Живописные И Графические Работы Валентина Серова

Список портретов работы Валентина Александровича Серова

Эйзенштейн), оказывается в «двойном обрамлении» — угла рамы зеркала и отраженного в нем карниза, при этом возникает полное ощущение того, что «муза Трагедии» непосредственно у нас на глазах вырастает в своем величии. Грабарь). Вряд ли Серов и вправду считал себя, скажем, пейзажистом.

От него так и веет чувством превосходства. Но живой человек, воплощающий этот идеал, оказывается на пьедестале беззащитным, «голым». Бенуа (1908, ГРМ) – передан жизнерадостный нрав женщины. Портрет необычен по композиции, он динамичен. ч 1897—1909 РТЕРПДБЧБМ Ч нПУЛПЧУЛПЕ ХЮЙМЙЭЕ ЦЙЧПРЙУЙ, ЧБСОЙС Й ЪПДЮЕУФЧБ (нхцч). Серова «Юдифь».

Апофеозом нового стиля стал двухметровый портрет Иды Рубинштейн. «Портрет К. А. Обнинской с зайчиком» (1904), выполненный в технике сангины и пастели, подобно изображению маленького Мики Морозова, привлекателен передачей сложной гаммы взволнованных чувств молодой женщины. Эти рисунки заполняли целую стену той боковой комнаты во двор (в великолепной квартире Сережи в доме 11 по Фонтанке), которая служила "редакцией" в тесном смысле и куда посторонние не допускались.

С присущей ему скромностью или иронией художник отмечал: «Я ведь все-таки немного и пейзажист» 5. С присущей ему скромностью или иронией художник отмечал: «Я ведь все-таки немного и пейзажист» 5. Особая духовная цельность и совершенство этих произведений поставили художника в центре и во главе нового поколения живописцев, стремившихся в то «сумеречное» время противопоставить «разрывчатой» действительности «правду сердца» (К. Немой вопрос, обращенный как будто не к собеседнику, а в безответное пространство, отстраненный взгляд одновременно и на зрителя и как бы сквозь него – не «взгрустнувшая» девушка, какой Лукомская была представлена в малорусском костюме, а грусть как неотъемлемое природное свойство души, граничащее с психоаналитической проблемой. Многочисленные зарисовки натурщиц почти соседствуют с двумя графическими портретами Пушкина, а чуть колышащийся огромный занавес к балету «Шехерезада» – эмоциональный центр экспозиции – кажется, таит за собой дверцу, которую может открыть золотой ключик. Внес большой вклад в поэтический пленэрный пейзаж (Октябрь.

Морозова, 1902 Портрет В. О. Вначале 1890-х годов частыми моделями Серова оказываются актеры, писатели, художники. В 1905 году им был создан целый ряд произведений героико-романтического строя. Если хотите, она во мне есть, но не к ней, скорее к Вам. Существует множество эскизов к «Одиссею и Навзикае», некоторые из них скомпонованы на листах горизонтального формата, другие по пропорциям приближаются к квадрату. Тот же прием использован и в монументальном портрете Ф. И. уч-ще живописи, ваяния и зодчества. «Шаляпин и в жизни поневоле продолжат ощущать себя на сцене, не столько жил, сколько «играл себя» и от наития данной минуты зависело, каким, в какой роли он себя обнаружит», – вспоминал Сергей Маковский.

Портрет Иды Рубинштейн (1910). Прошло около 25 лет с последней монографической выставки художника. Но в этом произведении, в отличие от «Девушки, освещенной солнцем», акцентирована сугубо портретная задача – мелкие черты лица, затененного полями шляпы, характерная легкая сутулость, немного застенчивый взгляд иногда свойственный человеку, внезапно заметившему, что его зарисовывают или фотографируют, а он при этом желает казаться естественным. Миф о Европе принадлежит к «первомифам».

Крупнейшая выставка работ Валентина Серова

Поездка художника в Грецию в 1907 году дала новый вектор этому увлечению архаикой. Обращался к исторической теме, не прибегая к изображению значительных исторических собы-тий (Петр I, 1907, ГТГ Выезд Петра II и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту, 1900, ГРМ). Бакста (оба – первая половина 1900-х, ГРМ). Мамонтова (1879, ГРМ), двоюродной сестры М. Я.

Как писал А. Эфрос: «Надо просто перейти на какой-то другой материк, погрузиться в другую действительность, чтобы отсюда добраться до его исторических картин Обращение Серова к личности Петра и к исторической теме в целом связано в том числе и с его сближением с художниками «Мир искусства», основными идеологами ретроспективизма. Надо кипеть, – говорил он. Дягилевым, стоял у истоков этого грандиозного предприятия.

И здесь невольно мысленно возвращаешься во времена творческой молодости обоих художников. Жанровый диапазон его работ разнообразен и включает исторические картины, пейзажи, бытовые зарисовки иллюстрации. Он прекрасен, // Он весь, как божия гроза».

Выставка Валентина Серова собрала 250 живописных и графических работ

Однако «мотив шествия» (А. В истории России Серову особенно интересно петровское время. «Это памятник Ермоловой. » – писал в марте 1905 года архитектор Федор Шехтель о серовском портрете выдающейся актрисы. Серов был близок к кругу зачинателей «Русских сезонов» во главе с С. П. В поисках ключа к созданию нового образа Гиршман он поначалу ориентировался на стиль Энгра, но в процессе работы точка отсчета сменилась: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся» 9.

то нет., 1905, ГРМ). Однако изысканное сочетание в портрете, написанном темперой на картоне (отчего его живописная поверхность стала благородно-матовой), сдержанной монохромности с напряженной декоративностью (натюрморта) входило важной составной частью в творческий замысел автора как средство характеристики модели по методу «от противного». Он думал только о рисовании и лошадях. В портрете Лескова есть ценнейшее, особенно свойственное русскому портрету качество, замечает В. А. Леняшин, «когда увиденные, прочитанные в натуре черты прекрасного по выразительности лица сливаются с этическим идеалом самого художника».

дЧБ ЗПДБ уЕТПЧ, 8 – 9-МЕФОЙН НБМШЮЙЛПН, ЪБОЙНБМУС ТЙУПЧБОЙЕН Й ЦЙЧПРЙУША РПД ТХЛПЧПДУФЧПН ЧЕМЙЛПЗП НБУФЕТБ Ч рБТЙЦЕ (Ч 1874-1875) Й НБУФЕТУЛПК ЧЕМЙЛПЗП ИХДПЦОЙЛБ Ч нПУЛЧЕ (ЗПФПЧЙФШУС Л РПУФХРМЕОЙА Ч бЛБДЕНЙА ИХДПЦЕУФЧ). И жест руки его воспринимается как жест человека, доказывающего свою правоту. На таком холсте с очень крупным зерном и саржевым характером плетения нитей был выполнен портрет М. Н. Ермоловой (1905), но большинство портретов маслом художник предпочитал писать на различного вида грунтованных холстах фабричного изготовления, преимущественно покрытых масляным грунтом.

Работа над ними была начата по приглашению А. И. Все четыре портрета очень индивидуальны, к образу каждого из них он искал особый «ключ». По словам И. Э. Грабаря, "Серов-рисовальщик, быть может, даже сильнее Серова-живописца".

Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности. В начале 1880-х в репинской мастерской устраивались «акварельные воскресенья» для начинающих художников. Уже в акварельном эскизе (1906, ГТГ) проступает сложный замысел художника.

Олсуфьевой (1911, ГМИИ) соответствует аскетичной натуре этой удивительной женщины – фрейлины императрицы и. художника-реставратора. Выдающийся мастер портретной живописи Валентин Александрович Серов (1865 – 1911) с 8-летнего возраста учился под непосредственным руководством И. Репина. Чистяков позже, вспоминая о Серове, говорил, что он еще никогда ранее не встречал в другом художнике такого всестороннего художественного развития в искусстве: «И рисунок и колорит и светотень и характерность и чувство цельности своей задачи и композиция – всё было у Серова и было в превосходной степени». Работая над этим портретом, Серов разговаривал с государем, просил заступиться за С. И. Репин был его наставником с 9 лет. Мария Симонович не смогла вернуться в Россию, какие уж возвращения после революции.

Майоликовая тарелка на стене (разумеется, она не просто так там висит). Обладая тонким и острым чувством исторического стиля (это особенно сближало Серова с деятелями «Мира искусства», членом которого он являлся), художник создал ряд замечательных работ, посвященных эпохе Петра I и его преемников. С1903 г. – д. чл. Грабарь), — Франческо Таманьо. Важное место здесь занимает цикл портретов семьи Юсуповых. Почти не знавший в детстве семейного уюта, художник ценил простое человеческое участие.

Легкие и воздушные, они тонут, расплываются в тишине наступающего вечера. Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни. Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы. Серов был не столько художник, сколько искатель истины, — утверждал К. Коровин. Поразительно, насколько это суждение подходит к серовскому портрету М. А. Морозова, тем более что если внимательно присмотреться к «конструкции» монументальнейшего врубелевского творения, этого едва ли ни лучшего из его портретов, то «непрочность» историческая обреченность и его героя буквально бросается в глаза.

Николай попробовал помириться с Серовым через Сергея Дягилева, но Серов сказал: «В этом доме я больше не работаю». В 1887 году Серов создал «Девочку с персиками» — воплощение юности, радости бытия, открытости. В 1909-1910 годах он создает удивительные по своей графической чистоте рисунки балерин «Русских сезонов» – Т. П. – Он был до такой степени увлечен ею, что решил во что бы то ни стало ее писать. И. Э.

Возможно именно в этом и кроется гений Серова. Холст, масло. Это старинные стулья, кресла и стол — все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна. В эскизах Серова И. Э. — В. Р. ).

Государственная Третьяковская галерея (Москва)Серов и Коровин были друзьями. Почти три месяца спокойно, не торопясь, сосредоточенно работал художник, который опять думал о «свежести», о том, чтобы не «измучить» ни модель, ни саму живопись. В 1910 году Серов получил заказ на роспись столовой особняка Носовых на сюжеты «Метаморфоз» Овидия, который позволил бы художнику реализовать свои идеи.

Основные работы Валентина Серова

рТЙНЕТОП У Ч ФП ЦЕ ЧТЕНС РПСЧЙЧЫЙЕУС ЬУЛЙЪЩ ИХДПЦОЙЛБ Л РПУФБОПЧЛЕ ПРЕТЩ «аДЙЖШ» б. о. уЕТПЧБ (нБТЙЙОУЛЙК ФЕБФТ, 1907) УФБМЙ ЛМБУУЙЛПК ПФЕЮЕУФЧЕООПК ФЕБФТБМШОПК ЦЙЧПРЙУЙ. За год до того, как он позировал Серову им были созданы картины «Вечерний звон», «У омута» и «Владимирка» — три полотна из которых первое заключает в себе мир просветленно-печальный, второе — тревожно-таинственный, третье — скорбно-эпический, а вместе они составляют глубокое раздумье художника над смыслом бытия, выраженное им через вечные образы русской природы. В 1910 году состоялась премьера «Шехеразады» в оформлении Л. С. Картина синтезирует не только эволюцию живописного и графического языка мастера. «Я ведь злой», — говорил он про себя».

Девочка с персиками – совершенный образец импрессионистической живописи. Повторение подобного движения рук из картины в картину и создает то «беспокойство», которое ощущал в портретах Серова Волошин, так как одно из значений этого жеста – инстинктивная защита, стремление «закрыться»: рука тянется к груди, когда человек испытывает боль, тревогу или страх.

1. Графическое наследие Валентина Серова
2. Живописные И Графические Работы Валентина Серова
3. Художник Валентин Серов (1865 – 1911)
4. Валентин Серов: жизнь и творчество художника
5. Самые известные картины Валентина Серова

По его приглашению усадьбу часто посещал Валентин Серов. Вовсе не случайно паркетный пол в портрете Ермоловой незаметно «переходит» в плоскость стены, на которую Серов спроецировал четкий силуэт ее величественной фигуры, уподобив ее колонне, видимой нами одновременно и сверху вниз, при этом край платья приобретает значение ее основания — «базы» и снизу вверх, причем голова Ермоловой начинает восприниматься как своеобразная «капитель». Ида Рубинштейн в начале своей карьеры не имела специального балетного образования. Представленные на выставке в ГТГ шаржи на Л. С. Еще более значим и чувственно достоверен пейзаж в картине «Одиссей и Навзикая». Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). Властными, энергичными движениями угля мастер выявляет особую скульптурную стать модели.

рПСЧМСЕФУС ГЙЛМ ЛБТБОДБЫОЩИ ТЙУХОЛПЧ, ЗХБЫЕК, БЛЧБТЕМЕК, ЛБТФЙО ФЕНРЕТПК, НБУМПН. Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки». Дело в том, что линии, «режущие» изображение на отдельные фазы, проведены не параллельно друг другу, но расходятся слева направо, благодаря чему фигура Ермоловой, прочно вписанная в монументальную плоскость картины, кажется медленно «наплывающей» на зрителя. Картина Серова представляет не только Петра, но и его столь же «ужасное и прекрасное», как и он сам творение – Петербург.

В. Серов. уТЕДЙ ЕЗП ХЮЕОЙЛПЧ – р. ч. лХЪОЕГПЧ, о. о. И оба трудились по первоисточникам венецианского возрождения. Нестеров, К. А. А потом Серов увидел Гиршман в будуаре, обставленном свежекупленной дорогой мебелью из карельской березы, среди хрустальных флакончиков и безделушек и решил, что именно такая обстановка соответствует облику великосветской красавицы: «Стены моей комнаты были затянуты серым холстом (Серов очень любил серый цвет) и на нем желтая карельская береза, зеркала, хрусталь создавали гармонию.

Как вспоминал один из мемуаристов, Серову в Академии попросту надоело. Немножко суховато, но не неблагородно, в отличие от бакстовской сладкой роскоши» 25. Коровин, И. И. С 1890 г. – экспонент, в 1894-1898 гг. Серов писал И. С. Работа с ней нередко помогала художнику найти нужное художественное решение в лучших его произведениях. Шаляпина (1905, ГТГ) и в рисунке знаменитой афиши с изображением Анны Павловой в образе Сильфиды (1909, ГРМ), по поводу которой один из современников то ли с иронией, то ли всерьез заметил, что в Париже «портрет Павловой работы Серова вызвал больше откликов в печати, чем сама Павлова» 19. Бакст), т. е. Редкая гармония движения и покоя, мимолетного и устойчивого, завершается изображением лежащих на столе серебряного фруктового ножа, чуть пожухлых листьев клена и румяных плодов, форма и особенно бархатистая поверхность которых как бы «перекликаются» с нежным лицом милой серовской модели.

1. Картины с выставки Серова из зарубежья
2. Валентин Александрович Серов – художник, график, рисовальщик, мастер портрета
3. Творчество Валентина Александровича Серова
4. Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
5. Картины — Серов, Валентин Александрович
6. Российские художники-графики: Валентин Серов (1865—1911)
7. К 150-летию русского художника Валентина Серова

Домотканово называли «тверским Абрамцево». «Выезд Петра II и Елизаветы Петровны», «Выезд Екатерины II на соколиную охоту», «Юный Петр на псовой охоте» (1900-1902 годы) выполнены с блестящим мастерством. Грабарь писал, что «выразительные печальные глаза заинтересовали одного европейского невропатолога, случайно увидевшего фотографию с этого серовского портрета и он точно определил тяжелое душевное настроение «дамы, позировавшей художнику». Рядом и акварельный автопортрет художника – человека самоуверенного. В гостеприимном абрамцевском доме царила приподнятая творческая атмосфера.

Важно отметить, что и в работе над этим на первый взгляд «обстановочным» портретом, в который он ввел немало бытовых подробностей, он видел свою основную цель в создании произведения «большого стиля», что ему, несомненно, удалось прежде всего благодаря широте живописно-пластического обобщения, которой, однако, сама его модель соответствовала далеко не во всем. В отдельных случаях Серов не ограничивался эскизом в карандаше, а выполнял его гуашью или темперой в цвете (эскиз к портрету Г. Л. Гиршман). На выставке представлены эскизы к постановке в Мариинском театре 1907 года (ГТГ, ГРМ). Это наполняет картину теплом домашнего уюта.

Портрет написан в стиле самого Коровина – размашисто, ярко. Непонятное сооружение – хранилище для картофеля. Мысль рождалась, утверждалась, запечатлевалась на полотне., «Каждый его. Яркий артистический темперамент отца, просветительские, народнические идеи матери, атмосфера творчества, горячие споры о судьбах русского искусства — все это оставило заметный след в сознании маленького «Антона — Тоши». Полузатененная комната.

• Валентин Александрович Серов ( )
• Серов Валентин Александрович (художник)
• Добавить комментарий Отменить ответ
• Детство и юность Валентина Серова
• Живопись художника Валентина Серова

Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович. Ярким примером его исканий стиля служит известный портрет обнажённой Иды Рубинштейн. «Я, внимательно вглядевшись в человека, каждый раз увлекаюсь, пожалуй, даже вдохновляюсь, но не самим лицом индивидуума, которое часто бывает пошлым, а той характеристикой, которую из него можно сделать на холсте», – откровенно говорил мастер.

И. Е. Дягилева (1909). и положила руки на теплые изразцы. И особенно, что Серов прекрасно осознавал, человек склонен принимать определенную позу играть роль перед лицом художника образ и облик человека двоится между тем, что он есть и чем желает казаться.

Мое искреннее убеждение – Валентин Серов заслуживает мировой известности. Этим подчеркнута значительность личности Петра. Именно Серов первым ввел рисование с обнаженной женской модели. Репин пришел в отчаяние от своего бывшего ученика», хотя при этом старый мастер не мог не отметить, что «Ида Рубинштейн» «выделялась, когда судьба забросила на базар декадентщины», как он назвал очередную выставку «Мира искусства», состоявшуюся в Москве уже после смерти ее автора в декабре 1911 года. На выставке представлены эскизы к постановке в Мариинском театре 1907 года (ГТГ, ГРМ). Гиршман в интерьере ее будуара.

