитесь, я это потому сказал, что вижу вашу ошибку».

Прошение было удовлетворено157. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. Род. Замечателен в этой связи эпизод, относящийся к 1904 году, к моменту нового (после киевских этюдов) «возвращения к натуре», к прямым натурным штудиям, когда создавалась «Жемчужина» и поразительные этюды к ней. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24.

Теоретически не исключено. Кушает хорошо— и в своё время. Полковник Врубель не принадлежал, конечно, к утонченным ценителям искусства, но он прежде всего страдал за сына и верно угадал, что Демон, столь дорогой его Мише, «едва ли будет симпатичен для публики даже для академиков».

Кроме мигреней голова часто раскалывалась с похмелья. Их малоискусными руками фрески прописывались сверху по сохранившимся контурам (по «графьям») теперь такой способ был бы сочтен варварским. Софии, книгами, цветными таблицами и фотографиями из богатой библиотеки Прахова. В картине Демон сидящий (1890, ГТГ) юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. У его апостолов были живые прототипы. В 1874, окончив гимназию, поступил на юридический ф-т Петербург. Не только в рисунке, но и в одежде.

На напряженные духовные поиски поэтов она отвечает чистым отображением духовности: «Над вечным покоем» И. Левитана, «Видение отроку Варфоломею», «Труды преподобного Сергия», «Пустынник» М. Нестерова. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Это есть уже в «Сошествии святого духа», написанном на коробовом своде Кирилловской церкви. Скажем, генетика, наследство от деда-генерала, возглавлявшего казачье войско. — Рисовал и писал на чем попало, что первое подвернется под руку.

За спиной этажерка тоже с книгами и деловыми бумагами. Возникает впечатление, что «Гобелен» вот-вот сорвется со стены и за ним откроются таинственные знаки другого, высшего бытия. Поедем в Академию». В этом взгляде тоска по земному облику, по земной любви и радости. В кругу взрослых и детей Врубель был всеобщим любимцем с 5 лет занимался в рисовальной школе, в 7 лет посещал в Петербурге школу Общества поощрения художеств.

Полотно показывает нам большую воронку, в которой виден весь морской мир. Пронзительный взгляд врубелевского «Демона» гипнотизирует, оставляет чувство некого внутреннего дискомфорта, почти страха, но вместе с тем от него невозможно оторвать глаз. В чертах и выражении лица мелькает какое-то сходство с типом русской крестьянки, вроде тех многотерпеливых женских лиц, что встречаются на картинах Сурикова. Холодный лиловый цвет борется с теплым оранжево-золотистым. Плачевные результаты этого становятся заметны в 1902 году (в 46 лет), когда у художника явно проявляются признаки психического и душевного расстройства.

Но больше все же от Лешего – и пейзаж русский и облик Пана. Тех миров, которые видели они, мы не видим. Вернувшись из Венеции, Врубель метался. На этой картине маслом шестикрылый серафим с мечом и горящей лампадой в подъятых руках появляется один – пророка здесь нет, – и называется картина Азраил (ангел смерти).

В состоянии Михаила Александровича перемен нет. Достаточно просто прогуляться по центру Москвы. Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). Вместе с семьей Мамонтова Врубель ездил во Францию, Италию, Грецию. Врубель рано испытал то, что через два десятилетия Блок называл «наплывом лиловых миров», лилового мрака, одолевающего золотой свет.

Михаил ревновал, не поднимая глаз — полковник самодовольно усмехался в пышные усы. На рисунке из собрания Алексея Стычкина Врубель запечатлел «Воку» — Всеволода Мамонтова, читающим книгу, поместив шуточную надпись: «Вока читает книгу и видит». Изящество Михаил ценил превыше всего. Врубель признавался сестре Анне: «Я не только не горд, я почти подл в денежных отношениях». На сегодняшний день практически все крупные живописные работы Врубеля (за исключением, возможно, лишь большой живописной «Музы», принадлежавшей в свое время архитектору Федору Шехтелю) находятся в музеях.

«Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Ради красоты орнаментального начала Врубель прибегает к постановочности сцены. Врубель провел в Венеции около полугода. музей русского искусства, Киев). Но с 1906 года Михаил Александрович почти не покидает клинику.

Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз.

---