Абстракция Кандинский

Одним из основоположников абстракционизма считают выдающегося русского живописца Василия Кандинского (1866–1944). Василий Кандинский (1866—1944) – один из крупнейших художников XX века, тех, кто не только смог конкурировать с великими живописцами прошлого, но открыл новое направление в искусстве – абстракционизм. Идеиабстракционизма развивались в творчестве Хуана Миро, Франца Марка, но самым знаменитый его представитель – Василий Кандинский, являвшийся не только практиком, но и теоретиком данного направления.

Василий Кандинский оказал большое влияние на развитие абстракционизма в искусстве. Русский живописец Василий Васильевич Кандинский был одним из основоположников такого направления в искусстве, как абстракционизм. Видно, что после некоторых экспериментов Кандинский снова возвращается к абстракционизму.

Кандинский в Нейи-сюр-Сен (Франция) 13 декабря 1944 г. Ранний (1920 — 1930 гг. ) абстракционизм широкое распространение получил в архитектуре и прикладном искусстве. В 1909 году Кандинский полностью переходит в направление абстракционизма, что подтверждает написанная им картина «Гора». Кандинский до самого конца не усомнился в своем внутреннем мире, мире образов, где абстракция не была самоцелью, а язык форм мертворожденным они возникали из воли к содержательности и жизненности. Кандинский до самого конца не усомнился в своем "внутреннем мире", мире образов, где абстракция не была самоцелью, а язык форм мертворожденным они возникали из воли к содержательности и жизненности.

Художники Кандинский и Малевич в начале XX века внесли существенный вклад в развитие теории и практики абстракционизма. Среди этих направлений центральное место занимает порожденный средой русского авангарда абстракционизм, ключевой фигурой которого является Василий Васильевич Кандинский. Последние 20 лет творчества Кандинский посвятил абстракционизму.

Казимир Малевич (1878–1935) шагнул дальше абстракционистов Кандинского и Мондриана. До своего перехода к абстракционизму Василий Кандинский часто изображал пригородные пейзажи, деревенские улочки, горные массивы или озера. Василий Васильевич Кандинский – одна из самых противоречивых фигур мировой живописи, представитель и ярый последователь абстракционизма.

Кандинский Василий (1866 – 1944) абстракционизм)

В основе его последующих «импрессий», «импровизаций» и «композиций» (как сам Кандинский различал циклы своих работ) лежит образ прекрасного горного пейзажа, как бы тающего в облаках, в космическом небытии, по мере мысленного воспарения созерцающего автора-зрителя. «Склонность к «скрытому», к «запрятанному» помогла мне уйти от вредной стороны народного искусства, которое мне впервые удалось увидеть в его естественной среде и на собственной почве во время моей поездки в Вологодскую губернию В этих-то необыкновенных избах я и повстречался впервые с тем чудом, которое стало впоследствии одним из элементов моих работ. Понятие формы для него – это глыба живописного объема. Хотелось бы остановиться и рассмотреть этот трактат подробнее. С 1885 учился в Московском университете, мечтая о карьере юриста, но ок. Начался новый этап в развитии советского абстракционизма — 1950—1970-е годы. Группа художников, увлеченных идеей времени, объединились под его началом в Студии «Темпоральная реальность».

Модернистские течения XX века, ориентированные на абстракционизм, полностью отходят от традиционных принципов, отрицая реализм, но при этом остаются в рамках искусства. Следствием этого процесса является своеобразное взаимодействие культур между Россией и Германией. Жалуются на чрезмерную конкуренцию и на перепроизводство. Но сам он утверждает другую парадигму: содержание при отсутствии формы. В мае того же года «Синий всадник» издаёт альманах, в котором участники предлагают свои размышления об истории и развитии живописи. Тут важна не форма (почему Кандинский не любил «искусства для искусства»), но переживание, «внутреннее влечение», «сверхчувственная вибрация», как будто вместо гармонии ладов хрустальных сфер пифагорейцев в рушащемся и движущемся космосе зазвучала музыка Вагнера.

При сходстве с творениями «мирискусников» эти произведения обладают своеобразием. Они могут комбинироваться с аналогичными свойствами других предметов. В 1920 г. он пророчествует: «. Новая атмосфера, передавамая Кандинским, не находит широкого отклика ни у масс, ни у ценителей. Свои обобщения художники-педагоги высказали в работах «Педагогические эскизы» (1924) Клее и «Точка и линия к плоскости. Отказавшись эмигрировать в США, в августе 1940 возвратился в Париж.

Но вот в чем главный вопрос: являлись ли подобные мысли новаторством в полной мере. Такого рода геометрическая красота вотличие открасоты природных «неправильных» форм, помнению Платона имеет неотносительный, абезусловный, абсолютный характер. Что форма без содержания подобна «перчатке без руки».

По – Кандинскому, в белом заключено вечное сопротивление, как потенциальная возможность рождения (изменения), тогда как в черном сопротивление отсутствует совсем, подобно смерти. Переходя к живописи, замечу, что Васнецова называют «живописцем русской сказки», абсолютно не понимая, что за миром его произведений стоит деградация духовности, утрата живой веры и христианской жизни по вере и плененность чарами зла. Посещение в 1906—1907 гг. Возможно, она поможет лучше понять его творчество.

Василий Кандинский – Основоположник абстракционизма

Именно это стремление стало основой его рассуждения о дематериализации основной плоскости в книге «Точка и линия на плоскости». Его квадраты распадаются на целое созвездие форм. Вот мнение друга и соратника Франца Марка: «В значительной степени он принадлежит к чужой расе и только носит маску «восточного европейца».

Рассуждения Кандинского о соотношении природы и искусства так же оказываются созвучными теории «форм видения» Фидлера. Внутри он подчиняется общим законам космического мира. Революционное время способствовало развитию новых направлений в искусстве. Сначала указывалось, что это импровизация под таким-то номером, а затем шло второе наименование, конкретизирующее «сюжет». Насколько важной для Кандинского является проблема формы и содержания, свидетельствуют его публикации на эту тему: уже упоминавшаяся статья «Содержание и форма» к каталогу выставки Издебского, статья «К вопросу о форме» в альманахе «Синий всадник», значительное место этой проблеме отводится в книге «О духовном в искусстве».

Отец абстракции – Василий Кандинский

Настоящей школой архитектора Эль Лисицкого стал супрематизм Казимира Малевича. Будучи широко образованным человеком, Кандинский обладал несомненным литературным даром. Школа эта располагалась сначала в Веймаре, затем в Дессау. В 1925 г. к Кандинскому пришло мировое признание. В альманахе «Синий всадник» планировался материал, посвященный теософии публикации помешало начало Первой Мировой войны. Он хотел создать живопись, «лишённую индивидуальности» и, в силу этого, обладающую «мировым значением». Анализируя образование живописных и рисуночных форм, Кандинский выстраивает формообразующие принципы и своего собственного абстрактного искусства.

И далее: «так я шел через «экспрессионизм» к абстрактной живописи – медленно, через бесконечное множество попыток, через отчаяние, надежду, открытия». Механический эффект подчеркивается насыщением объемов металлическими тонами. Изучая геометр.

Таким образом, форма произведения определяется по существу его внутренней необходимостью». В конспектах своих лекций в Баухаузе цель композиции в живописи Кандинский определяет, как «выражение всеобщей звучности» с необходимым «существованием в ней доминирующего звучания». Еще Анри Матисс (форма и цвет) и Пикассо, который также полностью отказался от внешней красоты. Им мастерски удавались изображения петухов, лошадок и цветов.

В процессе работы со студийцами Элий Белютин сформировал теорию «всеобщей контактности», в которой выразил принципы развития творческого потенциала художника. В журнале «Мир искусства» появились его его статьи об искусстве Германии. Об эволюции стиля, датах и названиях произведений легко можно узнать по записным книжкам Кандинского и Мюнтер, где под порядковыми номерами отмечались все созданные произведения, давались им названия (нередко и по-русски и по-немецки), делались небольшие композиционные зарисовки. Если Закон Моисея в большей мере касался внешних поступков человека, то новозаветная этика прежде всего ориентирована на внутренние «деяния», для нее существенны и «мысленные грехи». Эти узнаваемые элементы сплетались с чисто абстрактными формами, заставляя и их приобретать ассоциативную сущность, так, чтобы они «становились знаками Духа, дающими наслаждение». «Хор красок», состоящий из множества голосов — разных по характеру, тембру и силе, звучит мощно и взволнованно.

Импровизация 21А- переходная фаза от конкретного к абстрактному изображению. Несколько групп абстрактногоискусства («Конкретное искусство», 1930 «Круг иквадрат», 1930 «Абстракция итворчество», 1931), объединивших художников различных национальностей инаправлений, возникло вначале30-хгг., главным образом воФранции.

Кратко об основателе абстракционизма

Во втором семестре учебного года Василий Кандинский вел предмет «Основы художественного проектирования», который по сути, представлял собой общую теорию дизайна. Всвоем позднем произведении «Филеб» тот писал окрасоте самих посебе линий, поверхности ипространственных форм, независимых отвсякого подражания видимым предметам, отвсякого мимезиса. Московская абстракция рубежа 1960-х, углубившись в поиски нового формообразования, соответствующего внутреннему состоянию «творческой озаренности», своего рода медитации, дала убедительные примеры собственного понимания культуры беспредметного.

В то же время усложняется, пополняется «арсенал» форм. Он постиг ее линию от Новалиса и Тика до Вагнера, «Лоэнгрин» которого явился толчком для размышлений о сущности искусства. Соловьевым его научного руководителя по Московскому университету профессора А. И. Чупрова.

Картины известных художников-абстракционистов

Если говорить о Кандинском, о фольклорных мотивах в его ранних работах, которые вызывают у многих недоумение (считается, что он отдал дань общему увлечению), то это есть не что иное, как «Лукоморье», которое он потом откроет во всей полноте. Своеобразная «апокалиптика», чаяния всеобщего преображения-в-искусстве, характерные для его абстракций, приобретают в этот период все более тревожный и драматический характер (Москва. 146), где интрига построена на несоответствии расположения легкого и тяжелого: активный и тяжелый черно-фиолетовый круг в обрамлении алого сияния расположен вверху слева от зрителя, тогда как легкие и светлые формы, в которых преобладает линеарное начало, «толкутся» внизу. «Вибрация» создана Кандинским в Веймаре. Будучи его профессором с октября 1918 года, он составляет специальный учебный план, основанный на анализе цвета и формы, то есть развивающий идеи, высказанные в книге «О духовном в искусстве». Берлин к тому времени стал столицей нового постэкспрессионистического движения, представленного преимущественно дадаистами, конструктивистами и художниками «Новой вещественности».

Под сильным влиянием Шеллинга находился и Вл. Участники группы «Де Стейл» создавали полотна, где расчерченные сеткой линий поверхности образовывали прямоугольные ячейки, заполнявшиеся чистыми однородными цветами, что, по мнению Мондриана, выражало идею чистой пластической красоты. Александр Кальдер создает свои «стабили». Но труд Кандинского – это не учебник.

• Знаменитые картины Василия Кандинского
• Абстракционизм Василия Кандинского: поиски духовности
• Абстракционизм Василия Кандинского
• Самые известные картины Кандинского
• Первая абстрактная акварель, Кандинский

При этом работы создают впечатление монументальности, торжественности и недосказанности. Кандинский адаптирует и ассимилирует новые влияния. Сам он называл это рисуночным (или живописным) «растяжением пространства». «Композиции», над которыми В. Кандинский работал долго и напряженно имеют свою живописно-пластическую драматургию.

Даже зная, «о чем» данное произведение, что именно на ней изображено — потоп, морской бой или что-то еще — зритель переживает не сюжет, а саму живопись. В этом же году в Берлине вышла его книга «Живопись как чистое искусство» на немецком языке и альбом его работ 1901-1913 гг.

Первое, о чем хочется сказать – о его новаторстве в понимании живописи. Декоративные элементы требовали дополнительных затрат и высококвалифицированных кадров, нередко производство отказывалось от излишеств, выпуская более дешевые, но ущербные с эстетической точки зрения вещи. В 1910 создал первое абстрактное произведение и написал трактат, озаглавленный «О духовном в искусстве» (опубликован в 1912 на немецком языке, фрагменты русского варианта были прочитаны Н. И. Кульбиным в декабре 1911 на Всероссийском съезде художников в Петербурге). Все стало неверным, шатким и мягким».

• «Конкретное» искусство Кандинского
• Абстракционизм: язык пятна, линии и цвета
• Абстракционизм Василия Кандинского и его влияние на современный дизайн
• История одного шедевра: «Композиция » Кандинского
• Кандинский самые известные картины с названиями

«Вверх» — классический образец такой живописи. 141), «Двое на лошади» (1906 г., Городская галерея в Лен- баххаузе, Мюнхен). Выступил как художник сценической версии сюиты М. П. Мусоргского Картинки с выставки в театре Дессау (1928). Смутно чувствовалось мне, что в этой картине нет предмета.

группы распались. В этом смысле выбор Кандинского вполне типичен для его окружения и времени. Для молодых советских художников, воспитанных в традициях застывшей академической системы с незыблемыми правилами и приоритетами повествовательной содержательности и единствен но верного материалистического виде ния мира, открытие абстракции означало возможность воспроизведения лич ного субъективного переживания. Например, в творчестве Владимира Немухина, Лидии Мастерковой, Михаила Кулакова, безусловно, увлеченных абстрактным экспрессионизмом, который они сумели наполнить высоким духовным напряжением. В книге «Точка и линия на плоскости» для анализа первоэлементов Кандинский привлекает материал разных видов искусств и это свое исследование рассматривает как «первый шаг на пути создания новой науки об искусстве». Но не все его немецкие знакомые так думали.

• Пик расцвета абстрактной живописи
• Отрывки из книги «О духовном в искусстве»
• Традиционное начало и научный подход в творчестве Кандинского
• Кандинский и жанры: импрессия импровизация, композиция
• Дальнейшее развитие художника: эмиграция, Баухауз, супрематизм

Сам художник считал, что «импрессии» (т. Особое значение имело создание «Синего всадника», в который вошли помимо основателей Василия Кандинского и Франца Марка ещё Август Макке, Пауль Клее, Алексей Явленский. Холст, масло. Кубизм шел, как можно заметить, рука об руку с абстракцией.

