Альфред Дюрер

В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494). Картина написана по заказу покровителя Дюрера для церкви Всех Святых в Виттенберге. Чаще под литературой понимают художественную литературную продукцию (художественная литература соответствие в 19 веке — «изящная словесность»). Картина демонстрирует великолепный пример выразительности при минимуме средств. Традиционно модели изображались в ракурсе три четверти.

В издании первых серий ему помогал Антон Кобергер. Рисование было, видимо, частью каждодневной жизни мастера. Художник сотрудничал с такими известными мастерами, как Ханс Шойфелайн (de), Ханс фон Кульмбах и Ханс Бальдунг Грин и выполнял гравюры для нюрнбергских издателей— Кобергера, Гольцеля, Пиндара. музей и др. ).

• Самые известные картины Альбрехта Дюрера
• Альбрехт Дюрер – биография и картины художника
• 10 самых известных картин Альбрехта Дюрера
• Альбрехт Дюрер – величайший немецкий художник – мастер западноевропейского Ренессанса
• Альбрехт Дюрер: жизнь и творчество художника

Последний представляет собой композицию, состоящую из трех плотно сгруппированных фигур. В серии портретов 1520-х годов (Я. Муффеля, 1526, И. Хольцшуэра, 1526, – оба в картинной галерее, Берлин-Далем и др. ) Дюрер воссоздал тип человека ренессансной эпохи, проникнутого гордым сознанием самоценности собственной личности, заряженного напряженной духовной энергией и практической целеустремленностью. Она была написана Дюрером для нюрнбергской ратуши. Один из результатов исследований художником строения тела человека— известная гравюра «Адам и Ева» (1504). Некоторое время он провёл в Страсбурге. Намек на то, что именно он обеспечивает народу достаток и плодородие.

Так, на обороте рисунка «Адам» (1507, Альбертина, Вена) изображена фигура человека, созданная с помощью дуг, окружности, квадратов. Дюреру Старшему пришлось уступить интересам сына. В 1514 Дюрер стал придворным художником императора Максимилиана I. Вместе со своими помощниками он создал гравюру (33, 5 м), которая изображает триумфальную арку и торжественную процессию. Составитель Аугсбургского исповедания., 1526, Виллибальда ПиркхеймераВиллибальд Пиркхеймер (Пиркгеймер Pirckheimer, Pirkheimer) (5 декабря 1470, Эйхштетт — 22 декабря 1530, Нюрнберг) — немецкий гуманист, глава нюрнбергского кружка гуманистов.

Его точный маршрут неизвестен, он объездил ряд городов в Германии, Швейцарии и (по мнению некоторых исследователей) Нидерландах, продолжая совершенствоваться в изобразительном искусстве и обработке материалов12. Обязательные для получения звания мастера «годы странствий» (1490-94) провел в городах Верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников. Дюрер познакомился с работами знаменитых нидерландских художников: Хуберта и Яна ван Эйков (Гентский алтарь), Рогира ван дер Вейдена, Хуго ван дер Гуса, Дирка Боутса, Мемлинга.

Он был одарен как рисовальщик, гравер и художник. В 1521 году, когда распространился ложный слух о том, что Лютер после Вормского рейхстага был схвачен, Дюрер записал в своём «Дневнике путешествия в Нидерланды»: «О боже, если Лютер мёртв, кто отныне будет так ясно излагать нам святое евангелие. » Дюрер придерживался взглядов «иконоборцев», выступавших против обожествления «чудотворных» изображений, однако, как явствует из «Посвящения Пиркгеймеру» в трактате «Руководство к измерению», не настаивал на том, чтобы произведения искусства были удалены из церквей. Для него этот город был одновременно и притоном мошенников и воров и местом «где я – господин, в то время как дома – всего лишь паразит».

Анной (1519–1520, Метрополитен). «Руководство» состоит из четырёх книг, которые обобщают достижения античности и средневековья (иногда Дюрер ссылается на неопределённых предшественников или упоминает ремесленников использующих те или иные приёмы), а также включают личные открытия Дюрера. Автопортрет Дюрера в зрелом возрасте. Агнесе Фрей происходила из старинной нюрнбергской семьи. В сохранившихся рукописях остался план этого труда, судя по нему, Дюрер намеревался написать книгу, по полноте охвата проблем, стоящих перед живописцем, не имевшую аналогов. При этом Дюрер не утратил (особенно в графике) зоркости наблюдения, предметной выразительности, жизненности и экспрессивности образов, свойственных искусству поздней готики (циклы гравюр на дереве Большие Страсти, около 1497–1511, Жизнь Марии, около 1502–1511, Малые Страсти, 1509–1511).

Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем». В левом верхнем углу листа с южным полушарием помещён герб кардинала Ланга, в правом— текст посвящения, а внизу слева размещены гербы И. Стабия, К. Хейнфогеля и самого А. Дюрера и надпись на латыни: «Иоганн Стабий направил— Конрад Хейнфогель расположил звезды— Альбрехт Дюрер заполнил круг изображениями». Он широко пользовался итал.

За это время он посетил такие города как Страсбург, Кольмар и Базель. Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении пространства. Так, судя по письмам к Якобу Геллеру, для которого Дюрер писал алтарный образ «Вознесение Марии», этот франкфуртский купец был недоволен увеличением сроков работы и художнику пришлось объяснять, что произведение высокого качества, в отличие от рядовых картин, требует большего времени для исполнения.

Позднее Дюрер переехал в Базель. Автопортрет с остролистом. Среди исследователей творчества Дюрера существуют разногласия в толковании этого диптиха— некоторые, вслед за каллиграфом Иоганном Нейдёрфером (de), выполнившим по заданию художника надписи на картине (цитаты из Библии в переводе Лютера), видят в «Четырёх апостолах» лишь изображения четырёх темпераментов, другие — отклик мастера на религиозные разногласия, потрясшие Германию и отражение идеи «несоответствия гуманистической утопии и реальности». Первый из европейских художников, написавший автобиографию.

При этом гравюра и рисунок занимают у него порой даже ведущее место. Сюжет его разными учеными толковался по-разному. Это выполненные на дереве Большие страсти (около 1498-1510 гг. ), а также две серии гравюр на меди Малые страсти (годы создания – 1507-13 и 1509-11).

1. Альбрехт Дюрер: биография и творчество
2. «Меланхолия » – самая таинственная гравюра Альбрехта Дюрера, в которой зашифрованы тайные послания
3. Биографии великих и известных людей
4. Краткая биография Альбрехта Дюрера самое главное
5. Краткая биография Альбрехта Дюрера
6. Дюрер АльбрехтКартины и биография

Следует отметить, что талант Дюрера проявился уже в первой известной его картине «Портрет отца» (Albrecht Drer the Elder with a Rosary), написанной в 1490 г. и в настоящее время хранящейся в галерее Уффици. С 1490 г. по 1494 г. Дюрер побывал во многих городах Германии, Швейцарии, совершенствуя свое мастерство живописца и графика. В 1493 г. художником была написана картина «Автопортрет с чертополохом» (Portrait of the Artist Holding a Thistle), считающаяся одним из шедевров живописи. Весной 1494 г. Дюрер вернулся в Нюрнберг, но уже через три месяца отправился в свое первое путешествие по Италии, где им были сделаны пейзажные акварели окрестностей Альп и южного Тироля. По мнению искусствоведов, на творчество Дюрера заметное влияние оказали работы флорентийского и венецианского художников Антонио Поллайоло (Antonio Pollaiuolo) и Андреа Мантеньи (Andrea Mantegna). Апостолы находятся в одном пространстве, стоят на одном полу. Учёба в 1490 году по традиции завершилась путешествием (нем. музеи, Берлин) и гравированных (В. Пиркхаймера, 1524 Ф. Меланхтона, 1526 Эразма Роттердамского, 1526), в которых ярко проявилась духовная жизнь и характеры портретируемых. Дюрер получил известность как математик (прежде всего, геометр).

В гравюре Д. опирался гл. иск-ве. Иск-во Д., его личность и теоретич. Величественная, погруженная в мрачное размышление крылатая Меланхолия, окруженная хаотическим нагромождением орудий ремесла, символов наук и быстротекущего времени, трактуется обычно как олицетворение мятущегося творческого духа человека (гуманисты эпохи Возрождения видели в людях меланхолического темпераментаТемперамент (от латинского temperamentum — надлежащее соотношение частей) — характеристика индивида со стороны динамических особенностей его психической деятельности (темпа, ритма интенсивности психических процессов и состояний).

Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю»54. Живописи и гравированию обучался в мастерской худ. В 1512–19 Д. работал по заказам имп.

галерея, Прага «Алтарь Геллера», 1508–1509, Историч. Изящным и извилистым контурам его щегольской одежды вторят волнистые линии длинных светлых волос. Konrad Heinfogel). В 1860 году в Париже вышла четырёхтомная монография Эмиля Галишона (фр. Emile Galishon) «Альбрехт Дюрер: его жизнь и творчество».

традиции (экспрессивность образов, напряжённость ломаных линий), но обогатил их глубоким пространством, пейзажем, основанным на натурных штудиях. В Доме Дюрера также проходят временные выставки оригинальных работ художника92. Затем он переехал в Базель. Для этой книги Дюрер выполнил 15 ксилографий, которые принесли ему европейскую известность:99.

1. Обольщение лентяя или Грезы доктора
2. Явление Иоанну Христа и сути семи Церквей
3. Святой Иоанн и двадцать четыре старца на небесах
4. Открытие пятой и шестой Печатей
5. Четыре Ангела и поклонение Избранному

В первом десятилетии 16 века Дюрер создал две серии гравюр «Passion of Christ», «Life of the Virgin». 15 — 1-я четв. Г. Вёльфлин в своей работе («Искусство Италии и Германии эпохи Ренессанса») проследил на примере его творчества как складывалось немецкое культурное сознание под воздействием идей итальянского Возрождения. В 1494 году вернулся в Нюрнберг Альбрехт Дюрер.

В то время в Венеции работали такие знаменитые мастера эпохи Возрождения, как Тициан, Джорджоне (однако нет данных, что Дюрер встречался с ними), Пальма Веккио и другие. Возможно Альбрехт нарисовал картину, чтобы подарить ее своей будущей жене Агнессе. Вопрос о религиозных представлениях Дюрера остается без ответа. Оно аккумулирует в себе богатство и своеобразие немецких художественных традицийТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени.

Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия — 15 гравюр на дереве на темы апокалипсисаАпокалипсис (греческое apokalypsis — откровение) — откровение Иоанна, одна из книг Нового Завета, древнейшее из сохранившихся христианских литературных произведений (середина 68 — начало 69). В 1585 году, когда Рудольф II приобрёл картину Дюрера, рама осталась в Нюрнберге. Он не успел, как того желал, увидеться с жившим в Кольмаре Мартином Шонгауером, творчество которого сильно повлияло на юного художника, так как тот умер 2 февраля 1491 года. С 1512 года художнику стал покровительствовать император Максимилиан I. Ему было доверено работать над ксилографией «Триумфальной арки» для императора.

В гравюре Четыре всадника Апокалипсиса кони летят над телами упавших людей. Грозный характер носит образ Фортуны на одной из лучших его резцовых гравюр, вошедшей в историю искусств под названием «Немезида» (начало 1500-х гг. ). Именно его молящиеся руки изобразил Альбрехт на своей картине. Лист Св.

Орлиные крылья и чёрная кожа мужчины— символы, часто встречающиеся в южнонемецкой геральдике они использовались также нюрнбергской семьёй матери Дюрера, Барбары Хольпер. Настроения предреформационной эпохи, кануна мощных социальных и религиозных битв Дюрер выразил в серии гравюр на дереве Апокалипсис (1498), в художественном языке которой органично слились приемы немецкого позднеготического и итальянского ренессансного искусства. Первый экслибрис Альбрехт Дюрер сделал для своего друга Виллибальда Пиркгеймера. Известно, что во втором итальянском путешествии он приобрёл «Начала» Евклида— эта работа лежала в основе университетского курса геометрии. жалованье у КарлаV, где познакомился с Эразмом Роттердамским.

Konrad Heinfogel). Эразма Роттердамского «Руководство христианского воина». Это был сложный, во многом дисгармоничный период. Иероним в келье» (1514), «Меланхолия» (1514), образующие своеобразный триптих. трудах среди них– «Руководство к измерению циркулем и линейкой» («Underweysung der Messung, mit dem Zirckel und Richtscheyt in Linien, Ebenen und gantzen Corporen», 1525), «Наставление к укреплению городов, замков и крепостей» («Etliche Underricht, zu Befestigung der Stett, Schlo und Flecken», 1527), «Четыре книги о пропорциях человека» («Hierinn sind begriffen vier Bu cher von menschlicher Proportion», 1528). Образ сурового немолодого воина, движущегося к неведомой цели на фоне дикого скалистого пейзажа, невзирая на угрозы Смерти и следующего по его пятам ДьяволаДьявол (от греческого diabolos — клеветник) (сатана, Иблис) — в некоторых религиях (христианстве исламе и др. ) злой дух или глава злых духов, противостоящий богу властелин ада., навеян, по-видимому, трактатомТрактат (от латинского tractatus — рассмотрение) — научное сочинение, в котором рассматривается отдельный вопрос или проблема рассуждение на специальную тему.

Однако, в отличие от Альберти, Дюрер обмеряет не фигуру, близкую к идеальной, а различные её варианты (всего восемь). Праздник четок является одной из самых больших работ Дюрера (161, 5 х 192 см). Обе этих работы объединяет выход за пределы традиционной компоновки витража из множества отдельных композиций. Известно, что 14 книг из его библиотеки художник украсил своими рисунками: это были труды Лукиана, Фукидида, Теофраста, Аристофана, Аристотеля («Органон», «Этика», «Политика»), комментарии Симпликия. Его характер наложил отпечаток на все виды искусства.

1. Святому Иоанну дана книга откровений
2. Женщина-Солнце и семиголовый Дракон
3. Битва архангела Михаила с драконом
4. Зверь с семью головами и число его 666

В алтарных композициях («Дрезденский алтарь», ок. Эти произведения искусства являются одновременно ценнейшими памятниками науки. В то же время ещё Г. Вёльфлин отмечал, что Дюрер почти ничего не перенёс из подлинно новаторских находок, сделанных им в пейзажной акварели, в свои живописные работы. Важнейшими в наследии Д. являются задуманные как единый цикл три «мастерские гравюры»: «Рыцарь, смерть и дьявол» (1513), «Св. На географической карте Дюрера, также выполненной в сотрудничестве с И. Стабием и К. Хейнфогелем изображён «Старый Свет»— Европа, Азия и Африка, то есть те же области, которые были картографированы Птолемеем. Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. галерея, Бремен «Домик у пруда», Брит.

Лучшими изданиями его литературных трудов на немецком языке стали издания К. Ланге и Ф. Фузе (Drers schriftlicher Nachlass, Halle, 1893) и Э. Гейдриха (Albrecht Drers schriftlicher Nachlass, Berlin, 1910). «Праздник четок» (точнее — «Праздник венков из роз») — одна из самых больших (161, 5х192 см) и наиболее мажорная по интонации живописная работа Дюрера она наиболее близка итальянскому искусству не только мотивами, но и жизненной силой, полнокровием образов (большей частью портретных), полнозвучием красок, широтой письма, равновесием композиции. Руки Молящегося. Орлиные крылья и чёрная кожа мужчины – символы южнонемецкой геральдики они использовались также нюрнбергской семьёй матери Дюрера. В небольшой алтарной картине «Поклонение св. Одной из гл.

В конце 1490-х годов Дюрер создал ряд превосходных ксилографий, в том числе один из своих шедевров— серию из пятнадцати гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498), воплощение эсхатологических переживаний конца века, в которой удачно сочетала позднеготический художественный язык и стилистику итальянского Возрождения29. нем. Композиционно и духовно они едины. Делает многочисленные оттиски, тиражи которых широко распространяются по Европе. Одна из важнейших картин последних лет — диптих «Четыре апостола», который художник преподнёс городскому Совету в 1526 году.

1. Альбрехт Дюрер: картины художника с названиями и описанием
2. Биография Альбрехта Дюрера: гений эпохи Ренессанса
3. 10 фильмов с потрясающим видеорядом, которые прекрасны и без слов
4. 10 полезных книг для будущих родителей
5. 10 самых талантливых детей мира

Эта картина напоминает Диспут Рафаэля. «Арка Максимилиана I» (в работе над ней, кроме Дюрера, участвовала большая группа художников). Без портретов сложно себе представить творчество Альбрехта Дюрера. Предположительно, сохранившийся витраж был выкуплен семейством Хаберкоферов из Штраубинга, которые в прошлом уже делали заказы у Плейденвурфа72. Дюрер изобразил себя в щегольской одежде, взгляд обращен к зрителю. Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему:98.

