Яркие Картины Ван Гога
33 картины Ван Гога, которые должен знать каждый
Вся тяжесть их состояния передана художником тёмными красками. Ирисов так много, что несколько стеблей выпали из горшка на стол. Творческий путь Винсента Ван Гога условно делится искусствоведами на три периода: голландский (1881-1886 гг. ), парижский (1886-1888 гг. ) и поздний, продолжавшийся примерно с 1888 г. до момента смерти художника в 1890 году. Теплые оттенки голубого придают картине умиротворённость и гармонию.
Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил. Все заповеди Нового Завета он понимал буквально. Винсент много работал изучал жизнь города, особенно бедных кварталов. Родился 30 марта 1853 года в деревушке Грот-Зюндерт (нидерл. Groot Zundert) в провинции Северный Брабант на юге Нидерландов, недалеко от бельгийской границы. «Пшеничное поле с кипарисами» — это одна из трех известных картин Ван Гога, которые схожи между собой композицией.
совсем давно, весной 1886 года Винсент Ван Гог приехал в Париж в надежде стать художником. Хотя грани их творчества все же различаются. Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888). Эта композиция поглощена в таинственный вихрь галактик, спокойствие и гармонию Вселенной. Четыре года спустя после рождения Винсента, 1 мая 1857 года, родился его брат Теодорус ван Гог (Тео). Благодаря этому он самостоятельно добрался до номера гостиницы, где жил. Эта картина была написана Ван Гогом в качестве подарка на день рождение племянника.
Однако он не очень увлекался ими, не считая себя пейзажистом— много картин этого периода посвящено крестьянам их повседневному труду и быту. «Звездная ночь» (1889). В течении всей жизни им было написано более 30. долларов США, что сделало её самой дорогой картиной, когда-либо проданной.
В их числе выделяются серии натюрмортов и автопортретов, серия из шести полотен под общим названием «Башмаки» (1887, Художественный музей, Балтимор), пейзажи. Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний. Ван Гог выбрал необычный ракурс для ключевого объекта. Гогена утомили бесконечные споры.
Долина Ла-Кро", "Рыбачьи лодки в Сент-Мари", оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью ("Ночное кафе", 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Этому сопутствовал, во многом, переезд в Париж, знакомство с японской гравюрой и тематикой японского творчества. Там он получил необходимое обучение в качестве дилера. В серии картин и этюдов середины 1880-х гг.
Но это не так. К примеру, его картина «Ткач за станком» — на этом полотне был написан сам станок и сидящая за ним фигура рабочего, но при несложности сюжета зритель наполняется сочными, густого тона красками этих обобщенно и широко написанных вещей. Полотно считается одной из величайших работ в западном искусстве и, безусловно, является самой известной работой Винсента Ван Гога. Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния ("У врат вечности", 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов ("Дорога с кипарисами и звёздами", 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости ("Пейзаж в Овере после дождя", 1890). Хотя ван Гог и заявил об отходе от импрессионистских методов изображения, влияние этого стиля всё ещё очень сильно ощущалось в его картинах, особенно в передаче световоздушности («Персиковое дерево в цвету», 1888, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) или в использовании больших колористических пятен («Мост Англуа в Арле», 1888, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн).
За это время им было создано более ста пятидесяти картин и около ста рисунков и акварелей.
Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку. Тео поддержал начинание деньгами и в том же году Винсент переехал в Арль. В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда. Винсент остался в Нидерландах и в течение полугода работал в книжном магазине в Дордрехте.
Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва). На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами. Современное фото больницы Сен-Реми де Прованс представлено ниже.
Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать. Это явилось серьёзным ударом по эмоционально-психическому состоянию художника. Обилие света, солнца и ярких красок приводят его в восторг.
