А К Саврасова

Алексей Кондратьевич Саврасов, биография и картины

Уже в ранних произведениях художника постепенно вырисовывается излюбленный саврасовский мотив – изображение лирического пейзажа с обстоятельным и любовным повествованием, в котором такую значительную роль приобретает множество очеловеченных деталей. Близкие постоянно обвиняли художника в нежелании добиваться выгодных заказов и привилегий. Но и в поздний период появляются подлинно поэтические произведения и среди них – «Рожь» (1881, ГТГ), «Зимний пейзаж», «Северная деревня», «Весна.

Волжские просторы произвели на него огромное впечатление. Но торговые дела не заглушали природной страсти, а именно тяги к рисованию. Так, например, в полотне «Сухарева башня» (1872 год, Государственный исторический музей, Москва) ведущая роль отдана вовсе не разрушенному ныне памятнику столичной истории и архитектуры, а лиричному холодному состоянию городской природы с её заиндевелыми деревьями и заснеженными деревянными домами.

Иней» (Воронежский областной художественный музей им. В этот же период Алексей Саврасов написал «Разлив Волги под Ярославлем», «Волга под Юрьевцем», «Весна. Вместе с В. Пукиревым начинает работу над учебником рисования для студентов. Петров. Вторая – и успешная.

Примером может служить холодный и прекрасный «Зимний пейзаж» (1871 год, Нижегородский государственный художественный музей), сочетающий в себе невероятное – сказочность и уют, с горькой правдой и чувством ответственности за происходящее. Все меньше обращалось внимания на то, как пришел он к своей вершине. После смерти своего учителя в 1857 году становится руководителем пейзажного класса.

Алексей Саврасов: биография и творчество художника

Рекомендации родителям3. Значение Саврасова в становлении русского реалистического пейзажа велико. В 1861 году Саврасов вступил во вновь организованное Московское общество любителей художеств и на средства последнего был послан в Западную Европу для знакомства с современным искусством (1862). Современник так описывал эту работу, ныне находящуюся в частной коллекции во Франции: Картина эта довольно обширных размеров (более сажени в ширину). Больше всего любил писать весну.

И откуда только у нас не было учеников. Она освещена пропадающим солнцем и хорошо видна издалека. В нем должна быть история души.

Тяжелая мрачная туча сама похожа на жизнь художника, в ожидании грозы. Но как красива картина, как трогательно-нежен едва уловимый ритм тянущихся ввысь березок. Влечение к искусству пробудилось рано, но путь в большое искусство оказался нелегким. Именно в эти годы Саврасов окончательно стал на путь того утверждения красоты и значительности обычного и повседневного в природе интереса «к ежедневной, непритворной и неприбранной действительности», которое характерно для пейзажа передвижников.

Современники о художнике. Здесь художник раскрывает значительность обычного и повседневного в природе. Но выживает только одна из дочерей –Евгения. Ощетинившийся шпилями монастырь представляет собой силу и мощь, противопоставленную приближающимся врагам. Судя по волжским этюдам именно изучение волжского пейзажа, а вовсе не знакомство с образами европейского искусства, явилось для художника школой, раскрывшей перед ним законы цветовых отношений в природе, органически подводя его к решению живописных задач, непосредственно связанных с принципами пленэрной живописи. В конце 60-х годов Саврасов, поддерживавший многочисленные дружеские связи с петербургскими художниками, основал Товарищество передвижных художественных выставок (ТПХВ).

Некоторые из его картин, связанных с образом Волги имеют поистине масштабный, эпический характер. В противовес этому «предрассудку» Чернышевский доказывает, что «человек с неиспорченным эстетическим чувством наслаждается природою вполне, не находит недостатков в ее красоте», что и «в природе на каждом шагу встречаются картины, к которым нечего прибавить из которых нечего выбросить». Сами березы довольно неказисты – Саврасов в своем творчестве продемонстрировал абсолютно новое понимание того, что следует считать «красивым» и «музыкальным». На рисунке бесконечная даль, снег, свежая могилка и маленький чёрный крест.

Художник Алексей Кондратьевич Саврасов (1830 — 1897)

Такова краткая история написания картины «Грачей». То в луже на размытой дождем дороге заблестит пробившийся сквозь тучи луч солнца, то в ночной тишине среди унылых равнин отразится в топком болоте таинственный золотистый свет луны, то широкий окоем весеннего половодья принимает в себя золото и лазурь яркого утра и тянущиеся к солнцу ветви берез отражаются в голубой воде (Весна, 1870-е, ГТГ). Молодого художника вскоре начали называть «надеждой русского искусства».

Легкие тени берез лежат на чуть потемневшем, но все ещё чистом белом снегу. И все-таки Иван Николаевич Крамской, лидер передвижников и один из глубочайших ценителей русского искусства, в одном из писем к Васильеву не случайно ставил на первое место именно Саврасова, отмечая, что в работах других художников есть деревья, вода и даже воздух, но душа есть только в Грачах. А еще через год Совет Московского художественного общества счел его мастерство достаточно зрелым для завершения обучения и получения звания художника, присвоенного Саврасову за Вид Московского Кремля при лунном освещении (1850, частное собрание, Москва) и Камень в лесу у Разлива (1850, ГТГ). Из собрания Государственной Третьяковской Галереи: Альбом / Авт. -сост. Стволы дубов в Останкине высохли. На большой реке» (1880-е — 1890-е годы, частное собрание, Москва).

Саврасовы возвращаются в Россию, у них рождается ещё две девочки и мальчик. Художник просто сломлен этой чередой смертей. Случилось так, что в 1854 году училище посетила великая княжна Марья Николаевна, сестра императора и большая любительница искусств. Картина «Весенний день» (1873 год, Государственный Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник) показывает нам грязную дорогу, размытую талыми водами и покосившуюся ограду, на которой восседают любопытные куры.

В эпоху реформ Саврасов стал одной из центральных фигур художественной жизни Москвы. В 1844 году Саврасов поступил в Московское училище живописи и ваяния.

Тем не менее, самым значительным и знаменитым произведением этого периода, да, в общем-то и всей творческой деятельности художника стала картина «Грачи прилетели» (1871). Не смотря на весь драматизм своего существования, гениальный пейзажист продолжал работать. В начале XIX века художники искали романтические идеалы, считали изображение быта крестьян недостойным «высокого» искусства. Он стал реже выставляться, часто болел, у него ухудшилось зрение.

Менялись философские основы и историко-художественные ориентиры творчества. В иных красота природы омрачается неизбывной памятью о рабской доле народа и в музыке работ Саврасова слышится протяжный стон бурлацкой ватаги, тянущей барку (Бабья лямка, 1871, частное собрание, Москва Бурлаки на Волге, 1871, ГТГ) сгущается над Волгой мгла грозового неба (Волга, 1870-е, ГТГ). В 1857 году в жизни Саврасова произошли важные изменения. Лавочники охотно скупали его романтические пейзажи.

Щемящей грустью, столь нередкой в деревенских пейзажах шестидесятников, проникнута картина Плоты (1868). Осенью 1857 года 27 летний Алексей Саврасов женился на 31 летней Софье Карловне Герц (1826—1895)— сестре учившегося вместе с ним художника Константина Герца, а также сестре известного в то время археолога и историка искусства Карла Герца. Современники о художнике.

Алексей Кондратьевич Саврасов ( )

В последние годы художник Саврасов влачил полунищенское существование, скитался по ночлежкам. Это весеннее вдохновение (вообще присущее душе художника) отразилось и в исполненных в Ярославле рисунках и этюдах к задуманной картине. Менялись философские основы и историко-художественные ориентиры творчества. В молодом живописце увидели надежду русского искусства.

– С. 82. Ещё в ранней юности у будущего художника обнаружились способности к живописи. Когда-то здесь стоял деревянный мост. Изображенная местность, подчеркнутая правдивость деталей (яма с водой и брошенными досками на первом плане) сочетаются в этом произведении со строгой композицией, с ощущением величия и непреходящей ценности природы в духовной жизни человека. В нем должна быть история души.

История гениального, но невезучего художника Саврасова

В 1882 году ему пришлось расстаться с Училищем. Несчастья сыпались на художника, как из рога изобилия. Примером таких работ может явиться Радуга и У ворот монастыря. Алексей Саврасов был успешным учеником: во время творческой поездки по Украине он создал полотна, за которые художественные критики стали называть его «надеждой русского искусства». Их образно-эмоциональный строй поистине многообразен. Сегодня многие его картины изучаются в школьной программе (например, картина Грачи прилетели). Взяв в декабре отпуск на полгода, он вместе с женой уехал в Ярославль.

Возможно именно эта зацикленность на творческой жизни и повлияла на проблемы художника в жизни личной. Ему еще удавалось порой создавать замечательные картины, но чаще это были поверхностные произведения «на скорую руку» ради заработка. А. К. В каждой лужице отражается небо.

Саврасов Алексей Кондратьевич (1830 – 1897)

— Там красота неизъяснимая. Однако Алексей не бросил живопись, он упорно продолжал рисовать ночами, за что был изгнан суровым отцом со всем своим хозяйством из теплой части дома на продуваемый всеми ветрами чердак. Кроме того, нами была использована еще одна монография данного автора – «А. К. Саврасов Алексей Кондратьевич (1830-1897)Русский художник, передвижник. Вид на Кремль», «Проселок».

Перова и В. В. Тем не менее, нами была использована лишь одна глава – Ф. А. Именно благодаря этой картине мастер приобрел свою популярность. Именно в этом направлении работали и создавали свои произведения такие выдающиеся пейзажисты как Шишкин, Саврасов, Поленов, Клодт и многие другие: «В серьезное и обстоятельное понимание природы Саврасов и Клодт вносят поэтический момент лирического отношения к миру, но и они идут по линии жанрово-описательной трактовки природы, соответствующей основной характеристике передвижнической живописи семидесятых годов».