Работа над гравюрами проходила в сотрудничестве с видными немецкими учеными Иоганном Стабием (инициатор проекта) и Конрадом Хейнфогелем (нем. Альбрехт Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге. Работа близка к искусству мастеров Италии не только мотивами, но также и своей жизненной силой, полнозвучием красок, полнокровием образов (в основном портретных), равновесием композиции, широтой письма. Воздействие на Дюрера гуманистических учений, усилившееся в результате его первой поездки в Италию (1494–1495), проявилось в стремлении художника к овладению научными методами познания мира, к углубленному изучению натуры, в которой его внимание привлекали как самые, казалось бы, незначительные явления (Куст травы, 1503, собрание Альбертина, Вена), так и сложные проблемы связи в природе цвета и световоздушной среды (Домик у пруда, акварель, около 1495–1497, Британский музей, Лондон). В 1477 г. Альбрехт начал посещать латинскую школу.

Позднее Дюрер переехал в Базель. Дюрер составил78 так называемый магический квадратK 19 изображённый на одной из самых совершенных79 его гравюр— «Меланхолии». Положил начало реальному объединению австрийских земель Габсбургов. С 1512 года художнику стал покровительствовать император Максимилиан I. Ему было доверено работать над ксилографией «Триумфальной арки» для императора. В «рейхлиновском споре» Пиркхеймер выступил в защиту Иоганна Рейхлина от католических теологов.

1. 10 лучших фильмов по мотивам книг Джейн Остин
2. 10 особенностей английского менталитета
3. 10 лучших современных мини-сериалов экранизаций русской классики
4. Топ 10 лучших произведений Джейн Остин
5. Обучение в Германии для русских после 9 и 11 класса и студентов

Позднее Дюрер принял участие в иллюстрировании одного из изданий «Молитвенника императора Максимилиана». Эти произведения искусства являются одновременно ценнейшими памятниками науки. Альбрехт Дюрер (1471-1528) родился в городе Нюрнберг в семье ювелира Альбрехта Дюрера Старшего (Albrecht Drer the Elder). C 1477 г. Альбрехт начал посещать латинскую школу и, после нескольких лет учебы, приступил к изучению основ ювелирного дела и рисования под руководством отца. В частности, над гравюрой известной под названием «Танец смерти». В заключении третьей книги трактата Дюрер коснулся вопроса надписей на архитектурных сооружениях, а также подробно и в то же время доступно описал построение шрифтов: капитального латинского (антиквы), получившего наименование «шрифт Дюрера» и готическогоK 21. Учёба в 1490 году по традиции завершилась путешествием (нем. Wanderjahre), во время которого подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей.

идеал независимой мысли. Виднеющиеся на очищенном кусочке граната зерна символ многогранности личности императора.

1504, Брит. Среди исследователей творчества Дюрера существуют разногласия в толковании этого диптиха— некоторые, вслед за каллиграфом Иоганном Нейдёрфером (de), выполнившим по заданию художника надписи на картине (цитаты из Библии в переводе Лютера), видят в «Четырёх апостолах» лишь изображения четырёх темпераментов, другие — отклик мастера на религиозные разногласия, потрясшие Германию и отражение идеи «несоответствия гуманистической утопии и реальности»:105. Так, судя по письмам к Якобу Геллеру, для которого Дюрер выполнял алтарный образ «Вознесение Марии», этот франкфуртский купец был недоволен увеличением сроков работы и художнику пришлось объяснять, что произведение высокого качества, в отличие от рядовых картин, требует большего времени. 16 вв. ) — классическая фаза художественной культуры Возрождения. Дюрер превосходно освоил технику гравировки как на дереве так и на меди. Максимилиан предложил художнику освобождение от городских налогов, однако против этого выступил Совет Нюрнберга.

1. Научные трактаты и иные письменные источники
2. Немецкий менталитет: особенности национального поведения, тонкости характера
3. Дороги в Германии: правила, штрафы, аренда авто и другие тонкости
4. Средняя зарплата в Германии в 2018-2019 году
5. Рождество, Поклонение волхвов, Адам и Ева
6. Поклонение святой Троице и Праздник четок

Здесь он участвовал в создании гравюр к «Кораблю дураков» С. Бранта. Открытая Альбрехтом в его современниках сила духа обретает большой масштаб в диптихе Четыре апостола (на фото ниже), последней живописной работе мастера (1525 год). В то время в Венеции работали такие знаменитые мастера эпохи Возрождения, как Тициан, Джорджоне, Пальма Веккио, однако, «наилучшим в живописи» (pest in gemell) Дюрер считал Джованни Беллини, картины которого произвели на него впечатление невероятными силой и глубиной колорита и с которым, в отличие от других итальянских художников, у него установились дружеские отношения. Во второй книге, вслед за Альберти, для измерения человеческой фигуры Дюрер использует шкалу, подобную так называемой «эксемпеде Альберти». Но «наилучшим в живописи» (pest in gemell) немецкий художник считал Джованни Беллини, картины которого произвели на него впечатление невероятными силой и глубиной колорита и с которым, в отличие от других венецианских мастеров, у него установились дружеские отношения13. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. В его портреты проникают гуманистич. музей, Нюрнберг и отца, галерея Уффици, Флоренция, оба– 1490 и др. ).

Сразу же после венчания Дюрер выехал в Италию, чтобы совершенствовать свое мастерство. В географической карте Стабия-Хейнфогеля-Дюрера для передачи шарообразности Земли была применена перспективная проекция с точкой зрения, находящейся вне глобуса на расстоянии утроенного диаметра из которой точки земной поверхности спроектированы на плоскость чертежа. В своем труде «Руководство к укреплению городов, замков и теснин», выпущенном в 1527 году, Дюрер описывает, в частности, принципиально новый тип укреплений, который он назвал бастея.

• Жизнь Марии, Большие страсти и Малые страсти
• Теоретические работы, значение творчества
• Творческий и жизненный путь Альбрехта Дюрера
• Магический квадрат Альбрехта Дюрера
• Смерть Альбрехта Дюрера и память о нем

В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «Молитвенника императора Максимилиана». Иеронима 1492. Дюрер был первым художником, который создал и использовал свой герб и знаменитую монограмму (большая буква A и вписанная в неё D), впоследствии у него появилось в этом множество подражателей. Более ранняя «Немезида» демонстрирует тип женщины, далёкой от классических канонов красоты8913, её фигура, тем не менее, судя по подготовительному рисунку (1501—1502, Британский музей, Лондон), создана в соответствии с рекомендациями Витрувия— полный рост человека равен восьми головам. Подробности его пребывания в Венеции известны из писем (их сохранилось десять) Дюрера Виллибальду ПиркгеймеруK 4. тенденции (портреты Фридриха Саксонского, 1496, Гос.

Это был первый самостоятельный автопортрет в европейской живописи. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе. Знакомство с венецианской школой оказало сильное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник венков из роз» испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует это. Будущий мастер был сыном серебряных дел мастера, выходца из Венгрии. Именно тогда состоялась женитьба на Агнесе Фрей, а также открытие собственной мастерской.

• «Аз есмь дверь» или происхождение Альбрехта Дюрера
• Ранние годы в биографии художника Альбрехта Дюрера
• Новая техника и известные работы Альбрехта Дюрера
• Женитьба и семейная жизнь художника Дюрера
• Творчество Альбрехта Дюрера итальянского и нюрнбергского периодов

Себастьяна и битва Св. Более ранняя «Немезида» демонстрирует тип женщины, далёкой от классических канонов красоты, её фигура, тем не менее, судя по подготовительному рисунку (1501—1502, Британский музей, Лондон), построена по Витрувию— полный рост человека равен восьми головам. В 1494 г. Дюрер женился по воле своего отца. Пейзажи, созданные Д. во время первого путешествия («Вид города Триент», Худож.

Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном в семье. Доминиканские монахи использовали четки строго белого и красного цветов.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Звездная и географическая карты Дюрера
• Самое интересное в виде мозаики
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Жизнь и творчество Альбрехта Дюрера

За это время он побывал в Швейцарии, Германии и Нидерландах. Одна часть исследователей (в том числе Г. Дехио, Б. Хендке) считала, что в Германии не было периода Возрождения и Дюрер и его современники относились к художникам поздней готики. Вначале Дюрер использовал указания Барбари и Витрувия в комплексе с принятым в средневековье построением человеческого тела на основе геометрических фигур (позднее он отказался от сочетания этих методов). Список их следующий: выполненный в 1520 году углем Эразм Роттердамский, а также работы 1521 года Лука Лейденский (выполнена серебряным карандашом), Агнес Дюрер, при создании которой использовался металлический карандаш и др. Автопортреты Дюрера, еще более, чем его собственные слова, обнаруживают постоянное стремление к самопознанию и формированию собственной личности.

Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана». Начало этому собранию было положено в 1627 году, когда Нюрнберг безуспешно предлагал баварскому курфюрсту Максимилиану копию «Четырёх апостолов» взамен подлинника, хранившегося в его мюнхенской коллекции. художников свидетельством авторитета Д. может служить его изображение (в свите папы ЮлияII) в ватиканской фреске Станцы дЭлиодоро Рафаэля (1512–14). Одна из важнейших картин последних лет— диптих «Четыре апостола», который художник преподнёс городскому Совету в 1526 году.

Сам Дюрер также принимал участие в многолетней подготовке издания «Географии» Птолемея на латинском языке, которую вёл В. Пиркгеймер. Один из результатов исследований художником строения тела человека— известная гравюра «Адам и Ева» (1504). Каждая из этих сцен занимает более четырёх панелей и украшена пейзажем на заднем плане. Вначале Дюрер использовал указания Барбари и Витрувия в комплексе с принятым в средневековье построением человеческого тела на основе геометрических фигур (позднее он отказался от сочетания этих методов). Современные исследователи называют Дюрера северным Леонардо да Винчи и не зря: этот человек привнес огромный вклад в развитие изобразительного искусства. образцами, заимствуя отд.

В алтарном образе для немецкой церкви в Риальто Праздник четок (1506, Прага, Национальная галерея) Дюрер использовал традиционную итальянскую иконографию sacra conversazione (Мадонна на троне с предстоящими ей святыми по сторонам). В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем»K 9. Рыцарь – аллегория активной жизни он совершает свои подвиги в борьбе со смертью. На мадридском Автопортрете (1498, Прадо) Дюрер предстает преуспевающим человеком. С 1507 года художник начал работу над созданием учебника живописи.

• Художественное творчество Альбрехта Дюрера
• ФИО писателя, поэта, музыканта, деятеля культуры
• Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Позднее Дюрер использует эти мотивы, а также этюды окрестностей Нюрнберга в своих гравюрах26. В 1508 для доминиканской церкви во Франкфурте Дюрер написал большой образ Успение Богоматери (не сохранился и известен лишь по копиям). На холсте изображена, не просто рука набожного человека, а родного брата Дюрера.

Сторонники версии первого путешествия в Италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, который в своей «Книжечке в похвалу Германии» (1508) называет визит Дюрера в Италию в 1506 году «вторым». Немного выше изображен Путто, олицетворяющий ангельский дух. В качестве традиции выступают определенные общественные установления, нормы поведения, ценности идеи, обычаи, обряды и т. д. Те или иные традиции действуют в любом обществе и во всех областях общественной жизни., постоянно проявляющихся в облике персонажей Дюрера, далеком от классического идеалаИдеал (французское ideal) — образец, нечто абсолютное, высшая цель стремлений. Дюрер начал собственные исследования, которые продолжал до конца жизни.

Они принесли ему европейскую известность. Дюрер был равно одарен как художник, гравер и рисовальщик рисунок и гравюра занимают у него большое, подчас даже ведущее место. Образцом для неё послужили древнеримские триумфальные арки.

Хотя он и продолжал писать портреты, но, в основном, посвятил себя работе над теоретическими и научными трудами. Умер Албрехт Дюрер 6 апреля 1528 г. ДЮРЕР (Durer) Альбрехт (21. 5. 1471, Нюрнберг– 6. 4. 1528, там же), нем. сать в жестком линеарном стиле. Знакомство с венецианской школой оказало сильное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник венков из роз» испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует это.

«Агнес Дюрер», металлический карандаш, 1521, Гравюрный кабинет, Берлин и др. ). Во время Второй мировой войны дом сильно пострадал, но был восстановлен. Немецкий художник, рисовальщик и гравер, один из величайших мастеров западноевропейского искусства. 1496, КГ, Дрезден «Алтарь Паумгартнеров», 1502–04, Старая пинакотека «Поклонениеволхвов», 1504, галерея Уффици «Праздник чёток», 1506, Нац. Художник поддерживал отношения с видными деятелями Реформации: Цвингли (учением которого на некоторое время увлёкся), Карлштадтом, Меланхтоном, Корнелиусом Графеусом (Cornelius Grapheus), Николасом Кратцером.

В 1477, вступив в брак с Марией Бургундской, присоединил к владениям Габсбургов Нидерланды и Франш-Конте., видимо, тогда же начал на него работать (вплоть до его смерти в 1519 году). «Большие Страсти Христовы» изданные в виде отд. Основные качества живописи акварелью — прозрачность красок, сквозь которые просвечивают тон и фактура основы (чаще всего бумаги), чистота цвета.

к ст. Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге, в семье ювелира Альбрехта Дюрера (de), приехавшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века и Барбары Хольпер. В 1494 году Дюрер вернулся в Нюрнберг и вскоре женился на дочери друга своего отца, медника, музыканта и механика, Агнесе Фрей12. Для этого периода характерны такие картины, как Адам и Ева (1507, Прадо).

Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. Дюрер имел возможность пользоваться услугами лучших резчиков Нюрнберга, а по мнению части исследователей, некоторые гравюры он резал сам61. Дюреры породнились с семьёй, занимавшей в Нюрнберге более высокое положение: Ханс Фрей, владелец мастерской по изготовлению точных инструментов, был членом Большого Совета города, а мать Агнес происходила из обедневшего дворянского рода2122.

В этот период его стиль становится более уверенным, контрасты света и тени сильнее, как, например, в гравюрах Взятие Христа под стражу (серия Большие страсти) и Четыре всадника Апокалипсиса. Небеса и земля сливались в одно великое целое. Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу. Дюрер освоил основы живописи и ксилографии в мастерской художника Михаэля Вольгемута. Они образуют своего рода триптих.

Старик сидит у пюпитра в глубине кельи на переднем плане растянулся лев. После выхода в свет «Апокалипсиса» Дюрер прославился в Европе как мастер гравюры и лишь во время второго пребывания в Италии получил за рубежом признание как художник. Дюрер также внес эту космичность и вневременность в свое произведение. Они отличаются редкой образной сосредоточенностью и лаконизмом.

Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге, в семье ювелира Альбрехта Дюрера (de), приехавшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века и Барбары Хольпер. Печатная графика стала для него верным средством заработка. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусства.

Так, на обороте рисунка «Адам» (1507, Альбертина, Вена) изображена фигура человека, созданная с помощью дуг, окружности, квадратов. На этом рисунке серебряным карандашом он предстает тонким чувствительным юношей. Эти руки и отражены в картине. Важнейшее место в творческом наследии Дюрера занимали гравюры «Рыцарь, Смерть и Дьявол» (1513), «Св. После 4 лет обучения у мастера, Дюрер отправился путешествовать и тогда же написал свою первую самостоятельную картину «Портрет отца». Возможно, что «Мадонна с чижиком» (картины, где рядом с Марией и младенцем представлен Иоанн Креститель нехарактерны для германского изобразительного искусства), была выполнена Дюрером по просьбе Беллини.

Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе. Возрождения (см. Северное Возрождение). Картина демонстрирует великолепный пример выразительности при минимуме средств.

Совершил путешествие по городам Верхнего Рейна (1490–94). Печатая значительное количество оттисков, Дюрер с 1497 начал прибегать к услугам агентов, продававших его гравюры по всей Европе.

Дюрер и здесь выступил новатором изобразив себя полностью лицом к зрителю. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». Работал в Нюрнберге. Вначале Дюрер использовал указания Барбари и Витрувия в комплексе с принятым в средневековье построением человеческого тела на основе геометрических фигур (позднее он отказался от сочетания этих методов). (1498). Беллини), Д. создаёт образ «Мадонна смладенцем» (ок. Новое ренессансное понимание личности Дюрер утверждал в портретах этого периода (автопортрет, 1498, Прадо).