Ван Гог написал картину в апреле 1885 года. Ван Гог очень привязался к ребенку и однажды написал в письме своей невестке Джо: «Он всегда с огромной заинтересованностью смотрит на полотна дяди Винсента». Картины художника становятся более динамичными и напряжёнными по своему колориту («Сеятель», 1888, Фонд Э. Бюрле, Цюрих), трагичными по звучанию («Ночное кафе», 1888, Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен «Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам).
Это известное полотно Ван Гога является первой версией последующих трех аналогичных картин, которые ссылаются на нее и названы гораздо проще – «Спальня». Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. Ван Гог был счастлив.
Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. Художник стремится добиться нужного оттенка и свечения своего любимого цвета. За десять с небольшим лет он создал более 2100 произведений, включая около 860 картин маслом.
Знаменитые картины Винсента Ван Гога
Последний приехал на следующий же день и провёл с Винсентом всё время, до самой его смерти спустя 29 часов после ранения от потери крови (в 1:30 ночи 29 июля 1890 года). Вот тогда Ван Гог и начал рисовать. Он почти не играл с другими детьми. На этом заканчивается его формальное образование. Что же было на самом деле, остается неизвестным.
Тусклый свет от лампы, как неугасимый огонь надежды на лучшие, сближает родных. Картина «Портрет доктора Гаше» была продана за 82, 5 миллиона долларов. Желание быть полезным простым людям направило его в Протестантскую миссионерскую школу пастора Бокмы в Лакене под Брюсселем, где он прошёл трёхмесячный курс проповеди (однако существует версия, что он не закончил полный курс обучения и был выгнан из-за неряшливого внешнего вида, вспыльчивого характера и частых приступов ярости). Однако мирное обсуждение очень быстро переросло в конфликты и ссоры: Гоген был недоволен безалаберностью ван Гога, сам Ван Гог же недоумевал, как Гоген не хочет понять саму идею единого коллективного направления живописи во имя будущего. Пар от картофеля – единственное, что согревает их души.
Это одна из ранних работ, в которой начал проявляться своеобразный стиль автора. долларов США, что делает его самой дорогой когда-либо проданной картиной.
огромное место в творчестве занимают пейзажи и натюрморты. Одиночество и непонимание со стороны окружающих были постоянными спутниками Ван Гога. До конца так и не придя в себя, Ван Гог прожил после этого лишь полтора года. Целый год он рисовал там все, что видел вокруг.
На Рождество Винсент поехал домой и родители уговорили его не возвращаться в Англию. Винсент Виллем Ван Гог (нидерл. Vincent Willem van Gogh 30 марта 1853, Грот-Зюндерт, Нидерланды— 29 июля 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция)— нидерландский художник-постимпрессионист, чьи работы оказали вневременное влияние на живопись XX века. Картина «Ирисы» был продана в 1987 году за 53, 9 миллионов долларов. Винсент Ван Гог прославился написанными автопортретами.
Сам художник являлся почитателем японского искусства, особенно – жанра гравюры Укиё-э. На обеих изображены букеты ирисов, собранные в вазы. Однако, вместе планируемой одной картины, в течении 1888 – 1889 годов было создано три варианта. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок. В творчестве появились нотки спокойствия и умиротворения, вызванные влиянием импрессионистов. «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя» — вот что он сам говорит о своих работах в этот период. Пышный расцвет гения голландского художника пришелся на 1888 -1889 год, когда были написаны самые известные картины Ван Гога — «Стога сена», знаменитые «Подсолнухи», «Подъемный мост», потрясающая картина «Почтальон Рулен», «Сеятель» и другие.
Этот его портрет является одним из самых почитаемых картин Ван Гога. В 1872 году он начинает вести активную переписку со своим младшим братом Тео. «Ночная терраса кафе» (1888). На всех работах парижской серии изображены лежащие цветы подсолнуха. Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами.
Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. Его художественным кредо стали собственные слова: «Когда рисуешь дерево, трактуй его как фигуру». В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин» (1887—1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Мост через Сену» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Папаша Танги» (1887, Музей Родена, Париж), «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Потрясающе удачная комбинация – увядающие цветы на ярком фоне.
