Альбрехт Дюрер Работы

Серия пейзажей, которая была выполнена при помощи акварели и гуаши, во время поездки в Италию с 1494 по 1495 годы – была для Альбрехта Дюрера первой значительной работой. Но, даже если эта работа – копия, она одна из наиболее удачных воссозданий образа отца художника, ювелира Альбрехта Дюрера-старшего. Эта картина сегодня считается одной из самых выдающихся живописных работ Альбрехта Дюрера периода 1494–1505 гг.

Перейти к полному тексту работы

В левом верхнем углу листа с южным полушарием помещён герб кардинала Ланга, в правом— текст посвящения, а внизу слева размещены гербы И. Стабия, К. Хейнфогеля и самого А. Дюрера и надпись на латыни: «Иоганн Стабий направил— Конрад Хейнфогель расположил звезды— Альбрехт Дюрер заполнил круг изображениями». Средневековый мастер выражал их посредством великих символов во вневременной среде.

Так, судя по письмам к Якобу Геллеру, для которого Дюрер писал алтарный образ «Вознесение Марии», этот франкфуртский купец был недоволен увеличением сроков работы и художнику пришлось объяснять, что произведение высокого качества, в отличие от рядовых картин, требует большего времени для исполнения. Произведения 1507—1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения.

Смотреть полный текст работы бесплатно

В конце 1490-х годов Дюрер создал ряд превосходных ксилографий, в том числе один из своих шедевров— серию из пятнадцати гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498), воплощение эсхатологических переживаний конца века, в которой удачно сочетала позднеготический художественный язык и стилистику итальянского Возрождения29. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494, художнику приписывается 75 гравюр для этой книги)13. Одно из самых загадочных произведений Дюрера.

Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю»54. Дюрер (Durer) Альбрехт, немецкий художник, рисовальщик, гравер, теоретик искусства. Художник сотрудничал с такими известными мастерами, как Ханс Шойфелин, Ханс фон Кульмбах и Ханс Бальдунг Грин и выполнял гравюры для нюрнбергских издателей— Кобергера, Гольцеля, Пиндара. К началу 16 века в крупных городах Германии существовали гуманистические кружки, пропагандировавшие классическую литературу и искусство. (Однако искусствовед А. Сидоров считал, что приписывать все базельские гравюры Дюреру не стоит). Именно здесь тянется нить, связывающая искусство Дюрера с искусством Рембрандта.

Г. Вёльфлин в своей работе («Искусство Италии и Германии эпохи Ренессанса») проследил на примере его творчества как складывалось немецкое культурное сознание под воздействием идей итальянского Возрождения. В каждой гравюре свет своим ярким лучом вырывает из общего мрака фигуру героя – Христа. Композиционно и духовно они едины. Выполненные с виртуозной тонкостью в технике резцовой гравюры на меди, отличающиеся лаконизмом и редкой образной сосредоточенностью, они, видимо, не были задуманы как единый цикл, однако их объединяет сложный морально-философский подтекст истолкованию которого посвящена обширная литератураЛитература — произведения письменности имеющие общественное значение (например, художественная литература, научная литература, эпистолярная литература).

Новая техника и известные работы Альбрехта Дюрера

Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость. Дюрер побывал в Болонье, городе, знаменитом своим университетом, где надеялся раскрыть в общении с местными учёными секреты перспективы. Огромные фигуры апостолов Иоанна, Петра и Павла, евангелиста Марка, олицетворяющие, по свидетельству некоторых современников Дюрера, четыре темперамента, трактуются с такой монументальностью, что могут быть сопоставлены только с образами мастеров итальянского Высокого ВозрожденияВысокое Возрождение — период истории итальянского искусства (кон. Второе путешествие в Италию (1505–1507) еще более укрепило стремление Дюрера к ясности образов, упорядоченности композиционных построений (Праздник четок, 1506, Национальная галерея, Прага Портрет молодой женщины, Музей искусств, Вена), внимательному изучению пропорций обнаженного человеческого тела (Адам и Ева, 1507, Прадо, Мадрид).

Так, в листе «Мужская купальня» помимо большого формата удивляет неожиданное движение и динамика линий, которые в гравюре «Самсон» будут передавать напряженность схватки, страсть борьбы. Но «наилучшим в живописи» (pest in gemell) немецкий художник считал Джованни Беллини, картины которого произвели на него впечатление невероятными силой и глубиной колорита и с которым, в отличие от других венецианских мастеров, у него установились дружеские отношения13. От него осталась целая серия изображений крестьян, большая часть из которых относится именно к этим годам (гравюры на меди — «Мужская баня», «Танцующие крестьяне», «Четыре ведьмы», «Волынщик», «На рынке»). Дюрер составил78 так называемый магический квадратK 19 изображённый на одной из самых совершенных79 его гравюр— «Меланхолии».

В 1500 – 1511 годах, заканчивая серию «Большие страсти», Дюрер обращается к новой для него теме – «Жизнь Марии». Он блестяще владел всеми известными тогда видами графической техники — от серебряного штифта и тростникового пера до итальянского карандаша, угля, акварелиАкварель (французское aquarelle, от латинского aqua — вода) — краски (обычно с клеем), разводимые в воде и легко смываемые ею. Он добился этого в резцовой гравюре на меди. Сюжет его разными учеными толковался по-разному. Это выполненные на дереве Большие страсти (около 1498-1510 гг. ), а также две серии гравюр на меди Малые страсти (годы создания – 1507-13 и 1509-11).

Теоретические работы, значение творчества

Однако большая часть исследователей предполагает, что художник был в Италии 1494—1495 годах21 (существует также мнение, что до 1506 года Дюрер там не бывал)22, где, возможно, знакомится с творчеством Мантеньи, Полайоло, Лоренцо ди Креди, Джованни Беллини и других мастеров. В Венецию Дюрер ездил и в 1505 году, пробыл там до 1507 года. Иероним в келье» и «Меланхолия». В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена)37. Его характер наложил отпечаток на все виды искусства.

Серия Страстей в гравюрах на меди состоит из шестнадцати листов. Лучшими изданиями его литературных трудов на немецком языке стали издания К. Ланге и Ф. Фузе (Drers schriftlicher Nachlass, Halle, 1893) и Э. Гейдриха (Albrecht Drers schriftlicher Nachlass, Berlin, 1910). Освещение играет большую роль во всех трех гравюрах. Она скорее походит на пышнотелых немецких женщин, чем на античные образы.

1. Самые известные картины Альбрехта Дюрера
2. Альбрехт Дюрер – величайший немецкий художник – мастер западноевропейского Ренессанса
3. Альбрехт Дюрер – биография и картины художника
4. Альбрехт Дюрер: биография и творчество
5. Альбрехт Дюрер: картины художника с названиями и описанием

Познакомившись в 1512 году с императором Максимилианом IМаксимилиан I (Maximilian) (1459-1519) — австрийский эрцгерцог император «Священной Римской империи» с 1493 из династии Габсбургов. Еще в 1484 году он создал рисунок серебряным штифтом, представленный в начале статьи. В мастерской Вольгемута в 1486-89 учился А. Дюрер. Путешествие началось 12 июня, путь Дюреров пролегал через Бамберг, Франкфурт, Кёльн в Антверпен и другие нидерландские города. О своей матери Альбрехт Дюрер-младший вспоминал как о благочестивой женщине, которая наказывала своих детей «усердно» и часто.

В Ландау-Нуссдорф в 2002 году был возведён мемориал в память о Крестьянской войне, разработанный Питером Браухле по мотивам чертежа «Крестьянской колонны» Дюрера (ок. Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу. Учёба в 1490 году по традиции завершилась путешествием (нем. Wanderjahre), во время которого подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей.

• Общий обзор творчества Альбрехта Дюрера
• Немецкое искусство столетияНемецкая живопись столетия
• Альбрехт Дюрер (1471-1528): художник и график из Германии
• 10 методов воспитания королевских детей, которые вы захотите взять на заметку
• 10 успешных российских кинопродюсеров
• 10 успешных российских музыкальных продюсеров

Те, кто видел картину, рассматривают гамму чувств на лице и образе изображенного человека. Новая трактовка сюжета «Блудного сына», с необычайной силой показавшая глубину человеческих страданий, а также техническое совершенство работы принесли этой гравюре популярность как в Германии, так и за ее пределами. Впервые проблему взаимоотношения предметов с пространством и размещения их в пространстве поставил и решил в гравюре на меди Дюрер.

Из-за нахождения в церкви мощей некоторых мучеников из этих десяти тысяч. C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу.

Несколько ранее Дюрер выполнил для курфюрста Саксонии «Дрезденский алтарь» и полиптих, вероятно, с помощниками— «Семь скорбей» (около 1500). Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. И так несколько раз. Разработкой методов проектирования Дюрер интересовался уже как художник. В своем труде «Руководство к укреплению городов, замков и теснин», выпущенном в 1527 году, Дюрер описывает, в частности, принципиально новый тип укреплений, который он назвал бастея. В то же время, мы знаем, что художник был богобоязненным христианином. Дюрера с почётом приняли братья покойного (Каспар, Пауль, Людвиг) и Альбрехт имел возможность некоторое время работать в мастерской художника.

1. 10 лучших книг Константина Станиславского
2. 10 правил этикета, которые могут сбить нас с толку в других странах
3. 10 вещей, которые нельзя говорить и делать в России
4. 10 странных запретов, которым должна следовать девушка, если она вынашивает наследника британского престола
5. 10 лучших композиторов мира по версии
6. 10 невероятных архитектурных шедевров со всего мира
7. «Аз есмь дверь» или происхождение Альбрехта Дюрера

Основоположник искусства немецкого Возрождения, Дюрер учился ювелирному делу у своего отца, выходца из Венгрии, живописи – в мастерской нюрнбергского художника М. Вольгемута (1486–1489), у которого воспринял принципы нидерландского и немецкого позднеготического искусства, ознакомился с рисунками и гравюрами мастеров раннего итальянского Возрождения (в том числе А. Мантеньи). В последние годы жизни он и в гравюре обратился к этому жанру. С апреля по август 1506 года переписка с Пиркгеймером не велась, возможно, что тогда Дюрер находился в Тироле34. Остро схватывает он правильные пропорции и их взаимное соответствие. Хрупкая фигура архангела Михаила противостоит огромной бесформенной туше дракона.

Примером служит гравюра «Св. С 1512 года художнику стал покровительствовать император Максимилиан I. Ему было доверено работать над ксилографией «Триумфальной арки» для императора. Рисунок с видом на Кьюзу был использован позднее в гравюре «Немезида» (ок. Эти руки и отражены в картине. Но «наилучшим в живописи» (pest in gemell) немецкий художник считал Джованни Беллини, картины которого произвели на него впечатление невероятными силой и глубиной колорита и с которым, в отличие от других венецианских мастеров, у него установились дружеские отношения10.

Первое издание было напечатано на двух языках – латинском и немецком. Обилие бытовых деталей нисколько не заслоняет значительности происходящего. В этом значении литература — явление искусства («искусство слова»), эстетически выражающее общественное сознание и в свою очередь формирующее его. Дюрер начал собственные исследования, которые продолжал до конца жизни. Знаменитым стал второй (тиражированный) экслибрис Пиркгеймера— геральдический знак с девизом в центральном поле «Себе и друзьям» (девиз, который впоследствии использовали многие библиофилы). Мученичество десяти тысяч христиан.

1. Ранние годы в биографии художника Альбрехта Дюрера
2. Женитьба и семейная жизнь художника Дюрера
3. Творчество Альбрехта Дюрера итальянского и нюрнбергского периодов
4. Обучение в Германии для русских после 9 и 11 класса и студентов
5. Научные трактаты и иные письменные источники
6. Немецкий менталитет: особенности национального поведения, тонкости характера

В сохранившихся рукописях остался план этого труда, судя по нему, Дюрер намеревался написать книгу, по полноте охвата проблем, стоящих перед живописцем, не имевшую аналогов. Тогда как даже более признанные современники не могли позволить себе такой дерзости. На центральной части его изображено Рождество (ок.

Нюрнбергский Дом Дюрера в Циссельгассе (сейчас— улица Альбрехта Дюрера, 39), где он жил и работал с 1509 года до своей смерти, был приобретён городом в 1826 году. В основе композиции лежит античная группа «Три грации», но художник добавил четвертую фигуру. В эти годы он создал автопортрет (1484, Альбертина, Вена) и «Мадонну с двумя ангелами» (1485, Гравюрный кабинет, Берлин). Дюрер начал собственные исследования, которые продолжал до конца жизни.

Известно, что во втором итальянском путешествии он приобрёл «Начала» Евклида— эта работа лежала в основе университетского курса геометрии. Жизнь нужно прожить с достоинством, стойко перенося невзгоды и трудности. Одна из важнейших картин последних лет— диптих «Четыре апостола», который художник преподнёс городскому Совету в 1526 году.