Позднее Дюрер принял участие в иллюстрировании одного из изданий «Молитвенника императора Максимилиана». В серии гравюр на дереве Апокалипсис (1498) он обратился к теме конца мира, отвечавшей общественным настроениям переломной эпохи. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt— «дверь»), буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. В 1511 по заказу купца Маттеуса Ландауера Дюрер написал Поклонение Троице (Вена, Художественно-исторический музей).

Сам Дюрер тесно сотрудничал с мастерской Фейта Хиршфогеля (1461—1525), обучавшегося у страсбургских мастеров71. Тогда как даже более признанные современники не могли позволить себе такой дерзости. Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана». Основоположник и крупнейший мастер нем. Здесь он вошел в круг книгопечатников и гуманистов.

Картина (диптих) состоит их двух вертикальных узких створок, скреплённых между собой. Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Альбрехта Дюрера в Нидерланды (1520-1521), где он, кроме многочисленных беглых зарисовок, сделал ряд превосходных графических портретов («Эразм Роттердамский», уголь, 1520, Лувр «Лука Лейденский», серебряный карандаш, Музей изящных искусств, ЛилльЛилль (Lille) — город во Франции, административный центр департамента Нор.

Он ищет их секреты, рисуя обнаженные женские и мужские фигуры. По многообразию и обширности его можно сопоставить только с творениями Леонардо да Винчи. иллюстрации к ст. Анималистический жанр).

В 1498 году Кобергер издал «Апокалипсис». Троице», 1511, Худож. -историч. Младенец – Иисус раздает всем венки роз. Первым эскизом витража, выполненным Дюрером, считается «Святой Георгий, убивающий дракона», нарисованный между 1496 и 1498 годами. (Однако искусствовед А. Сидоров считал, что приписывать все базельские гравюры Дюреру не стоит).

Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. Тогда Альбрехт принялся изучать работы этого мастера, общаясь с его сыновьями, которые тоже были художниками. Однако весь опыт изучения реальности, приобретенный им за это время, не мог быть отброшен. Дюрер дружил с виднейшими гуманистами Европы.

Возможно, так художник хотел показать, что следует воле отца. Св. Сюжет картины полон неоднозначных аллегорий и ярких символов. Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера52. С 1512 года главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Став к тому времени известным мастером гравюры, Дюрер вместе с учениками своей мастерской принял участие в работе над заказом императора: «Триумфальной аркой», монументальной ксилографией (3, 5м х 3 м), составленной из оттисков со 192 досок36. Возможно, что «Мадонна с чижиком» (картины, где рядом с Марией и младенцем представлен Иоанн Креститель, нехарактерны для германского изобразительного искусства), была выполнена Дюрером по просьбе Беллини.

Отношение Дюрера к Венеции было двойственным. В этом значении литература — явление искусства («искусство слова»), эстетически выражающее общественное сознание и в свою очередь формирующее его. собрание, Веймар см. Иероним (1514) явился гуманистическим прославлением пытливой мысли исследователя, а в изображении освещённой солнцем комнаты есть пленительная поэзия мирного уюта.

В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494, художнику приписывается 75 гравюр для этой книги)13. В дополнение к «Триумфальной арке» Марксом Трейтцзаурвейном был разработан проект гравюры «Триумфальная процессия», ксилографии для него выполняли Дюрер совместно с Альбрехтом Альтдорфером и Гансом Шпрингинклее.

Старший Дюрер, несмотря на сожаление о потраченном на обучение сына времени, уступил его просьбам и в возрасте 15 лет Альбрехт был направлен в мастерскую ведущего нюрнбергского художника того времени Михаэля Вольгемута. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt — «дверь». ) буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. В Кольмаре, не застав в живых Мартина ШонгауэраМартин Шонгауэр (Schongauer) (между 1435 и 1440-91) — немецкий художник и график. Однако работы Дюрера ближе по композиции к другому витражу— одному из так называемых Страсбургских окон (нем. Stropurg finster) работы страсбургского мастера Петера Хеммеля фон Андлау и его коллег по гильдии, заказанного Питером Фолкамером для хоров церкви Святого Лаврентия.

C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. Как и в других картинах художника присутствует своеобразный символ. ин-т, Франкфурт-на-Майне), пейзажа («Гавань Антверпена» (1520, Альбертина и др. ).

В 1500 году типография Кобергера выпустила «Страсти св. Дюрер сознательно отождествляет себя с Иисусом. Император держит в руке гранат, символ изобилия и бессмертия. В 1585 году, когда Рудольф II приобрёл картину Дюрера, рама осталась в Нюрнберге:106.

Он отстаивал идеи единства Германии, свободного развития светской культуры. Произведения 1507—1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения. После посещения Страсбурга вернулся в Нюрнберг (1494), женился и открыл собств. Экслибрис наклеивается или проставляется печатью на левый форзац книги. Всего известно 20 экслибрисов авторства Дюрера из них – 7 в проекте и 13 готовых. Троице» сонм святых, отцов Церкви, ангеловАнгелы (от греческого angelos — вестник) — в иудейской, христианской, мусульманской мифологиях бесплотные существа, посредники между богом и людьми., парящих в небесах, объединяют, как в «Диспуте» Рафаэля, ритмические полукружия, перекликающиеся с арочным завершением алтаря.

Влияние Джованни Беллини на творчество Дюрера прослеживается в портретах мужчин и женщин, созданных между 1505 г. и 1507 г. В 1506 г. в Венеции Дюрер завершил работу над одной из самых своих знаменитых работ – алтарь «Праздник венков из роз» (The Feast of the Rose Garlands) для погребальной часовни в церкви Святого Варфоломея в Германии. В феврале 1507 г. художник вернулся в Нюрнберг и через два года приобрел большой дом, в котором в настоящее время находится музей Дюрера. При этом использует инструменты изготовленные по собственным рисункам. Одна из известнейших работ – картина Альбрехта Дюрера «Руки молящегося». Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. Подтверждение того, что Дюрер совершил путешествие в Италию в 1494—1495 годах, находят в его письме из Венеции Виллибальду Пиркгеймеру от 7 февраля 1506 года, где художник говорит о тех работах итальянцев, которые понравились ему «одиннадцать лет назад», но теперь «больше не нравятся».

В этом произведении Дюрер, очевидно, стремился передать мысль, что художник, подобно Богу, является творцом. Последняя была покровительницей замужних женщин, вот таким образом изображена в чепце. Основные компоненты: общая активность индивида, его моторика (двигательные проявления) и эмоциональность. Теории: гуморальные, связывающие темперамент со свойствами тех или иных жидких сред организма (восходящее к Гиппократу и систематизированное Имманиулом Кантом учение о четырех основных типах — сангвинике, холерике, меланхолике, флегматике) морфологические (зависимость темперамента от конституционных типов телосложения у Эрнста Кречмера и У. Шелдона). Эти работы выполнены мастером с виртуозной тонкостью.

В это время появилось множество беглых зарисовок. пейзажей в европ. Диптих Четыре апостола (1526, Мюнхен, Старая Пинакотека) был подарен Дюрером городскому совету Нюрнберга. нац.

Уподобление Христу это не гордыня, но долг верующего. В этом городе художник выполнил по заказу немецких купцов «Праздник венков из роз (en)» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) для церкви Сан-Бартоломео:7, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи Тедески. Достигнув изумительной тонкости графического языка уже в гравюрах, созданных около 1500-03, Дюрер пришёл в трёх так называемых мастерских гравюрах 1513-14 к своим высшим достижениям: Всадник, смерть и дьявол (1513) – образ непоколебимого следования своему долгу, стойкости перед любыми искушениями в Меланхолии (1514) воплощены внутренние конфликты и беспокойство творческого духа человека Св.

В его гравюрах появились образы крестьян, горожан, бюргеров, рыцарей и т. д. 1501). Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt— «дверь»11. ) буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. Император Рудольф II позднее (1585) приобрёл картину «Праздник венков из роз» и переправил в Прагу. наследия (св.

В 1500 году типография Кобергера выпустила «Страсти св. В этом городе художник выполнил по заказу немецких купцов «Праздник венков из роз (en)» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) для церкви Сан-Бартоломео, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи Тедески. Видимо, в это же время Дюрер начал работать на него, вплоть до смерти Максимилиана, произошедшей в 1519 г. Известно, что Альбрехт посетил также Нидерланды. Как и для мастеров Италии, рисунок стал для него важнейшим этапом работы над композицией, включающим в себя эскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части., штудии голов, рук, ног, драпировок. После выхода в свет «Апокалипсиса» Дюрер прославился в Европе как мастер гравюры и лишь во время второго пребывания в Италии получил за рубежом признание как художник. Одной из лучших и значимых работ Дюрера в период между 1494/5 и 1505 годами (предполагаемым первым и вторым путешествиями художника в Италию) считается «Поклонение волхвов»3132, написанное для Фридриха III.