Биографии великих и известных людей

Алексей Кондратьевич Саврасов родился 12 (24) мая 1830 года в Москве в семье мещанина Кондратия Артемьевича Соврасова – именно через «о» писал свою фамилию отец будущего художника. Прилетевшие грачи принялись вить гнезда. К этапным произведениям этого времени относится картина Пейзаж с избушкой (1866). Говоря о работе Ф. С. Это «вот-вот» необыкновенно важно для понимания саврасовского шедевра.

Именно тут настроение — как особое созерцательное пространство, в котором идет диалог картины со зрителем, — окончательно превратилось в необходимый и достаточно самоценный компонент образа, что метко зафиксировал И. Н. Крамской, заметив (в письме Ф. А. Васильеву, 1871) о других пейзажах на выставке: все это деревья, вода и даже воздух, а душа есть только в Грачах. Саврасов признан как мастер русского лирического пейзажа. Теперь от него остались рассыпавшиеся гнилые бревна. И тут жизнь начинает рушиться буквально на глазах. Нет выше наслаждения созерцания природы. В академической пейзажной живописи 40-50-х годов преобладало романтическое направление, «Вид Москвы с Воробьевых гор» (1848, ГТГ), «Вид Кремля в ненастную погоду» (1851, ГТГ) – за эти работы получает звание «неклассного художника».

Саврасова, . Подобные отзывы больно задевали чуткую и ранимую душу художника. Этот пейзаж удивительно мелодичный по рисунку, тонкий и богатый по цветовому строю, он полон как бы хрустальной тишины, проникнут чувством покоя и красоты бытия. К таким работам принадлежат Рожь (1881), Ранняя весна (1890-е гг. ), Весна.

Алексей Саврасов — душа, вложенная в пейзажи

Будничный мотив художник сумел претворить в картину поэтическую и лирическую, наполненную искренним волнением, в обобщенный, глубоко народный образ русской природы. По возвращении в Россию он поселился в Москве, а с 1844 года по инициативе игравшего видную роль в художественной жизни Москвы Михаила Орлова (некогда близкого к декабристам) начал преподавать в МУЖВ, сумев плодотворно применить достижения западноевропейской культуры соответственно особенностям русской живописи и став учителем ряда замечательных пейзажистов. В 1844 году Алексей Саврасов поступает в Московское училище живописи и ваяния. И именно в этом новом виде его пейзажи приобретают действительно национальное выражение.

Во время учебы художник избрал своей специальностью пейзаж. Великая княгиня Мария Николаевна (президент Академии художеств) приобрела его картину Степь с чумаками вечером (Государственное музейное объединение Художественная культура Русского Севера, Архангельск) и предложила отправиться для написания видов с натуры в ее загородную резиденцию Сергиевка, находившуюся между Петергофом и Ораниенбаумом. А. Бенуа в своей работе «История русской живописи в 19 веке» стремился воссоздать общую картину развития русской живописи в 19 веке.

Алексей Саврасов краткая биография

Саврасова. Дневник. – Всегда поет и песнь ее торжественна. В 1849 году по совету Рабуса Саврасов совершает поездку на Украину, где пишет работы, принесшие ему первую славу. Фоном картине служат обширные поля, покрытые талым снегом. В 1871 году появляется сама картина Грачи прилетели на выставке Товарищества передвижных художественных выставок (Саврасов был одним из ее учредителей).

Под влиянием важного московского чиновника, Кондратий Артемьевич, наконец, разрешил сыну посещать училище. Она очень внимательно следила за всеми явлениями в русском изобразительном искусстве. Пейзаж. Страницы истории.

Алексей Саврасов был выгнан из училища и из казенной квартиры. Бытовой реалистический жанр стал особенно актуален в изобразительном искусстве. Саврасов очень тонко и проникновенно передает первое пробуждение природы после зимнего сна. Саврасова уволили из МУЖВИЗа. С первыми весенними днями вся мастерская спешила вон из города и среди тающих снегов любовалась красотой пробуждающейся жизни.

Художник Саврасов — его биография и картины

Шишкин сумел увидеть русскую природу глазами самого народа. «Лосиный остров в Сокольниках» (1869)3. 1.

Левитаном был опубликован некролог, отмечая, что «Не стало одного из самых глубоких русских пейзажистов Да, покойный Саврасов создал русский пейзаж и эта его несомненная заслуга никогда не будет забыта в области русского художества» Федоров-Давыдов А. А. Тема народа в творчестве передовых русских художников стала центральной. Спустя три года он приезжает на Украину уже вполне определившимся живописцем. Настроение нужно.

Но путь в большое искусство оказался нелегким. поехал на Волгу. Васильева, автор проводит аналогии с творческой деятельностью А. К. Его европейские пейзажи (Вид в Швейцарских Альпах, 1862, ГТГ Озеро в горах Швейцари, 1866, ГРМ) обнаруживают пристальное внимание к западным образцам и в то же время выгодно отличаются от многих модных в то время изображений величественных горных ландшафтов в духе Калама отсутствием шаблонной патетики, достоверностью, спокойной и внимательной манерой письма. Шишкин создал образ русской земли – необъятной и вечной.

Алексей Кондратьевич Саврасов (1830-1897)

Все работы мастера подверглись резкой критике, нанеся душе живописца глубокую рану. В 1870-е он создает удивительно красивый, словно волшебный «Зимний пейзаж. Мокрицкий, сам учившийся у Венецианова.

В перерисовках гуашью с журнальных картинок опытный глаз профессора Рабуса усмотрел очевидные способности юноши, которого зачислили в «гипсовый головной класс» приготовительного отделения, а вскоре перевели в пейзажный. Коровина и К. С. Уж распустился дуб. Правда, они нередко окрашены в невеселые, драматические, сумеречные тона.

Становление художника происходило очень быстро. Какой мох. В 12 лет мальчик прекрасно владел кистью, писал пейзажи гуашью и акварелью.

«Надежда русского искусства»: детство и юность будущего художника

Моргунова, родила двоих детей. Судить об этом мы можем по дошедшему до нас полотну Вид в Швейцарских Альпах из Интерлакена (1862). В 1848 году Саврасов написал виды Москвы с Воробьевых гор.

Окрестности Ярославля» (1874). Ведь не случайно еще М. Горький сказал о нем как о человеке, который «делал все, что мог и все, что мог, сделал». Кроме того, рассматривая творчество Ф. А. Шишкина и Н. В. Он даже прекрасно отразил внутренней трагизм жизни пейзажиста в «Портрете художника А. К. Саврасова» (1878 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва). В эти годы художник очень много работает над волжской темой.

Огороды (1893). Мастер не сразу представил своё произведение публике. – С. 26. И уже в те годы современники Саврасова распознали исключительность эту его дарования.

Рабуса. Алексей Кондратьевич Саврасов родился 12 (24) мая 1830 года в Москве в семье небогатого торговца-галантерейщика, жившего в Гончарной слободе на Швивой горке и был крещен в приходе церкви великомученика Никиты, что за Яузою. Они пошли дальше своего учителя. Он начинает подписывать свои работы «Саврасов», заменив первую гласную «о» более привычной московскому слуху «а». Это было единственное произведение на выставке, в котором Крамскому (с его исключительной чуткостью к такого рода живописи) открылось что-то новое.

Между романтической традицией и реализмом

Один из них, умиротворенный, отличающийся точностью и красотой передачи предвечернего освещения, Вид в окрестностях Москвы с усадьбой и двумя женскими фигурами (ГТГ) наглядно свидетельствует о близости Саврасову традиций Венецианова и его учеников, создававших произведения тихие и беспорывные, как русская природа (Гоголь о деревенских стихотворениях Пушкина). Уж в Сокольниках фиалки цветут. Вдали виднеется белая церквушка, как символ защиты от надвигающейся тьмы.

В этот период появились его картины: самая знаменитая — «Грачи прилетели» (1871), «Печерский монастырь близ Нижнего Новгорода» (1871), «Разлив Волги под Ярославлем» (1871) и «Радуга» (1875), «Просёлок» (1873), «Могила на Волге. В целом раннее творчество Саврасова (Вид на Кремль от Крымского моста в ненастную погоду, 1851 Вид в окрестностях Ораниенбаума, 1854) пребывает целиком в рамках романтизма, с его любовью к сильным эффектам атмосферической жизни, к резким кулисным контрастам переднего и заднего планов. Среди работ восьмидесятых годов следует назвать такие произведения, как: Ночка (1883), Лунная ночь над озером (1885), Вечер. То в луже на размытой дождем дороге заблестит пробившийся сквозь тучи луч солнца (Проселок, 1873, ГТГ), то в ночной тишине среди унылых равнин отразится в топком болоте таинственный золотистый свет луны (Лунная ночь. До 1882 года, пока был жив «прикрывавший» его Перов, на это смотрели сквозь пальцы, но в 1882 году терпение начальства кончилось: Саврасова уволили. Нестерова и многих других живописцев, ваятелей и архитекторов связаны с этим училищем. На лугах мирно пасется стадо. В эти годы создано одно из лучших произведений мастера – Пейзаж с рекой и рыбаком (1859), отмеченный большими достижениями в передаче цвета, света и воздуха.

То бодро и жизнеутверждающе, то с каким-то щемящим грустным чувством воссоздает он это переживание соприкосновения человеческой души и жизни природы, когда оттенки цвета травы, ритм стволов и ветвей, тон неба становятся и оттенками чувств и мыслей, сопрягаются в целое и человек ощущает свою причастность к сокровенным поющим силам природы (Борис Асафьев), к тому, что поэт определял как натянутые струны между небом и землей. Первые его пейзажи были связаны с традициями академической школы. Работа «Ипатьевский монастырь в зимнюю ночь» (1876 год, Государственный центральный театральный музеи им. Зима (1870-е, ГТГ). В итоге, в 1848 году, Алексей Соврасов вновь оказался в пейзажном классе МУЖВ. К концу 1870-х годов в творчестве Саврасова наметился некоторый спад.

В 14 лет он поступает в Московское училище живописи и ваяния. Лужину. Интересно, что при подготовке картины (написанной за два года до появления репинских Бурлаков на Волге) Саврасов пользовался помощью Перова, которому в свою очередь помогал советами, а может быть и кистью при написании пейзажей в картинах Птицелов (1870) и Охотники на привале (1871). Крамским, Ф. А.

