Александра Бенуа

Александр Бенуа боролся засохранение культурного наследия. Известно, что Александр Николаевич Бенуа требовал от постановщиков скрупулезно точного выполнения каждой детали замысла, каких бы сложностей и расходов это ни стоило. Но вскоре деятельностьАлександра Бенуа стала встречать сопротивление со стороны властей, его отстранили от руководства Эрмитажем.

3 мая 1870 года (147 лет назад) родился Александр Николаевич Бенуа — русский художник историк искусства, художественный критик, музейный деятель, основатель и главный идеолог объединения «Мир искусства». Сын кондитера – Николя или Николай Леонтьевич – отец Александра Бенуа, стал известным архитектором. Необыкновенны декорации и костюмы Александра Бенуа к Празднествам Клода Дебюсси, Соловью Стравинского, к спектаклям в Московском Художественном театре.

Александр Николаевич Бенуа – крупнейший искусствовед, живописец издатель и автор великолепных иллюстраций, литератор и театральный художник, один из основоположников русского модерна. Кроме станковой графики, Александр Бенуа занимался книжной. В конце девятнадцатого века Александр Бенуа создает объединение «Мир искусства» в котором становится основным теоретиком и вдохновителем, много пишет, выступает в печати и становится автором еженедельных «Художественных писем» в газете «Речь».

И всё это было сделано при самом активном и непосредственном участии (и под руководством) Александра Николаевича Бенуа. Бенуа написал «Азбуку вкартинках» исоздал иллюстрациик «Медному всаднику» и«Пиковой даме» Александра Пушкина, которые вошли висторию книжной графики. Русский художник историк и художественный критик Александр Николаевич Бенуа (1870—1960 гг. ) тонко чувствовал дух давно минувших эпох. После начала Первой мировой войны, активная издательская деятельностьАлександра Николаевича Бенуа начала сокращаться: перестали вы ходить выпуски «Художественных сокровищ России», затем закрылся журнал «Мир искусства».

Театральную деятельность Александр Бенуа сочетает с организацией художественных выставок. Дневники Александра Николаевича Бенуа (1870–1960), охватывающие 1918–1924 годы, никогда прежде не печатались. Живописец, график, критик, театральный художник историк искусства такой многогранной была личность Александра Бенуа. Книга известного исследователя искусства, художника Александра Николаевича Бенуа (1870—1960), раскрывающая широкую панораму развития русской живописи в XIX столетии, стала не только классикой.

Воспоминания живописца, театрального декоратора, художественного критика и историка искусства Александра Николаевича Бенуа (1870–1960) являются настольной книгой для интеллигентного читателя. В 1905 году художник выпустил книгу Азбука в картинах Александра Бенуа. Александр Николаевич Бенуа (фр. Alexandre Benois 21апреля 3мая1870, Санкт-Петербург— 9 февраля 1960, Париж)— русский художник историк искусства, художественный критик, основатель и главный идеолог объединения «Мир искусства». Бенуа, АЛЕКСАНДР НИКОЛАЕВИЧ (1870–1960), русский художник, театральный деятель историк и критик искусства основоположник объединения «Мир искусства». Закончив университет, Александр Бенуа становится хранителем коллекций современной и русской живописи, которую собирала княгиня М. Тенишева.

Александр Николаевич Бенуа поселяется в Париже и становится ведущим художником-декоратором французской оперы. Александр Бенуа сыграл значительную роль в постановках балетной антрепризы С. Дягилева «Ballets Russes», как художник и автор — постановщик спектаклей. В 1897 году, после поездок во Францию, Александр Бенуа представил публике первую серию своих акварелей под общей темой «Последние прогулки Людовика XIV».

Скончался Александр Николаевич Бенуа 9 февраля 1960 года в Париже, не дожив лишь несколько месяцев до своего девяностолетия. Бенуа Александр Николаевич (1870-1960) художник-график, живописец, театральный художник издатель, литератор, один из авторов современного образа книги. После премьеры, Александра Бенуа пригласили в качестве художника в Мариинский театр, где он создал декорации к постановкам мировой оперной классики (операм Р. Вагнера, Н. Римского-Корсакова, П. Чайковского). Скончался Александр Бенуа 9 февраля 1960 года во Франции.

Семейная жизньАлександра Николаевича Бенуа сложилась счастливо. Революция 1917 года железной рукой перечеркнула огромное количество проектов и начинаний Александра Николаевича Бенуа и он занялся работой в самых различных организациях, которые пытались сохранить памятники старины и искусства. Александр Николаевич Бенуа (21 апреля (3 мая) 1870, Санкт-Петербург — 9 февраля 1960, Париж) — русский художник историк искусства, художественный критик, основатель и главный идеолог объединения «Мир искусства».

С 1906 г. Александр Бенуа — действительный член Парижского Осеннего Салона. Знаменитый русский художник Александр Николаевич Бенуа (1870-1960) родился в известной семье, где кроме него было еще восемь детей. Еще с 1939 годаАлександр Николаевич Бенуа начал работать над книгой мемуаров. Александр Бенуа родился 21 апреля (3 мая) 1870 года в Санкт-Петербурге, в семье российского архитектора Николая Леонтьевича Бенуа и Камиллы Альбертовны Бенуа (урождённой Кавос). Александр НиколаевичБенуа (Alexandre Benois)— русский художник историк искусства, художественный критик из семьи известных архитекторов, основатель объединения «Мир искусства».

Художник Александр Николаевич Бенуа родился в 1870 году, в Петербурге, в семье известного архитектора Николая Леонтьевича Бенуа. После Революции по рекомендации Горького Александр Бенуа, фото которого представлено ниже, работал в комитете по охране памятников культуры, заведовал Эрмитажем и занимался оформлением спектаклей во многих театрах: Мариинском, Александринском и в Большом драматическом. Александр Бенуа – самый известный представитель обрусевшего французского рода. Бенуа Александр Николаевич, русский художник, театральный деятель историк искусства, художественный критик основоположник объединения Мир искусства.

Александр Бенуа учился вчастной гимназии Карла Мая вСанкт-Петербурге. Их продолжение доведено Александром Бенуа до 1910 года.

Природа интересовала художника главным образом в ее связи с историей. Либретто писал Бенуа, музыку 150 его молодой родственник, композитор Н. Черепнин. Однако далеко не все именитые художники благосклонно отнеслись к «Миру искусства». В искусствоведческих трудах сочетал пропаганду классического наследия с проповедью «свободного искусства». 1913).

Именно его постановка «Павильона Армиды» стала началом «дягилевских сезонов» в Париже в 1909 году. 1916). работе (в 1918 возглавил Картинную галерею ЭрмитажаЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Именно сподачи Бенуа Гончарова начала сотрудничество стеатральной антрепризой С. П. Дягилева (оформление спектакля «Золотой петушок». Они составляют едва ли не половину его наследия.

Но всвою эпоху он был новатором, утверждавшим новые пути. – учила буквы по своей первой «энциклопедии» – «Азбуке в картинках Александра Бенуа». У меня и отношение к прошлому более нежное, более любовное, нежели к настоящему. Западноевропейское искусство привлекало внимание Бенуа в неменьшей степени, чем русское. Сноября 1908 по март 1917 сотрудничал вгазете «Речь», вёл авторскую рубрику «Художественные письма», опубликовав около 250 статей.

• История гениального художника Александра Бенуа
• Александр Бенуа – хранитель русской культуры
• Публицистика Бенуа: книги, статьи, письма
• Галерея: картины, эскизы, портреты, декорации
• Александр Бенуа: жизнь и творчество художника
• Бенуа Александр Николаевич (1870-1960) художник-график, художник, театральный художн
• Художник Александр Бенуа (1870 – 1960)

В те же годы под редакцией Бенуа выходил иллюстрированный журнал «Художественные сокровища России». Недаром Фокин впоследствии вспоминал, что критика находила в «Петрушке» слишком много «от Достоевского», сравнивала его с «Балаганчиком» Блока. См. Впервые ему пришлось решать здесь вопросы художественного конструирования книги. Трудно переоценить масштабы этой работы, которая могла быть только коллективной.

Еще один этапный спектакль Бенуа — комедия-балет «Мнимый больной» в Московском художественном театре. Пушкина «Пиковая дама» с иллюстрациями А. Н. Работая на прежнем профессиональном уровне, ничего принципиально нового и интересного Бенуа уже не делал, как правило, довольствуясь варьированием старого.

• БИОГРАФИЯ И КАРТИНЫ АЛЕКСАНДРА БЕНУА
• Статьи и воспоминания Александра Бенуа
• Литературно-исторические заметки юного техника
• Бенуа Александр, художник: биография, семья, творчество
• Александр Бенуа: краткая биография и творчество
• Лучшие книги Александра Николаевича Бенуа

НидерландыФранцузский и испанский пейзаж в XV в. Немецкий пейзаж в XV и XVI векахТосканский пейзаж в начале кватрочентоЖивопись Кватроченто на севере Италии Воспроизведено в оригинальной авторской орфографии издания 1913 года (издательство "Шиповник"). В начале 1905 года Бенуа с семьёй вновь выезжает во Францию. Точнее было бы сказать, что А. Н. Но можно ли говорить только о балетных спектаклях. Александр Бенуа активно участвовал в художественной жизни – прежде всего в деятельности объединения Мир искусства, будучи его идеологом и теоретиком, а также в издании журнала Мир искусства, ставшего основой этого объединения часто выступал в печати и каждую неделю публиковал свои Художественные письма (1908-16) в газете Речь.

Мне выпало на долю редкое удовольствие быть свидетелем работы Бенуа на сцене петербургского Большого драматического театра, где мне тоже пришлось работать в те годы. Спросите меня, чего недостает современной российской культуре и я скажу. В конце 1890-х годов кружок молодых единомышленников преобразовался в общество «Мир искусства» и редакцию одноименного журнала. Картины и зарисовки, сделанные там, хранятся во многих музеях России.