Так, на единственном ярко освещённом третьем этаже мы видим «парадного» Серова – за Верой Мамонтовой разворачивается калейдоскоп знаменитых портретов К. Коровина, М. Ермоловой, А. Мазини, Н. Римского-Корсакова, сестры художника – «Девушки, освещённой солнцем», Николая II и вызвавший особый интерес привезённый из Дании парадный портрет Александра III в красном мундире. «Портрет Портретыч», как ласково называл свои работы автор, не только талантливо воссоздает внешний облик, но и передает внутренний мир изображаемой личности, чем привлекает ценителей настоящего искусства. Её владельцами были писатель С. Т. Эту пастель с изображением лошадей-подростков (стригунов) и непередаваемым ни в какой репродукции светом (опять-таки, не пропустите, потом ее снова сошлют в запасники Третьяковки) Серов, по воспоминаниям Надежды Симонович-Ефимовой, «рисовал в Домотканове много вечеров подряд с натуры. Произведение было написано под впечатлением поездки в Грецию.

1. Картины художника Валентина Александровича Серова
2. «Взмахивал карандашом решительно исмело»
3. «Все, чего ядобивался, — это свежести»
4. Иллюстратор, преподаватель, художник Русских сезонов
5. Богатые бедные: сколько стоили русские художники в веке
6. Валентин Серов как зеркало русского арт-рынка
7. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

«Он до страсти любил сцену и имел недюжинный актерский талант» 17, – отмечал И. Э. С. Арбузов). солнцем (1888), будто бы сотканных из солнца и воздуха, – Серов перешел к психологичным, выразительным портретам К. А. В эти несчастные пропуски он писал пруд (Заросший пруд. Павловой (оба – ГТГ).

Мальчики изображены на фоне морского пейзажа, на веранде. это кажется справедливым. Один раз съездив на гон русаков и услышав, как отчаянно кричит подстреленный им заяц, Юсупов испытал к охоте такое отвращение, что ружье брал в руки только в тире, а по живой мишени больше никогда не стрелял (нет, стрелял один раз, но намного позже). Вот в чем особый метод Серова. Острый взгляд художника, едва уловимая улыбка, полная доброй иронии.

На картине «Дети» (1889 г. ) изображены два его сына, которые охотно позировали отцу. В 1911-м он рисует К. С. Портрет образованного человека, собирателя, ценителя и знатока русской и французской живописи конца прошлого — начала нынешнего века и вдруг такие эпитеты: «огородное чучело», «кабан». Один из первых ее портретов – свободный рисунок гуашью на картоне (1904, ГТГ) – построен на выразительности изысканного силуэта и кажется идеальным воплощением стиля модерн. Например, в 1892 году Серов работал над портретами двух абсолютно различных лиц. «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо», – высказывался об образе сам художник.

• Художник Валентин Серов картины
• Валентин Серов: картинки с выставки
• Материал из Википедии — свободной энциклопедии
• Общееколичествопросмотровстраницы

тЕРЙО, ЛПФПТПНХ, РП УПЧЕФХ н. н. бОФПЛПМШУЛПЗП, РПЛБЪЩЧБМБ ТЙУХОЛЙ УЩОБ НБФШ ИХДПЦОЙЛБ. Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения». Экспозиция состояла из 250 работ (живопись, графика, скульптура, театральные декорации) размещалась на трех этажах. Тогда же Серов в ответил на предложение одного предприимчивого друга сделать при царском дворе несколько портретов телеграммой: «В этом доме я больше не работаю». что в этом и суть — и в свете и в углах и в непримиримости их. Работая на покупных, фабричного изготовления грунтованных холстах, преимущественно вырабатываемых московскими фабриками Досекина или Фридлен- дера, Серов нередко писал и на холстах немецкого производства с полугипсовым или масляным грунтом. Выбор техники и основы рисунка диктовался характером самой натуры.

Но моя хрустальная мечта – это его монографическая выставка за рубежом. Грабарь считал этот портрет лучшим в творчестве Серова. Левитан сидит, положив левую руку на спинку плетеного кресла. чБМЕОФЙО бМЕЛУБОДТПЧЙЮ ВЩМ УБНЩН НПМПДЩН ХЮБУФОЙЛПН нБНПОФПЧУЛПЗП ИХДПЦЕУФЧЕООПЗП ЛТХЦЛБ.

Олив (1909, ГРМ), по признанию И. Э. Монументальность есть в каждом ее движении – просто оживший архаический барельеф. Вернувшись в Москву, в 1886-м художник рисует этюд «Зима в Абрамцево», а также несколько портретов, включая и портрет Трубниковой.

С самого возникновения антрепризы С. П. Для этого образа, нового в искусстве, Серов находит новые средства выражения. В последних словах автора портрета слышна откровенная ирония.

Симонович), 1888. Сам же Серов исходя прежде всего из своих морально-этических принципов, считал членство в ТПХВ необходимым, хотя чувствовать себя всего лишь одним из «пасынков передвижничества» (М. Усадьба Абрамцево расположена в Сергиево-Посадском районе Московской области. — В. Р. ) интересами. Три портретных образа — циничной старой купчихи, надменного щеголя-офицера и скучающей «светской» дамы с манерами и вкусами провинциалки исполнены по заказу. Император Александр III изображен стоящим у главной лестницы северного фасада дворца Фреденсборг в Дании в офицерской форме полковника датской Королевской лейб-гвардии (он получил почетное звание полковника этой гвардии в 1879 году).

Мастер не нарушал границ жанра, предельно утрируя характеристику лишь в шаржах. Она также позировала художнику во время работы над портретом ГЛ. «Острый глаз, острый карандаш» 4, – говорил о нем Л. О. При этом важно отметить, что образы, созданные им на деревенском материале, лишены какой бы то ни было идеализации: поэзия его пейзажей и крестьянского жанра — это поэзия обыденного. Валентин Александрович говорил мне, что этого выражения, виденного в первую минуту на лице Александра III, он никогда не мог забыть» Серов по своему душевному и творческому складу менее всего был приспособлен к амплуа «придворного портретиста». В настоящее время его картины экспонируются в самых известных музеях России и зарубежья.

«Угрюмый и нелегко сходившийся с людьми, Валентин Александрович был очень расположен к ней, находя ее умной, образованной, культурной, простой и скромной, без замашек богатых выскочек и очень симпатичной» 8. Безусловно, художника интриговало сопоставление холодно красивого, как бы лишенного способности к «экспрессиям» лица Юсупова и страшной, но чрезвычайно выразительной морды бульдога, который написан так, словно он-то и является главным героем портрета, тогда как сам князь – лишь красивый фон. Могучий разворот плеч, широкая грудь — Таманьо был «огромного роста, косая сажень в плечах», но художник избегает объемности, «телесности» его могучей фигуры, напротив, он почти сливает ее с темным фоном, лишь несколькими широкими, сильными мазками передавая свободу, раскованность ее движения. При Мамонтове в усадьбе гостили и работали знаменитые русские художники И. Е.

Холст, темпера, уголь. Но что у него была «идея» для портрета Горького, мы это хорошо знаем по начатому портрету и наброскам — эскизам к нему. 18 января выставку посетил Владимир Путин. Там были написаны лучшие его пейзажи: «Зимой» (1898, ГРМ), «Баба с лошадью» (1898, ГТГ), «Зимняя дорога в Домотканове» (1904, Рязанский художественный музей), «Стригуны на водопое» (1904, ГТГ) и другие. Портрет Коровина, несомненно, шутка великого Серова.

Мамонтова. Одним из безусловных шедевров серовской кисти стал портрет другого итальянского певца, блистательного тенора, обладателя «золотого горла», голоса «такой могучей силы и волшебной красоты, каких уже после него не слыхали» (И. В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора». В 1893 году Серов написал портрет И. И. Левитана.

Иным методом работал Серов в эти годы над многосеансными портретами. В 1910-1911 годах мастер, чей талант был признан и в Европе (галерея Уффици заказала Серову автопортрет, а Париж рукоплескал его занавесу для балета «Шехеразада»), вместе с начинающими художниками работал в студиях Жюльена и Коларосси в Париже. Как и в «Девушке, освещенной солнцем» – пленэрный портрет, спокойно сидящая модель, белая блузка с играющими на ней рефлексами, роща на дальнем плане, только вместо ствола дерева – деревянная стена дома. В музее уверяют, что сделают все возможное для того, чтобы выставку посетили все желающие.

В русском искусстве это, пожалуй, один из наиболее трагических портретных образов, равновеликий «Достоевскому» Перова и «Мусоргскому» Репина. Вышло всего три номера. Серов настоял, чтобы юноша позировал со своим любимым бульдогом, которого художник называл «своей лучшей моделью». Мамонтова (1898), Мариинского театра (1888 и 1907) и антрепризы С. П. По мнению автора, портрет «получился не дурен, то есть похож», но сама живопись ему не очень нравилась: «цвета не свободные», скорее всего, потому, что Мазини как человеку он не симпатизировал и это невольно сказывалось на его портрете, а того холодного, беспощадного аналитизма, который позднее позволял Серову «зажигаться» подобного рода образными задачами, он тогда еще не выработал.

Например, Мамонтов откровенно издевался над Врубелем (просто глумился). Многие, наверное, помнят предыдущую выставку 2011 года «Валентин Серов.

Серова же, прирожденного колориста, Чистяков «муштровал» главным образом в области рисунка. тЕЧПМАГЙС 1905 ЗПДБ ПУФБЧЙМБ ЪБНЕФОЩК УМЕД Ч ФЧПТЮЕУЛПН ОБУМЕДЙЙ Й ЦЙЪОЙ ИХДПЦОЙЛБ. Однако еще задолго до того, как прогремела гроза 1905 года, самодержавная Россия жила предчувствием надвигающихся потрясений, все более определенно ощущая «начало своего конца». Одним из самых достоверных образов А. П. Еще юношей в 1889 году он одновременно с И. Е. Репиным написал портрет молодой, немного грустной девушки в украинском костюме С. М. Драгомировой, близкий по «интонации» к «Девушке, освещенной солнцем».

Племянница Львовой Мария Фаворская (жена знаменитого графика Владимира Фаворского) вспоминала, как создавался портрет: «Свет с двух сторон падал сзади и золотил на просвет ее как будто гофреные пышные волосы. В портретах Серова – его современники, разные по характеру, внутреннему миру: темпераментный певец Ф. Таманьо (1891, ГТГ), обладающий, по образному выражению художника, золотой глоткой, жизнерадостный друг художника пейзажист К. А. Коровин (1891, ГТГ), одухотворенный И. И. Левитан (1893, ГТГ), подчеркнуто-нервный Н. G. Конец XVII и XVIII век». «Заслуга мирискусников перед русской художественной культурой, — пишет видный исследователь искусства рубежа веков Д. В. Сарабьянов, — в том, что они «открыли» забытые (к их времени. В. Серов «Мика Морозов» (1901). Левитан, музыканты, актёры, певец Ф. И. Шаляпин. Бенуа писал о шуточных зарисовках, созданных Серовым во время встреч «мирискусников» : «Какие чудесные, необычайно меткие карикатуры нарисовал он на всех нас. В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое — не белое и розовое — не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно — большой импрессионистический этюд.

В гимназии Валентин больше забавлялся, зато в мастерской работал как взрослый. К тому же сам отец будущего художника был страстным любителем рисования. Неожиданно вошел Серов: Вот так и буду вас писать.

Он страшен всякому встречному, разъезжая в своей одноколке по созидаемой стране («Петр I на работах»), 1910—1911. Не пропустите в нижнем этаже отдела графики у лестницы басенный цикл. рТЙНЕТОП У Ч ФП ЦЕ ЧТЕНС РПСЧЙЧЫЙЕУС ЬУЛЙЪЩ ИХДПЦОЙЛБ Л РПУФБОПЧЛЕ ПРЕТЩ «аДЙЖШ» б. о. уЕТПЧБ (нБТЙЙОУЛЙК ФЕБФТ, 1907) УФБМЙ ЛМБУУЙЛПК ПФЕЮЕУФЧЕООПК ФЕБФТБМШОПК ЦЙЧПРЙУЙ. На выставке представлено несколько изображений любимой модели Серова – Веры Калашниковой. Неожиданно вошел Серов: – Вот так и буду вас писать. Это лучшее, что можно выбрать.

— В. Р. ), прониклась его (т. Уже в акварельном эскизе (1906, ГТГ) проступает сложный замысел художника. Для столовой дома В. Носова в Москве, построенного архитектором И. Жолтовским, Серов разработал целый цикл графических и живописных эскизов на сюжет «Метаморфоз» Овидия («Диана и Актеон» и др. ), среди которых близок к законченности был лист «Аполлон и Диана избивающие детей Ниобеи» (1911). выразить свое особое мироощущение через «вечные» образы древних преданий. «Серов и его произведения часто включаются в выставки русского искусства за границей, – рассказала Марина Эдгаровна корреспонденту «Русского мира».

Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем». Особенно много работать акварелью Серов начал в конце 1890-х-1900-е годы. Он «упорно ищет ее, отбрасывая все лишнее, сохраняя только основное, определяющее и раскрывающее тему», — писал И. Э. Грабарь. На выставке представлены эскизы монументальных росписей, созданные по заказу издательств, графические «картины по русской истории», декорации для театра, знаменитая афиша для «Русских балетов Сергея Дягилева».

Да и в этих портретах Серов как бы устраивает диалог с самим собой. Очень многие хотели увековечить себя кистью великого художника. – вспоминал Жилинский. И все-таки этот рисунок — не просто злая карикатура, острый гротеск. Он сосредоточенно смотрит вдаль.

И ее «главный герой» серебристый, холодный свет излучаемый синевато-свинцовой поверхностью Финского залива, гребешками легких волн, небом, высоким и прозрачным и даже гладкой, блестящей шерстью коня и фигура купающего его мальчика очень напоминают изображения на древнегреческих вазах. Спустя много лет знаменитый уже мастер признался Чистякову: «Помню Вас как учителя и считаю Вас единственным (в России) истинным учителем вечных незыблемых законов формы, чему только и можно учить» 3. Недолгое время он занимался в Рисовальной школе Н. И. Мурашко в Киеве, а 15-ти лет поступил вольнослушателем живописного отделения Академии художеств, закончив его в 1888 году. – Валентина Александровича поставили на лестнице, которая была абсолютно пуста. В 1911-м он рисует К. С. Один из критиков восторженно отзывался о Шаляпине в роли Олоферна, который, по его мнению, «развертывал "чудеса монументальной пластики", "громоздил один скульптурный момент на другой"» 22, но за каждой позой, за каждым жестом таился определенный смысл, содержание, подсказанное музыкой и главной чертой образа все же оставались понятность и простота.

Нарисовал Антокольского, сейчас буду хвастать. Вернувшись в Россию, окончил филологический факультет Московского университета. В поисках образа Европы в композиции «Похищение Европы» (1910 ГТГ, ГРМ, МАГМА) он мечтал «оживить» древнюю скульптуру Коры, придав ей пластику реальной женщины. «В 1905—1907 годах, в период высшего революционного подъема и начавшейся вслед за ним жестокой царской реакции, многие из членов объединения стали деятельными сотрудниками сатирических журналов». Он писал камерные, парадные, психологические, почти гротескные портреты. Сам Серов, ученик И. Е. Репина и П. П. Чистякова, признавал лучшими свои ранние пленэрные картины — «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» (1888, ГТГ).

Неожиданно отворилась дверь и Александр III вышел на лестницу один. Но «доверительность» в портрете Лукомской носит почти исповедальный характер. Серова», 1880, ГТГ), хозяина Абрамцево С. И. Что и говорить, за долгие годы творчества В. А. Серову пришлось писать портреты очень и очень разных людей, но в этом полотне, дошедшем до нас в виде подготовительного рисунка углем, выполненного на огромном холсте, вроде бы парадном изображении светской дамы, заключенном в строгий, торжественный антураж, он остался непоколебимо верен своему идеалу — «отрадному», воплощенному в образе прекрасной, гордой женщины.

Леняшин). Несколько позже была создана работа «Летом». И. Э. Грабарь писал: «Серов упорно искал встреч с Горьким, задумав его большой портрет. Грабарь. Театр был частью жизни Серова.

Начиная с 1899 года В. Серов был постоянным членом Совета Третьяковской галереи. Знаменитая «система Чистякова» строилась на строго индивидуальном подходе к каждому ученику, на стремлении выявить и максимально развить особенности его дарования. уТЕДЙ ЕЗП ХЮЕОЙЛПЧ – р. ч. лХЪОЕГПЧ, о. о. Что, кстати, подтверждено традицией: забытыми оказались имена изображенных моделей и остались «девочка – девушка», влекущие к представлению об общих ступенях человеческой жизни. Портрет исполнен во время одного из приездов Марии из Парижа в Россию, в Домотканове имении друга Серова Владимира фон Дервиза, расположенном под Тверью (Домотканово, ныне Красная Новь, было одним из любимых мест отдыха Серова).

– Мы стараемся всячески пропагандировать его творчество. — В. Р. ). Потом махнул рукой и сказал, не столько мне, сколько в пространство: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как не пыжился, ничего уже не вышло, тут весь выдохся». Смерть художника была неожиданной и потрясла его современников. Серов радовался деньгам (300 рублей), в которых постоянно нуждался, но еще более тому, что картина попала в самое авторитетное русское художественное собрание, что, однако, не помешало противникам начавшихся перемен в национальном искусстве, в числе которых оказался и В. Маковский, отнестись к этому его приобретению резко отрицательно.

В настоящее время его картины экспонируются в самых известных музеях России и зарубежья. Врубель, М. В. Участник Абрамцевского кружка. Александр Николаевич вспоминал: «Серов очень ценил в моей жене ее веселость тот род шутливости, который был ей присущ» 18.