• Дороги в Германии: правила, штрафы, аренда авто и другие тонкости
• Средняя зарплата в Германии в 2018-2019 году
• Творческий и жизненный путь Альбрехта Дюрера
• Магический квадрат Альбрехта Дюрера
• Смерть Альбрехта Дюрера и память о нем
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Словари и энциклопедии на Академике
• Звездная и географическая карты Дюрера

Дюрер в своих гравюрах намного больше, чем в живописных полотнах, опирается на немецкие традиции. В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем». Первая значительная работа Альбрехта Дюрера — серия пейзажейПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа., 1525 Четыре книги о пропорциях человека, 1528).

Отцом его был выходец из Венгрии, серебряных дел мастер. В заключении третьей книги трактата Дюрер коснулся вопроса надписей на архитектурных сооружениях, а также подробно и в то же время доступно описал построение шрифтов: капитального латинского (антиквы), получившего наименование «шрифт Дюрера» и готическогоK 21. К стене приставлена лестница, а позади виднеется радуга. Здесь Альбрехт изображен 13-летним ребенком. Некоторое время он провёл в Страсбурге.

1. Рождество, Поклонение волхвов, Адам и Ева
2. Поклонение святой Троице и Праздник четок
3. Жизнь Марии, Большие страсти и Малые страсти
4. Жизнь и творчество Альбрехта Дюрера
5. Художественное творчество Альбрехта Дюрера

Первым эскизом витража, выполненным Дюрером, считается «Святой Георгий, убивающий дракона», нарисованный между 1496 и 1498 годами. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни12, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусстваK 1. воплощение творческого начала, «божественной одержимости» гения).

Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении пространства. Ссылаясь на «древних», Дюрер строил кривые второго порядка как конические сечения85. В 1505 году Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса». Завершает третью книгу «Эстетический экскурс», в котором художник раскрывает свои художественные принципы10.

1. Изучение биографии и творчества
2. Альбрехт Дюрер – Историческая личность
3. Возвратитесь в Нюрнберг (1495–1505)
4. Заключительные годы в Нюрнберге (1521–28)

Надпись в верхней части холста гласит «Мои дела определяются сверху», это отсылка к преданности автора Богу и что все достижения его, на данном этапе жизни с благословения господня. На левой створке изображены апостолы Иоанн и Пётр, на правой – Марк и Павел. Среди исследователей творчества Дюрера существуют разногласия в толковании этого диптиха— некоторые, вслед за каллиграфом Иоганном НейдёрферомK 18, выполнившим по заданию художника надписи на картине (цитаты из Библии в переводе Лютера), видят в «Четырёх апостолах» лишь изображения четырёх темпераментов13, другие— отклик мастера на события (религиозные разногласия, крестьянская война), потрясшие Германию и отражение идеи «несоответствия гуманистической утопии и реальности»49. Существуя параллельно, обе техники оказывали стилистическое влияние друг на друга. В издании первых серий ему помогал Антон Кобергер.

Оценивая творчество Альбрехта Дюрера, его современник, прославленный гуманист Эразм Роттердамский (1466 – 1536) в 1528 году писал: «. Дюрер познакомился с работами знаменитых нидерландских художников: Хуберта и Яна ван Эйков (Гентский алтарь), Рогира ван дер Вейдена, Хуго ван дер Гуса, Дирка Боутса, Мемлинга.

Позднее Дюрер принял участие в иллюстрировании одного из изданий «Молитвенника императора Максимилиана». Ровное, ясное настроение, стремление к гармоническому равновесию форм и ритмов определяют характер живописных работ Дюрера конца 15 века — начала 2-го десятилетия 16 в. таковы небольшой алтарь «Рождество» («Алтарь Паумгартнеров», ок. Линия становится носителем эмоциональной выразительности и экспрессивности образа. Иероним в келье» – одно из самых совершенных произведений мастера. Первоначально в нём была оборудована мемориальная комната художника.

Однако, в отличие от Альберти, Дюрер обмеряет не фигуру, близкую к идеальной, а различные её варианты (всего восемь). В конце 1490-х годов Дюрер создал ряд превосходных ксилографий, в том числе один из своих шедевров— серию из пятнадцати гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498), воплощение эсхатологических переживаний конца века, в которой удачно сочетала позднеготический художественный язык и стилистику итальянского Возрождения26. В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена)34.

Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt— «дверь»), буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. Так, стремительность движения стала главным лейтмотивом в Четырех всадниках. Возможно, что «Мадонна с чижиком» (картины, где рядом с Марией и младенцем представлен Иоанн Креститель, нехарактерны для германского изобразительного искусства), была выполнена Дюрером по просьбе Беллини.

Троице» (1511, Музей истории искусств, Вена). В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе. По многообразию и обширности его можно сопоставить только с творениями Леонардо да Винчи. и «графия») — способ плоской печати, при котором печатной формой служит поверхность камня (известняка). Учёба в 1490 году по традиции завершилась странствиями (нем. Wanderjahre)K 2, во время которых подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей. Знакомство с венецианской школой оказало сильное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник венков из роз» испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует это.

В заключении третьей книги трактата Дюрер коснулся вопроса надписей на архитектурных сооружениях, а также подробно и в то же время доступно описал построение шрифтов: капитального латинского (антиквы), получившего наименование «шрифт Дюрера» и готическогоK 21. Картины его в этом жанре многочисленны и весьма интересны. Картина (диптих) состоит их двух вертикальных узких створок, скреплённых между собой. Им подражали, копировали даже в Италии. Уже после смерти Дюрера Пиркгеймер, вспоминая своего друга, отзывался о нём как о «добром лютеранине».

Г. Вёльфлин в своей работе («Искусство Италии и Германии эпохи Ренессанса») проследил на примере его творчества как складывалось немецкое культурное сознание под воздействием идей итальянского Возрождения. Будучи уже зрелым и известным мастером, Дюрер неустанно продолжал совершенствоваться. Одной из лучших и значимых работ Дюрера в период между 1494/5 и 1505 годами (предполагаемым первым и вторым путешествиями художника в Италию) считается «Поклонение волхвов»2829, написанное для Фридриха III.

Художник поддерживал отношения с видными деятелями Реформации: Цвингли (учением которого на некоторое время увлёкся), Карлштадтом, Меланхтоном, Корнелиусом Графеусом (Cornelius Grapheus), Николасом Кратцером. Начало этому собранию было положено в 1627 году, когда Нюрнберг безуспешно предлагал баварскому курфюрсту Максимилиану копию «Четырёх апостолов» взамен подлинника, хранившегося в его мюнхенской коллекции. Первый из европейских художников, написавший автобиографию.

Тонкие губы, старческие морщинки, пряди волос, редеющие и седеющие, – портрет отличает реалистичная подача внешности. Речь идет о работах 1493, 1498 и 1500 годов. В это время появилось множество беглых зарисовок. В отличие от итальянского Возрождения, для Северного Возрождения характерны большая стойкость средневековых традиций интерес к индивидуальной неповторимости человека и его окружению (в т. ч. к интерьеру, натюрморту, пейзажу). красоты, в предпочтении острохарактерного, во внимании к индивидуальным деталям.

Сторонники версии первого путешествия в Италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, который в своей «Книжечке в похвалу Германии» (1508) называет визит Дюрера в Италию в 1506 году «вторым». Кроме того, техническое несовершенство новой техники (первые офорты травились на железе, которое быстро окислялось и доска погибала) также препятствовало ее быстрому развитию в XVI веке. Площадь Германии 356, 9 тыс км2. По краям карты приведены мастерские изображения нескольких дующих на Землю ветров:196-197. Вернувшись в Нюрнберг, вскоре отправился в новое путешествие, на этот раз в Северную Италию (1494—1495, Венеция и Падуя). Основоположник сравнительной антропометрии.

В следующем Автопортрете (1500, Мюнхен, Старая пинакотека) художник являет себя не в трехчетвертном повороте, а строго в фас. Так, крупнейший предшественник Дюрера в этой области Мартин Шонгауэр использовал в своих работах светотеневую лепку. Следуя за Шонгауэром, он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства.

Задержка выпуска гравюры «Святой Филипп», законченной в 1523 году, но отпечатанной только в 1526 году, возможно, произошла из-за сомнений испытываемых Дюрером в отношении изображений святых даже если Дюрер не был иконоборцем, роль искусства в религии в последние годы жизни он подверг переоценке. Эта работа называется Арка Максимилиана I. Над ее созданием трудилась, кроме Дюрера, большая группа художников. Дюрер читал также «Десять книг о зодчестве» Витрувия, работы Архимеда и других античных авторов, чему способствовали знакомства, завязанные во время итальянских путешествий и дружба с немецкими гуманистами (в частности, Пиркгеймер и Шедель обладали богатыми библиотеками, к которым Дюрер имел доступ).

Принятый императором Максимилианом на службу, он получил некоторую материальную независимость и, оставив на время живопись, обратился к научным исследованиям и гравюрным работам. основными в изобразительном искусстве. Дюрер был первым художником, который создал и использовал свой герб и знаменитую монограмму (большая буква A и вписанная в неё D), впоследствии у него появилось в этом множество подражателей66. В серии портретов 1520-х годов (Я. Муффеля, 1526, И. Хольцшуэра, 1526, – оба в картинной галерее, Берлин-Далем и др. ) Дюрер воссоздал тип человека ренессансной эпохи, проникнутого гордым сознанием самоценности собственной личности, заряженного напряженной духовной энергией и практической целеустремленностью.

Некоторые исследователи связывают гравюру с темой «Суда Париса» и рассматривают ее как предостережение против сладострастия, ведущего к адским мучениям. Младенец – Иисус раздает всем венки роз. Нюрнбергский Дом Дюрера в Циссельгассе (сейчас— улица Альбрехта Дюрера, 39), где он жил и работал с 1509 года до своей смерти, был приобретён городом в 1826 году. Пребывание в Нидерландах обратилось триумфом Дюрера, он всюду был желанным гостем. Этому стремлению больше всего отвечали ксилография и резцовая гравюра.

В области печатной графики Дюрер не знал себе равных. Лист Св.

Печатная графика стала для него верным средством заработка. Как и в других картинах художника присутствует своеобразный символ. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни. В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494, художнику приписывается 75 гравюр для этой книги)10.

Виднеющиеся на очищенном кусочке граната зерна символ многогранности личности императора. Создал труд «Руководство к измерению циркулем и линейкой», предназначенный в первую очередь для художников. Так, на обороте рисунка «Адам» (1507, Альбертина, Вена) изображена фигура человека, созданная с помощью дуг, окружности, квадратов.

Дюрер создал 15 ксилографий для книги «Апокалипсис». Автопортрет Дюрера в зрелом возрасте.

Во время путешествия в Италию он создал свои первые серьёзные картины — серия пейзажей. Также Дюрер получил от Максимилиана грамоту (Freibrief), защищавшую от копирования его гравюры на дереве и меди. Его первоначальные познания в математике, возможно, были ограничены знакомством с «Бамбергской арифметикой» или «Быстрым и красивым счётом для купечества». Дюрер и здесь выступил новатором изобразив себя полностью лицом к зрителю.

Один из результатов исследований художником строения тела человека— известная гравюра «Адам и Ева» (1504). В окружении, молящиеся, среди которых папа Юлиан второй и император Максимилиан первый. За это время он посетил такие города как Страсбург, Кольмар и Базель. Другие (Г. Его первоначальные познания в математике, возможно, были ограничены знакомством с «Бамбергской арифметикой» или «Быстрым и красивым счётом для купечества».

Он добился этого в резцовой гравюре на меди. После выхода в свет «Апокалипсиса» Дюрер прославился в Европе как мастер гравюры и лишь во время второго пребывания в Италии получил за рубежом признание как художник. В то время в Венеции работали такие знаменитые мастера эпохи Возрождения, как Тициан, Джорджоне (однако нет данных, что Дюрер встречался с ними), Пальма Веккио и другие. Серия «Малые страсти» состоит из тридцати шести гравюр небольшого формата. Остро схватывает он правильные пропорции и их взаимное соответствие. Воздействие на Дюрера гуманистических учений, усилившееся в результате его первой поездки в Италию (1494–1495), проявилось в стремлении художника к овладению научными методами познания мира, к углубленному изучению натуры, в которой его внимание привлекали как самые, казалось бы, незначительные явления (Куст травы, 1503, собрание Альбертина, Вена), так и сложные проблемы связи в природе цвета и световоздушной среды (Домик у пруда, акварель, около 1495–1497, Британский музей, Лондон).

В этом одна из причин популярности его гравюр среди современников. Основоположник сравнительной антропометрии. Сопоставление — явно умышленное и весьма многозначительное. Брак был бездетным известно, что оба брата художника: Эндрес (1484—1555), золотых дел мастер и Ханс (1490—1538), художник и гравёр, впоследствии придворный художник Сигизмунда I, также умерли, не оставив потомства23.

1502). В Венеции Дюрер побывал еще раз в 1505—1507 годах. Тема «Апокалипсиса» была созвучна настроениям, царившим в Германии в конце XV столетия. Без портретов сложно себе представить творчество Альбрехта Дюрера.