Новаторы никогда не стареют. Он не мог иначе. Именно пейзаж полно отразил мировидение художника. Его первые самостоятельные работы (1892-1895) представляют собой цикл изображений Павловска, Петергофа, Царского Села, уголков старого Петербурга, а также городов Германии и Швейцарии их старинных кварталов и памятников архитектуры. На основе собственного творческого замысла (истолкования произведения) создает новую сценическую реальность, объединяя работу над постановкой (Московского Художественного театра, 1913-1915). Книга Бенуа представляет собой серьёзное и оригинальное исследование, поражающее обилием и разнообразием привлекаемого материала, глубокой продуманностью и проникновенной тонкостью отдельных характеристик, но Одновременно книга является острым публицистическим трактатом, полемически направленным против академизма и передвижничества.

В качестве наиболее яркого примера может быть назван Марк Шагал. Родилась идея зарубежных гастролей русского балета, которая и была осуществлена в 1909 150 1912 годах под названием «Русские сезоны». Alexandre Benois) (1870-1960) — русский художник историк искусстваИскусство — художественное творчество в целом — литература, архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, музыка, танец, театр, кино и другие разновидности человеческой деятельности, объединяемые в качестве художественно-образных форм освоения мира.

Сначала в «Гранд-опера» в Париже (знаменитый «Поцелуй феи» И. Стравинского), а в 1930-1950-е годы – в «Ла Скала» в Милане, где постановочной частью заведовал его сын Николай. Картина ожила во всем своем драматизме. Их или вовсе не принимали на большие выставки – академическую, передвижную и акварельную или принимали только с браковкой всего того, в чем сами художники видели наиболее явственное выражение своих исканий. Бенуа оформил оперу Р. Вагнера Гибель богов на сцене Мариинского театра и вслед за тем исполнил эскизы декораций к балету Н. Н. Черепнина Павильон Армиды (1903), либретто которого сочинил сам. Вспоминая балетные спектакли дягилевской эпохи, Александр Бенуа писал: «Роль художника была велика художники не только создавали раму, в которой появлялись Фокин, Нижинский, Павлова, Карсавина, Федорова и столько других но нам принадлежала и основная идея спектакля. Верный историко-романтической стилистике «Мира искусства», плодотворно сотрудничал с театрами разных стран мира, в том числе с Парижской оперой (1927–1934) и миланским театром «Ла Скала» (1947–1956) как критик продолжал свои Художественные письма в газете «Последние новости» (1930–1936).

1. Картины — Бенуа, Александр Николаевич
2. Художник Бенуа Александр Николаевич, картины и биография
3. Бенуа Александр НиколаевичКартины и биография
4. Александр Николаевич Бенуа — биография
5. Биографии великих и известных людей

Пускай влияние это было не столько стилистическим (хотя и здесь можно найти известные протягивающиеся от него нити), сколько идеологическим. Необычайно одаренный художник, пропагандист искусства, представитель русского модерна, организатор многочисленных выставок, музейный работник издатель, литератор, один из авторов современного образа книги, активнейший деятель театра и кино, А. Н. В театральные мастерские «переводятся самые слабые студенты, от которых отказываются другие руководители персональных мастерских». Выходец из России, с 1926 года художник переезжает во Францию, живёт там и умирает. Целому ряду молодых художников некуда было деваться. Бенуа мыслил и подходил к своим темам именно как иллюстратор или как театральный художник и режиссер, последовательно раскрывая в цикле этюдов и композиций разнообразные аспекты задуманного им образа, создавая сменяющие друг друга архитектурно-пейзажные декорации и тщательно разработанные мизансцены. С подключением кполемике Н. Н. Пунина (1916) акцентировался вопрос участия представителей авангарда ввыставках «Мира искусства» (экспонентами становились как лидеры движения, так иначинающие художники: Н. И. Альтман, Л. А. Бруни, Бурлюк, Н. С. Гончарова, М. Ф. Ларионов, А. В. Лентулов, М. З. Шагал идругие).

Машков иКончаловский. Большой драматический театр (бывший театр Суворина), «на репертуарное направление которого имел очень большое влияние А. А. Блок» (председатель репертуарной комиссии), представлял собой «несомненно одно из интереснейших художественных явлений Ленинграда как по наличию прекрасных артистических сил, входивших в его состав (во главе сН. Ф. Монаховым), так и по составу его режиссуры (во главе — художник А. Н. Бенуа)» («Советская культура», Москва, 1924). Тем же темам, в сущности, были посвящены и его многочисленные натурные пейзажи, которые он обычно исполнял то в Петербурге и его пригородах, то в Версале (Бенуа регулярно ездил во Францию и подолгу жил там). В 1894 году Александр Бенуа дебютировалДебют (французское debut) — первое выступление на каком-либо поприще например, артиста на сцене. Пейзажная графика французского классицизма подсказала ему приемы художественного решения. как историк искусства, написав главу о русских художниках для немецкого издания «История живописи XIX века» Р. Мутера (Мюнхен, 1894). Александр Николаевич Бенуа (фр.

• Мы недооцениваем Александра Бенуа
• «Охватить предмет как можно шире иизучить как можно глубже»
• «К простейшим ивернейшим изображениям действительности»
• Александр Бенуа вкомиссии Горького
• Эстетические взгляды «Мира искусства»
• Биография художника Александра Бенуа
• Александр Бенуа, биография (краткая): детство и юность
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Там он работал главным образом в театрах. Большинство пожмут плечами: Dostoevsky, дворцы и Путин. Н. Бенуа в 1924 году по приглашению Национальной оперы уехал во Францию.

С необыкновенным усердием он компоновал новые выставки искал по экспроприированным коллекциям достойные Эрмитажа шедевры. Это отсутствие того, что называется школой (и что так ясно сквозит втворчестве Сезанна иГогена, отчасти даже уМатисса иуПикассо), покрывается словами: самобытность, темперамент, ярь, радость творчества, примитивизм, свобода» (Сезанн иГоген. С 1908 года А. Бенуа сотрудничает с С. Дягилевым в Париже. В прямом смысле этого термина — никто. «Садко» Н. Римского-Корсакова, «Лекарь поневоле» и«Фауст» Ш. Гуно, «Пиковая дама» П. Чайковского, «Манон Леско» и«Тоска» Ж. Пуччини, «Гибель богов» Р. Вагнера, «Жонглер Парижской Богоматери» Ж. Массне, «Трубадур», «Фальстаф», «Риголетто» и«Травиата» Дж.

• Словари и энциклопедии на Академике

Бенуа первым заговорил о важности книги в воспитании детей. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. и художественный критик. Выше уже упоминалось о значении таких «открытий», как русская портретная живопись XVIII века и архитектура старого Петербурга. Он всегда считал, что подлинное национальное искусство никогда не может существовать в изоляции.

Оба художники. Поднявшись, занавес открыл зрительному залу музейный шедевр. Учился в петербургской Академии художеств (1887), но основные навыки живописи получил от брата Альберта, акварелиста и архитектора. Цикл первого варианта состоит из 32 рисунков тушью и акварелью имитирующих цветную гравюру на дереве.

Пьермарини, G. Piermarini). В него входили такие известные художники, как Лансере, Дягилев и Бакст.

Современники видели в нём живое воплощение духа артистизма. Затем он переехал в Италию, где на протяжении многих лет (с 1937 по 1970 годы) был директором постановочной части в Миланской Ла Скала.

С детства полюбил он старый Петербург, пригороды столицы. Первым спектаклем «Русских сезонов» становится «Борис Годунов», А. Бенуа создает декорации Сандомирского замка. В своих работах Бенуа очень точно передавал стиль и настроения прошедших веков. В историю русской книжной графики художник вошел своей книжкой Азбука в картинах Александра Бенуа (1905) и иллюстрациями к Пиковой даме А. С. Пушкина исполненными в двух вариантах (1899, 1910), а также замечательными иллюстрациями к Медному всаднику, трем вариантам которых посвятил почти двадцать лет труда (1903-22). «Заигрывание смолодёжью» иявное желание Бенуа взять их под опеку, дистанцировав от влияния Малевича, восторженные отзывы отворчестве видных «изменников» (Машков иКончаловский. Словом 150 он театральный человек». Позднее, в воспоминаниях, написанных в старости, Бенуа признавался: «Во мне «пассеизм» начал сказываться, как нечто абсолютно естественное еще в раннем детстве и он остался на протяжении моей жизни «тем языком, на котором мне легче, удобнее изъясняться».

401), «Выход императрицы Екатерины II в Царскосельском дворце» (1909, Гос. С самых ранних лет и в течение всей своей жизни Бенуа испытывал чувство, которое трудно назвать иначе, как культом театра. В 1913–1915 – главный художник Московского художественного театра осуществил несколько постановок вместе с К. С. Станиславским и В. И. Немировичем-Данченко (лучшими из них считаются Маленькие трагедии А. С. Пушкина, 1914–1915). В своих воспоминаниях художник особенно подчеркивает, что в детстве он был переполнен театральными впечатлениями.

По рождению и воспитанию Бенуа принадлежал к петербургской художественной интеллигенции. Расцвет художественно-критической деятельности Бенуа падает на период создания третьей серии его статей – под общим заглавием «Художественные письма», которые еженедельно печатались в газете «Речь» с ноября 1908 по 1917 год. Александр Николаевич Бенуа был девятым (и последним) ребёнком в семье академика архитектуры Николая Леонтьевича Бенуа и музыкантши Камиллы Альбертовны (урожденной Кавос). Станиславский писал о работе с Бенуа так: «Бенуа оказался очаровательным. В 1911-13 на основе «Русских сезонов» была создана постоянная труппа Русский балет Дягилева» (1908-11), режиссерРежиссер (от латинского rego — управляю) — постановщик спектаклей, фильмов, эстрадных и цирковых программ.

Выражая тревогу по поводу отсутствия в современной культуре объединяющего «большого стиля», боролся против безвкусицы и варварского отношения к памятникам истории и искусства выступал против русского авангардаАвангардизм (авангард) — совокупное наименование художественных тенденций, более радикальных, чем модернизм. Вместе с С. П. Дягилевым, К. А. Сомовым и другими «мирискусниками» не принимал тенденциозность передвижников и пропагандировал новое русское и западноевропейское искусство. Как человек искусства Бенуа был неизменно универсален.

1916). Рано зародилась в нем любовь к сцене, он сохранил ее на всю жизнь.