Об этом сам Кандинский пишет в автобиографическом труде «Ступени» 1913 года: «Первые цвета, впечатлившиеся во мне, были светло-сочно-зеленое, белое, красное кармина, черное и желтое охры. Прописаны они очень графично, со множеством деталей, образующих «декор», наподобие того, что украшает кожу рептилий и чешую рыб. Кандинский в будущем намеревался засесть за сочинение «Романтизм в абстракции».

• Пляжные корзины в Голландии, 1904
• Первая абстрактная акварель, 1910
• Импровизация 31 (Морской бой), 1913
• Квадраты с концентрическими кругами, 1913
• Отец абстрактной живописи Василий Кандинский
• Рекорды продаж, уходы, цены на картины Кандинского

В самом начале книги Кандинский делит всех художников на 2 типа, основываясь на определениях Роберта Шумана и Льва Толстого. Но «освобождается» он не только от нее, а от логосности, от того, без чего «ничто не начало быть, что начало быть». В части работ Кандинский развивал ретроспективные фантазии, свойственные мастерам круга «Мир искусства» («Дамы в кринолинах», масло, 1909, Третьяковская галерея). supremus – наивысший).

Тексты их имеют много точек соприкосновения, хотя заметно, что Клее любит форму подвижную игровую, зависящую от стихии подсознательного, а Кандинский исследует, начиная с точки, праэлемент любого изображения. Но внутренние противоречия авангардного движения, усиленные давлением идеологического официоза, в начале 1930-х годов заставили его деятелей искать иные творческие пути. психическое воздействие». Художник органично воспринял идеи Ар нуво, знакомясь преимущественно с ними по публикациям журналов, в число которых надо включить знаменитые берлинский «Пан» и венский «Вер сакрум».

• Оценка, продажа и скупка картин Кандинского
• «Переход от предметного к абстрактному»
• Русский художник и график, один из основоположников и теоретиков абстрактного искусства
• Автор экспрессивных, динамичных композиций, построенных на сочетании красочных пятен и ломанных линий

«деталь для композиции 4»- (казаки), сюжет навеян казаками, скакавшими по улицам Москвы во время революции 1905. Такова «Композиция VIII» (1923 г., Музей Соломона Гуггенхайма, Ныо-Йорк) (илл. Во второй половине 1950-х появляется абстрактная скульптура, снабженная «электронным мозгом», — «Cysp I» Николя Шёффера. Я не решался только сказать себе, что Вагнер музыкально написал «мой час». В 1960-е гг.

Кажется, будто только темный и тяжелый круг, «закупоривая» пространство картины, мешает им вылететь в открытый космос. Всякие побочные соображения и среди них первое, а именно, соответствие формы так называемой «природе», т. е. природе внешней, несущественны и вредны, так как они отвлекают от единственной задачи формы, – воплощения его содержания. Но особенно известным стал его курс «Цвет», в котором он предложил ассоциации между основными цветами и основными геометрическими фигурами: желтый -- треугольник, красный -- квадрат и синий -- круг.

Это типичное обращение русского, ведь отечественная интеллигенция тяготела к германской премудрости, будь то гегельянство, кантианство, увлечение Шопенгауэром, Ницше, Вагнером. Толпа бродит по залам и находит, что полотна милы и великолепны. Он много рассуждал и писал об искусстве. И вся эпоха модерна уже дышит этим царством мертвых и в него погружена.

1. Абстрагирование – один из основных способов нашего мышления
2. отказ от изображения реальных объектов,
3. предельное обобщение или полный отказ от формы,
4. О трех видах картин Кандинского
5. «От предметного к абстрактному»
6. Картина с черной аркой (1912, холст, масло, 189 198 см)
7. Несколько кругов (1926, холст, масло, 140 140 см)
8. Василий Кандинский самые известные картины

Пятна и линии здесь действуют, как живые существа. Свидетельством тому является письмо художника к С. Булгакову с просьбой написать статью на эту тему для второго выпуска альманаха «Синий всадник», который должен был быть посвящен вопросам взаимосвязи искусства и науки. Родился в Москве 22 ноября (4 декабря) 1866 в семье коммерсанта принадлежал к роду нерчинских купцов, потомков сибирских каторжан.

В основе этого имелась своя философия – победа над злом в мире. В 1910 году появилась первая абстрактная картина Василия Кандинского. Особенно радикальным направлением был ташизм (от франц. Также понимая, что большинству людей нужны подсказки для осознания его искусства, Кандинский продолжает писать свои «Импровизации», в которых прослеживается тонкая (а в отдельных произведениях и достаточно явная) нить, связывающая абстракцию с реальностью, благодаря конкретным элементам.

прошли под знаком увлечения русской стариной в картинах «Песня Волги» (1906), «Пестрая жизнь» (1907), «Рок» (1909) художник совмещал ритмико-декоративные черты русского и немецкого модерна (югендстиля) с приемами пуантилизма и стилизацией под народный лубок. Умер Кандинский в Нейи-сюр-Сен 13 декабря 1944 года. По Кандинскому именно линия и цветовое пятно, а не сюжет являются носителями духовного начала их сочетания рождают «внутренний звук», вызывающий отклик в душе зрителя. Цвет фигур стал варьироваться в зависимости от фона. Но чуть позже кубизм в его творчестве взял верх над остальными направлениями.

В своей абстрактной живописи он использует в качестве отправной точки образы реального мира, но передает их с помощью простых геометрических фигур. В эти годы многие художники испытывали потребность в языке беспредметного искусства. Оно должно нести в себе отблеск Божественной гармонии. Оно живет по тем же законам, что и любое живое существо.

Уже в статьях для «Аполлона» художник пользуется понятием «структура», тогда довольно редким. С прошлым было покончено. Это было разложение атома. Первые беспредметные работы и были созданы В. Кандинским в «импрессиях» и импровизациях.

И этот конфликт был вызван столкновением совершенно несовместимых идеалов двух направлений. Абстрактный художник не разрушает мир. Столь же далеко отошла от фигуративное и «Церковь в Мурнау» (1910 г., Городская галерея в Ленбаххаузе, Мюнхен).

Например, античность – языческий мир падшей духовности, мир редуцированной религиозности. (от лат. Реакция парижского сообщества художников на приезд Кандинского оказалась сдержанной. Продолжают встречаться работы в духе импрессионизма и постимпрессионизма, неожиданно появляются произведения в духе модерна, заставляющие вспомнить творчество Густава Климта и группу «Наби», такие как «Лето» (1904 г. ). Вера Преображенская говорила: «В моих картинах Бог — это почти всегда черный квадрат»источник не указан 1646 дней. Вершиной творчества В. Кандинского считаются «Композиция VI» и «Композиция VII», написанные в 1913 году.

Нечто подобное усматривает Кандинский и в беспредметной живописи. Первые международные объединения художников-абстракционистов («Круг и Квадрат», «Абстракция-Творчество») сформировались в начале 1920-х — начале 1930-х годов в Париже2. е. впечатления) передают эффект видимой натуры, «импровизации» выражают впечатления внутренние, а «композиция» для Кандинского звучала, как «молитва» и вызывала в нем «внутреннюю вибрацию». На первое место выходит формальный прием.

Объединившись с художниками Августом Маке, Францом Марком и Робером Делане и, конечно, композитором Арнольдом Шенбергом, Кандинский наконец-то попадает в среду, способствующую переходу к полной абстракции в творчестве, поиску новых форм и цветовых сочетаний. Психическое воздействие, по Кандинскому, рождает «вибрацию души». Художник исполнил много графических и живописных набросков и эскизов, он мыслил свои «Композиции» как некие новые миры, возникающие так же, как возник «космос» — «путем катастроф, подобно хаотическому реву оркестра, выливающемуся в конце концов в симфонию имя которой — музыка сфер». «Композиция VI» и «Композиция VII», почти одинаковые по размеру, различны по характеру содержания и его воплощения. Выявление прочных зрительных структур ведет к основам «гештальтпсихологии», а в практике Кандинского станет основой для размышлений и деятельности в ИНХУКе и Баухаузе. Сверкающие, как молнии, зигзагообразные линии прорезают эти таинственные миры.

Нет. Техникой этой Кандинский увлекся еще в Мурнау, где сохранились традиции крестьянской живописи на стекле — «Hinterglasmalerei». В теории Робера Делоне, в отличие от концепций Кандинского и Мондриана идеалистическая метафизика отвергалась основной задачей абстракционизма художнику представлялось исследование динамических качеств цвета и других свойств художественного языка (основанное Делоне направление получило название орфизма). Далее, в зависимости от соседних цветов на картине, оранжевый может получить движение к зрителю, обусловленное теплотой этой краски в данном цветовом контексте. Морской бой» (1913 г., Национальная художественная галерея, Вашингтон) (илл.

В ней нет прямых связей с реальностью. Расцвет Кандинского как художника приходится на 10-е годы ХХ века. Примерами могут явиться гравюры «Игра на гуслях» и «Свет Луны» (1907).

Есть один тонкий момент этого открытия. Испытав значительное воздействие сюрреализма, все чаще вводил в свои картины – наряду с прежними геометрическими структурами и знаками – биоморфные элементы, подобные неким первичным организмам, парящим в межпланетной пустоте (Доминирующая кривая, 1936, там же Голубое небо, 1940, Центр Ж. Помпиду, Париж Разнообразные действия, 1941, Музей С. Гуггенхейма, Нью-Йорк). Представленная на ней экспозиция импрессионистов глубоко потрясла будущего художника. Заметно влияние и Клее, вплоть до того, что появляются «цитаты» из его живописи. Мне казалось, что без каталога не догадаться, что это – стог сена.

Именно такие глубокие и волнующие произведения решил создавать и Кандинский. Бешеные, почти безумные линии рисовались передо мной. Одной из первых статей, опубликованных в Баухаузе, была статья «Основные элементы формы», а книга «Точка и линия на плоскости», ставшая как бы завершающим звеном его теории искусства, полностью посвящена анализу абстрактной формы на материале разбора свойств рисуночных и живописных форм и их взаимоотношения с живописными или цветовыми формами.

Детали, однако, уже не могут быть точно прочитаны. Постоянные нападки коллег-художников, считавших его работы изуродованным спиритизмом. Публика иколлеги поцеху непонимали инепринимали его искусство, ноКандинский оставался верен себе: «Абстрактное искусство создает рядом с«реальным» новый мир, свиду ничего общего неимеющий с«действительностью». Представители его в какой-то мере отталкивалось от фовизма и постимпрессионизма. Кандинский писал своему другу и биографу Уиллу Грохману в 1930 году: «Если в последние годы я особенно предпочитаю круг, то повод тому (или причина) — не его геометрическая форма или характеристики, но мое ощущение внутренней силы круга в его бесчисленных вариациях.

Эта неясность была мне неприятна: мне казалось, что художник не в праве писать так неясно. В теории, различные цвета вызывают душевную вибрацию, вызванную как прямым воздействием краски (уровень физических ощущений), так и возникшими у зрителя с их помощью образами и ассоциациями. Краски могут обладать несколькими видами разнонаправленного движения и условно соотносятся по четырем парам контрастов: синий – желтый, белый – черный, красный – зеленый, оранжевый – фиолетовый. Кандинский был глубоко верующим человеком, молился крайне сосредоточенно, повсюду, где жил, расставлял иконы. Быть может, так рождаются и миры». 113. 5 195 см. Вернуться в Германию, как он надеялся, уезжая оттуда, было решительно невозможно.

Однако и эти «организмы» — не главные герои полотна. Она вместе с тем представляет «выражение внутреннего содержания», то есть принципа внутренней необходимости. Приход беспредметной живописи на смену «реалистической» Кандинский сравнивает с появлением Нового Завета Христа, который не разрушил Ветхий Завет Моисея, но возник на его основе и углублял и развивал его более простые, прямолинейные нормы и установления. Уже в 1901 г. Кандинский основывает собственное художественное объединение под названием «Фаланга», при нем существует и художественная школа, где Кандинский преподает. Теософия вполне могла подвести художника к подобному пониманию. В музыке – Вагнер (мотив).

В этой связи необходимо рассмотреть более подробно первый «дилетантский» период его творчества, поскольку с точки зрения развития он оказывается не менее важным, но менее изученным, чем последующий профессиональный мюнхенский период, которому посвящена большая часть литературы о Кандинском. Тут появляется на свет психическая сила краски, рождающая вибрацию души. Композиции Кандинского не имели индивидуальных названий — только номера (из десяти таких работ сохранилось семь).

В 1939 г. он получил французское гражданство. После знакомства с ней Кандинский задался вопросом, сможет ли он создать картину такого же сильного эмоционального наполнения, как произведение великого композитора, «в которой краски стали бы нотами, а цветовая гамма – тональностью. ». Это даже не означает, что он художник. Кандинский стремился представить «движения души» посредством одной лишь чистой гармонии цветов, прибегая только к языку знаков и символов. Существует еще одна динамическая характеристика -- отсутствие движения, то есть покой.

Теперь дизайну открылась новая дорога. В действительности пары сторон не параллельны, четыре угла не являются прямыми. Своим занятиям со студентами Кандинский стремится придать тот же научный и синтетический характер: строит их согласно тем целям, которые он сформулировал для новой науки об искусстве – изучение и анализ действия первоэлементов изображения (точка, линия, плоскость) изучение действия цвета как самостоятельного элемента и в соотношении с формой, а затем – уяснение целесообразного и закономерного участия этих первоэлементов в конструкции и композиции законченного произведения. Из немецких поэтов был оценен Стефан Георге с его «тайнами природы» и «духовным искусством».

В нач. По-своему понимая «ритмы истории искусств», художник считал, что его искусство получит свою оценку только через сто лет. Существеннее оказались занятия гравюрой на дереве. Да, гармоничное цветовое решение – немаловажная часть в дизайн-проектировании. Мюнхен начала столетия, названный Кандинским «островком духовного в громадном мире», явился столицей югендштиля.

вдруг увидел перед собой неописуемо-прекрасную, пропитанную внутренним горением картину. Следуя за Фидлером, Гильдебрант настаивал на том, что изобразительное искусство имеет дело «с предметом, который еще предстоит преобразить способом изображения, а не с предметом, самим по себе значительным и действующим поэтически или этически». Это — «хор красок, врывающихся в душу из природы». Следующий этап в развитии русской абстракции начинается в 1970-е годы.

