Жница Малевич
Купить картину или постер "Жница", художника Казимира Малевича вы можете на натуральном холсте или на постерной бумаге. Вдали, на заднем плане, можно увидеть Никольский храм, что находится в селе Ромашково, куда художник часто любил ездить и творить, после смерти, Малевича захоронили в поле между селами Ромашково и Немчиновкой, с большой долей вероятности художник захоронен в том месте, где и писал картину «Жницы». Картина Казимира Малевича Жница: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора.
Сначала, в первом периоде, я подражал иконописи. А также – одним из учредителей Московского товарищества художников. Художник говорил: «Художник открывает мир и являет его человеку Быть художнику среди вещей необходимо ибо через него открывается новое видение, новая симметрия природы, он находит (как принято называть) красоту» Мастер на автопортрете полон достоинства и внутренней силы.
Было принято решение на доме 13 по улице Почтовая установить памятную доску22. В 1923г. Впоследствии Людвига Александровна арендовала столовую на Тверской улице. В 1919 году состоялась первая персональная выставка художника «Казимир Малевич. Эта картина стала протестом против традиционной логики искусства.
- Описание картины Казимира Малевича «Жница»
- Описание картины Казимира Малевича «Жницы»
- Картина Жница Казимира Малевича
- Картины — Малевич, Казимир Северинович
- Кубофутуристическая композиция (1912)
- Обложка папки материалов съезда комитетов деревенской бедноты (1918)
По предложению Павла Филонова Малевича временно назначили директором, а потом заведующим отделом живописной культуры Института художественной культуры. Сын умрет от тяжёлой болезни в четырнадцать лет, а дочь переживет и громкую славу отца и полное его забвение (она уйдет из жизни в 1973, так и не увидев, как картины Малевича достанут из запасников и с гордостью развесят в залах Третьяковки). Со временем гонения на Казимира Малевича только ужесточились: после персональной выставки в Киеве в 1930 году его обвинили в антисоветской пропаганде и арестовали. В рамках экспериментальной работы института проводил аналитические исследования, занимался разработкой собственной теории прибавочного элемента в живописи, а также приступил к изготовлению объемных супрематических построений, «архитектонов», служивших, по мысли автора, моделями новой архитектуры, «супрематического ордера», который должен был лечь в основу нового, всеобъемлющего универсального стиля. После разгрома Гинхука в 1926 Малевич вместе с сотрудниками был переведен в Государственный институт истории искусства, где руководил комитетом экспериментального изучения художественной культуры. В 1927 уехал в заграничную командировку в Варшаву (8-29 марта) и Берлин (29 марта — 5 июня). Он побывал в «Баухаузе» в Дессау, много общался с западными представителями авангарда — Вальтером Гропиусом, Пайпером и Ласло Мохой-Надем.
Фигура крестьянки, занятой сбором пшеницы, занимает все поле картины. Там же он встретился с человеком, оказавшим огромное влияние на Малевича-художника в первые московские годы, – Иваном Клюном (Иваном Васильевичем Клюнковым) Их дружба продолжалась много лет Именно Клюн создал последние портреты своего великого друга: рисунок умирающего художника был сделан за два часа до кончины. В 1907 году Казимир Малевич окончательно перебрался из Курска в Москву. Декларация стала введением к новой брошюре – От кубизма и футуризма к супрематизму. Подготавливая рисунки к брошюре «Победа над солнцем» (1915), художник окончательно осознал смысл беспредметности. После этого было много лет упорного труда, экспериментов на почве новой живописи.
Куб был вскоре разбит, а дерево уничтожено Вернувшись с фронта после Великой Отечественной войны, Уна не смогла найти могилу отца, так изменилась мест ность. Послереволюционная деятельностьВ марте-июне 1918 деятельно сотрудничал в московской газете «Анархия», опубликовав около двух десятков статей. Предположительно, для этой же выставки Малевич создал третий вариант «Чёрного квадрата», по своим пропорциям соответствующий картине 1915 года. Так двигаются узлы машины или станка – героев нового века, приходя щих на смену (в этом русские "левые" были согласны с итальянскими футуристами) не лепому, неабсолютному и безнадежно устаревшему объекту преклонения фигуративного искусства – человеческому телу.