Впервые в истории русской эстетической мысли им была обоснована национальная самобытность и международные связи русского искусства нового времени. Переполнившие огромный зал зрители были положительно потрясены и среди них — я тоже. Ещё более плодотворно работал он как историк искусства: издал в двух выпусках (1901, 1902) книгу «Русская живопись в XIX веке», существенно переработав для нее свой ранний очерк. Был ли то Станиславский, был ли то Стравинский или Фокин, режиссер, композитор или балетмейстер, не говоря уже о первых актерах, — все они непременно совещались сБенуа по общим вопросам постановки, ее стиля, ее ритмов и окаждой ее подробности. Но и здесь перед А. Н. К ним он обращался в первую очередь в своих исторических композициях – в двух "версальских сериях" (1897, 1905-06), в широко известных картинах "Парад при Павле I" (1907), "Выход Екатерины II в Царскосельском дворце" (1907) и др., воспроизводя давно ушедшую жизнь с глубоким знанием и тонким ощущением стиля.

Дочь Елена уехала из Советской России вместе с отцом в Париж в 1926 году. Художественный руководитель «Русских сезонов«Русские сезоны» — за границей, выступления русских оперных и балетных трупп, организованные С. П. Дягилевым. Бенуа, декларировавший принцип объединения художников «вне направленства» ещё вначале 1900-х, приветствовал подобную позицию. Этот балет создан по идее самого Бенуа и по написанному им же самим либретто. Целому ряду молодых художников некуда было деваться. На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель., театральных работах («Версальская серия» иллюстрации к «Медному всаднику» Александра Сергеевича Пушкина, 1903-1922) тонко передавал стиль прошедших эпох.

К ранним впечатлениям и переживаниям Александра Бенуа восходят истоки той смелой переоценки искусства XVIII столетия, которая является одной из крупнейших заслуг «Мира искусства». Это решение было связано, главным образом, с финансовыми и семейными обстоятельствами. В годы обучения Бенуа много времени проводил в Эрмитаже, посещал пригороды Петербурга, где размещались архитектурно-парковые ансамбли Петергоф, Павловск, Царское Село. В разгар творческого периода Александру Бенуа приходит в голову идея создания объединения «Мир искусства» вместе с учреждением одноименного журнала. С 1917 года А. Бенуа активно участвовал в реформах художественной жизни и музейнойМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры.

С. П. Дягилев учился вместе с Бенуа на юридическом факультете. Отмечал не только «приемлемых по духу» Гончарову, П. П. Кончаловского, И. И. Машкова, Лентулова, но иВ. Е. Татлина, Шагала, отдельные работы Малевича. Александр учился в Академии художеств (1887), основные навыки живописи получил от брата Альберта, акварелиста и архитектора. Работы Бенуа связаны с Версалем, его парком, Петергофом. Ввёл новейшее искусство вотечественную художественную традицию, отмечая схожесть пластических решений («скрещенье путей») спамятниками древнерусской иконописи говорил онём иврусле современного общеевропейского процесса: «В области чисто живописного творчества шла работа над освобождением от академических традиций, над опрощением ипроизводились поиски новых красочных законов– явление вовсе не только русское, но мировое имеющее своим главным очагом Париж» (Иконы иновое искусство.

Детство будущего художника прошло в Петербурге. Экспозиция выставки стала прообразом будущих выставок журнала «Мир искусства» именно здесь наметилась их структура и состав участников. В колорите Бенуа отсутствует живое ощущение цвета.

Именно они осуществили реформу театра, поменяли точку зрения на художественное оформление спектаклей: «мирискусники» добились соблюдения исторической правды, особенно в костюмах. «Я не чувствую природы искусства. Бенуа тонко уловил одну из основных эмоциональных сторон русского авангарда– «страдание», составляющее противовес «отрадному» искусству, которое культивировали ведущие мастера рубежа XIX–XX веков– К. А. Коровин, В. А. Серов идругие.

В годы революции и Гражданской войны А. Н. Бенуа оставался в Петрограде. В 1911 году им был создан прекрасный «Путеводитель по картинной галерее Эрмитажа».

Пребывая в романтической оппозиции к современности, вдохновлялся стариной, черпая сюжеты для своих акварелей и гуашей в основном в 18 в. Во время частых поездок во Францию создал большую меланхолично-гротескную акварельную серию Последние прогулки Людовика XIV (1897–1898), утвердившую за ним славу «певца Версаля». Поиск современного «лица» русской культуры на уровне общеевропейских тенденций был его жизненной задачей. Способствовали популяризации русского искусства за рубежом. Но роль А. Бенуа в «Русских сезонах» не ограничивалась оформлением спектаклей. «Хорошо, если благодаря мне Зимний дворец будет спасен и превращен в памятник-сокровищницу мирового значения», – искренне надеялся он. Бенуа и его друзей не удовлетворяла роль оформителей, декораторов сцены.

Главная встреча «мирискуссников» во главе с Бенуа произошла именно в этой постановке 150 в творческий коллектив органично влился талант гениалного балетмейстера М. Фокина, который тоже мечтал об обновлении всей стилистики балетного искусства. Одновременно с этими крупными работами Бенуа опубликовал в журнале Мир искусства (1899-1904) и ежемесячном сборнике Художественные сокровища России (1901-1903), а позднее в журнале Старые годы (1907-1913) и некоторых других изданиях множество статей и заметок по отдельным вопросам истории русского и западноевропейского искусства. С 1907 много работал как художник сцены, в первую очередь для М. М. Фокина (Мариинский театр), а также С. П. Дягилева (в 1909–1911 был художественным директором «Русских сезонов»). Стал одним из организаторов и идеологов художественного объединения «Мир искусства», основал одноимённый журнал.

Не менее плодотворно работал он и как историк искусства: издал в двух выпусках (1901, 1902) получившую широкую известность книгу Русская живопись в XIX веке, существенно переработав для нее свой ранний очерк начал выпускать серийные издания Русская школа живописи и История живописи всех времен и народов (1910-17 издание прервалось с началом революции) и журнал Художественные сокровища России создал прекрасный Путеводитель по картинной галерее Эрмитажа (1911). Художник трудился над ней около года, но создаётся впечатление, что все иллюстрации сделаны «за один присест» и что процесс рисования сопровождался играми и разговорами с маленьким сыном Колей, впоследствии известным театральным художником. Бенуа культивировал «ценный дух субъективизма» вхудожественной критике вего статьях вбольшей степени присутствует не анализ эволюции пластической формы, аосмысление эстетического иэмоционального воздействия художественных произведений не скрываются симпатии иантипатии автора кхудожникам.

Кто был «учителем» Александра Бенуа. Был главным идеологом журнала «Мир искусства«Мир искусства» — российское художественное объединение (1898-1924), создано в Санкт-Петербурге А. Н. Бенуа и С. П. Дягилевым. Несмотря на прорыв, совершённый МХТ, в Петербурге, на казённой сцене оставались в ходу «дежурные» декорации. Экспонировались тут и Последние прогулки Людовика XIV Бенуа.

Издавало одноименный ежемесячный иллюстрированный литературно-художественный журнал (1898/99-1904, Санкт-Петербург), в котором печатались произведения писателей-символистов, статьи религиозно-философского характера» (1898-1904), позднее стал инициатором создания одноименного общества. Истинная радость получается от сознания, что творения, будь то пластические образы (в том числе и спектакль), будь то музыкальные звуки, будь то мысли и слова, соответствуют какой-то внутренней подсказке или тому, что принято называть «вдохновением». Среди ее работ есть портрет Б. Ф. Большевики, едва захватив власть, объявили «войну дворцам» и радетель отечественного искусства деятельно занялся проблемами реорганизации дворцовых комплексов, а также сохранения этих памятников отечественной культуры от вандализма и разграбления. Но иллюстрации носят пока еще «станковый» характер: это исторические композиции, вмонтированные в книгу, не сливающиеся с ней органически. Совершал длительные заграничные поездки.

Более зрелую фазу в развитии книжной графики Бенуа отражает его «Азбука в картинах» (1904) – первая книга, в которой художник выступил как единоличный автор, создатель замысла иллюстратор и оформитель. Взгляды Бенуа на авангардистское движение, вцелом критические, менялись. В период с 1896 по 1898 год Александр Бенуа жил и работал во Франции.

По количеству сообщенных в нем фактов он и сегодня почти не имеет себе равных. Александр родился в Санкт-Петербурге, где прожил большую часть своей жизни. В ней приняли участие едва ли не все деятели Мира искусства.

Образование Александр получил в гимназии Человеколюбивого общества в Санкт-Петербурге. Бенуа принадлежит постановочный исценографический план). Некоторое время он пытался жить по-старому, тщательно подбирая слова в разговорах со знакомыми, мужественно выдерживая беседы о современном искусстве с незнакомцами, каждый из которых мог на поверку оказаться доносчиком или агентом ВЧК-ОГПУ. Годом позже, вПетербурге, открылась первая выставка художников группы «Мира искусства». «Теперь из этих же волшебных замков, куда проникла толпа, бегут кмужику, кего простодушной радости, кего пёстрой игрушке, хотят унего научиться смотреть на вещи просто, вкорень их, грубовато, но весело смеяться, грубовато, но горячо плакать, есть чёрный хлеб согурчиком да запивать ключевой водой» (Поворот клубку.

Он немало занимался теорией отдельных видов и жанров искусства. собрания), меланхолично-элегическую по тону, надолго утвердившую за ним славу «певца Версаля и Людовиков». На устроенной вПетербурге (Ленинград, 1964) Научно-исследовательским музеем Академии художеств СССР выставке рисунков и акварелей русских художников конца XVIII — начала XX века Александр Бенуа среди 208 участников этой выставки занимает по количеству представленных произведений второе место. «Героем» новых произведений художника становится само искусство прошлого: не люди, а великолепные архитектурно-парковые ансамбли, то поражающие своей грандиозностью, то очаровывающие интимным изяществом и поэтической прелестью.

1913). Рисунки к«Пиковой даме» и к«Медному всаднику», несомненно, войдут в классику иллюстрационного искусства. Зарождением настоящего графического искусства Россия обязана художественной группе «Мира искусства», в центре которой в конце девяностых годов XIX века находились юные художники и рисовальщики Александр Бенуа, Константин Сомов, Евгений Лансере, Лев Бакст и их друзья, любители искусства, очень много сделавшие для его обновления: Сергей Дягилев, княгиня Мария Тенишева иСавва Мамонтов. Позднее, уже зрелым мастером, Бенуа исполнил серии пейзажей Версаля, к которому много раз возвращался (1896, 1897, 1898, 1905, 1906, 1907, 1914), Петергофа (1900), Ораниенбаума (1901), Павловска (1902), Рима (1903), Венеции (1912). И вот почему Врубель у нас оказался рядом с Бакстом, а Сомов рядом с Малявиным.