И то, что это абстрактные линии (а не конкретные люди, животные или предметы), лишь усиливает выразительность события. Внутри нее «плавают» в невесомости мельчайшие составляющие самых фантастических конфигураций. 1895 решил посвятить себя искусству. Благодаря концерту Шенберга родилась еще не до конца абстрактная, но уже почти беспредметная картина мастера «Импрессия III. Сюда, как и в Париж, едут приобщиться к достижениям европейской культуры, посетить Старую и Новую Пинакотеку, Глиптотеку, музей живописи XIX века, международные выставки, устраивавшиеся в «Стеклянном дворце».

История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию. Теоретически мастер сформулировал эту проблему в книге «6 духовном в искусстве» (1911 г. ), но практическое решение пришло к нему внезапно и необычно. Внутри онподчиняется общим законам «космического мира». Создатель неопластицизма П. Мондриан вместе с Т. ван Дусбургом основал группу «Де Стейл» (1917) и журнал под тем же названием (выходил до 1922 г. ).

Много путешествовал по Европе и Северной Африке (1903–1907), с 1902 жил в основном в Мюнхене, а в 1908–1909 в селе Мурнау (Баварские Альпы). Его «первая» самостоятельная манера, несколько импрессионистическая, состоящая из густо положенных мазков, в основном воплотилась в небольших натурных этюдах, начатых в 1901—1903 гг. Американские исследователи характеризовали абстрактный экспрессионизм как «жест освобождения от ценности политической, эстетической, моральной»источник не указан 1646 дней. Трагедия, которая разворачивается в условном времени, содержит в себе катарсис (очищение), гармоничное развитие, казалось бы, неразрешимых противоречий. Публиковал художественно-критические Письма из Мюнхена в журналах «Мир искусства» и «Аполлон» (1902, 1909), участвовал на выставках «Бубнового валета».

Активно включился в общественную и гуманитарно-исследовательскую деятельность, входил в состав Наркомпроса, Института художественной культуры (Инхук) и Российской академии художественных наук (РАХН), преподавал в Высших художественно-технических мастерских (Вхутемас), однако, раздраженный идеологическими склоками, покинул Россию навсегда после того, как был послан в командировку в Берлин (1921). В 1917 году Кандинский создает три программных произведения: «Синий гребень», «Смутное», «Сумеречное», годом ранее им была написана картина «Красная площадь». Здесь издавались ведущие журналы.

В 1918—20 гг. С 1897 года жил в Мюнхене, где занимался в местной Академии художеств. Свои абстрактные композиции художник называл «планитами» и «архитектонами», символизирующими «идею всемирного динамизма». композиции с широким использованием правильных геометрических элементов приобрели более упорядоченный характер («В черном квадрате», 1923, Музей Соломона Р. Гуггенхейма, Нью-Йорк «Тринадцать квадратов», 1930, Национальный музей современного искусства, Париж и др. ). Обращение художника к немецкой культуре тоже понятно и закономерно.

Вот так. Синяя и черная краски, напротив, удаляются от зрителя, стремясь к центру своего объема. Продолжением супрематических работ Малевича стали так называемые "проуны" ("проекты утверждения нового") Лисицкого и без этого этапа архитектура Лисицкого никогда бы не состоялась. При том, что Кандинский уделил много внимания теории и составлению педагогических программ, он знал, что они «чреваты тупиком», боялся «синдрома Леонардо».

меня часто тянет в Москву». Следующая работа того же 1909 г. — «Погребальная процессия», затем последовали «Ориенталистическое», «Лодки», «На пляже» и др. форма. В. Кандинский «Композиция IV» (1911).

Этого и хотел добиться великий художник. Эксцентрическим движением обладают желтая и белая (в меньшей степени) краски. Так, в начале XX века Россия и Германия во многом определяли исторические судьбы Европы.

С 1914 г. некоторые произведения Кандинского стали называться не по возможным ассоциациям, типа «Концерт» или «Пастораль», а по господствующим элементам формы, вроде «Пейзаж с красным пятном» и т. п. В большинстве произведений Кандинского самого его интересного, экспериментального, да и самого интенсивного (200 живописных полотен) периода 1909—1914 гг. 20 в. В. Кандинский создал собственный тип абстрактной живописи, освобождая отвсяких признаков предметности пятна импрессионистов и«диких». Холст, масло.

Его выставки пользуются неизменным успехом. Утверждение, что закон «мировой композиции» есть общий корень искусства и природы, обнаруживающий взаимосвязь внешнего и внутреннего, является свидетельством его привязанности к натуре, к предмету – он настаивал не на уходе от натуры, а на выявлении ее внутренней сути путем абстрагирования от всего внешнего и второстепенного. И в такие моменты (считает В. Кандинский) искусство ищет содержание в твердой материи, так как не находит его в тонкой. Только придав краске духовность. В организованном хаосе красок и линий вдруг «прочитываются» формы, дарующие «радость узнаванья»: деревья, всадники, горы, дома, дороги. Чтобы понять, как действует цвет, Кандинский советовал сначала сконцентрировать внимание на изолированной краске. Центральным положением концепции Кандинского можно считать утверждение о двух факторах, определяющих психологическое воздействие цвета: «тепло-холод» и «светлота-темнота». Первые месяцы фашистской оккупации художник провел в Пиренеях.

Форма — это не только отграничение одной плоскости от другой. Суть направления изложил Веснин: «Вещи, создаваемые современными художниками, должны быть чистыми конструкциями без балласта изобразительности».

Все эти временные аспекты предметов и их анатомии (слой дерева и тому подобное)охватывает интуиция, как средство конструирования полотна. Дизайнеры транслировали абстрактные схемы В. Кандинского, которые назывались как методические пособия для дизайнеров: Композиция 7, Композиция 8 и т. д. Многие термины — «вибрация», «созвучие», «космические лучи», «восхождение» и другие — взяты из этих работ. В этот период жизни (1933-1944) художник продуктивно работает, однако значительного влияния его труды на культурную жизнь того времени не оказывают.

Эксперименты Кандинского повлияли на многих художников начала XX века, в том числе на Пауля Клее, который до знакомства с основателем «Синего Всадника» был графиком избегающем разноцветья в своих картинах, а после был известен благодаря своим нежным, в каком-то смысле наивным акварелям. К 1918 г. относится большое число «стекол», расписанных маслом с использованием цветной фольги — примитивистских, лубочных сценок. Работы Кандинского находятся в крупных музеях и галереях мира.

Свой метод художник назвал супрематизмом (от лат. Это вполне соответствовало теории взаимодействия цвета и формы, сформулированной мастером в книге «О духовном в искусстве». Тут я выучился не глядеть на картину со стороны, а самому вращаться в картине, в ней жить.

Однако Кандинскому очень важны здесь пространство и импрессионистическая атмосферность — длинные тени и общая розоватая тональность прекрасно передают освещение раннего вечера. Через все перипетии он пронес любовь к «глубокой сущности народной», в понимании которой он был близок к Л. Толстому. Живопись открывала сказочные силы и прелесть. В отличие от «романтического» мюнхенского этот период в творчестве Кандинского обычно называют «холодным» или «классическим». Оно было в начале у Бога.

Кандинский предельно ясно выскажет свое мнение: «. Я бы не удивился, если бы камень поднялся в воздух и растворился в нем. ("Корова и скрипка" 1913, "Авиатор" 1914, "Англичанин в Москве" 1914) Переход Малевича к супрематизму можно обозначить 1912 годом. Беклин ушел в область мифов и сказок. Американский коллекционер А. Д. Эдди спрашивал художника, возможно ли видеть пушки и людей в его картинах, на что тот отвечал: «Большее или меньшее напоминание о реальности появляется у зрителя как повторное звучание, которое вещи вызывают во всех, кто чувствует».

Исходя из философии Канта, он полагал, что искусству не дано и оно не может проникнуть в «неизменную суть действительности», но оно способно стать «средством, которым человек завоевывает действительность», «производством» действительности. Картины Кандинского на многие годы убирают из советских музеев. Эти пятна то бегают, то расступаются, они то больше, то меньше, что, впрочем, не является знаком их реальной величины или удаленности как космос, такая живопись пространственно и хронологически неоднородна, мы видим вспышки далеких «перспективных» пятен, пропадающих в бездне и тех, что выплывают нам навстречу», по выражению самого Кандинского. Кандинский, зная о новых научных открытиях, как и многие, делал вывод, что материальный мир рушится («все стало шатким») и пытался понять, что открывается за ним.

Композитор поддержал художника в его начинаниях с цветовыми экспериментами и поиском «антилогичной» гармонии, на первое место в которой вставали бы чувства, а не сюжет. Публика и коллеги снова продемонстрировала неприятие творчества Кандинского. В 1924 мастер образовал вместе с Явленским, Л. Фейнингером и П. Клее объединение «Синяя четверка», устраивая с ними совместные выставки. Также, участвуя в организации и управлении московским Институтом художественной культуры (Инхук) он составляет для него учебный план, основываясь на своей теории.

Такие высказывания соответствовали духу того времени. Советский Союз также не представлялся подходящим местом для существования художника-абстракциониста. Так, рядом с миром природы появляется новый мир искусства -- очень реальный, конкретный мир. Как пишет искусствовед Н. Б.

Но цвет подчиняется форме, а форма, в свою очередь – функции. Смоленский бульвар», обе ок. Стремление оторваться от земной реальности привело его к увлечению космосом (Малевич был одним из авторов знаменитого спектакля «Победа над солнцем»).

Творческая энергия его неиссякаема интересы многогранны. В результате весной 1913года на выставке "Мишень" он представил работы, которые резко отличались от экспонируемых на выставке работ. Это не значит, что такой же популярностью будет пользоваться любой холст.

Немалую роль в этом играет и появление фото- и киноискусства. Покой же серого цвета это безнадежная неподвижность. Они проявляют не только интерес к сущности русской жизни, но и определенную веру в «спасение с востока». Ноэта революция возникла неслучайно, авполне закономерно ибыла предсказана еще Платоном. По его словам:"Художник формирует ощущение, поскольку ощущения определяют цвет и форму.

В 1927-х годах Малевич возвращается к предметно-сюжетным работам. С 1933 г. Отдавал предпочтение формам, названным им «биоморфными абстракциями». В это время здесь проживали и другие русские художники: А. Явленский, М. Верёвкина. Кандинский – это портрет эпохи. В 1918 издал автобиографическую книгу Ступени.

Второй — импровизации, выражающиеся «главным образом бессознательно, большей частью внезапно». Датой рождения абстракционизма считают 1910 г., когда В. В. Кандинский выставил в Мюнхене первое в истории искусства абстрактное произведение (акварель) и написал трактат «О духовном в искусстве», в котором обосновывал свой творческий метод открытиями науки. Более или менее остроумная игра формами продолжалась как некая комбинаторика до конца жизни, включая последние гуаши 1944 г. Вот ещё незаурядная личность – Василий Васильевич Кандинский, крупнейший художник, один из основателей абстракционизма. Также у Кандинского была своя теория цвета.

Художник же должен пойти дальше и повести за собой зрителя. Знатоки восхищаются ремеслом (как восхищаются канатным плясуном), наслаждаются живописностью (как наслаждаются паштетом). Пролегомены в науке об искусстве» (1926) Кандинского. В основу «логического обоснования» абстракций Кандинского легло изучение теософских и антропософских трудов Елены Блаватской и Рудольфа Штайнера. Человек 1860-х годов (по дате своего рождения), он принадлежал к генерации художников «Наби», ван де Велде и Гимара. Малевич выражает полет через супрематистское осознание мира. Как пишет искусствовед Н. Б.

Голодные души уходят голодными. Первоначально в диссертации, а затем и в книге «Абстракция и вчувствование» (1908) он противопоставил два этих понятия. Е. Татлин, Н. Габо, А. Певзнер), графиков (Эль Лисицкий, А. М. Родченко).

Вот таким образом художник общается только сдрузьями ипродолжает экспериментировать скистью вруках. Работы Кандинского 1902—1907 гг. Кандинский считал, что картина передает настроение художника и вызывает настроение зрителя и что «подобное произведение удерживает душу от огрубления».

Возможно, вот таким образом Кандинский вполне мог бы повторить вслед за С. Булгаковым, его дальним родственником, а впоследствии известным философом и богословом, закончившим одновременно с ним юридический факультет Московского университета, что он попал на чуждый ему юридический факультет в известном смысле затем, чтобы «спасти отечество от царской тирании», а для этого надо было «посвятить себя социальным наукам, как каторжник к тачке, привязав себя к политической экономии». Как ноты складываются в прекрасную мелодию, так и краски Кандинского в своем сочетании рождают удивительные картины.

На третьем полотне таинственная жизнь больших и маленьких «организмов» осуществляется в бледно-голубом пространстве, некой «нейтральной среде», наподобие воздуха или воды. Сам он называл это рисуночным (или живописным) «растяжением пространства». Абстракционизм расширяет бесконечно границы живописи.

Христианство «внутреннее, гибкое», говорил он, «корень духовности», оно сродни тому, что мы постигаем в искусстве. Клее В. В. Кандинский, Эль Лисицкий и др. ). Это была целая акция – показать символ предстоящего разрушения и пустоты. В автобиографической книге «Ступени» художник так описывает происшедший поворот в его сознании, приведший к абстракционизму: «Я вдруг увидел перед собой неописуемо-прекрасную, пропитанную внутренним горением картину.

Новые приемы Кандинский пытался совместить со своими прежними в картинах, которые называл «ландшафтами» («Холодная энергия», «Темный пульс»). Но, по ряду причин в 30 лет он решил стать художником – это произошло под влиянием выставки импрессионистов в Москве в 1895 году и картины «Стога сена» Клода Моне, а также благодаря знакомству с творчеством немецких экспрессионистов. Потоп» (1913 г., Городская галерея в Ленбаххаузе, Мюнхен) или «Импровизация. Так ли это и почему по сей день имя Василия Кандинского не теряет известности и почитания. Такова «Гора» (1909 г., Городская галерея в Ленбаххаузе, Мюнхен) (илл. Все эти имена теперь в учебниках.

Похожим образом обнажается цвет и у Кандинского. Здесь же в 1926 г. художник написал свой известный труд «Пункт и линия к плоскости». Кандинский также считал, что именно интуиции не достает современной науке. Кандинский при этом один из таких мастеров XX в., которые дают возможность зрителю «пройти весь путь становления» картины.

