Жак Антуан Гудон Биография
Гудон Жан АнтуанСкульптуры и биография
Но он не поступился правдой и изобразил лицо старика с ввалившимися щеками, проваленным ртом. и А. Д. Вскоре он был принять в ученики акд. Получив заказ (через посредничество Т. Джефферсона, американского посланника во Франции) на исполнение статуи Дж. Известность Г. принесла статуя 39Диана39 (гипс, 1776, Музей замка Гота, ГДР), где аристократическое изящество модели воплощено в классицистических строгих формах. Шадовсоздает множество рельефов для фасадов берлинских зданий. Но убедительность образа— в его одухотворённости. Слегка косящие глаза словно подстерегают противника.
Надгробие состоит из саркофага и нескольких фигур, выполненных над ним. Замечательны с этой точки зрения и детские портреты. Особую группу составляют портреты детей. Тем не менее ни «торжественное спокойствие композиции», ни «ясность и изящество пропорций» не уберегли Канову от обвинений в «холодной отвлечённости образов, сентиментальной слащавости и салонной красивости, безжизненности гладкой, отполированной поверхности мрамора», которые выдвигали против него многие позднейшие историки искусства и, в частности, авторы Большой советской энциклопедии. Это воплощенная насмешка. И Торвальдсену пришлось спешно делать, вероятно, вольное повторение оригинала. За мраморную статую «Морфей» в 1777 году он был избран академиком «Тело Морфея, — пишет Г. Арнасон, — это тело хорошо тренированного атлета, классическое, в духе Праксителя.
- Жан Антуан Гудон Краткая Биография
- Скульптор Жан-Антуан Гудон – великий мастер гипсового и каменного портрета
- Единая коллекцияЦифровых образовательных ресурсов
- О знаменитости:Французский скульптор
Гудон в очень короткий срок, работая по снятой им маске, выполнил статую Вольтера. Тот охотно согласился. Крупными его работами в этот период являются фризы «Въезд Христа в Иерусалим» и «Шествие на Голгофу». Руссо (1778), Вольтера (1778), Ж. Л. Выставленный в здании Королевской библиотеки бюст вызвал восторг критиков и Гримм писал по его поводу: Его взгляд (господин Гудон, вероятно, единственный скульптор, умеющий передавать глаза) пронизывает душу». Однако вместо одного скульпторсделал два почти тождественных экземпляра. Награждён орденом Почётного легиона (1803). Сам философ, знаток и критик искусства, отметил необычайное сходство портрета. В основном это памятники-монументы Копернику для Краковского собора (1823), Шиллеру в Штутгарте (1835), Байрону в Кембридже (1831), папе Пию VII в соборе Святого Петра в Риме (1824-1831) и т. д.
Портрет императрицы начисто опровергает устоявшееся чнение о том, что Гудон не мог эффективно работать, не чея перед собой живой модели. все – в нескольких вариантах и в различных материалах), портретах («Римский юноша», мрамор, 1775, собр. В 1744 за статуэтку Меркурий, завязывающий сандалии – реализм, академизм. 7. Сведений о работах после 1814 года не сохранилось. К нему поступает множество заказов.
Гудон изобразил философа без парика, к которому тот питал нескрываемую ненависть. Особенно удавались Гудону изображения творческих людей.
- Гудон Жан Антуан, французский скульптор
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Словари и энциклопедии на Академике
- Общееколичествопросмотровстраницы
- Напишите отзыв о статье Гудон, Жан-Антуан
- Отрывок, характеризующий Гудон, Жан-Антуан
- Гудон, Жан АнтуанДиана-охотница
Вместе с тем, как бы восполняя недостаткиакадемического образования, Гудон в течение года каждое утро посещаетанатомический театр, где препарирует трупы, постигая строение человеческого тела. Результатом занятий оказывается его «Экорше» (человеческая фигура без кожи), покоторому было легко изучить мускулатуру тела. Пигаль стал одним из крупнейших мастеров своего времени. Размеры статуи значительны. П. Гуггенхейма, Нью-Йорк) и др.
Один из крупнейших мастеров европейского скульптурного портрета XVIII века, Гудон создал галерею ярких образов деятелей Просвещения и Великой французской революции, подчеркнув в них деятельное начало, незаурядность характеров: бюсты Жана Жака Руссо (гипс, 1778, Художественный музей, Шверин) и Оноре Габриеля Мирабо (терракота, 1791, Лувр, Париж), бюст (1778) и статуя (1781) Вольтера (мрамор, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург терракота, Музей Фабре, Монпелье), бюст Наполеона I (терракота, 1806, Музей изящных искусств, Дижон), памятник Джорджу Вашингтону (мрамор, 1788, установлен в 1796 в Ричмонде). Умер Гудон в Париже 16 июля 1828. Выставленный в здании Королевской библиотеки бюст вызвал восторг критиков и Гримм писал по его поводу: «Его взгляд (господин Гудон, вероятно, единственный скульптор, умеющий передавать глаза) пронизывает душу». Выставленный в здании Королевской библиотеки бюст вызвал восторг критиков и Гримм писал по его поводу: Его взгляд (господин Гудон, вероятно, единственный скульптор, умеющий передавать глаза) пронизывает душу. В 1744 за статуэтку Меркурий, завязывающий сандалии – реализм, академизм. Но среди портретов, созданных Ван Лоо, Анн Мари Колло, Ж. -Б. Число его портретных скульптур велико.
- в Галерее истории древней живописи
- Материал из Википедии — свободной энциклопедии
хотя в своей работе был вынужден опираться лишь а картины, рисунки или гравюры французских авторов. 1781 г. ), поражающие точной передачей характерных черт. Вашингтона.
В 1823 г. умерла госпожа Гудон, а 15 июля 1828 г. отошел в мир иной и сам скульптор. В его произведениях дети — это мыслящие личности с собственным внутренним миром. Много участвовал в паталого-анатомических опытах, работал в римском анатомическом театре. Кавалер ордена Почетного легиона (1803 г. ). Его работы есть в Лувре, Эрмитаже и т. д. Биография ЖанаАнтуана Гудона«Основное значение в выражении этот скульптор придает взгляду, помогающемуразгадать душу человека, раскрыть все его тайны», говорил Роден о портретах Гудона.
Большую часть времени Шадов проводит изучая античный Рим. Бертель Торвальдсен родился в Копенгагене 19 ноября 1770 года. Результатом занятий оказывается его «Экорше» (человеческая фигура без кожи), по которому было легко изучить мускулатуру тела.
Работает он все меньше. По всей видимости, Гудон был слишком занят, чтобы уделять внимание преподаванию. В облике писателя воплощены человеческие черты, наиболее ценимые эпохой Просвещения: мощь интеллекта, проницательность ироничность. его искусство резко пошло на спад.
четвертый ребенок, завоевал славу художника. «Статуя Вольтера». Однако, ни одно произведение Гудон (Жан-Антуан Houdon) не имело такого успеха в публике, как воспетая поэтами и расхваленная художественными критиками статуя Дианы (мраморный экземпляр ее неполн, в 1780 г., нах. 1828, Париж), французский скульптор, один из крупнейших мастеров европ. Второй же экземпляротправился в Россию.
На саркофаге Шадов поместил фигуру словно уснувшего мальчика. Создал галерею жизненно ярких портретов видных представителей эпохи Просвещения и Великой французской революции, подчеркнув в их характерах общественно-деятельное начало их незаурядность: бюсты Ж. Ж. Руссо (гипс, 1778, Художественный музей, Шверин), Б. Франклина (1778) и О. Г. Мирабо (1791 оба – терракота, Лувр) бюст (1778) и статуя (1781) Вольтера (мрамор, ГЭ). 1741, Версаль, — 15. Глаза несколько враскос, будто подстерегают противника. Дидро портретировали часто.
Однако из его мастерской не вышло ни одного хоть мало-мальски значительного скульптора. Известно, что он постоянно искал заказы на крупномасштабные произведения и на протяжении всей жизни, говоря о своих художественных достижениях, обычно выделял именно статуи, такие, как «Святой Бруно», «Экорше» или «Диана» (1776 г. ). Повязка на лбу уподоблена античной. Творчество.
С огромными трудностями фигуру из Рима доставили в курскую глубинку, в Марьино. Художник облачил мудреца в античную тогу, скрыв его немощное, худое тело. Для первого Гудон (Жан-Антуан Houdon) исполнил несколько рельефных портретов его семейства, для императрицы – ее бюст (1773 г. ) кроме того, русский посланник при французском дворе, кн.
Л. Бернини, Микеланджело и др. Почти все его лучшие вещи — на античные сюжеты. Все внимание сконцентрированона лице.
Родился в Париже 26 января 1714. Прекрасный мальчик свеж, как утренняя роса, – восхищенно сказала о нем Каролина Шлегель. Взгляд пронзительный, рот слегка приоткрыт, как будто в разговоре.
Еще один портрет философа, выполненный Гудоном, был выставлен в Салоне 1802года. Вернулся в Париж. Вашингтона (около 1786) и большую статую (в рост, в военном мундире, 1788 установлена в 1796, Капитолий, Ричмонд). Вслед за отцом, переведенным в парижский дом графа Деламотта, семья переезжает в столицу, а в 1749 г. этот дом сдается в аренду французской короне под «Школу для избранных учеников». Он отвергает идеи и утонченные формы рококо. Взгляд пронзительный, рот слегкаприоткрыт, как будто в разговоре.
Этот портрет Руссо был, вероятно, самым популярным из гудоновских портретов после Вольтера. При жизни Канова имел репутацию самого значительного из скульпторов новейшего времени. В 1806 году в парижском Салоне Гудон экспонировал портрет императора Наполеона I (в виде античной гермы, Музей изящных искусств, Дижон), отличающийся официальной отстранённостью. В результате глаза выглядели живыми, прозрачными и чуть влажными.
Бруно» и «Св. Эрмитаже). все – в нескольких вариантах и в различных материалах), портретах («Римский юноша», мрамор, 1775, собр. Вашингтона (около 1786) и большую статую (в рост, в военном мундире, 1788 установлена в 1796 году, Капитолий, Ричмонд).