Его не может поколебать безумие времени, в которое ему пришлось жить. В 1913 году Малевич вступил в «Союз молодежи», где собрались все виднейшие представители русского авангарда. Это направление пропагандирует очевидное превосходство цвета над другими всевозможными свойствами живописи. В конце того же года в Москве состоялась первая персональная выставка Малевича представляя концепцию художника, она разворачивалась от ранних импрессионистических работ через неопримитивизм, кубофутуризм и алогические полотна к супрематизму, делившемуся на три периода: черный, цветной, белый завершалась экспозиция подрамниками с чистыми холстами, наглядной манифестацией отказа от живописи как таковой. Витебский период (1919-22) был отдан сочинению теоретических и философских текстов в те годы были написаны почти все философские произведения Малевича, в том числе несколько вариантов фундаментального труда «Супрематизм.
Крестьянский труд и быт в картине возвеличен и героизирован. Как Бог не нуждается в изображении, так и оно – беспредметно. по старому стилю) на выставке «0, 10» и имел значительный успех. На трех полках этажерки художник написал полотна «Туалетная шкатулка», «Станция без остановки», «Корова и скрипка». Себя он считал приверженцем «крестьянского искусства»: «Я остался на стороне искусства крестьянского и начал писать картины в примитивном духе.
Черный квадрат сделался своеобразным знаком – символом. Художник мечтал отснять кинофильм, посвященный супрематизму. В «Главах из автобиографии художника», написанных незадолго до смерти, он вспоминал о себе и своём лучшем друге курского периода Льве Квачевском: «Мы оба были украинцами»10. С этого года, готовя персональную выставку в Третьяковской галерее (1929), художник возвратился к темам и сюжетам своих работ раннего крестьянского цикла, датируя новонаписанные картины 1908-10 постсупрематические полотна составили второй крестьянский цикл.
- Портрет ударника (Краснознаменец Жарновский)
- О том, что не понравилось в филармонии
- «Жницу» Малевича из фонда Астраханской картинной галереи показали на ВДНХ
- Малевич Казимир Северинович (1878–1935)
- Эксперименты молодого художника: кубофутуризм и «картины в примитивном духе»
Едва Малевич вернулся на родину, как его арестовали. Местонахождение картины так и осталось неизвестным18.
Принял руководство живописными мастерскими в московских I и II ГСХМ (в I-х совместно с Н. А. Удальцовой). «Черный» период представлял триптих «Черный квадрат», «Черный крест» и «Черный круг». Это откровение настигло Малевича неожиданно.
Научная и педагогическая деятельностьВ конце мая 1922 переехал из Витебска в Петроград. Исполнил первые рисунки «планитов», ставших проектной стадией в возникновении пространственно-объемного супрематизма. Год шёл за пять", пишет исследователь Александра Шатских.
- Квадрат Малевича: супрематические полотна
- «Утвердители нового искусства» и постсупрематизм
- Картина Жница – Малевич Казимир
- Другие картины художника – Казимир Малевич
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Биография Казимира Севериновича Малевич
Завершающие крестьянскую серию работы — «Женщина с ведрами», «Утро после вьюги в деревне», «Голова крестьянской девушки» — Малевич написал уже в кубофутуристическом стиле. Рисовать начал учиться самостоятельно с 15 лет, получив в подарок от матери набор красок. Такова была последняя воля художника. Первые две работы художник написал в духе кубофутуризма, а третью — в стиле, который он назвал «алогизм». Многие товарищи Малевича не считали супрематизм наследником футуризма.
У них родится двое детей – Анатолий и Галина. В день похорон по Невскому проспекту следовала траурная процессия. Малевич назвал их новым беспредметным реализмом. Работа понравилась друзьям Малевича.
Свои предложения мы изложили в комментариях по Сколковскому проекту в блоге Д. А. заведовал экспериментальной лабораторией в Русском музее. Рерберг был почитателем импрессионистов, пуантилистов и Поля Сезанна. Сюжет «Цветочниц» можно назвать, по сути, почти парижским, поскольку модели скорее напоминают героинь Ренуара, а композиция порой строится по типу «Бара в Фоли-Бержер» Эдуарда Мане.
Выставив еще 39 своих работ, Малевич сообщил о создании нового течения в живописи – супрематизма (супрем – высший, лат. ). В 1894—1895 годы Малевич жил в Конотопе16. Вскоре после этого родилось и слово «супрематизм». Сочетание разновеликих фигур разного цвета образовывает пронизанные внутренним движением асимметричные уравновешенные композиции. На начальном этапе термин «супрематизм» означал доминирование, то есть превосходство цвета над остальными свойствами живописи.