Отдельные портреты темперой, как, например, Г. Л. Гиршман (1907), Серов выполнял на незагрунтованной, а только проклеенной тонким слоем столярного клея поверхности среднезернистого, довольно плотного холста. Побывав на премьере «Шахерезады» Римского-Корсакова в декорациях Бакста, был покорен – вызвался написать занавес для спектакля. Их сын Андре Львов стал микробиологом и лауреатом Нобелевской премии. Один из критиков восторженно отзывался о Шаляпине в роли Олоферна, который, по его мнению, «развертывал чудеса монументальной пластики, громоздил один скульптурный момент на другой» 22, но за каждой позой, за каждым жестом таился определенный смысл, содержание, подсказанное музыкой и главной чертой образа все же оставались понятность и простота.

Образ, созданный Серовым в этом произведении, далеко не однозначен и надо сказать, что большинство исследователей творчества художника, как правило, давали ему отрицательную оценку, видя в «Юсуповой» то «портрет модного туалета» (Н. Здесь можно увидеть еще один портрет«девушки, освещенной солнцем», – двоюродной сестры художника Марии Симонович, но уже в более старшем возрасте, замужней женщиной, у которой теперь фамилия Львова. Савва Мамонтов прозвал их «Коров и Серовин». Гиршман словно «примеряет позу», репетирует роль.

Картина «Лето» (портрет жены Серова) близка к «Девушке, освещенной солнцем» композиционным эффектом: контрастом затененного первого и освещенного второго планов. Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру. Петр на журавлиных ногах, грозный и стремительный, движется навстречу сильному ветру. Житейские мотивировки этого жеста различны: Орлова играет ожерельем, Мара Олив как будто поправляет воротничок, Гликерия Федотова придерживает шаль, Шаляпин держится за лацкан фрака, Владимир Гиршман достает из нагрудного кармана часы и т. д. Да ещё и с издевательствами. Это двоюродная сестра Серова, художник и скульптор Мария Симонович (1864 – 1955), вышедшая замуж за врача-психиатра Соломона Львова и уехавшая вместе с ним в Париж.

Композицию художник строит так, что фигура Петра выглядит несколько приподнятой из-за пониженного горизонта и зритель воспринимает Петра, как бы глядя на него снизу. л ФПНХ ЦЕ УБН ПФЕГ ВХДХЭЕЗП ИХДПЦОЙЛБ ВЩМ УФТБУФОЩН МАВЙФЕМЕН ТЙУПЧБОЙС. Чутье художника, безупречный акус помогали ему и в музейной работе.

Княгиня изображена в интерьере своего дворца в свойственном ей пышном наряде. Валентин Александрович Серов родился 7 (19 по н. ст. ) января 1865 года в Петербурге в семье известного композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820—1871) — младшего современника М. Глинки и А. Даргомыжского, автора опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила». Глядя на это произведение, чувствуешь, что.

Видно, что хочет съесть плод, но Валентин Серов не позволяет. Загорелая, волосы растрепанные, сама, как персик. Особенно известен портрет банкира В. О. Гиршмана (1911, ГТГ), который, по свидетельству дочери Серова, все умолял убрать руку, которой он как бы доставал золотые из кармана. Гатчина», «Базар», «Три мужика», «Натурщик», «Натурщица». Из Санкт-Петербурга в Москву его доставили впервые.

Привязанность к скупому северному пейзажу, умение увидеть и передать его особую выразительность художник перенес в свои исторические картины («Петр I», 1907, ГТГ «Петр I на работах», 1910-1911, ГТГ, ГРМ) и др. Занавес нередко удостаивался специальных аплодисментов публики. Так зарождался во многом новый для русского искусства тип портрета-«характеристики», в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально-художественной типизации. Серов. Именно эти две картины принесли художнику успех и славу.

Вместе с В. Д. Домотканово, 1895, ГТГ). Мамонтова (1898), Мариинского театра (1888 и 1907) и антрепризы С. П. Пастернак.

Юон. Отец его, оперный композитор, автор «Юдифи» и «Рогнеды», умер, когда Серову было только восемь лет. Юон. Как писал А. Эфрос: «Надо просто перейти на какой-то другой материк, погрузиться в другую действительность, чтобы отсюда добраться до его исторических картин Обращение Серова к личности Петра и к исторической теме в целом связано в том числе и с его сближением с художниками «Мир искусства», основными идеологами ретроспективизма.

В рассуждениях зажиточного мужика-крахмалозаводчика отчетливо просматривается обывательский «здравый смысл» человека, уже утратившего способность непосредственно воспринимать окружающий его мир, природу, что так высоко ценил в крестьянах В. А. Серов. Домотканово» (1888 год) отличается сложным сочетанием множества зеленых и серых оттенков. С. П. В дальнейшем судьба Серова сложилась так, что ему приходилось работать во многих жанрах, писать далеко не «отрадные» модели и сюжеты. На нем были исполнены портреты Д. В. Стасова (1908), Е. П. Олив (1909)и И. А. Морозова (1910).

Искусствовед А. Эфрос говорил, что Серов «ласковой кистью написал тихого светловзорого мечтателя в полковничьих погонах». Но отношение Серова к государю постепенно изменилось. Еще один знаменитый портрет, который очень редко можно увидеть не в репродукции. «Девушку, освещенную солнцем» помнят многие, но не все знают, что на портрете из Музея Орсэ в Париже – та же модель. Холст, масло. Трудно было художнику работать с таким непоседой, но ему это удалось. Портрет построен на контрастах: на тёмно-коричневом фоне выделяется белая одежда мальчика, а его фигуру обрамляет золотистое сияние. МЧС России развернуло две полевые кухни с горячим чаем для посетителей выставки.

Рисунок изображающий Анну Павлову в балете «Сильфиды» (1909, Государственный Русский Музей) исполнен для плаката к выступлениям русского балета в Париже. Наиболее противоречивой из них представляется «Похищение Европы». В нем отразились поиски Серовым идеала, гармонии, полноты бытия. Сарьян, К. Ф. Серов бывал с Репиным в доме Мамонтовых, участвовал в их домашних спектаклях. Во всем ощущение художественной интеллектуальной и эмоциональной изощренности. Глубокий подтекст, в том числе и горькие раздумья самого художника о судьбах России, вложен в изображение царя, преступно безразличного к жизни страны, «хозяином» которой он себя мнил.

Лицо модели написано иначе, чем все остальное, – более подробно, детализовано. В 1905-1907 гг. В стремлении к максимальному обобщению формы художник пришел к графическому минимализму: «Хочу добиться, чтобы в рисунке было как можно меньше карандаша. » 13. Шаляпин.

Умер в самом расцвете сил, в возрасте 46 лет. В 1889 году на VIII Периодической выставке московского Общества любителей художеств были впервые показаны четыре работы Валентина Серова: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Заросший пруд», а также «Портрет композитора П. И. Бларамберга (1888), причем две из них — «Девочка с персиками» и «Заросший пруд» — были удостоены денежной премии. И то обстоятельство, что (как было замечено Глебом Поспеловым) очерк зеленой шали похож на силуэт змеи, напоминает о том, что это предсмертный час, – это словно танец Клеопатры со змеей. Настоящий успех принесли Серову иллюстрации на исторические темы. йОФЕТЕУПН Л НПОХНЕОФБМШОПНХ Й ДЕЛПТБФЙЧОПНХ ЙУЛХУУФЧХ ВЩМП ЧЩЪЧБОП ПУПВПЕ ТЕЫЕОЙЕ РПТФТЕФБ ФБОГПЧЭЙГЩ йДЩ тХВЙОЫФЕКО (1910, зтн). Поленовым и М. А.

Художник, по рассказам дочери, работал над портретами с творческим горением. Достаточно вспомнить написанныи пятью годами ранее врубелевскии портрет С. И. Мамонтова (1897), «стихийная мощь» которого (по определению видного исследователя творчества М. Врубеля Н. Тарабукина) роднит его «с сросшимся с землей Микулой», т. е. легендарным русским богатырем Микулой Селяниновичем, персонажем одноименного декоративного панно Врубеля. Можно даже сказать, что он исчерпывается в серовском совершенстве» 30. Идеолог «мирискусников» С. Дягилев справедливо видел в Серове связующее звено между двумя эпохами в истории русского искусства «этической» — передвижников и «эстетической» — «Мира искусства».

С другой, все больше тяготел к модернизму. Незаметно для себя зритель попадает на 1 этаж – там продолжается мистерия. Издание, задуманное Мамонтовым, не состоялось, однако «небольшой заказец», за осуществление которого взялся Серов, обернулся целым циклом рисунков, работу над которыми художник не прекращал до последних дней жизни и весь 1912 год (до которого он не дожил) он собирался отдать именно им.

Вот Левантин Ликсандрович Серов лошадь опоенную, которую живодеру продали, в телегу велел запречь и у леса ее кажинный день списывает. Глядеть зазорно.

Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства». Затем Серов просил Николая материально поддержать журнал «Мир искусства» и тот снова не отказал. Похоже, княгиня прочла этот «подтекст» и избавилась от картины, подарив её музею Александра III (ныне Русский музей).

Чистякова. Я подошла погреться к печке и положила руки на теплые изразцы. видишь и ощущаешь близость Востока и признаешь сказку из тысячи и одной ночи» 24.

а творил образ человека, раскрывая его внутреннее содержание». Даже фигура императора, отодвинутая в край композиции, не сразу различима. Серов приготовлял как клеемеловые, так и полугипсовые грунты.

По аллее проходили редко, да и то старались обходить это место во время работы художника». Как же хватало на это сил у него и терпения у модели. А Семёнова-Тян-Шанского он посадил по-стариковски, как ему в восемьдесят лет и подобает.

Его работы имеются во многих музеях страны и за рубежом. Именно Серов первым ввел рисование с обнаженной женской модели. // Движенья быстры. Но всё же он очень любил рисовать людей. «Девушку, освещенную солнцем» еще до открытия выставки купил Павел Михайлович Третьяков.

Зрелище на дальнем плане – прекрасное видение, словно пророчество о будущем великом городе: «Прошло сто лет и юный град, // Полнощных стран краса и диво, // Из тьмы лесов из топи блат // Вознесся пышно, горделиво». Каждая из работ 1911 года самоценна. В начале 1880-х в репинской мастерской устраивались «акварельные воскресенья» для начинающих художников.

Несколько отделенное от черного силуэта фигуры жемчужной нитью, ее лицо, отмеченное выражением скорбного величия, озаренное «внутренним огнем и светом вдохновения» (С. И кто-нибудь сможет по памяти, не глядя, точно сказать, сколько там персиков. Но он не делает ровно никаких выводов из происшедшего. Здесь его главным наставником был П. П. Чистяков. Валентин Серов в своем творчестве часто обращается к жанру пейзажа.

111, 2 х 89 см. Шаляпина (1907, ГЦТМ). Он поочередно страстно увлекается спиритизмом, фотографией, театром, даже курением опиума (к наркотикам он будет потом неравнодушен всю жизнь, но без фанатизма). которые прославили Серова, было для него мучительным, как он говорил, подобием болезни. Арбузов). Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги.

А в сентябре, в юбилейные московские празднования, уже в Кремле планируются еще одна экспозиция и международный симпозиум «Греческая культура и Москва». Мамонтовым. В. О. Выбрал он композицию абсолютно случайно. Свидеться долго не удавалось, когда же встреча состоялась, то у Горького не было свободных «трех месяцев» — фатального серовского портретного срока. Шаляпина (1905, ГТГ) и в рисунке знаменитой афиши с изображением Анны Павловой в образе Сильфиды (1909, ГРМ), по поводу которой один из современников то ли с иронией, то ли всерьез заметил, что в Париже «портрет Павловой работы Серова вызвал больше откликов в печати, чем сама Павлова» 19.

«Угрюмый и нелегко сходившийся с людьми, Валентин Александрович был очень расположен к ней, находя ее умной, образованной, культурной, простой и скромной, без замашек богатых выскочек и очень симпатичной» 8. «Какой молодец Антон. Не менее кропотливая работа была проведена по каждому пункту составления экспозиции. Картина как бы соткана из света и воздуха. Репин, В. М. Я подошла погреться к печке.

В начале 1900-х годов он исподволь подходит к образу Петра I, воспринимая его, по меткому определению А. В. Бакушинского, как фигуру «страшную». Особый интерес вызовет привезенный из Дании портрет императора Александра III (1899, Офицерский фонд Королевской лейб-гвардии), подаренный императором Николаем II офицерам Королевской лейб-гвардией, шефом которой был Александр III. Коровин был одним из наиболее красочных, ярких людей, которых мне приходилось встречать. ». Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату.

Портреты П. П. Но в то же время его картина была портретом с конкретными чертами личности: узнаваемы манера поведения, внешний облик, характер, пластика актрисы. Она показалась ему воплощением Древнего Востока. «Левитан жил как-то не совсем на земле, всегда поглощенный тайной поэзией русской природы», – пишет о своем друге Коровин.

Руки опускаются как-то и впереди висит тупая мгла». Текучесть, «подвижная сущность» акварели раскрывает сам процесс создания портрета, отражает темп работы художника, обладающего способностью мгновенно схватывать облик и психологическое состояние модели. Старой «процентщице» Морозовой Серов наверняка поставил единицу, тем же баллом он оценил «героев» и других своих портретов — великого князя Павла Александровича (1897) и С. М. Боткину (1899).

Он искал мучительно. Ему были хорошо знакомы и материальные затруднения, большая семья (пятеро детей) требовала немалых средств, а уж сколь велики были затраты душевных сил, которые к тому же ничем не компенсировались, знал только он один. Множество «говорящих» деталей, например корова, пасущаяся на фоне воздвигающегося города, превращают картину в занимательный рассказ.

Греция стала ближе. Третьяковская галерея представляет самый ожидаемый проект года — выставку произведений Валентина Александровича Серова (1865–1911), одного из наиболее любимых русских художников, крупнейшей и ключевой фигуры своего времени. Серов широко использовал метод калькирования: нарисовав фигуру на полупрозрачной бумаге, накрывал рисунок другим полупрозрачным листом и, обведя наиболее удавшиеся контуры, продолжал рисовать уже на новой «подложке». Нестеров) ему едва ли было приятно. Дягилева (1909). Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке.

Так лаконично охарактеризовал Валентина Серова поэт-символист Валерий Брюсов. Живописный портрет 1907 года (ГТГ) был причислен И. Э. А я и правда не любила богатых платьев. Хотя в результате работа стала самостоятельным полотном, это предположение объясняет, почему перед нами опять не столько портрет реального человека, сколько сценический образ «чаровницы, гибель с собой несущей».

оБ ТХВЕЦЕ 1890-1900 ЗПДПЧ ИХДПЦОЙЛ ПВТБЭБЕФУС Л РТПЫМПНХ ТХУУЛПК ЙУФПТЙЙ. Внимание художника привлекали подчеркнуто простые, неброские виды русской природы. Репина и в Академии художеств (1880-1885) у П. П.

Именно в Абрамцеве Серов написал портрет 12-летней Веры Мамонтовой «Девочка с персиками». Поздней осенью того же года в имении художника Н. Кузнецова под Херсоном он написал этюд «Волы», в работе над которым со всей определенностью проявил главные свойства своего характера — огромную выдержку и упорство в достижении цели. Вот почему у Серова фигуры людей в пейзаже нужнее, чем у Левитана. Покидая Академию, Серов писал Антокольскому: «Могу работать, как сам хочу, вверяя себя только Репину и Чистякову».

Принимал участие в организации сатирического журн. Занавес (фонд М. Л. тЕРЙО, ЛПФПТПНХ, РП УПЧЕФХ н. н. бОФПЛПМШУЛПЗП, РПЛБЪЩЧБМБ ТЙУХОЛЙ УЩОБ НБФШ ИХДПЦОЙЛБ. «Портрет отца мне самому нравится (это много значит, серьезно)».

Силуэты фигур уподобляются архаическому рельефу, но без его скульптурной четкости. Чаще всего источником вдохновения для Серова служило имение семьи Дервизов – Домотканово. Грабаря редко экспонируются, но именно они выявляют разницу между карикатурностью шутки и доведенной до предела выразительностью цельного художественного образа. Целью его было оттачивание собственного рисовального стиля, доведение до совершенства лаконичной «серовской» линии.

Вскоре после этого он пишет одну из самых знаменитых своих картин «Девочка с персиками», где изобразил дочь С. И. Мамонтова Веру. Так прадед его вообще свой крепостной театр имел — с сотней наложниц. Ольга Федоровна, по отзывам друзей Серова, была «немного пугливая», «хрупкая, светящаяся какою-то внутренней нежностью, всегда озабоченная».

—B. Карзинкиной (1905, БГХМ) вторит мягкий пастельный штрих, а декоративную красоту изображения подчеркивает пустое пространство листа. Ну да, он разъезжает в Великий пост с французскими танцовщицами и цыганками на тройках. Строгий, почти монохромный портрет греющейся у печки С. В. ч бВТБНГЕЧУЛЙК ЛТХЦПЛ ЧИПДЙМЙ б. н. Й ч. н. чБУОЕГПЧЩ, н. б. чТХВЕМШ, л. б. лПТПЧЙО, й. й. мЕЧЙФБО, н. ч. оЕУФЕТПЧ, ч. д. рПМЕОПЧ, л. у. уФБОЙУМБЧУЛЙК Й ДТХЗЙЕ. Тем не менее Серов продолжал создавать рисунки вплоть до 1911 года.

Разрабатывая эту тему, Серов как бы преодолевал сопротивление материала: испробовав масло, темперу, акварель, он обратился к технике иконописи, написав «Кору» (1910, частное собрание) на иконной доске яичными красками. В 1938 году ее муж был расстрелян, она сама была арестована в 1941-м и умерла в исправительно-трудовом лагере. В 1900 году за «Портрет великого князя Павла Александровича» (1897 год) он получил Grand prix на Всемирной Парижской выставке. Эпический, легендарный Восток и современность встретились и вступили в сложное, но удивительно гармоничное взаимодействие в портрете знаменитой танцовщицы Иды Львовны Рубинштейн (1911), который Серов писал «с большим удовольствием. До конца жизни Серов продолжал учиться.