Поэтические пейзажи Алексея Саврасова

Это расцвет творчества Саврасова. К тому же на общем уровне его творчества негативно сказалось ухудшение зрения (к 1889 году художник, по его собственным словам, часами не видел форму предметов). А вдали все чисто, но и там уже ощущается приход ветра и дождя.

В эти годы художник очень много работает над волжской темой. Книга характеризует уровень знаний и вкусы столетия, характеризующие широко распространенные идеи автономии искусства, его свободы. По сравнению с предыдущим поколением ее менее волновали общественные противоречия.

Популярность картин художника Алексея Саврасова

Васильевым, А. И. Но как красива картина, как трогательно-нежен едва уловимый ритм тянущихся ввысь березок. Кондратий Соврасов (в XIX веке фамилию писали через о) мечтал войти в купеческое сословие иметь собственный большой дом и хотел, чтобы сын продолжил его дело. И таким образом связав несколько периодов, заново рассмотрел и оценил значение индивидуального вклада в живопись многих мастеров.

Целью и «самым высоким, самым прекрасным назначением искусства» Чернышевский считал: « в случае отсутствия полнейшего эстетического наслаждения, доставляемого действительностью, воспроизвести, по мере сил, эту драгоценную действительность и ко благу человека, объяснить ее и быть для человека учебником жизни». Куинджи, И. Е.

Кое-как смирившись внешне, мастер начинает работу над своим главным произведением – «Грачи прилетели». С особенной напряженностью велась борьба за народное содержание в литературе и искусстве и проблема народности, поднятая Добролюбовым, стала знамением идейного реалистического искусства: «Художественное произведение может быть выражением известной идеи не потому, что автор задался этой идеей при его создании, а потому, что автора его поразили такие факты действительности из которых эта идея вытекает сама собой» – говорил он. Лужина дело уладили и Алексей Кондратьевич Саврасов вновь попал в училище. Тот же Померанцев свидетельствовал: При всем том, ознакомившись с последними работами А. К.

Огороды» (1883). 1830-1897», в которой аналогично труду Мальцевой Ф. С.

Искусство всегда чутко отзывается на все волнующие общество вопросы. Белила вспыхивают яркими солнечными зайчиками. За полотно «Вид в окрестностях Ораниенбаума» Саврасов в возрасте 24 лет получил звание академика.

Биография художника Алексея Кондратьевича Саврасова

Завоевания и достижения русской пейзажной живописи этого времени имеют мировое значение и непреходящую ценность и, как отмечает А. Федоров-Давыдов в своей работе, «образы природы, созданные русскими художниками, обогатили русскую и мировую культуру». Влечение к искусству пробудилось рано: к двенадцати годам Алексей самоучкой уже научился неплохо владеть кистью и писал гуашью и акварелью пейзажи с изображениями модных в то время романтических мотивов, вроде Извержения Везувия или Бури на море (в духе Айвазовского), охотно раскупавшиеся по дешевой цене торговцами с Никольской улицы и у Ильинских ворот. Картина и действительность. Художник ещё продолжал писать возвышенно — поэтические картины изображая природу в романтическом духе, но теперь на его полотнах все чаще встречались сельские виды.

Тем не менее, мы можем сказать, что в его объективном по характеру искусстве участвовало не только «знание природы ученым образом» и не только феноменальная память художника, позволявшая писать картину на основе композиционного рисунка, но и подспудно сопутствовавшее творческому процессу начало субъективное, проявлявшееся как в самом выборе художником мотива для очередной картины, так и в его художественном осмыслении «внутренним зрением», внешне выражавшимся часто в сконструированном композиционном эскизе. – попытка получить художественное образование датируется 1848 годом. И в то же время работа настолько человечна, что невольно вспоминаются слова Чехова о способности Левитана (любимого ученика Саврасова) написать деревню, серенькую, жалконькую, затерянную, .

Картины художника Алексей Кондратьевич Саврасов

Касаткина, А. П. Его картины дают зрительные аналогии словам-метафорам, существующим в русском языке для описания национального пейзажа – «просторы», «чащобы». Жизнь вели «тихую и сосредоточенную». Что-то подобное как раз и произошло в 1870 году. Близка Радуге по образному смыслу и картина У ворот монастыря (1875, ГРМ). Земля ведь рай – и жизнь тайна, прекрасная тайна». ) Показ «Грачей» на I выставке ТПХВ сопровождался оглушительным успехом.

Среди его учеников были К. А. Коровин и И. И. Левитан. Окрестности Ярославля» (1874)f. Перов, тоже принадлежавший к числу его воспитанников, а позднее и преподавателей, вспоминал: Все мы съезжались почти в один день не только из разных углов и закоулков Москвы, но, можно сказать без преувеличений, со всех концов великой и разноплеменной России. В то же время, подробно фиксируя многообразные формы трав и деревьев, добиваясь портретной достоверности изображений уголков Подмосковья, Саврасов не утрачивает теплоты и поэтичности мировосприятия (Летний пейзаж с дубами, 1859 Летний пейзаж с мельницей, 1859 Пейзаж с дубами и пастушком, 1860, все – ГТГ). В 1876 году у него заболели глаза, болезнь прогрессировала и десятилетием позже художник, по собственному признанию, «часами не видел форму предметов». Рябушкина, С. И.

– С. 232. – С. 175. Одна умерла в детском возрасте отскарлатины, другая умерла новорождённой в Ярославле (1871), две другие— Вера (род. Недаром в письме к Ф. Васильеву он отмечал: «Пейзаж Саврасова «Грачи прилетели» есть лучший и он действительно прекрасный, хотя тут же и Боголюбов и барон Клодт и И. И. И уже в те годы современники Саврасова распознали исключительность эту его дарования. Ржаное поле выглядит мрачным, хотя сама рожь ярко светится, склоняясь под ветром, не в силах ему протвостоять и не желая такого покорства.

Полотно купил для своего собрания Павел Третьяков за внушительную сумму — 600 рублей (около 900 тысяч рублей в современном эквиваленте). Село Волынское, Рожь, Весна. Федорова-Давыдова «Русский пейзаж 18 – начала 20 века», можно сказать, что книга дает достаточно полное представление и о рассматриваемом предмете и о трактуемых историко-художественных проблемах.

Но все они (по большей части исполненные под Москвой, близ Архангельского и Мазилова) свидетельствуют о поисках новой меры приближения к реальному быту природы. Содержание1. Приземистые старые ветлы пропитались густыми красно-коричневыми красками. Так, например, работа «Летний пейзаж с мельницами» (1859 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва), выполненная в мягких тонах, очень реалистично передает тепло летнего вечера на опушке леса, перед которым выстроился ряд мельниц. Одна за другой появляются картины «Волга под Юрьевцем» (1871, местонахождение неизвестно), «Разлив Волги под Ярославлем» (1871, ГРМ) и, наконец, «Грачи прилетели» (1871, ГТГ), появившаяся на Первой передвижной выставке, восторженно принятая всеми.

Рассказы о русской живописи. Шишкин.

Алексей Саврасов детство и становление художника

Спавшая до того времени мысль заколыхалась, дрогнула и начала работать. Только в девяностых годах эстетическая концепция, вносящая в пейзажную живопись лирическое переживание природы, будет в полной мере представлена в работах учеников Саврасова. В училище заговорили об успехах начинающего художника, в работах которого пробивалось «свое». Типичен пейзаж Степь днем (1852, ГРМ), писанный на Украине.

Шишкин: Переписка. Стремясь как можно лучше овладеть техникой пейзажа, который в тот период оставался «на обочине» большого искусства, Алексей Соврасов очень любил зарисовывать самые различные потаенные уголки и окрестности родного города. Не только собственно пейзажи, но и исторические картины и портреты нередко несли в себе боль о разладе между красотой русской земли и горем, которым она полнится, утверждали образы людей, способных слиться с природой, почувствовать себя частицей восторга и блаженства земного (выражение из рассказа Перова Милентьич-птицелов). Петров. В год окончания училища летом 1854 года Саврасов выполнил две картины, которые показал на осенней выставке в Академии художеств: «Вид в окрестностях Ораниенбаума», в которой создан гимн величавой и суровой природе русского Севера и «Морской берег в окрестностях Ораниенбаума», за которые 24-летнему Саврасову было присвоено звание академика — первая из них в 1858 году была приобретена П. М. Третьяковым.

Алексей Саврасов достиг дна и умер

Началось его многолетнее «хождение по мукам» – а точнее, по временным пристанищам и ночлежным домам. Маковским. В одних произведениях природа предстает обновленной, ликующей – «Проселок» (1873, ГТГ), «Радуга» (1875, ГРМ), в других – взволнованной, поэтически приподнятой – «Вечер. Изменяясь, мир как бы вбирает в себя надежды, замыслы и дерзания человека.

Крыши крестьянских домов и ветви деревьев, уже обнажились из-под сошедшего снега. Саврасов 1830-1897. Природа становится как бы ареной общественно-политической деятельности людей и все важнейшие сдвиги, происходящие в судьбах страны, находят отражение в картинах действительности.

Алексей Саврасов Грачи прилетели

«Грачи прилетели» — описание картины2. 1. Между тем во многих его работах 1870-х годов уже содержалось в зародыше все то, что было развито впоследствии Левитаном, Светославским, Коровиным.

Она приобрела полотно Саврасова «Степь с чумаками вечером» для своей личной коллекции. Дала трещину, а затем и вовсе распалась когда-то счастливая семейная жизнь. Зима» «Весенний день» (1873), «Закат над болотом» (1871), «Радуга» (1875). Именно в эти годы были написаны «Сельский вид» (1867), «Лосиный остров в Сокольниках» (1869) и др.

Где-то в это время, художник немного меняет свою фамилию. Многие художники, встречавшие Саврасова в конце его жизни в районе нищенского «дна» Москвы — Хитрова рынка или в дешевых кабаках, видели лишь его деградацию и распад личности. В этот же период изменяет букву в фамилии, теперь не СОврасов, а САврасов.