Картина, по замыслу художника, являлась частью триптиха, в который входили «Чёрный круг» и «Чёрный крест». В 1896 году семья Малевичей переехала в Курск. На XIV биеннале в Венеции с огромным успехом прошла презентация полотен художника «Черный квадрат», «Черный круг», «Черный крест». На основе собственных наблюдений в 1903–1904 годах художник создал полотна «Цветочница», «Девушка без службы», «На бульваре», где главными персонажами являлись люди, занятые повседневным, привычным делом. О своих картинах он говорил как о «здоровой форме Искусства», которую невозможно оценивать критериями «нравится» или «не нравится».
Вместе с ними Малевич создал «новую партию в искусстве» — УНОВИС (Утвердители нового искусства). Четвертый период — городской вывески (полотеры, горничные, лакеи, служащие)». 10 июня в «Ленинградской правде» была опубликована статья Г. Серого «Монастырь на госснабжении», послужившая поводом для закрытия ГИНХУК.
Второй период был чисто трудовой: я писал крестьян в труде, жатву, молотьбу. Картина Казимира Малевича «Жницы» относится к так называемому «крестьянскому» периоду творческой деятельности художника. Крестьянский труд и быт в картине возвеличен. Произведение «Жница» (1912 г. ) К. Малевича из собрания Астраханской картинной галереи, предоставленное на выставку, поступило в фонды музея в 1919 году и стало одним из самых значимых его произведений.
Это произведение по своему значению является художественным манифестом. Вероятнее всего, впервые, Малевич показал «Четыре квадрата» в 1915 году на «футуристической выставке картин 0, 10». Также в некоторых источниках ищут белорусские корни отца художника15. Действительно, для многих работ художника основой послужили фольклорные мотивы (вывеска, лубок, роспись подносов), а картины можно охарактеризовать как сюжетно-бытовые. Тогда он поселился в художественной коммуне в Лефортово.
Именно таковы работы «Весенний пейзаж», тончайший по колористическому сочетанию цвета и «Церковь», где храм так же невесом, как ветви деревьев или воздушное марево. Создавая собственный мир, Малевич определил и центр этой вселенной – искусство. В 1927 году, когда институт был разогнан, Малевичу разрешили заграничную командировку в Варшаву и Берлин, где он оставил часть картин и архив. На обороте одной из работ автор написал: «Композиция сложилась из элементов, ощущения пустоты, одиночества, безвыходности жизни». Ранние полотна этого цикла — «Жница», «Косарь», «Крестьянка с ведрами и ребенком», «Уборка ржи» — художник выполнил в духе неопримитивизма. Он написал Матюшину: «Рисунок этот будет иметь большое значение в живописи.
В объединение вошли Лев Юдин, Лазарь Лисицкий, Николай Суетин, Вера Ермолаева, Нина Коган. Был впервые выставлен в Петрограде 1 января 1916 года (19 декабря 1915г. 7 апреля 1927 посетил Баухауз в Дессау, где познакомился с В. Гропиусом и Ласло Мохой-Надем в том же году в рамках изданий Баухауза была опубликована книга Малевича «Мир как беспредметность». В этом городе будущий художник проведёт более десяти лет, женится на дочери местного фельдшера Казимире Зглейц. Был аннулирован подготовленный к печати сборник трудов Института с работой Малевича «Введение в теорию прибавочного элемента в живописи». Но через полгода, весной 1906-го, когда деньги на жизнь закончились, Малевич был вынужден всё же вернуться назад, в Курск, к семье и службе в Управлении Московско-Курской железной дороги.
В 1924г. 39 совершенно беспредметных работ, в том числе и знаменитый Черный квадрат, были выставлены на последней футуристической выставке картин, которая называлась 0, 10 (ноль десять). Три из пяти комнат занимал Казимир Малевич с семьёй (женой и двумя детьми). Искусством мы исправляем мир".
В мае 1917 был избран в совет профессионального Союза художников-живописцев в Москве представителем от левой федерации (молодой фракции). В октябре 1917 был избран председателем общества «Бубновый валет». Вместе с ними Малевич участвовал в постановке футуристической оперы «Победа над солнцем», которая вышла в 1913 году. На этих полотнах изображены крестьяне, занятые насущным трудом. Это все читается на лице женщины изображённой на переднем плане. Малевич пробовал изобразить живописную фактуру, вибрирующую цветовыми нюансами. «Наивысшее» направление, являясь одним из видов абстракционизма, выражается в комбинациях разноцветных плоскостей самых простых геометрических очертаний (в формах прямой линии, круга, квадрата и прямоугольника).
