Жемчужина Врубель
Волшебная «Жемчужина» Врубеля воплощает в себе игривость, легкость и надежду на прекрасное будущее. Выдающийся русский живописец Михаил Александрович Врубель создал неповторимый художественный образ в картине «Жемчужная раковина» (или «Жемчужина», как ее называют). Врубель мало выезжал теперь мало видел кого отвернулся от обихода и увидал красоту жизни возлюбил ее и дал «Жемчужину», ценнейшую. Картина «Жемчужина» написана Михаилом Врубелем в 1904 году и выставлена в Третьяковской галерее города Москвы.
Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. Их след мы видим в современном театре пластической драмы (французский театр пластической драмы «Донка», российский театр пластической драмы «ЧелоВек» и др. ), в постановках опер-балетов (например, в опере-балете «Князь Игорь» мы слушаем оперные арии князя Игоря, хана Кончака, но они перемежаются с уникальными танцевальными композициями балета такова половецкая пляска), рок-опер и произведений др. В этой работе ищет он природу. Чуть намечена фигура Нептуна. Сама по себе раковина уже есть морским чудом. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Переливающиеся в тонн раковине морские нимфы.
Да. Выгнали Рущица и Пурвита на иностранные выставки. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. И достойно можем завидовать Врубелю.
- Жемчужина, Михаил Врубель, 1904 – описание картины
- Сочинение по картине Врубеля «Жемчужная раковина»
- Врубель Описание Картины Жемчужина
- Картины — Врубель, Михаил Александрович
- Михаил Врубель "Жемчужина", 1904
Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина. Сама по себе раковина уже есть морским чудом. Позднее к нему примкнули: Франц Марк, Карл Хоффер, братья Бурлюки, Ле Фоконье. Символы художника подчас можно только прочувствовать, но не разгадать. Будем беречь Врубеля. А. Врубелю».
Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Врубель воспринимал природу как мир сокровищ, наполненный волшебством. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14.
- Описание картины Михаила Врубеля «Жемчужина»
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Чувствуется всем существом, сколько еще недосмотрено, сколько нового еще можно найти. Тем самым Врубель открывал новое качество в живописи 20 века. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. «Он пришел с безумным, но блаженным лицом, его застигла ночь искусства, потом ночь смерти, так как скучные песни земли не могли заменить ему звуков небес» Эти слова Александра Блока прозвучали во время похорон М. Врубеля, умершего в возрасте 54 лет в психиатрической клинике.
Пора же глубже зарыться в интимнейшую песню тонов». Основоположником символизма в русской живописи является М. Врубель. «Ведь я совсем не собирался писать «морских царевен» в своей «Жемчужине», — говорил художник Н. Прахову. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии.
Фигуры не слишком удались Врубелю их позы чересчур горделивы и величественны. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. Осуществить задуманное на холсте живописцу помогла причудливая раковина. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Наиболее ярким представителем «голуборозовцев» был В. Э. Борисов-Мусатов.
Он подразумевал, что гамма тонов может быть разыграна в любой октаве: в пределах ли от черно-синего к бледно-голубому (как в эскизах «Надгробного плача») или от черного к белому или в пределах зеленого или в пределах всего спектра, — важны верные соотношения. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. Но, то, как автор показал ее глубину и внутренний мир просто превосходно. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. Его знаменитый «Гобелен» обманывает обыденностью, простотой своего сюжета.
Талант Михаила АлександровичаВрубеля был на редкость многогранным. Он ищет в ней саму природу, легкость и теплоту, волшебство. Берите все оттуда». Тема картины выражает мысли Врубеля, воспринимать действительность, как «мир бесконечно гармонирующих чудных деталей». Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94.
При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Не пропустим, как делал Врубель «Жемчужину». В частности, Врубель пишет картину «Царевна Лебедь». Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159.
У него сложился особенный, только ему присущий врубелевский стиль. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. Раковина была рождена в море и отражала его причудливый лик, его волшебную бездонность. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив.
Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Представители рода Врубелей (от польск. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». «Жемчужина» Картина «Жемчужина» написана Михаилом Врубелем в 1904 году и выставлена в Третьяковской галерее города Москвы. Считается, что вдохновил на написание картины Врубеля подарок Волошина – очень красивая крупная морская раковина изнутри покрытая сверкающим перламутром. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году.
Он стал автором «демонического цикла» — серии работ из картин иллюстраций и скульптуры с главным героем Демоном. Ее прекрасные изгибы и формы, завораживающие цвета и излучающийся звук из ее глубины. 6. Мы не можем понять Трубецкого. Врубель воспринимал природу как мир сокровищ, наполненный волшебством.
Врубелевский пан – это леший, который является духом леса. Во время создания портрета Арцыбушева Врубель уже придумал своего «Демона».
Чтобы познакомиться с оригиналами работ этого великого мастера даже не обязательно посещать картинные галереи. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Хочется видеть их и утром и вечером и в разных освещениях. Достаточно просто прогуляться по центру Москвы.
А все герои причастны к миру превращений, творимых силами природы и искусства. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Так, в 1909 г., в Мюнхене, было организовано объединение художников «Синий всадник», в противовес «Мюнхенскому Сецессиону», который отказался принимать произведения «авангардистских» художников. «Мифологичность» Врубеля, смелость его фантазии, – всё это были черты нового искусства.
Рука делает движение – и ракушка изменяет свою цветовую гамму. Картина «Жемчужина» очаровывает своей виртуозностью и многогранностью, в ней воссоединены природа и человек, они представлены как единое целое прекрасного, созданного природой. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов.
Живопись, графика, старые фото. Врубель идет ею. Художник использует сложнейшие переливы лилового, зеленого, голубого и розового цветов. Но форма ее необычна, так как это особый атрибут пана. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. Появление его маленького отличного «Демона» в Третьяковской галерее волнует и сердит нас.
Да и название выбрано не случайно. Мы стараемся по мере сил опорочить все лучшее, сделанное Головиным и Коровиным. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Как художник, Врубель попытался передать красоту и переливчатость перламутра. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины.
Это уже восхищает и поражает. Тонкие деревья колышутся на ветру, но вот борода и волосы пана не развиваются. Завоевания культуры «серебряного века» не прошли бесследно и периодически возрождаются. При каждом повороте руки раковина меняет свой цвет.
Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. Тенишевой, украсившей свой отдел музея «Царевной-Лебедью», музей не остался вовсе чужд Врубеля. Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же). Царевны изображены внизу полотна и дают всей конструкции твердую опору. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). «Декоративно все и только декоративно». Врубель пробовал себя во многих областях изобразительного искусства.
А свет также дает о себе знать. Художник использует сложнейшие переливы лилового, зеленого, голубого и розового цветов. Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54.
Но, то, как автор показал ее глубину и внутренний мир просто превосходно. Надо было его только «скопировать», однако это как раз такой случай, когда копирование равносильно творчеству: цветовые нюансы перламутра неуловимы, варьируются при каждом повороте раковины, каждой перемене освещения. Тщательно и творчески переработав наследие мастеров живописного жанра различных эпох и направлений, МихаилВрубель создал свою собственную художественную манеру. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104.
Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. Они медленно проплывают по кругу и бросают на зрителя свой игривый взгляд. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию.
В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Он ищет в ней саму природу, легкость и теплоту, волшебство. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86.
Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Символизм его «Жемчужины» — целая вселенная, которая мерцает таинственными перламутровыми пастельными тонами, отражаясь в маленьком зернышке жемчуга. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. Как мы видим, старец не совсем обычный.
Врубелю мы не даем размахнуться. Высокая радость есть у Врубеля: радость, близкая лишь сильнейшим середина никогда не примирится с его вещами. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41.
