Жанр Картины Мона Лиза

Леонардо да Винчи "Мона Лиза": описание картины

Роль главного героя в деле о краже Моны Лизы досталась не полиции, а прессе и она щедро отплатила портрету Леонардо за возможность продемонстрировать своё растущее могущество. Считается, что раньше картина могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии. придумал загадочную улыбку Джоконды. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Мона Лиза (фрагмент).

Все дело в существовании у человека двух «систем» зрения: центральной и периферической. Ключ к решению загадки, которую пытаются разгадать герои романа, лежит через знаменитые работы Леонардо, в том числе и через картину «Мона Лиза». () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков.

В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Можно заметить, где брови шире, а где становятся тоньше, появляясь из пор кожи и закругляясь книзу. Она славилась не только своей красотой, но и мужеством, за что современники прозвали ее «Воительницей». Пока однажды рестораторыне расчистили чёрный фон. Она вздохнёт.

Ошибка заключалась, во-первых, в том, что искали во что бы то ни стало индивидуальных, субъективных душевных свойств в образе Моны Лизы, тогда как несомненно, что Леонардо добивался именно типической одухотворенности. Именно Дюшан начал огромную волну эксплуатации знаменитого образа в 20 веке. Мону Лизу образца 1963 года он, не изменяя своему стилю, создал гиперболически огромной. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза».

() Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. Возможно, за 500 лет произошла путаница.

Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи.

Загадка картины «Моны Лизы» Леонардо да Винчи

Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. 1. В дымчатой светотени не только смягчаются все очертания фигуры и пейзажа и все цветовые тона. Он оживил пейзаж, а ещё позволил воспроизвести чувства и настроение модели.

Вот таким образом глаза имеют тот блеск и ту влажность, какие обычно видны у живого человека, а вокруг них переданы все те красноватые отсветы и волоски, которые поддаются изображению лишь при величайшей тонкости мастерства. Одно— это чудесное леонардовское сфумато. Исследователь ренессансного искусства Виктор Гращенков пишет о том, что Леонардо, в том числе благодаря пейзажу, удалось создать не портрет конкретной личности, а универсальный образ: «В этой загадочной картине он создал нечто большее, чем портретное изображение никому не ведомой флорентинки Моны Лизы, третьей жены Франческо дель Джокондо.

Описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза»

Так почему же Мельци её называет Джокондой. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3. Ротенберг пишет: «хотя художники кватроченто оставили ряд значительных произведений этого жанра, все же их достижения в портрете были, так сказать, непропорциональны достижениям в основных живописных жанрах— в композициях на религиозную и мифологическую тематику. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции.

Даже уезжая из Милана в 1516 г., он не смог расстаться с шедевром. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж. Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». 1503-1507 гг. Учёные из Гейдельбергского университета изучили заметки на полях фолианта, владельцем которого был флорентийский чиновник, личный знакомый художника Агостино Веспуччи.

Леонардо да Винчи. На этом полотне бесполезно искать лицо Моны Лизы. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.

История картины и её приключения

Описание картины На картине прямоугольного формата изображена женщина в тёмной одежде, обернувшаяся вполоборота. Никто не знает, кто обрезал картину. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни. Воспевал данное произведение и британский прозаик Уолтер Патеру (1869 г. ): «Возле этого портрета возникает ощущение, будто Вы смотрите на бегущую воду. Лувр (Париж)На картине изображена женщина (поясной портрет).

И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. 1911 г. Преступником оказался итальянец Винченцо Перуджиа. () Джоконда – не портрет. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов.

Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». () Джоконда— не портрет. Таким объектом вполне можно назвать картину Леонарда да Винчи «Мона Лиза (Джоконда)». Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа.

Несколько интересных фактов о картине и ее судьбе можно увидеть в Приложении 1. "Попробуйте сделать невозможное и забыть о том, что «Джоконда» – картина картин. Перуджу, с одной стороны, хвалили за итальянский патриотизм, с другой— дали ему небольшой срок в тюрьме. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж.

Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. История очень подозрительная. Можно проследить преобразование материи от твердой, в жидкую, а затем в газообразную. К тому же вряд ли синьор Джокондо позволил бы своей супруге позировать с оголенной грудью. Она была подругой самого Джулиано Медичи – соправителя Флорентийской республики. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа.

Этот призыв довел жажду взломать шифры картины до мании. Но за еле заметным движением, которое, как лёгкая рябь, пробегает по неподвижной поверхности этого гармонического мира, угадывается все богатство возможностей физического и духовного бытия». Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» – едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь.

Так что вполне может быть, что Лувр получил обратно очень качественную подделку. Но самой таинственной и загадочной остается его «Мона Лиза». Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.

И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Помощник утверждает, что «картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» была создана с натуры по заказу брата Лоренцо Великолепного». Подобную теорию подтверждает и Энео Ирпино, который воспел женщину в своей поэме. Надутая фигура Джоконды будто символизирует чувство собственной важности модели.

Мона Лиза. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Поездки только закрепили успех и славу картины. Преступление века.

Леонардо отказался от использования чистого фона, как он уже делал ранее. «Вряд ли существует на свете какая-либо другая картина, о которой художественные критики написали бы такую бездну глупостей, как это прославленное произведение леонардовской кисти" (В. Н. Лазарев). В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Так улыбка Моны Лизы и сам ее образ, а также пейзажный фон широко встречаются в рекламе. Достоверной информации о происхождении картины нет.

Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре – копией. Так, в 1919 г. авангардист Марсель Дюшан опубликовал в журнале «Дада» шарж – он пририсовал Джоконде усы и подписал карикатуру буквами «L. H. O. O. Q». Она сидит в кресле, сложив руки вместе, оперев одну руку на его подлокотник, а другую положив сверху. Он использовал в работе все страшное и ужасное, что только смог найти – ящериц, змей, гусениц, нетопырей и «прочих тварей» «из множества каковых, сочетая их по-разному, он создал чудовище весьма отвратительное и страшное, которое отравляло своим дыханием и воспламеняло воздух».