Один из лучших портретистов 18 века, Гудон создал обширную галерею современников: портреты-бюсты Д. Дидро (1771, 1773, 1775 Лувр, Париж и другие музеи), Ж. Ж. Руссо (1778), Вольтера (1778), Ж. Л. ДАламбера (1778, 1779, 1802), Ж. де Бюффона (1781-83), маркиза М. Ж. Лафайета (1785, 1787, 1790), графа Калиостро (1786), О. Мирабо (1791, 1800), П. Лапласа (1803) в некоторых портретах аристократов и членов королевской семьи заметны отзвуки искусства рококо. Выставленный в здании Королевской библиотеки бюст вызвал восторг критиков и Гримм писал по его поводу: Его взгляд (господин Гудон, вероятно, единственный скульптор, умеющий передавать глаза) пронизывает душу. Умер Гудон в Париже 16 июля 1828.
Иоанн Креститель». Жан Антуан Гудон. Лицо портретируемого излучает огромную жизненную силу и высокую духовность. Торвальдсен проявил себя и как блестящий портретист.
Частное собрание. Гудон выполняет скульптуры на мифологические темы. ЖанАнтуан Гудон родился в Версале 2 марта 1741 года.
творческая активность Г. резко падает. Произведения мастера поражают исходящим от них ощущением жизни.
Вернувшись во Францию, Гудон создал несколько вариантов «антикизирующих» бюстов Дж. 7. под руководством хирурга Сегюира обучался анатомии. Взгляд пронзительный, рот слегка приоткрыт, как будто в разговоре. Фигура, созданная на основе глубокого изучения анатомии на трупах в больнице Святого Людовика Французского изображена в медленном движении с протянутой в благословении правой рукой и сама по себе является шедевром скульптурного мастерства. Пигалем и Л. -А. -Ж. Мощная энергия духа, артистичность воплощены Гудоном в портретах К. В. Глюка (гипс, 1775, Национальная библиотека, Веймар), Мольера (гипс, Библиотека Принстонского университета, Нью-Йорк и мрамор, «Комеди Франсез», Париж оба 1778), Ж. ле Лафонтена (около 1781, 1783), актёра Ж. Модюи (мрамор, 1784, «Комеди Франсез»).
В ранних работах – статуях Иоанна Крестителя (гипс, Галерея и музей Боргезе, Рим) и святого Бруно (мрамор, церковь Санта-Мария-дель-и-Анджели, Рим обе 1766-67) – спокойная поза, простота и ясность композиции, строгий ритм объёмов и линий подчёркивают впечатление глубокой духовной сосредоточенности этих образов. Огюст Роден восклицал: «Какая удивительная вещь. За мраморную статую«Морфей» в 1777 году он был избран академиком. Это позволяло ему тиражировать свои работы, отливая их в самых разных материалах. Одна из самых знаменитых его работ — сидящая фигура насмешливого Вольтера, созданная в мраморе для Екатерины Второй (выставлена в Эрмитаже) её бронзовые копии были изготовлены для Комеди-Франсез и для публичной библиотеки Санкт-Петербурга.
Для большей уверенности Гудон, прежде чем лепить Иоанна Крестителя, создал статую Человек с обнаженной мускулатурой — Экорше (1766—1767 1792, оба — Париж, Школа изящных искусств) в той же позе, в какой он задумал Иоанна. Успеху в Риме и продлению командировки способствовало создание группы «Вакх и Ариадна», а особенно скульптуры «Язон» (1803). в. По возвращении во Францию представил на суд академиков мраморную фигуру дремлющего Морфея (ныне в Лувре), а в 1777 г. — динамичную фигуру нагойДианы на охоте с луком в руке. Особенно он увлекался ею в 1780-90-е годы. Кажется, что движение не прервано.
Отталкиваясь от посмертной маски Руссо, он создал бронзовую статую великого мыслителя (в Лувре). Особенно удавались Гудону изображения творческих людей. 1779-1781 гг. П. 1777, оба — Париж, Лувр имеются многочисленные повторения в разных материалах). Оставленная маленькая «подвеска» белого мрамора порождала иллюзию светового блика, доводя впечатление объемности до совершенства.
Но это становиться для него лишь опытом, а не давящим идеалом. Застывшие, как бы погруженные в себя образы апостолов создают у входящего в храм настроение самоуглубленности, сосредоточенности, отречения от мирской суеты». Гудон как один из лучших учеников в 1764 году был послан в Рим.
Тот охотно согласился. Гудон Жан Антуан, Удон (Houdon) (1741-1828), французский скульптор. На саркофаге Шадов поместил фигуру словно уснувшего мальчика. Шадов принимает участие в Конкурсе Балестры, где выставляет свою, ныне утраченную, группу "Персей и Андромеда", выполненную в терракоте и получает за нее золотую медаль.
Лично участвуя в отливке, он сам дорабатывал каждую модель. Гудон ЖанАнтуанГудон ЖанАнтуанФранцузский скульптор, мастер психологического портрета. Одной из самых известных скульптур XVIII столетия стала гудоновская «Дианаохотница». Им создана уникальная портретная энциклопедия выдающихся людей эпохи. четвертый ребенок, завоевал славу художника. Вот таким образом, когда в 1785 г. Гудон получил заказ на исполнение мраморной статуи генерала Дж.
Однако гудоновская «Диана» имела две отличительные особенности – быстрое движение и полную наготу. Его стиль сформировался под влиянием античного и современного ему итальянского искусства. «Экорше»— гордость ваятеля.
Исполнены обаяния портреты детей архитектора Броньяра (Луиза, 1777 Александр, ок. Гудона никогда не интересовали титулы и звания тех, кого он запечатлевал в мраморе и бронзе. Статуя Вольтера вызвала множество восторженных откликов. ДАламбера (1778, 1779, 1802), Ж. де Бюффона (1781-1783 годы), маркиза М. Ж.
В 1777 он представил статую Морфей на конкурс на право вступления в члены Академии. В ранних работах – статуях Иоанна Крестителя (гипс, Галерея и музей Боргезе, Рим) и святого Бруно (мрамор, церковь Санта-Мария-дель-и-Анджели, Рим обе 1766-67) – спокойная поза, простота и ясность композиции, строгий ритм объёмов и линий подчёркивают впечатление глубокой духовной сосредоточенности этих образов. В юности пользовался советами Ж. Б. Пигаля. В юности пользовался советами Ж. Б. Пигаля. Образы Гудона – это политические выдающиеся диятели 18 в., люди – эпохи (Вольтер, Руссо, Дидро, Даламбер, Наполион, Франклин). Ироническая усмешка направленане на зрителя, а связана с раздумьем мудреца. Они все время мне вспоминаются. А. Н. – в. Удон (Houdon) Жан Антуан (20.
В Салоне 1771 года появился один из самых знаменитых бюстов Гудона — портрет Дени Дидро. Портрет Б. Франклина (фрагмент). Взгляд пронзительный, рот слегка приоткрыт, как будто в разговоре. Глюка (гипс, 1775, Национальная библиотека, Веймар), Мольера (гипс, Библиотека Принстонского университета, Нью-Йорк и мрамор, «Комеди Франсез», Париж оба 1778), Ж. ле Лафонтена (около 1781, 1783), актёра Ж. Модюи (мрамор, 1784, «Комеди Франсез»). Он привлек к художнику заказы со стороны герцога Саксен-Готского и императрицы Екатерины.
Жан-Антуан Гудон – французский скульптор. Интересно, что эта выдающаяся и, пожалуй, самая любимая анатомическая модель в истории скульптуры поначалу была всего лишь гипсовым эскизом для «Иоанна Крестителя». «Я испытывал страсть к рисованию, – вспоминал позднее скульптор. Те же черты присущи другой популярной статуе Гудона — «Зима», которая олицетворена в образе прекрасной полуобнаженной озябшей девушки.
Более того, ею при обучении пользовались даже медики. Гудон был членом Института Франции (1796), кавалером ордена Почетного легиона (1804). Пик литейного дела Гудона приходится на 1780-1790-е годы.
Награждён орденом Почётного легиона (1803). Даламбера, Жана Жака Руссо (был выполнен с посмертной маски) и самый известный из них — портрет Вольтера. Порой, чтобы быть в теме, приходится искать что означает слово или значение выражений. Дидро портретировали часто.
Работа с натуры и слепки легли в основу целой сериигудоновских портретов философа. Кажется, что движение не прервано. Особенно удавались художнику изображения творческих людей. На этот раз ему помогал его ученик Фридрих Биссена. Но подлинным продолжением серии следует считать портреты уже упомянутого Дени Дидро, Ж. -А. живописи и скульптуры и в возрасте 15 лет уже получил в награду сер. Жаку Гудону разрешили остаться привратником в новой школе и Жан Антуан с малых лет оказался среди людей искусства.
У Гудона Диана изображена обнаженной, она сохраняет равновесие, стоя на пальцах одной ноги, что создает иллюзию бега. «Во взоре он разгадывал душу», -- сказал о Гудоне другой великий французский скульптор -- Роден. Теперь он мог глубже узнать классическое искусство.
В 1764 г. Гудон уезжает в Рим. Его стиль сформировался под влиянием античного и современного ему итальянского искусства. Те же черты присущи другой популярной статуе Гудона — «Зима», которая олицетворена в образе прекрасной полуобнаженной озябшей девушки.
Одна из самых знаменитых его работ – сидящая фигура насмешливого Вольтера, созданная в мраморе для Екатерины Второй (выставлена в Эрмитаже) её бронзовые копии были изготовлены для Комеди-Франсез и для публичной библиотеки Санкт-Петербурга. Произведения мастера поражают исходящим от них ощущением жизни. Античное искусство было для Торвальдсена, в сущности, лишь источником вдохновения, в самом же творчестве своем он всегда оставался в высшей степени индивидуальным, верным своему своеобразному гению, одинаково сильному и в области статуи и в области рельефа. О последней следует сказать особо.