Оставаясь в советской России, Бенуа никогда не разрывал своих связей с Европой, в частности с парижским театром «Гранд-опера», в постановках которого участвовал как театральный художник ещё в предреволюционные годы. Художник работал над ними в течение всей своей жизни. Александр Бенуа написал множество статей по живописи, архитектуре, музыке, театру и т. д., помещенных в основанном им в 1901 г. художественно-историческом сборнике Художественные сокровища России в журналах Мир искусства, Московский еженедельник, Старые годы, Золотое руно.

Именно там им были написаны «Версальские серии». Аплодисменты и вызовы носили стихийный характер. 1913).

также БЕНУА. К 1897-1898 годам относится серия небольших картин, выполненных акварелью и гуашью и объединенных общей темой — «Последние прогулки Людовика XIV». Однако происходящее в стране очень расстраивало художника.

«Павильон Армиды» был осуществлён на сцене Мариинского театра лишь в 1907 году. Программа «Мира искусства» предполагала вторжение его деятелей во все области культуры, включая не только изобразительное искусство, театр, оформление книг, но и создание предметов быта — мебели изделий прикладного искусства, проектов оформления интерьеров. Ему принадлежат монография о Гойе (1908), путеводитель по картинной галерее Эpмитaжa (1911), большая статья о Лиотаре (1912) и ряд других работ, популяризирующих классическое наследие европейской живописи. И только художники общества «Мир искусства», во главе которого был А. Бенуа, пытались изменить к лучшему театральные постановки.

Открыт в 1778 (архитектор Дж. Александр Бенуа, став идеологом и теоретиком объединения «Мир искусства», активно участвовал в его художественной жизни, а также в издании журнала «Мир искусства», взявшего на себя роль основы и идейного рупора этого объединения. Например, было исполнено не менее восьми вариантов ставшего легендарным балета «Петрушка».

С. 150). Данная группа обращала внимание общества на прикладное искусство и архитектуру, а также на народные промыслы. Это был «Павильон Армиды». В творчестве Бенуа-художника решительно преобладала история. Живопись, театр, градостроительство – ничто не укрывалось от его критического пера.

В течение ряда поколений искусство являлось наследственной профессией в его семье. Из письма художника к Ф. Ф. Решение стать художником созрело у Александра очень рано.

По ходатайству Бенуа они были представлены на очередной выставке СРХ (1910). Александр Бенуа принадлежит своей эпохе, от которой мы уже оторвались. Его детской мечтой было стать театральным художником. Постоянно выступал и как критик (наиболее значительны его статьи 1908-17 в газете «Речь»).

Редактор издания «Художественные сокровища России» (1901–1903). С большими трудностями переходил он из класса в класс и в частной гимназии К. Мая. Разумеется, музыка Стравинского и хореография Фокина играли в этом небывалом успехе огромную роль. Блестящий эрудит и общественник, был главным инициатором создания журнала «Мир искусства» (с 1898), а затем и одноименного кружка художников. Бенуа вспоминал впоследствии: «Балет, может быть, самое красноречивое из зрелищ133.

Особо любимый им период в истории искусства 150 барокко. Бенуа с уверенностью можно назвать первым русским «энциклопедистом» от искусства. Однако в СССР нельзя было жить вне политики. Очень трудолюбив. Я лучше понимаю тогдашние мысли, тогдашние идеалы, мечты, страсти и самые даже гримасы и причуды, нежели я понимаю все это в «плане современности». ». Лишь впоследствии, среди работ 1911-1916 годов начали возникать чисто пейзажные циклы акварелей изображающих природу Италии, Швейцарии и Крыма.

Именно в «Мире искусства» начинали свою разнообразную деятельность всемирно известные художники Леон Бакст, Мстислав Добужинский, Евгений Лансере, Игорь Грабарь. Наиболее ранние из ретроспективных произведений Бенуа связаны с его работой в Версале. В 1907 году А. Н. Бенуа играл важную роль в основании Старинного театра в Петербурге (для которого создал занавес), на следующий год одна из его декораций была использована в парижской постановке «Бориса Годунова». Живопись Бенуа отличается чрезвычайной элегантностью мазка и тональности. Бенуа уже в апреле 1923 года.

Гофмана (1899), оставшиеся неизданными и две страничные иллюстрации к книге П. И. Кутепова «Царская и императорская охота на Руси» (1902), созданные в сотрудничестве с Е. Е. Лансере. Хотя, будучи западником по убеждениям, он вцелом настороженно относился кбравированию «русским» вотечественном искусстве.

Там он работал главным образом в театрах: сначала в «Гранд-опера» в Париже с 1924 года с перерывом по 1934 год (знаменитый «Поцелуй феи» И. Стравинского), а в 1930-1950-е годы — в «Ла Скала» в Милане, где постановочной частью заведовал его сын Николай. Но и потому, что никто не собирает в одном месте все направления современной культуры, не сопоставляет – системно и регулярно. И я – через 90 лет. Бенуа занимал в труппе пост директора по художественной части. Мотивируя возникновение Мира искусства, Бенуа писал: Нами руководили не столько соображения идейного порядка, сколько соображения практической необходимости. К тому же Бенуа является режиссёром театра (Пиковая дама, Павильон Армиды, Петрушка) и иллюстратором в различных изданиях. Недаром его лучшие создания принадлежат искусству книги и живописи театра.

Это издание стало вершиной его работы как искусствоведа. Александр Николаевич Бенуа был девятым (и последним) ребёнком в семье академика архитектуры Николая Леонтьевича Бенуа и музыкантши Камиллы Альбертовны (урожденной Кавос). Но этого не произойдет, пока мы кормимся дешевым и зрелищным.

Кроме того (и здесь — самое важное), вся эта зрительная, зрелищная сторона спектакля неотделимо сливалась внутренней логикой, скрытыми ритмами с музыкальным и хореографическим развитием постановки. Рисунки к Капитанской дочке (1904) остались неизданными.

Ср. : «Ведь вискусстве не вкрасивых словах дело, авпереживаниях, вчувствах и, главное, внесознательном инепосредственном творчестве» (Бенуа. В дореволюционное время книжные работы Бенуа имели мало успеха у издателей. Заслугой «Мира искусства» было также создание высокохудожественной книжной графики, эстампа, театральной декорации. Возникли в 15-16 веках. Значительную часть перечисленных серий составляют работы с натуры. Опубликование иллюстраций в «Мире искусства» сразу было встречено художественной общественностью как большое событие в русской графике. «В искусстве нужна истина, но не искренность» (Малевич 2004.

Кроме того, в студенческие годы молодой Бенуа проявил себя как писатель и искусствовед, дополнив книгу Муттера «История европейского искусства» главой про русское искусство. Бенуа был инициатором и вдохновителем этой работы. Но с нами их связала ненависть ко всему затхлому, установившемуся, омертвевшему. С 1926 года жил во Франции. Напротив, «рассудочность», «холодность» и«теоретизирование» втворчестве Бенуа воспринимал негативно, вот таким образом он не оценил статуса манифеста всистеме авангарда, концептуально связанного с«чистым» художеством.

Мировой театр воскрес и его расцвет длился почти полные сорок лет. В творчестве Бенуа-художника решительно преобладала история. Жил в основном в Петербурге. Лучшая из книжных работ художника, безусловно, его шедевр – рисунки к «Медному всаднику» Пушкина.

К десяти годам Бенуа был глубоко захвачен тогдашней страстью к драме, опере и балету и еще до своей поездки в Германию в 1890 году он видел «Спящую красавицу», «Пиковую даму» и многие другие спектакли. картинная галерея Армении, Ереван), «Петербургская улица при Петре I» (1910, частное собрание в Москве) и «Петр I на прогулке в Летнем саду» (1910, Гос. Дягилевым Александр Бенуа организовал объединение «Мир искусства», выпускавшее одноименное издание. Этим же темам художник уделял много внимания в своих театральных и книжных работах.

Александр Бенуа родился 3 мая (21 апреля по старому стилю) 1870 года в Санкт-Петербурге. Тонким поэтическим историзмом отмечены и его образы русской истории и литературы (гуаши для издания Русская история в картинках, 1907–1910 иллюстрации к Пиковой даме, 1899 и 1910 и Медному всаднику, 1903–1922, А. С. Пушкина). Это абсолютно правильная справка. Следует заметить, что художественные вкусы и взгляды молодого Бенуа формировались в оппозиции к его семье, придерживавшейся консервативных «академических» воззрений. Художник хорошо чувствовал красоту архитектурных форм. Увы, сегодня собирает репосты то, что провоцирует, а не созидает. Ничто не любил он так горячо и не знал так глубоко.

Но главное было в ином. Следует заметить, что художественные вкусы и взгляды молодого Бенуа формировались в оппозиции к его семье, придерживавшейся консервативных «академических» воззрений. Первая и наиболее сильная из них связана с театральными впечатлениями. Бенуа был инициатором и вдохновителем этой работы. В 1964, 1974 и 1989 труппа театра гастролировала в Москве» (1947-56), где постановочную часть возглавлял его сын и ученик Николай Александрович Бенуа, театрах Лондона, Нью-Йорка, Вены и других городов. Премьера состоялась в 1911 году на сцене театра Шатле.

1909). Сам Бенуа так писал о методе работы в «Русских сезонах» и о «Петрушке» : «133Было решено в «дирекции Дягилева», что настал момент создать русскую хореографическую сказку, то стали эту сказку сочинять общими усилиями133 разработкой фабулы занялась целая, очень своеобразная «комиссия», в которой приняли участие и Черепнин и Фокин и я и Стеллецкий и Головин и несколько литераторов, среди которых неоценимые указания и материалы сообщил А. М. Ремизов133 Вместо Черепнина музыку к затеянному балету взялся написать юный композитор, ученик Римского-Корсакова и сын знаменитого оперного певца И. Ф. Стравинский и нужно сознаться, что смелость Дягилева, поручившего наугад такое рискованное дело художнику, себя ещё ни в чём не проявившему, что эта смелость оказалась как нельзя более благополучной». Будучи, по собственному выражению, органически чуждым политике, художник надеялся, что с образованием Государственной думы все «безобразия» в России закончатся. 1912 Еще оновых путях живописи. («Парад при Павле I», гуашь, 1907, Русский музей) впечатляют достоверностью живого ироничного анекдота. А. Бенуа — 26 из которых — 9 версальских пейзажей, затем — Петергоф иПавловск, а также — Нормандия, Бретань, Испания, Италия, Швейцария Третье место отведено Зинаиде Серебряковой (21), тоже давно живущей вПариже. «Мир искусства» объединял наиболее передовое течение русского искусства в первом десятилетии этого века.