мастерскую. Альбрехт превратил гравюру, вслед за Шонгауэром, в один из основных видов искусства. Видимо, Дюрер не задумывал создавать их как единый цикл.

Ровное, ясное настроение, стремление к гармоническому равновесию форм и ритмов определяют характер живописных работ Дюрера конца 15 века — начала 2-го десятилетия 16 в. таковы небольшой алтарь «Рождество» («Алтарь Паумгартнеров», ок. После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем св.

Действие разворачивается в пространстве, построенном с соблюдением законов перспективы, такова, например, серия гравюр «Жизнь Марии». История картины поражает своей символичностью. Здесь ему двадцать два года. Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 году68.

1502–05, композиции построены по образцу итальянских), а также «Страсти Христовы» (1508–12, резцовая гравюра), две серии «Малые Страсти Христовы» (1507–13, на меди и 1509–11, ксилография). В 1520-1521 посетил Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент, Малин и другие города). В центре композиции – руки Иисуса, ведущего счёт своим аргументам в беседе и руки одного из учителей, свидетельствующие о «нервозности и смущении». «Начала» были детально изучены художником, однако, не без проблем: вероятно, Дюреру не хватало познаний в латыни и он обращался за помощью к Николасу Кратцеру, который переводил книгу Евклида на немецкий язык. мастеров.

У Дюреров было восемнадцать детей из которых выжили восемь. Еще в 1484 году он создал рисунок серебряным штифтом, представленный в начале статьи. 1492–1494 он провел в Базеле, крупнейшем центре производства иллюстрированных книг. Создание новой теории фортификации, по словам самого Дюрера, было обусловлено его заботой о защите населения «от насилий и несправедливых притеснений». красоты, в предпочтении острохарактерного, во внимании к индивидуальным деталям.

В 1519 Максимилиан умер и трон перешел к Карлу V. В 1520 Дюрер отправился ко двору нового императора. Позднее Дюрер переехал в Базель (предположительно до начала 1494 года), бывший в то время одним из центров книгопечатания, к четвёртому брату Мартина Шонгауэра— Георгу17., 1525 Четыре книги о пропорциях человека, 1528). В 1490 в Кольмаре изучал графич. В 1512 Дюрер выпустил третью серию гравюр Страсти изысканных и утонченных по исполнению. Дюрер начал собственные исследования, которые продолжал до конца жизни. Более ранняя «Немезида» демонстрирует тип женщины, далёкой от классических канонов красоты:42—43, её фигура, тем не менее, судя по подготовительному рисунку (1501—1502, Британский музей, Лондон), построена по Витрувию— полный рост человека равен восьми головам.

Своё последнее живописное произведение– большой диптих «Четыре апостола» (1526, Старая пинакотека см. В архитектуре, живописи и скульптуре Высокого Возрождения (Браманте, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан) ренессансные реализм и гуманизм, героические идеалы получили обобщенное, полное титанической силы выражение искусству Высокого Возрождения присущи монументальное величие, сочетание возвышенной идеальности, гармонии с глубиной и жизненной яркостью образов. «Дневник путешествия в Нидерланды» Дюрера по форме является приходно-расходной книгой, однако он даёт яркую и полную картину этой поездки. Знакомство с сочинениями Мартина Лютера, которые, по словам художника, «очень ему помогли» (der mir aus groen engsten geholfen hat), вероятно, произошло около 1518 года.

1505, Худож. Графическое наследие Дюрера, одно из крупнейших в истории европейского искусства, по объёму и значению стоит в одном ряду с графикой да Винчи и Рембрандта. Есть вероятность, что и ещё одна венецианская работа Дюрера «Христос среди учителей» также предназначалась Беллини. Отцом его был выходец из Венгрии, серебряных дел мастер.

Художник изобразил типичных представителей городской среды, в «Жизни Марии» любовно переданы многочисленные бытовые подробности, всё это делало произведение ближе к зрителю, заинтересовывало его серия была очень популярна у современников6263.

для отдельных стран существует собственная периодизация), переходного от средневековой культуры к культуре нового времени. Результатом творческих поисков Дюрера стала знаменитая гравюра на меди «Адам и Ева», созданная в 1504 г. Осенью 1505 г. художник совершил второе путешествие в Италию. Эти продуманные, тщательно сбалансированные композиции с плавно чередующимися пространственными планами — первые «чистые» пейзажи в истории европейского искусства. В 1495—1496 годах Дюрер занялся и гравировкой на меди. Альбрехт Дюрер (нем. художник, рисовальщик, гравёр, теоретик иск-ва. Разработкой методов проектирования Дюрер интересовался уже как художник.

Нюрнбергский Дом Дюрера в Циссельгассе (сейчас— улица Альбрехта Дюрера, 39), где он жил и работал с 1509 года до своей смерти, был приобретён городом в 1826 году. Например, в гравюре «Тайная вечеря» (1523) включение в композицию Евхаристической чаши считается выражением идеи каликстинцев, хотя эта интерпретация была подвергнута сомнению. В 1513—1514 годах Дюрер создал три графических листа, шедевры резцовой гравюры, вошедшие в историю искусства под названием «Мастерские гравюры»: «Рыцарь, смерть и дьявол», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия». В некоторые из картин, написанных после его второго возвращения из Италии, например, «Мученичество Десяти тысяч» (Martyrdom of the Ten Thousand) и «Поклонение Святой Троице» (Adoration of the Trinity) искусствоведы отмечают влияние Андреа Мантеньи. В 1512 г. в Нюрнберг с визитом прибыл император Священной Римской империи Максимилиан I (The Holy Roman emperor Maximilian I), который принял Дюрера на службу и до 1519 г. художник, в основном, работал по его заказам. В 1521 г. Дюрер посетил города Брюгге и Гент и ознакомился с творчеством выдающихся фламандских мастеров XV в. Яна ван Эйка (Jan van Eyc), Рогира ван дер Вейдена (Rogier van der Weyden), Хуго ван дер Гуса (Hugo van der Goes). После возвращения в Нюрнберг здоровье Дюрера стало ухудшаться.

Основоположник искусства немецкого Возрождения, Дюрер учился ювелирному делу у своего отца, выходца из Венгрии, живописи – в мастерской нюрнбергского художника М. Вольгемута (1486–1489), у которого воспринял принципы нидерландского и немецкого позднеготического искусства, ознакомился с рисунками и гравюрами мастеров раннего итальянского Возрождения (в том числе А. Мантеньи). Содержит пророчества о «конце света», о борьбе между Христом и антихристом, «страшном суде», «тысячелетнем царстве божьем». Преодолев скованность позднеготич.

По рекомендации бр. Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему. Набросок карты с градусной сеткой, по-видимому, сделал Стабий. Он не успел, как того желал, увидеться с жившим в Кольмаре Мартином Шонгауером, творчество которого сильно повлияло на юного художника, так как тот умер 2 февраля 1491 года.

В 1500 эти тенденции достигают кульминации в Автопортрете в образе Христа (Мюнхен, Старая Пинакотека). Также Дюрер получил от Максимилиана грамоту (Freibrief), защищавшую от копирования его гравюры на дереве и меди. Ученическая поездка Альбрехта Дюрера длилась около 4-х лет.

В 1505 году Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса». Альбрехт Дюрер создал 374 ксилогравюры и 83 гравюры на меди60. О своей матери Альбрехт Дюрер-младший вспоминал как о благочестивой женщине, которая наказывала своих детей «усердно» и часто.

Таково жизненное кредо мастера. Огромное значение для Альбрехта имеет в то же время соприкосновение с искусством Италии.

Отметим, что именно Альбрехт первым в Германии начал изучать обнаженную натуру. В разработке этого проекта принимали участие Пиркгеймер и Иоганн Стабий (идея и символика), придворный художник Йорг Кёльдерер, гравёр Иероним Андреа. техника акварели приобрела самостоят. Во время путешествия он оттачивал свое мастерство у разных мастеров в разных городах. Ссылаясь на «древних», Дюрер строил кривые второго порядка как конические сечения85.

Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt — «дверь»), буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. Первый из европейских художников, написавший автобиографию. Дюрер (Durer) Альбрехт, немецкий художник, рисовальщик, гравер, теоретик искусства. В эти же годы Дюрер испытал сильное влияние М. Шонгауэра. Столица — Берлин.

Художник рисовал картину специально для алтаря, но, к сожалению тот так и не был закончен. Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном. В Венецию Дюрер ездил и в 1505 году, пробыл там до 1507 года.

Барлах, Ж. Грос, О. Дикс). В 1505 году Дюрер уехал в Италию. Церковь приписывает авторство Иоанну Богослову. О своей матери Альбрехт Дюрер-младший вспоминал как о благочестивой женщине, которая наказывала своих детей «усердно» и часто. В издании первых серий ему помогал Антон Кобергер.

Творчество Альбрехта Дюрера многообразно. В историографии творчества художника в XIX веке оформилось два направления. Так, на обороте рисунка «Адам» (1507, Альбертина, Вена) изображена фигура человека, созданная с помощью дуг, окружности, квадратов. Сумма любой пары симметрично расположенных относительно центра квадрата чисел равна 17. В первую книгу автор включил обмеры пяти человеческих фигур при помощи делителя. В области печатной графики Дюрер не знал себе равных.

Но семейная жизнь художника не была счастливой из-за разности характеров и взглядов супругов. Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном. К 400-летию со дня смерти Дюрера немецким медальером Фридрихом Вильгельмом Хёрнляйном была изготовлена памятная медаль91. Троица изображена на центральной оси (Святой Дух в виде голубя, Бог Отец, увенчанный короной и распятый Христос) вокруг – поклоняющиеся Божественному Престолу святые, образующие четыре группы: вверху слева – мученики во главе с Богоматерью справа – пророки, пророчицы и сивиллы под предводительством Иоанна Крестителя внизу слева – деятели церкви, ведомые двумя папами, а справа – миряне во главе с императором и королем. В Нидерландах Дюрер, знаменитый художник, был всюду желанным гостем. В 1495—1496 годах Дюрер занялся и гравировкой на меди.

музей, Вена). Впоследствии коллекция пополнилась и другими копиями картин Дюрера. На данный момент известно 20 экслибрисов, созданных им. Первая значительная работа Альбрехта Дюрера — серия пейзажейПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа.

музеи, Берлин), социальных типажей («Влюблённые крестьяне», Пинакотека Амброзиана, Милан), костюмов («Жительница Нюрнберга и венецианка», 1496–97, Штеделевский худож. Причина поездки неизвестна. В том же году Альбрехт поступил учеником в мастерскую известного живописца и гравера, представителя нюрнбергской школы живописи, Михаэля Вольгемута (Michael Wolgemut). Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской.

Рисунок, к которому Д. обратился в 13 лет (автопортрет, 1484, Альбертина, Вена), также составляет значит. На этом холсте он написал свой автопортрет в анфас. Дюрер продолжал писать и картины, создав замечательный Портрет императора Максимилиана (Вена, Художественно-исторический музей) и образ Богоматерь с Младенцем и св. Население 180, 1 тыс человек (2004).

Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. Здесь он уже показан с бородой, одетым в платье богатого бюргера. Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю». В музее экспонируются копии важнейших произведений художника. В анфас обычно рисовали святых или царственных особ.

МаксимилианаI Габсбурга. В 1513–1514 он создал три самых знаменитых своих листа: Рыцарь, смерть и дьявол Св. Так, судя по письмам к Якобу Геллеру, для которого Дюрер выполнял алтарный образ «Вознесение Марии», этот франкфуртский купец был недоволен увеличением сроков работы и художнику пришлось объяснять, что произведение высокого качества, в отличие от рядовых картин, требует большего времени. Знакомство Альбрехта с императором Максимилианом I относится к 1512 году.

Одно из самых загадочных произведений Дюрера. языка Д. вывел на новый уровень иск-во гравюры, превратив её в один из ведущих видов нем. В поздних работах Дюрера, некоторые исследователи находят сочувствие протестантизму. Причина поездки неизвестна.

Рисунки и гравюры Д. широко копировались по всей Европе. Площадь Тиргертнерторплатц, рядом с которой он расположен, носит неофициальное название «площадь Дюрера». Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни:5. У ног крылатого существа дремлет собака.

Создал несколько трактатов, которые стали первыми на севере Европы работами, посвящёнными теоретическому систематизированию знаний об искусстве. Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. Жизнь нужно прожить с достоинством, стойко перенося невзгоды и трудности. Их технич. Представитель нюрнбергской школы.

Дюрер был проницательным исследователем природы и горячим приверженцем итальянской (ренессансной) теории искусства, однако в его творчестве проявились многие черты средневекового мистицизма. Возрождения и традиции рейнско-нидерландского иск-ва, в которых он был воспитан. Шонгауэр Д. отправился в Базель (1492–94), работал уизвестных книгопечатников И. Амербаха, Н. Кеслера и И. Бергмана, вошёл в круг ведущих гуманистов. К стене приставлена лестница, а позади виднеется радуга.

Речь идет о работах 1493, 1498 и 1500 годов. Те, кто видел картину, рассматривают гамму чувств на лице и образе изображенного человека. Видимо, рисование было частью повседневной жизни мастера. В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена)37.

обр. Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость. Будучи подростком, он написал свой автопортрет (1484 г. ) и «Мадонну с двумя ангелами» (1485 г. ). Подражая ДжованниБеллини (см.

Помощь в работе над этими книгами оказали друзья художника из числа учёных. В Ландау-Нуссдорф в 2002 году был возведён мемориал в память о Крестьянской войне, разработанный Питером Браухле по мотивам чертежа «Крестьянской колонны» Дюрера (ок. иллюстрации к ст. Автопортрет).

1504, Уффици), где Дюрер объединяет группу, состоящую из Мадонны и трех волхвов, спокойным круговым ритмом, плавностью силуэтов, подчеркнутой мотивом арки, многократно повторяющимся в архитектурной декорацииДекорация (от позднелатинского decoratio — украшение) — оформление сцены, павильона, съемочной площадки, создающее зрительный образ спектакля, фильма. В 1498 году Кобергер издал «Апокалипсис». Рисунок с видом на Кьюзу был использован позднее в гравюре «Немезида» (ок. Незадолго до начала обучения Дюрера (1486) в мастерской был выполнен один из крупнейших витражных заказов в Нюрнберге: оформление церкви Святого Лаврентия. Средневековый мастер выражал их посредством великих символов во вневременной среде.

Более 900 листов насчитывает наследие Дюрера-рисовальщика. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. В разработке этого проекта принимали участие Пиркгеймер и Иоганн Стабий (идея и символика), придворный художник Йорг Кёльдерер, гравёр Иероним Андреа42. По краям карты приведены мастерские изображения нескольких дующих на Землю ветров:196-197. Он был первым немецким художником, одновременно работавшим в обоих видах гравюры — на меде и на дереве.

Хотя Дюрер отправил невесте свой автопортрет. Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном. Дюрера с почётом приняли братья покойного (Каспар, Пауль, Людвиг) и Альбрехт имел возможность некоторое время работать в мастерской художника. Этот этап включал в себя штудии, эскизы голов, ног, рук, драпировок.

C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. Троице» (1511, Музей истории искусств, Вена). Тем не менее работы эти объединяет морально-философский подтекст, весьма сложный (истолкованию его посвящено сегодня много работ). Его композиция возносилась, подобно крутой стене, в пространство вселенной. Основоположник сравнительной антропометрии.

Познакомившись в 1512 году с императором Максимилианом IМаксимилиан I (Maximilian) (1459-1519) — австрийский эрцгерцог император «Священной Римской империи» с 1493 из династии Габсбургов. Особенно примечательна картина Альбрехта Дюрера «Меланхолия» – медная гравюра, которая считается самым таинственным произведением мастера. Белые символизируют радость Богородицы, красные кровь Христа при распятии.

Одним из наилучших образцов работы мастерской Вольгемута может считаться окно Конхофера, оплаченное Конрадом Конхофером в 1479 году для установки в крытой галерее хоров. Основоположник сравнительной антропометрии. Император изображен, как и полагается монархам, богатые одеяния, надменный взгляд, от картины так и веет высокомерием. В четырёх углах карты северного полушария изображены в фантастических одеяниях выдающиеся древние астрономы: Арат из Сол (слева вверху), Клавдий Птолемей (справа вверху), Марк Манилий (слева внизу) и Ас-Суфи (справа внизу). С 1512 года главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Став к тому времени известным мастером гравюры, Дюрер вместе с учениками своей мастерской принял участие в работе над заказом императора: «Триумфальной аркой», монументальной ксилографией (3, 5 х 3 м), составленной из оттисков со 192 досок:8.