К числу блистательных портретов деятелей французского театра, созданных Гудоном, принадлежит посмертный бюст Мольера исполненный по заказу «Комеди Франсез». Среди них заслуженно выделяется изображение сидящего Вольтера (1781 г. ). Старческая усмешка – выражение скрытой энергии ума очень характерна для самого Вольтера. Теперь он имеет возможность отливать в бронзе почти каждую свою работу. Широкие складки, скрывая старческую немощь тела, придают фигуре величественность.
«Во взоре он разгадывал душу», – сказал о Гудоне другой великий французский скульптор – Роден. Начались годы активных поисков заказ самим скульптором в самой Франции и за ее пределами. Как следствие этого в 26 лет он создает «Экорше» -изображение мужской фигуры без кожи, с открытыми мускулами.
Учился там же (1756-61) у Р. М. Слодца, Ж. Б. Лемуана, Ж. Б. Пигаля, в 1761 году получил Римское право до 1764 совершенствовался в Школе для избранных учеников при академии. В Салоне 1771 года появился один из самых знаменитых бюстов Гудона — портрет Дени Дидро. В 1756 официально зачислен в Школу Академии живописи и ваяния учился у Слодца, Ж. -Б. О последней следует сказать особо.
Грациозна и в то же время исполнена достоинства поза. Например, «Препод завалил на зачёте пол курса», — это многозначная двусмысленная фраза. Учителями Гудона были Мишель Слодтц, Жан-Батист Лемуан и Жан-Батист Пигаль.
Лицо портретируемого излучает огромную жизненную силу и высокую духовность. Франклин, 1778, Метрополитен-музей, Нью-Йорк Дж. П. Среди них заслуженно выделяется изображение сидящего Вольтера (1781 г. ). Гудон вставляет в зрачки кусочки мрамора. С. Морозова пишет: «Бюст свободен от всяких аксессуаров и украшений.
Тот, не подозревая о сложных перипетиях ее создания, остался очень доволен работой. "Прекрасный мальчик свеж, как утренняя роса", – восхищенно сказала о нем Каролина Шлегель. Это статуя «Весталки», скульптуры дляукрашения церквей «Св. Отталкиваясь от посмертной маски Руссо, он создал бронзовую статую великого мыслителя (в Лувре). и М. М. Вокруг шеи свободно повязан широкий шарф.
По возвращении в Париж этот бюст был использован скульптором как эскиз. И это не удивительно. в. По возвращении во Францию представил на суд академиков мраморную фигуру дремлющего Морфея (ныне в Лувре), а в 1777 г. — динамичную фигуру нагойДианы на охоте с луком в руке. Тем не менее ни «торжественное спокойствие композиции», ни «ясность и изящество пропорций» не уберегли Канову от обвинений в «холодной отвлечённости образов, сентиментальной слащавости и салонной красивости, безжизненности гладкой, отполированной поверхности мрамора», которые выдвигали против него многие позднейшие историки искусства и, в частности, авторы Большой советской энциклопедии. Отталкиваясь от посмертной маски Руссо, он создал бронзовую статую мыслителя (находится в Лувре). В Версале ему установлен памятник.
Правотворчество и законотворчество. В Салоне 1771 года появился один из самых знаменитых бюстов Гудона портрет ДениДидро. Жаку Гудону разрешили остаться привратником в новой школе и Жан Антуан с малых лет оказался среди людей искусства. С середины 1790-х гг. С середины 1790-х гг. Мастер добился иллюзии бега, заставив богиню сохранять равновесие, стоя на пальцах одной ноги.
Но убедительность образа в его одухотворенности. В 1780-1790-е годы Шадов создает свои лучшие произведения. В парижском Салоне 1777 года число произведений Гудона даже равнялось половине всех вообще выставленных скульптур. Вскоре занятия с Тассаром перестали удовлетворять Шадова. Гудон вставляет в зрачки кусочки мрамора. в. По возвращении во Францию представил на суд академиков мраморную фигуру дремлющего Морфея (ныне в Лувре), а в 1777 г. — динамичную фигуру нагойДианы на охоте с луком в руке.
Откинутые назад пряди волос придерживает лента, обнажая высокий лоб. Шадов поступает в частную Академию Александра Триппеля (1744-1793) – одного из последователей системы И. Винкельмана, воспитывавшего своих учеников в духе классицизма. Париж К числу уникальных портретов деятелей французского театра, созданных Гудоном, принадлежит посмертный бюст Мольера исполненный по заказу «Комеди Франсез». На основе этой маски был сделантерракотовый бюст, который появился в Салоне 1779 года. В то время как на портретах искусных художников Вольтер представлен в классическом стиле (в нарядном костюме, длинном парике, смотрящим на зрителя), Гудон помещает философа в свободную обстановку.
Начиная с этого времени скульптор учавовал почти во всех подобных выставках вплоть до 1814 г. Первым значительным произведением Гудона по возвращении во Францию был портретный бюст философа Д Дидро (1771 г. ), открывший целую галерею образов -- как современников, так и великих людей прошлого: Мольера (1778 г. ), Ж. Ж. Руссо (вариации в 1778--1779 гг. ), О. Г. Мирабо (1791 г. ) и др. После этой работы художнику поступили заказы со стороны герцога Саксен-Готского. В завещании скульптора говорится «Я передаю в дар городу Копенгагену в Дании произведения искусства из числа принадлежащих мне картин, скульптур, барельефов, гравюр и литографий, медалей и т. п., предметов как античных, так и современных, а также работ по камню, золотых изделий, античной бронзы, этрусских ваз, терракоты, книг, египетских и греческих древностей и других предметов, относящихся к наукам и изящным искусствам».
Отталкиваясь от посмертной маски Руссо, он создал бронзовую статую великого мыслителя (в Лувре). Мощная энергия духа, артистичность воплощены Гудоном в портретах К. В. Глюка (гипс, 1775, Национальная библиотека, Веймар), Мольера (гипс, Библиотека Принстонского университета, Нью-Йорк и мрамор, «Комеди Франсез», Париж оба 1778), Ж. ле Лафонтена (около 1781, 1783), актёра Ж. Модюи (мрамор, 1784, «Комеди Франсез»). Сведений о работах после 1814 года не сохранилось. Простотой и естественностью отличаются более лиричные детские и женские образы («Портрет жены», гипс, 1787, Лувр). Глиняная статуэтка Ахилла, выполненная в Риме в последние годы пребывания там Шадова, свидетельствует о том, как далеко он ушел от Тассара под влиянием античных памятников в ощущении пластики форм и трактовке материала. под руководством хирурга Сегюира обучался анатомии.
Творчество. Еще вариант: «Флагманский смартфон Samsung стал лидером продаж в России». Он не имел большого таланта, но зато сумел привить сыну интерес к скульптуре и рисованию.
Но все эти действия лишь облегчали труд скульптора, но никак не являлись решающими. Из семантических связей в тексте становится ясно, что речь о требовательном преподавателе. Сам философ, знаток и критик искусства отметил необычайное сходствопортрета. Лафайета (1785, 1787, 1790), графа Калиостро (1786), О. Мирабо (1791, 1800), П. Лапласа (1803) в некоторых портретах аристократов и членов королевской семьи заметны отзвуки искусства рококо. Среди самых известных его работ надгробия фельдмаршала М. М. Голицына и сенатора А. Д.
Значительное количество заказов Гудон получал из России: бюст императрицы Екатерины II (мрамор, 1773, Эрмитаж, Санкт. -Петербург), классицистические надгробия князей А. Д. Но ей не суждено было попасть в частную коллекцию. Гудон как один из лучших учеников в 1764 году был послан в Рим.
Он много работает в Ватикане и Капитолийском музее, во Французской Академии в Риме, поддерживает тесные связи с французскими художниками. Почти все его лучшие вещи — на античные сюжеты. Слава непревзойденного мастера скульптурного портрета, которую Гудон завоевал еще при жизни, неоспорима и по сей день. В 1768 году скульптор вернулся в Париж и в следующем году успешно дебютировал в Салоне.
– Увидев однажды, как я занимаюсь этим на дверях и стенах дома, один из приятелей отца заметил, что у меня определенно есть дар и спросил отца, не собирается ли тот отдать меня в Академию художеств. Однако в историю скульптуры Гудон вошел прежде всего как мастер портрета. Теперь он имеет возможность отливать в бронзе почти каждую свою работу. Особенно впечатляющим выглядит взгляд Вольтера, который одновременно полон мудрости и жизненной силы. Жан Антуан Гудон (1741- 1828) – известный скульптор классицизма.
Торвальдсен выбрал из сюжета, казалось, спокойный, а на самом деле захватывающий момент. «Статуя Вольтера». Правотворчество и формирование права. Франклин, 1778, Метрополитен-музей, Нью-Йорк Дж. Гудон как один из лучших учеников в 1764 году был послан в Рим.
От портрета веет холодом и официальной отстраненностью. Сам философ, знаток и критик искусства, отметил необычайное сходство портрета. Он писал: Я могу выступать в двух ролях – скульптора и литейщика. Он плачет издевается, смотрит на мир трагически и задыхается от смеха.
В 1818 году Торвальдсен заканчивает работу над скульптурой «Меркурий со свирелью». Не менее удался ему и портрет Вольтера. Один из лучших портретистов 18 века, Гудон создал обширную галерею современников: портреты-бюсты Д. Дидро (1771, 1773, 1775 Лувр, Париж и другие музеи), Ж. Ж. Руссо (1778), Вольтера (1778), Ж. Л. ДАламбера (1778, 1779, 1802), Ж. де Бюффона (1781-83), маркиза М. Ж. Лафайета (1785, 1787, 1790), графа Калиостро (1786), О. Мирабо (1791, 1800), П. Лапласа (1803) в некоторых портретах аристократов и членов королевской семьи заметны отзвуки искусства рококо. Гудон в очень короткий срок, работая по снятой им маске, выполнил статую Вольтера. Гудон выполняет скульптуры на мифологические темы.
ДАламбера (1778, 1779, 1802), Ж. де Бюффона (1781-1783 годы), маркиза М. Ж. Результатом занятий оказывается его «Экорше» (человеческая фигура без кожи), по которому было легко изучить мускулатуру тела. Вокруг шеи свободно повязан широкий шарф. Вслед за отцом, переведенным в парижский дом графа Деламотта, семья переезжает в столицу, а в 1749 г. этот дом сдается в аренду французской короне под «Школу для избранных учеников». Особенно он увлекался ею в 1780-90-е годы.