Ни у одного из мастеров дюреровского времени нет такого количества автопортретов. Стоит сказать и о том, что Дюрер первым в Германии стал изучать обнажённую натуру. Альбрехт Дюрер создал 374 ксилогравюры и 83 гравюры на меди60. Чаще под литературой понимают художественную литературную продукцию (художественная литература соответствие в 19 веке — «изящная словесность»). Возможно, так художник хотел показать, что следует воле отца.

Небеса и земля сливались в одно великое целое. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. В последующих циклах Большие страсти (около 1497-1511), Жизнь Марии (около 1502-11) и Малые страсти (1509-11) он довёл до совершенства ритмический строй линий, то нежных и хрупких, то полных силы и внутренней динамики.

С другой стороны, чертополох считался символом страданий Христа. У Дюреров было восемнадцать детей из которых выжили восемь. Здесь он нарисовал свой «Автопортрет с чертополохом» (1493) и отправил его в родной город.

Контрастом яростной битве на небе является мирное спокойствие, царящее на земле. Крылатая богиня возмездия Немезида (1500-1503), стоя на шаре, пролетает над миром. Она была написана Дюрером для нюрнбергской ратуши.

Лист делится по горизонтали на две неравные части. Во второй книге, вслед за Альберти, для измерения человеческой фигуры Дюрер использует шкалу, подобную так называемой «эксемпеде Альберти».

Так называемое Бамбергское окно отличается от других Дюреровских витражей, являясь явной данью традициям поздней готики. Стоит обратить внимание и на такую деталь. Одна из важнейших картин последних лет — диптих «Четыре апостола», который художник преподнёс городскому Совету в 1526 году. Но брат Альбрехта был набожным и смиренным человеком, он не огорчился на брата.

Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни:5. Лучшими изданиями его литературных трудов на немецком языке стали издания К. Ланге и Ф. Фузе (Drers schriftlicher Nachlass, Halle, 1893) и Э. Гейдриха (Albrecht Drers schriftlicher Nachlass, Berlin, 1910). Было предположение, что художник отразил четыре возраста человека или же времена года. Он, как верховный судья, грозен, могуч и беспощаден, но и разумен.

Но, тем не менее, очевидны и влияния, которые испытывал начинающий мастер. Новое ренессансное понимание личности Дюрер утверждал в портретах этого периода (автопортрет, 1498, Прадо). В «Семейной хронике» он ничего не пишет об этой поездке. Сохраняющие принципы позднеготической живописи алтари в Цвиккау (1479), Фойхтвангене (1484), Швабахе (1508). Во время путешествия он оттачивал свое мастерство у разных мастеров в разных городах.

В центре композиции автор нарисовал себя с флажком, на котором написал время написания и автора картины. В последние годы жизни он и в гравюре обратился к этому жанру. Э. Панофский, следуя методу «скрытого символизма» изучал связь формы и содержания в произведениях художника.

C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. Четыре человеческих темперамента: сангвиник (Иоанн), холерик (Павел), меланхолик (Марк) и флегматик (Пётр). Они отличаются редкой образной сосредоточенностью и лаконизмом. Для этой книги Дюрер выполнил 15 ксилографий, которые принесли ему европейскую известность:99. В 1495—1496 годах Дюрер занялся и гравировкой на меди.

Более 900 листов насчитывает наследие Дюрера-рисовальщика. Пиркхеймер первоначально поддержал Мартина Лютера, но затем стал противником Реформации., 1524, Эразма Роттердамского, 1526) и в живописи («Портрет молодого человека», 1521, Картинная галерея, Дрезден «Мужской портрет», 1524, Прадо «Иероним Хольцшуэр», 1526, Картинная галерея, Берлин-Далем и др. ). Дюрер, видимо, сам пробовал резать.

В 1914 году, после сноса моста, памятник был перемещён в Исторический музей. В 1521 году, когда распространился ложный слух о том, что Лютер после Вормского рейхстага был схвачен, Дюрер записал в своём «Дневнике путешествия в Нидерланды»: «О боже, если Лютер мёртв, кто отныне будет так ясно излагать нам святое евангелие. » Дюрер придерживался взглядов «иконоборцев», выступавших против обожествления «чудотворных» изображений, однако, как явствует из «Посвящения Пиркгеймеру» в трактате «Руководство к измерению», не настаивал на том, чтобы произведения искусства были удалены из церквей. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt— «дверь»8. ) буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer.

Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. В произведениях, выполненных в Венеции в 1505—1506 годах, художник свободно решает самые различные жанровые и композиционные задачи — от погрудного портрета (Портрет молодой венецианки, 1505, Вена, Музей истории искусства) до большой многофигурной алтарной картины (Праздник четок, 1506, Прага, Национальная галерея). Эта болезнь мучила его до конца жизни. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни15, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусстваK 1. Творчество Альбрехта Дюрера многообразно.

В то же время художник умело сочетает эксперименты с образной выразительностью произведения, добивается удивительной его цельности и естественности, отводя пейзажу роль объединяющего начала. Традиционному евангельскому сюжету художник придал острый современный смысл. Под их влиянием немецкие художники, в творчестве которых все еще были сильны традиции готики, начинали осваивать достижения итальянских мастеров. Помимо традиционных библейских и новых античных, Дюрер разрабатывал в гравюре и бытовые сюжеты10. Праздник четок. Огромное значение для Альбрехта имеет в то же время соприкосновение с искусством Италии. Однако работы Дюрера ближе по композиции к другому витражу— одному из так называемых Страсбургских окон (нем. Stropurg finster) работы страсбургского мастера Петера Хеммеля фон Андлау и его коллег по гильдии, заказанного Питером Фолкамером для хоров церкви Святого Лаврентия.

Делает многочисленные оттиски, тиражи которых широко распространяются по Европе. Когда пришло время возвращения домой, Иисус остался в Иерусалиме. Лист делится по горизонтали на две неравные части. резьбу с беспрецедентной детальностью и тонкостью линий. В то время в Венеции работали такие знаменитые мастера эпохи Возрождения, как Тициан, Джорджоне (однако нет данных, что Дюрер встречался с ними), Пальма Веккио и другие.

Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость. Известно, что во втором итальянском путешествии он приобрёл «Начала» Евклида— эта работа лежала в основе университетского курса геометрии. Сюжет – обращение к трактату Августина «О граде Божьем», визуализация событий после Страшного Суда. Столица — Берлин.

Незадолго до начала обучения Дюрера (1486) в мастерской был выполнен один из крупнейших витражных заказов в Нюрнберге: оформление церкви Святого Лаврентия. Все это он с таким искусством передает точнейшими штрихами и притом только черными, что ты оскорбил бы произведение, если бы пожелал внести в него краски. На этом холсте он написал свой автопортрет в анфас. Это был сложный, во многом дисгармоничный период. 1507, Прадо). Эти так называемые «состояния» легко просматриваются в гравюре на меди.

Изумительная точность графического языка, тончайшая разработка световоздушных отношений, ясность линии и объема, сложнейшая философская подоснова содержания отличают три мастерские гравюры на меди: Всадник, смерть и дьявол (1513) – образ непоколебимого следования долгу, стойкости перед испытаниями судьбы Меланхолия (1514) Праздник четок 1506, Национальная галерея, Прага как воплощение внутренней конфликтности мятущегося творческого духа человека Святой Иероним (1514) – прославление гуманистической пытливой исследовательской мысли. Он был одарен как рисовальщик, гравер и художник. Однако весь опыт изучения реальности, приобретенный им за это время, не мог быть отброшен. Эти работы, выполненные на дереве, Альбрехт создал в 1498 году. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе. C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу.

Так, на обороте рисунка «Адам» (1507, Альбертина, Вена) изображена фигура человека, созданная с помощью дуг, окружности, квадратов.

Несколько ранее Дюрер выполнил для курфюрста Саксонии «Дрезденский алтарь» и полиптих, вероятно, с помощниками— «Семь скорбей» (около 1500). Площадь Тиргертнерторплатц, рядом с которой он расположен, носит неофициальное название «площадь Дюрера». Видимо, Дюрер не задумывал создавать их как единый цикл.

В Нидерландах Дюрер, знаменитый художник, был всюду желанным гостем. Дюрер заслужил широкую известность как математик, прежде всего, геометр (в то время немецкие учёные почти не занимались решением геометрических задач) изучавший теорию перспективы, построения геометрических фигур и разработку шрифтов. Иначе решена композиция «Битва архангела Михаила», главная идея которой в столкновении и борьбе двух начал: добра и зла, света и тьмы. Она состояла из пятнадцати больших листов.

Автор монографии о Дюрере (1876), М. Таузинг, относил этот визит в Италию к 1492—1494 годам, то есть считал, что художник побывал там в ходе ученической поездки. Дюрер заслужил широкую известность как математик, прежде всего, геометр (в то время немецкие учёные почти не занимались решением геометрических задач) изучавший теорию перспективы, построения геометрических фигур и разработку шрифтов. Работал в Нюрнберге. Максимилиан предложил художнику освобождение от городских налогов, однако против этого выступил Совет Нюрнберга.

Евстафий 1501 года. Эти работы выполнены мастером с виртуозной тонкостью. Некоторые исследователи видят подтверждение того, что Дюрер совершил путешествие в Италию в 1493/1494—1495 годах, в его письме из Венеции Пиркгеймеру от 7 февраля 1506 года, где художник говорит о тех работах итальянцев, которые понравились ему «одиннадцать лет назад», но теперь «больше не нравятся».

Проникавшие с юга произведения античных, римских авторов, труды итальянских ученых получили широкое распространение. В ней, в отличие от живописи, раньше появились и легче приживались новые жанры.

Одной из важных причин, побудивших художника во второй раз поехать в Венецию (1505 – 1507), была необходимость оспорить действия итальянских граверов, которые копировали его произведения и продавали свои копии под его именем. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе. На молодого художника обратил внимание Фридрих Мудрый, поручивший ему, кроме прочего, написать свой портрет. (1498).

«Агнес Дюрер», металлический карандаш, 1521, Гравюрный кабинет, Берлин и др. ). Она скорее походит на одну из пышнотелых немецких женщин, чем на античный образ. Шонгауэр умер 2 февраля 1491 года. Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана».

Прославленный гуманист и современник Альбрехта Дюрера Эразм Роттердамский (1466-1536) писал в 1528 году, оценивая творчество художника: Чего только не может он выразить в одном цвете, то есть черными штрихами. Знаменитым стал второй (тиражированный) экслибрис Пиркгеймера— геральдический знак с девизом в центральном поле «Себе и друзьям» (девиз, который впоследствии использовали многие библиофилы). Весь ее изобразительный строй теперь неразрывно связан с характером построения листа.

В четырёх углах карты северного полушария изображены в фантастических одеяниях выдающиеся древние астрономы: Арат из Сол (слева вверху), Клавдий Птолемей (справа вверху), Марк Манилий (слева внизу) и Ас-Суфи (справа внизу):180-196. В 1515 году, по ходатайству Дюрера император назначил ему пожизненную пенсию в размере 100 гульденов в год из сумм, вносимых городом Нюрнбергом в императорскую казну13. В 1498 году Кобергер издал «Апокалипсис». Уникальность Дюрера и в том, что ведущее место среди его ранних портретов занимает автопортретыАвтопортрет — портрет художника, выполненный им самим. Он ищет их секреты, рисуя обнаженные женские и мужские фигуры. В архитектуре, живописи и скульптуре Высокого Возрождения (Браманте, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан) ренессансные реализм и гуманизм, героические идеалы получили обобщенное, полное титанической силы выражение искусству Высокого Возрождения присущи монументальное величие, сочетание возвышенной идеальности, гармонии с глубиной и жизненной яркостью образов.

К городу примыкают также Рубэ и Туркуэн. Он часто прибегает к изображению идеальных пропорций, что он и показал на картине «Адам и Ева». Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана». В 1505 году Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса». Начало этому собранию было положено в 1627 году, когда Нюрнберг безуспешно предлагал баварскому курфюрсту Максимилиану копию «Четырёх апостолов» взамен подлинника, хранившегося в его мюнхенской коллекции.

В 1520-е годы портрет стал ведущим жанром в творчестве Дюрера и в гравюре на меди (портреты крупнейших гуманистов его времени — Филиппа МеланхтонаФилипп Меланхтон (Melanchton) (1497-1560) — немецкий протестантский богослов и педагог, сподвижник Мартина Лютера. Церковь приписывает авторство Иоанну Богослову.

Представитель нюрнбергской школы. «Начала» были детально изучены художником, однако, не без проблем: вероятно, Дюреру не хватало познаний в латыни и он обращался за помощью к Николасу Кратцеру, который переводил книгу Евклида на немецкий язык. В этих работах уже видна рука и своеобразный почерк Дюрера. Каждая из этих сцен занимает более четырёх панелей и украшена пейзажем на заднем плане. У ног крылатого существа дремлет собака. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер910. Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу. Дюрер имел возможность пользоваться услугами лучших резчиков Нюрнберга, а по мнению части исследователей, некоторые гравюры он резал сам58.