Алексей Саврасов: самые популярные картины (топ 12)

Болото (1870), Печерский монастырь под Нижним Новгородом (1871), Разлив Волги под Ярославлем (1871), Радуга (1875), Иней и др. Семья часто перебиралась из одного места в другое из деятельности отца. В 1857 году Саврасов становится руководителем пейзажного класса в московском Училище. Первой значительной картиной, привлекшей к нему внимание, был Вид на Кремль в ненастную погоду (1851), показанный на выставке в Училище. Кроме этого, Саврасов активно преподает в училище, вдохновляя и подавая пример своим ученикам (Михаил Нестеров, Константин и Сергей Коровины, Исаак Левитан и др. ).

Знаменитый В. Г. Ступайте в природу, — говорил он нам. «Грачи прилетели» – назвал свою картину Алексей Саврасов и уже в названии содержится определенное отношение художника к природе. Успешно продолжалась и педагогическая работа художника, сблизившая его с В. Г. Перовым.

Этюдная работа над Грачами шла в марте, в селе Молвитино (ныне Сусанино) Костромской губернии. Становление художника происходило очень быстро. Последующие 60-70гг.

струны, которая могла бы обращаться в песню. Тем не менее не стоит (как это иногда делают) преувеличивать степень падения художника. Тем же светом пронизаны, напоены нежные блеклые краски неба. Сохранилось много журнальных рисунков, особенно созданных в последние годы жизни. Что-то вроде различных вариантов «извержения Везувия» или «морские бури», которые затем за бесценок раскупали уличные лотошники, впоследствии их перепродававшие. Видишь движение туч и слышишь шум ветвей дерева и замотавшейся травы — быть ливню».

Картина «Украинский пейзаж» (1849 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва) немного напоминает ставшие очень популярными в этот период «итальянские виды», но уже в ней чувствуется внимательность и любовь Соврасова к родной природе. Весна» (1878 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва) и «Радуга» (1875 год, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), будто светятся искренней радостью и уютом простой сельской жизни, наполняя душу возвышенным чувством единения русского крестьянина с родной землей. В то время как бедный мальчик мечтал лишь об одном – рисовать.

А. К. И это обстоятельство опять-таки способствовало забвению многого из наследия Саврасова. Дневник. Крамскому еще в 1872 году назвать его «верстовым столбом» в развитии русского пейзажа в своих письмах и статьях.

В 1850 году за картины «Вид Московского Кремля при лунном освещении» (1850) и «Камень в лесу у Разлива» (1850) Саврасову присваивается звание художника. Хмурый летний пейзаж отчетливо передал чувства одиночества и щемящей тоски, захватившие Саврасова. После смерти художника его ученик И. И.

Алексей Саврасов – картины с названиями и описанием по алфавиту

Тем не менее, самым значительным и знаменитым произведением этого периода, да, в общем-то и всей творческой деятельности художника стала картина «Грачи прилетели». «Могила на Волге» (1874) Биография художника Алексей Кондратьевич Саврасов родился в 1830 году в Москве, в небогатой купеческой семье. В отзывах о его картинах не раз утверждалась новаторская роль его живописи, столь важная для формирования национального, самобытного искусства пейзажа. В тот же год учеба была прекращена из-за болезни матери. Со временем эта картина станет самым популярным русским пейзажем, своего рода живописным символом России. Иней (1870-ые годы), Вечер.

Перелет птиц (1874) и исполненный, вероятно, в связи с этой работой небольшой пейзаж Закат. Он много и упорно работал в окрестностях родного города исследовал с кистью и карандашом в руках свои любимые Сокольники и Фили, Кунцево и Мазилово, Строгино и Братцево (подобные работы дают уникальный материал по иконографии некогда живописных, а ныне застроенных районов Москвы). Исполненные там картины Морской берег в окрестностях Ораниенбаума (1854, частное собрание, Санкт-Петербург) и Вид в окрестностях Ораниенбаума (1854, ГТГ) оказались настолько удачными, что осенью того же года Совет Академии присвоил за них 24-летнему художнику звание академика., отмечал у него прежде всего небывалый ранее в русском изобразительном искусстве подход к природе с тончайшей глубоко-мелодической (ощущение непрерывности течения и взаимопроникновения всех образующих пейзаж компонентов) чуткостью. Постепенно, А. К. Саврасов все больше выезжает в провинцию, особенно в Поволжье.

Краткая информация о художнике и его картинах

В нем должна быть история души. Замечательный русский пейзажист умер в 1897 году одиноким и нищим. Простой, почти убогий мотив. В России после смерти Николая I началась «эпоха реформ». В эпохальные 60-е годы Саврасов был в центре внимания художественной жизни Москвы.

В 1860-е годы Саврасов впервые обратился к изображению русской деревни. М. В. В пейзажной живописи это стремление, прежде всего, выразилось в подчеркнутом интересе лучших живописцев к национальной русской природе изображению родного края. Согласно сохранившимся записям Левитана, бывшего любимым учеником пейзажиста, в собственной семье Саврасов чувствовал себя чужим.

Показ «печали народной» приводит художника-демократа к новому взгляду на природу, понимаемую теперь как среда народной жизни и воспринимаемую сквозь призму сердечного сочувствия угнетенному народу. Между тем в этом пейзаже нет поражающих воображение величественных панорам, ярких красок южных краев, ничего такого, к чему приучены были тогда ценители «изящной природы» и «романтических ландшафтов».

Словари и энциклопедии на Академике

На картине изображен пригородный лес. «Я думаю, – писал Крамской, – что это единственный у нас человек, который знает пейзаж ученым образом, в лучшем смысле и только знает» Стасевич В. Н. Сепия озаряет предметы золотистым светом.

Казалось, она написана совсем легко, на едином дыхании. В этот период появились его картины: самая знаменитая— «Грачи прилетели» (1871), «Печерский монастырь близ Нижнего Новгорода» (1871)d, «Разлив Волги под Ярославлем» (1871) и «Радуга» (1875)e, «Просёлок» (1873), «Могила на Волге. Саврасов родился в Москве в семье небогатого торговца. Эти процессы не могли не повлиять на творчество и общественную деятельность Саврасова. Репиным, В. Е.

В этот период художник пишет такие произведения, как «Проселок» (1873), «Дворик. Если нет любви к природе, то не надо быть художником, не надо. Но все это деревья, вода и даже воздух, а душа есть только в «Грачах»». Среди почетных гостей, приглашенных на торжественное открытие, была и великая княгиня Мария Николаевна, занимавшая в то время пост президента Петербургской Академии художеств.

Колорит, если так можно выразиться, дождливый. Почти каждый год приносит новые находки и открытия. Художник возвращается на родину переполненный впечатлениями и замыслами. Не смотря на все ещё сохранившееся влияние «итальянских мотивов» и явную схожесть композиции с полотном «Вид на Кремль в ненастную погоду», произведение отличается удивительно умиротворенным состоянием.

Рабус. Он должен быть звуком, отвечающим сердечным чувствам» А. Саврасов. Особая важность того периода в творчестве Саврасова, когда им была создана картина «Грачи прилетели», в какой-то мере заслонила предшествующие достижения этого пейзажиста.

«Грачи прилетели» — описание картины

Именно вот таким образом любовь его к лесу так «подробна», так тщательна и так восторженна. Его знаменитая картина "Грачи прилетели" (1871) поражает такого рода соединением "обыкновенности" мотива и редкостной поэтичностью его истолкования. Он должен быть звуком, отвечающим сердечным чувствам». Карл Рабус умер и Саврасов стал руководить пейзажным классом вместо него.

Полотно «Камень в лесу у Разлива» является несколько необычным пейзажем, производящим впечатление иллюстрации к какой-нибудь русской народной сказке. «А. К. Подчас оно оборачивается жестоким наказанием, глубочайшей жизненной трагедией. Теперь он получал за них даже меньше, чем, продавая в детстве свои «извергающиеся вулканы» лоточникам.

Весна. Овладение национальным пейзажем изображаемым в виде тех картин, которые простой человек мог видеть постоянно вокруг себя, той природы, в которой жил русский народ, противостояло всепоглощающему и всеобъемлющему влиянию академической живописи. Есть ещё полотно «Соборная площадь в Московском Кремле ночью» (1878 год, частное собрание, Москва), которое также создано по эскизу декораций этой же оперы.

За картины Вид в Ораниенбауме (1854) и Морской берег в окрестностях Ораниенбаума Саврасов получил звание академика.

Природа вечно дышит. Алексей Кондратьевич Саврасов – художник большого дарования и трагической судьбы, он сыграл выдающуюся роль в истории русской пейзажной живописи.

Такая двойственность для него весьма характерна. Живопись художников-пейзажистов реалистического направления ярко свидетельствует о том горячем интересе и серьезном внимании, с которым наиболее передовые мастера относились к нуждам народа, его страданиям, нищете и угнетению, как искренне стремились своим искусством не только разоблачить несправедливость общественного устройства, но и встать на защиту «униженного и оскорбленного» народа. Он ещё работал над ней некоторое время после приезда в Москву и лишь в конце 1871 экспонировал на первой выставке ТПХВ.

В конце 70-х годов художник тяжко заболевает, в творчестве его заметны черты упадка.

«Лосиный остров в Сокольниках» (1869)

Следующая поездка на Волгу явилась почти вынужденной. Художник внимательно лепит кривые стволы, передает разнообразные формы прячущихся в тени камней, трав и грибов. Мастерски написанные картины «На Волге» (1875 год, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань), «Домик в провинции. Подули теплые ветры, в полях почти стаял снег, обнажилась темно-бурая, напитавшаяся влагой земля, потемнел оставшийся в затишье снег. Вопреки желанию отца, который мечтал приспособить сына к «коммерческим делам», мальчик в 1844 году поступил в Московское училище живописи и ваяния, где учился в классе пейзажиста К. И. Рабуса.