Высшими достижениями раннего периода являются портреты-картины Девочка с персиками (1887), Девушка, освещенная солнцем (1888 обе в Третьяковской галерее). Аккумулируя достижения психологического портрета передвижников, овладевая традициями старых мастеров, близко соприкасаяеь с поисками русских и западноевропейских художников (лрежде всего модерна), Серов создал уникальную галерею образов своих современников. Вслед за ней Серов создает серию портретов, написанных в этом же ключе: «Портрет Г. Л. Гиршман» (1907 год), «Портрет И. А. Морозова» (1910 год) «Портрет В. О. Гиршман» (1911 год), «Портрет княгини О. К. Орловой» (1911 год) и другие. Своему другу А. С. Мамонтову Серов сообщает в 1890 году: Написал я в Костроме два портрета. Намерение Серова писать «только отрадное» вместо отображения «язв общества» обозначило изменение вектора актуального в живописи. Наработавшись до изнеможения, Серов с трудом добирался до дому и валился на кровать.

Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над потретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину. Мать будущего художника Валентина Семеновна Серова (1846—1924) также была композитором (ее наиболее значительные произведения — оперы «Уризль Акоста» и «Илья Муромец»), страстным пропагандистом музыки. «Шехеразада» – балет на музыку Николая Римского-Корсакова – была одной из триумфальных постановок Русских балетных сезонов Сергея Дягилева в Париже в 1910 году. Сарабьянов, «стиль модерн в его русском варианте достигает своих вершин. «Острый глаз, острый карандаш» 4, – говорил о нем Л. О.

С ними (а люди они были очень разные: Левитан — немного меланхоличный, Коровин, напротив искрометно-темпераментный) сдержанный, временами угрюмый Серов подружился настолько, особенно с Коровиным, что скорый на всякие прозвища Мамонтов забавно переиначил их фамилии: вместо «Серов и Коровин» стал называть их «Коров и Серовин». Масса вариантов пограничных техник — важнейшая особенность этой выставки. Тесная связь художника с театром отразилась в создании тонких психологических портретов людей артистической среды. Будто свет бьется о какие-то углы и не успокаивается, не находит места себе. Спустя несколько месяцев после постановки «Юдифи» в Мариинском театре в 1907 году Серов был привлечен к оформлению этой же оперы в Париже. Эти рисунки заполняли целую стену той боковой комнаты во двор (в великолепной квартире Сережи в доме 11 по Фонтанке), которая служила редакцией в тесном смысле и куда посторонние не допускались.

Там были написаны лучшие его пейзажи: «Зимой» (1898, ГРМ), «Баба с лошадью» (1898, ГТГ), «Зимняя дорога в Домотканове» (1904, Рязанский художественный музей), «Стригуны на водопое» (1904, ГТГ) и другие. Каждый мазок на его этюде говорит о красоте души художника-поэта. В глубине зеркала Серов как бы случайно помещает автопортрет – угрюмое насупившееся лицо, – и это несколько тягостное «смотрение в упор», которого так опасались модели Серова, странным образом не соответствует чрезвычайной элегантности портретной постановки (сочиненной самим же Серовым), которая должна по замыслу художника и по результату, предъявленному в живописи этого портрета, внушать радость. Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось. Тогда с пути не собьешься» 12, – говорил он. Александр Николаевич вспоминал: «Серов очень ценил в моей жене ее "веселость" тот род шутливости, который был ей присущ» 18. Поездка художника в Грецию в 1907 году дала новый вектор этому увлечению архаикой. Именно там, в частности, блистала Ида Рубинштейн, портрет которой Серов написал в Париже.

Понятие времени тогда было другое Но каким образом, прожив всего 46 лет, Серов успел создать такое количество шедевров, начиная со знаменитой «Девочки с персиками», которую он написал в 22 года, когда Верочка Мамонтова терпеливо просидела за столом с персиками почти все лето. Однажды он заказал у художника картину и обещал заплатить три тысячи рублей. Здесь преобладают графика и малоизвестные портреты. Я подошла погреться к печке и положила руки на теплые изразцы. Грабарь).

Этим подчеркнута значительность личности Петра. Портреты Мазини и Таманьо образуют пару, представляя собой вариации на тему «артист в жизни и в искусстве». Но и Чистяков любил Серова и гордился им. Серов стал одним из лучших портретистов России.

«Монументальность есть в каждом её движении, – восхищался художник, – просто оживший архаический барельеф». Подчеркнут его высокий лоб, глаза в глубокой тени, от этого задумчивый, печальный взгляд художника кажется особенно «долгим» — это взор мыслителя и поэта. Но, судя по всему, это входило в замысел, точно так же, как «странная», на первый взгляд предельно неустойчивая композиция — вычурных очертаний диван развернут по диагонали в пустом пространстве полотна настолько большом, что маленькая, хрупкая, почти жалкая фигурка женщины в желтом платье и золотых туфельках, робко сидящая в уголке, почти теряется в нем. С начала 1890-х гг. Тему портрета княгини О. К. Орловой, одной из наиболее характерных представительниц петербургского «света», сам автор определил словами, «вложенными» им в уста его героини: «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо».

Эти цветы мы с сестрой набирали каждое утро свежими. портрет стал основным жанром С, приобретя психологизм и остроту социального обобщения (Портрет художника И. И. «Был небольшой заказец от А. И. По свидетельству одного из друзей Серова Степана Яремича, ему «доставляло удовольствие отыскивать в людях черты, родственные тому или иному животному, он очень тонко подмечал сходство человека с каким-нибудь зверем и радовался, когда ему это удавалось передать». «Три впечатления захватили художника особенно: море, архаическая эллинская скульптура и Акрополь» 26. Он меня туда отвез. Ермоловой – воплощение героического пафоса, творческого горения.

«Скупой на восторги» Серов был настолько очарован балетом, что выразил это в хвалебном отзыве: «Так много вложено в эти танцы истинной красоты, красоты одеяний, фона, красоты самих существ, движимых пленительной музыкой Римского-Корсакова, что. Государыня вспыхнула и вышла из комнаты. Сын композитора А. Н. Так, например, работая над портретами членов семьи Юсуповых в их подмосковном имении «Архангельское», художник написал портрет младшего сына в 18 дней, портрет самого Юсупова – в 24 дня, а портрет княгини Юсуповой пастелью – в 7 дней. Внимание культурного мира было приковано к этому открытию, отодвинувшему греческое искусство глубоко в древность и сам образ античности «редактировался» в соответствии с новыми представлениями. Это угрюмство являлось, по-видимому, постоянным состоянием художника в процессе работы над заказными портретами.

Жупел, в к-ром рисовал полит, карикатуры. Еще более Серова с мирискусниками объединял интерес к театру. Трудно сказать искренне ли доволен был заказчик, сумел ли он в своем отношении к произведению, созданному выдающимся портретистом, подняться над личными чувствамиили же, как об этом принято писать, был вынужден «сделать хорошую мину при плохой игре». На выставке невозможно миновать нежно любимых Серовым «лошадок» (именно так он их неизменно называет в письмах и так вспоминают о деревенских пейзажах художника мемуаристы: что ни пейзаж – то почти непременно «с лошадкой»).

Генриетта Леопольдовна стала излюбленной моделью Серова. Портреты «великого князя» и Боткиной принадлежат к разряду парадных, но, не правда ли, парадность Серов понимал весьма своеобразно. После этого была «Девушка, освещённая солнцем» и другие.

В портретах С. М. Боткиной (1899 год) и княгини З. С. Юсуповой Серов заставляет играть обстановку, детали. Художника «упрекали в модернизме. До конца жизни Серов продолжал учиться. Чистякова.

От нее веет здоровьем, безмятежностью. Врубелевская «Девочка на фоне персидского ковра» появилась за год до «Девочки с персиками». Вот таким образом «Артгид» решил обозначить в первую очередь «редких гостей» – произведения из региональных российских или зарубежных коллекций, частных собраний или же хрестоматийные вещи из столичных музеев, которые, однако известны в основном по репродукциям, так как причислены к графическим работам (картон, пастель, гуашь и т. д. ) и хранятся в запасниках (графика, как известно, больше живописи боится света). В дальнейшем серовская чересчур медленная и кропотливая работа порой вызывала удивление. Фон картины воспринимается как часть изображения, напоминающего древневосточные рельефы.

Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых. Роль раба исполнял один из слуг — египтянин по происхождению. «Девушка, освещенная солнцем» – тоже эксперимент. «У него была душа художника, глаза художника, рука художника». Выбор техники и основы рисунка диктовался характером самой натуры.

Он несколько раз принимался ее писать, но оставался недоволен набросками, считая, что вместо светской львицы получается какая-то «провинциальная барышня». искусства. Аксаков, а c 1870 г. – промышленник С. И. Портрет Е. П. Он создавал не раскрашенную фотографию, стараясь уловить только внешнее сходство.

Не потому, что Савва Иванович был занят, а потому, что их благородие куражился. Таковы, например, портреты Г. Н. Федотовой (1905), М. Н. Ермоловой (1905), Г. Л. Гиршман (1907). Даже пройдя всю выставку, очень трудно представить себе, что «Девочку с персиками» и портрет Иды Рубинштейн написал один и тот же художник. Занавес имел такой успех, что на спектакле удостаивался отдельных аплодисментов. Серов излагал Грабарю свое представление о Петре I так: «Обидно.

часто девяносто сеансов. Грабарь). На портрете наследника гигантского состояния, шестнадцатилетнего Феликса Юсупова, которого Серов за глаза называл «графчиком», многие разглядели самодовольство, капризность, а то и порок светского баловня, бисексуала и будущего убийцы Григория Распутина. Работая темперой, художник большей частью пользовался холстом фабричного изготовления, покрытым полугипсовым грунтом, на нем были исполнены портреты А. П. Ленского и А. И. Южина, Иды Рубинштейн (1910) и другие. Нет ни интерьера, никаких деталей: «чистый холст», на нем – гордой птицей, «черной молнии подобной» – фигура Горького.

Врубель же, будучи старше своего друга на целых девять лет, как художник «начинался» непосредственно с «системы Чистякова». Коровин же отличался непостоянством (Серов говорил о нём: «вихлястый») и художественной небрежностью в одежде. Также она рассказала о новом мобильном приложении «Книги Третьяковской галереи».

Я с этюдничком, с картоном, сделал копию с этого портрета. ». Бальмонта (1905, ГТГ), сотканный из угольно-черных динамичных штрихов, которые подчеркивают нервическую натуру эпатирующего публику поэта. Действительно, его творчество поражает богатством и разнообразием художественных решений, способностью художника одинаково глубоко проникнуть в душу человека и сущность социальных явлений, найти специфические средства выражения для воплощения индивидуальности конкретного человека и поэзии мифа, особой повадки животных и «лоска» светской жизни. Тяжело. Все его творчество отмечено поиском нового художественного языка.

Через год Серов пишет «Девушку освещенную солнцем», натурой для которой была его двоюродная сестра. Но любви другой, той спокойной, мягкой, нежной любви нет во мне. Это гадость», – жаловался Серов своему ученику Николаю Ульянову. Бакста. Украшением выставки является впервые привезенный в Москву подлинный занавес к балету «Шехеразада» – единственный реализованный при жизни Серова проект, отражающий его стремление к монументальной форме. М. Врубель (строки из письма которого мы цитируем) считал, что в работах большинства их старших современников «форма, главнейшее содержание пластики» была «в загоне — несколько смелых, талантливых черт и далее художник не вел любовных бесед с натурой, весь занятый мыслью поглубже напечатлеть свою тенденцию в зрителе».

Глядя на серо-лиловые тени и розовые «пятна» света, невольно вспоминаешь живопись Огюста Ренуара, такие его картины, как «Лягушатия» или «Качели», но там все в движении: и свет и тени и сами человеческие фигуры, составляющие единую зыбкую изменчивую стихию. Генриетта Леопольдовна стала излюбленной моделью Серова. Многоплановость композиции и игра с отражением в зеркале отсылают зрителя к знаменитым «Менинам» Веласкеса. Внимание художника привлекали подчеркнуто простые, неброские виды русской природы.

Валентин был очень доволен. Сбоку на черной клеенке стола розовеет и лиловеет маленький букетик душистого горошка. С начала 1890-х гг. Он одет в простую рубашку-косоворотку, брюки заправлены в сапоги. Еще в 1899 году им была исполнена акварель «Безлошадный»: старик-крестьянин горюет над тощим трупом своей издохшей лошади, вороны, сидящие на плетне, нетерпеливо ждут поживы и все это — на фоне серого зимнего дня. Некоторое время назад в Европе узнали Репина.

В следующем, 1888 г., Серов пишет другой портрет, ставший также вехой в его творчестве, – «Девушка, освещённая солнцем». Именно так, «под Веласкеса», написан портрет итальянского певца Анджело Мазини, выступавшего с гастролями в столицах. Увидев себя изображенным в профиль, с надменно поднятой головой, высокомерным выражением лица и жестом руки, заложенной за борт сюртука так, как если бы он, готовясь расплатиться с художником, «доставал золотые из кармана», Гиршман «умолял» Серова «убрать руку», но тот «не согласился, сказав: «Либо так, либо никак. » Портрет этот у Гиршманов висел в дальней комнате», — вспоминала О. В. Серова, дочь художника. Государственная Третьяковская галерея (Москва)В этом портрете замечательно передана детская неусидчивость и любознательность. Одной из значительных выставок, устроенных «Миром искусства», была выставка портретов, состоявшаяся в 1905 году в Таврическом дворце в Петербурге.

Незадолго до смерти он заключил договор с И. Н. Сам натюрморт Матисса («Фрукты и бронза», 1910), на фоне которого изображен Морозов, находится в постоянной экспозиции Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. В 1889 году Серов пишет портрет Прасковьи Мамонтовой, двоюродной сестры «девочки с персиками». В стремлении к максимальному обобщению формы художник пришел к графическому минимализму: «Хочу добиться, чтобы в рисунке было как можно меньше карандаша. » 13. Но Серов, по собственному признанию, каждый портрет начинает так, словно занимается живописью «со вчерашнего дня». К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника.

Бенуа – А. К. Весной 1888 года туда приехал Серов, который «твердо решил продолжать линию «Девочки с персиками», но «теперь он задумал портрет на воздухе. Каждые ее поза и жест, лаконичные и выразительные, представляли находку для художника. Типичная фраза экскурсоводов перед картиной: «Обратите внимание. » (и далее внимание привлекается к обычно ускользающим от взора деталям).

Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры. Видно, что каждую вещь художник писал с нежным чувством, что все в этом доме хорошо знакомо и мило его сердцу. И, по-видимому, это именно то, чего и добивался Серов в портрете. Надо другое платье. Сарьян, К. Ф. Возвеличивая камерный вид искусства до степени монументальной, художник заставляет помнить, что рисунок – в первую очередь средство не создания «героических образов», а передачи «трепета душевной жизни».

Серов ищет выразительного и трудного жеста для своего портрета». Яркая одаренность его хозяина С. Мамонтова («Савва Великолепный»), человека неуемной энергии, незаурядного поэта, драматурга, скульптора, привлекала талантливых людей: композиторов, артистов, литераторов, художников. Серов писал: «. Эта картина впервые возвращается в Россию после ее вывоза во Францию в начале прошлого века. Этот портрет остался недописанным. Валентина Семеновна, по совету П. Антокольского, в 1879г.

Может Ьыть именно вот таким образом и колорит его портрета получился таким светоносным, «тициановским» и видимо, Серов намеренно не убрал с живописной поверхности потеки золотистого лака, придающие его произведению особый артистизм, находящийся в прямом соответствии с образом Таманьо, перед портретом которого вновь хочется вспомнить о жизнерадостности, «беззаботности», ощущениях, некогда навеянных Серову Венецией. Они неизменно вдохновляли Серова на создание острохарактерных образов. Деление экспозиции на живописную и графическую части является основной интригой выставки. Морозова, 1902 Портрет В. О. Одна из лучших композиций – темпера Петр 1 (1907, ГТГ).

Так, например, работая над портретами членов семьи Юсуповых в их подмосковном имении «Архангельское», художник написал портрет младшего сына в 18 дней, портрет самого Юсупова – в 24 дня, а портрет княгини Юсуповой пастелью – в 7 дней. Бакста. Нет, Серов никому не подражал и никого не «цитировал», на подобное сравнение наводит прежде всего способ развития образа героя портрета во времени.

Картина проникнута чувством глубокой безысходности. Левитана, 1893 Портрет М. А. Его работы имеются во многих музеях страны и за рубежом. Серов в своих картинах любил преподнести зрителю загадку, заставить над чем-то подумать. Его творчество было замечено благодарным зрителем и критиками.

Этим произведением Серов приблизился к стилистике экспрессионизма. Серову и Шаляпину удалось вдохнуть жизнь в каменные рельефы Ассирии. Позирующие Серову видели, как он кроит, примеряет, шьет и по нескольку раз бросает. Как большинство работ Серова, портрет Ермоловой сдержан по колориту. Мамонтова, который находился под следствием.

Легко сказать, но трудно поверить. В 1906-м Серов приступил к работе над портретом ГЛ. И. Е. Нетрудно заметить, что в этой работе художник изменяет своей манере. Кажется, что освещения недостаточно, что работы сложно рассмотреть.

Работая темперой, художник большей частью пользовался холстом фабричного изготовления, покрытым полугипсовым грунтом, на нем были исполнены портреты А. П. Ленского и А. И. Южина, Иды Рубинштейн (1910) и другие. На синем фоне (бумага), скупыми техническими средствами (уголь, мел), художник сумел достичь полной иллюзии парения, передать легкость, воздушность ее танца, грацию и изящество, бывшие «второй (а может быть — первой) натурой» гениальной танцовщицы. Верхний, «парадный», светлый – живописные работы, преимущественно портреты, а два других, нижних, затемненных – графика и, быть может, для внимательного зрителя именно там, в сумраке и скрываются главные серовские сокровища. В последующие годы Серовым были написаны «Сестры Боткины», портрет Мики Морозова, также поражающие глубоким пониманием и точной передачей детского характера.