Предполагается, что небольшое размытие фигуры отражает сердцебиение героини. Работал несколько недель в Лувре над стеклянными защитными коробами для картин. Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу.

Он уверен, что Мона Лиза – это мать Леонардо, которая на самом деле была китаянкой. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Дважды выписано «Частичное затмение» газетная вырезка с фрагментом «передается квартира» дополнена коллажами с одним словом – «в Москве» (старая орфография) и зеркально перевернутым «Петроград». () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук».

Влияние картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза» на современное искусство

Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Жёлтое платье, тёмно-зелёная накидка. А деревянные опоры, к которым он прикреплён, растрескались и перекосились. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». Кстати, во время экспонирования полотна в Японии выставку посетили 1, 5 млн человек (1974 год) и этот рекорд посещения художественной выставки еще не побит. К тому же именно так описывал сам Мельци любимую работу своего учителя Леонардо.

Vincenzo Peruggia). Леонардо долго добивался нужного впечатления. Еще в XIX столетии французский писатель Стендаль отмечал, что после долгого любования картиной у него приключился необъяснимый упадок сил Работники Лувра, где сейчас висит полотно, рассказывают, что зрители нередко падают перед «Моной Лизой» в обморок. Выглядит она тоже моложе своей Луврской соперницы. Размер ейо довольного большой 75, 650 см.

И Леонардо не имеет никакого отношения к трём приведённым картинам. Почему же это произошло, отчего именно «Джоконда» Леонардо да Винчи стала суперзвездой. Но не окончил его. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Однако в 20 веке произошёл один случай, который все-таки заставляет усомниться, что в Лувре висит настоящая Джоконда.

В 1517 году кардинал посетил Леонардо в его французской мастерской. Мона Лиза – это первая 3D картина в истории, приходят к выводу исследователи. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения).

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. Еще очень давно писали о том Леонардо любил и восхищялся этой картиной. 2. Алпатов добавляет, что «в мягко тающей дымке, окутывающей лицо и фигуру, Леонардо удалось дать почувствовать беспредельную изменчивость человеческой мимики. Флиртующая улыбка, хотя при этом соблазнитель и отводит глаза в сторону от объекта своего интереса, чтобы затем вновь бросить на него лукавый взгляд, который опять же мгновенно отводится, едва лишь будет замечен.

Роберт Раушенберг, «Пневмония Лиза», 1982

Необычность впечатления от знаменитой Моны Лизы отчасти и заключается в том, что Леонардо ловит свою натуру именно в момент этого игривого движения повернув голову в одну сторону, она смотрит в другую— на предмет своего интереса.

1503-1519 гг. Мона Лиза дель Жвачконда (Приложение 4. 6)Жвачная компания Hubba Bubba на улицах Австралии выставляет плакаты с черно-белыми контурами картин, на которых есть специальные метки – какого цвета жвачку куда лепить. Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы – это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3. И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза. На плечи они падают двумя негустыми, чуть волнистыми прядями. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.

Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Однако мы не видим её влажных глаз. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Эфемерная, ускользающая улыбка присутствует во многих работах живописца, но в «Джоконде» она воссоздана просто идеально. Вот это уже серьёзная несостыковка. «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. Во время Второй мировой войны судьба картины не очень ясна, причем Лувр не стремится внести ясность в эту тайну.

Это ничего не означающее мимолётное движение уголков её рта, словно отдалённое, слившееся в один звук эхо, доносит до нас из беспредельной дали красочную полифонию духовной жизни человека». После окончания войны «Джоконда» вернулась на место. В ХХ в. картина оставалась в Лувре. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Мона Лиза Леже – одно из самых экспериментальных полотен художника. Справа: Мона Лиза.

6 великих итальянских мастеров. Под темной краской оказался пейзаж – точная копия луврского заднего плана. 1476 г. Национальная галерея Вашингтона. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения».

Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. Салаи на рисунке ЛеонардоСалаи (умер в 1525 г. ) оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини».

По-французски подобная аббревиатура звучит идентично со словами «Она горячая девчонка». В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым.

Версия выглядит правдоподобной. Ботеро начал свою карьеру, копируя многие знаменитые картины. Выражение лица Джоконды олицетворяет всё то, к чему тысячелетиями стремятся мужчины. До него никто не видел в её улыбке никакой тайны, а после него – загадочная улыбка превратилась для публики в главное достоинство «Джоконды», находили, что Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки: обещание безграничной нежности и зловещей угрозы.

История создания картины «Мона Лиза»

() В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Его книга о Леонардо «Воскресшие боги» стала европейским бестселлером. Первым её воспел писатель эпохи Романтизма Т. Готье: «Сфинкс красоты, который так загадочно смотрит с картины Леонардо опасно поддаться его обаянию, обещающему неизвестные наслаждения, но при этом божественно ироничному». Глубокие глаза женщины и ее округлое лицо не противоречат эту акту насилия Дюшана.

На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Вазари же утверждает, что портрет был брошен недоделанным. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Она пережила убийство мужа и любовника, смерть второго супруга Джованни Медичи, но не смогла пережить вознесения рода Борджиа, который в 1500 году захватил ее города Форли и Имола.

• История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи
• Главные тайны, которые скрывает «Мона Лиза»
• Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр
• Мона Лиза – 1503-1506 Леонардо да Винчи
• Презентация на тему: Леонардо да Винчи Мона Лиза (Джоконда)
• Мона Лиза и современные художники
• Картина Мона Лиза в интерпретации современных художников

До сих пор остается множество нераскрытых тайн картины. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. Я знаю по крайней мере три портрета, которые гораздо больше подходят под описание Вазари. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду» директору галереи Уффици. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы».

Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах – в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. Кроме того известно, что она способствует возникновению синдрома Стендаля. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться.

Однако это можно списать на плохую реставрацию. Композиция Портрет Джоконды является одним из самых лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, легким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля».

1. Леонардо да Винчи «Мона Лиза» – интересные факты
2. О жизни и творчестве выдающихся художников
3. Казимир Малевич, «Композиция с Мона Лизой», 1914
4. Фернан Леже, «Мона Лиза с ключами», 1930
5. Сальвадор Дали, «Автопортрет в образе Моны Лизы», 1954
6. Фернандо Ботеро, «Мона Лиза в двенадцать лет», 1959 и «Мона Лиза», 1963

Поэт Гийом Аполлинер был арестован по подозрению в совершении преступления и позже освобождён. Это расстройство, при котором человек очень остро воспринимает произведения искусства: дезориентируясь в пространстве, люди буквально переносятся внутрь картины. Картину пришёл посмотреть коллекционер и понял, что подавший объявление не сумасшедший. Он был стекольщиком и художником. Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей. Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане.

Разместил объявление в газете о продаже картины. Также Вазари говорит о бровях. Разве что Рафаэль.

• Энди Уорхол, «Цветная Мона Лиза», 1963
• Софи Матисс, «Мона Лиза (Вернусь через 5 минут)», 1997
• Долк Лундгрен, «Последняя Мона», 2008
• Некоторые реплики на Мона Лизу в других видах искусства
• Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу
• Картина Мона Лиза: история «Джоконды»

Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Ботеро создал образ, который так далек от той деликатной и загадочной «Моны Лизы» из Лувра, что почти читается как пародия.

Автор также применяет в работе авторскую технику сфумато, создавая эффект дымки. Другой художник, Рафаэль, свидетельствует, что видел «Джоконду» в мастерской да Винчи. Пабло Пикассо также находился под подозрением.

Ради своих собственных изобразительных экспериментов. Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. Тем не менее – именно она привлекает своей улыбкой и мимолетным взглядом большинство посетителей Лувра.

• Картина «Джоконда» : критика полотна
• Как развить свой стиль фотографа
• Проблема искажения цвета в фотографии
• Теория цвета в пейзажной фотографии
• 11 правил, которые вы должны нарушить

Под ее влиянием отец психоанализа Зигмунд Фрейд написал свое эссе о гомосексуализме Леонардо. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Тогда как Леонардо да Винчи писал только на доске. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения.

А самого художника обвиняют в вандализме. Джоконда – не только самая известная, но и самая дорогая картина в мире. Айзелуортская Мона Лиза Неизвестный художник (Леонардо да Винчи. ). Современники живописца неоднократно восхищались яркими, богатыми тонами его полотен. Также предполагают, что туМону Лизу, что висит в Лувре, Леонардо уже писал лет через 10. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы».

1. Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)
2. Рекомендуемые материалы по патриотической тематике
3. Рекомендуемые материалы к Международному Женскому Дню
4. Рекомендуемые материалы по весенней тематике

Между собой они обозначают её как Флорентийская дама. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. Искусствовед Ротенберг считает, что «немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных Моне Лизе по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь. " И поистине можно сказать, что это произведение было написано так, что повергает в смятение и страх любого самонадеянного художника, кто бы он ни был" (Джорджо Вазари).

В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо была Лиза Герардини. Король Франциск I, как считается, купил картину у наследников Салаи (за 4 000 экю) и хранил в своём замке Фонтенбло, где она оставалась до времён Людовика XIV. Изображенные объекты не имеют поддержки, а словно плавают в космосе. Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения». 35 фотографических объектов – из серии Мона Лиза отправляется в Россию (1997 – 2001) представляют это путешествие.

Таинственной центральной фигурой на изображении является, вероятно, флорентийская девушкаЛизаДжерардини, также известная как Лиза дель Джокондо Moнн (отсюда второе название картины — «Джоконда»), чей муж заказал портрет итальянскому мастеру кисти. Она представлена в середине работы, хотя вы можете увидеть ее довольно пышную, женскую фигуру, картина имеет достаточно точную сбалансированность. Девушка изображенная на картине имеет длинный, темный, прямой и падающий на плечи волос, миндалевидные глаза, с тонкими бровями, расположенными над ними и маленьким ртом. Внимание зрителя привлекается к самой нежной, почти незаметной улыбке. Вся работа дополняется фоном — скалистым пейзажем коричневато-зеленых гор, слегка покрытых туманом. Именно тем, что в жилах Леонардо текла восточная кровь исследователь объясняет знаменитый «почерк Леонардо» – способность мастера писать справа налево (таким образом сделаны записи в его дневниках). Большое их количество вызвало на свет недоказуемую версию, что существовал вариант обнажённой Моны Лизы, написанный самим мастером. Почему же она потеснила на пьедестале почета таких сильных конкуренток, как Нефертити, «Сикстинская мадонна» Рафаэля или «Венера перед зеркалом» Веласкеса.

Техника живописи Ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Цель этого похищения не выяснена однозначно. золотых экю. Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат.

О других нюансах стажировки в лучших аукционных домах мира и пойдет речь в данной статье. Ее порой даже сравнивают с улыбкой уверенной в себе хищницы. На момент написания портрета Лизе было не более 25 лет. Но ни одно описание картины «Джоконда» не может передать её изысканность и композиционное совершенство. Во всем этом Леонардо проявляет свое умение творить согласно законам ритма и гармонии».

Кстати, осудили его на смехотворный срок.