Их стиль близок самым современным исканиям тех лет, что абсолютно ясно, если вспомнить, скажем, гравюры мастеров дрезденской группы «Мост», с которыми Кандинский тогда познакомился. Многие произведения предварялись эскизами (живописными, перовыми и акварельными) наконец имелись варианты, порой до четырех, отличающиеся по степени абстрагирования изобразительных элементов. Художник, по Кандинскому, «слышит» внутреннее звучание Космоса и каждого предмета, «видит» его сокровенную духовную жизнь и его задача – высвобождение Духа от материально-предметной зависимости и господствующего утилитаризма.

Само тяготение к некоторой серийности, начавшееся с «Руанского собора» Моне, типично для авангардистского художественного сознания. Кандинский принадлежал к числу «пишущих» художников, его непосредственными предшественниками являлись Делакруа, Синь-як, Дени. В 1900-е гг.

Затем следует путешествие по Европе, осуществленное в компании с новой подругой жизни, художницей Габриэль Мюнтер (1877—1962 гг. ). Кандинский зло и умно издевался над националистической ограниченностью немцев, не желавших считаться ни с кем, кроме себя. Первые беспредметные работы и были созданы В. Кандинским в импрессиях и импровизациях. По возвращении в Германию, Кандинский принимает приглашение Вальтера Гропиуса, основателя знаменитого Баухауса (Высшая школа строительства и художественного конструирования), где он преподает и развивает свои идеи. Такова композиция «Импровизация.

Картину Малевича "Черный квадрат" считают изобразительным манифестом супрематизма. Второй тип движения -- эксцентрическое и концентрическое (изогнутые стрелки на будут направлены к центру круга). Необходимо их не только увидеть, но быть способным их пережить.

е. ступени восхождения). В Германии преподавал в «Баухаусе» (с 1922, в Веймаре и Дессау), занимаясь в основном общей теорией формообразования изложил свой педагогический опыт в книге Точка и линия на плоскости изданной на немецком языке в 1926. Характер распределения форм, наложенных друг на друга и свойства самой краски (которая, по словам В. Кандинского, может отступать или выступать, стремиться вперед или назад) помогают ему построить идеальную плоскость и вместе с тем дать ее как пространство трех измерений. Новаторство и достижения Малевича целиком принадлежат области технологического иероглифа. «Новая реальность» объединила московских художников, которые придерживались различных взглядов на методику построения абстракции. В. Кандинский в своих «Композициях» творит новую реальность, не имеющую ничего общего с окружающим нас миром.

В этот период рождаются следующие произведения: «Белая линия» (1936 г. ) (илл. 1990-е годы подтвердили особенный «русский путь» беспредметного искусства. Холст, масло. Сам он называл это рисуночным (или живописным) растяжением пространства. Так, салатовый цвет будет более теплым в соседстве с зеленым (движение салатового к зрителю) и более холодным рядом с желтым цветом (движение салатового от зрителя).

Таковы «Старый город» (1902 г., Центр Помпиду) (илл. Много путешествовал по Европе и Северной Африке. Возможно, ему в определенном смысле был приятен романтический ореол «русской души», сложившийся на Западе.

Сами они служат фоном для динамично извивающейся белой линии. Свои идеи мастер мог развивать и проверять благодаря преподавательской деятельности. В 1912 году выходит книга О духовном в искусстве. «сюжеты», даже примерные и условные исчезают из работ Кандинского. В 1920-е гг.

Впрочем, он вскоре осознал, что Мюнхен — «сонное царство», где все «осецессионилось». Гете, понятый через Шеллинга, становится образцом поэта-философа. В 1914 Василий Кандинский вернулся в Россию, где жил в основном в Москве. В воспоминаниях он пишет, что, увидев картину Клода Моне «Стог сена, освещённый солнцем» испытал озарение, понял, что в живописи, в развитии идей импрессионистов его призвание. Большое внимание художник уделял графике, в особенности гравюре на дереве. Разве Караваджо в своих полотнах изображающих «обычных людей», не восхищался их простой и скромной внутренней красотой.

Детство Василия прошло в этом приморском городе, где он окончил классическую гимназию. Его целью становится удовлетворение честолюбия и корыстолюбия. Родители предполагали для сына профессию юриста. Некоторые из вариантов писались на стекле. С 1885 Кандинский изучал юриспруденцию в университете в Москве, но в дальнейшем решил посвятить себя искусству. Программным произведением Малевича стал его знаменитый «Чёрный квадрат» (1915).

Пятна и линии здесь действуют, как живые существа. Экспрессивно-органический стиль Кандинского трансформировался в 1920-30-е гг. Вот таким образом япредпочитаю так называемое «абстрактное искусство» называть конкретным искусством». В начале 10-х гг.

Это покой, обладающий потенциалом к движению. Эпоха «оттепели» подразумевала особую систему взаимоотношений абстрактного искусства с властью. Эти сочетания во множестве были использованы архитекторами. Указывают даже дату возникновения абстрактного искусства — 1910 год, когда Кандинским было создано первое произведение такого рода известное как «Первая абстрактная акварель» (Центр Помпиду).

О возникновении этого феномена в мировом искусстве следует поговорить отдельно. Его цвет — эмансипированный (к нему художник стал приближаться еще в пейзажах Мурнау), оторванный от предметного контекста. На языке оригинала в Мюнхене книга вышла в 1911 году и имела невероятный успех.

исполнено полотно «Красная площадь» (1917), хранящееся в Третьяковской галерее. Он шел к ней долгие годы. Графические циклы «Малый мир», «Композиция VIII», в которых преобладают круги, треугольники и косые линии, существенно напоминают супрематические композиции Казимира Малевича. Эти впечатления от музыки Вагнера не изглаживаются из памяти Кандинского долгие годы.

Средства отображения смутного подсознательного образа могут быть любые: от классических красок и холста до камня, проволоки, мусора, труб и т. п. Главное в абстракционизме — сочетание цветов, линий, пятен, штрихов, оторванных от природной и социальной реальности. При этом стилистика абстрактной живописи приобрела некую мягкость, которой ей не доставало прежде, – обтекаемость объемов, размытость контуров, богатство полутонов, тонкие цветовые решения (Е. Мюррей, Г. Стефан, Л. Риверс, М. Морли, Л. Чезе, А. Бялоброд). Когда мальчику было три года, семья переехала в Одессу, где отец управлял чайной фабрикой. Свое искусство он рассматривал как развитие великих традиций прошлого. Начав позже их, ему пришлось много работать. В. Кандинский. Ташисты (П.

Его стремления логичны, его мысли хорошо аргументированы. ее психическое воздействие. Настолько важным событием явилась эта картина в его творчестве.

Отрицание материальных форм Кандинским обосновано, как уже упоминалось, эпохой колоссально научно-технического прогресса и глобальных переворотов. Еще одним поводом к полному перевороту сознания Кандинского стала выставка французских импрессионистов, привезенная в Москву. Концерт». Параллельно в США возникла постживописная абстракция, принципами которой стало сокращение и предельное упрощения живописных форм унаследовав правильные геометрические формы от геометрической абстракции, постживописная абстракция скругляет, «смягчает» их.

Ранний период творчества художника не прошел бесследно. У него имелась мистическая вера, что «постепенное освобождение духа» грядет из России. В 1932 г. Баухаус был закрыт нацистским правительством.

Вспомнить еще персонажей пушкинского «Лукоморья» : Баба Яга, Кощей, колдун, леший, русалка – это же то самое царство мертвых. Поступая так, художник восстает на Бога, на его творение, разрушает творение. приложение 3). Цвет является создателем пространства, цвет вездесущ и всегда светоносен. В послевоенной Америке набирала силу «школа Нью-Йорка», членами которой были создатели абстрактного экспрессионизма Джексон Поллок, Марк Ротко, Барнетт Ньюманн, Адольф Готтлиб.

Его живопись тех лет претерпела заметные изменения. За период 1909-1914 гг. Форма квадрата конечно не случайна.

Во «всемирном здании искусств» будущего ему видится «потрясение привычных форм», делений и «перегородок между отдельными искусствами», ему хочется мобилизовать усилия музыкантов, танцовщиков, литераторов. При этом большое внимание уделяет России: «Русские художники, принадлежащие русскому народу, — носители космополитической идеи».

Но это не было целиком его заслугой, его новшеством, его изобретением. Своеобразный «пейзажизм» понимания изобразительных мотивов останется как некая «память» надолго, органично вливаясь в первые абстрактные произведения иконография «русских сцен» будет использована в дальнейшем опыты в области ксилографии позволяли быть современным, оценить искусство фовистов и экспрессионистов. «Человеческое начало» из их искусства было пол ностью изгнано. Они интересны и совершенно не похожи на предыдущие. Звучание форм меняется от сопоставления с теми, где имеют смысл «парадоксальные» комбинации. Эти переживания университетской поры представляются лучшим доказательством того, сколь важны и дороги ему были его «русские корни».

Эта медаль о двух сторонах. Зубовская площадь», «Зимний день. В основе творческого метода абстракционизма – полный отказ от «жизнеподобия» изображения форм реальной действительности. «С самого начала, — писал художник, — уже одно слово «композиция» звучало для меня, как молитва». 97. 5 130. 5 см.

Однако выставка 1962 года в Манеже, резкая критика со стороны партии искусства художников «Новой реальности» и кампания против абстракционизма заставила художников уйти в подполье. В 1926 г. Кандинский опубликовал свой теоретический труд «Точка и линия на плоскости», переизданный во многих странах мира. Нацисты включили работы Кандинского в экспозицию «Дегенеративное искусство» (Мюнхен, 1937), часть его произведений была уничтожена. Как я уже сказал, в моей работе все это не имеет значения.

Краски наего картинах бледнеют, аформы становятся биоморфнее.

В относящихся к этому периоду «Тезисах преподавания» он указывает на путь ученика, который должен накопить определенные знания в процессе ряда упражнений, начиная с работы над живой и мертвой натурой и лишь потом перейти к композиционной и абстрактной компоновке. У Малевича таким символом стал Черный квадрат. Из Германии он выслал супруге бумаги на развод и дарственную на усадьбу в Коломенском.

Творчество парижского периода, получившее наименование «синтетического», отмечено отпечатком воздействия сюрреалистической живописи («Разные части», «Вокруг круга», обе 1940, «Разнообразные действия», 1941, Городская галерея Ленбаххауз, Мюнхен, Германия и др. ). Параллельно пропедевтике, Кандинский предложил ввести в программу курс «аналитического рисунка». Художественные собрания земли Северный Рейн-Вестфалия (Дюссельдорф, Германия)В принципе, абстракционизм не был каким-то совершенно новым явлением в искусстве, тенденция беспредметности уже проявлялись в исламской арабеске, например.

Именно это он проделывает в своей первой книге «О духовном в искусстве», подытоживая и обобщая таким образом живописные поиски и эксперименты тех лет. Сильнее всего вдохновила начинающего художника увертюра оперы Рихарда Вагнера. Формообразующий принцип абстрактного искусства как своеобразный результат его теоретических и практических поисков становится основой его художественно-научной и педагогической работы в Баухаузе. Кандинский преподавал теорию цвета от истории развития различных цветовых систем до психологии восприятия цвета и специфики работы с «не-цветами» -- черным и белым. Каждый цвет художник дополнительно сравнивал со звучанием музыкальных инструментов.

На ней он увидел картину Клода Монэ «Стог Сена». Это синтетический стиль с напряженными красочными контрастами. В 1911 году в Мюнхене Кандинский опубликовал ставшую знаменитой книгу «О духовном в искусстве»3, в которой размышлял о возможности воплощения внутренне необходимого, духовного, в отличие от внешнего, случайного.

Он знал теории орнамента ван де Велде с их «динамографизмом» и концепцией «чувствующих линий». Кандинский был поражен картиной Матисса «Радость жизни» и рядом других его произведений. Даже манера наложения красок на холст порой напоминает приемы французского художника. Они не столько внешне питают природу, сколько внутренне. Художник работал и жил уединенно, общаясь только со старыми друзьями.

Художник синтетического склада, Кандинский работал также в сферах декоративно-прикладного искусства (эскизы женских украшений, мебельной фурнитуры), пластики (лепка в глине), экспериментировал с живописью по стеклу. Иной тип абстрактного мышления демонстрировал наиболее последовательный в своей аналитической и практической работе Юрий Злотников, автор обширной серии «Сигналы», созданной в конце 1950-х. Это все логосные понятия.

Знакомы были художнику выставки, устраиваемые С. Пелладаном, — «Салон Роз э Круа», где экспонировались Ф. Воллотон, Ф. Ходлер, Я. Тоороп, Ж. Руо. Композиции — «подобным же образом (но чрезвычайно медленно)» образующихся у художника впечатлений, которые он «в течение продолжительного времени и почти педантично сообразно первым наброскам» проверяет и разрабатывает. Художник способен вдохнуть жизнь в нетронутую еще плоскость холста.

Нет, не это красное единство -- лучший московский час. Как пишет Кандинский, в литературе на пути к духовному уже стоит Метерлинк (собственно литературное средство – слово, его звучание). Однако здесь мнения с коллегией института расходятся. Большое внимание мастер всегда уделял графике, в том числе гравюре на дереве. С. Мельников, А. А. Веснин и др. ), скульпторов (В.

Со временем работы стали более организованными, сдержанными по цвету. Да искусство не может вечно идти по неизменному пути – любой путь должен привести к чему-то. Разве разрушает его ученый, которые расщепляет вещества на атомы, чтобы изучить их.

А сочетая разные цвета и формы в картине, можно повлиять и на более глубокие чувства. Художник исполнил много графических и живописных набросков и эскизов, он мыслил свои «Композиции» как некие новые миры, возникающие так же, как возник «космос» — «путем катастроф, подобно хаотическому реву оркестра, выливающемуся в конце концов в симфонию имя которой — музыка сфер». Очевидно, это свойство имели в виду некоторые западные критики, например В. Гаузенштейн, когда писали о «византийстве» художника.

После1-ймировой войны1914-18годах тенденции абстрактного искусства зачастую проявлялись вотдельных произведениях представителей дадаизма исюрреализма вместе стем определилось стремление найти применение неизобразительным формам вархитектуре, декороративном искусстве, дизайне (эксперименты группы Стиль» и«Баухауза»). Основной свой труд — «О духовном в искусстве», вышедший на немецком языке еще в 1912 году и переведенный на многие языки, Кандинский готовил в течение многих лет. «О духовном. » стало евангелием нового искусства.

Работами, сигнализирующими о переменах, стали в 1909 г. «Синяя гора», «Купола», «Пейзаж с лодкой», «Дамы в кринолинах». Затем последовали в разное время: «Новое художественное общество Мюнхена», «Общество Кандинского», «Синяя четвёрка». – передача чувств и настроений путем верного или нарочито искаженного изображения предметов), либо через знание семантики конкретной эпохи (разрез рукава платья на картинах раннего Возрождения).