Софья Карловна носила ребенка, Саврасов лелеял в себе рабочее состояние духа, предчувствуя близкие художнические восторги. В самом выборе сюжетов ярко сказался проникновенный лиризм мировосприятия Саврасова. Васильев. Все меньше обращалось внимания на то, как пришел он к своей вершине. Мертвящее влияние оказали и постоянно недоброжелательное отношение академического начальства, непонимание сокровенных качеств искусства Саврасова многими критиками – ведь даже Владимир Стасов увидел в картине Грачи прилетели (высоко, впрочем им оцененной) холод, зиму, мутный белый блеск.

Саврасов Алексей Кондратьевич (1830-1897)

Показ «печали народной» приводит художника-демократа к новому взгляду на природу, понимаемую теперь как среда народной жизни и воспринимаемую сквозь призму сердечного сочувствия угнетенному народу. Отец не видел в этом смысла, но сын хотел заниматься живописью. Игорь Грабарь так писал о преподавательской деятельности художника: Саврасов умел воодушевлять своих учеников и те, охваченные восторженным поклонением природе, сплотившись в тесный кружок, работали не покладая рук и в мастерской и дома и на натуре. Но на рубеже 1870-80-х годов в жизни и деятельности мастера наступил перелом. Именно благодаря этой картине мастер приобрел свою популярность. Было тяжело, даже на еду не хватало. В ней он постарался передать важность тонкого чувствования родной природы, поэтического отношения к земле, неразрывно связанной с судьбами русского народа.

В этот период появились его картины: самая знаменитая — «Грачи прилетели» (1871), «Печерский монастырь близ Нижнего Новгорода» (1871), «Разлив Волги под Ярославлем» (1871) и «Радуга» (1875), «Просёлок» (1873), «Могила на Волге. При этом, во всем выступает одна целенаправленная мысль, что «мнение, будто бы рисованный пейзаж может быть величественнее, грациознее или в каком бы то ни было отношении лучше действительной природы, отчасти обязано своим происхождением предрассудку, что природа груба, низка, грязна, что надобно очищать и украшать ее для того, чтобы она облагородилась». А внутренняя музыка здесь многое значит – по определению Б. Асафьева, художнику в этой работе свойственна «тончайшая глубоко-мелодическая чуткость» «Вот-вот» есть и в готовой «опушиться» вербе, которую автор интерпретирует в христианском духе: как метафору вечного воскресения, бессмертия. Картина «Лосиный остров в Сокольниках» (1869 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва) уже обдает нас мрачным и холодным настроением.

Светославского, М. В. Да, урывками, да, неровно, да, повторяясь, да, порой сбывая новые полотна чуть ли не за «порцию» водки, – но и не роняя высокого звания русского художника. Официальным поводом визита была возможность для молодого художника спокойно писать «виды с натуры». Он умер в больнице для бедных. Помимо прославленной картины Грачи прилетели (1871) и не менее высокого по идейно-художественному уровню Проселка (1873) в 1870-е годы написаны пейзажи: Лунная ночь.

1. Семья и живопись в жизни Саврасова

Мотив. С этого времени, художник решил больше не принимать участия в деятельности Товарищества.

Событие произошло 12 (24) мая 1830 года в Москве и чрезвычайно обрадовало отца, надеявшегося, что его занятие торговлей обрело продолжателя и со временем, Алексей приобщится к торговому делу. Шишкин. С ранних лет Алексея привлекало искусство.

К сожалению, до нас дошло совсем немного его работ конца 1850-х – начала 1860-х годов. «Природа всегда нова () и всегда готова дарить неистощимым запасом своих даров, что мы называем жизнь. картину Могила на Волге. В 1870 году Саврасов открыл для себя Волгу. Сюжет картины прост и незатейлив.

Биография художника2. Дала трещину, а затем и вовсе распалась когда-то счастливая семейная жизнь. Воробьева, шедшая от учителя художника – К. И. Саврасов 1830-1897.

В этом направлении шла и литература: поздний Пушкин, Гоголь (друг Рабуса), Аксаков, молодой Тургенев. А. К. В это же период семейство лишается казенной квартиры. Отмечая эту удачу, один из современников писал об умении художника «поэтично перенести на полотно знакомый каждому из нас клочок природы из окрестностей Москвы». А Н. В. Картина «Лосиный остров» была удостоена первой премии на выставке Московского Общества любителей художеств.

(«Украинский пейзаж» 1849г. ). Порыв ее был сильный и задачи громадные. Тяжелый недуг одолевает жену. но такой от нее веет невыразимой прелестью, что оторваться нельзя.

На момент рождения сына, Саврасовы (тогда еще Соврасовы), проживали в Гончарной слободе на Швивой горке, а вообще, в зависимости от того как шла торговля, семья часто переезжала и проживала на Якиманке, на Пятницкой улице, некоторое время и у Калужской заставы. Преподавание идет успешно. Ему пришлось постигать секреты «живописания», оттачивать мастерство. И кто мог подумать, что таким идеалом для художника может стать сама действительность. В качестве одного из сильнейших аргументов того, что «прекрасное – есть жизнь» – приводил красоту природы, доказывая полное удовлетворение человека красотой натуральных пейзажей. Даже, несмотря на то, что художник неустанно работал, создавая огромное количество великолепных пейзажей и набросков, его работы ругали даже те критики и искусствоведу, которые чутко следили за всеми веяниями в русском искусстве, продолжая по привычке приветствовать в сюжетах лишь «народность».

Особым чувством меры и вкусом отличается написанный на основе подмосковных впечатлений Пейзаж с рекой и рыбаком (1859, Государственный художественный музей Латвии, Рига) – один из лучших в творчестве Саврасова и во всей русской живописи того времени. Все более конкретным, бытовым становилось и восприятие природы.

Заметную роль играл Саврасов и в сосредоточившем в 1860-е годы наиболее живые культурные силы Москвы Обществе любителей художеств (МОЛХ), секретарем которого был ставший ему не только родственником, но и близким задушевным другом искусствовед Карл Герц. В некоторых известных работах шестидесятых годов нетрудно уловить приметы происходивших в его творчестве перемен к раскрытию сюжета, новое появляется и в выборе мотивов и в способах их воспроизведения. От этой поездки осталось множество интересных зарисовок. «Эпоха реформ», наступившая в стране сразу после поражения России в Крымской войне и смерти императора Николая I, открыла новый этап в творчестве художника.

В поисках новых принципов пейзажа он много работал в окрестностях Москвы: Сокольниках, Филях, Кунцеве, Мазилове, Строгине, Братцеве выезжал в северные губернии России, в Поволжье. Долее всего он работал в Швейцарии. Пейзаж. Он перебивался продажей картин, написанных практически вслепую дрожащей рукой.

К 12 годам Саврасов самостоятельно научился рисовать, как правило, это были «морские бури» или «извержения Везувия», которые за бесценок покупали на улице. Грозовые черные тучи почти скрылись за горизонтом, уступив место солнцу и голубому небу. Да, да.

Поля по контрасту с темной землей залиты золотсто-жемчужным светом. Преподаватель Московского училища живописи и ваяния Николай Рамазанов писал о его пейзажах в журнале «Москвитянин»: «Дышат свежестью, разнообразием и тою силою, которая усваивается кистью художника вследствие теплого и вместе разумного воззрения на природу». Нестерова, Уфа). В 1869 году учебник был издан, как раз тогда, когда необходимость «народности» в русской живописи проявилась особенно остро.

Эти качества живописи Саврасова не раз сравнивали с лучшими образцами пейзажной лирики великих русских композиторов: Михаила Глинки, Петра Чайковского, Николая Римского-Корсакова. То, что нам кажется сейчас естественным, было завоевано в упорной и длительной борьбе. Уже в 1848 году был отмечен в отчете Московского художественного общества как ученик, представивший лучшие эскизы. Все созданное после этой картины только подтверждает, что творчество Саврасова вступило в новый этап своего развития с новыми поисками и задачами, которые наиболее ярко проявились в картине Грачи прилетели (1871).

В. А. Работы Саврасова теперь только изредка появляются на передвижных выставках. Так постепенно преодолевал Саврасов каноны, по которым обычно принято было писать пейзажи.

Ещё одна картина этого периода — «Печерский монастырь близ Нижнего Новгорода» (1871 год, Нижегородский государственный художественный музей) прекрасно передает перспективу провинциального городка, расположившегося у подножия холма, откуда открывается великолепный вид. Здесь проходили занятия воспитанников Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Левитаном был опубликован некролог, отмечая, что «Не стало одного из самых глубоких русских пейзажистов Да, покойный Саврасов создал русский пейзаж и эта его несомненная заслуга никогда не будет забыта в области русского художества» Федоров-Давыдов А. А.

Картины «Камень в лесу у Разлива» (Государственная Третьяковская галерея, Москва) и «Вид на Кремль в ненастную погоду» (Государственная Третьяковская галерея, Москва), написанные одна за другой в 1850 и 1851 году соответственно, настолько поразили профессоров училища, что они решили вручить Соврасову, проучившемуся в МУЖВ менее двух лет, звание «неклассного художника». 1861) и Евгения (род. 1867). Он, как и любой глава семейства, начавший свой бизнес, мечтал, чтобы сын стал продолжателем его дела.

В 1854г после выставки старшекурсников и выпускников был приглашен великой княгиней Марией Николаевной в Петербург, где создал целую серию картин, набросков («Вид окресностей Ораниенбаума» 1854г. ). И уже в те годы современники Саврасова распознали исключительность эту его дарования. Нелегкими оказались для художника последние десятилетия. (. ) С Саврасова появилась лирика в живописи пейзажа и безграничная любовь к своей родной земле.

Можно просто написать, что хочется, — хорошо только написать. Все «южные» работы талантливого живописца отличались новизной, смелостью творческой мысли, профессионализмом и необыкновенным построением композиции. А. К. Художник пользовался разными техниками и приемами. главным образом относились к пейзажу как к красивому сочетанию линий и предметов. А Бенуа даже охарактеризовал самого мастера на основе этой картины: «Очевидно, в Саврасове, в этом скорее пустоватом, банальном художнике, ничем в прочих своих вещах не отличавшемся от разных Каменевых, Ясновских – от всего порядочного, но далеко не передового в искусстве, – жила настоящая душа живописца и настоящий могучий художественный темперамент, священный дар внимать таинственным голосам природы, до него никем еще из русских живописцев не расслышанным» Бенуа А. История русской живописи в 19 веке.