При этом использует инструменты изготовленные по собственным рисункам. Распространённое на территории Европы братство чёток, по легенде основанное св. Такие оттиски не предназначались для продажи, как и пробные отпечатки в резцовой гравюре. Кроме того, это одна из самых мажорных по интонации картин.

Учёба в 1490 году по традиции завершилась путешествием (нем. C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. Так, на обороте рисунка «Адам» (1507, Альбертина, Вена) изображена фигура человека, созданная с помощью дуг, окружности, квадратов. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью.

1498, Старая пинакотека, Мюнхен), «Поклонение волхвов» (ок. Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном. Настроения предреформационной эпохи, кануна мощных социальных и религиозных битв Дюрер выразил в серии гравюр на дереве Апокалипсис (1498), в художественном языке которой органично слились приемы немецкого позднеготического и итальянского ренессансного искусства. В 1500-х годах одной из основных тем творчества Альбрехта становится стремление найти идеальные пропорции тела человека.

Она построена на оттенках коричневого, черного и белого. Она была создана за короткое время, выпущена значительным тиражом с расчетом на широкое распространение. Считается, что в Базеле Дюрер работал над гравюрами для издания комедий Теренция (осталось незаконченным из 139 досок было обрезано всего 13), «Турнского рыцаря» (45 гравюр) и молитвенника (20 гравюр)16. Император Рудольф II позднее (1585) приобрёл картину «Праздник венков из роз» и переправил в Прагу.

В своих гравюрах Дюрер в гораздо большей мере, чем в живописных работах, опирался на чисто немецкие традиции, проявляющиеся в чрезмерной экспрессииЭкспрессиционизм (от латинского expressio — выражение) — направление в литературе и искусстве 1-й четверти 20 века, провозгласившее единственной реальностью субъективный духовный мир человека, а его выражение — главной целью искусства. Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Альбрехта Дюрера в Нидерланды (1520-1521), где он, кроме многочисленных беглых зарисовок, сделал ряд превосходных графических портретов («Эразм Роттердамский», уголь, 1520, Лувр «Лука Лейденский», серебряный карандаш, Музей изящных искусств, ЛилльЛилль (Lille) — город во Франции, административный центр департамента Нор. Население 82, 4 млн человек (2007).

В издании первых серий ему помогал Антон Кобергер. В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем». В 1513—1514 годах Дюрер создал три графических листа, шедевры резцовой гравюры, вошедшие в историю искусства под названием «Мастерские гравюры»: «Рыцарь, смерть и дьявол», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия».

В Доме Дюрера также проходят временные выставки оригинальных работ художника89. В этой гравюре художник добивается еще большей пластичности форм. Намек на то, что именно он обеспечивает народу достаток и плодородие. Подтверждение того, что Дюрер совершил путешествие в Италию в 1494—1495 годах, находят в его письме из Венеции Виллибальду Пиркгеймеру от 7 февраля 1506 года, где художник говорит о тех работах итальянцев, которые понравились ему «одиннадцать лет назад», но теперь «больше не нравятся». «Руководство» состоит из четырёх книг, которые обобщают достижения античности и средневековья (иногда Дюрер ссылается на неопределённых предшественников или упоминает ремесленников использующих те или иные приёмы), а также включают личные открытия Дюрера.

Работая после 1514 года при дворе императора Максимилиана I, Дюрер был загружен официальными заказами, самым трудоемким из которых было создание колоссальной, отпечатанной на 192 досках раскрашенной литографииЛитография (от лито. Первые ксилографии Дюрера заметно отличались от всего, что было создано раньше. Более ранняя «Немезида» демонстрирует тип женщины, далёкой от классических канонов красоты8610, её фигура, тем не менее, судя по подготовительному рисунку (1501—1502, Британский музей, Лондон), создана в соответствии с рекомендациями Витрувия— полный рост человека равен восьми головам.

Они являются большой редкостью. Весь ее изобразительный строй неразрывно связывается теперь с характером композиции. Карта является, кроме того и несомненным образцом искусства гравюры.

В своем труде «Руководство к укреплению городов, замков и теснин», выпущенном в 1527 году, Дюрер описывает, в частности, принципиально новый тип укреплений, который он назвал бастея. Важнейшее место в творческом наследии Дюрера занимали гравюры «Рыцарь, Смерть и Дьявол» (1513), «Св. Во второй книге, вслед за Альберти, для измерения человеческой фигуры Дюрер использует шкалу, подобную так называемой «эксемпеде Альберти». Подтверждение того, что Дюрер совершил путешествие в Италию в 1494—1495 годах, находят в его письме из Венеции Виллибальду Пиркгеймеру от 7 февраля 1506 года, где художник говорит о тех работах итальянцев, которые понравились ему «одиннадцать лет назад», но теперь «больше не нравятся». Троице» сонм святых, отцов Церкви, ангеловАнгелы (от греческого angelos — вестник) — в иудейской, христианской, мусульманской мифологиях бесплотные существа, посредники между богом и людьми., парящих в небесах, объединяют, как в «Диспуте» Рафаэля, ритмические полукружия, перекликающиеся с арочным завершением алтаря. Позднее Дюрер переехал в Базель.

В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494). Эти поиски оказали влияние и на ксилографию того периода, в частности отразились в серии «Жизнь Марии». Первый из европейских художников, написавший автобиографию.

Позднеготические черты сочетал с остротой наблюдений, стремлением к монументальности композиции («Мадонна в беседке из роз», 1473 гравюра «Большое несение креста»)., у которого намеревался совершенствоваться в технике гравюры на металле изучал его работы, общаясь с его сыновьями, также художникамиХудожник: 1) То же, что художник. В ней, в отличие от живописи, раньше появились и легче приживались новые жанры. Наряду с многочисленными чертежами, схемами и рисунками, посвященными решению этой задачи, возникают две картины, составляющие одно нерасторжимое целое — Адам и Ева (1507, Мадрид, Прадо).

Среди исследователей творчества Дюрера существуют разногласия в толковании этого диптиха— некоторые, вслед за каллиграфом Иоганном Нейдёрфером (de), выполнившим по заданию художника надписи на картине (цитаты из Библии в переводе Лютера), видят в «Четырёх апостолах» лишь изображения четырёх темпераментов, другие — отклик мастера на религиозные разногласия, потрясшие Германию и отражение идеи «несоответствия гуманистической утопии и реальности»:105. Есть вероятность, что и ещё одна венецианская работа Дюрера «Христос среди учителей» также предназначалась Беллини. Тем не менее работы эти объединяет морально-философский подтекст, весьма сложный (истолкованию его посвящено сегодня много работ). Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном в семье. Действие разворачивается в пространстве, построенном с соблюдением законов перспективы, такова, например, серия гравюр «Жизнь Марии». Вёльфлин, В. Вейсбах, К. Бурдах) начинали отсчёт эпохи Возрождения в Германии с конца XV века и считали Дюрера её представителем.

Список их следующий: выполненный в 1520 году углем Эразм Роттердамский, а также работы 1521 года Лука Лейденский (выполнена серебряным карандашом), Агнес Дюрер, при создании которой использовался металлический карандаш и др. Известно, что 14 книг из его библиотеки художник украсил своими рисунками: это были труды Лукиана, Фукидида, Теофраста, Аристофана, Аристотеля («Органон», «Этика», «Политика»), комментарии Симпликия. Не нарушая специфики резцовой гравюры, Дюрер извлекает из нее новые и неожиданные эффекты. В то же время он отмечал, что главное в обороне— стойкость защитников13. «За» принадлежность Дюреру-младшему и то, что портрет отца написан как парный к автопортрету художника от 1498 года.

Художественные искания Дюрера завершила картина Четыре апостола (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), в которой воплощены четыре характера-темперамента людей, связанных общим гуманистическим идеалом независимой мысли, силы воли, стойкости в борьбе за справедливость и истину.

Дюрер дружил с виднейшими гуманистами Европы. Дюрер был первым художником, который создал и использовал свой герб и знаменитую монограмму (большая буква A и вписанная в неё D), впоследствии у него появилось в этом множество подражателей69. Помощь в работе над этими книгами оказали друзья художника из числа учёных.

Вскоре отправился в новое путешествие, на этот раз в Северную Италию (1494-95 Венеция и Падуя). Новое ренессансное мировоззрение художника воплощается во всем образном строе гравюры.

Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю»51. Несмотря на отдельные готические черты (перегруженные многофигурные композиции, удлиненные пропорции, витиеватые, ломкие линии), «Апокалипсис» стал произведением нового времени. Первый экслибрис Дюрер делал для своего друга, литератора и библиофила Виллибальда Пиркгеймера, работа не была завершена, эскиз в настоящее время хранится в библиотеке Варшавского университета. Задержка выпуска гравюры «Святой Филипп», законченной в 1523 году, но отпечатанной только в 1526 году, возможно, произошла из-за сомнений испытываемых Дюрером в отношении изображений святых даже если Дюрер не был иконоборцем, роль искусства в религии в последние годы жизни он подверг переоценке44.

Творчество Дюрера было вершиной на этом пути. Альбрехт Дюрер — знаменитый немецкий художник, художник, график, гравер. В последней работе (фото ее представлено выше) Альбрехт изображен строго в фас. Картина написана по заказу покровителя Дюрера для церкви Всех Святых в Виттенберге. Георгия с драконом. Знаменитым стал второй (тиражированный) экслибрис Пиркгеймера— геральдический знак с девизом в центральном поле «Себе и друзьям» (девиз, который впоследствии использовали многие библиофилы).

Белые символизируют радость Богородицы, красные кровь Христа при распятии. Поездка длилась с 1490 по 1494 год – в его так называемые «чудесные годы» становления молодого художника. В последнее десятилетие XV века художник создал несколько живописных портретов: своего отца, торгового агента Освальда Креля (1499, Старая пинакотека, Мюнхен), саксонского курфюрста Фридриха III (1494/97) и автопортрет (1498, Прадо, Мадрид). Дюрер составил75 так называемый магический квадратK 19 изображённый на одной из самых совершенных76 его гравюр— «Меланхолии». Его гравюры были широко известны, очень популярны и хорошо раскупались. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер1213. В 1585 году, когда Рудольф II приобрёл картину Дюрера, рама осталась в Нюрнберге:106.

Позднее Дюрер переехал в Базель (предположительно до начала 1494 года), бывший в то время одним из центров книгопечатания, к четвёртому брату Мартина Шонгауэра— Георгу17. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем»K 9. Контрастом яростной битве на небе является мирное спокойствие, царящее на земле.

Эти небольшие произведения отличаются безупречной композицией, классической завершенностью, чеканностью силуэтов. Последняя была покровительницей замужних женщин, вот таким образом изображена в чепце. Портрет занимал значительное место в творчестве Дюрера-живописца. Уникальность Альбрехта Дюрера состоит и в том, что автопортрет занимает ведущее место в ранний период его портретного творчества. Его прославленные акварели «Кусок дерна» и «Заяц» (Альбертина, Вена) выполнены с такой пристальностью и холодноватой отстраненностью, что могли бы иллюстрировать научные кодексы. Следующая его работа, витраж высотой более 3-х метров— Моисей, получающий десять заповедей— была реализована в стекле в мастерской Хиршфогеля в 1500 году для церкви Святого Якоба в Штраубинге.

Его путь пролегал через Болонью, город, знаменитый своим университетом, где Дюрер надеялся раскрыть в общении с местными учёными секреты перспективы. Работал в основном в Нюрнберге. Богатство оттенков серебристого тона усиливает красоту этого листа.

В 1477, вступив в брак с Марией Бургундской, присоединил к владениям Габсбургов Нидерланды и Франш-Конте., видимо, тогда же начал на него работать (вплоть до его смерти в 1519 году). «Создал себя вечными красками» эти слова говорят о том, что художник уподобляет себя Творцу, ставя человека на одну планку с Богом.

Картина наполнена торжественными нотами, считается самой пафосной в творчестве Дюрера. Эта работа является одной из самых узнаваемых не только среди работ автора, но и в общемировом изобразительном искусстве. Возможно, что «Мадонна с чижиком» (картины, где рядом с Марией и младенцем представлен Иоанн Креститель, нехарактерны для германского изобразительного искусства), была выполнена Дюрером по просьбе Беллини. Дюрер не учился в университете. Он проявил себя в живописи, рисунке, гравюре, экслибрисе, витраже.

Основоположник сравнительной антропометрии. В качестве традиции выступают определенные общественные установления, нормы поведения, ценности идеи, обычаи, обряды и т. д. Те или иные традиции действуют в любом обществе и во всех областях общественной жизни., постоянно проявляющихся в облике персонажей Дюрера, далеком от классического идеалаИдеал (французское ideal) — образец, нечто абсолютное, высшая цель стремлений. В 1860 году в Париже вышла четырёхтомная монография Эмиля Галишона (фр. Emile Galishon) «Альбрехт Дюрер: его жизнь и творчество».