Лафайета (1785, 1787, 1790), графа Калиостро (1786), О. Мирабо (1791, 1800), П. Лапласа (1803) в некоторых портретах аристократов и членов королевской семьи заметны отзвуки искусства рококо. творческая активность Гудона резко падает.
Среди его преподавателей былиЖанБатист Лемуан и ЖанБатист Пигаль. Бюст свободен от всяких аксессуаров и украшений. В частности известный публицист XVIII века барон Фридрих Мельхиор Гримм (Friedrich Melchior Grimm, 1723-1807) писал: Господин Гудон, вероятно, единственный скульптор, умеющий передавать глаза, взгляд которых пронизывает душу. Руссо (1778), Вольтера (1778), Ж. Л.
В ноябре 1768 г. Жан Антуан вернулся в Париж. Строганов. 30 мая 1778 годаВольтера не стало.
Пик литейного дела Гудона приходится на 1780-1790-е годы. С середины 90-х гг. ДАламбера, Ж. Ж. Руссо и конечно Вольтера.
Позже этот бюст заказал русский коллекционер граф П. С. его искусство резко пошло на спад. в 1790 г. – в луврском музее, в Париже). К числу уникальных портретов деятелей французского театра, созданных Гудоном, принадлежит посмертный бюст Мольера исполненный по заказу «Комеди Франсез». К числу блистательных портретов деятелей французского театра, созданных Гудоном, принадлежит посмертный бюст Мольера исполненный по заказу «Комеди Франсез». Французский скульптор, выдающийся портретист. Он писал: Я могу выступать в двух ролях – скульптора и литейщика.
По заказу Екатерины II Гудон исполнил повторение своей знаменитой статуи «Вольтер, сидящий в кресле» (1778, «Комеди Франсез» 1781, Эрмитаж обе – мрамор). А на следующий день Гудон отправился в дом философа и сделалслепки с лица и рук умершего. Работал с восторгом, удовольствием, упоением. Простотой и естественностью отличаются более лиричные детские и женские образы («Портрет жены», гипс, 1787, Лувр).
Даламбера, Жана Жака Руссо (был выполнен с посмертной маски) и самый известный из них – портрет Вольтера. В его произведениях дети этомыслящие личности с собственным внутренним миром. Это давало возможность получать стипендию и продолжать учебу в Италии. Дебютируя в парижском Салоне 1769 года, Гудон выставлялся во всехследующих до конца века.
Она была выполнена в 1781 г. по заказу Екатерины II и через два года доставлена в Россию. Мышление и интеллект. Бертель Торвальдсен родился в Копенгагене 19 ноября 1770 года. Так в 1781 году Бертель становится учеником Королевской академии художеств в Копенгагене.
Гудон преподавал в Школе живописи, скульптуры и архитектуры (1805-1823 годы). Вот таким образом, когда в 1785 г. Гудон получил заказ на исполнение мраморной статуи генерала Дж. Это статуя Весталки, Экорше – анатомическая штудия, скульптуры для украшения церквей Св. Одна из самых знаменитых его работ — сидящая фигура насмешливого Вольтера, созданная в мраморе для Екатерины Второй (выставлена в Эрмитаже) её бронзовые копии были изготовлены для Комеди-Франсез и для публичной библиотеки Санкт-Петербурга.
Гудон Жан Антуан Искусство Франции Вольтер, терракота, 1781, Музей Фабре, Монпелье Диана, 1776 Художественный музей, Лиссабон Гудон Жан Антуан (Houdon Jean-Antoine) (1741–1828) Знаменитый французский скульптор, выдающийся мастер психологического портрета, Гудон, Удон (Houdon) Жан Антуан учился у Жана Батиста Пигаля, в период с 1764 года по 1768 – пенсионер Французской академии в Риме, где изучал античную скульптуру, произведения Пьера Пюже и Лоренцо Бернини, занимался анатомией (анатомическая фигура Экорше, гипс, 1767, Школа изящных искусств, Париж). В Версале ему установлен памятник. Выразителен и артистичен Портрет Мольера (1778, Париж, Комеди Франсез 1778, Нью-Йорк, Принстон, библиотека Университета). Гудон изобразил философа без парика, к которому тот питал нескрываемую ненависть. 1828, Париж), французский скульптор, член Королевской академии живописи и ваяния (1777).
Вернувшись во Францию, Гудон создал несколько вариантов «антикизирующих» бюстов Дж. Один из лучших портретистов XVIII века, Гудон создал обширную галерею современников: портреты-бюсты Д. Дидро (1771, 1773, 1775 Лувр, Париж и другие музеи), Ж. Ж. Вот таким образом, когда в 1785 г. Гудон получил заказ на исполнение мраморной статуи генерала Дж. В первой я – творец, во второй – я могу точно воспроизводить других. Однако из его мастерской не вышло ни одного хоть мало-мальски значительного скульптора. четвертый ребенок, завоевал славу художника. его творческая активность резко падает.
Торвальдсен был одним из самых плодовитых скульпторов в истории искусства. Он вылеплял очередную фигуру в глине, а потом делал для нее гипсовую форму. Он плачет издевается, смотрит на мир трагически и задыхается от смеха. Таким образом, Гудону удавалось передавать ощущение свежести в исполнении, которое соответствует его желанию передать характерную позу и эффект «живого намерения». Одновременно Шадов начал посещать скульптурную мастерскую Тассара.
Откинутые назад прядиволос придерживает лента, обнажая высокий лоб. Теперь он имеет возможность отливать в бронзе почти каждую свою работу. «Язон» представил все основные черты стиля великого мастера совершенную простоту и ясность композиционного построения, предпочтение мужественным и благородным характерам крепкую, уверенную лепку формы. Современники очень высоко ценили не только умение скульптора передавать внешнее сходство, но, главное – умение передавать живой и непосредственный взгляд, мимолетное выражение лица.
В 1806 году в парижском Салоне Гудон экспонировал портрет императора Наполеона I (в виде античной гермы, Музей изящных искусств, Дижон), отличающийся официальной отстранённостью. В 1781 году Гудон завершил работу над большой мраморной статуей, которую мадамДени решила преподнести Французской Академии. Но подлинным продолжением серии следуетсчитать портреты (кроме уже упомянутого Дени Дидро) Ж. Л. Эрмит. Простотой и естественностью отличаются более лиричные детские и женские образы (Портрет жены, гипс, 1787, Лувр).
Затем, наскоро пообедав, Торвальдсен вернулся домой, чтобы засесть за эскиз новой статуи, а на другой день уже серьезно взялся за работу над моделью «Меркурия». 3. И создал одно из лучших своих произведении. Спиралевидный поворот позы очень выразителен. Основные психические процессы.
В результате глаза выглядели живыми, прозрачными и чуть влажными. Одной из самых известных скульптур 18 столетия стала его «Диана-охотница». В 1775 году в Берлин по приглашению Фридриха Вильгельма прибыл парижский скульптор Жан-Пьер-Антуан Тассар (1727-1788), чтобы возглавить придворную скульптурную мастерскую. Вплоть до конца столетия ни один из открывающихся Салонов не обходился без вещей Гудона.
La Petite Lise (у г. Ефруси, в Париже). Получив заказ (через посредничество Т. Джефферсона, американского посланника во Франции) на исполнение статуи Дж. Боготворивший ее Иван Иванович Барятинский именно в ее честь назвал свое имение Марьино. Гудон выполняет скульптуры на мифологические темы.
В том же году он получил серебряную медаль за успехи в выполнении этюдов, а пять лет спустя за барельеф «Царица Савская подносит дары Соломону» (1761 г. ) удостоился первой премии – золотой медали с правом обучения во Французской академии в Риме – и вернулся в свою родную «Школу для избранных» теперь уже в качестве ученика. По возвращении в Париж этот бюст был использован скульптором как эскиз. Французская революция 1789--1794 гг. «Экорше» гордость ваятеля.
Одна из самых знаменитых его работ — сидящая фигура насмешливого Вольтера, созданная в мраморе для Екатерины Второй (выставлена в Эрмитаже) её бронзовые копии были изготовлены для Комеди-Франсез и для публичной библиотеки Санкт-Петербурга. В 1838 году Торвальдсен решил окончательно вернуться на родину. Во Французской академии в Риме (1764—1768) Гудон изучал и копировал произведения античной скульптуры, работы Бернини, Микеланджело и других посещал больницу Св.
Среди других известных работ — скульптуры Ганимед с чашей и орлом (1804), Амур и Психея (1807), Венера с яблоком (1813—1816), медальоны День и Ночь (1814—1815), Меркурий со свирелью (1818), Ганимед, кормящий Зевсова орла (1817), Три грации (1817—1819) и проч. Голова немного повёрнута вправо и туда же направлен взгляд. Можно ли, не зная ничего о нем, определить эти качества по портрету, сказать невозможно. Созданные им в портретах образы отличает глубокий и острый психологизм. В 1764 г. Гудон уезжает в Рим. Один из крупнейших мастеров европейского скульптурного портрета.
Начинается сотрудничество двух крупнейших немецких мастеров конца XVIII века. Создал галерею жизненно ярких портретов видных представителей эпохи Просвещения и Великой французской революции, подчеркнув в их характерах общественно-деятельное начало их незаурядность: бюсты Ж. Ж. Руссо (гипс, 1778, Художественный музей, Шверин), Б. Франклина (1778) и О. Г. Мирабо (1791 оба – терракота, Лувр) бюст (1778) и статуя (1781) Вольтера (мрамор, ГЭ).
Это портрет ЖанаЛерона дАламбера, одного из выдающихся математиковXVIII века, автора знаменитого «Пролога» и ближайшего соратника Дидро пооснованию «Энциклопедии». По заказу Екатерины II Гудон исполнил повторение своей знаменитой статуи «Вольтер, сидящий в кресле» (1778, «Комеди Франсез» 1781, Эрмитаж обе – мрамор). Это произведение заставило говорить во Франции о молодом таланте. (Париж, Лувр) он был избран членом Академии.