Над могилой установили деревянный кубический монумент с изображённым чёрным квадратом, на дубе закрепили доску со словами: «Здесь погребен прах великого художника К. С. Малевича (1878—1935)»29. Герои примитивистски упрощены, плоскостны и решены в звучной колористической гамме. Вскоре у художника появились последователи. В это время он создал несколько полотен на религиозные темы: «Эскизы фресковой живописи» и «Плащаница» — и картины в стиле импрессионизма «Портрет неизвестной из семьи художника» и «Пейзаж с желтым домом (Зимний пейзаж)».
А в поселковом совете могила даже не была зарегистрирована. Особенно хорош «Автопортрет» мастера, в котором весь его облик пронизан ощущением величия собственной миссии. «supremus» значит «высший». В 1923 году Уновис последний раз выступил на «Выставке картин петроградских художников всех направлений». Сам автор отвечал приверженцам традиционного искусства так: «Привыкшим греться у милого личика трудно согреться у лица квадрата».
Казимир Северинович Малевич родился в семье управляющего сахароваренным заводом. Фигуры крестьян были нарочито увеличены искажены и упрощены. С тех пор тот показывает свои картины почти на всех эпатажных выставках. Философ Михаил Бахтин говорил, что Малевич совершил не только поступок ответственный, но что этот шаг требовал чрезвычайного мужества, поскольку свидетельствовал об отказе от подражания природе и стремлении показать процессы совершенствования человека, который постигает мироздание только силой собственной мысли.
Почтовая, 17), обветшал, мэрия города рассматривала вопрос сноса этого строения.
Невесомость этой половины замечательно уравновешивает яркая и плотная вторая часть. На крышке должны были размещаться квадрат, круг и крест (крест, правда, согласуясь с советской символикой, делать не стали, хоть он у Малевича назывался пересечением двух плоскостей). В 1918 были созданы полотна «белого супрематизма», последней стадии супрематической живописи. В декабре 1918 вернулся в Москву. Обстановка в Уновисе становилась все хуже, перестали платить зарплату преподавателям. коренизации, Малевич в некоторых анкетах писал о себе «украинец» и даже пытался склонить к этому своих родственников810.
В 1928 году публиковал статьи в харьковском журнале «Новая генерация». В противовес «частичному затмению» «полное затмение» произошло в «Черном квадрате на белом фоне», где солнце заслонила черная квадратная плоскость. МХК был переименован и с 1924 по 1926 год Малевич был директором Ленинградского государственного института художественной культуры24 (ГИНХУК), возглавлял в нём формально-теоретический отдел. Медведева и мы верим, что они будут претворены в жизнь.
«Черный квадрат» появился на футуристической выставке «0, 10». Мать была домохозяйкой. Гротескная и откровенно условная фигура крестьянина несет на себе печать трагизма, руки персонажа бессильно опущены, на лице застыло выражение беспомощного недоумения. Когда Казимиру исполнилось восемнадцать, семья Малевичей перебралась в Курск. В 1927 Малевич уехал в заграничную командировку в Варшаву (8-29 марта), где была организована его персональная выставка, затем— в Берлин (29 марта— 5 июня), где ему был предоставлен зал на ежегодной Большой берлинской художественной выставке (7 мая— 30 сентября). Дом в Курске, в котором, как полагала общественность, жил Малевич (ул. Однако просуществовало объединение авангардистов недолго — до 1922 года. Его искусство не подражает жизни.
Этому направлению он учился у фовистов, Гогена, Ван Гога и Сезанна. Незадолго до этого «Мона Лиза» была похищена из Лувра, а потому подобное «частичное затмение», пережитое мировым шедевром, сделало этот образ чрезвычайно актуальным для современников. Из Витебска Малевич и некоторые его ученики переехали в Петроград. Единственная фигура, которая показан плоской – это профиль ее лица. В сентябре 1919 года начался новый этап в жизни и творчестве Малевича.