• Репродукция Джоконды из драгоценных камней
• Картина Мона Лиза из продуктов питания

Видимо, многие из них уверены, что вряд ли она была женой синьора Джокондо. Впрочем, как ни смягчены все контуры, волнистая прядь волос Джоконды созвучна прозрачной вуали, а брошенная через плечо свесившаяся ткань находит себе отзвук в плавных извивах далекой дороги. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Все детали её исполнены с величайшим усердием. «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» – неоконченная картина Леонардо да Винчи.

Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Посередине: Дама с горностаем. Значит, настоящая Мона Лиза находится где-то ещё.

По пути из Японии во Францию «Джоконда» была выставлена в музее им. Кажется, что её губы сейчас разомкнуться. О матери Леонардо почти ничего не известно.

Они признали, что работа выполнена одним из учеников Леонардо. Сумма к оплате – 35, 01 евро. Я сама увлекаюсь живописью, люблю рисовать, вот таким образом эта картина заинтересовала меня.

Этот норвежский граффити художник, чьи ранние работы принимали за Бэнкси, всегда работает на грани юмора и трагедии, его холсты – это заборы и заброшки крупнейших городов мира, кисти – баллончики с краской. Самый контраст между пристальным взглядом и полуулыбкой на устах даёт понятие о противоречивости её переживаний. Сопровождаемый его творческим alter ego, Георгий Пузенков фиксировал на пленку напряженный и эстетически насыщенный диалог, возникавший между Моной Лизой и российской реальностью, Западом и Востоком, прошлым и настоящим.

Полное название картины «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. Слева: Портрет Джинервы Бенчи. Из-за этого она сильно бликует, вот таким образом разглядеть ее иногда бывает проблематично. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию.

На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. С тех пор, как картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» стала символом искусства, её не устают критиковать. Историки искусства отмечают, что портрет Моны Лизы стал решающим шагом на пути развития ренессансного портретного искусства.

Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Но это уже совсем другая история. «Джоконда» является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. Фигура «Айзелуортской Моны Лизы» очень похожа на фигуру «Джоконды», также совпадают композиция и освещение.

«Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. Этому же впечатлению содействует контраст повышенной пластической осязательности фигуры и её плавного, обобщённого силуэта с уходящим в туманную даль, похожим на видение пейзажем с причудливыми скалами и вьющимися среди них водными протоками». Может так и называли ученики и сам Леонардо свою Флору.

И о чудо. Официальная же версия гласит, что Леонардо был сыном нотариуса Пьеро и «местной крестьянки» Катерины. Затем она переходила по наследству из поколения в поколение.

В своей переписке он называет её Джокондой. Голова слегка повёрнута. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах – в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук».

Он решил вернуть Италии картину, украденную Наполеоном. Название этого района и дало имя картине. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Этот колумбийский художник славится своими «толстыми фигурами» – стилем, который он разработал, когда начал экспериментировать с размерами и пропорциями в 1950-х годах.

Английский коллекционер выкупил её у итальянских владельцев в 1914 году. В своеобразно прекрасном облике флорентийки Моны Лизы дель Джоконды она сильнее всего захватывает и повергает в замешательство зрителя. Благодаря этому улыбка Моны Лизы выглядит ещё притягательнее и загадочнее. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза».

Между прочим, Леонардо прибег к следующему приёму: так как мона Лиза была очень красива, то во время писания портрета он держал людей, которые играли на лире или пели и тут постоянно были шуты, поддерживавшие в ней веселость и удалявшие меланхолию, которую обычно сообщает живопись выполняемым портретам. 3. Этот ландшафт придаёт самому образу женщины величественность и одухотворённость. В.

() Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии».

Еле уловимая дымка, растушёвывающая линии, делает Мону Лизу почти живой. Художник испытывал потребность вернуться в места, где он родился, провёл детство и юность. Итальянский ученый Анжело Паратико пошел дальше. Но правильно ли находящуюся в Лувре даму называть Моной Лизой.

Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы висела в административных помещениях Лувра). Эти поездки усилили её успех и славу. С 2005 г. в Лувре она находится в отдельном помещении. Что можно увидеть по ту сторону «Джоконды», неизвестно, но факты говорят за себя: она доводила посетителей как до агрессии, так и до самоубийства. Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии.

Мона Лиза из Прадо Неизвестный художник (ученик Леонардо да Винчи). Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.

Умерла знаменитая авантюристка и куртизанка в 1509 году в возрасте 46 лет. Леонардо да Винчи. Однако эксперты музея Прадо не стали претендовать на титул главной картины мира. «Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре21 августа 1911 г. картина была похищена работником Лувра итальянцем Винченцо Перуджей.

Лувр, Париж Алые губы с приоткрытым ртом и вовсе отсутствуют на Луврском портрете. 1510-1515 гг. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк.

Всё новое – это хорошо забытое старое. Влияние сюрреализма здесь очевидно. Она приятнее внешне. Но здесь, в изображении Моны Лизы, этот его прием оказался как нельзя кстати.

Взяв за основу уже знакомый образ синьоры Джокондо. Кража «Моны Лизы» Мона Лиза долго была бы известна только тонким знатокам изобразительного искусства, если бы не её исключительная история, которая обеспечила ей всемирную известность. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей. Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста.

Субодх Гупта в 2009 году придал трехмерную форму произведению «L. H. O. O. Q» Марселя Дюшана, превратив репродукцию знаменитого полотна с пририсованными усами в бронзовую скульптуру. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». Исходя из этого противоречия, сторонники подлинности «Айзелуортской Моны Лизы» утверждают, что это и есть незавершенная картина, написанная по крайней мере при личном участии Леонардо и переданная заказчику, а в Лувре находится более поздний вариант, сделанный Леонардо для себя. S fumato — это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени.

«Le Petit Parisien» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Но это уже другая история. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали.

Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. () Джоконда— не портрет. Женщина, как предмет композиции, не противоречит этой теме, а скорее представляет последний шаг эволюции в этом списке.