Картины назывались обычно или по характеру основных элементов, в них использованных (углы, пересечения, квадраты и круги) или более отвлеченно: «Приход», «Холодная энергия», «Темный импульс». Они выплёскивали, разбрызгивали краски на холст, затем размазывая или растаптывая их. Линии «Композиций» движутся по поверхности холста плавными изгибами то широко и свободно, то группируются в виде параллелей. Теософская терминология органично входит в тексты его теоретических работ – душевные вибрации, живая сущность, внутреннее состояние души, внутреннее переживание, восхождение и т. д. Не случайно название его программной книги «О духовном в искусстве», как, впрочем и автобиографического сочинения, которое в русской редакции получило название не «Взгляд назад» («Ruckblicke»), как в немецком, а «Ступени» (т. При выстраивании композиции все большее значение придается геометрическому планированию.

Соловьев. В результате рождаются четыре возможных «звука» красок. С началом немецкой оккупации (1939) намеревался эмигрировать в США и провел несколько месяцев в Пиренеях, но в итоге вернулся в Париж, где продолжал активно работать, в том числе над проектом комедийного фильма-балета, который намеревался создать совместно с композитором Гартманом. «Цвет — это клавиш, глаз – молоточек, душа – многострунный рояль. «Первоэлементы» Малевича вызвали стабильный интерес к геометризированной форме, линейным знакам, пластическим структурам. И еще раз нет. Появляются геометризованные элементы, намечающие переход к «четвертой», «золотой», как ее иногда называют критики, манере.

Сулаж, Х. Хартунг, Ж. Матье и др. ) обходились без кистей. Супрематизм Казимира Малевича –. Поллок, М. Тобиидр. ), развивавшегося после войны вомногих странах (под названием ташизма или «бесформенного искусства») ипровозгласившего своим методом «чистый психический автоматизм» исубъективную подсознательную импульсивность творчества, культ неожиданных цветовых ифактурных сочетаний. «Нет. Здесь Кандинский указывает на то, что современный ему зритель «хочет найти в художественном произведении или чистое подражание природе, которое могло бы служить практическим целям (портрет в обычном смысле и т. п. ) или подражание природе, содержащее известную интерпретацию: импрессионистская живопись или же, наконец, облеченные в формы природы душевные состояния (то, что называют настроением)».

Разве красота духа не была, еще со времен древних греков, определяющей, наряду с красотой тела. Кандинский говорит, что нужно освободиться от этой служебной роли, что полная духовность, настоящее сокровище – в самой живописи, в самой краске, в цвете и что нужно «освободиться» от предметности. С тех пор это чувство жило во мне бессознательно, хотя я и переживал его в московских церквах, а особенно в Успенском соборе и Василии Блаженном. На теорию «вчувствования» Липпса опирался ученик А. Ригля В. Воррингер, с которым Кандинский, вероятно, был знаком лично – его материал планировалось поместить во втором выпуске альманаха «Синий всадник». Он полагал: «Смысл, содержание искусства — романтика и мы сами виноваты в том, что ищем ее в истории, рассматриваем ее только как исторический феномен». По словам художника: «Динамизм, ритм, ярко выраженные в геометрической абстракции», привели его к анализу: «Инамических представлений, заложенных в искусстве» и далее: «К изучению моторных реакций человека»источник не указан 1646 дней. Активно включился в общественную и гуманитарно-исследовательскую деятельность, входил в состав Наркомпроса, Института художественной культуры (Инхук) и Российской академии художественных наук (РАХН), преподавал в Высших художественно-технических мастерских (Вхутемас), однако, не приняв коммунистическую идеологию, навсегда покинул Россию в 1921 году.

Другим направлением развития геометрической абстракции стало кинетическое искусство, обыгрывающее эффекты реального движения всего произведения или отдельных его составляющих (Александр Колдер, Жан Тэнгли, Николас Шёффер, Хесус Сото, Таксис). Краски готовили здесь же используя различные сорта глины. Разные искусствоведы давали разные определения авангардизму. При восприятии этих красок создается впечатление излучения, приближения цвета к человеку.

Обладая незаурядным организаторским талантом, Кандинский, ещё будучи студентом, основал общество символистов «Фаланга». Вполне вероятно, что противопоставление «рисуночной» и «живописной» формы приходит в теорию искусства Кандинского именно от Вельфлина, как, впрочем и понятие о плоскостном и глубинном, о замкнутой и открытой форме. Особую роль в работах этого времени играют линейный и цветовой ритм. Если в нее всмотреться, можно обнаружить далекое эхо реальных предметов. Черный фон, в пределах которого заключены почти все цветные элементы, заставляет также вспомнить и о космическом пространстве, подчеркивая единство микро- и макрокосма. По его словам "будущее человека – неразрешимая загадка".

Предельное напряжение цвета видно и в небольших пейзажах с видами Мурнау. Органично войдя в среду немецкой модернистской богемы, выступал и как активный организатор: основал группы «Фаланга» (1901), «Новое мюнхенское художественное объединение» (1909 совместно с А. Г. Явленским и др. ) и, наконец, «Синий всадник» (1911 совместно с Ф. Марком и др. ) – общество, ставшее важным соединительным звеном между символизмом и авангардом. Она не отрицает и не зачеркивает старое искусство, но лишь «внутренне логично» и «чрезвычайно органично» развивает его в ней делается акцент на требовании «внутренней жизни в произведении». tache – пятно).

Этот шаг и был сделан Кандинским. Кандинский приехал с программой ИНХУКа, в целом близкой Баухаузу. Общее кризисное состояние находит отражение и в общности духовных проблем.

Отражением новых идей стала книга Точка и линия на плоскости изданная в 1926 году. Художник сам описал происшедший в его сознании переворот в работе «Ступени» (1918 г. ): «Я.

С удивлением и смущением замечал я, однако, что картина эта волнует и покоряет, неизгладимо врезается в память и вдруг неожиданно встает перед глазами до мельчайших подробностей Мне стало абсолютно ясно – это не подозревавшаяся мною прежде, скрытая от меня дотоле, превзошедшая все мои мечты сила палитры. Примеры работ и краткие пояснения к ним – в приложении 5. В письме 1922 г., только что покинув Россию, Кандинский пишет: «. Кандинский говорил, что: «Сознательно или бессознательно художники все больше обращаются к своему материалу испытывают его, взвешивают на духовных весах внутреннюю ценность элементов из которых надлежит создавать искусство»источник не указан 1646 дней. Вместо углубленной совместной работы художников возникает борьба за эти блага. Традиционный «пейзажизм» Кандинского и поиск «синтетического» стиля, взаимодействуя, постепенно образовывали новые жанры: импрессии импровизации и композиции.

Это была эпоха пробуждения самостоятельной философской мысли, расцвета поэзии и обострения эстетической чувствительности, религиозного беспокойства и искания интереса к мистике и оккультизму. Основоположники Кандинский и Малевич использовали понятие «беспредметное искусство», указывая при этом, что отсутствие предмета в картине не есть отсутствие в ней смысла. Пионер авангарда Малевич известный в первую очередь «Черным квадратом», начинал свой творческий путь как импрессионист, но уже в 1910-х годах стал активным участником футуристических выставок, а позднее создал свою теорию супрематизма. Оттого и элементы из которых строится картина (точка, линия, плоскость) обладают у него той же живительной сущностью. Форма без содержания не рука, но пустая перчатка, заполненная воздухом.

В живописи – это Сезанн (форма): «Он умел из чайной чашки создать одушевленное существо или, вернее сказать, увидеть существо этой чашки». Так, насыщенные желтый и синий цвета имеют родство со свободными нецентрированными прямыми (рис. 3). В живописи России XX века главными представителями абстракционизма были Василий Кандинский (завершивший в Германии переход к своим абстрактным композициям), Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, основавшие в 1910–1912годах «лучизм», создатель супрематизма как нового типа творчества Казимир Малевич, автор «Чёрного квадрата» и Евгений Михнов-Войтенко, творчество которого отличает, в том числе, беспрецедентно широкий диапазон направлений абстрактного метода, примененных в его работах. «Красная площадь» – это символ города, стоящего на пороге новой эры. «В искусстве форма определяется неизменно содержанием. «Все формы, когда бы то ни было мною употребленные, приходили ко мне «сами по себе: они то становились перед глазами моими абсолютно готовыми – мне оставалось их копировать, то они образовывались в счастливые часы уже в течение самой работы.

Для этого я ознакомилась не только с биографией и творчеством Кандинского, но, в первую очередь, с его теоретическим трудом. В Мюнхене Кандинский вместе с композитором Томасом Хартманом и танцовщиком Александром Сахаровым сочиняет либретто балета «Желтый звук». 139). 147), «Пестрый ансамбль» (1938 г., оба — Центр Помпиду) (илл. Кандинский зачитывался романом «Наоборот» Гюисманса и трактатом «О внутренней красоте» Метерлинка.

«Волжская песня». Середина и вторая половина 1900-х гг. И сейчас, хотя позднее творчество художника представляется не менее важным исторической ценностью обладают работы именно 1910-х годов, благодаря которым абстракционизм в России и в мире стал одним из распространеннейших стилей живописи. Создаются работы, в которых литературность и даже сказочность сюжетов в сочетании с рафинированной детальной техникой приводит на память произведения мастеров объединения «Мир искусства».

В 1900 г. Кандинский поступает в Мюнхенскую Академию художеств, в мастерскую Франца фон Штука (1863—1928 гг. ), где проводит следующие три года. Французский период был достаточно сложным для Кандинского. В Париже Кандинский, возможно, познакомился с бывшими представителями группы «Наби» Серюзье и Дени, теоретиками нового искусства, сочинения которых он хорошо знал. Идеи объединения были сформулированы Кандинским в книге «О духовном в искусстве», вышедшей на следующий год после основания «Синего всадника» (1910 г. ). Закончив юридический факультет Московского университета, он начал работать над диссертацией, он получил приглашение занять должность приват-доцента. История искусства споявлением абстракционизма пережила революцию. «Геометрическая» абстракция позволяла приблизиться к проблемам, волновавшим мастеров 1920-х годов, почувствовать преемственность и духовную связь с классическим авангардом.

Книга сильно опережала свое время, вот таким образом издателя для нее было найти очень сложно. Ему в подобной связи видится персидская миниатюра, этот «сон, мечта», где «соединено несоединимое», где есть «головокружительная сложность и варварская простота», «кипящее изобилие деталей», как эхо, повторяющих друг друга. Наконец, композиция — это высшая и самая последовательная форма абстрактной живописи.

Вся творческая деятельность Василия Васильевича Кандинского была направлена на то, чтобы вызвать в людях «радостную способность переживать духовную сущность в материальных и абстрактных вещах». Характерно, что, обратившись к отвлеченным формам, художник в 1911 г. написал картину «Романтический пейзаж». Возможно, толчком к пересмотру ценностей для Кандинского стала выставка импрессионистов, прошедшая в Москве в 1895 г. Как бы то ни было, в 1896 г. Кандинский уезжает в Мюнхен и становится студентом школы Антона Ашбе (1862—1905 гг. ). 138) и «Портрет Габриэль Мюнтер» (1902 г., частное собрание) (илл.

Цели синтеза искусств ставил и в замысле спектакля Желтый звук, призванного объединить цвет, свет, движение и музыку (композитора Ф. А. Гартмана спектакль, текст которого был помещен в альманахе Синий всадник, 1912, не осуществился из-за начала Первой мировой войны). Именно в этот период получает развитие непосредственное влияние Кандинского на европейский дизайн. Квадрат написан мелкими ударными мазками в стиле импрессионистов. В своем немецком поэтическом альбоме стихов Звуки (Klnge, 1913) стремился к идеальной взаимосвязи беспредметных визуально-графических образов с текстом.

На его полотнах появились пучки линий, сетки, параллельные отрезки. «Композиции», над которыми В. Кандинский работал долго и напряженно имеют свою живописно-пластическую драматургию. В Германию Кандинский приезжает с сознанием того, что «материя исчезла».

Кроме того, в Париже Кандинский мог познакомиться с творчеством сюрреалистов — Ханса Арна (1886—1966 гг. ), Макса Эрнста (1891 — 1976 гг. ) и Ива Танги, которые самостоятельно, независимо от него, также пришли к абстракции, но не геометрической, а подражающей природным формам. В XX в. «европейское человечество» впервые столкнулось с глобальностью катастроф, с ощущением порвавшейся «связи времен», с утратой традиционных этических и эстетических ценностей. В одной из статей мне встретилась даже такая характеристика: «немецкий художник русского происхождения». Поллок, А. Горки, В. Кунинг, Фр. Тут могут вспомниться нагромождения натуралистически трактованных символов у Босха у Кандинского такой же «организованный хаос», только формы — абстрактные.

В этом они едины с другим художественным объединением – Мост (основанным несколькими годами ранее в Берлине и Дрездене). Порой у него появляется в живописи некоторая сухость, чертежность. Здесь его манера вновь видоизменяется — происходит рождение биоморф- ной абстракции. Кандинский подходил к изучению цвета субъективно.

Например, фигуры апостолов из «Всех святых» превратились в «Воскресение» в живописи на стекле, в акварель и гравюру для сборника «Звук», а потом трансформировались в «Страшный суд». Я не выбираю форму осознанно — она сама выбирает себя». Совершается переход от статического этапа Черного квадрата к динамическим формам.

Это «хор красок», некая эмульсия из цвета и звука, которую он всеми доступными средствами переносил на холст, стараясь сделать осязаемым, максимально материальным то, что для большинства его зрителей по сей день остается недоступным. Матиссовские краски будут жить в абстрактных композициях Кандинского: они экспрессивны, выражают и цвет и саму «идею» цвета, «працвет» синего, красного, белого, зеленого. Но в Мюнхене, городе искусств, своеобразной колыбели теории «нового искусства», появление которого было подготовлено во многом благодаря работам К. Фидлера, А. Гильдебранта, В. Воррингера, Г. Вельфлина, живших и трудившихся в разное время в этом городе, Кандинскому удается найти подходящую аргументацию и форму реализации своих идей, придать теоретическую завершенность своему искусству. Вся прелесть такого неполного «узнаванья» именно в его обманчивости, во множественности измерений этого искусства. Даже в период «Баухауза», когда в творчестве Кандинского преобладали строгие геометрические фигуры, он добивался того, чтобы источник его абстрактного изображения оставался понятным зрителю.