Ирисы Ван Гог будто создал в последнем приступе жизнелюбивой гармонии, написав их за год до своей смерти.
На сегодня, два его самых знаменитых полотна с подсолнухами хранятся в Лондоне и Мюнхене. Ван Гог незамедлительно ответил ему – отказом, но пообещал сделать точную копию картины. В списке самых дорогих когда-либо проданных картин с учётом инфляции, «Портрет доктора Гаше» до сих пор занимает шестое место.
В работах появляются воздух, атмосфера и сочный цвет, однако художник по-своему передавал световоздушную среду и атмосферные нюансы, расчленяя целое, не сливая формы и показывая «лицо» или «фигуру» каждого элемента целого. Винсент Ван Гог сегодня входит в число самых узнаваемых художников мира. И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву.
Винсент Виллем ван Гог (Vincent Villem van Gogh, 1853—1890) — всемирно известный нидерландский и французский художник-постимпрессионионист. Он считал, что это полотно – его надежда не сойти с ума. Напряженность их отношений видна даже на портрете Гогена, нарисованном Ван Гогом в то время – у Гогена практически не видно лица, не захотел Ван Гог его рисовать. Винсент ван Гог известен автопортретами.
Самые красивые картины Ван Гога
Вечером 23 декабря после очередной ссоры ван Гог набросился на друга с бритвой в руках. На сегодняшний день полотно занимает 15 место в списке самых дорогостоящих произведений.
Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя». И в январе он пишет три копии – одну с «Вазы с пятнадцатью подсолнухами» и две – с «Вазы с двенадцатью подсолнухами». В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям ("Крестьянка", 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло "Едоки картофеля", 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). Гениальность Великого Леонардо охватывает многие отрасли знаний, Пикассо был известен не только как художник, но и как талантливый скульптор, график, дизайнер. В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок ("Мост через Сену", 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам "Портрет папаши Танги", 1887, Музей Родена, Париж). А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет ("Спальня ван Гога в Арле", 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам).
Самые лучшие картины Ван Гога с названиями и описаниями
Это касается европейских художников. После неприятного инцидента с Гогеном им был написан еще один автопортрет. Упомянутая выше картина является первой из трех и была завершена в июле 1889 года.
Две другие картины написаны позже, в год смерти художника. Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник. Всем его пейзажам присуще ощущение легкого ветерка, колышущего деревья, траву и цветы. О своём детстве он вспоминал так: «Моё детство было мрачным, холодным и пустым».
Самые знаменитые картины Ван Гога
Эти знакомства оказали самое благотворное влияние на художника: он обрёл родственную среду, которая его оценила, с увлечением принимал участие в выставках импрессионистов— в ресторане «Ла Фурш», кафе «Тамбурин», затем— в фойе «Свободного театра». В результате его попросили уехать. И вот, нарушив все существовавшие теории контрастов, он создает свой бесспорный шедевр, «Ваза с пятнадцатью подсолнухами» – яркие желтые цветы на ярком желтом фоне. Ирисы – одна из самых ярких картин великого голландского живописца.
Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках». Ван Гог же всецело посвятил себя живописи. Сюжет взят з реальной жизни — на полотне представлена семья бедных крестьян за ужином. Кафе «Ночная терраса кафе» остается одной из самых продуманных картин Ван Гога и обсуждается, является ли она новаторским изображением «Тайной вечери». Осознанно или интуитивно они следовали своим целям и достигли их.
(«Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884—1885), «Крестьянка» (1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), «Едоки картофеля» (1885, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости. Большое влияние на художника оказало пособие Шарля Барга «Курс обучения рисунку». Таким образом Ван Гог тонко показывает контраст земного и небесного. Он жил в нужде и нищете.
Самые известные картины Ван Гога
Вот таким образом российские художники еще долго оставались в плену живописных традиций.