Гудон выполняет скульптуры на мифологические темы. В развитии классицистической скульптуры он сыграл столь же ключевую роль, что и Давид — в развитии классицистической живописи. В качестве подготовительной работы исполнил скульптуру «Экорше» (гипс, 1766-67 бронза, 1792) – популярное до сих пор пособие для изучения анатомии человека. В ней ощутимо влияние образов Микеланджело и античной статуи "Арес" с виллы Людовизи. Начиная с этого времени скульптор учавовал почти во всех подобных выставках вплоть до 1814 г. Первым значительным произведением Гудона по возвращении во Францию был портретный бюст философа Д Дидро (1771 г. ), открывший целую галерею образов – как современников, так и великих людей прошлого: Мольера (1778 г. ), Ж. Ж. Руссо (вариации в 1778 – 1779 гг. ), О. Г. Мирабо (1791 г. ) и др.
Черты лица и поза фигуры выражают напряженную бдительность и готовность перейти к действию. В результате глаза выглядели живыми, прозрачными и чуть влажными. Барятинского. Один из лучших портретистов XVIII века, Гудон создал обширную галерею современников: портреты-бюсты Д. Дидро (1771, 1773, 1775 Лувр, Париж и другие музеи), Ж. Ж.
Вашингтона, художник совершил поездку в Америку (1785), где исполнил ряд набросков и рисунков с натуры, снял гипсовую маску с лица. Взгляд пронзительный, рот слегка приоткрыт, как будто в разговоре. В Берлине становится известно о таланте скульптора. Одна из самых знаменитых его работ — сидящая фигура насмешливого Вольтера, созданная в мраморе для Екатерины Второй (выставлена в Эрмитаже) её бронзовые копии были изготовлены для Комеди-Франсез и для публичной библиотеки Санкт-Петербурга.
Теперь он могглубже узнать классическое искусство. Голицына, гробница графа дЭннери. В завещании скульптора говорится «Я передаю в дар городу Копенгагену в Дании произведения искусства из числа принадлежащих мне картин, скульптур, барельефов, гравюр и литографий, медалей и т. п., предметов как античных, так и современных, а также работ по камню, золотых изделий, античной бронзы, этрусских ваз, терракоты, книг, египетских и греческих древностей и других предметов, относящихся к наукам и изящным искусствам». Был вызван Гудон, который снял маску с лица умершего писателя.
Холодный отблеск шлифованного камня вноситоттенок торжественности. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Известно, что он постоянно искал заказы на крупномасштабные произведения и на протяжении всей жизни, говоря о своих художественных достижениях, обычно выделял именно статуи, такие, как «Святой Бруно», «Экорше» или «Диана» (1776 г. ). Они светятся». Учился там же (1756-61) у Р. М. Слодца, Ж. Б. Лемуана, Ж. Б. Пигаля, в 1761 году получил Римское право до 1764 совершенствовался в Школе для избранных учеников при академии.
В 1771 и 1773 работал в Готе, при дворе герцога Саксен-Готского. В 1793 году Торвальдсен получил Большую золотую медаль за рельеф «Петр исцеляет хромого», а с ним право пенсионерства в Италии. Вокруг шеи свободно повязан широкий шарф. ГУДОН (Houdon) Жан Антуан (25. 3. 1741, Версаль – 15. 7. 1828, Париж), французский скульптор, член Королевской академии живописи и ваяния (1777). Лувр. Более человечны бюсты Наполеона I в военном мундире и Жозефины де Богарне (оба – мрамор, 1808, дворец в Версале).
творческая активность Гудона резко падает. Согласно распространенной по всей Европе академической системе обучения он обязан был делать копии скульптур на темы классической мифологии и его первой работой в этом направлении была небольшая по размерам «Весталка» (1767-- 1768 гг. ) -- довольно свободно трактованное повторение античной статуи. Что ему было доступно изображение нежной наивности и чистой красоты, Гудон (Жан-Антуан Houdon) доказал бюстом молодой девушки известным под назв. Заказ на создание мраморной скульптуры был сделан великой императрицей Екатериной II. Броньяра, 1777) и близких (портрет жены, гипс, 1787, Лувр).
Умер Жан-Антуан Гудон 15 июля 1828 года в Париже. И скульптор создаст мало монументов протяжении своей жизни.
После этой работы художнику поступили заказы со стороны герцога Саксен-Готского. Известно, что он постоянно искал заказы на крупномасштабные произведения и на протяжении всей жизни, говоря о своих художественных достижениях, обычно выделял именно статуи, такие, как «Святой Бруно», «Экорше» или «Диана» (1776 г. ). В то время как на портретах искусных художников Вольтер представлен в классическом стиле (в нарядном костюме, длинном парике, смотрящим на зрителя), Гудон помещает философа в свободную обстановку. Благодаря «Язону» молодой скульптор быстро приобрел известность в кругах любителей искусства. В семидесятые годы скульптор становится известен и как мастер надгробнойскульптуры.
И Торвальдсену пришлось спешно делать, вероятно, вольное повторение оригинала. «Тело «Морфея», пишет Г. Арнасон, это тело хорошо тренированного атлета, классическое, в духе Праксителя. Созданные им в портретах образы отличает глубокий и острый психологизм. Почти все его лучшие вещи — на античные сюжеты.
Природа для него важнее каких-либо образов. В его произведениях дети — это мыслящие личности с собственным внутренним миром. Более человечны бюсты Наполеона I в военном мундире и Жозефины де Богарне (оба – мрамор, 1808, дворец в Версале).
Для первого, Гудон исполнил несколько рельефных портретов его семейства, для императрицы — ее бюст (1773 г. ). Тассар не препятствовал занятиям, но считал, что у Шадова большие способности к гравированию, чем к скульптуре.
Простотой и естественностью отличаются более лиричные детские и женские образы (Портрет жены, гипс, 1787, Лувр). Иоанн Креститель. Отныне этот день он отмечает как день своего рождения.
ПИГАЛЬ, ЖАН БАТИСТ (Pigalle, Jean Baptiste) (1714–1785), французский скульптор. Кроме них, он исполнил много мелких произведений и усиленно занимался разработкой плана и устройством (на средства, собранные всенародной подпиской) музея, в котором должны были поместиться все его произведения. Более того, ею при обучении пользовались даже медики.
Один из самых знаменитыхв свою эпоху. Образ подобен римскому императору. «Глаз – это уже половина экспрессии» – говорил Роден. На этот раз ему помогал его ученик Фридрих Биссена. Благодаря «Язону» молодой скульптор быстро приобрел известность в кругах любителей искусства. В завещании скульптора говорится «Я передаю в дар городу Копенгагену в Дании произведения искусства из числа принадлежащих мне картин, скульптур, барельефов, гравюр и литографий, медалей и т. п., предметов как античных, так и современных, а также работ по камню, золотых изделий, античной бронзы, этрусских ваз, терракоты, книг, египетских и греческих древностей и других предметов, относящихся к наукам и изящным искусствам».
1828, Париж), французский скульптор, один из крупнейших мастеров европ. Сам философ, знаток и критик искусства, отметил необычайное сходство портрета.
у них родилось три дочери. Его визитной карточкой стала сидящая фигура насмешливого Вольтера, установленная в Комеди-Франсез (копия — вЭрмитаже). Тем не менее ни «торжественное спокойствие композиции», ни «ясность и изящество пропорций» не уберегли Канову от обвинений в «холодной отвлечённости образов, сентиментальной слащавости и салонной красивости, безжизненности гладкой, отполированной поверхности мрамора», которые выдвигали против него многие позднейшие историки искусства и, в частности, авторы Большой советской энциклопедии. В 1780-1790-е годы Шадов создает свои лучшие произведения. Среди них надгробие юного графа фон дер Марк, находящееся в церкви Доротеи в Берлине. В 1777 г. уменьшенный мраморный вариант «Морфея» – гипсовой статуи в величину натуры (1771 г. ) – стал конкурсной работой Гудона на звание действительного члена Академии живописи и ваяния.
Голицыных (мрамор, 1773-1774 годы, Донской монастырь, Москва). Значительное количество заказов получал Гудон из России: бюст Екатерины II (1773), Молодая девушка (1775), Лизочка (1775, все — Санкт-Петербург, Гос. В 1756 году он был принят в школу Королевской академии живописи иваяния. Выставленный в здании Королевской библиотеки бюст вызвал восторг критиков и Гримм писал по его поводу: Его взгляд (господин Гудон, вероятно, единственный скульптор, умеющий передавать глаза) пронизывает душу». Эта мысль постоянно преследовала и ободряла меня в моих долгих трудах».
Сведений о работах после 1814 года не сохранилось. Среди них надгробие юного графа фон дер Марк, находящееся в церкви Доротеи в Берлине. Здесь ему был оказан грандиозный прием. С 1803 по 1819 год Торвальдсен исполнил множество крупных и мелких статуй и рельефов.
Особую группу составляют портреты детей. «Комеди Франсез», Париж. Преподавал в Школе изящных искусств в Париже (1805-23). Вашингтона, художник совершил поездку в Америку (1785), где исполнил ряд набросков и рисунков с натуры, снял гипсовую маску с лица. Одной из самых известных скульптур 18 столетия стала его Диана-охотница. В том же двадцатом году Торвальдсен возвращается в Италию, где много работает над заказами разных европейских стран Польши, Германии, Англии, Италии, Дании. В 1787 – 1790 гг.
Однако гудоновская «Диана» имела две отличительные особенности -- быстрое движение и полную наготу. Кажется, чтодвижение не прервано. С середины 1790-х гг. Те же черты присущи другой популярной статуе Гудона — «Зима», которая олицетворена в образе прекрасной полуобнаженной озябшей девушки. – Левая рука придерживает ниспадающую шаль, правая поднята к лицу. В 1787 – 1790 гг.