Представляя собою дань времени, они не должны играть решающей роли в оценке труда Бенуа. Трудно переоценить масштабы этой работы, которая могла быть только коллективной. Именно с его подачи состоялась театрально-декорационная реформа, которая впоследствии повлияла на формат театрального представления в Европе.

Декорации и костюмы к этому балету тоже создал он, стремясь преобразить «сценическую коробку» в живое пространство. Он сразу же был вовлечен во множество театральных проектов. Автор капитальных трудов по истории русской и мировой живописи, он способствовал формированию отечественной историко-художественной науки как одной из областей искусствознания. 1910) Бенуа резко отозвался оразочаровавшем его «крайнем авангарде молодёжи» (здесь важно заметить, что главным объектом критики был «арьергард» влице московских членов общества иданная рецензия стала основным толчком красколу СРХ ивоссозданию «Мира искусства»).

Не исключено, что А. Н. Особенно популярна стала его серия акварелей «Последние прогулки Людовика XIV», которые он создал, будучи под впечатлением от путешествия в Париж и Версаль. Живописи и графике «Мира искусства» (Л. Шаляпина и З. Е. Выше уже упоминалось о значении таких «открытий», как русская портретная живопись XVIII века и архитектура старого Петербурга.

Но на его пути постоянно вставали препятствия бытового характера: приходилось заботиться о благосостоянии семьи, постоянно обходить препоны, чинимые правительством деятелям искусства (например, запрет рисовать на улицах Петрограда). В историю русской книжной графики художник вошел своей книжкой "Азбука в картинах Александра Бенуа" (1905) и иллюстрациями к "Пиковой даме" А. С. Пушкина исполненными в двух вариантах (1899, 1910), а также замечательными иллюстрациями к "Медному всаднику", трем вариантам которых посвятил почти двадцать лет труда (1903-22). Государственное издательство, Москва, 1928). Мая, Александр познакомился и подружился с людьми, которые, став старше, составили костяк общества «Мир искусства»: К. Сомовым, В. Нувелем, Д. Философовым (двоюродным братом С. П. Дягилева), Л. Бакстом.

Во всех этих сериях преобладают изображения исторических местностей, дворцовых парков и произведений искусства. К ранним работам Бенуа для книги принадлежит иллюстрация к Пиковой даме (1898), опубликованная в трехтомном собрании сочинений Пушкина (1899) иллюстрированном многими русскими художниками, в том числе и мастерами Мира искусства. Радостная, разгульная русская масленица вставала перед зрителем. Это решение было связано, главным образом, с финансовыми и семейными обстоятельствами. Бенуа охарактеризовал состояние русского художества, обозначив его основной современной силой мастеров «Мира искусства» роль поисков «крайней левой» молодёжи свёл кпереходному явлению, введя по отношению кним термин «византинизм», символизирующий неизбежную «одичалость» вмомент гибели старой утончённой культуры перед «неизвестным» новым расцветом культуры будущей. Тем же темам, в сущности, были посвящены и его многочисленные натурные пейзажи, которые он обычно исполнял то в Петербурге и его пригородах, то в Версале (Бенуа регулярно ездил во Францию и подолгу жил там). 1914.

Знаменитые «Записки» герцога Луи де Сен Симона дали художнику сюжетную канву «Последних прогулок Людовика XIV» и, вместе с Другими мемуарными и литературными источниками, ввели Бенуа в атмосферу эпохи. В 1894 Бенуа впервые выступил как историк искусства, написав главу о русских художниках для немецкого издания Истории живописи 19 века Р. Мутера (1894). Советские художники 50-х в поиске нового изобразительного языка отталкивались от традиций книжной иллюстрации, которые заложили Бенуа и его соратники из «Мира искусства».

Не люди интересуют художника, а лишь атмосфера старины и дух театрализованного придворного этикета (У бассейна Цереры, 1897, Государственная Третьяковская галерея). Член редакционного комитета (с 1908) журнала «Старые годы» публиковался вжурналах «Золотое руно» (1906–1908), «Московский еженедельник» (1907–1908), «Аполлон» (1909–1912) вгазетах «Слово» (1905), «Русь» (1905) идругих. С Азбуки Бенуа начинается история детской книги Мира искусства.

Так как Александр Бенуа вырос в атмосфере исключительной художественности, он посещал классы Академии художеств, но считал себя автодидактом (самоучкой). Семье Бенуа удалось выжить в эти годы лишь благодаря американским пайкам АРА (помощи пострадавшим странам в Первой мировой войне). В этих сериях нет историко-жанровых сцен, нет изображений людей и вот таким образом нет оттенка лирической иронии, которой отмечены «Последние прогулки Людовика XIV». В ней приняли участие едва ли не все деятели «Мира искусства». Их ранний рубеж в изобразительном искусстве 1910-х годов обозначен фовизмом и измом.

Работа над таким спектаклем началась в 1901 году на сцене Мариинского театра. Мирискусники мечтали о возрождении традиций культуры XVIII – начала XIX века. Именно в «Мире искусства» начинали свою разнообразную деятельность всемирно известные художники: Леон Бакст, Мстислав Добужинский, Евгений Лансере, Игорь Грабарь.

Я уже говорил в этой книге (см. Отправляя его в Париж, нарком прекрасно понимал, что происходит у него на душе. Это излюбленный художником французский 17 век и не менее любимый им Пушкин. Более зрелую фазу в развитии книжной графики Бенуа отражает его Азбука в картинах (1904) – первая книга, в которой художник выступил как единоличный автор, создатель замысла иллюстратор и оформитель. Много статей посвятил Бенуа истории архитектуры Петербурга.

статьи о Льве Баксте- части 28, 29). Он был против слепого заимствования и иронично высмеивал все искусственное и напускное: «Смесь парижского с нижегородским», – так он называл наивные попытки русских художников подражать французской манере.

Но вконтексте многообразия ипротивоборства многочисленных художественных течений этот принцип вызывал критику как со стороны «левых», так и«правых». Там он работал главным образом в театрах: сначала в Гранд-опера в Париже с 1924 года с перерывом по 1934 год (знаменитый Поцелуй феи И. Стравинского), а в 1930-1950-е годы – в Ла Скала в Милане, где постановочной частью заведовал его сын Николай. Он был безошибочно точен. Тот же источник света. Гениальный Дягилев, бывший организатором (героическим) этих заграничных гастролей, решил, чтобы рассеять недоразумение, сделать показательный опыт: он предложил создать декорации и костюмы для своих балетов знаменитым западным живописцам — Андре Дерену, Раулю Дюфи, Марии Лорансен, Пабло Пикассо и другим, тоже никогда до того не работавшим в театре.

Один из центров мировой оперной культуры. И. Грабарь отметил в иллюстрациях Бенуа тонкое понимание Пушкина и его эпохи и вместе с тем обостренное чувство современности, а Л. Бакст назвал цикл иллюстраций к «Медному всаднику» «настоящим перлом в русском искусстве». Однако среда средой (не мне отрицать ее значение), но все же, несомненно, во мне было заложено нечто, чего не было в других, в той же среде воспитывавшихся и это заставляло меня по-иному и с большей интенсивностью впитывать в себя всякие впечатления. Он не окончил Академию художеств, считая, что художником можно стать лишь непрерывно работая. В русских сезонах участвовали: композиторы Н. А. Римский-Корсаков, С. В. 1912 Две выставки. с консервативно-охранительских позиций.

Выдвигая лозунги «чистого» искусства и «преображения» жизни искусством, представители «Мира искусства» отвергали как академизм, так и тенденциозность передвижников опираясь на поэтику символизма, они уходили часто в мир прошлого и гротескных полусказочных образов. Но ни Александр Бенуа, ни все перечисленные выше его современники, как я уже сказал, никогда не были «профессиональными» декораторами: они отдавали свое искусство театру только в тех случаях, когда это представляло для них художественный интерес, но отнюдь не «профессиональное занятие». С «Азбуки» А. Бенуа начинается история детской книги «Мира искусства». Биография Александра Бенуа – будущего великого художника – начинается 21 апреля 1870 года.

Но для Бенуа натурные штудии являлись лишь начальным этапом творчества. В ту же серию входят работы, принадлежащие к числу самых удачных произведений Бенуа, заслуженно пользующихся широкой известностью: «Парад при Павле I» (1907, Гос. Некоторое время Александр Бенуа посещал вечерние классы Академии художеств, потом поступил на юридический факультет Петербургского университета. Основал и редактировал журнал «Художественные сокровища России» (1901–1903), активно сотрудничал в журналах «Старые годы», «Московский еженедельник», газетах «Слово» и «Речь» (особенно значительны его Художественные письма в кадетской «Речи», 1908–1917).

«Ныне я себя чувствую более усталым, разбитым и удрученным, нежели за все эти годы. История «Мира искусства» началась с устроенной Сергеем Дягилевым выставки русских и финляндских художников в январе 1898 года в помещении училища барона Штиглица в Петербурге. С 1901 — 1903 г. г.

Может быть, этому способствовали выбираемые им сюжеты — дворцовые парки, дворцы: Петергоф, Версаль Конечно, Бенуа не писал только Петергоф иВерсаль, но эти темы являются для него особенно характерными. 1912). Позже они работали вместе с сыном Николаем и дочерью Еленой. 1909). Александр Бенуа был автодидакт.