Один из результатов исследований художником строения тела человека— известная гравюра «Адам и Ева» (1504). Изобретена в 1798 году А. Зенефельдером. Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия — 15 гравюр на дереве на темы апокалипсисаАпокалипсис (греческое apokalypsis — откровение) — откровение Иоанна, одна из книг Нового Завета, древнейшее из сохранившихся христианских литературных произведений (середина 68 — начало 69). Во время Второй мировой войны дом сильно пострадал, но был восстановлен.

Первым эскизом витража, выполненным Дюрером, считается «Святой Георгий, убивающий дракона», нарисованный между 1496 и 1498 годами. Одна часть исследователей (в том числе Г. Дехио, Б. Хендке) считала, что в Германии не было периода Возрождения и Дюрер и его современники относились к художникам поздней готики. Стоит сказать, что данное произведение и его сюжет создано в духе античного времени.

Дюрер начал собственные исследования, которые продолжал до конца жизни. Среди его заказчиков были богатые бюргеры, германские князья и сам император Максимилиан I, для которого он в числе других крупных немецких художников исполнил рисунки пером к молитвеннику (1515). Он не успел, как того желал, увидеться с жившим в Кольмаре Мартином Шонгауэром, художником, творчество которого сильно повлияло на юного художника, прославленным мастером гравюры на меди. Это был первый самостоятельный автопортрет в европейской живописи. Поиски объективных законов бытия исходят из желания глубже постигнуть реальный мир во всем его величии и многообразии.

В Доме Дюрера также проходят временные выставки оригинальных работ художника92. В 1505 году Дюрер уехал в Италию. Положил начало реальному объединению австрийских земель Габсбургов.

В дополнение к «Триумфальной арке» Марксом Трейтцзаурвейном был разработан проект гравюры «Триумфальная процессия», ксилографии для него выполняли Дюрер совместно с Альбрехтом Альтдорфером и Гансом Шпрингинклее. С 1507 года художник начал работу над созданием учебника живописи. Одной из лучших и значимых работ Дюрера в период между 1494/5 и 1505 годами (предполагаемым первым и вторым путешествиями художника в Италию) считается «Поклонение волхвов», написанное Дюрером для Фридриха III. В 1498 году Кобергер издал «Апокалипсис». Ему же принадлежат исполненные акварелью великолепные пейзажи изображения растений, животных и птиц. Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера52. «Арка Максимилиана I» (в работе над ней, кроме Дюрера, участвовала большая группа художников).

Он гравировал иллюстрации для изданных Конрадом Цельтисом «Сборника комедий и стихов» Росвиты (1501) и для его «Четырёх книг о любви» (1502). История картины поражает своей символичностью. «Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот» – это встреча двух пожилых людей, происходящая на площади немецкого города. Если гравюры на дереве Дюрера способствовали резкому качественному скачку в развитии этой техники, то гравюры на меди продолжали ее постепенную эволюцию, вершиной которой стали «Рыцарь, смерть и дьявол», «Св. Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 году65.

Впоследствии коллекция пополнилась и другими копиями картин Дюрера. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt— «дверь»11. ) буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. Уподобление Христу это не гордыня, но долг верующего. В 22 года художник написал маслом автопортрет с чертополохом. В этом финале неудовлетворенность выступает как результат напряженной физической и духовной деятельности человека.

В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «Молитвенника императора Максимилиана». Несмотря на отдельные готические черты (многофигурные перегруженные композиции, удлиненные пропорции, витиеватые, ломкие линии), Апокалипсис стал произведением нового времени. Есть вероятность, что и ещё одна венецианская работа Дюрера «Христос среди учителей» также предназначалась Беллини. В 1495—1496 годах Дюрер занялся и гравировкой на меди.

1500, Мюнхен, Старая пинакотека). (акварель с гуашью, 1494-1495), выполненных во время путешествия в Италию. Сам Дюрер тесно сотрудничал с мастерской Фейта Хиршфогеля (1461—1525), обучавшегося у страсбургских мастеров68. В творчестве Дюрера-живописца значительное место занимал портрет. Художник в течение нескольких лет писал эту картину.

И тогда же как творческий итог художественной деятельности и завещание потомкам пишет знаменитую картину Четыре апостола (1526, Мюнхен, Старая пинакотека). В рамках экспрессионизма возникли ранние образцы абстрактного искусства (В. Образцом для неё послужили древнеримские триумфальные арки.

Но начал он с ксилографии. Сторонники версии первого путешествия в Италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, который в своей «Книжечке в похвалу Германии» (1508) называет визит Дюрера в Италию в 1506 году «вторым»21. И то и другое присуще ксилографии XV века, но в более упрощенных, условных формах. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. Детей у них не было. В 1494 г. Дюрер отправился в Италию. Во время Второй мировой войны дом сильно пострадал, но был восстановлен.

1504, Уффици), где Дюрер объединяет группу, состоящую из Мадонны и трех волхвов, спокойным круговым ритмом, плавностью силуэтов, подчеркнутой мотивом арки, многократно повторяющимся в архитектурной декорацииДекорация (от позднелатинского decoratio — украшение) — оформление сцены, павильона, съемочной площадки, создающее зрительный образ спектакля, фильма. Так он стал издателем своих произведений.

Во времена художника в анфас или близко к этому можно было рисовать только святых. Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана». Внимание на изображении привлекает крылатый Гений, склонившийся над раскрытой книгой. Одна из известнейших работ – картина Альбрехта Дюрера «Руки молящегося». В этом городе художник выполнил по заказу немецких купцов «Праздник венков из роз (en)» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) для церкви Сан-Бартоломео:7, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи Тедески.

Предполагают, что, еще путешествуя по стране, молодой Дюрер принял участие в создании рисунков для гравюр к известным изданиям 15 века, в том числе, к Кораблю дураков Себастьяна Бранта, немецкого сатирика (1458-1521). Он гравировал иллюстрации для изданных Конрадом Цельтисом «Сборника комедий и стихов» Росвиты (1501) и для его «Четырёх книг о любви» (1502). Учёба в 1490 году по традиции завершилась странствиями (нем. Wanderjahre)K 2, во время которых подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей. Кроме того, техническое несовершенство новой техники (железо после травления быстро окислялось и доска погибала) также препятствовало быстрому развитию офорта.

Возможно, этот автопортрет был предназначен в подарок невесте Дюрера. В его гравюрах появились образы крестьян, горожан, бюргеров, рыцарей и т. д. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. В «рейхлиновском споре» Пиркхеймер выступил в защиту Иоганна Рейхлина от католических теологов. В Нидерландах великий художник стал жертвой неизвестной болезни.

Эта картина напоминает Диспут Рафаэля. Наконец, уже вернувшись из Италии, художник снова обратился к гравюре. В этой серии художественный язык гравюры становится конкретнее, динамичнее и смелее. Дюрера с почётом приняли братья покойного (Каспар, Пауль, Людвиг) и Альбрехт имел возможность некоторое время работать в мастерской художника. В них, по словам Томаса Манна, содержится «целый комплекс судьбы», где герой одновременно и жертва, которая стала «предвестником новой более высокой человечности».

В последнее десятилетие XV века художник создал несколько живописных портретов: своего отца, торгового агента Освальда Креля (1499, Старая пинакотека, Мюнхен), саксонского курфюрста Фридриха III (1494/97) и автопортрет (1498, Прадо, Мадрид). Значительно укрепила его престиж серия гравюр «Апокалипсис» 1498 года издания. Портрет в 1520-е годы становится основным жанром в творчестве Дюрера. Оно изображает древо Иессея, по разные стороны которого изображены мученичество Св. Величественная, погруженная в мрачное размышление крылатая Меланхолия, окруженная хаотическим нагромождением орудий ремесла, символов наук и быстротекущего времени, трактуется обычно как олицетворение мятущегося творческого духа человека (гуманисты эпохи Возрождения видели в людях меланхолического темпераментаТемперамент (от латинского temperamentum — надлежащее соотношение частей) — характеристика индивида со стороны динамических особенностей его психической деятельности (темпа, ритма интенсивности психических процессов и состояний).

Помимо перечисленного оставил заметный след в военно-инженерном искусстве. В разработке этого проекта принимали участие Пиркгеймер и Иоганн Стабий (идея и символика), придворный художник Йорг Кёльдерер, гравёр Иероним Андреа39. На Автопортрете в двадцать два года (1493, Париж, Лувр) зритель видит юношу, придирчиво вглядывающегося в себя, поглощенного трудной задачей самопознания. В Венеции художник выполнил по заказу немецких купцов «Праздник венков из роз» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) для церкви Сан-Бартоломео30, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи ТедескиK 5.

Дюрер получил известность как математик (прежде всего, геометр). Сумма любой пары симметрично расположенных относительно центра квадрата чисел равна 17. Эта техника, как и рисунок, в юные годы стала для него школой овладения пропорциями и перспективой, а позднее помогла передать весь комплекс представлений художника о физическом и духовном идеале человека.

Художник выделяет героев, сильно выдвинув их вперед и вписав в арку. Художник изобразил типичных представителей городской среды, в «Жизни Марии» любовно переданы многочисленные бытовые подробности, всё это делало произведение ближе к зрителю, заинтересовывало его серия была очень популярна у современников6263. Альбрехт провел это время в городах Верхнего Рейна (Страсбург, Кольмар, Базель). Альбрехт Дюрер (нем. Albrecht Drer, 21 мая 1471, Нюрнберг— 6 апреля 1528, Нюрнберг)— немецкий художник и график, один из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса1. Экслибрис – книжный знак, удостоверяющий владельца книги. В разработке этого проекта принимали участие Пиркгеймер и Иоганн Стабий (идея и символика), придворный художник Йорг Кёльдерер, гравёр Иероним Андреа42.

Оно состоит из шестнадцати блоков, каждый из которых представляет собой отдельную композицию. Картина была названа «шекспировской галереей» за многообразие представленных человеческих типажей. Несомненно, что труды античных авторов, а также общение с образованнейшими людьми своего времени, позволили художнику найти новые сюжеты для своих произведений30.

В 1494 году вернулся в Нюрнберг Альбрехт Дюрер. Эразма Роттердамского «Руководство христианского воина». Брак был бездетным известно, что оба брата художника: Эндрес (1484—1555), золотых дел мастер и Ханс (1490—1538), художник и гравёр, впоследствии придворный художник Сигизмунда I, также умерли, не оставив потомства20. К годам творческой зрелости Дюрера относятся его самые сложные, гармонически упорядоченные многофигурные живописные композиции — выполненный для одной из венецианских церквей «Праздник четок» (1506, Национальная галерея, Прага) и «Поклонение св.

В историографии творчества художника в XIX веке оформилось два направления. Последние особенно затрудняют работу исследователей. С особой интенсивностью и упорством Дюрер работал в гравюре (около 350 рисунков для гравюр на дереве и около 100 гравюр резцом на меди), создав многие шедевры мировой графики. Графика художника необычайно богата и разнообразна и по техникам (ксилография, гравюра на меди, сухая игла, офорт) и по сюжетам и по жанрам (иллюстрация, портрет, бытовая тема, декоративная гравюра).

Часто в резцовых гравюрах Дюрера встречаются изображения простого народа («Танцующие крестьяне», «Три крестьянина», «Крестьяне идущие на рынок»). Дюрер читал также «Десять книг о зодчестве» Витрувия, работы Архимеда и других античных авторов, чему способствовали знакомства, завязанные во время итальянских путешествий и дружба с немецкими гуманистами (в частности, Пиркгеймер и Шедель обладали богатыми библиотеками, к которым Дюрер имел доступ). Не всегда легко воспринимается творчество Альбрехта Дюрера. Дюрер, видимо сам пробовал резать. В эти же годы Дюрер испытал сильное влияние М. Шонгауэра. В эти годы он создал автопортрет (1484, Альбертина, Вена) и «Мадонну с двумя ангелами» (1485, Гравюрный кабинет, Берлин).

Композиции лишены бытовых деталей, которые заполняли гравюры серии «Жизнь Марии». Обилие бытовых деталей нисколько не заслоняет значительности происходящего. Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». Так, сложный узор завивающихся в тугие кольца линий в гравюре «Самсон» соответствует закрученной в клубок композиции, где сплелись тела человека и льва.

Подробности его пребывания в Венеции известны из писем (их сохранилось десять) Дюрера Виллибальду ПиркгеймеруK 4. Георгия с драконом.

Один из результатов исследований художником строения тела человека— известная гравюра «Адам и Ева» (1504). Библейский сюжет, к которому общается художник, красив и наполнен глубоким символизмом. Творчество Альбрехта Дюрера (1471-1528) интересно тем, что он выполнял гравюры одинаково успешно и на меди и на дереве. Вначале Дюрер использовал указания Барбари и Витрувия в комплексе с принятым в средневековье построением человеческого тела на основе геометрических фигур (позднее он отказался от сочетания этих методов). Составитель Аугсбургского исповедания., 1526, Виллибальда ПиркхеймераВиллибальд Пиркхеймер (Пиркгеймер Pirckheimer, Pirkheimer) (5 декабря 1470, Эйхштетт — 22 декабря 1530, Нюрнберг) — немецкий гуманист, глава нюрнбергского кружка гуманистов. Среди своих современников Альбрехт Дюрер делает себе имя прежде всего на создании гравюр.