К работам данного периода относится и произведение «Жницы» 1929 года, где автор изобразил в поле трех женщин жниц, во время сбора урожая. В конце года ГИНХУК был ликвидирован и с декабря 1926г. Таким образом, Малевич оказался одним из самых бесстрашных и последовательных авангардистов. Осенью 1933 у художника обнаружили рак, а 15 мая 1935 великий реформатор искусства умирает в своей ленинградской квартире Верным ученикам Малевича удалось добиться, чтобы Ленсовет похоронил его за государственный счёт. В этот же период Малевич создал первую крестьянскую серию.
Таким образом, это полотно, написанное в традициях Возрождения, завершило творческий и жизненный путь художника. В Варшаве была развернута выставка, на которой прочел лекцию. Отец работал управляющим на сахарном заводе известного украинского промышленника Терещенко (по другим данным отцом Малевича был белорусский этнограф и фольклорист).
Первыми полотнами Малевича из крестьянской серии явились «Жница», «Плотник», «Крестьянка с ведрами и ребенком», «Уборка ржи» (все — 1912, Стеделик музеум, Амстердам). Это «Купальщик» (Стеделик музеум, Амстердам) с конечностями, похожими на ласты, «Садовник» (Стеделик музеум, Амстердам), застывший в неподвижности и превратившийся в памятник самому себе. На картине под названием «Лунная ночь», размером аршин три четверти, была изображена река с лодкой на берегу17 и отражающая лучами Луна. В поисках собственного стиля художник подражал манерам рисования известных мастеров. Фигура крестьянки, занятой сбором пшеницы, занимает все поле картины. Сколково находится рядом с Немчиновкой, вот таким образом мы считаем, что музейно-мемориальный комплекс К. Малевича и вообще все, что граничит с увековечиванием памяти великого художника в Немчиновке, может стать органичной частью Сколковского проекта, его культурной составляющей, что немаловажно, учитывая контингент людей (ученых со всего мира), которые будут трудиться в Сколково. Через несколько лет Малевич присоединился к петербургскому творческому объединению русских авангардистов «Союз молодежи». возглавлял Государственный институт художественной культуры (Гинхук).
Однако в училище его не приняли. Так рухнула мечта художника построить новую жизнь на основе новых форм искусства. Этот период кубофутуризма отмечен в творчестве художника такими произведениями, как «Туалетная шкатулка», «Станция без остановки» (обе — Третьяковская галерея, Москва), «Корова и скрипка» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). И это неудивительно, если принять во внимание временной контекст, когда по всей стране происходило методичное истребление поэтичной деревенской жизни, которую так любил Малевич.
Эту столовую в рождественские праздники 1908 года ограбили. В конце 1920-х гг. Здесь, в большом доме художника Курдюмова, жили около тридцати «коммунаров». Ранний период творчества художника связан с его увлечением импрессионизмом. Он выделил в супрематизме три стадии: черную, цветную и белую. В октябре был избран председателем общества «Бубновый валет».
Выполненные в стиле супрематизма картины стали началом «чистого творчества» уравнивающего Природу и творческую силу человека. Так, в «Корове и скрипке» Малевич намеренно изобразил два символа противоположных сфер искусства, поскольку скрипка навевает воспоминания о высоком сюжете, тогда как изображение коровы чаще встречается на вывесках мясных лавок. По приезде в СССР был арестован и три недели провел в заключении. В 1928 началась публикация цикла статей Малевича в харьковском журнале «Новая генерация».
По его словам, распыление живописных форм началось с импрессионизма. «Наивысшие» картины стали 1-ым шагом так сказать «чистого творчества», акта, который уравнивал творческую силу человека и Природы (Бога). Соратники Малевича, который предложил в 1915 г. на Последнюю футуристическую выставку 39 своих супрематических композиций, не согласились с ним в том, что супрематизм – это венец авангардистских исканий и попросили исключить термин «супрематизм» из названий его работ. Итак, есть картины данного автора «Супрематизм» (1915-1916) и «Супрематизм» (Supremus 56)» (1916 года). 34 рисунка.
Из этих осколков возникает новый образ. Новый живописный реализм. По завещанию, после смерти тело Малевича полагалось поместить в супрематический гроб в форме креста, с раскинутыми руками. Однако самым трагичным представляется полотно «Красная конница» (1928–1932, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). Несколько недель он провел в тюрьме и был выпущен в результате заступничества его старинного друга Кирилла Ивановича Шутко.