При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства). Добиваясь интересного и удивительного цвета в своих работах, он иногда прибегал к смешению на одном холсте различных техник письма— мела, пера, сепии, акварели («Задворки», 1882, перо, мел и кисть на бумаге, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Крыши. Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской». Меняется роль человека в картинах Ван Гога— его нет совсем или же он является стаффажем. В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 миллиона долларов США.
Винсенту хорошо даются языки— французский, английский, немецкий. На следующий день, 24 декабря, Винсента отвезли в психиатрическую лечебницу, где приступ повторился с такой силой, что врачи поместили его в палату для буйных больных с диагнозом «эпилепсия височных долей». В начале XX столетия состоялись ретроспективы в Париже (1901 и 1905) и Амстердаме (1905) и значимые групповые выставки в Кёльне (1912), Нью-Йорке (1913) и Берлине (1914)8. Это оказало заметное влияние на последующие поколения художников9. В Гааге художник попытался создать семью.
Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми. Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал. Прекрасная природа этих мест завораживает художника. А. С. Пушкина, Москва).
Винсент Ван Гог картины с названиями и описанием (на фото: Автопортрет с палитрой)
Семь лет Ван Гог был успешным торговцем искусством и часто посещал Гаагский музей. «Автопортрет с перевязанным ухом» (1889). В 1888 ван Гог переехал в Арль, где окончательно определилось своеобразие его творческой манеры. Однако именно «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» имеет свою неоднозначную предысторию.
«Пшеничное поле с кипарисами» (1889). Наконец Гоген приехал, картина ему очень понравилась. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881).
Почти 1000 картин и рисунков Винсента Ван Гога в свободном доступе
Присутствует и так любимое Ван Гогом смешение жанров японской гравюры и импрессионизма. При жизни художника его творчество не было так широко известно, как сегодня. Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством.
После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин. Он хотел изобразить крестьянин как можно более реалистично и преднамеренно выбрал грубых моделей для этой работы, которые, казалось бы, «сами обработали землю руками, которыми они берут еду». Ван Гог состоял в переписке со своим братом Тео и другом Полем Гогеном. Этот шедевр был написан Ван Гогом по памяти. Насыщенные пятна фиолетово-синих цветков изысканно сочетаются с длинными изящными ярко-зелеными листьями (явная отсылка к декоративному японскому стилю). Подобный подход к теме можно увидеть и в более поздней картине «Красные виноградники» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им.
«Спальня в Арле» (1888). Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры.
Это сейчас имя голландского художника известно многим, а его картины лидируют в рейтинге наиболее дорогих произведений искусства. Самую важную роль в будущей мастерской Ван Гог отдавал Полю Гогену. Именно это произведение занимает почетное место в Музее искусств «Метрополитен», который находится в Нью-Йорке. Лишь вдали видно очертание горы и сонный город. До сих пор неизвестна вся правда об этой ссоре и обстоятельствах нападения (в частности, есть версия, что ван Гог напал на спящего Гогена и последнего спасло от смерти лишь то, что он вовремя проснулся), однако в ту же ночь Ван Гог отрезал себе мочку уха. Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости. «Ночная терраса кафе» остается одной из наиболее анализируемых и обсуждаемых картин Ван Гога.
Сюжет передает красоту природы – поля, усеянного разными цветами. Предшественники импрессионистов появились в 1832 году. Он часто отправлял им эскизы своих будущих полотен, как сделал это и с картиной «Спальня в Арле».
Отцом Винсента был Теодор Ван Гог (родился 08. 02. 1822), пастор реформатской церкви, а матерью— Анна Корнелия Карбентус, дочь почтенного переплётчика и продавца книг из Гааги. Одни его ненавидят, другие боготворят. 598, картины художников-реалистов были необыкновенно ценны ДО изобретения фотографии. Женщина отвергла его чувства, но Винсент продолжал ухаживания, чем настроил против себя всех родных.