Барлах, Ж. Грос, О. Дикс). Оно аккумулирует в себе богатство и своеобразие немецких художественных традицийТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. Шедевром резцовой гравюры на металле в исполнении Дюрера считается гравюра «Адам и Ева» (1504), работая над которой художник использовал рисунки с античных статуй Аполлона и Венеры62.

Наконец, уже вернувшись из Италии, художник снова обратился к гравюре. В 1505 году Дюрер уехал в Италию. Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге, в семье ювелира Альбрехта Дюрера (de), приехавшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века и Барбары Хольпер. Богатство оттенков серебристого тона усиливает красоту листа.

В 1520—1521 годах посетил Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент и другие города). В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «Молитвенника императора Максимилиана». На географической карте Дюрера, также выполненной в сотрудничестве с И. Стабием и К. Хейнфогелем изображён «Старый Свет»— Европа, Азия и Африка, то есть те же области, которые были картографированы Птолемеем. Содержит пророчества о «конце света», о борьбе между Христом и антихристом, «страшном суде», «тысячелетнем царстве божьем». В музее экспонируются копии важнейших произведений художника. Интересен автопортрет Альбрехта Дюрера в 26 лет в перчатках.

Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении пространства. Работа близка к искусству мастеров Италии не только мотивами, но также и своей жизненной силой, полнозвучием красок, полнокровием образов (в основном портретных), равновесием композиции, широтой письма. В 1500 году типография Кобергера выпустила «Страсти св. По этим данным, по свидетельству Иоганна Доппельмайра, Хейнфогель «прилежно изготовил на плоскости» расположение звёзд, «привлекая применявшийся ещё в то время каталог неподвижных звезд Птолемея, которое затем Альбрехт Дюрер снабдил надлежащими фигурами и для пользы любителей астрономии представил в гравюре на дереве».

Трактовок символизма картины несколько. Крупнейший памятник раннего книгопечатания — иллюстрации к «Всемирной хронике» Г. Шеделя (1491-94). «Руководство» состоит из четырёх книг, которые обобщают достижения античности и средневековья (иногда Дюрер ссылается на неопределённых предшественников или упоминает ремесленников использующих те или иные приёмы), а также включают личные открытия Дюрера.

Именно тогда состоялась женитьба на Агнесе Фрей, а также открытие собственной мастерской. Так, судя по письмам к Якобу Геллеру, для которого Дюрер писал алтарный образ «Вознесение Марии», этот франкфуртский купец был недоволен увеличением сроков работы и художнику пришлось объяснять, что произведение высокого качества, в отличие от рядовых картин, требует большего времени для исполнения. Сам Дюрер также принимал участие в многолетней подготовке издания «Географии» Птолемея на латинском языке, которую вёл В. Пиркгеймер.

Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. Среди мирян узнаваемые реальные фигуры, старик в тёмном плаще – Маттиас Ландауэр. В то время в Венеции работали такие знаменитые мастера эпохи Возрождения, как Тициан, Джорджоне, Пальма Веккио, однако, «наилучшим в живописи» (pest in gemell) Дюрер считал Джованни Беллини, картины которого произвели на него впечатление невероятными силой и глубиной колорита и с которым, в отличие от других итальянских художников, у него установились дружеские отношения.

Обязательные для художника тех времен «годы странствий» (1490 — 1494) он провел в городах верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников. Таково жизненное кредо мастера. Шонгауэр умер 2 февраля 1491 года.

Мастер обратился к довольно редкой теме, позволяющей объединить в одном картинном пространстве легендарные фигуры и реальные лица. Серия, названная по образцу народных изданий «Апокалипсис в лицах», предназначалась для самого широкого распространения. Император держит в руке гранат, символ изобилия и бессмертия. Среди исследователей творчества Дюрера существуют разногласия в толковании этого диптиха— некоторые, вслед за каллиграфом Иоганном НейдёрферомK 18, выполнившим по заданию художника надписи на картине (цитаты из Библии в переводе Лютера), видят в «Четырёх апостолах» лишь изображения четырёх темпераментов10, другие— отклик мастера на события (религиозные разногласия, крестьянская война), потрясшие Германию и отражение идеи «несоответствия гуманистической утопии и реальности»46. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt — «дверь»), буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. Дюрер был первым художником, который создал и использовал свой герб и знаменитую монограмму (большая буква A и вписанная в неё D), впоследствии у него появилось в этом множество подражателей.

Набросок карты с градусной сеткой, по-видимому, сделал Стабий. Подробности его пребывания в Венеции известны из писем (их сохранилось десять) Дюрера Виллибальду ПиркгеймеруK 4. Одна из важнейших картин последних лет— диптих «Четыре апостола», который художник преподнёс городскому Совету в 1526 году. Здесь же хранится Графическое собрание города. Один из лучших портретистов своего времени, он высоко ставил живопись за то, что она позволяла сохранить образ конкретного человека для будущих поколений13. Более ранняя «Немезида» демонстрирует тип женщины, далёкой от классических канонов красоты8913, её фигура, тем не менее, судя по подготовительному рисунку (1501—1502, Британский музей, Лондон), создана в соответствии с рекомендациями Витрувия— полный рост человека равен восьми головам. Допускающая широкое тиражирование, литография в 19 веке получила распространение в станковой и социально-критической журнальной графике.

Первый из европейских художников, написавший автобиографию. В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «Молитвенника императора Максимилиана». Несмотря на то, что творчество Дюрера было высоко оценено в Венеции, а её совет предлагал художнику годовое содержание в размере 200 дукатов с тем, чтобы он задержался, всё же, поздней осенью 1506 года он уехал в Нюрнберг. Живописный автопортрет для Дюрера— средство подчеркнуть свой статус и веха, отмечающая определённый этап его жизни.

Это, прежде всего, воздействие немецкой ксилографии 15 века с ее ярко выраженным декоративным началом, а также искусства итальянских граверов, произведения которых в то время часто попадали в Нюрнберг и в мастерскую Вольгемута. В 1513—1514 годах Дюрер создал три графических листа, шедевры резцовой гравюры, вошедшие в историю искусства под названием «Мастерские гравюры»: «Рыцарь, смерть и дьявол», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия». Рисование было, видимо, частью каждодневной жизни мастера.

Именно его молящиеся руки изобразил Альбрехт на своей картине. Эта гравюра считается одной из лучших работ Дюрера. Омывается Балтийским и Северным морями. В нем — новое отношение художника к своей творческой миссии, уверенный взгляд на собственное «я». Альбрехт Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге.

Альбрехт Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве) и в области резцовой гравюры на меди. Они эффектно усложнены очертаниями огромных бархатных беретов или широкополых шляп. В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена):106—107. Достигнув изумительной тонкости графического языка уже в гравюрах, созданных около 1500-03, Дюрер пришёл в трёх так называемых мастерских гравюрах 1513-14 к своим высшим достижениям: Всадник, смерть и дьявол (1513) – образ непоколебимого следования своему долгу, стойкости перед любыми искушениями в Меланхолии (1514) воплощены внутренние конфликты и беспокойство творческого духа человека Св.

Альбрехт уже в ранней работе, выполненной около 1499 года (портрет Освальда Креля) предстает сложившимся мастером. В дополнение к «Триумфальной арке» Марксом Трайтцзаурвайном был разработан проект гравюры «Триумфальная процессия», ксилографии для него выполняли Дюрер совместно с Альбрехтом Альтдорфером и Гансом ШпрингинклееK 14. Эти произведения искусства являются одновременно ценнейшими памятниками науки. Одной из главных тем творчества Дюрера в 1500-х годах стал поиск идеальных пропорций человеческого тела, секреты которых он искал, рисуя обнаженные мужские и женские фигуры (Дюрер первым в ГерманииГермания (Deutschland), Федеративная Республика Германия (Deutschland, Bundesrepublik Deutschland) — государство в Центральной Европе.

Ссылаясь на «древних», Дюрер строил кривые второго порядка как конические сечения82. Наряду с портретами Дюрер писал и традиционные для Северной Европы алтарные картины. Тема Апокалипсиса созвучна настроениям, царившим в Германии в конце 15 века. Более ренессансное впечатление как целостное зрелище производит Поклонение волхвов (1504, Флоренция, Уффици). Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему18.

Позднее Дюрер переехал в Базель. 1501). Известно, что 14 книг из его библиотеки художник украсил своими рисунками: это были труды Лукиана, Фукидида, Теофраста, Аристофана, Аристотеля («Органон», «Этика», «Политика»), комментарии Симпликия. Художник сотрудничал с такими известными мастерами, как Ханс Шойфелайн (de), Ханс фон Кульмбах и Ханс Бальдунг Грин и выполнял гравюры для нюрнбергских издателей— Кобергера, Гольцеля, Пиндара. «Начала» были детально изучены художником, однако, не без проблем: вероятно, Дюреру не хватало познаний в латыни и он обращался за помощью к Николасу Кратцеру, который переводил книгу Евклида на немецкий язык.

Учился сначала у отца, затем у нюрнбергского живописца М. Вольгемута (1486 — 1490). Особенности использования каждой техники объяснялись разным назначением гравюр. Руки Молящегося.

В 1505 году Дюрер уехал в Италию. Он побывал в Падуе и Венеции в 1494-95 годах. Произведения 1507—1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения. Дюрер сознательно отождествляет себя с Иисусом.

3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Доминиканские монахи использовали четки строго белого и красного цветов. Позднее Дюрер переехал в Базель (предположительно до начала 1494 года), бывший в то время одним из центров книгопечатания, к четвёртому брату Мартина Шонгауэра— Георгу14. Konrad Heinfogel). Семнадцатый век с его интересом к сложному, постоянно меняющемуся миру человека обратился к новой технике гравюры – офорту, хотя возникновение офорта относится к началу XVI столетия и первые попытки освоить специфику этой техники принадлежат Дюреру. Гравюра 1513 года Рыцарь, Смерть и Дьявол, а также две работы 1514 года (Иероним в келье и Меланхолия) занимают важное место в наследии Альбрехта.

Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. Однако большая часть исследователей предполагает, что художник был в Италии 1494—1495 годах24 (существует также мнение, что до 1506 года Дюрер там не бывал)25, где, возможно, знакомится с творчеством Мантеньи, Полайоло, Лоренцо ди Креди, Джованни Беллини и других мастеров. Третья книга представляет руководство по использованию астролябии и якобштаба, рассматриваются солнечные часы.

Знакомство с венецианской школой оказало сильное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник венков из роз» испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует это. Стены помещения украшены часами и весами, а также можно заметить колокол и квадрат, полный разными числами. В последнее десятилетие XV века художник создал несколько живописных портретов: своего отца, торгового агента Освальда Креля (1499, Старая пинакотека, Мюнхен), саксонского курфюрста Фридриха III (1494/97) и автопортрет (1498, Прадо, Мадрид). Геллер в итоге остался доволен работой, но вознаграждение, полученное за неё Дюрером, едва покрыло стоимость затраченных материалов1036.

В 1520-1521 посетил Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент, Малин и другие города). В дополнение к «Триумфальной арке» Марксом Трайтцзаурвайном был разработан проект гравюры «Триумфальная процессия», ксилографии для него выполняли Дюрер совместно с Альбрехтом Альтдорфером и Гансом ШпрингинклееK 14.

Серия «Страсти» в гравюрах на меди состоит из шестнадцати листов и отличается особой тонкостью и тщательностью исполнения. Дюрер как бы сам становится активным участником изображенных событий. Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему15. Во Франкфурте-на-Майне установлена статуя Карла Великого, созданная по картине Дюрера с изображением императора (1513) для Городского совета Нюрнберга.

Этим достигается своеобразная близость героя картины и зрителя. Автопортрет с остролистом. Однако, в отличие от Альберти, Дюрер обмеряет не фигуру, близкую к идеальной, а различные её варианты (всего восемь). В этом листе художник добивается еще большей пластичности форм. Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему:98.

В своём двухтомном труде (Лейпциг, 1876 второе издание— 1884) М. Таузинг сделал попытку связать жизненный и творческий путь художника с событиями современной ему эпохи93. В связи с этим качество гравюры зависело от таланта и мастерства обоих. Стремление к «экспрессии», обостренному самовыражению, напряженности эмоций, гротескной изломанности иррациональности образов, наиболее ярко проявилось в культуре Германии и Австрии (писатели Г. Кайзер, В. Газенклевер в Германии, Ф. Верфель в Австрии, художники Э. Нольде, Ф. Марк, П. Клее в Германии, О. Кокошка в Австрии, австрийские композиторы А. Шенберг, А. Берг, немецкие кинорежиссеры Ф. В. Мурнау, Р. Вине, П. Лени).