Картина была заказана Леонардо для нового дома молодой семьи и в ознаменование рождения их второго сына. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали.

По поводу прелестной улыбки божественного существа тоже можно поспорить. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. Ротенберг пишет: «хотя художники кватроченто оставили ряд значительных произведений этого жанра, все же их достижения в портрете были, так сказать, непропорциональны достижениям в основных живописных жанрах— в композициях на религиозную и мифологическую тематику. Похищение Моны Лизы из Лувра Может в Лувре висит и настоящая Мона Лиза.

Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро). Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией.

А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Так если в Лувре висит не Мона Лиза, так где же она. И дело не только в культурных и духовных ценностях. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата.

() И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. для картины такого уровня это много. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы висела в административных помещениях Лувра)19.

Если их вернуть, то изображение складывается в цикличный пейзаж, который символизирует то, что человеческая жизнь (в глобальном смысле) заколдована так же, как все в природе. 4.

Доска (тополь), масло. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было с многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Есть и еще одна полярная «медицинская» версия – беременность. Во время Второй мировой войны картина была в целях безопасности перевезена из Лувра в замок Амбуаз (место смерти и погребения Леонардо), потом в аббатство Лок-Дьё и наконец в музей Энгра в Монтобане, откуда после победы благополучно вернулась на место.

От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся – как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. И кстати она у него очень хорошо вышла.

Немецкие газеты платили той же монетой: кража «Джоконды» – уловка французского правительства, которое хочет спровоцировать войну. Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Ведь сначала кроме сообщения Вазари (который сам Мону Лизу не видел, а писал со слов очевидцев) не было доказательств, что на портрете изображена жена торговца шёлком из Флоренции, что позднее подтвердилось. Очередной вклад внёс поэт Теофиль Готье, придумавший в 1855 году загадочную улыбку «Джоконды».

Чтобы ему никто не мешал и не требовал картину. Борода и усы кажутся завершением образа.

Тем не менее, лицо «Айзелуортской Моны Лизы» выглядит явно моложе и это позволяет предположить, что она является более ранней версией картины. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Он в откровенно школьном стиле карандашом нарисовал на репродукции усы и козлиную бородку. Принадлежит к позднему периоду его творчества.

Но она ли на картине. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Есть версия, что они были стёрты из-за неудачной чистки картины. Юная, очень красивая, с необыкновенно приятной улыбкой алых губ.

Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21. Те якобы не представляли, каким сокровищем обладают. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Его изучали историки искусствоведы и даже психологи – в частности, З. Фрейд утверждал, что «Мона Лиза» является «совершеннейшим изображением антагонизма, который управляет любовной жизнью женщины контрастом сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядной чувственности, безграничной любви и зловещей угрозы». Что соответствует реальному возрасту настоящей Лизы. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу.

В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Частная коллекция Этот портрет был открыт широкой публике около 100 лет назад. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Родился он в 1452 году, умер в 1519 году.

(«Elle a chaud au cul» с французского переводится как «у нее горячая задница») также заявляет о том, что это уже не просто пародия, а настоящая атака на Мона Лизу как икону культуры массового потребления. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Его главная цель – не отвлечь внимания зрителя от лица. Сколько мы знаем личностей Дюшана и как много его работ.

Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. Однако сейчас эта теория подвергается сомнениям, ведь родившийся в 1511 г. Вазари не мог видеть процесс создания полотна и писал о нём «с чужих слов». Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины.

Может вы не знали, но полное название — Портрет госпожи Лизы дель Джокондо. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Этот художник и сам себя называет себя Кинжалом (Dolk в переводе с норвежского «нож», «кинжал»). Следующий шаг на пути к славе «Моны Лизы» сделали европейские художники-авангардисты, избравшие её объектом своих экспериментов: Казимир Малевич создал коллаж, а Марсель Дюшан (позже Дали) изобразил «Джоконду» с усами. Судя по источникам, «Джоконда» также была большего размера, чем известный нам оригинал «Моны Лизы». После Французской революции «Джоконда» оказалась в Лувре, а оттуда её забрал сам Наполеон, повесив в своей спальне в Тюильри. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена.

Лиза дель Джокондо (в девичестве Герардини) действительно существовала. Айзелуортская Мона Лиза. Фотография с места преступления (Мона Лиза исчезла).

В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Именно в этом портрете придуманный мастером метод сфумато (очень тонкие переходы от света к тени) раскрыт максимально. В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской.

Цель этого похищения не выяснена однозначно. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Что касается изображения Мона Лизы – так он вовсе обесценивает ее образ. Поиски полиции были безуспешными. Музей Прадо, Мадрид На эту Мону Лизу мало обращали внимания до 2012 года.

Из элитарного произведения искусства Джоконда превратилась в фетиш массовой культуры. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». В результате получилось зеркальное отражение одного и того же лица. Об упомянутой Вазари красоте Моны Лизы тоже можно поспорить. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы».

Улыбка, застывшая на вытянутых, трепетных губах, стала характерной для него и чаще всего называется леонардовской. Цель этого похищения не выяснена однозначно. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. В 1997, с картиной Single Mona Lisa 1:1 (70 х 70 см) и фотокамерой, художник Георгий Пузенков отправился в путешествие по деревенской и городской России. 1490 г. Музей Чарторыйских, Краков.

Это и есть его почерк. По мнению одних, секрет в уникальной открытости «Джоконды» для любой интерпретации – недосказанность – оставляет место для полета фантазии. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. И сама улыбка ее отнюдь не выражает превосходства или пренебрежения она воспринимается как результат спокойной уверенности в себе и полноты самообладания». Отсутствие бровей и выбритый лоб, быть может, невольно усиливает странную загадочность в выражении её лица. 76х53 см.