ознаменованы созданием лучших его произведений (учреждение ТПХВ). Менялось отношение и к изображению и восприятие природы, которое становится более бытовым. Все поздравляли художника с творческой удачей.

Но все это деревья, вода и даже воздух, а душа есть только в «Грачах»» Иван Иванович Шишкин: Переписка. Так, в 1861 году он был ответственным за перевоз шедевра А. Иванова «Явление Христа народу» из Петербурга в Москву в 1862 году абсолютно на равных (если не «сверху вниз») общался с тогдашним всеевропейским кумиром, швейцарским живописцем А. Каламом в 1867 году посетил парижскую Всемирную выставку в 1869 году, совместно с художником В. Пукиревым издал «Курс рисования» в конце 1860-х годов принимал деятельное участие в создании Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ). Знаменательно, что вышедшая в те годы работа Н. Г. Чернышевского «Эстетические отношения искусства к действительности» также содержала ряд глубоко развитых положений, касающихся искусства пейзажной живописи. Многие произведения Саврасова можно подолгу с удовольствием рассматривать. В 1850 году Саврасов закончил учебу и получил звание художника.

Холодный дневной свет ложится на мшистые валуны возле зеркальной поверхности лужи и бурую траву. По окончании начальной школы поступил в московское Училище живописи и ваяния (1844), где его педагогом стал пейзажист К. И. Картины. – писал ему Васнецов. Всего год спустя, Алексей Соврасов, против воли отца поступил в новое училище. Вскоре в связи со смертью Рабуса он был приглашен руководить пейзажным классом московского Училища живописи и ваяния (1857) и много лет совмещал творческие занятия с педагогической работой.

К лучшим московским пейзажам XIX века относится и картина Сухарева башня (1872, Государственный Исторический музей, Москва), написанная Саврасовым к двухсотлетию со дня рождения Петра I. Остроконечное здание ныне разрушенного памятника истории и архитектуры изображено Саврасовым ранней весной. И в то же время приближающаяся гроза передана верно и жизненно. Примером результатов этой поездки может служить работа «Вид Киева с Днепра на Печерскую лавру» (1852 год, частное собрание, Санкт-Петербург). Недостаточность средств, разногласия с начальством, нелады и разрыв с семьей привели Саврасова в состояние глубокой депрессии. Важной вехой в жизни художника был 1854 год. Пришли болезни, ухудшилось зрение. Мастерская передача света и цвета, объемной пространственности, особое умение Алексея Кондратьевича выразить простыми, казалось бы, средствами радостное и пронзительное ощущение трепетания весеннего воздуха ярко проявились в его знаменитой картине «Грачи прилетели». К большому сожалению именно это полотно, ставшее одной из главных вершин творчества художника, вызвавшее целую бурю хвалебных откликов, заслонило в глазах публики другие талантливые произведения мастера.

Видеть красоту надо, понять, любить. Эти две работы не даром произвели такое сильно впечатление на московскую публику. С. 9. я не могу не выразить уверенность в том, что художник даже за эти.

Но все они (по большей части исполненные под Москвой, близ Архангельского и Мазилова) свидетельствуют о поисках новой меры приближения к реальному быту природы. Нижняя часть показывает нам зловещий излом почвы, выступающий вперед. После этого он создаёт самое большое своё полотно «Печерский монастырь под Нижним Новгородом». В эпоху реформ Саврасов стал одной из центральных фигур художественной жизни Москвы. Многие образованные и интеллигентные люди испытали потребность в общественном «покаянии» за несправедливую эксплуатацию человека человеком.

Его способности привлекли внимание августейших особ. Весна. В 1848 году Саврасов смог продолжить обучение в училище благодаря помощи некторым друзьям. Саврасов ее посвятил 200-летию со дня рождения Петра 1. Один из основателей русской пейзажной школы Алексей Кондратьевич Саврасов (1830-1897) – замечательный русский художник-пейзажист, один из членов-учредителей Товарищества передвижников, родился в Москве в семье московского мещанина.

На луговине перед домом лежит собака, гуляют куры, на крышу избы взлетел рыжий петух. Своим появлением на свет А. К. Много работает Саврасов в окрестностях Москвы: «Вечерний пейзаж» (1861), «Сельский вид» (1867, ГТГ). Эти мысли привели к серьёзному злоупотреблению алкоголем, а начиная с 1876 года художник стал катастрофически терять зрение. Молодому художнику на тот момент было всего 19 лет. Но это было ещё не все.

В 1862г. Современники о художнике. Конечно, в большей степени он был романтик и это оказывало определенное влияние на учеников и, в частности, на Алексея Саврасова, его первые работы, выполненные в училище. Способность молодого художника бережно и вдумчиво осваивать традиции предшественников-романтиков и в то же время развивать их в направлении к большей естественности, безыскусности, реалистичности ярко проявилась и в работах следующего, 1851 года Перед грозой, В усадьбе (частное собрание, Москва) и особенно Вид на Кремль от Крымского моста в ненастную погоду (ГТГ), перекликающихся с грозовыми пейзажами Максима Воробьева, которому подчеркнутые эффекты контрастного освещения, ветра, ломающего деревья и т. д. помогали выражать драматические, бурные, несколько абстрактные чувствования. Что может быть лучше природы» – отметит он там же И. И. Впервые очутившись в «северной Пальмире», Алексей был поражен строгой красотой Петербурга, ландшафтом побережья Финского залива.

общ-во любителей художеств отправило Саврасова за рубеж («Вид в швейцарских Альпах» 1862г. ). И первые вестники весны – грачи, деловито хлопочущие над своими гнездами. Но Шишкин был не только зачинателем исследовательского подхода к природе.

но такой от нее веет невыразимой прелестью, что оторваться нельзя. На похоронах великого живописца провожали только Павел Третьяков, да швейцар из училища. Саврасов оставил весьма обширное творческое наследие. В этот период Соврасов работал очень напряженно. – С. 296. Художник не только сумел привить студентам внутреннюю свободу и любовь к изображению родных просторов, но и воодушевлял их в минуты разочарований. Постепенно художник приходит к более спокойным, гармонически-ясным по композиции и колориту решениям, например (Пейзаж с рекой и рыбаком, 1859).

Завоевания и достижения русской пейзажной живописи этого времени имеют мировое значение и непреходящую ценность. Есть околица села Костромской губернии, холодный сырой март на дворе, когда еще стоит зима, но в воздухе, облачном небе с чистыми голубыми просветами уже повеяло предчувствием весны, почерневший снег с проталинами, березки – и то не «девицы-красавицы», а искривленные, но упрямо и жадно тянущиеся ввысь, старые заборы, такие же домишки и церковка с колокольней, равнина, мерно уходящая вдаль, к синеющей на горизонте полоске леса. В картине «Вид на Кремль в ненастную погоду» соборы и колокольня Ивана Великого кажутся белой сказкой.

К этому периоду относятся — Сельский вид (1867), Плоты (1868), Зимняя ночь (1869). Этот смысл замечательно передан в одном из саврасовских шедевров – картине Радуга (1875, ГРМ). Дорожная слякоть и грязь неузнаваемо преобразились. Имя Саврасова известным сделала другая его работа, выполненная в 1851 году: «Вид на Кремль от Крымского моста в ненастную погоду» — по точному замечанию Н. А. Рамазанова, художник «передал момент чрезвычайно верно и жизненно. Видишь движение туч и слышишь шум ветвей дерева и замотавшейся травы – быть ливню и грозе. Мрачная холодная атмосфера не дает даже намека на первую зелень.

Ухудшилось зрение художника. Его ученик Константин Коровин в своих воспоминаниях описывал Саврасова как человека «абсолютно особой кротости», доброго, умного, который «никогда не сердился и не спорил». И это обстоятельство опять-таки способствовало забвению многого из наследия Саврасова. Болото, 1870). Но на этом «черная полоса» в жизни художника не кончилась, 1882 году умер от чахотки друг живописца Василий Перов.

Отдельно следует упомянуть такие работы: Радуга, Зимний пейзаж. В отзывах о его картинах не раз утверждалась новаторская роль его живописи, столь важная для формирования национального, самобытного искусства пейзажа. Окрестности Ярославля» (1874).

Нужна романтика. Тоскливая природа осени, с грязными, размытыми дорогами, редкие перелески, хмурое, плачущее дождем небо, занесенные снегом маленькие деревушки, – все эти темы в своих бесконечных вариантах, такой любовью и старанием исполняемые русскими пейзажистами, получили права гражданства в 60-е годы: «Дайте мне хотя лужу грязную, да чтобы в ней правда была, поэзия» – напутствовал художников П. М. Левитаном был опубликован некролог, отмечая, что «Не стало одного из самых глубоких русских пейзажистов Да, покойный Саврасов создал русский пейзаж и эта его несомненная заслуга никогда не будет забыта в области русского художества». Образы природы, созданные русскими художниками, обогатили мировую культуру, а замечательные достижения в этом жанре вызывают у автора интерес к изучению его истоков и этапов развития. Неврева, В. Е.

В это время художник приходит к более эмоциональному и непредвзятому переживанию природы и одновременно начинает стремиться ко все большей содержательности пейзажного образа. — Да, да. передал момент чрезвычайно верно и жизненно.

По большей части это виды чудного приволья, открытых пространств, расстилающихся под высоким, ясным, золотистым у горизонта небом (Степь днем, ГРМ Украинский вид, ГТГ). Ездил за границу и позже, в связи с открытием Всемирной выставки в Париже (1867). В одних из этих работ просторы полноводной реки, заволжские дали, увиденные словно с высоты птичьего полета, призывают зрителя проникнуться вольным духом, чувством полноты жизненных сил (Разлив Волги под Ярославлем, 1871, ГРМ Печерский монастырь на Волге под Нижним Новгородом, 1871, Нижегородский государственный художественный музей). К лучшим московским пейзажам XIX века относится и картина Сухарева башня (1872, Государственный Исторический музей, Москва), написанная Саврасовым к двухсотлетию со дня рождения Петра I. К концу 1870-х годов в творчестве Саврасова наметился некоторый спад.