Не вызывает сомнений, что именно эти ранние впечатления подготовили Бенуа к работе над одноактным балетом Делиба «Сильвия» в 1901 году, когда директор Им- ператорских театров князь С. М. Волконский, поддавшись уговорам С. П. Дягилева, принял решение подготовить специальную постановку под его руководством. Программный характер носила вскоре появившаяся статья «Итоги» (1910). Почти всем, кто участвовал в организации издания, было меньше тридцати. 3я этим первым опытом последовали четыре акварели – иллюстрации к Золотому горшку Э. Т. А. Ни одно из новых течений не вызвало вБенуа отрицательных реакций. В 1898 году вместе с С. П.

Если М. В. Ломоносову принадлежит слава первого русского учёного-энциклопедиста, то А. Н. Публичные оценки критика, звучавшие вцелом ряде статей вгазете «Речь» (с 1909 по 1916), не укладываются врамки прямолинейной эволюции их нельзя трактовать упрощённо, вне определённого контекста. Понятие «художественности» неизменно ассоциировалось у него с понятием «театральности» именно в искусстве театра он видел единственную возможность создать в современных условиях творческий синтез живописи, архитектуры, музыки, пластики и поэзии, осуществить то органическое слияние искусств, которое представлялось ему высшей целью художественной культуры. Спросите меня, что из себя представляет современная русская культура Фильм «Левиафан».

Художник умел ценить величие искусства прошлого. Автором либретто, декораций и костюмов был Александр Бенуа. Дягилев, по большому счёту, являлся лишь талантливым администратором с хорошим, говоря современным языком, «административным ресурсом»: связями, знакомствами, доступом к государственному финансированию. Бедный, длиннолицый царевич робкой походкой подходит к столу, кладет на него руку. Я затруднюсь ответить. Ленинградская школа графических искусств.

В 1901 году князь С. М. Волконский, директор Императорских театров, поддавшись уговорам С. П. Дягилева, принял решение подготовить специальную постановку под его руководством одноактного балета Делиба «Сильвия». Даже музыка соответствовала сути действия и эпохе, отображаемой на сцене. Их кумирами были передвижники, особенно И. Репин с его Бурлаками, Проводами новобранца, Не ждали.

Его биография хорошо известна, но считаю уместным напомнить коротко основное: Александр Николаевич Бенуа (1870-1960) – сын Николая Леонтьевича Бенуа, академика и архитектора и музыкантши Камиллы Альбертовны (урожденной Кавос). Замечания его, однако, никогда не носили «технического», профессионального характера: техника сама как бы приходила навстречу его словам. На первом — Валентин Серов (27 вещей). Реставрационный отдел. ).

Революция заключалась именно в том, что на их место пришли станковые художники, выставлявшие свои произведения на выставках, но не имевшие никакого отношения к«профессии» театрального декоратора. Соблазн остаться за границей был велик, но страх навсегда оторваться от родной почвы, оказавшись «беженцем» без определённых занятий, останавливал художника на протяжении нескольких лет. В 1910 году художник опубликовал «Путеводитель по Эрмитажу». Ввысказываниях оппонентов сконцентрированы противоположные понимания сути творчества. Бенуа детально не анализировал ине сравнивал разные течения новейшего русского искусства.

В качестве художественного критика дебютировал вжурнале «Мир искусства» (1899–1904), соредактор (1904). Но, разочаровавшись в Революции, в 1926 году обосновался в Париже. Бенуа стал задумываться об эмиграции. Александр Бенуа был женат. Умер Александр Бенуа в Париже в 1960 году, немного не дожив до 90-летнего юбилея.

Своим успехом «Русские сезоны» во многом были обязаны А. Бенуа. «От этих. Бенуа Александр Николаевич (1870-1960 гг. ) – великий русский художник историк мирового искусства.

С 1910 года начал выпускать серийные издания «Русская школа живописи» и «История живописи всех времен и народов» (издание прервалось лишь с началом революции в 1917 году). Природа интересовала художника главным образом в ее связи с историей. В1927 году А. Бенуа, живя уже за границей иллюстрировал «Урок любви в парке» французского писателя Рене Буалев, «Страдания молодого Вертера» Андре Моруа и«Грешницу» Анри де Ренье — книги, вышедшие на французском языке, вПариже Приведенный список, разумеется, далеко не исчерпывает все графические работы А. Бенуа. Но только пока это соответствие существует, рождается подлинное искусство и рождается красота когда же оно заменяется суетным желанием поразить и удивить новизной или, что еще хуже, желанием «быть по моде», то искусство и красота исчезают, а на место их является унылая подделка, а то и попросту уродство.

В замечательных — благодаря своему тонкому, романтичному историзму — сериях иллюстраций к «Пиковой даме» (1899 и 1910, отдельное издание — Санкт-Петербург, 1911) и «Медному всаднику» А. С. Пушкина (1903-22 отдельное издание — Петроград, 1923) выступил как реформатор русской книжной графики. Он начал с рисунков к «Пиковой даме» (1898) и потом дважды возвращался к иллюстрированию этой повести (в 1905 и 1910 годах).

Рассматривая русскую культуру врусле развития мирового художественного процесса, он сочетал «внешний» обобщающий взгляд на отечественное искусство сревностным отношением ко всем новациям, находящимся вне мирискуснических проектов, при этом его публичная критика касалась не только эстетических противников, но иближайших коллег и«попутчиков». С 1904 г публикуется в газетах: Слово, Русь и Речь. Спросите европейца – что он знает о современной русской культуре.

Однако голод, холод, обилие мусора, военных калек и «интеллигентных» нищих на улицах Петрограда никак не вписывались в представления Бенуа о жизни вообще и о жизни своей семьи в частности. и гуашей в 18 в. и раннем 19 в. Во время частых поездок во Францию создал большую акварельную серию «Последние прогулки Людовика XIV» (1897-98, Русский музей и др. Он упрекал «левое» искусство вподражательности французским мастерам («легковесное модничанье»).

С 1955 имеет филиал — «Пиккола Скала» (Милан). «История живописи всех времен и народов» (Санкт-Петербург, 1912-17). Человеком он был очень общительным, вдохновлялся всеми новыми начинаниями.

Многофигурные историко-бытовые сцены, написанные Бенуа, воссоздают облик минувшей жизни, увиденной как бы глазами современника. Так, в балете И. Стра- винского «Петрушка» Бенуа воплотил свою мечту-воспоминание о народных играх, об удалом веселье улицы давно прошедших эпох. главу об Анне Ахматовой), что мне удалось присутствовать в1911 году вПариже, в театре «Шатле», на первом представлении «Петрушки» Стравинского. К сожалению, в последнее десятилетие «профессионализм» стал снова отвоевывать свое место на сцене (и вособенности в кинематографе). Была известным живописцем и две ее картины приобрело Французское правительство. См. С того вечера прошло уже более полувека, но спектакль сохранился в моей памяти до мельчайших подробностей. Но врецензии (Выставка «Союза» (I).

Главным критерием оценки произведений искусства Бенуа считал их художественность. До прихода русских живописцев (А. Бенуа, Л. Бакст, К. Коровин, М. Добужинский, А. Головин, Н. Рерих) на театральную сцену декорации исполнялись профессиональными декораторами, анонимными ремесленниками. 1912) ивособенности Бурлюка (Кубизм или кукишизм. Пропагандируя старое русское искусство и западноевропейских мастеров живописи, в 1901 году начал издавать журналы «Старые годы» и «Художественные сокровища России»8.

Гольдони «Хозяйка гостиницы» художник создал подлинно театральный образ Франции и Италии, стилизованный изящный, чуть жеманный, образ очень точный в деталях, но претворённый в изысканное зрелище. Его первые самостоятельные работы (1892-1895) представляют собой цикл изображений Павловска, Петергофа, Царского Села, уголков старого Петербурга, а также городов Германии и Швейцарии их старинных кварталов и памятников архитектуры. Увлечение балетом оказалось настолько сильным, что по инициативе Бенуа и при его непосредственном участии была организована частная балетная труппа, начавшая в 1909 году триумфальные выступления в Париже — «Русские сезоны». В своей сценографии (балет Н. Н. Черепнина Павильон Армиды в Мариинском, 1907 Петрушка И. Ф. Стравинского в парижском театре Шатле, 1911 и др. ) продолжил традицию «живописного театра», придав ей невиданную драматическую остроту. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., графикеГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями.

Одновременно с этими крупными работами Бенуа опубликовал в журнале «Мир искусства» (1899-1904) и ежемесячном сборнике «Художественные сокровища России» (1901-1903), а позднее в журнале «Старые годы» (1907-1913) и некоторых других изданиях множество статей и заметок по отдельным вопросам истории русского и западноевропейского искусства. Первый вариант иллюстраций к Медному всаднику (1903) опубликован не отдельной книгой, а только в журнале Мир искусства (1904), с нарушением задуманного художником макета оформления. А знатоки улыбнутся: «Театр. Бенуа14. К ранним работам Бенуа для книги принадлежит иллюстрация к «Пиковой даме» (1898), опубликованная в трехтомном собрании сочинений Пушкина (1899) иллюстрированном многими русскими художниками, в том числе и мастерами «Мира искусства». Отмечая подражательность отдельных работ, он подчёркивал, что «на выставках новых людей янаслаждаюсь иесли отчасти вэтом проглядывает какое-то удовольствие смеха, нечто вроде любования ужимками ишутовством, то, сдругой стороны, наслаждаюсь на них инепосредственно, чисто художественно» (Выставка «Союза молодёжи».

В1898 году при их ближайшем участии и благодаря организационной энергии Дягилева вышел в свет первый номер художественного журнала «Мир искусства», порывавшего с господствовавшей тогда вРоссии идеологией передвижнического реализма. 1912). Русский музей), оставшиеся неизданными и две страничные иллюстрации к книге П. И. Кутепова Царская и императорская охота на Руси, т. III (1902), созданные в сотрудничестве с Е. Е. Лансере (в этом же издании Бенуа выполнил ряд заставок и концовок). Дягилева, забывая, что именно А. Н.

Они организовали кружок любителей искусства. Русские «профессиональные» декораторы, однако, к этому успеху не имели никакого отношения. Одной из важнейших миссий этого движения, возникшего в русле «Мира искусства», был систематический пересмотр всего материала, критических оценок и основных проблем истории русской живописи, архитектуры, пластики и декоративно-прикладного искусства XVIII и XIX столетий.

А. Н.