Кандинский родился 4 декабря 1866 года в Москве.

Происходила она как прирожение злу, как открытие в злом начале чего-то бесконечно привлекательного, как апология смерти, апология зла (таков Ницше). В конце жизни принял немецкое гражданство. В раннем творчестве Кандинского натурные впечатления служили основой для создании ярких красочных пейзажей иногда с романтически-символической загруженностью сюжетов («Синий всадник», 1903). «Немецкие Афины», «художественная мастерская Германии» – Мюнхен привлекал к себе многих художников.

Более того, он был одним из первых, кто стал говорить об «энергетике цвета», его влиянии на психику человека. К "Черному квадрату" Малевич подходил через философское осмысление мира. В 1912 г. в Голландии рождается неопластицизм. «О духовном в искусстве» – это философское, очень тонкое и вдохновляющее произведение, без которого понять и прочувствовать картины великого абстракциониста просто невозможно.

В сущности, это академический метод, к которому добавлена только новая, неожиданная часть. Черный квадрат" – это не картина, это реакция автора на происходящее в мире. Факторов, подтолкнувших мастера к поиску новых форм, было несколько.

Его абстрактное искусство ставит точку на академическом искусстве Европы. Судьба Кандинского складывалась не совсем обычно. Каким образом. Первое название, которое дал Малевич своему изобретению, было Четырехугольник. Гропиус, вспоминая утопии Морриса, хотел создавать «не светильники», а среду «нового человека».

Особенностью «Новой реальности» была установка на коллективную работу, к которой стремились футуристы начала XX века5. Имелись на вилле оккультные и спиритические трактаты. Книга Кандинского «О духовном в искусстве» изданная в конце 1911 г., легко вписывается между «Философией искусства» Шеллинга с ее идеей внутреннего созерцания всепроникающего «звона» и трактатом «Шар цветов» Рунге. Кандинский примыкает то к одному, то к другому объединению, выставляется вместе с «Бубновым валетом», публикует статьи в журналах «Аполлон» и «Мир искусства». Кандинский склонялся к подобным же идеям.

И это было давно известно. Сюжет его картин (если можно назвать сюжетом абстракцию) строится за счет свободной игры цветовых пятен, точек, линий, отдельных символов (всадник, ладья, церковный купол и т. д. ). Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа Помпиду (Париж)Эту композицию считают сюрреалистической, но сам Кандинский отрицал какое бы то ни было влияние сюрреализма на свои работы. Выступил как сценограф и режиссер в постановке сюиты М. П. В 1901 он создал в Мюнхене группировку «Фаланга», в 1909 возглавил «Новое художественное общество — Мюнхен», в 1911 был инициатором возникновения объединения «Синий всадник». Создается ощущение сильной концентрации всех сил в центре полотна.

«И вот сразу увидел я первый раз картину. Создатель «лучизма» Михаил Ларионов изображал «излучение отраженного света цветовую пыль». «Композиция VI» и «Композиция VII», почти одинаковые по размеру, различны по характеру содержания и его воплощения. Определенное «югендштильство», если под этим понимать комплекс идей рубежа веков, сохранилось в Кандинском навсегда. Наряду с этим в издание вошло несколько статей по педагогике искусства.

Иногда он пытался объединить новые приемы со своими прежними, называя работы 1924 г. «ландшафтами».

Не обладая этим качеством, художник оказывается беспомощным и вот таким образом, какими бы виртуозными приемами мастерства он не владел, его искусство будет бессмысленным, оно будет, по его же словам «скорлупою без ореха». В книге «Точка и линия на плоскости» эти сравнения находят свое продолжение. Истощив возможность завораживать, они превращаются в пепел и удобряют другие деревья». В печати регулярно появлялись статьи и теоретические работы Кандинского так появилась и автобиографическая книга «Ступени» (М., 1918). В то же время Кандинский отдает дань литературной деятельности.

«Утраченное могущество невозвратимо Прекрасные картины умирают, как деревья. 140), «Песня Волги» (1906 г. ), «Пестрая жизнь» (1907 г., все — Центр Помпиду) (илл. Приложение 2).

Так что известная «прислоненность» к реальности оказывалась возможной. Гропиусу для осуществления своей программы нужны были крупные личности. Он прекрасно ориентировался во всей ситуации художественной жизни. Знакомство со «Ступенями» дает немало новых фактов о жизни и мыслях художника, во многом позволяет понять его картину мира, дает повод задуматься о том, что не только определенное стечение обстоятельств, но, в первую очередь, особенный образ мыслей позволил Кандинскому занять то место в истории, которому он принадлежит сегодня.

По его мнению, «романтизм — глубок, красив, его содержание радостно это кусок льда, в котором сияет огонь». Художественную жизнь этого времени отличает развитие активных международных контактов, налаживание художественных связей. Кандинский был уверен, что именно Шенберг правильно воспримет его философию абстрактного творчества и не ошибся. Вера Преображенская, бывшая на протяжении долгого времени старостой студии и зафиксировавшая теорию и методику школы, прошла долгий путь от экспрессионизма через эстетику оп-арт к геометрической абстракции.

В 1885 году юноша поступает в Московский университет на юридический факультет. Создал ряд гравюр на дереве. Но насколько большую роль колористическое решение оказывает непосредственно на дизайн. Характер распределения форм, наложенных друг на друга и свойства самой краски (которая, по словам В. Кандинского, «может отступать или выступать, стремиться вперед или назад») помогают ему построить «идеальную плоскость» и вместе с тем дать ее «как пространство трех измерений».

Это соответствовало и эстетике эпохи модерна. Из этого вытекает и один из главных методов его обучения, о котором он пишет в статье «Художественная педагогика» (1926). Иногда, дабы навести зрителя на «правильные» ассоциации, Кандинский давал своим произведениям дополнительные названия. Абстрактные полотна группировались художником по трем циклам: «Импрессии», «Импровизации» и «Композиции».

В. В. Абстрактное искусство теперь ассоциировалось с внутренним освобождением от тоталитарного гнета кровавого режима, с иным мировосприятиемисточник не указан 1646 дней.

Он обращается к геометрическим формам, построенным в сложные композиции, замыкая круг развития истории искусства, с одной стороны, возвращаясь к первобытному геометрическому стилю, с другой, отражая бесконечную тягу человека к познанию. В тот же период Кандинский преподает во ВХУТЕМАСЕ (Высшие художественно-технические мастерские) -- московском учебном заведении, созданном в 1920 году в Москве путём объединения Первых и Вторых Государственных свободных художественных мастерских. Любое проявление иррациональности в творческом процессе решительно отрицается. Еще одно течение американской живописи получило название «хроматического» или «постживописного» абстракционизма.

Вот таким образом каждому художнику необходимо сформировать свое собственное мировоззрение, что в свою очередь, неотделимо от умения черпать свои знания, привлекая разные источники или иначе из умения «соединять разъединенное». Свет из России, ассоциирующийся с христианством, вовлекающим, как войны и революции и слабейших в борьбу, помогает «очистить зачумленность воздуха». Знакомство с европейским символизмом давало пищу для размышлений. Чтобы создавать не «орнаменты», а произведения, способные вызывать у зрителя сильный эмоциональный отклик, художник должен научиться управлять этими ассоциациями и изготовлять картины, которые будут непосредственно воздействовать на зрителя, так что он сам не сможет сразу понять, как это воздействие происходит. И в этом он видел возможность «великого синтеза науки и искусства» в будущем.

Здесь сформировался как художник, творил, экспериментировал. В годы войны художник испытывал сложности с материалами, форматы картин все уменьшались, художнику приходилось работать гуашью по картону. Зато название «Фаланга» (так именовалось выставочное и учебное заведение, где Кандинский преподавал) должно было напомнить о трудовых коммунах, которые пропагандировал социалист-утопист Шарль Фурье.

Кандинским создано более двухсот живописных работ. Однако вскоре его понимание духовного и традиционного вошло в противоречие с революционной идеологией, отрицавшей «буржуазную» культуру. В этот период из его работ постепенно уходит фигуративность (С чёрной аркой), он создаёт красочные картины, похожие на фотографические явления, запечатлённые в красках.

Малевич бросает вызов цвету и форме. Еще Дебюсси (духовные импрессии Клода Дебюсси считают импрессионистом в музыке), Арнольд Шенберг, который отказался от «привычно-красивого» ради внутренней красоты. Но в том же году Кандинский внезапно изменил свою жизнь. Здесь следует обратить внимание на наименование композиции.

Кульбина «О духовном в искусстве». Занимаясь правом до того как стать художником, Кандинский хотел «открыть тайники души народной». А, с другой стороны, это желание «введения зрителя в картину, чтобы он вращался в ней, самозабвенно в ней растворялся» и поиск выразительных средств для передачи этого зрительного впечатления проходят красной нитью через все творчество художника.

Он был своего рода посредником между эпохами и не он единственный был в этой роли. Анализируя элементы живописного изображения, Кандинский призывает и на природу взглянуть с точки зрения составляющих её основных элементов их конструкции. 1. Напрашивается вывод: Кандинский не был новатором в своих идеях. После закрытия нацистами «Баухауса» (1932) переехал в Берлин, а в 1933 – во Францию, где жил в Париже и его пригороде Нёйи-сюр-Сен.

Также и художник. Этот тип движения во многом определяется конкретным цветовым окружением краски, поскольку ее «теплота» или «холодность» относительна. Импровизации — «главным образом бессознательные» в большинстве случаев внезапно возникающие выражения процессов внутреннего характера, то есть впечатлений «внутренней природы». Сказанное в начале века вновь стало актуальным для следующих поколений живописцев.

Эра же нового искусства означает его движение к «анатуральному, абстрактному и внутренней природе». Драматургия картин маслом и акварелей строится за счет свободной игры цветовых пятен, точек, линий, отдельных символов (типа всадника, ладьи, палитры, церковного купола и т. д. ).

Так, «Св. Таким образом, цветовой оттенок может заключать в себе очень много разных возможностей воздействия. Работы 1920-х гг. Хотя в тот период футуризм являлся основным соперником кубизма.

От ранних, уже достаточно ярких и сочных импрессионистских картин-этюдов перешел к бравурным, цветистым и «фольклорным» по колориту композициям, где суммировались характерные мотивы русского национального модерна с его романтикой средневековых легенд и старинной усадебной культуры (Пестрая жизнь, 1907, Ленбаххаус, Мюнхен Дамы в кринолинах, 1909, Третьяковская галерея). Ряд из них, в том числе «граффитистский стиль», художник использовал первым среди не только отечественных, но и зарубежных мастеров. Малевич готов был превратиться в лидера нового русского авангарда. геометр.

Происходит глобальная переоценка ценностей. Чем дальше вниз, к основанию этого треугольника, тем более люди являются материалистами. Цвет является средством, которым можно непосредственно влиять на душу человека. Самое интересное пространственное решение он исполняет в связи с проектом зодчего Мис ван дер РОЭ — «Музыкальный салон» (1931, абстрактные композиции в керамике).

Искусство только тогда может быть «высоким», когда оно находится в прямой связи с космическими законами и им подчиняется. Сам Кандинский мечтал свое сочинение издать в России, знакомил с рукописью некоторых художников «Бубнового валета». Впечатления эти начались с трех лет моей жизни. Современники замечали подобную аллегоричность абстрактных полотен Кандинского. Все произведения, созданные Кандинским в 1916–1917 годах, как «предметные», так и абстрактные, отличает динамичность, активность композиционного построения. Краски эти должны вызывать определенные музыкальные ассоциации.

Оно отозвалось во мне подобно внезапному разрушению всего мира. (см. Человеческие фигуры у подножия превращаются в иероглифические знаки, а объект на вершине горы (город. ) словно предназначен лишь для того, чтобы аккумулировать в себе все цвета использованные мастером при создании картины. В общем, мне стало в этот день бесспорно ясно, что предметность вредна моим картинам».

"Жница" (1912), "Плотник" (на обороте -картина "Крестьянки в церкви", 1911) (1912), "Уборка урожая" (1912) – эти работы уже абсолютно избавляются от человеческого переживания и духовной наполненности. Первый тип — это «импрессии», которые рождаются от прямого впечатления при созерцании внешней природы. В «Точке и линии на плоскости» он разработал почти математическую теорию пластического искусства, базирующуюся на системе рассуждений о воздействии геометрических фигур на человеческую психику и о необходимом соотношении формы и цвета в живописи. До тридцати лет он и не помышлял об искусстве.

Чаще всего «композиции» были среди его работ самыми большими по размеру и самыми отвлеченными по мотивам (например, «Композиция VI» имеет размеры 195X300 см). Художники, утверждая значение подсознательного, рассматривали творческий процесс как погружение в мир интуитивных движений души, автоматическую передачу своих ощущений. Поводом для этого послужило впечатление от картины «Стог сена» Клода Моне на Французской индустриальной и художественной выставке в Москве. Этому отчасти способствовало и личное знакомство с Вл. Картина «Вверх» -геометрические фигуры и плоскости складываются в четкие очертания человеческого торса. В 1918 Кандинский издал автобиографическую книгу "Ступени".

И невозможность устремиться к отысканию этих сил была мне мучительна». Композитор считал, что «призвание художника – посылать свет в глубины человеческого сердца», а писатель называл художника тем человеком, «который может нарисовать и написать все». Представители абстрактного экспрессионизма (Поллок, Марк Тоби, Виллем де Кунинг, Марк Ротко, Аршиль Горки, Франц Клайн) провозгласили своим методом «бессознательность» и автоматизм творчества, непредвиденность эффектов («живопись действия»). Вспомните картину Малевича "Крестьянин-косарь". Характер распределения форм, наложенных друг на друга и свойства самой краски (которая, по словам В. Кандинского, «может отступать или выступать, стремиться вперед или назад») помогают ему построить «идеальную плоскость» и вместе с тем дать ее «как пространство трех измерений». Вилла в Мурнау не случайно называлась «русской»: интерьеры ее были расписаны народным орнаментом, по углам висели иконы.

Возникает обоюдное стремление почерпнуть из другой культуры то, что недостает собственной. Вершиной творчества В. Кандинского считаются «Композиция VI» и «Композиция VII», написанные в 1913 году. Имел значение и пример Эль Лисицкого, слава которого в Германии была исключительно велика.