чБМЕОФЙО бМЕЛУБОДТПЧЙЮ уЕТПЧ – ТПДЙМУС Ч УЕНШЕ ЛПНРПЪЙФПТПЧ б. о. уЕТПЧБ Й ч. у. уЕТПЧПК (ХТПЦДЕООБС вЕТЗНБО, ЙЪЧЕУФОБС ФБЛЦЕ УЧПЕК РПРХМЙЪБФПТУЛПК ДЕСФЕМШОПУФША), Ч 1865 З Ч уБОЛФ-рЕФЕТВХТЗЕ. уБРХОПЧ, н. у. уБТШСО, л. у. рЕФТПЧ-чПДЛЙО, о. р. хМШСОПЧ, л. ж. Аксаков) было в то время единственной в своем роде обителью «служенья муз», поклонения всем проявлениям «живой жизни» — живому русскому слову, одушевленным, сердечным отношениям людей друг к другу и к природе. Задорно и хитро из небольшой круглой рамы улыбается жена художника Бенуа Анна.

И без того большой интерес к старинному русскому портрету особенно усилился у него после знаменитой «Историко-художественной выставки русских портретов», устроенной в 1905 году С. П. Дягилевым в Петербурге в залах Таврического дворца. Для нового поколения художников был характерен поворот от изображения «язв общества» к запечатлению гармонии. Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности.

В то время он был на вершине славы, современники отмечали его надменность и взбалмошность, свойственные избалованной успехом «звезде». «Замечательно милая женщина Генриетта Леопольдовна чем больше ее видишь, тем больше ее ценишь, простой, правдивой, доброжелательной, не гордой и что совсем странно при ее красоте совсем не занята собой. », – писал коллега Серова Константин Сомов. Так, написав «Волов», он заложил основу своей будущей пейзажно-жанровой тематики, в портретах Веры Мамонтовой и Маши Симонович «сформулировал» свое кредо — «отрадное». ч БМШВПНЕ ИХДПЦОЙЛБ РПСЧЙМБУШ ЛБТФЙОБ, ЙУРПМОЕООБС ФЕНРЕТПК, «уПМДБФХЫЛЙ, ВТБЧЩ ТЕВСФХЫЛЙ, ЗДЕ ЦЕ ЧБЫБ УМБЧБ. » (1905, зтн). уЕТПЧ ЧИПДЙФ Ч УПУФБЧ ПВЯЕДЙОЕОЙС «нЙТ ЙУЛХУУФЧБ» У НПНЕОФБ ЕЗП ЧПЪОЙЛОПЧЕОЙС. 62, 3 х 70, 6.

Он также увлеченно пишет детские портреты. В этом все серовское искусство портрета. Резким контрастом к предшествующим произведениям воспринимается портрет писателя Н. С. Лескова (1894), созданный им незадолго до смерти автора «Левши». Серовым в 1910 г., одна из его последних работ. Старшему Саше было 7 лет.

Серов был обычно серьёзен и аккуратно одет. – вспоминает Репин об этой серовской работе, – прелестные рисунки, я их очень люблю». Мамонтовым. Однако «в один из последних сеансов, — писал Грабарь, — он счел нужным поправиться: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся». Мы в Венеции, представь Хорошо здесь, ох как хорошо. » Откровенно признаваясь, что у него «совершенный дурман в голове» от любви, от Венеции, от «страстной, кровавой» оперы Верди «Отелло», от пения великого Франческо Таманьо, он все же не забыл о главном, о славных итальянских живописцах «XVI века, Ренессанса.

Хрестоматийная картина в буквальном смысле – «Петр I» был написан по заказу издателя и книготорговца Иосифа Николаевича Кнебеля и воспроизведен в книге «Картины по русской истории (М., 1908), своего рода учебнике. В картине «Петр I», одной из лучших на этот сюжет в русском искусстве, Серов в случайном отбирает характерное. В 1902 году Серов писал портрет Михаила Абрамовича Морозова: «Московский купец, сын одного из Тит Титычей Островского, но уже приват-доцент Московского университета, стоит посреди своей гостиной «в китайском вкусе» (И. Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). Как известно, еще в конце 80-х годов один из «старейшин» передвижничества В. Маковский упрекал П. М. Третьякова за то, что, покупая «Девушку, освещенную солнцем», он «прививает своей галерее сифилис».

Карсавиной и А. П. «Гений – парадоксов друг», Серов увидел Петра в том парадоксальном двуединстве, которое у Бенуа выражено словами «спаситель и каратель» и которое с разительной точностью и лаконизмом отформулировано Пушкиным в «Полтаве» : «Лик его ужасен. И никакие заверения людей, близко знавших В. О. Гиршмана, в первую очередь его жены Генриетты Леопольдовны, объяснявшей позу и жест руки в портрете супруга тем, что, позируя «в конторе между делами», «из-за боязни опоздать» он «часто вынимал часы, прикрепленные к цепочке», никоим образом не опровергают его содержания, выходящего далеко за рамки «сюжета» — изображения В. О. Гиршмана. Во время революции 1905 года он не только участвовал в сатирических антиправительственных изданиях исполнил такие замечательные работы, как «Солдатушки, бравы ребятушки» (изображающую расправу карателей над демонстрантами), «Похороны Баумана», но и в знак протеста против расстрелов вышел из состава Академии художеств, во главе которой стоял главнокомандующий петербургскими войсками. Щербатовой (1911, ГТГ). И. Э.

В картинах «Октябрь. Поспеловым). Выбор техники и основы рисунка диктовался характером самой натуры. Левитана, композитора Н. А. Если же вести отсчет от абрамцевских и домоткановских пейзажей второй половины 1880-х годов, если вспомнить о том, что поэтическая гармония «Девочки с персиками» и «Девушки, освещенной солнцем» во многом определялась высокой степенью слияния человека с природой, а также учесть, что для молодого Серова природа была одним из главных средств выражения его «отрадного» отношения к миру, то станет понятно, почему именно в ней он и в более поздние годы видел едва ли ни единственную для себя возможность воплощения поэтического идеала. В балерине исполнявшей на Дягилевских сезонах партии Клеопатры и Шахеразады, Серов разглядел «стихийный, подлинный Восток», который и выразил новыми средствами. Серов широко использовал метод калькирования: нарисовав фигуру на полупрозрачной бумаге, накрывал рисунок другим полупрозрачным листом и, обведя наиболее удавшиеся контуры, продолжал рисовать уже на новой «подложке».

А. Грабарь). Околица», «Стога. Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось. Здесь, как писал Д. В. (1895) — едва ли ни самое выдающееся произведение всего «крестьянского» цикла В. А. Серова, картина о дорогих его сердцу «серых днях» русской осени, о земле и небе, о мальчонке-пастухе, который, сидя на стерне, деловито чинит хомут, об овцах и столь любимых им неказистых деревенских лошадках, о рыжем жеребенке, короткими прыжками (у него спутаны задние ноги) перебирающемся через поле, о птицах, всполошенно мечущихся над крышами крестьянских изб, А «рассказал» все это Серов живописным сочетанием неярких коричневатых тонов земли и серебристо-серых неба.

Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович. В знак протеста он вышел из состава действительных членов Академии художеств. Леняшин).

Так, подобно пушкинскому «Да скроется тьма. », воспринимается мажорный образ сияющего мира в картине «Купание лошади» (1905). Пушкина, в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX – XX веков. По словам И. Э. Грабаря, «Серов-рисовальщик, быть может, даже сильнее Серова-живописца».

Работа создавалась во время неформального дружеского общения двух талантливых художников. Чрезвычайно значительно и многообразно портретное наследие Серова. Третьяковская галерея представляет самый ожидаемый проект года — выставку произведений Валентина Александровича Серова (1865–1911), одного из наиболее любимых русских художников, крупнейшей и ключевой фигуры своего времени. Серов утверждал: «Я не портретист. Гиршман сохранил фрагменты и втайне от автора отдал на реставрацию. Кроме того, во всей тогдашней академии только он один, по словам В. И. Сурикова, мог указать «путь истинного колорита».

Вот красуется «Девочка с персиками» – Вера Мамонтова. Но смотреть, как пишется портрет, нам не пришлось. Обращение к работе над «Юдифью» и «Шехеразадой» было связано во многом с давним интересом Серова к искусству Древнего мира.

Одна черная вертикальная фигура на сером фоне стены и зеркала Необыкновенный эффект достигнут тем, что здесь применены действительно необыкновенные средства воздействия композиции», «которые по природе своей, по существу, уже лежат за пределами того этапа живописи, к которому-еще принадлежит сама картина», «но и за пределами узко понимаемой живописи вообще». В живописи каждого портрета можно найти аналогию в искусстве прошлых эпох, как если бы художник перевоплощался согласно своему представлению о модели: «Этого человека мог бы написать Веласкес – я напишу его, как Веласкес». «Он уже страшен тогда, когда смотрит в молочные дали Финского залива из окна своего Монплезира («Петр I в Монплезире», 1911. Он и рассказал, что портрет Александра Третьего хранится за городом, в какой-то вилле. Гиршман, помогая найти постановку фигуры, поворот головы – Серов старался по возможности освободить заказчицу портрета от утомительного позирования. Его даже допустили на коронацию Николая II в Успенский собор.

Он был написан в Финляндии на даче В. Матэ. Васнецов, В. Д. Симонович-Ефимовой. Начиная с 1890-х годов в творчестве В. А. Самоуверенная, убежденная в своей исключительности, она в отличие от М. А. Морозова не «выскакивает» из картины на зрителя неожиданно, но кажется спокойно царящей в ней, непринужденно расположившись в классически строгом дворцовом интерьере.

Многие современные ему портретисты брали за свои произведения вдвое и даже втрое больше Серова (например, К. А. Сомов), для которого денежный вопрос был всегда мучителен. Вот таким образом не приходится удивляться тому, что на вопрос И. Грабаря, доволен ли он только что оконченным портретом, Серов ответил: «Что я. Забавно, что он сам доволен. » — «Я не понял, — продолжал Грабарь. Бесхитростный на первый взгляд сюжет вырастал у Серова в картину «Октябрь. И так было всегда, до конца жизни Серова. В репинской свободной манере с мягкими растушевками выполнены портреты матери («В. Они предназначались для дальнейшего написания семейного портрета императора.

Это было после революции 1905 года, в период разгула реакции. Этот портрет был написан в Домотканове Тверской области. Это правда и очень горькая, но тут ничего не поделаешь. Антон да еще Врубель — вот тоже таланты. Сам Серов, ученик И. Е. Репина и П. П. Чистякова, признавал лучшими свои ранние пленэрные картины — «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» (1888, ГТГ).

Обращение к работе над «Юдифью» и «Шехеразадой» было связано во многом с давним интересом Серова к искусству Древнего мира. Отвлекаясь от натуры, выявляя в ней (с помощью обнаженной линейной логики композиции, обобщенного силуэта, ритма вертикалей и горизонталей, соотношений черного, серого и коричневого) только черты строгости, торжественности, возвышенной одухотворенности и благородства, Серов создал портрет, который стал памятником великой русской актрисе. Если мастер не был увлечен личностью персонажа, окружение портрета, его живописная «оркестровка» начинали доминировать в работе. – В Египет. » 29. В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки. Портрет другого знаменитого тенора, Франческо Таманьо, где певец изображен в берете (артистический аксессуар), с гордо поднятой головой, вдохновенным взглядом, устремленным вдаль, мимо зрителя, выглядит этюдом для парадного портрета.

Именно Валентина Серова взял с собой Репин в поездку по Украине, в которой планировал собрать материал для «Запорожцев». — В. Р. ) Категоричную оценку искусства передвижников Врубель дал, высказываясь по поводу картины И. Репина «Крестный ход в Курской губернии», которая тогда, в 1883 году, экспонировалась на XI выставке Товарищества передвижников.

Не менее емок в смысле социально-образной характеристики, хотя, пожалуй, еще более лаконичен в живописном отношении, портрет крупного финансиста и коллекционера В. О. Гиршмана (1911), «скучного, сонливого супруга очаровательной Генриетты» (Г. ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаВалентин СеровГоды жизни: 19 января 1865 — 05 декабря 1911Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникВалентин Серов писал портреты ипейзажи, рисовал иллюстрации ивыпускал журнал «Мир искусства», преподавал живопись исостоял всовете Третьяковской галереи. В. Серов. «Потом махнул рукой и сказал: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло тут весь выдохся». — Мы поехали в особняк на Смоленском бульваре, я увидал портрет и понял все.

Однако, подчеркнув вызывающую экстравагантность ее позы, надменное выражение лица, нарочитость «изломанных» жестов рук, острого угла колена, подметив характерную для людей ее круга манеру носить одежду (Орлова была одной из «законодательниц» вкуса и моды), Серов показал, что наряду с природным аристократизмом в облике О. Орловой отчетливо проявились все наиболее «характерные черты декаданса: нервозность, беспокойство изысканность и вульгарность» (Г. В «Похищении Европы» (1910) имеющем не только живописный и графический, но и скульптурный вариант, характерная для модерна проблема соединения условного и реального, получила наиболее последовательное разрешение. Даже в последние годы жизни он, сделавший сотни портретов, работал, как перед экзаменом. Журавлева). Со столь строгой критической самооценкой Серова, однако, никак нельзя согласиться, тем более что завершал он свой творческий путь вещами не менее значительными, нежели его «девушки», но совсем иными как по мироощущению, так и по образному строю.

Грабарь отмечал «то стремление к упрощенности линий и форм, которое характерно для последнего года серовских исканий» 28. Потом журнал запретили, а редактора арестовали. Я только высмотрел, подметил. В 1906-м Серов приступил к работе над портретом ГЛ.

Работая над сюжетом «Одиссея и Навзикаи», Серов признавался, что ему бы хотелось написать Навзикаю «не такой, как ее пишут обыкновенно, а такой, какой она была на самом деле» 27. Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы. Серов вполне отдавал себе отчет в непортретной специфике своих «портретов». Событием станет показ портрета двоюродной сестры художника Марии Львовой (1895, Музей Орсе), той самой Маши Симонович, которая изображена в знаменитой «Девушке, освещенной солнцем». оЕВПМШЫЙЕ ЛПНРПЪЙГЙЙ ЛБЦХФУС ОЕПВЩЮБКОП ЦЙЪОЕООЩНЙ, ВХДФП ОБРЙУБОЩ У ОБФХТЩ («чЩЕЪД ОБ ПИПФХ рЕФТБ II Й еМЙЪБЧЕФЩ рЕФТПЧОЩ», 1900, зтн).

Еще одна из известных и любимых картин Серова «Девушка освещенная солнцем». Прекрасно лицо Ермоловой. лТПНЕ НХЪЩЛБОФПЧ, Ч ЙИ ДПНЕ ВЩЧБМЙ н. н. бОФПЛПМШУЛЙК, й. е.

Декоративное панно «Похищение Европы» (1910, ГТГ) представляет идеальный образ мира архаики и его героев. Холст, масло. Художник, по-видимому, не желал повторять композицию «Девушки, освещенной солнцем» – отсюда горизонтальный формат, в котором по-иному организуется картинное пространство. Баба с лошадью (1898), Стригуны на водопое (1904).

Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь эта золотая. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Эта картина написана уже несколько по-иному, чем «Девочка с персиками», хотя так же наполнена солнцем и воздухом. Только очень Смелый колорист мог позволить себе соединить на одном полотне густо-синее с золотым и желтое с розовым, создав цветосочетание, по его же собственному выражению, «несколько цыганского типа», рискованное хотя бы уже потому, что само по себе оно граничит с безвкусицей. Занавес в стиле иранских миниатюр был сделан в последний год жизни художника. Для русского искусства Серов стал формообразующим художником. Из картин Серова на мифологическую тему «Одиссей и Навзикая» – лучшая, самая глубокая и поэтическая. Европа уподоблена архаической Коре.

Вот таким образом я была в черном платье с белым горностаем и оттого кожа на моем лице сероватая («бритая», как находили многие). Интересно отметить, что портрет О. К. Орловой, достаточно определенно «обнаживший» не слишком привлекательную человеческую сущность его высокородной заказчицы, не понравился ей и был передан в Русский музей, носивший тогда имя императора Александра III. Серов часто говорил, что недолюбливает людей: «Скучные они, ужас, до чего скучные, – звери лучше и красивее и веселее и просто лучше». И даже учитель Валентина Серова Илья Репин сказал о картине: «Гальванизированный труп. ». Растерявшийся царь побежал за нею, в чем-то ее убеждая, но она и слушать его не хотела. В их доме жизнь всегда била ключом.

Он «признавался, что этот успех у крестьян был ему приятнее похвал присяжных критиков и интеллигентов». Начались активные поиски нового языка. Обращался к исторической теме, не прибегая к изображению значительных исторических собы-тий (Петр I, 1907, ГТГ Выезд Петра II и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту, 1900, ГРМ). Серов работал в арендованной в Париже мастерской – бывшей церкви при монастыре Сакре-Кёр на бульваре Инвалидов.

Длительность работы над тем или иным портретом у него зависело во многом от знания модели. Он создавал не раскрашенную фотографию, стараясь уловить только внешнее сходство. Мамонтовой (1887, ГТГ) отличаются характерной четкой проработкой контуров острыми штрихами угольно-черного карандаша.

Картина Похищение Европы, написанная В. А. Стремясь обрести «современную манеру» изображения древнего мифа, художник переходит от традиционной станковой картины к монументальной форме панно, созвучной и античным первоисточникам и художественным поискам эпохи модерна. Фокин, к которому она явилась с просьбой дать ей несколько балетных уроков, взялся сделать из нее балерину, так как, по его словам, увидел в ней прекрасный «материал в стиле Бердслея» – одного из кумиров эпохи модерна и художников, формировавших сам этот стиль. Принято говорить о «многоликости» искусства Серова.

ЪБОБЧЕУ Л ВБМЕФХ «ыБИЕТЕЪБДБ», ЛПФПТЩК ВЩМ УПЪДБО ДМС тХУУЛЙИ ВБМЕФОЩИ УЕЪПОПЧ у. р. дСЗЙМЕЧБ Ч рБТЙЦЕ. Серов писал картины на самые разные темы, среди которых были и портреты знаменитых людей, таких, как художник Левитан, писатель Лесков и т. д. Активно работал как театральный художник.