В октябре 2011 года появилась альтернативная версия смерти художника. Огромный букет цветов на ярко-желтом фоне собран в глиняный деревенский горшок. Но при жизни дело обстояло совсем иначе. Так же и в Ирисах – они будто шевелятся, раскачиваемые порывами ветра. Также известная как «Терраса кафе на Пляс-дю-форум», это была первая картина, в которой художник использовал звёздный фон. Затем он отправился в бордель и попросил проститутку по имени Рэйчел «охранять этот объект ценой своей жизни».
Стоимость картины «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» в 1990 году составила от 80 до 90 миллионов долларов. Но характеры двух творцов слишком непохожи. Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и, одновременно, страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах («Жёлтый дом» (1888), «Кресло Гогена» (1888), «Жатва. По общепринятой версии, это было сделано в порыве раскаяния в то же время некоторые исследователи считают, что это было не раскаянием, а проявлением безумия, вызванного частым употреблением абсента. Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни». Отсутствие ярких цветов, напротив, отдаляет картину от импрессионизма.
Картины Ван Гога: названия и описания
Существует две версии портрета и эта версия первая. Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. Это полотно является один из самых известных автопортретов художника. Эта картина была первой крупной работой Ван Гога.
Владелец гостиницы вызвал врача, который осмотрел рану и сообщил Тео. Это один из двух автопортретов, которые он написал после происшедшего. Долина Ла-Кро» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Ночная терраса кафе» (1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле» (1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Безумец, отшельник, гений какими только противоречивыми словами не определяли личность Винсета Ван Гога его современники.
Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной. Г. Уитни, Нью-Йорк «Пшеничное поле с кипарисами», 1889, Музей Метрополитен, Нью-Йорк). Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам. Очень хорошо это видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» (1885, Кунстхауз, Цюрих), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову. Полотна, написанные в эти временные отрезки, весьма сильно разнятся между собой и сюжетами и манерой письма. В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж.
20картин, которым позавидует сам Ван Гог
Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Влияние этой отрасли живописи Японии можно увидеть в этой, одной из самых известных картин Ван Гога, которая была высоко оценена критиками. Картина считается одной из самых последних полотен великого художника. Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения. Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии.
К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником. За свою жизнь он написал их более 30. К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции— в Арль, где намеревался создать «Мастерскую Юга»— своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений. «Ирисы» (1889). У данного полотна есть своя история. В начале 1890 года у Тео, брата Ван Гога, родился сын, которого назвали в честь художника – также Винсентом.
В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой. Свое новое жилище здесь художник называет «желтым домиком» и пишет о нем брату: «Снаружи дом выкрашен в желтый цвет, внутри выбелен, много солнца». Но аскетические условия жизни и одиночество заставляют его искать соратников.
Главное место в творчестве занял прихотливо искривлённый контур, словно зажимающий собой тот или иной предмет («Сельская дорога с кипарисами», 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Улица и лестница в Овере», 1890, Городской художественный музей, Сент-Луис «Пейзаж в Овере после дождя», 1890, Государственный музей изобразительных искусств им. Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей. Помимо него, у Винсента был брат Кор (Корнелис Винсент, 17 мая 1867) и три сестры— Анна Корнелия (17 февраля 1855), Лиз (Элизабет Губерта, 16 мая 1859) и Вил (Виллемина Якоба, 16 марта 1862).
Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и— в некоторых случаях— использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж. К середине XX века Винсент ван Гог рассматривается как один из величайших и самых узнаваемых художников в истории1011. 15 мая 1990 года его продали за 82, 5 млн. Скопление ирисов справа уравновешивается участком голой, оранжевого оттенка земли слева. Ярким примером такого подхода может служить картина «Море в Сент-Марье» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им.
Постепенно это занятие стало отбирать у него больше времени и Винсент окончательно охладел к работе, решив для себя, что «у искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами». Это, конечно, нисколько не умаляет ни российских художников, ни европейских. А. С. Пушкина, Москва). Первая так и называется – Букет ирисов.