Свой ответ (май 1916), выдержанный вманифестном, провокационном тоне, Малевич изначально планировал опубликовать (осуществлено частично в1918: письмо легло воснову статьи «Государственникам от искусства»). «Мир искусства» поднял авторитет книжных иллюстраций и графики, вывел на новый уровень оформительское искусство.

В ней приняли участие едва ли не все деятели «Мира искусства». Работая на прежнем профессиональном уровне, ничего принципиально нового и интересного Бенуа создать уже не смог, часто довольствуясь варьированием старого. Вответ усилиями левых художников 12марта 1917 был собран многочисленный митинг вМихайловском театре против «диктатуры Бенуа» иперспективы министерства, руководящие должности вкотором заняли бы близкие Бенуа деятели.

Его отец был архитектором. «Мирискусникам» удалось воплотить свою мечту 150 создать театральное зрелище, органичное во всех аспектах 150 было достигнуто единство живописи, музыки, танца и литературы. И абсолютно справедливо художница А. Остроумова-Лебедева говорила о новой редакции как о мальчишеской. Основные качества живописи акварелью — прозрачность красок, сквозь которые просвечивают тон и фактура основы (чаще всего бумаги), чистота цвета. Но этими декоративными качествами далеко не исчерпывались задачи постановки.

Он слушает, охотно идёт на всякие пробы и переделки и, видно, хочет понять секреты сцены. Мольера (1913 г. ) и некоторое время даже участвовал в руководстве театром наряду с К. С. Станиславским и В. И. Немировичем-Данченко. Но с нами их связала ненависть ко всему затхлому, установившемуся, омертвевшему». Поставлены: оперы «Борис Годунов» М. П. Мусоргского, «Псковитянка» Римского-Корсакова, «Князь Игорь» А. П. Бородина, балеты «Шехеразада» Римского-Корсакова, «Жар-птица» И. Ф. Стравинского и др. Пребывая в романтической оппозиции к современности, всегда вдохновлялся стариной, черпая сюжеты для своих акварелейАкварель (французское aquarelle, от латинского aqua — вода) — краски (обычно с клеем), разводимые в воде и легко смываемые ею.

В конце 1890 годов кружок молодых единомышленников преобразовался в общество «Мир искусства» и редакцию одноименного журнала. Превосходно скомпонованные, звучные, эти иллюстрации похожи на завершённые картины. Сдругой стороны, работы авангардистов выглядели чужеродными среди произведений коренных членов общества, подчёркивая эклектичность икризис «Мира искусства» 1910-х. Истинная радость получается от сознания, что творения, будь то пластические образы (в том числе и спектакль), будь то музыкальные звуки, будь то мысли и слова, соответствуют какой-то внутренней подсказке или тому, что принято называть вдохновением. Их обычно связывают лишь с именем С. П.

Понятие «художественности» с детства ассоциировалось у Бенуа с понятием «театральности». Политические катаклизмы 1917 продолжили противостояние вновой плоскости. После Февральской революции 1917 сперва активно вовлекся в реформы культурной жизни и музейную работу (в 1918 возглавил Картинную галерею Эрмитажа издав ее новый каталог), по-прежнему выступал как художник книги и театра, участвовал в выставках. Почувствовав это, А. Н.

искусствовед подверг критике академическое искусство, эстетику Н. Г. Чернышевского и гражданственность живописи передвижников. Впервые столь масштабно обосновав как историк национальную самобытность и международные связи русского искусства нового времени, Бенуа как критик-публицист выражал тревогу об отсутствии классического «большого стиля» современности, боролся против вандализма в отношении к памятникам старины. Русский музей стр. Художник продолжал работать, оформлял декорации во многих театрах, писал книги и картины.

«Авось, что там не будет этих русских. » – записал А. Бенуа в своём дневнике перед очередной заграничной поездкой. В экспозиции — эскиз декорации церемонии для этой постановки. Он оставил огромное количество работ, публикаций и мемуаров. Бенуа оформил оперу Р. Вагнера "Гибель богов" на сцене Мариинского театра и вслед за тем исполнил эскизы декораций к балету Н. Н. Черепнина "Павильон Армиды" (1903), либретто которого сочинил сам.

Когда рядом с вещами Босха, Брейгеля или Арчимбольдо я смотрю на «сюрреализм» какого-нибудь Сальвадора Дали, он кажется мне, несмотря на его усы, каким-то обрюзгшим калекой по сравнению с этими родоначальниками сюрреализма, которые до сегодняшнего дня сохранили свою молодость и значение. Я помню, с каким тактом и выразительной силой Бенуа сумел воссоздать на сцене, в пьесе Мережковского «Царевич Алексей», знаменитую картину Николая Ге «Петр Первый и его сын Алексей». Успех Бенуа в «Павильоне Армиды» лишь подтвердил его художественное призвание. От Азбуки иИгрушек (серия открыток), а никак не от книг Г. Нарбута или Д. Митрохина поведем мы происхождение превосходной в художественном отношении современной книги Ленинграда Их общая литографическая яркость и сочность рисунка их смелость и стремительность, живописность, прекрасно вяжущаяся, однако, со шрифтом, — все это наследие А. Бенуа» (А. Федоров-Давыдов. Такое ощущение, точно что-то, нависло над головой», - писал А. Н.

Решение стать художником созрело у Александра очень рано. По происхождению и воспитанию принадлежал к петербургской художественной интеллигенции. На сцене театра выступают выдающиеся певцы из других стран.

Трудно переоценить масштабы этой работы, которая могла быть только коллективной. Сохранив верность историко-ретроспективной эстетике «Мира искусства», Александр Николаевич много и плодотворно работал в театрах разных стран: парижской «Гранд-Опера» (1927-34), миланской «Ла Скала«Ла Скала» (La Scala) — итальянский оперный театр в Милане.

Для этого нужны были новые композиторы и балетмейстеры, новые танцовщики и либреттисты. Бенуа исполнил также две серии иллюстраций к «Капитанской дочке» и в течение ряда лет подготавливал свою главную работу — рисунки к «Медному всаднику». 1916). Бенуа внес огромный вклад в историю русской художественной культуры XX века. Имя Бенуа – живописца, сценографа и иллюстратора историка искусства и художественного критика граничит с высшими достижениями «серебряного века» отечественной культуры. В течение ряда поколений искусство являлось наследственной профессией в его семье.

был государственным служащим, которому эти пайки выдавались в качестве заработной платы. Позднее, уже зрелым мастером, Бенуа исполнил серии пейзажей Версаля, к которому много раз возвращался (1896, 1897, 1898, 1905, 1906, 1907, 1914), Петергофа (1900), Ораниенбаума (1901), Павловска (1902), Рима (1903), Венеции (1912). Бенуа для меня – «стратег искусства». Это не было копией, не было подражанием: это было воплощением, приведением к жизни. В отечественной историографии существует мнение, что «Александр Бенуа, подобно Блоку, Белому и Брюсову, поддержал Октябрьскую революцию и с обычным своим усердием работал в качестве хранителя произведений изобразительного искусства в своем родном Петербурге». Рисовать он начал ещё в частном детском садике, а в 1885-1890 годах, обучаясь в частной гимназии К. И. Мая, Александр познакомился и подружился с людьми, которые, став старше, составили костяк общества «Мир искусства»: К. Сомовым, В. Нувелем, Д. Философовым (двоюродным братом С. П. Дягилева), Л. Бакстом.

Бенуа часто выступал в печати и каждую неделю публиковал свои «Художественные письма» (1908-16) в газете «Речь». Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные. Был автором Истории русской живописи в 19 веке (1902), Русской школы живописи (в 10 выпусках, 1904–1906) и Истории живописи всех времен и народов (в 4 томах, 1912–1917 издание не завершено). Становится понятным, почему декорации советских спектаклей, показываемых теперь вПариже, производят впечатление вульгарной беспомощности даже в тех случаях, когда они являются незамаскированным подражанием таким замечательным мастерам, как Якулов, Экстер, Веснин, Попова, Степанова, Шлепянов и немногие другие, которые в двадцатых и тридцатых годах создали абсолютно новый стиль декоративного оформления спектаклей уМейерхольда, уТаирова, уВахтангова и внекоторых других авангардных театрах. В течение ряда поколений искусство являлось наследственной профессией в его семье.

И хотя все знали, что Бенуа довольно самолюбив и вспыльчив, ему многое прощали. Известно, что от своей матери Александр «унаследовал» культ театра. Эти особенности книги связаны с групповой тактикой «Мира искусства» и с личными, субъективными пристрастиями автора. Разглядывание книги вызывает множество ассоциаций и при выполнении традиционного задания для детей «рассказ по картинке» фантазия маленьких читателей и их родителей или наставников может быть просто безграничной.

В 1910 году вышло в свет обширное исследование Бенуа «Царское Село в царствование императрицы Елизаветы Петровны» – обстоятельно документированный труд, посвященный истории быта и художественной жизни России в первой половине XVIII века. А вектор такому движению первым задал герой этой статьи. I. 1911) Возможно, ему была близка обострённая эмоциональность примитивистов, возможно, привлёк яркий контраст их брутальности сутончённым искусством мастеров его поколения. Работая на прежнем профессиональном уровне, ничего принципиально нового и интересного Бенуа создать уже не смог, часто довольствуясь варьированием старого (одних вариантов ставшего легендарным балета Петрушка было исполнено не менее восьми). Гофмана (1899, Гос. Художник перестраивал композицию изменял пропорции, усиливал декоративное звучание цвета, превращая реальный пейзаж в подобие театральной декорации с кулисами, задником и сценической площадкой, на которой может разыгрываться, а иногда и разыгрывается действие. Не только потому, что технологии изменили традиционные ее формы и теперь неясно, что больше относится к культуре – живопись или компьютерная графика (наверное, последнее: «цифра» нам стала во всех отношениях ближе). Вот таким образом его лучшие творения принадлежат искусству книги и живописи театра.

Основное место в картинах Бенуа занимали пейзажи. Таким образом искусство действительно становилось синтетическим. В конце 1896 года Бенуа отправляется во Францию вместе со своими товарищами художниками. С 1917 по 1926 год Бенуа заведовал Картинной галереей Эрмитажа, т. е. Рецензируя очередную выставку «Бубнового валета», объяснял широкой публике изобразительный язык примитивизма идоказывал его принадлежность «настоящему» искусству (Трудно ли. Ещё в1910 («Итоги») он подчеркнул свой критерий оценок левых художников– не новизну пластических исканий, аисключительно талантливость авторов иискренность их работ. В браке родились дети: дочь Елена и сын Николай.