Мы слышим шум водных стихий и представляем глубинные красоты океана. Картина «Жемчужина» очаровывает своей виртуозностью и многогранностью, в ней воссоединены природа и человек, они представлены как единое целое прекрасного, созданного природой. В 1906 художник ослеп. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. Михаил Врубель.
Здесь изобразительная тема тождественна самому методу наблюдения природы и способу организации творческого процесса у Врубеля: «утопать в созерцании тонкостей». При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Этой заманчивости полна и «Жемчужина».
Так, например известный коллекционер П. М. Третьяков хвалил эту работу Врубеля, специально приезжал в Киев её посмотреть и сокрушался, что не может приобрести для своей коллекции, а критик и галерист С. К. Маковский считал, что дебютная работа Врубеля в Кирилловской церкви является «высочайшим достижением Врубеля» и подчёркивал, что достижение это «глубоко национальное», отвергая обвинения Врубеля в «нерусском (польском) происхождении» и «эстетическом космополитизме» и искусствовед и критик А. Н. Бенуа также отмечал мастерство Врубеля и подчёркивал, что в сравнении с работами Врубеля в Кирилловской церкви фрески В. М. Васнецова «кажутся поверхностными иллюстрациями». Н. К. Рерих, наблюдавший за работой Михаила Александровича, писал в своём очерке: «Врубель мало выезжал теперь мало видел кого отвернулся от обихода и увидал красоту жизни возлюбил её и дал «Жемчужину», ценнейшую». Странно.
Под воронкой автор изобразил огромную раковину с ее прекрасными переливами и мерцаниями. Он не раз рассматривал и восхищался раковиной, считал ее настоящим волшебством. На высокий пафос — иронией и гротеском: «Купание красного коня» Петрова-Водкина, «Весна» М. Шагала и пр. Помимо Вас. Музей академии не знает его. Только Третьяков первое время поддержал Сурикова.
Осуществить задуманное на холсте живописцу помогла причудливая раковина. «Если хотя одну часть вещи сделать с натуры, это должно освежить всю работу, поднять ее уровень, приблизить к гармонии природы». Пронзительный взгляд врубелевского «Демона» гипнотизирует, оставляет чувство некого внутреннего дискомфорта, почти страха, но вместе с тем от него невозможно оторвать глаз.
Только заботами кн. Картина «Жемчужина» написана Михаилом Врубелем в 1904 году и выставлена в Третьяковской галерее города Москвы. Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст.
Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства. Врубель сделал массу рисунков раковины углем и карандашом, прежде чем написать ее в цвете. Вторая в сен. Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. Приятно видеть, как негодует мудрец середины перед вещами Врубеля.
Светит свет и в нем и на всем, что движется близко. Таинственный голубой цветок живет в этом чистом торжестве искусства. Середина долго дрожит, долго колеблется после картин Врубеля. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи – как раз к моменту полного прекращения художественной активности. В его работах есть что-то от Босха, что-то от позднейшего сюрреализма.
Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». В кружевной пене на поверхности волн игре преломленных лучей в прозрачных льдинах, переплете ветвей, бесконечных конфигурациях в мире цветов и в узорах морозного стекла природа кристаллизует орнаментальные фигуры, в одной из которых предзнаменуется облик человеческого существа, подобно тому, как в неорганических кристаллизация инея на зимнем окне возникают образы органической природы, пышные леса и оранжереи растительного царства -- такова философия врубелевской «Жемчужины» 1904 года, но еще раньше -- киевских цветочных этюдов (1886--1887) и, например, таких работ, как панно «Богатырь» 1898 года и «Раковины». Так на репетиции Михаил Александрович впервые услышал, а потом и увидел Надежду Ивановну Забелу исполнявшую роль сестрички Гретель108.