Первым шагом на пути к абстракции стало написание философского трактата «О духовном в искусстве» в 1910 году. Он характерен для зеленой и серой красок. Абстрактное искусство сбрасывает оболочку с природных явлений, но не пренебрегает их законами.

с Коричневатое), увлечение биологией способствует появлению очертаний, свойственных клеткам человеческого организма (Белая линия – 1936, Три треугольника – 1938). В детстве много путешествовал с родителями по России и странам Европы. Вернувшись в 1922 г. в Германию из России, куда он уезжал на несколько лет, Кандинский принимает предложение Вальтера Гропиуса (1883—1969 гг. ) преподавать в Высшей школе строительства и художественного конструирования — Баухаусе.

Клее и Кандинский продолжили занятия, чередуясь друг с другом, причем студенты часто ходили и к «Шиллеру» и к «Гете», как шутливо они называли этих двух педагогов (не стоит забывать, что дело происходило в Веймаре). Квадрат повторяет конфигурацию идет вслед за рамой и растворяется в этой форме. В 1910 создал первые абстрактные живописные импровизации и завершил трактат О духовном в искусстве (книга была опубликована в 1911 на немецком языке). Оранжевый цвет, например, звучит как «Ода радости», как сила, пробуждающая в человеке богатство его бытия. Форма также воздействует на зрителя: «Большой остроконечный треугольник, обращенный кверху, – вот каков вид духовной жизни. В 1930 г. французский критик М. Сейфор создал в Париже группу «Круг и квадрат». Палитра в «Вибрации» отличается (за исключением шахматной доски) приглушенностью, характерной скорее для более позднего Кандинского.

Выставка-продажа работ у Вальдена в Берлине привлекла мало внимания. Еще в гимназические годы начал активно заниматься музыкой и живописью. Он называл циклы своих работ «импрессиями», «импровизациями», «композициями» и в основе их полагал образ прекрасного горного пейзажа, как бы тающего в облаках, в космическом небытии, по мере мысленного воспарения созерцающего автора-зрителя. В течение пяти лет Василий получает профессиональное художественное образование, а, начиная с 1901 года, преподает в созданном им художественном объединении «Фаланга».

По мнению мастера, каждый цвет имеет оптимальную для себя форму, однако сочетание «неподходящих» форм и цветов открывает обширное поле для экспериментов. Путь Кандинского множество раз подтвердил, что истинное произведение искусства возникает таинственным, загадочным, мистическим образом «из художника». В их основе теперь лежал один элемент- круг, трапеция или др. Мир логосен, сотворен Словом, Логосом. Что же касается непосредственного влияния его исследований на дизайн – вопрос тоже неоднозначный.

Беспредметное искусство. Линии «Композиций» движутся по поверхности холста плавными изгибами то широко и свободно, то группируются в виде параллелей. Они написаны темперой, т. е. Художник Л. Бэр в 1918 г. пытался наладить по поручению международного отделения ИЗО Наркомпроса контакты с Гропиусом, между Рабочим советом по делам искусств в Германии и русскими «левыми». Предметность, по мнению Кандинского, скрывает истинный смысл космической энергии. Определили его выбор два момента: во-первых, впечатления от русских средневековых древностей и художественного фольклора, полученные в этнографической экспедиции по Вологодской губернии (1889), во-вторых, посещение французской выставки в Москве (1896), где он был потрясен картиной К. Моне Стог сена.

др. Это можно осуществить, только отказавшись от стремления воплотить внешне-явленческую сторону предмета неважно как выглядит на самом деле тот или иной предмет, гораздо важнее передать его внутреннюю духовно-смысловую сущность, выраженную в «беспредметной» гармонии цвета и формы. В 1931 г. в Париже возникло объединение «Абстракция – творчество», основанное эмигрантами из России Н. Габо и А. Певзнером. В их синтезе создаются формы.

Своими работами он пытался подытожить многовековой опыт европейского искусства. Кандинскому чуждо второе определение, сам он называет таких людей «ремесленниками», чье творчество не наполнено смыслом и не имеет ценности. «В начале XX века после Шопенгауэра и Ницше опять обращаются к Шеллингу. В 1917 году состоялась последняя выставка «Бубнового валета» и этот год принято считать последним годом существования объединения.

Когда преподавал в баухаузе, предложил систематически модернизировать свои конструктивистские композиции. Все эти разнообразные конфигурации, заполнившие пространство полотна, названы художником «происшествиями». Оказалось, что это его собственная картина, поставленная на бок. Пусть это определение останется на совести автора: всё-таки 62 года Кандинский оставался российским подданным.

Об этой книге тогда говорили, как о новом Евангелии в жизни искусства. Художники стремились использовать неожиданные, нестандартные сочетания цвета и фактур, скульпторы (Эдуардо Чильида, Сеймур Липтон и другие) создавали причудливые композиции и применяли необычные способы обработки материалов2. Наступает время для еще одной, последней метаморфозы живописной системы Кандинского. В книгу включены важнейшие теоретические сочинения Кандинского: его центральная работа «О духовном в искусстве», «Точка и линия на плоскости», а также автобиографические записки «Ступени», в которых художник описывает стремления, побудившие его окончательно посвятить свою жизнь искусству. очень разнообразны. Кандинский не испытывал неприязни к избранной профессии, напротив, он был самым блестящим студентом курса и после окончания учебы остался преподавать в университете.

И сейчас, глядя на них, поражаешься современности их форм. На некоторые из них Кандинский ссылается и в своей книге «О духовном в искусстве».

Наконец, в 1921 г. в Веймаре читал курс «Материал как цвет» Дусбург, представитель голландской группы «Де Стейл», во главе которой находился Мондриан. Он стремится одухотворить их, наделить силой. Краски виделись Кандинскому «одушевленными существами». С теософией косвенным образом было связано все его мюнхенское окружение.

У Явленского красные щеки в портрете уже не щеки, но «красность». В «Сигналах» художник исследовал «обратную связь» спонтанных психологических реакций на цветовые символы. Как он сам писал, «контакт между острым треугольником и кругом производит не меньший эффект, чем палец Бога, протянутый Адаму на картине Микеланджело». Одним из самых примечательных элементов «Вибрации» можно считать разноцветную шахматную доску, яркие цвета которой заставляют вспомнить о раннем периоде творчества художника.

Проживал в Германии. К тому времени были забыты аналитические штудии профессиональных моделей и «переливание, формы в форму», которым учили мюнхенские профессора Антон» Ажбе и Франц Штук: в 1902 г. в корреспонденции для отечественного «Мир искусства» Кандинский отмечает, что их уже относят «к старикам». Сам Кандинский неоднократно повторял, что искусство должно быть наплоено внутренним смыслом. Работы Кандинского были включены нацистами в экспозицию «Дегенеративное искусство» (Мюнхен, 1937), часть его произведений была уничтожена. Американские исследователи характеризо вали абстрактный экспрессионизм как «жест освобождения от ценности поли тической, эстетической, моральной».

Экспрессивно-беспредметные графические композиции украсили немецкую книгу стихов Кандинского «Звуки» (1913). Летом 1959 года их произведения увидели молодые художники в Москве на выставке национального искусства США в парке «Сокольники». Георгий III» есть в отвлеченном варианте, в «лубочном» и исполненном более реально. Отец — коммерсант Василий Сильвестрович Кандинский из старинного рода сибирских купцов (по семейному преданию, одна из его прабабок была мансийской княжной). В Германии он провёл 30 лет.

3. Эти закономерности интуитивно постигаемые художником, выражались через соотношение абстрактных форм (цветовых пятен, линий, объёмов, геометрических фигур) в абстракционистском произведении2. В Баухаузе осуществляет постановку «Картинок с выставки» М. Мусоргского, представляющую реализацию концепции «тотального театра», где взаимодействуют пантомима, музыка, освещение, краски.

В 1896 году в Москве состоялась Французская индустриальная и художественная выставка. В качестве одного из примеров построения живописного пространства он использует этот образ и в своих теоретических и практических занятиях со студентами в курсе «Свободные живописные классы». 145). Особая алхимия цвета создает важнейший элемент воздействия на зрителя.

Главное, чтобы «зритель самозабвенно растворился в картине», «жил в ней». Впрочем, он и был воспринят там именно как русский художник. В 1914 вернулся в Россию, где жил в основном в Москве.

Мусоргского «Картинки с выставки» в театре Дессау (1928). Художник занимался также графикой, в особенности гравюрой на дереве. Он считал, что искусство не отделено от жизни. Чуть позже Кандинский прочитал его статью «Заметки о живописи», опубликованную в 1908 г. Мысли о композиции как об «искусстве размещать различные элементы» и о чистом цвете станут ему близки. Обратимся к энциклопедии Эстетика: Дизайн (англ.

Желтый четырехугольник, превращающийся в трапецию в пределах пространства. Но выбор художника учиться именно в Германии имел и другие основания.

Известно, что Кандинский был влюблен в краски мира. Работал в отделе Изобразительных искусств Наркомпроса, преподавал в Свободных Государственных художественных мастерских, во ВХУТЕМАСе, был избран вице-президентом Российской академии художественных наук (РАХМ), создал и возглавил Институт художественной культуры (ИНХУК). Уже вскоре после возникновения абстракционизма обозначились два основных направления развития этого искусства: геометрическая абстракция, тяготеющая к правильным геометрическим формам и устойчивым, «субстанциональным» состояниям (Мондриан, Малевич) и предпочитающая более свободные формы, динамические процессы лирическая абстракция (Кандинский, Купка). Кандинский возглавил в Баухаусе мастерскую настенной живописи, что вполне отвечало владевшей им тогда идее синтеза искусств и создания комплексных произведений искусства (Gesamtkunstwerk). Опираясь на учение о цвете Гёте, художник разработал концепцию, гласящую, что определенные краски вызывают и определенные эмоции: желтое — земное, бешенство, напоминает звуки флейты, синее — небесное, спокойное и печальное, напоминает виолончель, зеленое — неподвижное, антиэмоциональное и т. п. Краска сочетается с другими важнейшими элементами живописи — линией, рисунком (у Кандинского в этот период приобретает значение композиционный подготовительный рисунок). Придя к мысли, что цели (а потому и средства) природы и искусства существенно, органически и мирозаконно различны – и одинаково велики.

Чуть позже сложилась «вторая» манера, «мирискуссническая» по характеру, близкая И. Билибину и Н. Рериху. В 2008-2010 годах в Мюнхене, Париже, Нью-Йорке была показана представительная ретроспектива, включавшая 95 произведений, написанных с 1907 по 1942 годы и отражающих все основные периоды творчества художника. Вскоре после этого Кандинским были созданы целые серии «Композиций» и «Импровизаций», обозначенных, как правило, римскими номерами. В целом, участие Кандинского в данном объединении – явление скорее формальное. В борьбе «с белым холстом» они рождаются «как миры и люди». Затем последовали создание «Нового художественного общества Мюнхена», «Синего всадника», работа в культурных и научных учреждениях России, в Баухаузе, создание «Общества Кандинского» и «Синей четверки». Он стал чем-то вроде евангелия абстракционизма. Важную роль в развитии конструктивизма сыграл «Баухауз» – художественное объединение, основанное в 1919 г. в Германии архитектором В. Гропиусом (П.

Неудивительно, что абстракционисты находили применение неизобразительным формам в промышленном искусстве, художественном конструировании, архитектуре (деятельность группы «Стиль» в Нидерландах и школы Баухауз в Германии работа Кандинского во ВХУТЕМАСе архитектоны и дизайнерские проекты Малевича «мобили» Александра Колдера конструкции Владимира Татлина, работы Наума Габо и Антуана Певзнера). Абстрактные иероглифы, накладывающиеся друг на друга, на серо- коричневом фоне. Она характеризуется энергией и интенсивностью, которая кипит внутри себя, мало разбрасываясь во вне. Одной из основных тенденций, повлиявших на возникновение «искусства» двадцатого века, была деградация духовности, деградация веры.

Но это носило, скорее, внешний характер. Существует не меньше мертвых треугольников (будь они белыми или зелеными), чем мертвых куриц, мертвых лошадей и мертвых гитар. Живописи следует отойти от натуры, однако связь с природой должна все же оставаться (и останется, с этим нельзя ничего поделать) в виде ассоциаций.

В приложении 4 показаны три основных типа движения, которыми может обладать краска. Теософская литература, крайне популярная среди художественной интеллигенции на рубеже веков, привлекала Кандинского в Мурнау, где он штудировал ее вместе с хозяйкой и бывшей его ученицей на «Русской вилле» Г. Мюнтер, обсуждал с Ф. Марком. Позвольте мне это громкое слово – космическими законами.

И только та форма правильна, которая выражает, материализует соответственно содержание. Уже здесь его картины становятся более абстрактными. Сам он с гордостью писал, что «никогда не чуждался общественных дел», организаторская и преподавательская деятельность его «радовала». Каждый мастер XX в. стремится породить свой стиль, свою манеру, утвердить свой почерк. Именно тогда художник отказывается от формального искусства.

Так, вначале буйство красок ранних работ объясняли византийскими влияниями, затем Кандинского обвинили в том, что он пропагандирует анархизм и вседозволенность русского писателя Ф. Достоевского, а в Баухаузе даже назвали «красным комиссаром», что, безусловно, не соответствовало действительности. Это выразилось в издании сюиты гравюр «Стихи без слов» (1904). Его космологические фантазии (графическая серия Малые миры, 1922) обретают в этот период более рационально-геометричный характер, сближаясь с принципами супрематизма и конструктивизма, но сохраняя свою яркую и ритмичную декоративность (В черном квадрате, 1923 Несколько кругов, 1926 обе картины – в Музее С. Гуггенхейма, Нью-Йорк). Художник не дает никаких подсказок к сюжету: на картине есть только цвет и форма, распределившиеся на огромном полотне (работа считается самой большой из всего творчества Кандинского – 2х3м). Как видно, Кандинский оценивает не только явное движение краски, но и ее потенциал.

Отказавшись от кафедры, он уехал в Германию учиться живописи. Это беспредметное и бесформенное искусство. Это, например, «Арабский город» (1905 г. ) (илл.

А как же романтизм, с его утверждением достоинства «маленького человека» и жанровая живопись критического реализма. Рождается потрясение духа». Чувствуется характер и напористость изображенного человека посредством все тех же преломленных линий и форм. Стать реалистическим академиком можно так же легко, как абстрактным академиком. «Новое объединение художников – Мюнхен», которое возглавил Кандинский имело прямые контакты с Мюнхенским отделением теософского общества.

Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке обладает самым богатым собранием его картин. Его не покидает желание создать новую науку об искусстве. Промышленная графика, торговые знаки, производственные плакаты, эмблемы, значки – вот тот мир, куда органично вписывается и квадрат Малевича и автодорожные знаки ГАИ. Совместно с Элием Белютиным Преображенская занималась разработкой модулей-«психогранул», символов, которые выражали бы конкретные состояния и абстрактные понятия при помощи четких цвето-пластических решений7. Эскиз к «Композиции II» (1910).

Социалистический мир побеждал и большинство чувствовали себя победителями. В 1911 году им опубликован трактат «О духовном в искусстве», в котором разработана теория нового направления, согласно которой любой цвет, линия, геометрическая фигура их сочетания могут вызвать самые разные ассоциации: зрительные, звуковые, вкусовые и прочие. И то, что это абстрактные линии (а не конкретные люди, животные или предметы), лишь усиливает выразительность события. Так, рядом с«миром природы» появляется новый «мир искусства»— очень реальный, конкретный мир. Композиция полна геометрических фигур, описанных в книге художника о «точке и линии». «Я только наполовину русский По воспитанию – я наполовину немец Как художник я привязан к Германии и всё немецкое, немецкие древности значат для меня больше, чем для многих немцев». 2.

Преподавал в Государственных художественных свободных мастерских и Вхутемасе (1918-21), состоял профессором Московского университета. Кандинский переезжает в Париж, где и проведет последние десять лет своей жизни. Это уничтожение внутреннего звучания, звучания, являющегося жизнью красок, это сеяние в пустоту сил художника, есть «искусство для искусства». Художники стремились работать с чистыми формами. Путь их лежит в область чистой духовности.

Мать вела происхождение от прибалтийских немцев. Любопытно, что живопись не сразу стала ощущаться молодым Кандинским как призвание. Трагедия, которая разворачивается в условном времени, содержит в себе катарсис (очищение), гармоничное развитие, казалось бы, неразрешимых противоречий. В первом альманахе «Синего всадника» (1912) была помещена сценическая композиция Кандинского «Желтый звук» на музыку Ф. А. Гартмана — готовившаяся постановка, призванная синтезировать в органическом единстве цвет, свет, движение и музыку (не состоялась из-за начавшейся 1-й мировой войны). Родился в Москве 22 ноября 1866 года. Логика квадрата в том, что в период отрицания авангардом всего предшествующего опыта искусства, всех его наработок, попыток выбросить его «на свалку истории», Малевич представил то, что останется на нуле искусства, отказе его от развернутой формы.

Современное европейское и американское абстрактное искусство опиралось на такие фундаментальные пласты, как исследование первобытного мифологического сознания, фрейдизм, начала экзистенциализма, восточные философии — дзенисточник не указан 1646 дней. То, что происходило в мире, не могло не повлиять на искусство. «Изображение «Чёрного квадрата» является как реалистичным, так и абстрактным одновременно.

20 в. абстракционизм распространился во многих странах Запада. Оставаясь приверженцем крестьянской темы, он решал ее по-своему. Соловьева.

Святой Илья превращается в красное пятно, ангелы в левом верхнем углу становятся повторяющимися кривыми линиями. Заметные представители этого направления — Фрэнк Стелла, Эльсуорт Келли, Кеннет Ноланд. Создание произведения есть мироздание».

— проверка этой теории практикой. К этой опере он также делал костюмы и декорации. Музей Соломона Р. Гуггенхайма (Нью-Йорк)Согласно философии абстракционизма, духовная энергия космоса рождает порядок из хаоса и не может проявиться в устойчивых вещественных предметах. К этому добавился новый взгляд на древнерусскую икону, от которой, по его словам, он «получил глаза» на абстрактное в живописи. Белый и черный -- это «молчащие» цвета (то есть почти статичные), которые близки по своему внутреннему смыслу к горизонталям и вертикалям, «немым», схематичным линиям. В 1944 задумал создать комедийный фильм-балет на музыку Ф. А. Гартмана. Все чрез него начало быть и без Него ничто не начало быть, что начало быть».

Именно с таким посылом начинает писать свои картины Кандинский после 1911 года. В книге «Темпоральная реальность» Владислав Зубарев выделяет пять видов времени: изогнутое, реликтовое, субъективное, разорванное, плоское время. В 1911 году, уже исходя из идей изложенных в трактате «О духовном в искусстве», он вместе с Францем Марком основывает в Мюнхене общество «Синий всадник».

Клейн, М. Тоби, М. Ротко). После прихода к власти НСДАП Кандинскому пришлось покинуть Германию ради Франции.

С началом войны Кандинский, российский подданный, вынужден был покинуть Германию. Всех их занимала концепция создания единого искусства, не имеющего внутренних границ.

Стремление найти и выразить свой собственный «индивидуальный элемент», соответствующий «языку эпохи» и являющийся выражением «чисто и вечно художественного» в искусстве, в конечном счете, приводит его к открытию новых форм видения – абстрактных форм. В таких полотнах, как «Убежденный» и «Акцент в розовом свете», контуры изображения почти полностью разложены на косые и диагональные линии. Под кистью Кандинского эти мотивы зазвучали по-новому то, что было более или менее узнаваемой формой, превратилось в «хор красок», абсолютную абстракцию, но не изменило сути. Второе произведение написано фактурным дробным, вполне импрессионистическим мазком. Условный, указанный в названии «сюжет» только помогает постичь взаимодействие сил на картине, указывает направление движения красочных масс и линий. Итак, в известной степени предпосылки для сложения новой «манеры» Кандинского ясны. Это соответствует развитию пилотируемых летательных аппаратов в действительности.

1910-х гг. Как и в начале века, для этих живописцев абстракция не означала отрицания разных уровней смысла. Первая выставка объединения проходит 18 декабря 1911 года в мюнхенской галерее Танхаузер.

Он занимался не только живописью и графикой, но и музыкой (с ранних лет), поэзией, теорией искусства. Возникает одно из обособленных направлений абстракционизма — оп-арт. «Каковы же психологические предпосылки стремления к абстракции.

Все это составляет единый художественный язык, то «параллельное повторение», «внутреннее созвучие», которыми он так дорожил. Темы «Потопа», «Рая», «Трубного гласа», «Всадников Апокалипсиса», «Всех святых», «Воскрешения» проходят через все предвоенные годы. Его творческая формула «интуиция и расчет» – так он ее определяет, могла бы быть использована, как он полагал, в качестве рабочей установки при любых научных исследованиях в разных областях знания. В книге «Темпоральное искусство» и в программных циклах работ «Образы темпоральности» Зубарев привел своё учение о времени к единой системе8.

Художник не пропагандирует разрушение, а предвидит его и фиксирует. Мы ясно понимали друг друга и ясно чувствовали, что мы живем в одной и той же духовной сфере». все графические и цветовые элементы заимствуются из каких-то реальных объектов, у которых они отражают какие-то свойства. Все эти тенденции заложили основу для развития современного абстракционизма. Существовали и более глубинные причины. Вот вам готовый дорожный знак "Осторожно, впереди сенокос".

Он создает целый ряд Архитектонов, сочетание прямоугольных форм (из гипса). Он «иконен» в том смысле, что, действуя непосредственно как эмоциональный возбудитель имеет семантическую природу. В 1921 художник-теоретик разработал программу деятельности Института художественной культуры (Инхук), где руководил секцией монументального искусства. плотной кроющей краской иногда маслом.

Импрессии — «прямое впечатление от той «внешней природы», которое выражается в рисуночно-живописной форме». Как пишет искусствовед Н. Б. «Импровизация I» (1909), с которой начался новый стиль, не сохранилась. скоро не будет границ между странами». В. Кандинский «Композиция IX» (1936).

Теперь от предмета остаются только абстрактные свойства – форма, цвет и т. п. Василий Васильевич Кандинский (1866 – 1944) родился в Москве, получил основное музыкальное и художественное образование в Одессе. Что же касается «обращения к душе», то эта мысль не просто не нова – она шла вперед ремесла всю историю искусства, начиная, пожалуй, еще с Древнего Египта и символики изображения фараонов, развиваясь и двигая вперед целый пласт изобразительного искусства.

Этот трактат – по сути, результат его преподавательской работы в школе Баухаус. Многие термины — «вибрация», «созвучие», «восхождение», ставшие впоследствии ключевыми в теоретических работах художника, он позаимствовал из теософских и оккультных трактатов. Параллельно новому стилю складывался текст «О духовном в искусстве», который он написал в течение пяти-шести лет и завершил к 1910 г. В 1911 г. его соратник Н. Кульбин читал большую часть будущей книги на Всероссийском съезде художников. Историки и искусствоведы называют это исследования «Динамической теорией цветов».

Эти законы чувствуются неосознанно. 149). В «Тексте художника» Кандинский сравнивал космос и живопись и описал подобное мировидение: «Живопись есть грохочущее столкновение различных миров, призванных путем борьбы и среди этой борьбы миров между собой создать новый мир, который зовется произведением. и одинаково сильны, художник провозгласил творческий процесс самовыражением и саморазвитием духа.

Его живописные работы предреволюционных и революционных лет обладали широким стилистическим диапазоном: продолжая создавать экспрессивно-абстрактные полотна («Смутное», Третьяковская галерея, «Сумеречное», Русский музей, обе 1917 «Белый овал», 1920, Третьяковская галерея и др. ), художник писал и обобщенно-реалистические натурные пейзажи («Москва. 148) и «Различные происшествия» (1941 г., Музей Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк) (илл. Оценить многие из них поможет экспертиза картин Кандинского. Среди них, словно молнии разного цвета, зигзагами мелькают линии, чтобы создать эффект ухода в глубину, чтобы «заманить» зрителя вовнутрь. Василий Васильевич Кандинский родился 4 декабря 1866 года в Москве.

Отношение к творчеству В. В. Важно, что после переезда Баухауза в Дессау Кандинский ведет курс стенной живописи, что граничит с его концепцией «монументального искусства», которое объединяет все остальные. «В сером» ознаменовала собой конец «драматического периода»- то есть его штудий по изучению взаимодействия форм. После Октябрьской революции Кандинской активно включился в общественную деятельность. Теряя в конкретности, пластическое событие приобретает характер всеобщности. Этот год принято считать началом абстрактной живописи, а автора – её основоположником. 159. 5 250. 5 см.

Всю духовную жизнь общества Кандинский уподобляет треугольнику. Первымисточник не указан 1745 дней неформальным художественным объединением периода «оттепели», развивавшим принципы абстрактного искусства, стала студия «Новая реальность», которой собралась вокруг Э. М. Белютина. Результат творческих поисков Малевича не имеет никакого отношения к изобразительному искусству, занятому изучениями осмыслением человеческой духовности. Значит ли это, что «рука без перчатки» воспринимается Кандинским как нечто единственно правильное. Иногда они долго и упорно не давались и мне приходилось терпеливо, а нередко и со страхом в душе дожидаться, пока они созреют во мне Я думаю, этот душевный процесс оплодотворения, созревания плода, потуг и рождения вполне соответствуют физическому процессу зарождения и рождения человека.

Умер Кандинский в декабре 1944 г., не дождавшись окончания Второй мировой войны. Здесь проявляется немало нового: во-первых, семантизация геометрических форм (что намечалось уже в книге «О духовном в искусстве»), во-вторых, мысли о «молчании» и «покое». Все они часто присутствуют в его работах, что говорит о влиянии на него мастеров «Мира искусства». Опираясь на основной принцип Сезанна (геометризацию, нужно добавить, что Сезанн в тот период являлся для него путеводной звездой), за четыре года Малевич создал не менее восьми различных форм живописи, надеясь превзойти его.

только Матисс перешагнул через «случайность форм природы» или, лучше сказать, только он сумел местами откинуть абсолютно ненужное (негативные моменты) в этих формах, а иногда — поставить в этом случае, так сказать, свою форму (элемент позитивный)». Он музицирует, пишет теоретические статьи, делает проекты театральных постановок. И наоборот — чем ближе к вершине они находятся, тем больше занимаются проблемами духа. Цветовые пятна и линии образуют захватывающую дух стихию движения. Не случайно, что в Германии, где собственно прошли годы его художественного ученичества, где были созданы первые его абстрактные произведения, написана и издана первая книга «О духовном в искусстве», почти сразу получившая международное признание, а со временем принесшая ему мировую славу одного из открывателей и теоретиков абстрактной живописи, в Германии, а затем и во Франции он всегда считал и называл себя русским художником. Это были книга Е. Блаватской «Ключи теософии» и сочинения антропософов Р. Штейнера и Э. Шере. 1916, Третьяковская галерея), не оставлял занятий живописью на стекле («Амазонка», 1917 «Дамы в кринолинах», ок.

С началом Второй мировой войны центр абстракционизма переместился в США (Дж. Работая с цветами и формами, Кандинский создает ощущение хрупкости, неустойчивости, давления, устремленности вверх, вниз или по диагонали, восходящей или нисходящей и множество иных. Потрясение духа рождает «второй главный результат наблюдения краски, т. е. Он мог сказать себе, как в 1896 г., когда решил профессионально заняться живописью: «час пробил», «теперь или никогда». В 70-е – 80- е годы американская живопись вернулась к фигуративности.

К тому же в абстрактном искусстве может выражать как гармонию, так и дисгармонию. Людей и природу заменяют персонажи, склеенные из "раскрашенных жестяных листов". начался новый подъём абстракционизма. Теряя в конкретности, пластическое событие приобретает характер всеобщности.

«Первая абстрактная акварель» (илл. Молодых художников влекло туда не только стремление получить художественное образование в знаменитой Мюнхенской академии художеств известной своими художественными традициями, но и желание сделаться причастными к «развитию современных форм в живописи и изобразительном искусстве». Вскоре абстракционизм становится мощным движением, в рамках которого возникают различные направления: лирическая абстракция (картины Кандинского и мастеров объединения «Синий всадник» с их текучими, «музыкальными» формами и эмоциональной выразительностью цвета) и геометрическая абстракция (К. Помимо картин написанных маслом под «импрессионизм», создал несколько работ по мотивам русского фольклора. Графическими композициями он украсили свою немецкую книгу стихов «Звуки» (1913). Такой глубокий анализ краски позволяет получить ее развернутую характеристику, что может помочь оценить в полной мере степень ее воздействия на зрителя. Любой графический объект, будь то точка или линия на плоскости, так же обладают определенной динамической характеристикой.

---