Рабус постоянно повторял своим ученикам, что самое важное для хорошего пейзажиста — уметь «видеть» (чувствовать) природу. Он продал свои рисунки и внес плату за первые месяцы обучения. Такова элегическая картина Могила на Волге (1874, Государственный художественный музей Алтайского края, Барнаул). Последовало время частых перездов по гостиницам и номерам.

Левитана, Н. А. И именно в этом новом виде его пейзажи приобретают действительно национальное выражение. Доходило до того, что отдельные критики высказывали удивление, как, мол, этакому «неумехе» удалось написать одну такую «порядочную картину».

Саврасов 1830-1897. Важнейшими событиями его жизни было участие в организации Товарищества передвижных художественных выставок и близкое знакомство с природой Поволжья, отраженной во многих его произведениях. Ясный летний день.

Он реже выставлялся, работал все более неровно. В тот же год, после смерти Рабуса, Саврасову предложили руководство пейзажным классом. Словно обретя в работе над волжскими пейзажами и Грачами. Художник с любовью изображает и нехитрые предметы крестьянского быта и кур, ворон, сидящих на заборах с развешанным бельем и крынками. Юный Саврасов оказался на рубеже этих двух художественных школ: романтизма и реализма.

Тщательно разработана в пейзаже каждая деталь: кусты, деревья, трава на поляне. Этот смысл замечательно передан в одном из саврасовских шедевров – картине Радуга (1875, ГРМ). Имя Карла Ивановича Рабуса ныне известно немногим. Романтика бессмертна.

В этот же период было закончено произведение «Весна. Вербное воскресенье предшествует Пасхе и верба – один из главных символов «Грачей», наряду с Воскресенским храмом. «Пейзажист – истинный художник, он чувствует глубже, чище», – запишет Шишкин несколько позже в дневнике. Они гуляют по всему лесу.

А Бенуа даже охарактеризовал самого мастера на основе этой картины: «Очевидно, в Саврасове, в этом скорее пустоватом, банальном художнике, ничем в прочих своих вещах не отличавшемся от разных Каменевых, Ясновских и Каменевых – от всего порядочного, но далеко не передового в искусстве, – жила настоящая душа живописца и настоящий могучий художественный темперамент, священный дар внимать таинственным голосам природы, до него никем еще из русских живописцев не расслышанным». Без такой опоры он оказался по большей части отрезанным от культурной жизни. Так продолжалось вплоть до 1875 года.

Попав в Молвитино, он увидел своих «Грачей» – старую церковь с просторами бесконечных русских полей за ней, странную красоту неказистых березок, ноздреватый плавящийся снег с блеклыми тенями, промокшие избы, услышал негромкую песнь пробуждения и радости. Тому предшествовала драматическая история – Кондратий Артемьевич, не веривший в смысл каких бы то ни было «художеств», выселил сына вместе с его картинами на чердак своего дома. Несомненно, что искусству Саврасова, самому его отношению к природе присуща своеобразная религиозность. В этих хождениях у него появилась новая семья – гражданская жена художника, Е. М. В самом выборе сюжетов ярко сказался проникновенный лиризм мировосприятия Саврасова.

Мальцевой «Мастера русского реалистического пейзажа», мы можем сделать вывод, что автором представлено исследование эволюции русского пейзажа второй половины 19 века. – С. 319. Лихачева совершил поездку на Украину, результатом которой стал ряд работ, заставивших критиков говорить о молодом живописце как о надежде русского искусства. Изучая работу А. А. В его доме собирались «на чашку чая» и обсуждали вопросы искусства и общества писатели, художники искусствоведы В 1862 году Саврасов посетил Всемирную выставку в Лондоне, побывал во Франции, Дании и Швейцарии.

До Саврасова. Он реже выставлялся, работал все более неровно. Впрочем, об окончательном распаде все-таки говорить не приходится – и в эти годы он писал. Перовым, И. Н.

Работая совместно с Пукиревым над учебником рисования для МУЖВ (издан в 1869 году), он ввел в него и подробное изображение изб, деревень, какие обязательны для художника изучающего русский пейзаж. Пукирева, И. И. В 1844 году Алексей поступает в Московское училище живописи и ваяния (МУЖВ), которое совсем не было похоже на чопорную, холодно-официальную, далекую от реальной жизни, людских страстей и забот Петербургскую императорскую академию художеств, пребывавшую под постоянным строго-недремлющим оком самого самодержца всероссийского. Из собрания Государственной Третьяковской Галереи: Альбом / Авт. -сост.

Одно это уже ставило содержание картины в круг близких А. Саврасову народных тем. В конце 1876 года брак распался. Картина поражала удивительным оптимизмом.

Оно точно фиксирует подъем народного духа, национального сознания, революционной борьбы. Пейзаж Шишкина народен.

Рабус, занимавшийся «видописанием» — так называли тогда пейзажную живопись — тяготел к романтизму, но также необычайно интересовался реалистическим направлением в искусстве. После 4 лет благодаря Карлу Рябусу (преподававшему в МУЖВ пейзаж), вновь поступил в МУЖВ. Эти поездки стали мотивом создания прекрасных европейских пейзажей: «Вид в Швейцарских Альпах» (1862) «Озеро в горах Швейцарии» (1866). В глубине поляны едва заметна светлая фигура сидящей женщины.

С. 243. Но скромный, застенчивый Саврасов, не терпящий вообще похвал, только хмурился и молчал. Саврасов. Дышится легко и свободно.

Бескрайний сосновый бор, устремленный ввысь, говорит о богатстве русской природы. Надо у природы учиться. Боже, какая, бывало, разнообразная, разнохарактерная толпа собиралась в стенах Училища. Это был серьезный удар для Алексея Саврасова.

. dbcea:after content: Могила А. К. Саврасова на Ваганьковском кладбище. Постепенно Саврасов пристрастился к алкоголю. При том, что пейзажная мастерская Саврасова представляла собой свободнейшее учреждение всей школы и учитель не связывал воспитанников ни жесткими требованиями, ни строгой дисциплиной, ученики горячо любили уроки этого огромного человека с мягким печальным взглядом карих глаз, похожего то ли на крестьянина, то ли на доброго доктора, то ли на бога (таким его запомнил Константин Коровин). В. А. Пейзаж пронизан особым чувством меры и вкусом отличается написанный на основе подмосковных впечатлений Пейзаж с рекой и рыбаком – один из лучших в творчестве Саврасова и во всей русской живописи того времени. И в то же время работа настолько человечна, что невольно вспоминаются слова Чехова о способности Левитана (любимого ученика Саврасова) написать деревню, серенькую, жалконькую, затерянную, .

Затем вновь отправляется на Украину. То, что раньше лишь намечалось, выступило здесь со всей определенностью и непосредственностью. он вопреки воле отца поступил в Московское Училище живописи и ваяния (МУЖВ).

На луговине перед домом лежит собака, гуляют куры, на крышу избы взлетел рыжий петух. В этих работах уже в полную меру стала ощутима присущая душе этого высокого, физически сильного, но скромного и стеснительного купеческого сына чуткость к красоте, способность возвышенно-поэтически и в то же время бесхитростно-правдиво чувствовать и воплощать на холсте образы природы. Особенно усугубился трагизм положения Саврасова после 1882 года, когда он вскоре после смерти прикрывавшего его Перова был уволен из училища и, лишенный казенной квартиры, житейски неустроенный, оказался в стороне от художественной жизни. И. Н. Крамского). К сожалению, до нас дошло совсем немного его работ конца 1850-х – начала 1860-х годов. Малышку похоронят на высоком волжском берегу – Саврасов делает рисунок на память. Их образно-эмоциональный строй поистине многообразен.

После успеха «Грачей» художнику пришлось нелегко, к счастью, в конце 1871 года руководить натурным классом в училище пригласили талантливого живописца, блестящего педагога и единственного преданного друга Саврасова — В. Перова. Коровина, И. И. Но даже тогда, обессиливший бороться с судьбой, больной и покинутый художник ценил в своей жизни лишь одно – живопись.

Замечательный русский пейзажист умер в 1897 году одиноким и нищим. Он мало с кем общался, постоянно пребывал в состоянии депрессии и начал много пить. С раннего детства Алексею приходилось во всем помогать отцу. И. Н.

Саврасов был прекрасным рисовальщиком. Почти каждый год приносит новые находки и открытия. Например, в картине «Сельский вид» (1867 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва) родная природа с цветущими садовыми деревьями и весенней листвой берез изображена наполненной лиризма и потаенной грустью. Сохранились эскизы живописца для декораций к сцене у Ипатьевского монастыря. Его знаменитая картина Грачи прилетели (1871) поражает такого рода соединением обыкновенности мотива и редкостной поэтичностью его истолкования. Ученик Саврасова, художник, которому было суждено сделать высшие выводы из начинаний Саврасова, – Левитан, справедливо писал о нем: «С Саврасова появилась лирика в живописи пейзажа и безграничная любовь к своей родной земле» Федоров-Давыдов А. А.

Именно эта романтическая черта присутствует в таких работах, как Старые сосны (1854), Сосны (из Гусарева) (1850-е годы), Старый дуб у обрыва над рекой (1857). Но ему пришлось оставить учебу из-за болезни матери, но живопись не бросил. В 1867 году Саврасов создал полотно «Сельский вид». Все эти художники в свое время тоже противопоставляли демократический дух своего искусства холодным красивостям академического пейзажа, с небывалой простотой, свободой и непосредственностью изображая родные равнины и леса, стога в полях и бедные хижины в связи с трудом и судьбой истомленного человека (Милле). Он входил в состав учредителей и был членом правления.

Он научил молодое поколение наполнять свои произведения чувством единения с природой. Они пошли дальше своего учителя. Больше таких успехов у Саврасова не было.