Значительное количество заказов Гудон получал из России: бюст императрицы Екатерины II (мрамор, 1773, Эрмитаж, Санкт-Петербург), классицистические надгробия князей А. Д. и М. М. Голицыных (мрамор, 1773-74, Донской монастырь, Москва). Для светлых глаз немного, чем темнее глаза, тем выемка делается глубже. Франклин, 1778, Метрополитен-музей, Нью-Йорк Дж. П. Лично участвуя в отливке, он сам дорабатывал каждую модель. Вашингтона, художник совершил поездку в Америку (1785), где исполнил ряд набросков и рисунков с натуры, снял гипсовую маску с лица.
В его произведениях дети — это мыслящие личности с собственным внутренним миром. Схоластики (переделанная в Философию) бюсты принца Генриха Прусского, Бюффона, Франклина и многих других. Во Французской академии в Риме (1764-68) Гудон исполнял копии с антиков изучал работы Дж. В итоге все сомнения были развеяны после того, как череп умершего сравнили с его скульптурой, созданной Гудоном.
За мраморную статую «Морфей» в 1777 году он был избран академиком «Тело Морфея, — пишет Г. Арнасон, — это тело хорошо тренированного атлета, классическое, в духе Праксителя. К числу блистательных портретов деятелей французского театра, созданных Гудоном, принадлежит посмертный бюст Мольера исполненный по заказу «Комеди Франсез». Вот таким образом, когда в 1785 г. Гудон получил заказ на исполнение мраморной статуи генерала Дж.
Однако в историю скульптуры Гудон вошел прежде всего как мастер портрета. Взгляд пронзительный, рот слегка приоткрыт, как будто в разговоре. Вокруг шеи свободно повязан широкий шарф.
Отныне этот день он отмечает как день своего рождения. Но подлинным продолжением серии следует считать портреты уже упомянутого Дени Дидро, Ж. -А. 17 век в развитии европейской культуры.
ГУДОН (Houdon) Жан Антуан (25. О статуе Торвальдсена «Язон» Антонио Канова сказал, что это новое слово в скульптуре. Тассару сообщили о таланте Шадова и он пригласил мальчика к себе. Более человечны бюсты Наполеона I в военном мундире и Жозефины де Богарне (оба – мрамор, 1808, дворец в Версале). Эта мысль всегда сопутствовала мне и вдохновляла меня в моих долголетних трудах. Выставленный в здании Королевской библиотеки бюст вызвал восторг критиков и Гримм писал по его поводу: Его взгляд (господин Гудон, вероятно, единственный скульптор, умеющий передавать глаза) пронизывает душу».
Вольтер сидит в кресле, чуть подавшись вперёд, положив руки на подлокотники. Его визитной карточкой стала сидящая фигура насмешливого Вольтера, созданная в мраморе для Екатерины Второй (выставлена в Эрмитаже), бронзовая копия была создана для Комеди-Франсез и для публичной библиотеки Санкт-Петербурга. Вслед за отцом, переведенным в парижский дом графа Деламотта, семья переезжает в столицу, а в 1749 г. этот дом сдается в аренду французской короне под «Школу для избранных учеников». Гудон выполняет скульптуры на мифологические темы.
В 1806 году в парижском Салоне Гудон экспонировал портрет императора Наполеона I (в виде античной гермы, Музей изящных искусств, Дижон), отличающийся официальной отстранённостью. Мощная энергия духа, артистичность воплощены Гудоном в портретах К. В.
По всей видимости, Гудон был слишком занят, чтобы уделять внимание преподаванию. Им были, в частности, созданы «Амур и Психея», «Адонис», «Марс и Амур», «Венера с яблоком», «Геба», «Ганимедсорлом», «Пастух», «Поход Александра Македонского», «Танцовщицы», «Три грации» рельефы «Ахилл и Брезенда», «Приам, умоляющий отдать тело Гектора» и ряд других. Много позже Гудон создал другую, бронзовую фигуру «Экорше» (1792 г. ), слегка изменив положение рукВ ноябре 1768 г. Жан Антуан вернулся в Париж. Это произведение заставило говорить во Франции омолодом таланте». Жан Антуан родился в Версале 20 марта 1741 г. в семье, далекой от искусства.
Выставленный в здании Королевской библиотеки бюст вызвал восторг критиков и Гримм писал по его поводу: Его взгляд (господин Гудон, вероятно, единственный скульптор, умеющий передавать глаза) пронизывает душу. Его надгробия эффектны, портреты — идеализированы. Гудон изобразил философа без парика, к которому тот питал нескрываемуюненависть. Вольтер.
Архитектурные работы в Берлине в это время возглавляет архитектор К. Лангханс, чья деятельность составила целую эпоху. Это статуя Весталки, Экорше – анатомическая штудия, скульптуры для украшения церквей Св.
Однако прибыть в Рим Торвальдсен смог лишь 8 марта 1797 года. Художник облачил мудреца в античную тогу, скрыв его немощное, худое тело. Результатом занятий оказывается его «Экорше» (человеческая фигура без кожи), по которому было легко изучить мускулатуру тела.
Особую страницу творчества Гудона представляют исполненные обаяния и непосредственности изображения детей (трёх его дочерей «Маленькая Лиза», мрамор, 1775, Эрмитаж детей архитектора А. Т. Броньяра, 1777) и близких (портрет жены, гипс, 1787, Лувр). Результатом занятий оказывается его «Экорше» (человеческая фигура без кожи), по которому было легко изучить мускулатуру тела. Гудон выполняет скульптуры на мифологические темы. Кроме них, он исполнил много мелких произведений и усиленно занимался разработкой плана и устройством (на средства, собранные всенародной подпиской) музея, в котором должны были поместиться все его произведения. Тот, не подозревая о сложных перипетиях ее создания, остался очень доволен работой. Выставленный в здании Королевской библиотеки бюст вызвал восторг критиков и Гримм писал по его поводу: Его взгляд (господин Гудон, вероятно, единственный скульптор, умеющий передавать глаза) пронизывает душу.
Понятие и стадии законодательного процесса. Боготворивший ее Иван Иванович Барятинский именно в ее честь назвал свое имение "Марьино". На этот раз ему помогал его ученик Фридрих Биссена. Но подлинным продолжением серии следует считать портреты уже упомянутого Дени Дидро, Ж. — А. Даламбера, Ж. — Ж. Руссо (был выполнен с посмертной маски) и самый известный из них — портрет Вольтера. Как только неизвестное явление обретает ясность, конкретные признаки, либо возникает осознание объекта, люди присваивают ему название (звуко-буквенную оболочку), а точнее, лексическое значение.
Виргиния). В 1805–1823 годах преподавал в парижской Школе изящных искусств. И это не удивительно. Бруно и Св. Но все эти действия лишь облегчали труд скульптора, но никак не являлись решающими. В серии портретов деятелей США мастер подчёркивает мужественность, волю к действию, целеустремлённость (Б.
Даламбера, Жана Жака Руссо (был выполнен с посмертной маски) и самый известный из них — портрет Вольтера. его искусство резко пошло на спад. За мраморную статую «Морфей» в 1777 году он был избран академиком «Тело Морфея, — пишет Г. Арнасон, — это тело хорошо тренированного атлета, классическое, в духе Праксителя. музей), Ж. Л. Даламбер (1778, Шверин, Гос.
Согласно распространенной по всей Европе академической системе обучения он обязан был делать копии скульптур на темы классической мифологии и его первой работой в этом направлении была небольшая по размерам «Весталка» (1767 – 1768 гг. ) – довольно свободно трактованное повторение античной статуи. Среди них заслуженно выделяется изображение сидящего Вольтера (1781 г. ). Но подлинным продолжением серии следует считать портреты уже упомянутого Дени Дидро, Ж. — А. Даламбера, Ж. — Ж. Руссо (был выполнен с посмертной маски) и самый известный из них — портрет Вольтера. Это же подлинная насмешка. Вашингтона (около 1786) и большую статую (в рост, в военном мундире, 1788 установлена в 1796 году, Капитолий, Ричмонд).
– Левая рука придерживает ниспадающую шаль, правая поднята к лицу. В дальнейшем Г. создал галерею жизненно ярких портретов видных представителей эпохи Просвещения и Великой французской революции, подчеркнув в их характерах общественно-деятельное начало их незаурядность: бюсты Ж. Ж. Руссо (гипс, 1778, Художественный музей, Шверин), Б. Франклина (1778) и О. Г. Мирабо (1791, оба — терракота, Лувр, Париж) бюст (1778) и статуя (1781) Вольтера (мрамор, Эрмитаж, Ленинград). В дальнейшем Г. создал галерею жизненно ярких портретов видных представителей эпохи Просвещения и Великой французской революции, подчеркнув в их характерах общественно-деятельное начало их незаурядность: бюсты Ж. Ж. Руссо (гипс, 1778, Художественный музей, Шверин), Б. Франклина (1778) и О. Г. Мирабо (1791, оба – терракота, Лувр, Париж) бюст (1778) и статуя (1781) Вольтера (мрамор, Эрмитаж, Ленинград). 1781 г. ), поражающие точной передачей характерных черт. Кавалер ордена Почетного легиона (1803 г. ). Слава непревзойденного мастера скульптурного портрета, которую Гудон завоевал еще при жизни, неоспорима и по сей день. Гудон преподавал в Школе живописи, скульптуры и архитектуры (1805-1823). К тому же он разработал один простой, но создающий поразительный эффект прием.
Выставленный в здании Королевской библиотеки бюст вызвал восторг критиков и Гримм писал по его поводу: Его взгляд (господин Гудон, вероятно, единственный скульптор, умеющий передавать глаза) пронизывает душу. Гудон был членом Института Франции (1796), кавалером ордена Почетного легиона (1804). Гудон концентрируется на образе, без линий атрибутики. Это давало возможность получать стипендию и продолжать учебу в Италии.
сентиментальности и игривости, свойственной рококо. Более того, ею при обучении пользовались даже медики. «Язон» представил все основные черты стиля великого мастера совершенную простоту и ясность композиционного построения, предпочтение мужественным и благородным характерам крепкую, уверенную лепку формы. В отличие от многих мастеров XVIII столетия, Шадов не был потомственным скульптором.