«Жемчужина» Картина «Жемчужина» написана Михаилом Врубелем в 1904 году и выставлена в Третьяковской галерее города Москвы. Свадебное торжество проходило в Женеве. Фигуры не слишком удались Врубелю их позы чересчур горделивы и величественны. Здесь были написаны лучшие картины Врубеля – «Пан», «Демон», «Царевна Лебедь» и др. Зритель сразу замечает какую-то особую напряженность всей композиции. Символизм его «Жемчужины» — целая вселенная, которая мерцает таинственными перламутровыми пастельными тонами, отражаясь в маленьком зернышке жемчуга.
В начале 1902 года картина «Демон поверженный» была показана публике на выставке «Мира искусства» в Санкт-Петербурге. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Они медленно проплывают по кругу и бросают на зрителя свой игривый взгляд.
Работа не привела к улучшению. Ее прекрасные изгибы и формы, завораживающие цвета и излучающийся звук. «Ведь я совсем не собирался писать морских царевен в своей «Жемчужине» Я хотел со всей реальностью передать рисунок из которого слагается игра перламутровой раковины и только после того, как сделал несколько рисунков углём и карандашом, увидал этих царевен», – писал Михаил Александрович. Нам нужны такие художники. Это уже восхищает и поражает.
В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». «Жемчужина» (1904) – это своего рода галактика, увлекающая взгляд по спирали вглубь. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. из ее глубины. Прижизненную хулу сменило обожествление художника в последние годы жизни.
В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Художник использует сложнейшие переливы лилового, зеленого, голубого и розового цветов. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Да. Творчество Врубеля не раз претерпевало резкие изменения в оценках. Подобно тому, как, согласно известной метафоре, в капле воды отражается весь мир, так во врубелевской «Жемчужине» воплощено представление о том, что в раковине, если приставить ее к уху, слышатся шум, гул и звуки океанической бездны. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать.
Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. «Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Он «гранил» фигуры и предметы плоскостями, строя форму как бы изнутри.
Вообще пан – это мифическое существо, которого Михаил изобразил в образе пожилого мужчины. Под воронкой автор изобразил огромную раковину с ее прекрасными переливами и мерцаниями. В такой зависти тоже не будет ничего нечестного. На высокий пафос — иронией и гротеском: «Купание красного коня» Петрова-Водкина, «Весна» М. Шагала и пр. А все герои причастны к миру превращений, творимых силами природы и искусства. Полезные программы для работы и бизнеса от макросов excel до специализированных.
Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. И, как бы сами собой из игры перламутра возникли нимфы. Краски на его полотнах светятся своим внутренним особым светом. Раковину, написанную красками, он решает не оставлять в черно-белом варианте.
Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. Откуда этот облик, откуда взял художник эту примечательную лысую голову, круглое, бровастое, голубоглазое лицо, заросшее дикими кудрями. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67.
Сама по себе раковина уже есть морским чудом. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. Сильное, грозное произведение. Изумрудную рябь рассекают чёрные плавники чудесных рыб. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Тогда художник вписывает в картину морских царевен. Первое впечатление: сумасшедший.
Михаил Врубель. В «Жемчужине» он показывает, что природа и человек – единое целое. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. В капле воды отражается весь мир, а в «Жемчужине» воплощено представление о том, что в раковине, если приставить её к уху, слышатся звуки океанской бездны.
видеть мир как «мир бесконечно гар-монирующих чудных деталей». Картина Пан единодушно признается чуть ли не вершиной всего творчества Врубеля. синтезированных жанров. Показанная на выставке Союза русских художников в 1905 году пастель «Жемчужная раковина» (или просто «Жемчужина», как ее называют) — маленькое чудо искусства, так же как и сама натуральная морская раковина — маленькое чудо природы.
Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. Раковина – панцирь моллюска – рождена в море и отражает его причудливый «лик», его волшебную бездонность. Кирилле», «Св. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100.