Серов также находил ее «умной, образований, культурной, простой и скромной, без замашек богатых выскочек и очень симпатичной». Портрет императора Николая II (1900-е годы). Я у них учусь» 7. Серовский метод работы был жесток. аПО.

В жизни Валентин Серов и Константин Коровин были друзьями, которым за неразлучность дали прозвище «Коров и Серовин». Грабарем к лучшим произведениям Серова. Симонович-Ефимова. Кузнецов, Н. Н.

Первоначально Мамонтов хотел опубликовать все басни с картинками, однако замысел не воплотился в жизнь. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. Портрет получился элегантным и острым. «Надо знать ремесло, рукомесло. В Абрамцеве он пишет знаменитый портрет двенадцатилетней Веры Мамонтовой Девочка с персиками (1887, ГТГ), в котором художнику, как он пишет, хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности, как у старых мастеров. Станиславского (ГТГ), друга детства, когда-то они вместе выступали на сцене в доме Мамонтовых.

По словам И. Э. Грабаря, «Серов-рисовальщик, быть может, даже сильнее Серова-живописца». Влиянию Чистякова Серов обязан и своей «вдумчивой» манере письма: Чистяков не терпел легкости и приблизительности в запечатлении натуры. Идея неяркого света сначала удивляет. Единственное из светских удовольствий, которое он не любил, -это охота. За год до него Врубель написал свою «Девочку на фоне персидского ковра», портрет дочери содержателя киевской ссудной кассы Дахновича, в котором создал образ не менее поэтичный, однако по эмоциональному строю (таинственный, загадочный) во всем противоположный серовскому.

В 1875 году Серовы – мать и сын – вернулись в Россию. В области реалистического искусства мы не уникальны, вот таким образом довольно трудно обеспечить европейскую известность художникам национальной школы. Чехова, по признанию современников, является портрет 1902 года (ГЛМ), написанный Серовым за несколько кратких сеансов. С художниками «Мира искусства» Серов был связан организационно, но еще более — общностью образно-стилистических исканий, хотя его творчество несравненно более масштабно и полнокровно, нежели мирискусническое. Эйзенштейн обнаружил, что прямые линии плинтуса, филенки, отделяющей окрашенную в более темный цвет нижнюю часть стены от верхней — более светлой, а также рама зеркала с отраженной в нем частью потолка и лепного карниза, как бы «режут» фигуру на отдельные «пояса».

«пО УМЩЫБМ ЧЩУФТЕМЩ, ЧЙДЕМ ХВЙФЩИ. «Отрадный» образ, восходящий к его «Девушкам», созданный Серовым в картине «Лето» (1895) — портрете О. Ф. Серовой, — стал завершением линии пленэрного портрета-картины. Даже незаконченное полотно подтверждает: их желание, несомненно, было бы осуществлено. Далее зрители плавно попадают на 2 этаж и сразу погружаются в полумрак. Интересен в этом отношении рассказ Софьи Олсуфьевой о том, как создавался ее портрет. оБ ТХВЕЦЕ 1890-1900 ЗПДПЧ ИХДПЦОЙЛ ПВТБЭБЕФУС Л РТПЫМПНХ ТХУУЛПК ЙУФПТЙЙ.

Поленов, П. П. Серов был крайне скромен, оценивая реакцию публики на свою работу. Завершает экспозицию выдающаяся работа позднего Серова — портрет Иды Рубинштейн. Серов стал широко известен как художник, рисовальщик иллюстратор, театральный художник. По сведениям, полученным у Н. П. Ульянова, Серов для грунтовки своих холстов употреблял массу, состоявшую из раствора французского кроличьего клея, приготовленного из 55 г сухого клея и 700 см воды (Клей, вывариваемый из обезжиренных кроличьих шкурок, освобожденных от волоса).

Среди «выразительных и трудных» жестов в серовских портретах, при композиционном многообразии, особенно часто повторяется один чрезвычайно многозначительный жест: рука на груди или возле груди, около сердца. Образ, созданный Серовым, по-своему пантеистичен, однако его мир раскрывается нам не через философскую фантастику, творимую в это же время Врубелем в картинах «Пан», «К ночи», «Сирень», а непосредственно через активно опоэтизированную реальность. ч БМШВПНЕ ИХДПЦОЙЛБ РПСЧЙМБУШ ЛБТФЙОБ, ЙУРПМОЕООБС ФЕНРЕТПК, «уПМДБФХЫЛЙ, ВТБЧЩ ТЕВСФХЫЛЙ, ЗДЕ ЦЕ ЧБЫБ УМБЧБ. » (1905, зтн). Эта стержневая для Серова этико-эстетическая установка никогда не уходила из его творчества, хотя, естественно, его представление об «отрадном» менялось от десятилетия к десятилетию.

«Надо знать ремесло, рукомесло. Грабаря, – лучший из овалов, реминисценций живописи XVIII века.

Домотканово (1895), В деревне. Знакомство с Г. Л. «У меня проклятое зрение, я вижу всякую мелочь, каждую пору на теле. А за этой хмурой видимостью таится добрейшее сердце и самая нежная и чистая душа. Серия «Царских охот» близка историко-бытовому жанру, который культивировался художниками объединения «Мир искусства». Пребывание в Греции в значительной степени выровняло трагический «перекос», образовавшийся в душе художника иначе трудно объяснить светлую гармоничность его античных полотен. На таком холсте с очень крупным зерном и саржевым характером плетения нитей был выполнен портрет М. Н. Ермоловой (1905), но большинство портретов маслом художник предпочитал писать на различного вида грунтованных холстах фабричного изготовления, преимущественно покрытых масляным грунтом.

В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки. Художник Репин продолжал заниматься с Серовым и в Москве. Художник разработал целый «арсенал» оценочных приемов и средств, помогавших ему насыщать изображения ассоциативно-образным смыслом. Картина синтезирует не только эволюцию живописного и графического языка мастера.

К сожалению, сейчас уже невозможно установить, в какой из ролей изображен выдающийся артист, но то, что он показан «в образе», несомненно. «Смуглое лицо с глубокими впадинами задумчивых, с тихой печалью глаз Грусть его изящна. Особенно ярко это проявляется в графических портретах последнего десятилетия. Утром 22 ноября 1911 г. он спешил на портретный сеанс к Щербатовым. Серова.

7058 см. ч ФЕ ЦЕ ЗПДЩ уЕТПЧ ЙММАУФТЙТХЕФ АВЙМЕКОПЕ ЙЪДБОЙЕ УПЮЙОЕОЙК б. у. Между тем, критики считают его едва ли не вершиной мастерства Серова. – Я говорю: Как же. Попробуем сопоставить это произведение с созданным в том же 1905 году А. Н. Бенуа фронтисписом к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник», в котором очень определенно была выражена мысль о малости и ничтожности человека перед лицом неумолимого рока: крошечная фигурка смятенного Евгения на фоне тревожного ночного пейзажа бежит, спасаясь от преследующей ее бронзовой громады сорвавшегося с постамента конного памятника. Сапунов, М. С.

Главное место в творчестве В. А. Серова продолжал занимать портрет, по преимуществу заказной, причем «кабала портретиста» значительно усилилась, хотя именно в эти годы из-под его кисти выходили полотна, многие из которых с полным правом могут быть названы живописными памятниками эпохи русских революций, Впрочем, современники утверждали, что «писаться у Серова опасно», видя в портретах злую «карикатуру», «шарж», не умея понять, что в этих произведениях им, бескомпромиссным «искателем истины» (К. «Перед его портретом «Дети» (1899) испытываешь чувство узнавания обычного, простого, знакомого, но почему-то волнующего, тревожащего. Позирующие Серову видели, как он кроит, примеряет, шьет и по нескольку раз бросает.

Интересно, можно ли было бы определить словом «нарядный» парадный портрет княгини Ольги Константиновны Орловой (1911), «последний подлинный шедевр Серова, произведение, могущее быть поставленным наряду с величайшими произведениями всех времен» (И. нПУЛПЧУЛПК ЮБУФОПК ТХУУЛПК ПРЕТЩ). Васнецов, А. М. Графическая часть экспозиции уникальна по-своему. — В. Р. ) делаете — понять невозможно. Кутепова «Царская и императорская охота на Руси.

Видно, у нас в России служить можно только на карачках». Написанию занавеса предшествовала кропотливая подготовительная работа. В 1880 году одновременно с Репиным, трудившимся тогда над картиной «Крестный ход в Курской губернии», он написал портретный этюд «Горбун», о котором сам впоследствии говорил, что эта его ранняя работа была, «пожалуй, не слишком уж детская». И вот портрет: то слишком хороша, то какой-то жесткий костяк проглядывает. Остроухов, М. А.

А в 1900-м он рисует портрет Николая II. И ехал в Москву». Портреты И. Е. Репина, К. А. Коровина, И. И. Левитана, Н. С. Лескова, А. М. Горького, А. П. Чехова, Н. А. Римского-Корсакова, Ф. И. Шаляпина, М. Н. Ермоловой, В. И. Качалова, К. С. Станиславского, Т. П. Карсавиной – в ряду высших достижений русского портретного искусства конца XIX – начала XX в. Один из самых необычных портретов «Портрет Иды Рубинштейн» (1910) Серова был написан в Париже, незадолго до его смерти.

Домотканово», «Заросший пруд. Ловко и уверенно очерченный и как будто бы уже законченный, стоял перед вами тот, которого он только теперь собирался писать и писал долго». Гиршман и О. К. Гиршман – начало целенаправленного поиска «большого стиля», опирающегося на достижения мастеров прошлого и отвечающего запросам нового времени. Завершает экспозицию выдающаяся работа позднего Серова – портрет Иды Рубинштейн. При всех внешних различиях М. Ф. Морозовой и персонажа романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» их внутреннее родство очевидно.

Сам же князь выглядит спокойным и сдержанным. С. Прекрасно сознавая, что «художники без признания их публикой не имеют права на сущестование», Врубель, однако, утверждал: «Но признанный, он не становится рабом: он имеет свое самостоятельное, специальное дело, в котором он лучший судья, дело, которое он должен уважать, а не уничтожать его значения до орудия публицистики. Эмоциональное родство пейзажей Серова и Коровина подчас очень велико, наглядный тому пример — небольшая картина последнего «Зимой» (1894), наиболее близкая по простоте и лиризму лучшим из серовских «крестьянских» полотен. Стремясь обрести «современную манеру» изображения древнего мифа, художник переходит от традиционной станковой картины к монументальной форме панно, созвучной и античным первоисточникам и художественным поискам эпохи модерна. Бенуа как «древний ковровый подбор красок» 21.

Можно даже сказать, что он исчерпывается в серовском совершенстве» 30. Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание. Ольга Валентиновна Серова, дочь живописца, писала в своих воспоминаниях: «Ида Рубинштейн была совсем не так худа, как её изобразил папа, по-видимому, он сознательно её стилизовал». Серов не стремился воссоздать реальный образ танцовщицы, он действительно стилизовал образ, создавая ощущение сложности характера. Ведь этакое создание. Портрет Ольги Федоровны Серовой.

Да-с. », – говорил он и Кузьме Петрову-Водкину. Все явственнее становятся поиски остроты выражения характера. Портрет Генриетты Гиршман – единственная работа, где, благодаря подобному «автопризнанию», своего рода «заметке на полях», можно реконструировать ситуацию «диалога» художника и модели. Так же преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. До конца дней в его чрезвычайно разностороннем, многообразном по стилевым решениям творчестве жила, была камертоном его отношения к действительности сокровенная тема утверждения светлой сущности «органической природы человека». Стремление увязать новое с хорошим старым лежит в основе творчества Серова.

Не случайно же он сказал И. Э. Грабарю: «Нет, тут надо что-нибудь понаряднее». Хорошо известно бережное, внимательное отношение художника к классическому наследию. В портрете представлена «оболочка», внешность, не допускающая во внутреннюю жизнь: Серов увидел и засвидетельствовал, что Юсупов «носит» свою внешность как маску, навсегда застывшую в холодной красивости, маску, скрывающую нечто, в чем один из мемуаристов усматривал увлечение «образами Порока и Смерти. Принципиальность, преданность Серова «трем правдам — социальной, человеческой, художественной» выражались и в его гражданском мужестве. Эфрос), подобно своему не менее цивилизованному брату, смотрится если не «диким кабаном», то по меньшей мере «упрямым быком» и дело тут, конечно же, не в предвзятом отношении художника к заказчику, а в объективном содержании личности портретируемого. Работа над полотном шла три месяца. Скандал был ужасен.

Выразительный образ экстравагантной О. К. (1905, ГРМ), Баррикады, похороны Н. Э. Баумана (1905, Гос. В 1888 году художник дебютировал с двумя картинами «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» радостными красками, тонкой передачей света и воздуха имевшими сенсационный успех и воспринятые как новое слово в искусстве.

Текучесть, «подвижная сущность» акварели раскрывает сам процесс создания портрета, отражает темп работы художника, обладающего способностью мгновенно схватывать облик и психологическое состояние модели. Десятилетием позже Серов исполнил акварельный портрет Софьи Лукомской (до замужества – Драгомировой). А я и правда не любила богатых платьев. Написанию занавеса предшествовала кропотливая подготовительная работа.

Друзья знакомились со страной, переживали бурный восторг перед великими памятниками античной культуры, перед красотой людей, многие из которых могли бы послужить моделями для древних ваятелей (особенно поразила художников красота юных гречанок), а главное — стремились найти современную, свободную от многовековых традиций «манеру изображения греческого мифа» (Л.

Легко им жилось, беззаботно. Орловой напоминают рисование цветом. Увезла ее сама модель, которая вышла замуж во Франции. е. Серова. Это лучшее, что можно выбрать.

Первые его произведения – «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем» – поражали современников новизной колорита: он чист и свеж. Бенуа – А. К. Пришлось писать с 8 утра до 8 вечера (этак со мной еще не было). Правда, в большом полотне 1902 года «приветливый, но холодноватый взгляд» княгини, «привычная, а вот таким образом больше любезная, чем вызванная живым чувством, улыбка, непринужденный, но явно идущий от манеры наклон головы» создают «впечатление скорее светско знакомства, нежели глубокого человеческого общения» (В. в зеркале у края холста). Сумерки» и еще нескольких им подобных, написанных с мудрой истинно чеховской «экономностью» выразительных средств, «переживание» начинало все более походить на серовскую «созерцательность».

Мамонтовой (1887, ГТГ) отличаются характерной четкой проработкой контуров острыми штрихами угольно-черного карандаша. оЕ НЕОЕЕ ЙОФЕТЕУОБ ТБВПФБ ч. б. уЕТПЧБ Ч ФЕБФТЕ. К лучшим произведениям мастера относится акварельный «Портрет С. М. Он страшен в развлечениях — в мотиве с кубком «большого орла» («Кубок большого орла», 1910. Холст, масло. Будучи убежденными и последовательными «западниками», они (прежде всего старшие из участников объединения) «познакомили русских художников и публику с последними достижениями европейской жвописи и графики, подняли на большую высоту профессиональное мастерство.

Только необыкновенной отзывчивостью Серова на все лучшее, что было в мировом художественном наследии, а также его высочайшей культурой можно объяснить создание произведения, в котором оказались необыкновенно гармонично сплавлены элементы древневосточного и греческого (главным образом архаического) искусства. «пО УМЩЫБМ ЧЩУФТЕМЩ, ЧЙДЕМ ХВЙФЩИ. В январе 1911 года он узнал о том, что во время исполнения гимна перед спектаклем, премьерой оперы М. Мусоргского «Борис Годунов», в Мариинском театре в присутствии Николая II и членов царской семьи Шаляпин вместе с хором пел его, стоя на коленях. «Пришлось писать с 8 утра до 8 вечера (этак со мной еще не было). Взгляд Серова на Россию «глухих времен» (А.

Тогда была создана серия портретов близких ему по духу и интересам людей – С. С. Эта «красочность» личности замечательно выражена в портрете. Трагической и страшной пародией на конный монумент Петра I работы Фальконе воспринимается эта группа, особенно благодаря угловатому, «колючему» рисунку. В портрете Левитана ничто не указывает на то, что изображен именно художник (хотя известно, что Левитан также позировал в своей мастерской).

Параша похожа, а главное хорошенькая», по отзыву мемуаристки, – но все же это лишь милое воспоминание об абрамцевском портрете, но вовсе не потому, что у Серова «не получилась» вторая Девочка с персиками, а потому, что портрет Параши был для него лишь эпизодом, не представлявшим более интересной художественной задачи. видишь и ощущаешь близость Востока и признаешь сказку из тысячи и одной ночи» 24. В 1900-м году, когда писался портрет, Валентин Серов испытывал симпатию к императору.

На заднем плане картины можно заметить странное сооружение – нечто на 3 ногах. С 1894 года Серов является членом Товарищества передвижных художественных выставок (так называемые «передвижники»). Холст, масло. Боткина, Л. С. Портреты Г. Л. Серова», 1880, ГТГ), хозяина Абрамцево С. И. Так, об изображении Ф. Ф. Юсупова-младшего (в будущем одного из участников убийства Григория Распутина) известный русский искусствовед начала века Сергей Глаголь писал: «Когда вы подходите к этому портрету, вы чувствуете аромат каких-то аристократических духов вы чувствуете, как нежны и выхолены эти руки и заранее угадываете, как выхолены и вычищены эти нежные ногти вы чувствуете целого человека известного положения известного общества известной эпохи».

Позже позаказу Николая IIСеров написал парадный портрет Александра IIIв форме датского полка ипортрет самого Николая вдар гвардейскому полку. В. Серов «Дети (Саша и Юра Серовы)» (1899). Интересен показанный на выставке вариант разработки костюма и грима Олоферна для Ф. И. И. Е. Репин рекомендовал подающего надежды живописца к обучению в Академию Санкт-Петербурга. В. Серов.