В результате в конце марта 1876г. К сожалению, эта картина стала не отправной точкой, а завершающей – после нее сюжеты стали напряженнее и экспрессивнее, пока не достигли высшего накала в картине Пшеничное поле с воронами, ставшей последней в жизни художника. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. После двух лет и многочисленных картин Ван Гог по-прежнему считал «Едоков картофеля» своей лучшей работой и он написал своей сестре: «Мои мысли о собственной творчестве сводятся к тому, что картина с крестьянами, едящими картофель, которую я создал в Нюэнене, пожалуй, лучшее, что я сделал».
Винсент Ван Гог: биография и картины знаменитого художника
Интересно, что одно из кафе Хорватии скопировало дизайн из картины художника. В 1880-х гг. А. С. Пушкина, Москва). В своем блестящем памфлете Оскар Уайльд когда-то написал, что, по его мнению, мы видим окружающий нас мир глазами художников.
В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 млн. Однако центральными в композиции предстают ирисы, что и объясняет название шедевра. Ван Гог пишет письмо Гогену, надеясь в его лице найти поддержку и Гоген обещает приехать. Однако срезанные цветы не дают такого жизнелюбивого эффекта, как пышно растущие на клумбе.
В 2007 году группа голландских историков составила «Канон голландской истории» для преподавания в школах, в котором ван Гог был помещён в качестве одной из пятидесяти тем, наряду с другими национальными символами, такими как Рембрандт и художественная группа «Стиль»12. Результатом такого увлечения стала серия картин с собственным изображением. «Цветущие ветки миндаля» (1890).
Поль-Фердинанд Гаше, французский врач, лечивший Ван Гога в последние месяцы его жизни. По сей день Винсент Ван Гог остается спорным художником. Первые работы с цветами появляются примерно тогда же, когда «реализм» и мрачная цветовая гамма в его творчестве сменяются яркими красками, поиском образов в природе. В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент («дядя Сент»).
На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника. Это произведение стало первым, на котором художник изобразил звездное небо. Некоторые из его картин считаются одними из самых дорогих произведений искусства мира.
Винсент Ван Гог : галерея картин
В 20-х числах июля 1890 года ван Гог написал своё знаменитое полотно «Пшеничное поле с воронами» (Музей ван Гога, Амстердам), а через неделю, 27 июля, произошла трагедия. Если высококвалифицированные профессионалы АртАрии из Санкт-Петербурга возьмутся создать репродукцию картины Винсента Ван Гога «Пшеничное поле с кипарисами», то используемые ими технологии позволят передать необыкновенно густую кладку кисти художника, достигнуть истинности пылающих красок великого голландца при всей их многоцветности и яркости. За свою жизнь Ван Гог создал более 2100 произведений. Возможно, выпавшими из вазы ирисами художник хотел подчеркнуть свое печальное настроение – он чувствует себя выпавшим из общества, лишним, чужим.
Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах. После его смерти мемориальные выставки были организованы в Брюсселе, Париже, Гааге и Антверпене.
А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы. Его кисти этого периода принадлежит также ряд портретов, в которых художник опробовал новую художественную форму. На этом полотне Ван Гог изобразил террасу кафе на площади Форум в Арле, Франция. В конце концов он разочаровался в учёбе, бросил свои занятия и в июле 1878 уехал из Амстердама. Очень скоро они расстались.
Винсент написал её за год до своей смерти и назвал «громоотводом для моей болезни», поскольку он чувствовал, что его работа была надеждой не стать безумным. Этот знаменит своей историей. Сын пастора.
Там же он получал уроки рисования. Перед теми и другими стояли разные цели, независимо от того осознавали они это или нет. Короткая жизнь этого художника была подобна яркой вспышке молнии. Гогену случайно удалось остановить Винсента. Голландец попробовал рисовать без натуры, но в вымышленном мире ему было некомфортно.