В 1904 году он начал посещать Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Его также придумал Малевич, который вообще очень любил сочинять новые слова. Здесь же написаны две основные фразы из постоянного набора фраз Малевича — «частичное затмение», газетная вырезка, на которой читается фрагмент «передается квартира» с подклеенным словом «в Москве» и зеркально перевернутым «Петроград». Монументальными представляются фигуры «Спортсменов» (1928–1932, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), где четыре персонажа являются, по сути, вариациями одной и той же двухчастной фигуры. В возрасте 17 лет некоторое время занимался в Киевской художественной школе.
Еще несколько раз Казимир повторял эти попытки и все с тем же результатом. Казимир испугался, что Пуни может перенять идею и написать подобную картину. Эти работы написаны в духе мастеров итальянского Возрождения. Он известен как директор Ленинградского государственного института художественной культуры, автор многих теоретических изданий, создатель собственного направления в изобразительном искусстве (супрематизма). Третий период: я приблизился к пригородному жанру (плотники, садовники, дачные места, купальщики).
Вместе они оформляли городские праздники, проектировали мебель и посуду, рисовали плакаты и вывески — создавали «утилитарный мир вещей» в стиле супрематизм. Мир как беспредметность». Вскоре советское искусство взяло антиавангардный курс и условия работы резко ухудшились. После освобождения Малевич завершил второй, крестьянский цикл картин в постсупрематическом» стиле — сам автор называл его «супрематизм в рамках человеческой фигуры».
Исчезло все, осталась масса материала из которого будет строиться новая форма. Вместе с Владимиром Татлиным он вошел в футуристический "Союз молодежи". Тем не менее партийное руководство Витебска почти чутьем уловило чуждость супрематизма новому строю. В Мюнхене в свет вышла книга «Мир как беспредметность». В 1932-33 гг.
Так, уверовавшие люди двинулись в путь, сначала медленным путем, потом при содействии науки, развившей технику передвижения, пошли скорее, потом бежали, а теперь едут и летят в надежде скорее достигнуть благой земли. Доминирование основного цвета над всеми остальными компонентами живописи. В 1911 году Малевич особенно часто экспонировался на публичных смотрах, например на третьей выставке петербургского «Союза молодежи», на московской выставке «Ослиный хвост», организованной Михаилом Ларионовым.
Первые работы написаны им в стиле импрессионизма. В рамках деятельности созданного им объединения «Утвердителей нового искусства» (Уновис) Малевичем были опробованы многие новые идеи в художественной, педагогической, утилитарно-практической сферах бытования супрематизма. Самое знаменитое живописное произведение Малевича— Чёрный квадрат (1915)— являлось своеобразным живописным манифестом супрематизма. Тело перевезли в Москву, где кремировали в Донском крематории. Готовясь к персональной выставке в Государственной Третьяковской галерее, художник вновь обратился к станковой живописи: так как многие его работы 1900—1910-х годов к тому времени были за границей, он создал цикл работ «периода импрессионизма» и датировал их 1903—1906 годами таким же образом он восстановил работы крестьянского цикла и датировал их 1908—1912 годами.
Примером подобных работ служит «Крестьянин в поле» (1928–1932, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), где ритмичность геометрически правильных линий создает атмосферу оцепенения. При взгляде на него вспоминаются строки мастера из его книги «Искусство»: «Одни вожди звали к духовной жизни, другие — к материальным благам. После 1927 года художник пишет вместо голов и лиц красные, черные или белые овалы, что дает зарубежным искусствоведам повод говорить о том, что Малевич хотел изобразить обезличенных членов советского общества. «Цветной» период начался с «Красного квадрата», а завершился картинами «Supremus 56», «Supremus 57» и «Supremus 58». Благодаря ему, Малевич знакомится с Наталией Гончаровой, Василием Кандинским, Михаилом Ларионовым. В июле 1919 закончил в Немчиновке первый большой теоретический труд «О новых системах в искусстве». В начале ноября 1919 переехал в Витебск, где получил должность руководителя мастерской в Витебском Народном художественном училище, возглавляемом Марком Шагалом. Домой отпустили только через три недели. В результате этого осталась ничего не изображающая геометрическая фигура «беспредметной» композиции.
На картине «Жницы» изображены три женщины в поле в сезон сбора урожая. Кроме этого полотна, в этот период были написаны «Голова крестьянина» и другие произведения. "Я не понимал, как птица не понимает, зачем её держат в клетке", – признается он потом. Платить за комнату приходилось по семь рублей в месяц— по московским меркам, очень дёшево. «Белый» период супрематизма обозначила серия полотен «белое на белом». Уехав оттуда с врачом, она оставила детей у одной из сотрудниц больницы.