И творчество Дюрера было вершиной на этом пути.

Дюрер не учился в университете. Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 году68. Одной из лучших и значимых работ Дюрера в период между 1494/5 и 1505 годами (предполагаемым первым и вторым путешествиями художника в Италию) считается «Поклонение волхвов»3132, написанное для Фридриха III. В издании первых серий ему помогал Антон Кобергер.

В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Здесь он вошел в круг книгопечатников и гуманистов. В историографии творчества художника в XIX веке оформилось два направления. При этом Дюрер не утратил (особенно в графике) зоркости наблюдения, предметной выразительности, жизненности и экспрессивности образов, свойственных искусству поздней готики (циклы гравюр на дереве Большие Страсти, около 1497–1511, Жизнь Марии, около 1502–1511, Малые Страсти, 1509–1511). В поздних работах Дюрера, некоторые исследователи находят сочувствие протестантизму.

Грозный характер носит образ Фортуны на одной из лучших его резцовых гравюр, вошедшей в историю искусств под названием «Немезида» (начало 1500-х гг. ). Задержка выпуска гравюры «Святой Филипп», законченной в 1523 году, но отпечатанной только в 1526 году, возможно, произошла из-за сомнений испытываемых Дюрером в отношении изображений святых даже если Дюрер не был иконоборцем, роль искусства в религии в последние годы жизни он подверг переоценке47. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. Апостолы находятся в одном пространстве, стоят на одном полу.

В своем труде «Руководство к укреплению городов, замков и теснин», выпущенном в 1527 году, Дюрер описывает, в частности, принципиально новый тип укреплений, который он назвал бастея. В центре картины Дева Мария с младенцем Христом на руках. Развевающиеся одежды, сильные жесты, угрожающе поднятое оружие, убегающие и падающие в панике люди – каждая деталь усиливает впечатление ускоряющегося темпа.

Причина поездки неизвестна. В анфас обычно рисовали святых или царственных особ. Его отец, Альбрехт Дюрер Старший, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг. Есть вероятность, что и ещё одна венецианская работа Дюрера «Христос среди учителей» также предназначалась Беллини.

Себастьяна и битва Св. Одна часть исследователей (в том числе Г. Дехио, Б. Хендке) считала, что в Германии не было периода Возрождения и Дюрер и его современники относились к художникам поздней готики. В небольшой алтарной картине «Поклонение св.

Основные компоненты: общая активность индивида, его моторика (двигательные проявления) и эмоциональность. Теории: гуморальные, связывающие темперамент со свойствами тех или иных жидких сред организма (восходящее к Гиппократу и систематизированное Имманиулом Кантом учение о четырех основных типах — сангвинике, холерике, меланхолике, флегматике) морфологические (зависимость темперамента от конституционных типов телосложения у Эрнста Кречмера и У. Шелдона). «Праздник четок» (точнее — «Праздник венков из роз») — одна из самых больших (161, 5х192 см) и наиболее мажорная по интонации живописная работа Дюрера она наиболее близка итальянскому искусству не только мотивами, но и жизненной силой, полнокровием образов (большей частью портретных), полнозвучием красок, широтой письма, равновесием композиции. Темперамент молодого художника проявляется в каждом листе. Дюрер изобразил себя в щегольской одежде, взгляд обращен к зрителю. Лист «Св. Особенно примечательна картина Альбрехта Дюрера «Меланхолия» – медная гравюра, которая считается самым таинственным произведением мастера. Позже он занимался и гравировкой на меди.

Всю жизнь художник одновременно занимался гравюрой в двух разных техниках. Техническое мастерство достигает здесь совершенства. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер:6. Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном в семье. Сумма любой пары симметрично расположенных относительно центра квадрата чисел равна 17. Открытая Альбрехтом в его современниках сила духа обретает большой масштаб в диптихе Четыре апостола (на фото ниже), последней живописной работе мастера (1525 год).

От начала и до конца все работы по созданию гравюр мастер выполняет сам, в т. ч. Действие разворачивается в пространстве, построенном с соблюдением законов перспективы, такова, например, серия гравюр «Жизнь Марии». Он создает несколько серий ксилографий и знаменитые гравюры на меди — Рыцарь, Смерть и Дьявол, Святой Иероним и Меланхолия (1513—1514). Однако работы Дюрера ближе по композиции к другому витражу— одному из так называемых Страсбургских окон (нем. Stropurg finster) работы страсбургского мастера Петера Хеммеля фон Андлау и его коллег по гильдии, заказанного Питером Фолкамером для хоров церкви Святого Лаврентия. Колористическая гамма всех автопортретов весьма скупа и сдержанна.

Гравер использовал эффекты освещения для передачи напряженности и драматизма действия. Подробности его пребывания в Венеции известны из писем (их сохранилось десять) Дюрера другу, учёному Виллибальду Пиркгеймеру. Все портреты исполненные Дюрером, – это своеобразный памятник его современнику. Завершает третью книгу «Эстетический экскурс», в котором художник раскрывает свои художественные принципы13.

Сюжет картины полон неоднозначных аллегорий и ярких символов. После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем св. Иерониме. » оно создает настроение и имеет смысловое значение.

Дюрера с почётом приняли братья покойного и Альбрехт имел возможность некоторое время работать в мастерской Шонгауэра. Художник рисовал картину специально для алтаря, но, к сожалению тот так и не был закончен. Он отлично передает внутреннюю энергию модели, своеобразие характера. Также Дюрер получил от Максимилиана грамоту (Freibrief), защищавшую от копирования его гравюры на дереве и меди. Только этим можно объяснить такое точное ощущение упругости, четкости и напряженности каждого штриха, которые проявились уже в ранних гравюрах мастера.

Эти продуманные, тщательно сбалансированные композиции с плавно чередующимися пространственными планами — первые «чистые» пейзажи в истории европейского искусства. Учился сначала у отца, затем у нюрнбергского живописца и гравера Михаэля ВольгемутаМихаэль Вольгемут (Wolgemut) (1434-1519) — немецкий художник и гравер. Иероним (1514) явился гуманистическим прославлением пытливой мысли исследователя, а в изображении освещённой солнцем комнаты есть пленительная поэзия мирного уюта. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер».

Сохранилось около тысячи (. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoДжулия Бартрум говорит о 97045) рисунков Дюрера: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений. Но у Дюрера они получили принципиально иное толкование. Создание новой теории фортификации, по словам самого Дюрера, было обусловлено его заботой о защите населения «от насилий и несправедливых притеснений». Э. Панофский, следуя методу «скрытого символизма» изучал связь формы и содержания в произведениях художника. Создание новой теории фортификации, по словам самого Дюрера, было обусловлено его заботой о защите населения «от насилий и несправедливых притеснений».

В центре композиции – руки Иисуса, ведущего счёт своим аргументам в беседе и руки одного из учителей, свидетельствующие о «нервозности и смущении». Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. С 1512 года главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Став к тому времени известным мастером гравюры, Дюрер вместе с учениками своей мастерской принял участие в работе над заказом императора: «Триумфальной аркой», монументальной ксилографией (3, 5м х 3 м), составленной из оттисков со 192 досок33. Так, судя по письмам к Якобу Геллеру, для которого Дюрер выполнял алтарный образ «Вознесение Марии», этот франкфуртский купец был недоволен увеличением сроков работы и художнику пришлось объяснять, что произведение высокого качества, в отличие от рядовых картин, требует большего времени. Мор, Война, Голод и Смерть вихрем проносятся над землей, сметая все на своем пути.

Традиционно модели изображались в ракурсе три четверти. Огромно графическое наследие мастера — около 900 листов. Сохранилось около тысячи (. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoДжулия Бартрум говорит о 97048) рисунков Дюрера: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений. Гравер лепит штрихом, добивается полной иллюзорной объемности фигур, освещенных мягким ровным светом, который бликами играет на обнаженных телах.

На полотне есть надпись «Мои дела определяются свыше», в руках молодой человек держит растение, название которого по-немецки звучит как «мужская верность». После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем св. С 1512 года главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Став к тому времени известным мастером гравюры, Дюрер вместе с учениками своей мастерской принял участие в работе над заказом императора: «Триумфальной аркой», монументальной ксилографией (3, 5 х 3 м), составленной из оттисков со 192 досок:8.

1528). Каждая из этих сцен занимает более четырёх панелей и украшена пейзажем на заднем плане. На поясе ангела можно заметить несколько кошельков. Немного выше изображен Путто, олицетворяющий ангельский дух.

Каждое изображение имеет свой эмоциональный ключ и строится на выделении основного действия. Альбрехт превратил гравюру, вслед за Шонгауэром, в один из основных видов искусства. «Дневник путешествия в Нидерланды» Дюрера по форме является приходно-расходной книгой, однако он даёт яркую и полную картину этой поездки. Его композиция возносилась, подобно крутой стене, в пространство вселенной. Видимо, рисование было частью повседневной жизни мастера.

Действие, происходящее вверху, на небе, занимает основное место изображение земли – лишь небольшую часть листа. Родился в 1471 г. в Нюрнберге — умер в 1528 г. Является признанным во всём мире художником, мастером ксилографии и величайшим мастером западноевропейского Ренессанса. Самая узнаваемая картина Дюрера была написана для Сан-Бартоломейской церкви в Италии. Стиль завершённого витража контрастирует с общей композицией, что указывает на работу разных стекольщиков над одной концепцией. Он отстаивал идеи единства Германии, свободного развития светской культуры.

Очень много Дюрер работал над изучением пропорций человека. Немецкий художник и график, один из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса. Картина демонстрирует великолепный пример выразительности при минимуме средств. Не нарушая специфики резцовой гравюры, Дюрер извлекает из нее новые и невиданные эффекты. В то же время он всегда умело сочетал свои эксперименты с работой над созданием цельной и естественной композиции, отводя пейзажу роль объединяющего начала. В 1498 году Кобергер издал «Апокалипсис». Художник изобразил типичных представителей городской среды, в «Жизни Марии» любовно переданы многочисленные бытовые подробности, всё это делало произведение ближе к зрителю, заинтересовывало его серия была очень популярна у современников5960. Альбрехт Дюрер (нем. Albrecht Drer, немецкое произношение: 123 21 мая 1471, Нюрнберг— 6 апреля 1528, Нюрнберг)— немецкий художник и график, один из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса4.

Там Дюрер освоил не только живопись, но и гравирование по дереву и меди. 15 — 1-я четв. Альбрехт Дюрер создал 374 ксилогравюры и 83 гравюры на меди57. Пиркхеймер является автором ряда сочинений, в том числе «Истории швейцарской войны» (1499), которую описал как участник событий.

Его точный маршрут неизвестен, он объездил ряд городов в Германии, Швейцарии и (по мнению некоторых исследователей) Нидерландах, продолжая совершенствоваться в изобразительном искусстве и обработке материалов12. Краткое содержание вышеупомянутого трактата важно знать для понимания образа воина. У Дюреров было восемнадцать детей из которых выжили восемь. Линия становится носителем эмоциональной выразительности и экспрессивности образа. Примером служит гравюра Св. Население 180, 1 тыс человек (2004). Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 г. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер».

Считается, что в Базеле Дюрер работал над гравюрами для издания комедий Теренция (осталось незаконченным из 139 досок было обрезано всего 13), «Турнского рыцаря» (45 гравюр) и молитвенника (20 гравюр)19. Их исполнение отличалось тонкостью и тщательностью. Сторонники версии первого путешествия в Италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, который в своей «Книжечке в похвалу Германии» (1508) называет визит Дюрера в Италию в 1506 году «вторым»24. Его точный маршрут неизвестен, он объездил ряд городов в Германии, Швейцарии и (по мнению некоторых исследователей) Нидерландах, продолжая совершенствоваться в изобразительном искусстве и обработке материалов9.

Праздник четок (точнее следовало бы называть Праздник венков из роз) — работа исполненная для одной из венецианских церквей. В Венеции художник выполнил по заказу немецких купцов «Праздник венков из роз» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) для церкви Сан-Бартоломео33, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи ТедескиK 5. Совершенно правильное лицо, обрамленное волнистыми прядями длинных волос, напоминает канонический лик Христа. Гравер использовал эффекты освещения для передачи напряженности и драматизма действия.

Здесь же хранится Графическое собрание города. Создание новой теории фортификации, по словам самого Дюрера, было обусловлено его заботой о защите населения «от насилий и несправедливых притеснений». Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 году:100.

В то же время он отмечал, что главное в обороне— стойкость защитников10. Взор с какой-то неотступной требовательностью обращен на зрителя. В 1511 году почти одновременно обе серии были изданы. Художник подчеркнул вдохновение во время своих путешествий по Италии. Вместе с тем в гравюрах на меди художник работал над созданием гармоничного образа, близкого итальянским гуманистическим идеалам. Впоследствии коллекция пополнилась и другими копиями картин Дюрера. Важнейшее место в живописном наследии Дюрера занимал портретПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Его отец, Альбрехт Дюрер Старший, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг.