Художником считается человек, приколотивший себя к брусчатке Красной площади. К тому времени театральные искания «мирискусников» обрели уже достаточный опыт и зрелость. В композициях Бенуа нередко сохраняются черты театрального «кулисного» построения, хотя на сценических площадках и не выступают исторические персонажи. Как мы знаем, спектакли русского балета произвели в Европе ошеломляющее впечатление.

Увлечение балетом оказалось настолько сильным, что по инициативе Бенуа и при его непосредственном участии была организована частная балетная труппа, начавшая в 1909 году триумфальные выступления в Париже – «Русские сезоны». Здесь, а также в «Истории русской живописи в XIX веке» (Санкт-Петербург, 1902) и «Русской школе живописи» (в 10 выпусках, Санкт-Петербург, 1904-06) впервые обстоятельно определил самобытные черты русской национальной художественной традиции на фоне других европейских школ. Впервые ему пришлось решать здесь вопросы художественного конструирования книги. Недаром его лучшие создания принадлежат искусству книги и живописи театра. Искусство являлось наследственностью в его семье. Ей недостает именно историзма. Они организовали кружок любителей искусства. В музеях и картинных галереях Франции, Италии изучал творчество великих мастеров прошлого.

Родился в Санкт-Петербурге 21 апреля (3 мая) 1870 в семье известного зодчего Н. Л. Бенуа. За этим первым опытом последовали четыре акварели – иллюстрации к «Золотому горшку» Э. Т. А. Наиболее значительные статьи касаются архитектуры старого Петербурга и его пригородов. Борьба за новые формы началась. Там он пишет свои «Версальские серии», которые изображали парки и прогулки короля Солнце Людовика XIV. Верди, «Рюи Блаз» В. Гюго, «Идиот» Ф. Достоевского (и вкинематографе — с незабываемым Жераром Филипом в роли князя Мышкина), «Свадьба Фигаро» К. Бомарше, «Мещанин во дворянстве», «Мнимый больной», «Брак поневоле» и«Смехотворные прелестницы» Ж. Б. Мольера, «Дама с камелиями» А. Дюма-сына, «Царевич Алексей» Д. Мережковского, «Пушкинский спектакль», «Грелка» А. Мельяка иЛ. Галеви, «Филемон иБавкида» Ш. Гуно, «Ноктюрн» А. Бородина— Н. Черепнина, «Обольстительница Альцинея» Ж. Орика, «Амфион» Поля Валери и другие. Недаром его лучшие создания принадлежат искусству книги и живописи театра.

Стареют подражатели, эпигоны. Увлечение балетом оказалось настолько сильным, что по инициативе Бенуа и при его непосредственном участии была организована частная балетная труппа, начавшая в 1909 г. триумфальные выступления в Париже – "Русские сезоны". Состоялись в 1907-14 в Париже и Лондоне. Бенуа собирался после работы вернуться в Россию, но в конце июня 1927 года в Париж приехал сам Луначарский. Они хотели быть художниками-постановщиками, они мечтали о реформе балетного жанра вцелом.

Личность Александра Николаевича Бенуа поражает своим масштабом. Каждый из рисунков к «Азбуке» представляет собой развёрнутую повествовательную сцену, проникнутую мягким юмором иногда жанровую, чаще – сказочную или театральную, всегда неистощимо изобретательную по сюжетным мотивам. Жизнь его была полна труда и исканий, ошибок и больших творческих успехов. Вконце 1900-х, отмечая потребность всмене эстетических ориентиров, он первым из серьёзных критиков положительно отреагировал на появление новых веяний вискусстве, поддержав молодых художников (Выставка «Венок». Туда «попадают художники, которые не способны к живописи, не способны к рисованию и являются художниками второго сорта» (изд.

К ним он обращался в первую очередь в своих исторических композициях – в двух версальских сериях (1897, 1905-06), в широко известных картинах Парад при Павле I (1907), Выход Екатерины II в Царскосельском дворце (1907) и др., воспроизводя давно ушедшую жизнь с глубоким знанием и тонким ощущением стиля. Наиболее значительные статьи касаются главным образом архитектуры старого Петербурга и его пригородов об одной из этих статей – Живописный Петербург (1902) уже говорилось выше. Наиболее ранние из ретроспективных произведений Бенуа связаны с его работой в Версале. Это мы, художники (не профессионалы театральной декорации, но подлинные художники), делали не только декорации, но помогали также выработке главных линий танца и всей мизансцены.

Знак зодиака — Телец. Грабарь так писал: «У Бенуа много страстей, но из них самая большая 150 страсть к искусству, а в области искусства, пожалуй, к театру133 Он самый театральный человек, какого я в жизни встречал, не менее театральный, чем сам Станиславский, чем Мейерхольд133». Само обращение к пейзажу у Бенуа было продиктовано интересом к истории. Объяснимым поводом к отъезду была постановка спектакля в «Гранд-опера» и участие в выставках, но оттуда в Россию он не вернулся.

Совместно с И. Ф. Стравинским он работал над либретто балета «Петрушка». Балет Эйфмана. Современники видели в нем живое воплощение духа артистизма. Все три новые серии написаны в итоге тщательного историко-художественного исследования, вдохновленного страстным поэтическим увлечением.

«На Западе «настоящие» художники не подпускаются на пушечный выстрел до сцены, там, кажется и в голову не приходит никому, что на сцене можно не только слышать умные слова и красивое пение но можно любоваться красивой живописью. Творчество Церетели или митьков. Восхищённый отзыв на выставку Гончаровой проецировал «принятие» Бенуа кубизма («теперь яуже более не решаюсь считать за ересь даже ипресловутые сдвиги, ту кошмарную абракадабру, которая пошла от Пикассо изаразила всю передовую молодёжь ина Западе иунас. Театр был в течение всей жизни Бенуа самым сильным его увлечением.

Художник стал таким же участником постановки, как режиссер. И вот почему Врубель у нас оказался рядом с Бакстом, а Сомов рядом с Малявиным. В пьесах Мольера (режиссёры К. Станиславский и А. Бенуа, художник А. Бенуа) «Мнимый больной», «Брак поневоле», «Тартюф» И. К.

Вместе с другими мастерами «Мира искусства», Бенуа был одним из самых активных деятелей художественного движения, возродившего в России искусство книжной графики. Живопись — важное средство художественного отражения и истолкования действительности, воздействия на мысли и чувства зрителей. Академии художеств СССР, Москва, 1950). Во всей своей деятельности, в науке, художественной критике, в каждом движении своей мысли Бенуа всегда оставался художником. Подобные эмоции он назвал «ощущение ОГПУ», а также «общей болезнью в России». Сколько оперных и драматических спектаклей оформил Бенуа.

Нортау следует, что именно нарком уговорил его не возвращаться на Родину. В своей первой книге История русской живописи в XIX веке (1900 — 1902) и в статьях начала 1900-х гг.

Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж. Борис Кустодиев — 19 экспонатов Козьма Петров-Водкин иФилипп Малявин — по 16 Мстислав Добужинский иКонстантин Сомов — по 15 Михаил Врубель — 14 Анна Остроумова-Лебедева иИлья Репин — по 11 Александр Яковлев — 10 Василий Шухаев, Борис Григорьев иГеоргий Верейский — по 8 Николай Рерих — 7 Сергей Чехонин, Сергей Судейкин иНатан Альтман — по 6 Лев Бакст — 5 Евгений Лансере — 4 Скольжение продолжается: я, то есть — Юрий Анненков, — 3 Иван Билибин иГеоргий Нарбут — по 2 Петр Кончаловский — 1 Леонид Пастернак — 1 Михаил Ларионов — 1 Владимир Лебедев — 1 Лев Бруни — 1 Мартирос Сарьян — 1 Ян Ционглинский (у которого я обучался живописи)— 1 и так далее. Затем пришли сезаннисты, кубофутуристы, беспредметники. Они оставались, увы, столь же безликими и скучными, как и их французские коллеги. Русско-финляндская выставка имела большой успех. К этим темам он обращался как в своих исторических картинах, так и в пейзажных работах, выполненных с натуры в Петербурге и окрестных дворцах и во Франции, в Версале, где он часто и подолгу бывал (серия "Последние прогулки Людовика XIV", 1897 — 98 "Версальская серия", 1905 — 06).

Написал Мои воспоминания (1955), тонко воссоздающие атмосферу русского «серебряного века». Бенуа был инициатором и вдохновителем этой работы. Бенуа мог бы вполне ужиться (именно это он и пытался сделать ещё с 1917 года), если бы они давали ему возможность спокойно заниматься любимым делом. Вершиной его достижений были декорации к балету И. Ф. Стравинского «Петрушка» (1911 г. ). Русский музей).

Для этой цели используются воздушная и линейная перспектива и иные живописные приемы. Выбор спектаклей, которые Бенуа режиссировал и оформлял в МХТ, весьма характерен и не случаен. Зрители, театральные предприниматели и критики (впрочем, не все и не сразу) ощутили и поняли перед лицом неожиданной реформы, что «специальность» театрального декоратора была лишь «профессиональным» заблуждением, губившим художественные качества спектакля. Т. 1. Художник и график-станковист иллюстратор и оформитель книги, мастер театральной декорации, режиссер, автор балетных либретто, Бенуа был одновременно выдающимся историком русского и западноевропейского искусства, теоретиком и острым публицистом, проницательным критиком, крупным музейным деятелем, несравненным знатоком театра, музыки и хореографии.

Тематика этих публикаций весьма разнообразна. Серебряковой. В 1926, не вернувшись из очередной командировки, обосновался в Париже. Но даже с большевиками А. Н.

Отъезд как и ранее состоялся для постановки спектакля в «Гранд-опера» и участия в выставках, но оттуда в Россию он не вернулся. Театральная декорация в ту эпоху относилась к так называемому «прикладному искусству». Бенуа был последовательным защитником ценностей старины. Художник признавал сам, что патриотом его назвать сложно.

Две темы неизменно пользовались его вниманием: «Петербург XVIII – начала XIX в» и «Франция Людовика XIV».

---