Возвращаться в Курск к жене и детям Малевич не захотел. После первой выставки объединения «Бубновый валет» 1910 года Малевич написал свои первые авангардистские картины: «Купальщик», «Садовник», «Мозольный оператор в бане» и «Полотеры». То, что было сделано бессознательно, теперь дает необычайные плоды».
В 1927 году художник отправился в Европу — там устраивали выставку его картин. Когда художник возвратился в СССР, его обвинили в шпионаже и арестовали. О периоде «белого супрематизма» напоминает белая половина фигуры, еле различимая на белом фоне. В 1920-е гг. В Берлине Малевичу был предоставлен зал на ежегодной Большой берлинской художественной выставке (7 мая — 30 сентября). Постсупрематическая живопись Малевича характеризуется безликостью изображенных в композициях персонажей.
«Королева музыки» и домашнее животное совмещены и призваны сломать иерархическую структуру. Участвовал в работах по декоративному убранству Москвы к празднику 1 Мая. В ней Казимир Малевич писал: Наш мир искусства стал новым, беспредметным, чистым. В этом же году выступил с докладом на диспуте «Заборная живопись и литература». Над могилой поставили деревянный куб с чёрным квадратом работы Николая Суетина – и художник и его ученики понимали, что ему суждено остаться в истории прежде всего как создателю "Черного квадрата". Гроб с телом художника перевезли в Москву. И этот посыл был безошибочно уловлен его современниками.
На этот раз художник провел в тюрьме три месяца. Так, «Женский торс» (1928–1932, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург) является в своем роде совершенным воплощением новой живописной концепции. Урну с прахом захоронили близ Немчиновки, под молодым дубом, где Малевич любил отдыхать.
Ритмы и композиция произведения созданы под впечатлением традиционной иконографии «Четырех святителей», как будто Малевич хотел переложить на язык геометризированной живописи древнерусские каноны. В петроградских Свободных мастерских Малевичу была поручена одна из мастерских. Устроившись на работу мелким чиновником, Казимир мечтал о карьере художника. Оформил петроградскую постановку «Мистерии-Буфф» В. В. Маяковского в режиссуре В. Э. Мейерхольда (1918). В мае 1917 Малевич был избран в совет профессионального Союза художников-живописцев в Москве представителем от левой федерации (молодой фракции).
Их лица, канонически большеглазые, отличаются обобщенностью черт. Черный квадрат стал чистым актом творения. Один из друзей (по-видимому, конотопских) предложил продать картину и, не спросив художника, отнёс её в магазин, где та была достаточно быстро куплена за 5 рублей17.
Его путь от импрессионизма к супрематизму». Написанная в 1915 году картина Казимира Малевича «Четыре квадрата», которая хранится в собрании Радищевского музея, совсем недолго находилась в экспозиции выставки «Острые углы». Малевич же рвётся в Москву, считая, что только там он сможет научиться рисовать. Его родители были поляками.
И лишь в 1915 году произошло полное осознание абсолютного, когда готовя эскизы для отдельного издания стенографии, он неожиданно очистил рисунок задника, на котором была изображена астрономическая карта «победы над солнцем» от стрелок, цифр, слов и различных предметов реального мира. Под этими словами мог бы легко подписаться Малевич. 5 июня срочно вернулся в Ленинград, оставив картины, экспонировавшиеся на выставке, пояснительные таблицы к лекциям и теоретические записи на временное хранение архитектору Гуго Херингу. Создал несколько образцов и спроектировал супрематические росписи для фарфоровых изделий (1923). Однако интереснее, считают русские авангардисты – и Малевич вместе с ними – когда расколотый, расчлененный предмет продолжает на картине свое бесконечное движение. Летом 1916 Малевич был призван на военную службу демобилизован в 1917. Русские левые художники соединили открытия французских кубистов и итальянских футуристов создав кубофутуризм.
В этот раз картину ждали в Португалии и Испании, где проходила выставка «Малевич и кинематограф». Он сделал акцент на цвете, линиях и их взаимодействии друг с другом. В результате расхождения с членами московской коллегии переехал летом 1918 в Петроград. По воспоминаниям самого художника (инициированным в 1933 году Николаем Харджиевым) первую картину в технике масляной живописи он написал в 16 лет (по всей вероятности, в 1894 году).
21 мая урна с прахом была захоронена под любимым дубом художника близ деревни Немчиновки.