Первая выставка проходила с дек. Группа была довольно разнородная, об этом говорят и выставки этого объединения. Полотно показывает нам большую воронку, в которой виден весь морской мир. Творчество Врубеля не раз претерпевало резкие изменения в оценках. Имелось в виду, конечно, вовсе не то, что отсюда можно научиться, как нарисовать квадрат льда говорилось об игре, сверкании преломленных лучей — не о предмете, а о колористической феерии, эффекте действия на глаз, то есть о мастерстве «иллюзионировать душу», в котором художник, подражая, соревнуется с природой. Она, носительница души, превращается в одушевлённого собеседника.
В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). В Академии он работал по классу П. П. Чистякова. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса.
Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. Не скоро мудрец середины остановится без хорошего и злого, без ангела и без дьявола, – ненужный, как ненужно и все строение его. Полотно показывает нам большую воронку, в которой виден весь морской мир. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. На напряженные духовные поиски поэтов она отвечает чистым отображением духовности: «Над вечным покоем» И. Левитана, «Видение отроку Варфоломею», «Труды преподобного Сергия», «Пустынник» М. Нестерова. Переливающиеся в тонн раковине морские нимфы.
Картину Врубель пишет уже на исходе жизни, это одно из последних его творений, вот таким образом он работает над ней долго, прорисовывая детали вновь и вновь. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. Сам художник был очень недоволен недостойными своего дивного жилища царевнами. За спиной этажерка тоже с книгами и деловыми бумагами. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года.
Надежда Ивановна умерла в 1913 году (ей было всего 45 лет), она была похоронена рядом со своим супругом. Возникает впечатление, что «Гобелен» вот-вот сорвется со стены и за ним откроются таинственные знаки другого, высшего бытия. Он ищет в ней саму природу, легкость и теплоту, волшебство. Мало поняли Левитана. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре).
Уходя от них, всегда хочется вернуться. Напряженная, яркая, какая-то почти мозаичная живопись Врубеля монументальна, эпична исполнена острым трагическим противоречием между реальностью и фантазией художника. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97.
nbsp Жизнь и творчество художника. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. Тонкость, подробность, деталь -- ключевые слова и понятия во врубелевских характеристиках собственного способа «вести беседу с натурой». 5. Картина сравнительно невелика по размерам (35x43), но все же раковина написана намного больше натуральной величины и это усиливает впечатление волшебства, словно перед нами какой-то терем подводного царства.
Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. А свет также дает о себе знать. В таком слове звучит коренное умение пользоваться природой. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. Вот таким образом и художественные средства выбраны Врубелем соответственные. В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать.
Не глядя почти на картину, спешит он найти хулу на искусство. Краски на его полотнах светятся своим внутренним особым светом. Арцыбушев сидит за столом с разложенными книгами в своём кабинете. Ехать нужно в Киев и Врубель с удовольствием принимает приглашение. Каким невыносимым должен быть среди него Врубель, середины не знавший.
Как в ярком бредовом сне, возникает из зеленовато-синих и красно-лиловых жгучих переливов узкий, как бы змеиный лик ангела смерти, на шее длинной и прямой, как колонна, в обрамлении черных волос, с невидящими (или всевидящими. ) громадными глазами. Н. К. Рерих, наблюдавший за работой Михаила Александровича, писал в своём очерке: «Врубель мало выезжал теперь мало видел кого отвернулся от обихода и увидал красоту жизни возлюбил её и дал «Жемчужину», ценнейшую».
Например, фронтон гостиницы «Метрополь» украшает его знаменитая «Принцесса Греза». Мы загнали Малявина в тишину деревни. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Редон в суровой черно-белой гамме представляет нам как бы чудовищную изнанку этого мира, наполненную ленивыми толстыми гусеницами, перекошенными лицами, «воздушными шарами глаз». Эта большая дорога полна спусков и всходов.
Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. В его даровании раскрылись универсальные возможности. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. Врубель в поисках изощрённой техники для изображения «волшебства» формы, неутомимо рисовал и писал итальянским карандашом, углём, пастелью, гуашью и акварелью свою пепельницу – перламутровую раковину, на которую многие годы прежде смотрел только как на предмет в обиходе курильщика.