В том числе ЛуврскуюМону Лизу. Она сидит в кресле, сложив руки вместе, оперев одну руку на его подлокотник, а другую положив сверху, повернувшись в кресле почти лицом к зрителю. Наверняка вы знаете, что Мона Лиза самая дорогая и самая известная картина в мире. Вазари, например, называл улыбку Моны Лизы всего лишь «приятной». Пока преступник не выдал себя наиглупейшим образом. Эта загадка практически решена.

Далеко не всем она кажется таковой. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Назревала большая европейская война.

И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. В ХХ ст. Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»).

По его версии в нем проснулись патриотические чувства. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Расположение фигуры от талии, положениерук — абсолютная новинка. Хотя это может показаться парадоксальным, в этой картине чувствуется движение. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем.

По его словам, это было не ностальгическое возвращение, а скорее попытка проверить свои воспоминания, сравнить их с сегодняшним восприятием мира. Подобные слова принесли произведению всемирную славу. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера.

И не только был закончен, но и является одной из наиболее тщательно отделанных вещей Леонардо»2. Все щитают что сначало рукава её, платя были красными это видно из копии в Прадо.

Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. То, что Луврскую Джоконду написал сам Леонардо, почти никто не сомневается.

В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Первое описание картины «Джоконда» было оставлено Джорджо Вазари. Скорее всего, она когда-то тоже была в красном, а не в золотисто-коричневом платье. Если бы не одно большое НО.

Так появилась тема моей работы: «Влияние картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза» на современное искусство». 90 посетителей Лувра приходят туда лишь ради того, чтобы взглянуть на самую загадочную картину в мире – легендарную «Мону Лизу». В отличие от другой обрезанной работы Леонардо – «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Безмятежное лицо выражает уверенность женщины в том, что она всегда будет привлекательной». Дюшан способен заставить нас воспринимать все по-иному.

Раньше искусство служило церкви, власти и знати. Грудь преподнимется. История картины «Мона Лиза» («Джоконда») полное название— Портрет госпожи Лизы Джокондо, — картина Леонардо да Винчи, находящаяся в Лувре (Париж, Франция), одно из самых известных произведений живописи в мире, которое, как считается, является портретом Лизы Герардини, супруги торговца шёлком из Флоренции Франческо дель Джокондо, написанным около 1503—1505года. Еще первые итальянские биографы Леонардо да Винчи писали о месте, которое занимала эта картина в творчестве художника. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы». А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Причин, на мой взгляд, много, разберём основные из них.

Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Еще один технический прорыв гения, который предвидел и пытался воплотить в жизнь множество изобретений, воплощенных века спустя (летательный аппарат, танк, водолазный костюм и т. д. ). Современные художники до её порчи всеже успели её оценить, но наверно художники следующего века врятли. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет».

Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано. С итальянского Джиоконда переводится, как Веселая. Голова слегка повёрнута10.

Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». Джоконда была здесь, но отошла – такова задумка Софи. По словам Генри Ф. Пулитцера, несколько экспертов пришли к выводу, что шея «Айзелуортской Моны Лизы» уступает в изобразительной технике этой детали на других полотнах Леонардо да Винчи. У Леонардо же в этом произведении улыбка дана столь приятной, что кажется, будто бы созерцаешь скорее божественное, нежели человеческое существо самый же портрет почитается произведением необычайным ибо и сама жизнь не могла бы быть иной».

В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы. А Вазари слишком неточно её описал. Пабло Пикассо также находился под подозрением.

Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». Нам не известно.

С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. К тому же все они были созданы в те же годы, что и Луврский портрет. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. Романтический ореол Моне Лизе создал фантазёр Жюль Верн. В своей ранней пьесе «Джоконда» он изобразил ее любовницей великого флорентийца. Тему роковой женщины в начале XX века подхватил русский писатель и философ Дмитрий Мережковский. Одной из них было «изображение флорентийской дамы, созданное с натуры по приказу Джулиaно Медичи, брата Лоренцо Великолепного». В работе «Последняя Мона» Лундгрен вместо реального кинжала, правда, он использует в качестве деструктивного элемента валик и алую краску, тем самым показывая, что ничто не вечно. «Джоконда» – не портрет.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привез картину во Францию. Тем не менее, полностью законченный портрет «некой флорентийской дамы» упоминается находящимся в частном владении Леонардо в 1517 году, незадолго до смерти живописца. У неё есть брови в конце концов. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Именно это позволило живописцу передать тончайшую игру теней и оттенков на портрете (подобный приём называется «сфумато»). Согласно официальной версии, это портрет Лизы дель Джокондо, молодой жены видного флорентийского торговца шелками Франческо дель Джокондо. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля».

() Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Конечно, цель этого процесса – не столько создание инсталляций Джоконда из жвачки, сколько очищение австралийских улиц от использованной жвачки. А другие считают, что дело вовсе не в улыбке и вообще не в достоинствах самого портрета" (Григорий Козлов). Доминирующие цвета изображения темные, приглушенные и холодные. На картине преобладают зеленый, который передает цвет одежды Моны Лизи и также подтверждает, что она находится за лесом. Состав является статическим, но открытым. Сама дама хоть и находится на переднем плане, не отмечена яркими цветами, что позволяет ей вписаться в ландшафт. Это также граничит с техникой да Винчи: мягкая светотень (итальянский «сфумато» — дым, затушеванный, расплывчато). Отсутствие резких контуров, насыщенных цветов и сложность диагностики различных элементов делает атмосферу в картине идиллической, сказочной и загадочной.

Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Джоконда — картина, прекрасно представляющая собой «поэзию» Леонардо да Винчи: в этой работе показаны личные переживания творца, сложность вселенной в самых мельчайших деталях. Эти картины сделаны при помощи разноцветных катушек с нитками. Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо.

Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Кроме того, музейные служащие заметили, что, когда в зал не пускают публику, картина как бы тускнеет, а стоит появиться посетителям, как краски будто становятся ярче, а загадочная улыбка проступает более отчетливо Парапсихологи объясняют феномен тем, что «Джоконда» — картина-вампир, она пьет жизненную силу человека Впрочем, это лишь предположение. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати.

Но так получилось, что это слово совпало с фамилией заказчика портрета, Джокондо. «Le Petit Parisien» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Дюшан заявил, что Мона Лиза стала мужчиной. К тому же Айзелуортская Мона Лиза как раз незакончена. Джоконда— не портрет.

Как будто действительно одну и ту же женщину изобразили с разницей в 10-15 лет. Однако годы не щадят никого – и «Мона Лиза» Леонардо да Винчи не стала исключением. 3. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12.

Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. Чего только стоят Мона Лиза в стиле «Симпсонов» или Джоконда из конструктора Lego. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира.

Всё настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». В 1517 г. святой отец навестил живописца в Амбуазе (Франция) и тот показал гостям три превосходных картины. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана».

Казимир Малевич в 1914 году сделал коллаж «Композиция с Моной Лизой», где дважды перечеркнул изображение её репродукции и вверху написал «Частичное затмение». И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы». В августе 1911 года Мона Лиза исчезла из музея. Именно необычайная интеллектуальная заряженность леонардовского портрета отличает его от портретных образов кватроченто.

Мало кто мог соперничать с Леонардо в создании такой реалистичности. 7. Как вы все знаете Мона Лиза это самая дорогая и самая известная картина в мире. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Vincenzo Peruggia).

Критик Уолтер Патер в своем эссе 1867 года о да Винчи выразил свое мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Дальнейший взлет славы картины связан с её таинственным исчезновением в начале XX века и счастливым возвращением в музей несколько лет спустя, благодаря чему она не сходила со страниц газет. «Мона Лиза» на сегодняшний день является одной из самых знаменитых картин западноевропейского искусства. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью.

Но это уже дело вкуса. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Работники Лувра не называют самый знаменитый портрет мира Моной Лизой. Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы Джокондо.

Его наследники хранили шедевр, пока правитель Франции Франциск I, услышав описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза», не пожелал на него взглянуть. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. Эта работа – замечательный пример зрелой живописи художника. О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати.

«Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы».

Франция жаждала реванша за поражение, которое ей нанесла Германия в 1870 году. Айзелуортская Мона Лиза была написана на холсте. Название L. H. O. O. Q.

Уже для себя. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Но юность стремится к внешнему яркому эффекту. Эта версия считается просто домыслом. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. Он сделал набросок портрета. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зеленых тонах дали. Она одновременно кажется сладострастной и холодной.

В романе на пуленепробиваемом стекле, закрывающем «Джоконду», появляется таинственная надпись: «Так темен обманный ход мысли человека». О других титанах живописи читайте в статье Художники Эпохи Возрождения. Неизвестно, как портрет попал из Милана обратно во Францию. Немало версий связано и пейзажем, на фоне которого изображена Мона Лиза.

Monna – это сокращение от ma donna – Мадонна, матерь Божья (хотя также означает и «моя госпожа», леди). Но Мона Лиза потрясла весь мир после ейо выхода. 1503-1519 гг. Не хватает буквально пары сантиметров, чтобы все сошлось. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини».

По-итальянски ma donna значит «моя госпожа», в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona. Эта картина занимала особое место в творчестве Леонардо да Винчи. Лишь в 1963 г. она побывала в США, а в 1974 г. – в Японии. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации.

Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Флора из Эрмитажа Франческо Мельци. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Голова слегка повёрнута. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане.

В том числе он создал две известные реминисценции на Джоконду – в 1959 и 1963 годах. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы».

Улыбка Моны Лизы в рекламе: Hubba Bubba. Подобной версии придерживается в своей книге «Код да Винчи» и американский писатель Дэн Браун. Это была Джоконда, словно пропущенная сквозь фильтры графических редакторов, ставшая двухцветной, втиснутая в файловую рамку, но при этом не утратившая своей знаменитой улыбки. Лувр.

Двора Спербер создала целую серию картин, все из которых несут одно название – «После Моны Лизы» – и различаются лишь порядковыми номерами. В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. Внимательный анализ композиции приводит к выводу, что Леонардо не стремился создать индивидуальный портрет. Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения».

От по своему привязался к этой картине. Репутация картины Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её репутация потускнела. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». И не женщиной, замаскированной под мужчину, а самым настоящим мужчиной. По словам Джорджо Вазари, раннего биографа многих художников эпохи Возрождения, Леонардо начал писать «Мону Лизу» в 1503 году, но «оставил её незавершенной». Он уверен, что Леонардо позировал юноша в женском платье. К тому времени уже научились состаривать искусственно картины и выдавать их за подлинники.

Прадовская Мона Лиза моложе лет на 10 своей конкурентки из Лувра. Она также вовсе исключила непосредственный образ Джоконды из произведения. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Мне захотелось приоткрыть тайну «Джоконды», а также понять, почему эта картина современна даже в XXI веке, почему художники, писатели, режиссеры и другие деятели искусств пишут о ней свои произведения, создают инсталляции (в искусстве инсталляция – это пространственная композиция, оригинальный арт-объект, создаваемый из самых разных, подчас очень неожиданных, деталей, бытовых предметов и элементов).