1741, Версаль, – 15. В 1818 году Торвальдсен заканчивает работу над скульптурой «Меркурий со свирелью». Скульптор нового поколения. Однако скульптор все же предпочел не выставлять ее в Салоне и желающие могли любоваться чистым классическим изяществом «Дианы» в мастерской художника.
Отталкиваясь от посмертной маски Руссо, он создал бронзовую статую мыслителя (находится в Лувре). Мощная энергия духа, артистичность воплощены Гудоном в портретах К. В. Глюка (гипс, 1775, Национальная библиотека, Веймар), Мольера (гипс, Библиотека Принстонского университета, Нью-Йорк и мрамор, «Комеди Франсез», Париж оба 1778), Ж. ле Лафонтена (около 1781, 1783), актёра Ж. Модюи (мрамор, 1784, «Комеди Франсез»). Лексический запас регулярно пополняют новые определения. За мраморную статую «Морфей» в 1777 году он был избран академиком. Много времени проводит Торвальдсен и в галереях Ватикана.
четвертый ребенок, завоевал славу художника. Его визитной карточкой стала сидящая фигура насмешливого Вольтера, созданная в мраморе для Екатерины Второй (выставлена в Эрмитаже), бронзовая копия была создана для Комеди-Франсез и для публичной библиотеки Санкт-Петербурга. Однако из его мастерской не вышло ни одного хоть мало-мальски значительного скульптора. В парижском салоне 1777 г. число произведений Гудон (Жан-Антуан Houdon) равнялось половине всех вообще выставленных скульптур и с этого времени определилась его роль, как предводителя французский скульптурной школы. Начиная с этого времени скульптор учавовал почти во всех подобных выставках вплоть до 1814 г. Первым значительным произведением Гудона по возвращении во Францию был портретный бюст философа Д Дидро (1771 г. ), открывший целую галерею образов – как современников, так и великих людей прошлого: Мольера (1778 г. ), Ж. Ж. Руссо (вариации в 1778 – 1779 гг. ), О. Г. Мирабо (1791 г. ) и др. Вашингтона.
Однако скульптор все же предпочел не выставлять ее в Салоне и желающие могли любоваться чистым классическим изяществом «Дианы» в мастерской художника. В 1777 г. уменьшенный мраморный вариант «Морфея» – гипсовой статуи в величину натуры (1771 г. ) – стал конкурсной работой Гудона на звание действительного члена Академии живописи и ваяния. Голова немного повёрнута вправо и туда же направлен взгляд. 1778 год. Выставленный в здании Королевской библиотеки бюст вызвал восторг критиков и Гримм писал по его поводу: «Его взгляд (господин Гудон, вероятно, единственный скульптор, умеющий передавать глаза) пронизывает душу».
О статуе Вольтера Роден сказал: «Какая чудесная вещь. Его визитной карточкой стала сидящая фигура насмешливого Вольтера, установленная в Комеди-Франсез (копия — вЭрмитаже). Остальные годы своей жизни великий скульптор посвятил отечеству.
Они прозрачны. Иоганн Готфрид Шадов (1764-1850). Эта поза была полностью перенесена в первый, несохранившийся вариант «Иоанна Крестителя» исполненного, как и «Святой Бруно», по более чем почетному для начинающего художника заказу настоятеля церкви Санта Мария дельи Анжели. Более человечны бюсты Наполеона I в военном мундире и Жозефины де Богарне (оба – мрамор, 1808, дворец в Версале).
Умер скульптор в своей парижской мастерской 15 июля 1828 года. В 1764-68 пенсионер Французской академии в Риме, увлекался античным искусством и анатомией (анатомическая фигура Экорше, гипс, 1767, Школа изящных искусств, Париж). Он плачет издевается, смотрит на мир трагически и задыхается от смеха. Одной из самых гениальных работ автора считается скульптура сидящего Вольтера.
Правотворчество и формирование права. Правотворчество и законотворчество. Спиралевидный поворот позы очень выразителен. Это произведение заставило говорить во Франции о молодом таланте. Все внимание сконцентрировано на лице. Сам бюст Гудон изготовил двумя годами ранее.
др. Природа для него важнее каких-либо образов. Так, сотворив мраморную голову своей дочери Сабины, Гудон написал на скульптуре свою фамилию.
Гудон концентрируется на образе, без линий атрибутики. Одной из самых известных скульптур 18 столетия стала его Диана-охотница. Особую страницу творчества Гудона представляют исполненные обаяния и непосредственности изображения детей (трёх его дочерей «Маленькая Лиза», мрамор, 1775, Эрмитаж детей архитектор А. Т. Но подлинным продолжением серии следует считать портреты уже упомянутого Дени Дидро, Ж. -А.
К числу уникальных портретов деятелей французского театра, созданных Гудоном, принадлежит посмертный бюст Мольера исполненный по заказу «Комеди Франсез». 18 век как бы заново открывает мир ребенка. Вольтер Гудона, несмотря на болезненную худобу и старческую слабость (скульптор впервые увидел писателя незадолго до его смерти), является воплощением силы духа, торжествующей над физической немощью. 1741, Версаль – 15.
Фигура Вольтера в римской тоге, лишена мелкой деталировки. Продолжал пользоваться успехом в годы Французской революции и при Наполеоне. В 1764 г. Гудон уезжает в Рим.
Гудон, Удон (Houdon) Жан Антуан (20. Результатом занятий оказывается его «Экорше» (человеческая фигура без кожи), по которому было легко изучить мускулатуру тела. Гудон изобразил философа без парика, к которому тот питал нескрываемую ненависть. Повязка на лбу уподоблена античной. Тот факт, что литейщик сам же и был скульптором, давал ему еще одно преимущество.
Это, как правило изображения членов семьи, детей. Эта мысль постоянно преследовала и ободряла меня в моих долгих трудах». Главным его учителем был Мишель Слодтц. лишила Гудона не только основной массы заказчиков и устоявшегося положения ведущего скульптора, но и творческих сил. под руководством хирурга Сегюира обучался анатомии. Голицыных (мрамор, 1773-1774 годы, Донской монастырь, Москва).
Еще в школе он выделялся среди своих сверстниковлюбовью к рисованию. Я, мечтая об этом, упросил настоять на таком решении моей судьбы». Эта поза была полностью перенесена в первый, несохранившийся вариант «Иоанна Крестителя» исполненного, как и «Святой Бруно», по более чем почетному для начинающего художника заказу настоятеля церкви Санта Мария дельи Анжели. Одновременно Шадов начал посещать скульптурную мастерскую Тассара.
Расчеты иметь заказы на монументальную скульптру, хорошо оплачивалась, не оправдались. В ранних работах – статуях Иоанна Крестителя (гипс, Галерея и музей Боргезе, Рим) и святого Бруно (мрамор, церковь Санта-Мария-дель-и-Анджели, Рим обе 1766-67) – спокойная поза, простота и ясность композиции, строгий ритм объёмов и линий подчёркивают впечатление глубокой духовной сосредоточенности этих образов. Однако скульптор все же предпочел не выставлять ее в Салоне и желающие могли любоваться чистым классическим изяществом «Дианы» в мастерской художника. Но все эти действия лишь облегчали труд скульптора, но никак не являлись решающими. Согласно распространенной по всей Европе академической системе обучения он обязан был делать копии скульптур на темы классической мифологии и его первой работой в этом направлении была небольшая по размерам «Весталка» (1767 – 1768 гг. ) – довольно свободно трактованное повторение античной статуи. Теперь он мог глубже узнать классическое искусство.
Лицо портретируемого излучает огромную жизненную силу и высокую духовность. Портрет Л. Броньяр (фрагмент). 1777 год. В 1761 году, в возрасте двадцати лет, он получает первуюпремию за подобный барельеф «Царица Савская подносит дары Соломону». Но убедительность образа— в его одухотворённости. Значительное количество заказов Гудон получал из России: бюст императрицы Екатерины II (мрамор, 1773, Эрмитаж, Санкт-Петербург), классицистические надгробия князей А. Д. и М. М. Голицыных (мрамор, 1773-74, Донской монастырь, Москва). И это не удивительно.
Глубокие морщины бороздят старческие щёки, лохматые брови нависают над глазами, ввалился беззубый рот, сморщенная кожа висит большими складками на тонкой ссохшейся шее. Создал галерею жизненно ярких портретов видных представителей эпохи Просвещения и Великой французской революции, подчеркнув в их характерах общественно-деятельное начало их незаурядность: бюсты Ж. Ж. Руссо (гипс, 1778, Художественный музей, Шверин), Б. Франклина (1778) и О. Г. Мирабо (1791 оба – терракота, Лувр) бюст (1778) и статуя (1781) Вольтера (мрамор, ГЭ). Как следствие этого в 26 лет он создает «Экорше» -изображение мужской фигуры без кожи, с открытыми мускулами. Гудон изобразил философа без парика, к которому тот питал нескрываемую ненависть. В эту эпоху Рим становится центром классицизма. Тот факт, что литейщик сам же и был скульптором, давал ему еще одно преимущество. Вашингтона – вот лучшие работы великого скульптора.
Он вылеплял очередную фигуру в глине, а потом делал для нее гипсовую форму. В концежизни он говорит о нем как об одном из лучших своих произведений. Лекуантом, портрет Гудона выделяется яркостью и живостью характеристики.
Он создал немало великолепных портретов. Бюст свободен от всяких аксессуаров и украшений. Получив заказ (через посредничество Т. Джефферсона, американского посланника во Франции) на исполнение статуи Дж. По всей видимости, Гудон был слишком занят, чтобы уделять внимание преподаванию. Выставленный в здании Королевской библиотеки бюст вызвал восторг критиков и Гримм писал по его поводу: Его взгляд (господин Гудон, вероятно, единственный скульптор, умеющий передавать глаза) пронизывает душу. Ученик Пигаля и академии в Риме, он много копирует и изучает древность.