В репинской свободной манере с мягкими растушевками выполнены портреты матери («В. С. Но всего страшнее и всего значительнее вышел у Серова Петр — строитель «Санкт-Питербурха» («Петр I», 1907. Выдающийся мастер портретной живописи Валентин Александрович Серов (1865 – 1911) с 8-летнего возраста учился под непосредственным руководством И. Репина.

Серов писал: «. Дягилева, И. Э. — Есть у вас время. » — «Пойдем, я вам покажу», — сказал он с загадочной улыбкой. В отдельных случаях Серов не ограничивался эскизом в карандаше, а выполнял его гуашью или темперой в цвете (эскиз к портрету Г. Л. Гиршман). В 1899-м он был привлечен к изданию Н. И. «И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины», — писал о Серове его ближайший друг Константин Коровин. Выморочный человек с беспощадным и непоколебимо-квадратным лицом.

Выступления Иды Рубинштейн в дягилевских Русских сезонах в Париже – в поставленных Михаилом Фокиным балетах «Клеопатра» и «Шехеразада» – сопровождались громоподобным успехом. Большой портрет-картина «А. Более того, он утрирует приемы импрессионистов. На рубеже веков русское изобразительное искусство прошло невероятно сложный путь от утонченного эстетизма «Мира искусства» до глубокого одухотворенного поэтического символизма «Голубой розы» и могучего жизнеутверждения «Бубнового валета». – Артгид).

Врубелем Серов писал декорации для домашних постановок, сам участвовал в них. Уже тогда стало понятно, что на культурном небосклоне появилось ещё одно имя мирового значения. Художник М. Курилко пишет: «Валентин Александрович ставил мольберт почти рядом с натурой. Только при условии абсолютного духовного контакта с моделью достижима столь высокая степень насыщенности внутренней жизни и не просто психологического проникновения в мир изображаемой личности, но создание ее «драматизированной биографии». Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых.

Из Национальной галереи Армении привезен портрет Марии Акимовой (1908), который сам Серов считал одной из лучших своих картин. Над образом Александра III Серов работал пофотографии. «Не каждый день бывают такие находки.

Но применительно к юбилейной выставке Серова, собравшей около сотни живописных произведений и примерно 150 графических, – на что прежде всего обращать внимание. В одной «Девочке с персиками», которая не только встречает зрителей при входе на выставку, но и стала тизером к ней, деталей и нюансов столько, что внимания на все может и не хватить. Дягилева в Париже Серов принимал живейшее участие в ее судьбе. Привязанность к скупому северному пейзажу, умение увидеть и передать его особую выразительность художник перенес в свои исторические картины («Петр I», 1907, ГТГ «Петр I на работах», 1910-1911, ГТГ, ГРМ) и др. Репина (1901, ГРМ).

Фигуру князя обрамляет свободно развернутый в пространстве корпус лошади. Иной, отличный от греческого, строй пейзажа позволил ему раздвинуть границы образа, заключенного в древнем сказании, придав ему поистине вечное, общечеловеческое содержание, подобное тому, которое еще в 190S году он сумел вложить в картину «Купание лошади». Эта пушкинская строка невольно вспоминается, когда стоишь перед картиной «Лето» или же перед написанным им в том же году пейзажем-жанром «Октябрь. Сколько вкуса в каждом ударе кисти, сколько свежести, о которой столь заботился Серов и которой достигал, несмотря на бесконечное число сеансов Эта поистине потрясающая способность не засушивать вещи, невзирая на долгую работу, — одна из самых счастливых особенностей серовского искусства Недаром он говорил ученикам: «Быстро, с налету, всякий может сделать, а вот напишите во сто сеансов, да так, чтобы сохранилась вся свежесть одного» (И. Он писал: «Портрет этот очень скромен по краскам. К лучшим произведениям мастера относится акварельный «Портрет С. М. В картине «Петр I» (1907, Государственная Третьяковская Галерея), небольшой по размерам, фигура Петра монументально значительна.

Отдельные портреты темперой, как, например, Г. Л. Гиршман (1907), Серов выполнял на незагрунтованной, а только проклеенной тонким слоем столярного клея поверхности среднезернистого, довольно плотного холста. А в 1887 году в Абрамцево появляется полотно «Девочка с персиками», на котором изображена 12-ти летняя дочка Мамонтовых Вера. Так же преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. В карандашном рисунке особенно наглядно прослеживается путь мастера от натурной штудии к лаконичному изображению-знаку, выразительной краткости высказывания, тот поиск «идеальной линии», которому были подчинены последние годы жизни художника. Хрупкой женственности Е. С.

Очень достоверно передана обстановка комнаты. Нюансы поведения и характера модели переданы здесь превосходно. Мамонтова в 1895 году. «Он сказал: Глаза те же.

Крылова и др. Фигуры сообщают природе исторический, «античный» характер пейзаж торжественной мерностью чередующихся планов, эпическим разворотом пространства, прозрачностью красок рождает лирическое чувство, которое является сущностью серовского отношения к античности. Интересен показанный на выставке вариант разработки костюма и грима Олоферна для Ф. И. «Я подарю те0е этот портрет, если выйдешь замуж за русского», — пообещал художник девушке, которая много времени проводила за границей. Вечная тема – Похищение Европы. Мысли и думы») исключительно точно выражена суть серовского творческого метода, в основе которого лежит прямое превращение «суждений» в образы и это прежде всего отличает его от мастеров предшествующего поколения. Среди них и портрет учителя – И. Е. Лицо Коровина прописано мастерски точно.

Он прошел превосходную школу. У матери, проповедовавшей идеи шестидесятников, собиралась эмансипированная молодежь. Шапка ее густых темно-каштановых волос и большой синий бант на розовом фоне являются столь же устойчивыми «доминантами» этой строго рассчитанной композиции. Действительно, Шаляпин был человеком нервным и обидчивым часто жаловался, что стоит ему показаться где-нибудь в ресторане или просто выйти на улицу, как окружающие, узнав его, сразу начинают ждать какого-то необычного поведения от «знаменитости».

Чистякова (1881, ГТГ) и Е. Г. Холст, масло. Домотканово», «Октябрь. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. Работы Серова уже тогда были отмечены печатью таланта и мастерства.

Настоящий успех принесли Серову иллюстрации на исторические темы. Гиршмана, в 1903 году положило начало целой серии, пожалуй, самых проникновенных женских портретов в искусстве этого времени. Среди этих портретов многие считали лучшим портрет младшего члена семьи – князя Феликса Юсупова.

Значение света, воздуха, пространства – чисто «пейзажных» компонентов – так велико в этих работах, что Серов в шутку делал вид, что боится, как бы его картину «Девочка с персиками» не приняли за пейзаж. Фигурка не то гренадера, не то арлекина за плечом у модели. «Юрию (супруг Олсуфьевой) хотелось, чтоб я была изображена в черном бархатном платье. Коровина (1891).

На выставке представлено несколько изображений любимой модели Серова – Веры Калашниковой. Портреты Г. Л. Художник говорил о портрете, что его модель «смотрит в Египет».

В декабре того же, 1888 года должно было отмечаться двадцатипятилетие первого исполнения оперы А. Серова «Юдифь», в связи с этой датой В. Серов начал работать над портретом отца, которого помнил, хотя к моменту его смерти мальчику едва ли исполнилось шесть лет. Крылова – одного из самых знаменитых циклов Серова. В 1911 году Серов создал знаменитый овальный портрет Генриетты Леопольдовны, в котором он опять прибегает к эффекту «пластического цитирования» или, точнее, своеобразного творческого диалога со «старыми мастерами». Гиршман сохранил фрагменты и втайне от автора отдал на реставрацию. Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь эта золотая.

Так что этот портрет – можно сказать, открытие. Начиная с 1890-х годов в творчестве В. А. В группу «Мира искусства» входили художники москвичи, будущие мастера «Союза русских художников» и петербуржцы, которых и принято считать «чистыми мирискусниками», зачинателями этого движения. Серову помогали коллеги – И. С. Ефимов с женой Н. Я. Симонович-Ефимовой.

В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров. В молодости Валентин Серов много путешествовал, посетив Италию, Австрию и Францию. Серов работал в одной мастерской с Врубелем и Дервизом. Последняя театральная работа художника состоялась целиком по его инициативе. Я – просто художник».

Таков портрет К. Д. Это была его первая картина, которая отвечала общей направленности стиля модерн. Гражданское мужество, неподкупная честность Серова были известны всем. Домотканово». Эта портретность занимала здесь Серова больше, чем эффекты пленэрного письма. Героями этого портрета стали сыновья художника, Юра (слева) и Саша (справа), которых он изобразил на веранде дачи неподалеку от берега Финского залива.

Не от победы добра над злом, а радость от созерцания красоты. Бакста (оба – первая половина 1900-х, ГРМ). В этом портрете Серов пробует себя в новой для него эстетике. Однако в полотне, написанном им в любимом Домотканове, на котором изображены ожидающая ребенка жена Ольга Федоровна, а также двое старших детей художника играющие в высокой траве на залитой солнцем поляне, хотя и царит ясная гармония, но уже не ощущается былой безмятежности С годами он, видимо, все яснее начинает осознавать, что «на свете счастья нет, но есть покой и воля». Немножко суховато, но не неблагородно, в отличие от бакстовской сладкой роскоши» 25. Безупречное артистическое чутье подсказало художнику технику исполнения. Сын композитора А. Н. Художник М. Курилко пишет: «Валентин Александрович ставил мольберт почти рядом с натурой.

В эти же годы Серов пишет портрет светской львицы, красавицы Генриэтты Гиршман. Домотканово», «Баба с лошадью».

он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений. На портрете два персонажа – Юсупов и его мопс Клоун, – такой же своенравный, как хозяин. Создавая занавес к балету «Шехерезада» (1910) на музыку Н. А. Римского-Корсакова, Серов не просто следовал стилю средневековых персидских миниатюр, которые он внимательно изучал, но, как и во многих других случаях, внутренне «перевоплощался», вживаясь в изображаемую эпоху настолько органично, что образ им созданный, безусловно, убеждал и зрителей. Карзинкиной (1905, БГХМ) вторит мягкий пастельный штрих, а декоративную красоту изображения подчеркивает пустое пространство листа.

Крылова». В свежести живописного восприятия мира его ранних работ проявились черты русского импрессионизма (Девочка с персиками, 1887 Девушка, освещенная солнцем, 1888, обе – в ГТГ). вПМШЫПК ХУРЕИ ЙНЕМ Ч рБТЙЦЕ Й Ч мПОДПОЕ. Творчески переосмысливая, глубоко переживая «дух» (а не просто копируя приемы) искусства древнего Средиземноморья — Египта, минойского Крита, архаической Греции используя выразительные возможности линии, в частности ее ритмические свойства, цветового силуэта, Серов решительно избегал стилизаторских ухищрений, характерных для модерна, одним из создателей которого в России он являлся. Это сделано для того, чтобы продемонстрировать синтетичность дарования и пластической системы Серова, его художественное мировоззрение. Заместитель генерального директора Третьяковской галереи по просветительской и издательской деятельности Марина Эльзессер представила несколько изданий Серова, начиная от объёмного выставочного каталога до нескольких небольших альбомов и книжки с картинками для малышей.

Преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества среди его учеников – П. В. Лукомской» (1900, ГТГ), где сложная психологическая характеристика модели словно предрекает трагическую судьбу изображенной. Именно эту ситуацию, в сущности и продемонстрировал Серов в своем портрете – он как бы «пригвоздил» Иду Рубинштейн к определенному эстетическому кодексу, показав ее как эстетского идола: вот то, чему поклоняются сегодня, вот современный кумир на том пьедестале, который раньше занимала Венера Джорджоне. Деление экспозиции на живописную и графическую части является основной интригой выставки.

Это лучшее, что можно выбрать. Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора». Портрет художника К. А. Серов же в своем подходе к образам античности был «проще» им двигало желание передать целостно-поэтический мир древних легенд.

Заказ послужил поводом для создания не только иллюстраций, но и выдающихся станковых произведений: «Петр II и цесаревна Елизавета Петровна на псовой охоте» (1900), «Екатерина II на соколиной охоте» (1902), «Петр I на псовой охоте» (1902, все три – ГРМ). А младший, 5-летний Юра, наивно по-детски смотрит на зрителя. Соколова), то «подобие экзотической птицы», «тоскующей в золотой клетке» (Е. Тут слишком широко, здесь надо поднять, там опустить. Но полностью изменить своей манере Серов не в силах. Государственный Русский музей (Петербург)И. Гиршман – начало целенаправленного поиска «большого стиля», опирающегося на достижения мастеров прошлого и отвечающего запросам нового времени.

Упал и умер от приступа стенокардии. «Скупой на восторги» Серов был настолько очарован балетом, что выразил это в хвалебном отзыве: «Так много вложено в эти танцы истинной красоты, красоты одеяний, фона, красоты самих существ, движимых пленительной музыкой Римского-Корсакова, что. Этой знаковой картиной и открывается выставка.

Радость беспричинная. После написания портрета Марии Федоровны Морозовой (1897, ГРМ), матери архимиллионеров Морозовых и картины-портрета С. М. Боткиной (1899, ГРМ), показанного на Всемирной парижской выставке, началась новая линия в творчестве художника. По их мотивам Серов создал несколько вариантов эскизов (1910-1911 ГТГ, ГРМ, ГЦТМ), часть из которых представлена на выставке. В конце XIX-начале XX вв.

Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Бакста, С. П. Государственный Русский музей (Петербург)Ида Рубинштейн – знаменитая танцовщица и актриса, современница Серова. Впервые Серов увидел Рубинштейн на парижской сцене. Эти «неоклассические» произведения стали ярчайшим образцом поисков «большого стиля», которые Серов вел в последние годы своей преждевременно оборвавшейся жизни (он умер 46 лет от болезни сердца).

Слава знаменитого портретиста влекла заказы от аристократов, банкиров, промышленников. Так началась целая серия портретов императорской семьи. Энгра. В пастельном портрете жены художника А. Н. Шаляпин. Надо другое платье.

Петр со свитой шествует по необжитой, суровой земле, где бродят коровы, «по мшистым, топким берегам», к которым подступают, «котлом клокоча и клубясь», тяжелые невские волны. Странно, у меня от всего болит душа. й обликкоторогорук, по-особенному проницательно оценивающего взгляда — «сверкающего левого глаза и прищуренного правого» — возникает образ не столько купчихи, сколько «процентщицы».

Заказывают у него портреты и другие известные личности: князья Юсуповы (1893), мультимиллионер Морозов (1902), банкир Гиршман (1911). В 1893-м художником были созданы портреты дочерей Александра III Ольги и Ксении. Свет льется из-за окна, за которым видна чуть тронутая осенней желтизной листва деревьев, «перетекает» в соседнюю комнату. В середине 1894 года они совершили совместную поездку на север — в Архангельск и на Мурман по специальному заданию Ярославо-Архангельской железной дороги, возглавляемой С. Мамонтовым, откуда привезли множество этюдов, в которых у Серова по сравнению с более ранними пейзажами появились «серебристая гамма», а также «изящный и вкусный мазок».

В «девичьих портретах» живопись является средством создания образа юности, ясной, безмятежной, ничем не омраченной. Исполненное темперой на полотне, формат которого приближается к квадрату, это произведение должно быть причислено к разряду уже рассмотренных нами портретов представительниц «высшего общества». Бакушинский), к которому до этого он уже дважды обращался («Похороны Баумана», «Петр I»), здесь не просто получил дальнейшее развитие, но и приобрел совершенно новый смысл. Портреты певца Таманьо и художника И. Левитана были также выполнены в несколько сеансов. Домотканово» «Баба в телеге», «Баба с лошадью» и другие работы «крестьянского» цикла иллюстрации к басням И. А. Трубецкой, И. С.

Выбрал он композицию абсолютно случайно. Ее морда обращена к зрителю, а стоящие торчком «чуткие» уши придают ей выражение пристальной, настороженной внимательности. Серов писал, что портрет «должен быть не хуже Орловой – такова воля заказчиков» 11. Грабарь писал: «Серов берет свою модель каждый раз по-другому, так, как не брал до этого еще ни одну из прежних и так, как он находил это для нее наиболее характерным» 10. В 1910-1911 годах мастер, чей талант был признан и в Европе (галерея Уффици заказала Серову автопортрет, а Париж рукоплескал его занавесу для балета «Шехеразада»), вместе с начинающими художниками работал в студиях Жюльена и Коларосси в Париже.

Репин признавал талант Серова-акварелиста еще в его ученические годы. В конце жизни Серов обратился к мифологическим сюжетам, в которых искал возможности передать свои представления о поэтических основах бытия, мечты о светлом согласии человека и мироздания в обобщенной символической форме («Похищение Европы», 1910 «Одиссей и Навзикая», 1909—10). В этих полотнах он сумел сформулировать то, к чему стремилось новое поколение художников. Художник настоял, чтобы собачка была на портрете, уверяя, что именно «это лучшая его модель». Бытует мнение, что Мамонтов был эдаким добряком-чудаком, который бездумно бросал деньги в искусство, поддерживал таланты и т. п. Не случайно же Серов, говоря о своей «Иде Рубинштейн» — «бедная, голая», подчеркивал, что «у нее рот раненой львицы».

Однако его приход открыл новую эпоху в истории училища. Но в то же время зритель сразу понимает, что на портрете – творческая личность. Он везде следовал за своим прославленным учителем и рисовал. Видимо, не случайно на пути Навзикаи и ее спутников Серов поместил камень, тем самым «остановив» движение, лишив его мотивированного сюжетом смысла. – Такого анималиста, как Серов, я не видывал и в России, ни за границей». Так, над портретом М. Я. Симонович – «Девушка, освещенная солнцем» – Серов работал в течение почти 90 сеансов.

Посетили ее 450 тысяч москвичей и гостей столицы. Серов же на первый взгляд всего лишь по-ученически «копировал натуру», точно фиксируя всю непривлекательность облика горбуна. Относительно картины Солдатушки, бравы ребятушки.