Пейзаж Искусствоведы подчеркивают органичность, с которой художник соединил портретную характеристику личности с пейзажем, полным особенного настроения и насколько сильно это увеличило достоинства портрета. Исследователь ренессансного искусства Виктор Гращенков пишет о том, что Леонардо, в том числе благодаря пейзажу, удалось создать не портрет конкретной личности, а универсальный образ: «В этой загадочной картине он создал нечто большее, чем портретное изображение никому не ведомой флорентинки Моны Лизы, третьей жены Франческо дель Джокондо. Собственно портретные работы XV века при всем их бесспорном физиономическом сходстве и излучаемом ими ощущении внутренней силы отличались ещё внешней и внутренней скованностью. Считается, что вся новизна исходит из идей прошлого и имеет с ним прямую связь. Также учёный пишет об ошибочном указании на неоконченность портрета— «портрет, несомненно, писался долго и был доведён до конца, что бы ни говорил Вазари, который в своей биографии Леонардо стилизовал его как художника, принципиально не умеющего окончить ни одну крупную работу. Это уже дама, которой за 30-35 лет.

Под его матрасом на самом деле пылилась Мона Лиза. В жизни это выражение лица мимолётно – взгляд украдкой длится не более мгновения».

Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. «Мона Лиза», наряду с «Девушкой с жемчужной сережкой» Вермеера, стала самой копируемой картиной в истории.

Ведь портрет из Прадо гораздо лучше сохранился. Отголоски этого можно видеть в более ранних портретах самого Леонардо, созданных им в первые годы пребывания в Милане. Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса. Тем самым создаётся эффект mise en abyme («картина в картине»): Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. Всмотритесь в улыбку Анны – почти та же лёгкая блуждающая улыбка. Первым этот литературный штамп («загадочная улыбка») ввел писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 г. Он «.

Одна из наиболее знаменитых загадок портрета – это, бесспорно, выражение лица модели. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. От роботы с Моной Лизой он не уклонялся, как это было с его остальными заказами. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Михаил Алпатов указывает, что «Джоконда превосходно вписана в строго пропорциональный прямоугольник, полу фигура ее образует нечто целое, сложенные руки придают ее образу завершенность.

В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды – любимицы толпы. Она изображает ту же модель – только ракурс сдвинут на 69 см. Мона Лиза» (1503-1519). Флора (Коломбина). Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500 – 1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. «Взялся Леонардо выполнить для Франческо дель Джокондо портрет моны Лизы, жены его и, потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершенным.

Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Однако всемирную известность портрет обрёл после публикации эссе Теофиля Готье (1855 г. ).

() После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Главное же, что Луврская Джоконда полностью закончена. На его страницах можно увидеть как ее близких "родственников" (копии Джоконды), так и дальних (интерпретации на тему Джоконды). В виду огромного числа претендентов на место в "семейном альбоме" их количество в блоге художника Ивана Крутоярова пришлось ограничить наиболее яркими персонажами.

Но в применении метода сфумато все равно ему уступал. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям – атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса.

Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Мона Лиза Магритта, пожалуй, является одной из самых оригинальных. Можно найти и тысячи других Джоконд – карикатурных, нелепых ироничных. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину.

По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». На нем натурщица позирует меж двух греческих колонн. Версия очень интересная. Умирая, художник завещал это полотно своему другу Салаи.

В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. До него никто не видел в ней никакой тайны. Цели он достиг – результат оказался столь пугающим, что испугался сам отец.

1503-1519 гг. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Здесь мы рассмотрим самые известные реплики на Джоконду последних десятилетий. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Но за еле заметным движением, которое, как лёгкая рябь, пробегает по неподвижной поверхности этого гармонического мира, угадывается все богатство возможностей физического и духовного бытия». Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане.

Леонардо да Винчи» и оно снискало много сторонников среди историков искусства. На известном всем портрете колонны отсутствуют. А. С. Пушкина в Москве. И, наконец, в 2007 г. они были представлены на выставке «Гений да Винчи».

() Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Французские газеты писали, что он приказал своим шпионам украсть «Мону Лизу». Портрет так впечатлил монарха, что он немедленно его выкупил, заплатив 4 тыс. Была нарисована примерно в 1504 году в Париже. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым.

Такое предположение высказал Зигмунд Фрейд в книге «Воспоминания детства. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.

Что вы видите перед собой. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Меньше чем через год Перуджиа уже был на свободе. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира».

Не будь этого – «Джоконда» никогда не достигла бы такой популярности. До этого события Мона Лиза была бы известна в основном только тонким знатокам изобразительного искусства, кража обеспечила ей всемирную известность, новости о ней не сходили со страниц газет и журналов, кроме того «Мона Лиза» вдруг оказалась и в центре политических баталий. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам».

Зрители часто отмечают, что в образе Моны Лизы, несмотря на всю нежность и скромность, есть какая-то мужественность и лицо юной модели, почти лишенное бровей и ресниц, – кажется мальчишеским. Дэн Браун роман и одноимённый фильм «Код да Винчи». Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Флора очень подходит под описание Вазари. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам (итал. Vincenzo Peruggia). Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана».

Таким образом, он заставляет выступать последние с особой силой, тем большей, чем скромнее и нейтральнее ландшафт и одеяние, уподобляющиеся тихому, едва заметному аккомпанементу»16. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Хотя глаза Джоконды внимательно и спокойно смотрят на зрителя, благодаря затененности ее глазных впадин можно подумать, будто они чуть хмурятся губы ее сжаты, но около их уголков намечаются едва уловимые тени, которые заставляют поверить, что каждую минуту они разомкнутся, улыбнутся, заговорят. Которых у Моны Лизы нет. Разделенные пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями.

Цель этого похищения не выяснена однозначно. Почему он не давал знать о себе 3 года. Ее звали Катерина – она и стала матерью гения эпохи Возрождения. Её искали 3 года. Позже писатель сформулировал, чем именно вызван такой эффект: «тот, кто нарисовал картину, смог создать извилистый, змеевидный рот, уголки которого приподняты в лиловой полутени. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена.

Мона Лиза из Лувра явно старше. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа.

---