отличаются плавным рисунком, прозрачной светотенью, свежестью. В браке родилось четыре дочери и один сын. Очень любил это произведение и Исаак Левитан, писавший: Возьмите. Его мастерская, по воспоминаниям современников, «была свободнейшей из всей школы». До Саврасова никто так просто и в то же время романтично не писал русскую природу зимой. Очень скоро, почетное место члена правления общества, рядом с Саврасовым, занял и В. Перов. Порой мастеру приходилось спать прямо на улице, но если вдруг у него хоть на короткое время появлялась крыша над головой и кусок холста в руках, он сразу брался за кисть и начинал творить. В жизни его появляется гражданская жена Евдокия Михайловна Моргунова и общие дети.

Пейзаж (оба 1880-ые годы), Сосны на берегу озера (1880-ые — 1890-ые годы) и Оттепель (1887 год) исполненные сложной техникой живописного рисунка. Замечательный русский пейзажист умер в 1897 году одиноким и нищим.

Саврасов писал русскую природу средней полосы, в окружении которой живет обычный человек: широкие плодородные поля с бедными деревеньками, холмы, равнины и леса. За последние десятилетия круг известных произведений Саврасова непрестанно расширялся. Работал над оформлением оперы М. Глинки «Жизнь за царя» («Соборная площадь в Москов. Кремле ночью»). С. 9. Крамской так характеризовал выставку, на которой была представлена эта картина: «Пейзаж Саврасова «Грачи прилетели» есть лучший и он действительно прекрасный, хотя тут же и Боголюбов и барон Клодт и И. И.

Рассматривать картину можно очень долго. Получив звание академика, вернулся домой. Всегда поет и песнь ее торжественна.

В московской академии царил демократический дух. А в творчестве Алексея Кондратьевича наметился серьезный спад. Кондратий Артемьевич предполагал определить сына «по торговой части», а тот любил рисовать и делал это неплохо.

Левитан писал о нем: Не стало одного из самых глубоких русских пейзажистов. Побуждаемые высокими патриотическими чувствами, они стремились показать могучую и плодородную русскую природу как источник возможного богатства и счастья народной жизни, воплощая, тем самым, в своих пейзажах одно из важнейших требований материалистической эстетики Чернышевского, видевшего красоту природы прежде всего в том, с чем «граничит счастие, довольство человеческой жизни». Здесь прорисованы не только деревья и вода, но даже воздух и дух весеннего настроения. Болото, 1870, Серпуховской историко-художественный музей), то широкий окоем весеннего половодья принимает в себя золото и лазурь яркого утра и тянущиеся к солнцу ветви берез отражаются в голубой воде (Весна, 1870-е, ГТГ).

Очевидна и близость между этой работой и монументальной элегией Левитана Над вечным покоем (1894). Говоря о том, что у молодых русских художников «существовали свои учителя и колонновожатые дома, делавшие излишними чужих, посторонних иноземных», Стасов продолжает: «был свой критик и философ искусства, могучий, смелый, самостоятельный и оригинальный который еще в 1855 году выпустил в свет юношескую, полную силы мысли и энергической независимости книгу «Эстетические отношения искусства к действительности» проповедь ее не была потеряна в пустыне что в ней было хорошего, важного, драгоценнейшего, бог знает какими таинственными, незримыми каналами просачивалось и проникало туда, где всего более было нужно — к художникам». Произведение поделено на две части. Пришли болезни, ухудшилось зрение.

Федоров-Давыдов в своей работе выделил две тенденции внутри передвижнического пейзажа. Однако, особая важность того периода в творчестве Саврасова, когда им была создана картина «Грачи прилетели», в какой-то мере заслонила предшествующие достижения этого пейзажиста. Мальчика крестили в церкви великомученика Никиты на реке Яузе. Детские годы Алексея прошли в основном в заповедных уголках Замоскворечья. («Природа вечно дышит, – как-то сказал Саврасов.

Он искал утешения в вине, талант его пошел на убыль. Перелет птиц» (1874, Одесская картинная галерея).

Это видно и по изображениям церквей, храмов. В следующем году был выполнен один из лучших пейзажей Саврасова: «Пейзаж с рекой и рыбаком». Дневник. Лужина, ГТГ) Саврасов получил звание неклассного художника, но продолжал занятия. За ними среди серых бревенчатых изб возвышается шатровая колокольня сельской церкви. В ранних произведениях Саврасова еще встречаются известные его предшественникам пейзажные мотивы, но увидены они и использованы молодым художником уже по-новому.

Чтобы ощутить ее и понять тайну очарования его Грачей. Саврасов повел себя при этом резко. Саврасов показан сидящим вполоборота, половина его лица находится в тени из-за чего его лицо смотрится особенно сурово. И в 1844г.

Оно звучит и в гнездах, которые грачи вьют в ветвях берез. Шел неутомимо вперед, не изменяя себе, но непрестанно «молодея», совершенствуя и развивая выработанный им метод, прекрасно отраженный в его эпических по складу пейзажах. Саврасов любит рисовать ночную Москву, без дневной суеты (Соборная площадь в Московском Кремле ночью). Полотно написано в теплой черно-коричневой гамме с глубокими тенями. В 1857 году Саврасов женился на С. К. Герц (сестре его приятеля Константина Герца). Саврасов 1830-1897.

3a последние десятилетия круг известных произведений Саврасова непрестанно расширялся. Запечатлев красно-белую башню на фоне розоватого предвечернего неба со стаями птиц, летящих на ночлег над заснеженными крышами домов и покрытыми инеем деревьями, художник сумел передать ее гармоническую связь с природой и в то же время гордый порыв ввысь. Работы 50-х гг.

Его детство прошло в Замоскворечье. Зиму Саврасовы провели в Ярославле – в снятой художником вместительной квартире. Третьяков. Семья часто перебиралась, в зависимости от того, как шли дела у Кондратия Артемьевича.

– С. 243. Отправляясь в это путешествие, он подстраховал себя полученным (судя по всему, от П. Третьякова) заказом на исполнение «рисунков и картин зимнего пейзажа на Волге». Ученик Саврасова, художник, которому было суждено сделать высшие выводы из начинаний Саврасова, – Левитан, справедливо писал о нем: «С Саврасова появилась лирика в живописи пейзажа и безграничная любовь к своей родной земле» Федоров-Давыдов А. А. Наиболее значительным произведением Саврасова 60-х годов была картина «Лосиный остров в Сокольниках» (1869, ГТГ), удостоенная первой премии на конкурсе Московского Общества любителей художеств. Ученик Саврасова, художник, которому было суждено сделать высшие выводы из начинаний Саврасова, – Левитан, справедливо писал о нем: «С Саврасова появилась лирика в живописи пейзажа и безграничная любовь к своей родной земле».

Рекомендации родителям4. Огороды). Поле с воронами, Сумерки. – С. 9. Детство будущего художника прошло в живописных местах Замоскворечья.

С начала 1870-х годов в творчество Саврасова вошли новые темы и образы. – С. 9. Его картины многообразны по передаче состояния природы, диапазону чувств. Еле заметные голубые тени протянулись по ослепительно белому снегу.

Поселившись с семьей в 1870 году в Ярославле, некоторое время все наслаждались наступившим покоем, но уже в феврале 1871-го, очередная смерть (вторая по счету) забирает новорожденную дочь. Васнецова, С. А. – С. 262.

Рожь замерла в преддверии грозы, на первом плане нависли тучи, готовые пролиться тяжелыми каплями. Обиженный Саврасов оставляет Москву и переезжает в Ярославль. Величавый и торжественный сосновый бор стоит, как страж раскинувшихся далей. Картина «Лосиный остров» относится ко времени расцвета творчества художника.

Он близок и понятен каждому русскому человеку. Женился на Аделаиде-Софье Герц. Главной темой для мастера стал русский лес. Уволили из МУЖВИЗ, он оказался на улице. Но что-то с ним произошло – омытая трагедией душа вдруг стала пронзительно зрячей. Он должен быть звуком, отвечающим сердечным чувствам» А. Саврасов. Лишь после просвещенного вмешательства московского обер-полицмейстера генерала И. Д.

Маковского и А. М. Критики благосклонный к молодому художнику, а в 1854 году журнал «Москвитянин» назовет Алексея Саврасова «первым среди пейзажистов». И все-таки до конца дней он создавал и новые замечательные произведения.

Простой, почти убогий мотив. Этот взгляд оправдался на нем самом. Переписка.

(Шишкин). Об этом произведении говорили много и все. Москов. Подобные положения нового искусства высказывали и художники, считая, что «предмет художества есть вообще жизнь, а не одно прекрасное прекрасным предметом будет для него служить не одно формально прекрасное, а все, что напоминает ему о жизни действительность не только живее, но и совершеннее фантазии образцы фантазии – только бледная и часто неудачная переделка действительности конечно, воспроизведение жизни есть главная задача искусства но часто его произведения имеют и другую задачу: объяснять жизнь или быть приговором о явлениях жизни».

Первый период в развитии русского реалистического пейзажа, включающий в свой круг произведения 50-х годов, во многом отличается от того, что дало искусство последующего десятилетия. Именно в эти годы Саврасов окончательно стал на путь того утверждения красоты и значительности обычного и повседневного в природе интереса «к ежедневной, непритворной и неприбранной действительности», которое характерно для пейзажа передвижников.

В 1858 году он стал руководителем пейзажного класса училища живописи и ваяния. С. 26. Об этом произведении говорили много и все. Прежде всего, это полотна 1870-1871-х годов, на которых великая река является (как и в народных песнях и в творчестве многих русских писателей и поэтов) как бы олицетворением убогой и обильной, забитой и всесильной Руси.

Тем не менее, более показательной оказалась картина «Проселок» (1873 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва), в которой отразилось тяжелое душевное состояние живописца. В пейзаже «Разлив Волги под Ярославлем» (1871, ГРМ) спокойная мощь русской природы, «разливы рек, подобные морям». А ведь именно с Саврасова, как писал его ученик и продолжатель И. Левитан, «появилась лирика в живописи пейзажа и безграничная любовь к своей родине».

Летом 1870г.

---