Валентину Александровичу очень понравилась постановка балета «Шехеразада» с музыкой Римского-Корсакова для Русских сезонов Дягилева в Париже. «Жизнь напоказ», сквозная тема позднего творчества художника, находит завершающее воплощение в этой работе. Пополняя собрание произведений русского классического искусства, они открыли доступ в коллекцию работам своих современников: М. Врубеля, мастеров «Мира искусства», М. Сарьяна и др.

«У меня аппарат фо-то-гра-фический Глаз дрянной. Учился в детстве у И. Е. Миловидного, еще не брившегося Феликса нарядили певичкой и устроили ему ангажемент в «Аквариуме» — самом шикарном из петербургских кабаре.

Занавес нередко удостаивался специальных аплодисментов публики. Крылова и др. На дальнем же плане – панорама города, ряд построек вдоль берега реки, среди которых возносится сверкающий, словно озаренный солнцем, проглянувшим вдалеке во время грозы, шпиль Петропавловского собора. Этими чертами отличаются портреты князей Юсуповых (1901-1903, ГРМ), которых Серов начинал писать в Петербурге в 1901 году, а затем в их родовом имении Архангельском под Москвой, портрет приват-доцента Московского университета, миллионера М. А. Морозова (1902, ГТГ). Но «трезвая» реалистическая живопись «под Крамского», писавшего с протокольной прозаической точностью, призвана уверить, что это не сочиненный романтический «образ» разочарованного художника-мечтателя, а честно переданный характер конкретного человека, словно невзначай, помимо воли портретиста, совпавший с фигурой героя романтической эпохи. Фигуры Петра и Елизаветы грациозны и изящны, как статуэтки саксонского фарфора – Серов чутко уловил здесь не столько «дух истории», сколько характер стилизаторской игры, свойственной мирискусничеству. Однако торжества не состоялись, портрет же, завершенный в 1889 году, был показан на XVIII выставке передвижников (1890). В знаменитой картине «Пётр I» (1907, ГТГ) Серов проявил себя как вдумчивый исследователь.

Эти работы оказались настоящим прорывом, кардинальным поворотом в русском искусстве. «Мне охранник говорит: А вы знаете такого художника Серова. С 1890 г. – экспонент, в 1894-1898 гг. Да и глядит-то она куда. Мастер не нарушал границ жанра, предельно утрируя характеристику лишь в шаржах.

На нем были исполнены портреты Д. В. Стасова (1908), Е. П. Олив (1909)и И. А. Морозова (1910). Его интересуют простые, непритязательные деревенские мотивы., 1905, ГРМ). К началу 90-х относится живописный портрет художника Константина Коровина. Дягилев включил ее в программу своей антрепризы.

Софья Владимировна Олсуфьева (1884 – 1943) была фрейлиной при дворе императрицы Александры Федоровны, после революции жила в Сергиевом Посаде, помогая мужу, работавшему в библиотеке Троице-Сергиевой Лавры. Для молодого художника — это было настоящей удачей, которую подарила ему судьба. И. Грабарь вспоминал, как однажды он вместе с автором смотрел это полотно: «Серов сказал мне, указывая на своих «Волов»: — Ведь вот поди ты: дрянь, так, — картинка с конфетной коробки, желтая, склизкая, фальшивая — смотреть тошно. Часто обращался к различным видам графической техники – акварели, пастели, литографии. ЪБОБЧЕУ Л ВБМЕФХ «ыБИЕТЕЪБДБ», ЛПФПТЩК ВЩМ УПЪДБО ДМС тХУУЛЙИ ВБМЕФОЩИ УЕЪПОПЧ у. р. дСЗЙМЕЧБ Ч рБТЙЦЕ. ч ОЕН ПФТБЪЙМУС РТЙУХЭЙК ДСЗЙМЕЧУЛПК БОФТЕРТЙЪЕ ДХИ ОПЧБФПТУФЧБ, ПЫЕМПНЙЧЫЕЗП ФЕБФТБМШОЩК рБТЙЦ.

рХЫЛЙОБ. Иным методом работал Серов в эти годы над многосеансными портретами.

Европа – изначально хтоническое божество, связанное с культом земли и подземного мира. Врубелем Серов писал декорации для домашних постановок, сам участвовал в них. Особая чуткость к состояниям и «настроениям» природы в связи с живущим среди нее человеком определила совершенство написанных Серовым пейзажей. Орловой (1911, ГРМ) – фиксация первого впечатления, которое трансформировалось в знаменитый парадный портрет княгини. В. Серов. Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок. Преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества среди его учеников – П. В. Гиршмана, 1911, все – в ГТГ).

И если Илья Ефимович «любовался зарождающимся Геркулесом в искусстве», то в школе у мальчика обучение шло из рук вон плохо. Ростроповича) был исполнен в Париже в конце мая – начале июня 1911 года совместно с И. С. Не доверять, не быть наивным. » Видимо, не случайно Асафьев «предложил» Серову такую трудную во всех отношениях модель, прекрасно понимая, что ему, во-первых, пришлось бы писать Достоевского после Перова, художника далеко не доверчивого и отнюдь не наивного. И. Э. Грабарь вспоминал услышанный от него рассказ о том, как во время работы художника над картиной «Баба с лошадью» (1898) крестьяне «по первым же штрихам пастельных карандашей узнавали, что они Обозначают: «Гляди — нос, глаза, губы, платок».

На выставке сделан значительный акцент на светском парадном портрете. Домотканово» (1895 год), «Баба в телеге» (1896 год), «Баба с лошадью» (1898 год), «Стригуны на водопое» (1904 год) перед зрителем возникают фрагменты из реальной однообразной жизни деревенской России. Произведения, в которых переплеталось трагическое и героическое, предшествовали созданию портрета А. М. Горького, а также таких капитальных полотен, как портреты М. Н. Ермоловой и Ф. И. Шаляпина (все — 1905). Неожиданно вошел Серов: – Вот так и буду вас писать. Линии скупы, краски лаконичны, колорит картины сведен к контрастам голубого и оранжевого.

Создавая портреты знатных аристократок — Юсуповой. Это наполняет картину теплом домашнего уюта. Я хочу таким быть — беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного.

Графическая часть экспозиции уникальна по-своему. Он вспылил и предложил ей окончить портрет вместо него. Они вместе путешествовали по России, писали картины и этюды. Он понял несовершенство своего метода работы и необходимость внесения в него корректив. – говорил он с несвойственным ему воодушевлением». Однако изысканность и строгая «стильность» этого портрета дают все основания считать его одним из самых совершенных творений позднего Серова, точно так же, как и изображение великой русской балерины Анны Павловой в плакате для дягилевской постановки в Париже одноактного балета «Сильфиды» («Шопениана») на музыку Фредерика Шопена (1909). Точка зрения снизу вверх, придавая композиции особый динамизм, позволила художнику усилить романтическую приподнятость образа создателя «Песни о Буревестнике» и одновременно придать ему масштабность, почти монументальность.

Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой. Гиршман и О. К. Работа над картиной, вместе с этюдами, заняла три года. Домотканово, 1895, ГТГ).

Чтобы «поймать» постоянно меняющееся освещение, Серов пытался ускорить процесс рисования и добиться того, чтобы краски быстрее сохли. Как неожиданно появившийся, «просвистевший» и исчезнувший вихрь изображена кавалькада охотников на серовской картине. Это высказывание можно воспринимать двояко. Он понял несовершенство своего метода работы и необходимость внесения в него корректив. Лукомской» (1900, ГТГ), где сложная психологическая характеристика модели словно предрекает трагическую судьбу изображенной. Для новой экспозиции куратор Ольга Атрощенко сделала почти невозможное – ей удалось органично совместить работы всех периодов, всех стилей и всех жанров на трёх этажах галереи.

Властными, энергичными движениями угля мастер выявляет особую скульптурную стать модели. Рафинированно-изысканный образ — свидетельство изменения эталона красоты в искусстве. Он сажал человека для позирования так, чтобы эта поза была для него наиболее характерной. Они настолько сблизились, что Валентин часто даже жил в их семье. Девушка, освещенная солнцем (портрет Марии Яковлевны Симонович), созданная в Домотканове (имении друга Серова Владимира Дервиза), написана абсолютно по-иному, чем Девочка с персиками.

Памятник, выразительный именно этой своей единственностью, целиком в духе серовского тонко иронического ума – словно это однажды вскользь брошенная реплика по поводу «фольклорных» забав взрослых детей: «Чертовщина все это». В карандашном рисунке особенно наглядно прослеживается путь мастера от натурной штудии к лаконичному изображению-знаку, выразительной краткости высказывания, тот поиск «идеальной линии», которому были подчинены последние годы жизни художника. Используя формальные схемы светского портрета, Серов трансформирует их и добивается не свойственной салонным работам глубины постижения человека. На выставке, впрочем, целая гроздь императорских портретов и портретов членов императорской семьи, хотя Серов по своему складу менее всего был приспособлен к амплуа «придворного портретиста». Серов был крайне скромен, оценивая реакцию публики на свою работу. «Какой молодец Антон.

Тридцатитрехлетний пейзажист находился тогда в зените славы. Техника пастели, традиционно пограничная между живописью и рисунком, у Серова демонстрирует множество вариантов их сочетания: ранние его пейзажи – это скорее «живопись цветными мелками», а портреты Г. Л. 14-летний Серов угрюмо смотрит исподлобья — узнаваемая чисто «серовская» волчья повадка, до последних дней сохранившаяся у него. Черты этой натурщицы проступают в облике Европы в композиции «Похищение Европы» (1910). В Абрамцеве появились на свет первые зрелые работы Серова, среди которых особое место занимает этапная для развития русской живописи картина «Девочка с персиками» (1887). Автор искал цветовую гамму, совершенствовал образы изучал искусство античного мира. Эскизы отличает единая приглушенная цветовая гамма, поэтично охарактеризованная А. Н.

Горький – в активном действии, он словно спорит с кем-то, стоящим за рамой холста. Он говорил ученикам: «Надо так писать, чтобы мужик понимал, а не барин». Сюжеты для иллюстрирования предоставлялось выбирать самим художникам и Серов, «зараженный» страстью мирискусников к XVIII веку, выбрал эпизоды из времени Петра I, Елизаветы и Екатерины П. Гуашь Император Петр II с цесаревной Елисаветой Петровной выезжают верхом аз села Измайлова, осенью, на псовую охоту – первая из «кутеповской серии». Серову и Шаляпину удалось вдохнуть жизнь в каменные рельефы Ассирии. Начало его работы на полотне поражало всегда своей смелостью. переехала в Париж и договорилась об уроках для сына с И. Репиным.

О существовании этого портрета, специально созданного в качестве подарка королевской семье Дании (Серов писал императора по фотографиям, ему позировал солдат в мундире), как-то забыли, до тех пор пока художник Дмитрий Жилинский не отправился писать портрет датской королевы Маргарет. Художник деформировал тело, удлинил руки и ноги, лишил фигуру плоти. Однако «Девочку с персиками», как и многие другие знаменитые вещи Серова, всегда можно увидеть в постоянной экспозиции Третьяковки, для этого не обязательно идти именно на выставку. Маленький «Серовчик», как нежно называл его отец, Александр Николаевич, выдающийся композитор, написавший музыку к операм «Рогнеда», «Юдифь» и «Вражья сила», рос тихим и спокойным ребенком. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Портрет написан в стиле импрессионизма. Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора». Вместе с тем абрис силуэта похож на контур возносящейся ввысь струи фонтана – Серов, по своему обыкновению, дал неожиданную, триумфально-патетическую интерпретацию излюбленной стилем модерн «льющейся, текучей линии», приспособленной выражать образы медлительно-заторможенных, полудремотных состояний.

тЕРЙО. Тоша безжалостно выгонял нас, когда брал кисти в руки». Автопортрет (1880). Сколько любви и чувства изящного. Тонкое, волевое, творчески взволнованное, дышащее чувством собственного достоинства.

Сколько любви и чувства изящного. Он не только определил развитие стиля модерн в России, но и стал предтечей авангарда. «Три впечатления захватили художника особенно: море, архаическая эллинская скульптура и Акрополь» 26. Орловой, Акимовой, — которые считаются живописными шедеврами, Серов, как чеховский Петя Трофимов из «Вишневого сада», никогда не забывал, что предки этих женщин были крепостниками, что за каждым деревом в их роскошных садах можно при желании увидеть лица засечённых насмерть мужиков Писание портретов. Начинается она с этажа портретов. Строгий А. Н.

В одном из многочисленных некрологов говорилось: «Сегодня умер большой художник. Его моделями часто были художники и артисты: Константин Коровин (1891), Исаак Левитан (1893), певцы Анджело Мазини (1890), Франческо Таманьо (1891, все — ГТГ).

Скончался В. Серов скоропостижно, как за сорок лет до того умер его отец. Контраст между этой эстетической радостью лицезрения красивой женщины в красивой обстановке и «угрюмством» художника, не предающегося «полетам фантазии», а занятого трудной работой, является одной из тем портрета. Первой масштабной работой Серова для театра становится оформление постановки оперы А. Н. Модели и окружающая среда неотделимы друг от друга. В нем, как в фокусе, соединились основные драматургические линии, намеченные в экспозиции, – крупная форма и минимализм графического арабеска, декоративное панно и театральная афиша идеальная обнаженная модель и выразительный характерный портрет. Полностью сохраняя «звериную» природу животных, наиболее многочисленных персонажей басен, он наделял их типичными человеческими чертами, в тех же случаях, где фигурировали люди, он так же, как и в портретах, раскрывал типическое через индивидуальное, не прибегая к неизбежному, казалось бы, для басенного жанра морализированию.

Однако в серовском портрете Мазини, которого Ф. Шаляпин считал не певцом, а «серафимом от бога», раскрыта вовсе не его артистическая сущность, «на холсте навеки пригвожден капризный и наглый баловень всесветной славы, развалившийся в кресле с надменно и презрительно откинутой назад головой и томным взглядом покорителя сердец» (И. Я его родственник, внучатый племянник.

Уходя, он сказал: Благодарю вас за глаза. » – рассказывала М. Я. Учитель и ученик рисовали вместе и Серов мог непосредственно наблюдать за работой мастера. Неизменным будет с этого времени успех Серова на выставках передвижников, а затем и «Мира искусства», но никогда не будет существовать для него окончательно найденной манеры, раз и навсегда усвоенных выразительных средств. Однако постепенно проникаешься камерностью этого «второго плана» – яркий свет здесь точно не нужен, ведь зритель должен близко подойти к каждой работе, почувствовать её. Симонович-Ефимова. Неудивительно, что художник пользуется языком архаики: это и живописный лаконизм (всего три цвета: синий, зеленый, коричневый) и плоскостность и обобщённость, декоративность, помогающие создать образ хрупкой, но притягательной балерины.

Строгий, почти монохромный портрет греющейся у печки С. В. Однако в отличие от учителя он создавал его образ не на основе априорного просветительского идеала, но шел непосредственно от «натуры». Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное». Сочетанием графических и живописных средств достигнута выразительность портрета известной танцовщицы Иды Рубинштейн (1910, Государственный Русский Музей). Делал наброски искал идею портрета. Целью его было оттачивание собственного рисовального стиля, доведение до совершенства лаконичной «серовской» линии. Так, собственно и был создан ее живописный портрет, в окружении которого на выставке можно увидеть ее другие, графические портреты и то, как «живет» модель в интерпретации художника. Император распорядился, чтобы того отпустили под домашний арест.

Вот почему, если между Серовым и Мазини ясно чувствуется взаимное «отталкивание», то между ним и страдающим Лесковым дистанция не ощущается вовсе. Мамонтов. В Домотканове был создан портрет двоюродной сестры Девушка, освещенная солнцем (1888, ГТГ). Заказ послужил поводом для создания не только иллюстраций, но и выдающихся станковых произведений: «Петр II и цесаревна Елизавета Петровна на псовой охоте» (1900), «Екатерина II на соколиной охоте» (1902), «Петр I на псовой охоте» (1902, все три – ГРМ).

Императора Серов писал в основном по фотографиям, лишь раз получив возможность наблюдать царя «в натуре». Как он рисует. 23 х 29, 5 см. После усмирения». Тот, кто знаком с творчеством Коровина, сразу заметит «похожесть» этой работы Серова с работами изображенного коллеги художника. И вот старается. Станиславского (ГТГ), друга детства, когда-то они вместе выступали на сцене в доме Мамонтовых.

Вскоре Серов заключил соглашение с Дягилевым о создании к следующему балетному сезону занавеса-эпиграфа к «Шехеразаде». По сведениям, полученным у Н. П. Ульянова, Серов для грунтовки своих холстов употреблял массу, состоявшую из раствора французского кроличьего клея, приготовленного из 55 г сухого клея и 700 см воды (Клей, вывариваемый из обезжиренных кроличьих шкурок, освобожденных от волоса). ч ЪОБЛ РТПФЕУФБ ПО ЧЩЫЕМ ЙЪ УПУФБЧБ ДЕКУФЧЙФЕМШОЩИ ЮМЕОПЧ бЛБДЕНЙЙ ИХДПЦЕУФЧ.

Симонович (1879, ГТГ) – будущей «Девушки, освещенной солнцем». Ефимовым и Н. Я. Станковое полотно наделяется качествами монументального произведения. Занавес окружён «театральным» творчеством Серова, несмотря на то, что история его сотрудничества с театром в качестве оформителя ограничена парой вышеприведенных примеров. Князь Сергей Щербатов в своих мемуарах писал о Коровине так: «.

Талант, да и выдержка, чертовские. Она права, нет во мне той теплоты, ласковости к ней, как ее сына. От ранних работ – Девочка с персиками (1887), Девушка, освещенная. Вот это и есть то «нечто», что отличает этюд от картины, копирование природы от раскрытия ее души. В. Серов «Девушка, освещённая солнцем» (Портрет М. Я.

Широко демонстрируются портреты царственных особ. Восстановить отношения с художником Романовым не удалось. Английский язык и литературу изучал в Великобритании. Игра цветовых пятен в картине напоминает мозаику, что было характерно для Врубеля (а в то время Серов присматривался к врубелевской манере письма). Выставка Серова занимает три этажа.

«Страшно, судорожно, как автомат, шагает Петр.

---