Да. Какая-то необъятная сказка есть в них и в «Царевне-Лебеди» и в «Восточной сказке», полной искр, ковров и огня и в «Пане» с этими поразительными глазами и в «демонах» и во всей массе удивительно неожиданных мотивов. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Михаил Александрович создавал новый мир, построенный по внутренним законам искусства. Врубель сделал массу рисунков раковины углем и карандашом, прежде чем написал ее в цвете. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства).
Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». «Ведь я совсем не собирался писать морских царевен в своей «Жемчужине» Я хотел со всей реальностью передать рисунок из которого слагается игра перламутровой раковины и только после того, как сделал несколько рисунков углём и карандашом, увидал этих царевен», – писал Михаил Александрович. »Жемчужная раковина» — маленький шедевр умирающего художника.
Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. В этом взгляде тоска по земному облику, по земной любви и радости.
Здесь кстати заметить, что изображение морской раковины в картине 1904 года, если поставить ее вертикально, абсолютно точно воспроизводит конфигурацию человеческой ушной раковины -- метафора столь же гениально-простая, сколь и восхитительно-смелая, как знаменитое «ухо мира» в стихотворении Баратынского «Осень». Возникает впечатление, что «Гобелен» вот-вот сорвется со стены и за ним откроются таинственные знаки другого, высшего бытия. Это показывает зрителю, что ветер в предрассветный утренний час совсем не сильный. Так думаю. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков.
Но иначе бывает перед вещами Врубеля. В те годы молодой художник так изощрил и натренировал глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141.
В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Замечателен в этой связи эпизод, относящийся к 1904 году, к моменту нового (после киевских этюдов) «возвращения к натуре», к прямым натурным штудиям, когда создавалась «Жемчужина» и поразительные этюды к ней. В «Жемчужине» он показывает, что природа и человек – единое целое. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Основоположником символизма в русской живописи является М. Врубель.
Так автор добивается эстетического совершенства в своем живописном произведении. «Он пришел с безумным, но блаженным лицом, его застигла ночь искусства, потом ночь смерти, так как скучные песни земли не могли заменить ему звуков небес» Эти слова Александра Блока прозвучали во время похорон М. Врубеля, умершего в возрасте 54 лет в психиатрической клинике. Страшен нам священнейший культ мудрецов великой середины.
Врубель в этой когорте был единственным, кто был совершенно неизвестен публике64. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Творенье Врубеля – надежда на лучшее, прекрасное. Фигуры двенадцати апостолов расположены полукругом в коробовом своде хор, в центре— стоящая Богоматерь.
Врубель в поисках изощрённой техники для изображения «волшебства» формы, неутомимо рисовал и писал итальянским карандашом, углём, пастелью, гуашью и акварелью свою пепельницу – перламутровую раковину, на которую многие годы прежде смотрел только как на предмет в обиходе курильщика. Дальнейшее развитие искусство символизма в русской живописи получило в творчестве художников группировки «Голубая роза». Ужасно и бесконечно. Мастер искал такой степени обобщения натуры, которой до него не знала русская живопись. Хочется жить с ними. 1910 г. в галерее Танхаузера.
Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. Кандинского и Явленского в объединение «Синий всадник» вошли Габриель Мюнтер, Александр Канольдт, Марианна Веревкина, Август Маке, Пауль Клее, Альфред Кубин и др. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. В капле воды отражается весь мир, а в «Жемчужине» воплощено представление о том, что в раковине, если приставить её к уху, слышатся звуки океанской бездны. 1909 г. по янв.
Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Ведь это именно так, как нужно: так, как мало кто теперь делает. На напряженные духовные поиски поэтов она отвечает чистым отображением духовности: «Над вечным покоем» И. Левитана, «Видение отроку Варфоломею», «Труды преподобного Сергия», «Пустынник» М. Нестерова. И все будет новое.