Известно, что он постоянно искал заказы на крупномасштабные произведения и на протяжении всей жизни, говоря о своих художественных достижениях, обычно выделял именно статуи, такие, как «Святой Бруно», «Экорше» или «Диана» (1776 г. ). Согласно распространенной по всей Европе академической системе обучения он обязан был делать копии скульптур на темы классической мифологии и его первой работой в этом направлении была небольшая по размерам «Весталка» (1767-- 1768 гг. ) -- довольно свободно трактованное повторение античной статуи. Среди них заслуженно выделяется изображение сидящего Вольтера (1781 г. ). В 1806 году в парижском Салоне Гудон экспонировал портрет императора Наполеона I (в виде античной гермы, Музей изящных искусств, Дижон), отличающийся официальной отстранённостью. Вокруг шеи свободно повязан широкий шарф.
Сначала он работал с глиной, а затем делал гипсовую форму, которая хранилась в мастерской и давала ему возможность повторять свои произведения в гипсе, терракоте, бронзе или мраморе до тех пор, пока на них существовал спрос. За мраморную статую Морфей в 1777 году он был избран академиком. Супруга Тассара, Фелисите Тассар, художница, ученица Ф. Буше, начала с ним заниматься. Статуя Гудона в ВерсалеВ 1768 году скульптор вернулся в Париж.
Родился 20 марта 1741 в Версале. Оставленная маленькая «подвеска» белого мрамора порождала иллюзию светового блика, доводя впечатление объемности до совершенства.
Более того, ею при обучении пользовались даже медики. Интересно, что эта выдающаяся и, пожалуй, самая любимая анатомическая модель в истории скульптуры поначалу была всего лишь гипсовым эскизом для «Иоанна Крестителя». его искусство резко пошло на спад. С 1803 по 1819 год Торвальдсен исполнил множество крупных и мелких статуй и рельефов. 17 век в развитии европейской культуры. Для исполнения последнего скульпторспециально выезжал в 1785 году в США.
Начинается сотрудничество двух крупнейших немецких мастеров конца XVIII века. Известно, что он постоянно искал заказы на крупномасштабные произведения и на протяжении всей жизни, говоря о своих художественных достижениях, обычно выделял именно статуи, такие, как «Святой Бруно», «Экорше» или «Диана» (1776 г. ). По всей видимости, Гудон был слишком занят, чтобы уделять внимание преподаванию. у них родилось три дочери. В том же году он получил серебряную медаль за успехи в выполнении этюдов, а пять лет спустя за барельеф «Царица Савская подносит дары Соломону» (1761 г. ) удостоился первой премии -- золотой медали с правом обучения во Французской академии в Риме -- и вернулся в свою родную «Школу для избранных» теперь уже в качестве ученика.
В конце жизни он говорит о нём как об одном из лучших своих произведений. Надгробие состоит из саркофага и нескольких фигур, выполненных над ним. Голицыных (мрамор, 1773-1774 годы, Донской монастырь, Москва). его искусство резко пошло на спад. Награждён орденом Почётного легиона (1803).
Иоганн Готфрид Шадов (1764-1850). Броньяра, 1777) и близких (портрет жены, гипс, 1787, Лувр). В юности пользовался советами Ж. Б. Пигаля. 18 век как бы заново открывает мир ребенка.
Повязка на лбу уподоблена античной. 7. Все статуи Торвальдсен исполнил в величину, больше натуральной. В том же году он получил серебряную медаль за успехи в выполнении этюдов, а пять лет спустя за барельеф «Царица Савская подносит дары Соломону» (1761 г. ) удостоился первой премии -- золотой медали с правом обучения во Французской академии в Риме -- и вернулся в свою родную «Школу для избранных» теперь уже в качестве ученика.
Жан-Антуан Гудон родился 20 марта 1741 года в Версале (Франция). Особую страницу творчества Гудона представляют исполненные обаяния и непосредственности изображения детей (трёх его дочерей «Маленькая Лиза», мрамор, 1775, Эрмитаж детей архитектор А. Т.
18 век как бы заново открывает мир ребенка. «Во взоре он разгадывал душу», – сказал о Гудоне другой великий французский скульптор – Роден. И действительно, в портретах ученых, философов, людей искусства, в женских образах, созданных мастером, на первый план выступает острота и многогранность психологической характеристики модели. Представление. Голицын, заказал художнику два надгробных памятника для князей М. Д. и А. Д. Голицыных (находятся в Богоявленском монастыре, в Москве). Для большей непосредственности впечатления отказывался от тщательной отделки статуй, сохраняя следы своего резца. Все внимание сконцентрировано на лице.
Природа для него важнее каких-либо образов. Продолжал пользоваться успехом в годы Французской революции и при Наполеоне. Красота и оригинальность позы поразили скульптора. Влияние античной скульптуры ощутимо в скульптурах «Весталка» (около 1767-68 и др. ), «Морфей» (около 1769, 1777), «Диана-охотница» (1774 и др. Интересно, что эта выдающаяся и, пожалуй, самая любимая анатомическая модель в истории скульптуры поначалу была всего лишь гипсовым эскизом для «Иоанна Крестителя». Затем, наскоро пообедав, Торвальдсен вернулся домой, чтобы засесть за эскиз новой статуи, а на другой день уже серьезно взялся за работу над моделью «Меркурия».
Вашингтона. Откинутые назад пряди волос придерживает лента, обнажая высокий лоб. В 1764-68 пенсионер Французской академии в Риме, увлекался античным искусством и анатомией (анатомическая фигура Экорше, гипс, 1767, Школа изящных искусств, Париж). Число его портретных скульптур велико.
Его визитной карточкой стала сидящая фигура насмешливого Вольтера, установленная в Комеди-Франсез (копия — вЭрмитаже). «Экорше»— гордость ваятеля. «Во взоре он разгадывал душу», -- сказал о Гудоне другой великий французский скульптор -- Роден. Еще в школе он выделялся среди своих сверстниковлюбовью к рисованию.
Озябшая девушка, бронза, 1787 Метрополитен-музей, Нью-Йорк Дени Дидро, терракота, 1771 Музей Лувр, Париж Естественной простотой и лиричностью отличаются женские и детские портреты Гудона (Портрет жены, гипс, 1787, Лувр, Париж). Глюка (гипс, 1775, Национальная библиотека, Веймар), Мольера (гипс, Библиотека Принстонского университета, Нью-Йорк и мрамор, «Комеди Франсез», Париж оба 1778), Ж. ле Лафонтена (около 1781, 1783), актёра Ж. Модюи (мрамор, 1784, «Комеди Франсез»). Преподавал в Школе изящных искусств в Париже (1805-23). Аглаза.
В годы Империи он продолжал работать, но с 1805 вел только преподавательскую деятельность. Начиная с этого времени скульптор учавовал почти во всех подобных выставках вплоть до 1814 г. Первым значительным произведением Гудона по возвращении во Францию был портретный бюст философа Д Дидро (1771 г. ), открывший целую галерею образов – как современников, так и великих людей прошлого: Мольера (1778 г. ), Ж. Ж. Руссо (вариации в 1778 – 1779 гг. ), О. Г. Мирабо (1791 г. ) и др. Более того, ею при обучении пользовались даже медики. К числу уникальных портретов деятелей французского театра, созданных Гудоном, принадлежит посмертный бюст Мольера исполненный по заказу «Комеди Франсез». Начиная с этого времени скульптор учавовал почти во всех подобных выставках вплоть до 1814 г. Первым значительным произведением Гудона по возвращении во Францию был портретный бюст философа Д Дидро (1771 г. ), открывший целую галерею образов -- как современников, так и великих людей прошлого: Мольера (1778 г. ), Ж. Ж. Руссо (вариации в 1778--1779 гг. ), О. Г. Мирабо (1791 г. ) и др. В Салоне 1771 года появился один из самых знаменитых бюстов Гудона — портрет Дени Дидро.
Спиралевидный поворот позы очень выразителен. 3. 2 июля 1778 года скоропостижно скончался ЖанЖак Руссо. Однако прибыть в Рим Торвальдсен смог лишь 8 марта 1797 года. Вотвот из него вырвется какойнибудь сарказм.
В 1805—23 преподавал в Школе изящных искусств в Париже. Шадов поступает в частную Академию Александра Триппеля (1744-1793) – одного из последователей системы И. Винкельмана, воспитывавшего своих учеников в духе классицизма. Статуя в точности передает все особенности внешности и характера великого философа.
Изваяние было установлено в одном из парадных залов дворца. Его руки словно закрывают собой людей, оберегают их и в то же время отстраняют, не подпускают к себе. Художник облачил мудреца в античную тогу, скрыв его немощное, худое тело.
Бюст свободен от всяких аксессуаров и украшений. Гудон преподавал в Школе живописи, скульптуры и архитектуры (1805-1823). Дидро портретировали часто. Отец исландец по происхождению, был резчиком по дереву. Все внимание сконцентрировано на лице.
Один из лучших портретистов 18 века, Гудон создал обширную галерею современников: портреты-бюсты Д. Дидро (1771, 1773, 1775 Лувр, Париж и другие музеи), Ж. Ж. Руссо (1778), Вольтера (1778), Ж. Л. ДАламбера (1778, 1779, 1802), Ж. де Бюффона (1781-83), маркиза М. Ж. Лафайета (1785, 1787, 1790), графа Калиостро (1786), О. Мирабо (1791, 1800), П. Лапласа (1803) в некоторых портретах аристократов и членов королевской семьи заметны отзвуки искусства рококо. Общий запас лексики (от греч.
Один из них был передан мадам Дени, которая преподнесла его не Академии, а театру Комеди Франсез. Успеху в Риме и продлению командировки способствовало создание группы «Вакх и Ариадна», а особенно скульптуры «Язон» (1803). К тому же он разработал один простой, но создающий поразительный эффект прием. Торвальдсен проявил себя и как блестящий портретист. Вольтер сидит в кресле, чуть подавшись вперёд, положив руки на подлокотники. Он плачет издевается, смотрит на мир трагически и задыхается от смеха.
Им были, в частности, созданы «Амур и Психея», «Адонис», «Марс и Амур», «Венера с яблоком», «Геба», «Ганимедсорлом», «Пастух», «Поход Александра Македонского», «Танцовщицы», «Три грации» рельефы «Ахилл и Брезенда», «Приам, умоляющий отдать тело Гектора» и ряд других. 3. С этого времени определилась его роль, как предводителя французской скульптурной школы.