Дюреру Старшему пришлось уступить интересам сына. Правда, теперь в Италии для него первостепенное значение приобрела живопись. Надпись на холсте гласит «Я, Альбрехт Дюрер из Нюрнберга, создал себя вечными красками в возрасте 28 лет». Смысл изображения до сих пор представляет интерес для исследователей искусства. Воин представлен на фоне скалистого дикого пейзажа. Вначале Дюрер использовал указания Барбари и Витрувия в комплексе с принятым в средневековье построением человеческого тела на основе геометрических фигур (позднее он отказался от сочетания этих методов).

Как и для мастеров Италии, рисунок стал для него важнейшим этапом работы над композицией, включающим в себя эскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части., штудии голов, рук, ног, драпировок. Образ сурового немолодого воина, движущегося к неведомой цели на фоне дикого скалистого пейзажа, невзирая на угрозы Смерти и следующего по его пятам ДьяволаДьявол (от греческого diabolos — клеветник) (сатана, Иблис) — в некоторых религиях (христианстве исламе и др. ) злой дух или глава злых духов, противостоящий богу властелин ада., навеян, по-видимому, трактатомТрактат (от латинского tractatus — рассмотрение) — научное сочинение, в котором рассматривается отдельный вопрос или проблема рассуждение на специальную тему. Оно изображает древо Иессея, по разные стороны которого изображены мученичество Св.

Тонкая, почти ювелирная гравировка на медных досках быстрее приходила в негодность. Праздник четок является одной из самых больших работ Дюрера (161, 5 х 192 см). Он первый поднял гравюру до уровня высокого искусства, к которому раньше относили только живопись и скульптуру. Образцом для неё послужили древнеримские триумфальные арки. Возможно Альбрехт нарисовал картину, чтобы подарить ее своей будущей жене Агнессе. Двадцать гравюр к повествовательному рассказу о жизни Марии, в отличие от «Апокалипсиса», выражали мирный, светский идеал художника и получили реальное воплощение.

В Кольмаре, не застав в живых Мартина ШонгауэраМартин Шонгауэр (Schongauer) (между 1435 и 1440-91) — немецкий художник и график. В 1860 году в Париже вышла четырёхтомная монография Эмиля Галишона (фр. Emile Galishon) «Альбрехт Дюрер: его жизнь и творчество». Автор монографии о Дюрере (1876), М. Таузинг, относил этот визит в Италию к 1492—1494 годам, то есть считал, что художник побывал там в ходе ученической поездки. Отметим, что именно Альбрехт первым в Германии начал изучать обнаженную натуру. Евстафий» (1501). В 1505-07 вновь был в Венеции.

Художник начинает уже не рисовать, а как бы лепить формы: они объемны и материальны. Несмотря на свой успех и упрочившуюся славу (Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса»), художник тем не менее осознаёт, что не в состоянии изменить отношение своих заказчиков, считавших, по укоренившейся в Германии традиции, живописца всего лишь ремесленником. Этот графический цикл является самым ясным и спокойным по настроению. Начиная с 1500-х годов, художник ставит перед собой задачу овладеть законами научной перспективы и изучить пропорции человека и животных.

Уже в раннем портрете Освальда Креля (ок. С возрастом Дюрер пошел еще дальше в отражении своих переживаний на холсте. В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена). С работой над изучением пропорций женского тела связана гравюра «Немезида» (ок. В «Св. В 1495—1496 годах Дюрер занялся и гравировкой на меди. «Дневник путешествия в Нидерланды» Дюрера по форме является приходно-расходной книгой, однако он даёт яркую и полную картину этой поездки.

В первую книгу автор включил обмеры пяти человеческих фигур при помощи делителя. В то же время он отмечал, что главное в обороне — стойкость защитников. Это широкое движение получило название Реформации.

При этом гравюра и рисунок занимают у него порой даже ведущее место. После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем св. Они образуют своего рода триптих. Хотя неизменно в его отношении к ним сквозит ирония и снисходительность горожанина.

обратился к изучению обнаженной натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении. ), суммируя их в гравюре на меди «Адам и Ева» (1504) и одноименном большом живописном диптихе (ок. 1490-1494 – годы странствий, обязательные для того, чтобы получить звание мастера. Этот этап включал в себя штудии, эскизы голов, ног, рук, драпировок. В 1500 году типография Кобергера выпустила «Страсти св.

Дюрер превосходно освоил технику гравировки как на дереве так и на меди. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. После выхода в свет «Апокалипсиса» Дюрер прославился в Европе как мастер гравюры и лишь во время второго пребывания в Италии получил за рубежом признание как художник. Они принесли ему европейскую известность.

То же стремление к пластичности мы видим и в гравюре «Адам и Ева» (1504), которая завершает работу Дюрера в данном направлении. Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном. Хрупкое тело Михаила противостоит огромной бесформенной массе дракона.

Эти работы Дюрера были наиболее известны среди его современников. Сила духа, открытая Дюрером в его современниках, обрел новый масштаб в его последней живописной работе — большом диптихе «Четыре апостола» (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), написанном для нюрнбергской ратуши. Знакомство Альбрехта с императором Максимилианом I относится к 1512 году. Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. Орлиные крылья и чёрная кожа мужчины— символы, часто встречающиеся в южнонемецкой геральдике они использовались также нюрнбергской семьёй матери Дюрера, Барбары Хольпер. Дюрер также внес эту космичность и вневременность в свое произведение. Св.

Образы апокрифической легенды стали более конкретными и жизненными. О своей матери Альбрехт Дюрер-младший вспоминал как о благочестивой женщине, которая наказывала своих детей «усердно» и часто. В 1500 году типография Кобергера выпустила «Страсти св.

Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге, в семье ювелира Альбрехта Дюрера (de), приехавшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века и Барбары Хольпер. Знакомство с сочинениями Мартина Лютера, которые, по словам художника, «очень ему помогли» (der mir aus groen engsten geholfen hat), вероятно, произошло около 1518 года. Все недатированные пейзажные зарисовки Дюрера, ставшие первыми в изобразительном искусстве Западной Европы акварелями в этом жанре, относятся сторонниками версии именно к итальянскому путешествию 1494—1495 годов22. Сам Дюрер тесно сотрудничал с мастерской Фейта Хиршфогеля (1461—1525), обучавшегося у страсбургских мастеров71. Художник выделяет героев, сильно выдвинув их вперед и вписав в арку. Дюрером впервые была решена задача изображения трёхмерной фигуры на плоскости: было предложено применять ортогональное проектирование на три взаимно перпендикулярные плоскости, как это делается в современном черчении.

Два других, посвященных страстям Христа, отличаются драматической экспрессией. Обязательные для получения звания мастера «годы странствий» (1490-94) провел в городах Верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников. Необычайной выразительности он достиг в ксилографии, реформировав традиционную манеру работы и использовав технические приёмы, сложившиеся в гравюре на металле. За эту его наглость современники жестоко критиковали художника. Образцом для неё послужили древнеримские триумфальные арки.

Вначале Дюрер использовал указания Барбари и Витрувия в комплексе с принятым в средневековье построением человеческого тела на основе геометрических фигур (позднее он отказался от сочетания этих методов). В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем»K 9. В определенной последовательной связи трех гравюр «Меланхолия» является последней, что позволяет считать ее финальной частью «триптиха».

Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера49. Работы, выполненные после поездки в Венецию, демонстрируют успехи Дюрера в решении задач изображения тела человека, в том числе обнажённого, сложных ракурсов, персонажей в движении. Впоследствии Кеплер опирался на них в своих работах.

Шедевром резцовой гравюры на металле в исполнении Дюрера считается гравюра «Адам и Ева» (1504), работая над которой художник использовал рисунки с античных статуй Аполлона и Венеры65. И то и другое присуще ксилографии 15 века, но в более упрощенных, условных формах. Иероним в келье» (1514), «Меланхолия» (1514), образующие своеобразный триптих. Впоследствии Кеплер опирался на них в своих работах. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела.

Ранние произведения Дюрера в этой технике, такие как «Блудный сын» (1496), позволяют говорить о нем как о большом мастере резца. В разработке этого проекта принимали участие Пиркгеймер и Иоганн Стабий (идея и символика), придворный художник Йорг Кёльдерер, гравёр Иероним Андреа:76. В музее экспонируются копии важнейших произведений художника. Несколько ранее Дюрер, вероятно, с помощниками выполнил для курфюрста Саксонии полиптих «Семь скорбей» (около 1500). С 1512 года главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Став к тому времени известным мастером гравюры, Дюрер вместе с учениками своей мастерской принял участие в работе над заказом императора: «Триумфальной аркой», монументальной ксилографией (3, 5м х 3 м), составленной из оттисков со 192 досок36. По широте охвата событий, по эмоциональной силе, по цельности и монументальности «Апокалипсис» Дюрера является крупнейшим произведением в искусстве Северного Возрождения.

В последние годы жизни Альбрехт Дюрер уделял много внимания усовершенствованию оборонительных укреплений, что было вызвано развитием огнестрельного оружия. В области печатной графики Дюрер также не знал себе равных – он был признан мастером европейского уровня в области ксилографии. Альбрехт Дюрер (1471-1528) – немецкий художник и график, один из величайших мастеров Северного Возрождения. Причина поездки неизвестна. (Однако искусствовед А. Сидоров считал, что приписывать все базельские гравюры Дюреру не стоит). (1486-90).

Текст располагался на обороте гравюр. Первоначально в нём была оборудована мемориальная комната художника. В это время выполнял множество официальных заказов Альбрехт Дюрер.

В «Семейной хронике» он ничего не пишет об этой поездке. Незадолго до начала обучения Дюрера (1486) в мастерской был выполнен один из крупнейших витражных заказов в Нюрнберге: оформление церкви Святого Лаврентия. Им подражали их копировали даже в Италии4.

В 1510-е годы у Дюрера начинают преобладать графические листы. Будущий мастер был сыном серебряных дел мастера, выходца из Венгрии. В серии гравюр на дереве Апокалипсис (1498) он обратился к теме конца мира, отвечавшей общественным настроениям переломной эпохи. Кроме того, мастер предпочитает все острохарактерное, уделяет большое внимание индивидуальным деталям. чего только не может он выразить в одном цвете, то есть черными штрихами. Знакомство с венецианской школой оказало сильное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник венков из роз» испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует это.

Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер. Возможно, что «Мадонна с чижиком» (картины, где рядом с Марией и младенцем представлен Иоанн Креститель нехарактерны для германского изобразительного искусства), была выполнена Дюрером по просьбе Беллини. Причина поездки неизвестна.

Основные качества живописи акварелью — прозрачность красок, сквозь которые просвечивают тон и фактура основы (чаще всего бумаги), чистота цвета. К этому времени Дюрер завоевал почетное положение в родном Нюрнберге, получил известность за рубежом, особенно в Италии и Нидерландах (куда совершил поездку в 1520–1521). 16 вв. ) — классическая фаза художественной культуры Возрождения.

Более ранняя «Немезида» демонстрирует тип женщины, далёкой от классических канонов красоты:42—43, её фигура, тем не менее, судя по подготовительному рисунку (1501—1502, Британский музей, Лондон), построена по Витрувию— полный рост человека равен восьми головам. Печатная графика стала для него верным средством заработка. Себастьяна и битва Св. Работа над гравюрами проходила в сотрудничестве с видными немецкими учеными Иоганном Стабием (инициатор проекта) и Конрадом Хейнфогелем (нем. В своём двухтомном труде (Лейпциг, 1876 второе издание— 1884) М. Таузинг сделал попытку связать жизненный и творческий путь художника с событиями современной ему эпохи90.

Сюжеты на библейские и евангельские темы оставались в 15 – 16 вв. Все внимание сосредоточено на основном событии, которому посвящается лист. В первую книгу автор включил обмеры пяти человеческих фигур при помощи делителя. В Нидерландах Дюрер, знаменитый художник, был всюду желанным гостем. Также Дюрер получил от Максимилиана грамоту (Freibrief), защищавшую от копирования его гравюры на дереве и меди. Дюрер выполнил всего шесть офортов и больше не возвращался к этой технике, так как ее специфика шла вразрез с его стремлением создать рационально построенный, классически гармоничный образ.

Дюрер после 1514 года работал при дворе Максимилиана I (выше представлен его портрет, выполненный Альбрехтом). Биография и творчество его были отмечены в это время важными событиями. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». Например, в гравюре «Тайная вечеря» (1523) включение в композицию Евхаристической чаши считается выражением идеи каликстинцев, хотя эта интерпретация была подвергнута сомнению.

Крылатая богиня возмездия Немезида, стоя на шаре, летит над миром. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской.

Другие (Г. В легкой, едва заметной мимикеМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека.

На холсте изображена, не просто рука набожного человека, а родного брата Дюрера. Площадь Тиргертнерторплатц, рядом с которой он расположен, носит неофициальное название «площадь Дюрера». Интересен визуальный приём – на переднем плане руки художника, лежащие на постаменте.

---