резьбу с беспрецедентной детальностью и тонкостью линий. Его первоначальные познания в математике, возможно, были ограничены знакомством с «Бамбергской арифметикой» или «Быстрым и красивым счётом для купечества». Некоторые исследователи видят подтверждение того, что Дюрер совершил путешествие в Италию в 1493/1494—1495 годах, в его письме из Венеции Пиркгеймеру от 7 февраля 1506 года, где художник говорит о тех работах итальянцев, которые понравились ему «одиннадцать лет назад», но теперь «больше не нравятся». Надпись в верхней части холста гласит «Мои дела определяются сверху», это отсылка к преданности автора Богу и что все достижения его, на данном этапе жизни с благословения господня. Творчество Альбрехта Дюрера (1471-1528) интересно тем, что он выполнял гравюры одинаково успешно и на меди и на дереве. Здесь Альбрехт изображен 13-летним ребенком. Кроме того, отец обучал сына ювелирному делу.

Именно его молящиеся руки изобразил Альбрехт на своей картине. Также Дюрер получил от Максимилиана грамоту (Freibrief), защищавшую от копирования его гравюры на дереве и меди. Первый автопортрет художник создал в возрасте тринадцати лет. Здесь он нарисовал свой «Автопортрет с чертополохом» (1493) и отправил его в родной город.

Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер. Пиркхеймер первоначально поддержал Мартина Лютера, но затем стал противником Реформации., 1524, Эразма Роттердамского, 1526) и в живописи («Портрет молодого человека», 1521, Картинная галерея, Дрезден «Мужской портрет», 1524, Прадо «Иероним Хольцшуэр», 1526, Картинная галерея, Берлин-Далем и др. ). Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана». 900). Несмотря на свой успех и упрочившуюся славу (Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса»), художник тем не менее осознаёт, что не в состоянии изменить отношение своих заказчиков, считавших, по укоренившейся в Германии традиции, живописца всего лишь ремесленником.

Рассмотрим самые известные картины Альбрехта Дюрера, признанные мировым сообществом. В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена):106—107. Но брат Альбрехта был набожным и смиренным человеком, он не огорчился на брата. Сохранилось около тысячи (. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoДжулия Бартрум говорит о 97048) рисунков Дюрера: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений. Художник в течение нескольких лет писал эту картину.

В 1490 г. период основного ученичества закончился и, по существовавшей в то время традиции, наступил период так называемого «промежуточного ученичества». Этап «промежуточного ученичества» заключался в том, что молодой художник отправлялся в путешествие для изучения творчества знаменитых мастеров живописи. Тем не менее, Альбрехт решил заниматься живописью. Реализацией гравюр Дюрера занимались его мать и жена.

Потом он намеревался посетить Падую, чтобы встретиться с МантеньейK 7, но получил известие о его смерти и свидание не состоялось, о чём Дюрер впоследствии очень сожалел13. Карта является, кроме того и несомненным образцом искусства гравюры. музей, Франкфурт-на-Майне «Поклонение Св.

Его руки покоятся на парапете, за спиной открывается вид из окна. Есть вероятность, что и ещё одна венецианская работа Дюрера «Христос среди учителей» также предназначалась Беллини. произведений, а также знакомства с рисунками Леонардо да Винчи черты ренессансного иск-ва проникают в творчество Д. В его рисунках появляются штудии обнажённого тела («Женская баня», 1496, Кунстхалле, Бремен «Аполлон с солнечным диском», ок. Интересен автопортрет Альбрехта Дюрера в 26 лет в перчатках. Омывается Балтийским и Северным морями.

Некоторые исследователи видят подтверждение того, что Дюрер совершил путешествие в Италию в 1493/1494—1495 годах, в его письме из Венеции Пиркгеймеру от 7 февраля 1506 года, где художник говорит о тех работах итальянцев, которые понравились ему «одиннадцать лет назад», но теперь «больше не нравятся». В рамках экспрессионизма возникли ранние образцы абстрактного искусства (В. Эта гравюра считается одной из лучших работ Дюрера.

Разработкой методов проектирования Дюрер интересовался уже как художник. По этим данным, по свидетельству Иоганна Доппельмайра, Хейнфогель «прилежно изготовил на плоскости» расположение звёзд, «привлекая применявшийся ещё в то время каталог неподвижных звезд Птолемея, которое затем Альбрехт Дюрер снабдил надлежащими фигурами и для пользы любителей астрономии представил в гравюре на дереве». Подробности его пребывания в Венеции известны из писем (их сохранилось десять) Дюрера другу, учёному Виллибальду Пиркгеймеру. В 1505 году он совершил вторую поездку в Италию. Шонгауэр умер 2 февраля 1491 года.

Знаменитым стал второй (тиражированный) экслибрис Пиркгеймера— геральдический знак с девизом в центральном поле «Себе и друзьям» (девиз, который впоследствии использовали многие библиофилы). От начала и до конца все работы по созданию гравюр мастер выполняет сам, в т. ч. гуманизма, сыграл важную роль в развитии мировоззрения художника. Важнейшее место в живописном наследии Дюрера занимал портретПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Дюрер начал собственные исследования, которые продолжал до конца жизни. книги, положили начало новому её типу, где осн.

В последнее десятилетие XV века художник создал несколько живописных портретов: своего отца, торгового агента Освальда Креля (1499, Старая пинакотека, Мюнхен), саксонского курфюрста Фридриха III (1494/97) и автопортрет (1498, Прадо, Мадрид). Он выполнил серию погрудных портретов– живописных (Бернарда фон Резена, 1521, КГ, Дрезден «Портрет мужчины в шляпе», 1521, Прадо Иеронима Хольцшуэра, 1526, Гос. В Венеции художник выполнил по заказу немецких купцов «Праздник венков из роз» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) для церкви Сан-Бартоломео33, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи ТедескиK 5. У Дюреров было восемнадцать детей из которых выжили восемь.

Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. В четырёх углах карты северного полушария изображены в фантастических одеяниях выдающиеся древние астрономы: Арат из Сол (слева вверху), Клавдий Птолемей (справа вверху), Марк Манилий (слева внизу) и Ас-Суфи (справа внизу):180-196. Первый из европейских художников, написавший автобиографию. Экслибрис – книжный знак, удостоверяющий владельца книги.

Следуя за Шонгауэром, он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства. В 1505 году Дюрер уехал в Италию. Его гравюры были широко известны, очень популярны и хорошо раскупались. После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем св.

Учёба в 1490 году по традиции завершилась странствиями (нем. Wanderjahre)K 2, во время которых подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей. Кроме того, это одна из самых мажорных по интонации картин. Биография и творчество его были отмечены в это время важными событиями. По мнению искусствоведов в этот период он работал над некоторыми гравюрами для «Книги хроник» Х. Шеделя. Одна из важнейших картин последних лет — диптих «Четыре апостола», который художник преподнёс городскому Совету в 1526 году. Позднее Дюрер переехал в Базель.

(1486-90). иллюстрации в ст. Германия)– Д. создал для Нюрнбергской ратуши. Дюрер создал 15 ксилографий для книги «Апокалипсис». Дюрер не учился в университете.

Его отец, Альбрехт Дюрер Старший, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг. Под влиянием венецианских художников, рисования с натуры, копирования итал. Иероним в келье» и «Меланхолия» (обе– 1514), виртуозно исполненные втехнике резцовой гравюры. музей, Вена) Д. делает попытки объединить принципы иск-ва итал. задач Д. становится поиск идеальных пропорций обнажённого тела она находит разрешение в гравюре на меди (1504) и живописном диптихе «Адам и Ева» (ок. на позднеготич.

Художественные искания Дюрера завершила картина Четыре апостола (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), в которой воплощены четыре характера-темперамента людей, связанных общим гуманистическим идеалом независимой мысли, силы воли, стойкости в борьбе за справедливость и истину. Позднеготические черты сочетал с остротой наблюдений, стремлением к монументальности композиции («Мадонна в беседке из роз», 1473 гравюра «Большое несение креста»)., у которого намеревался совершенствоваться в технике гравюры на металле изучал его работы, общаясь с его сыновьями, также художникамиХудожник: 1) То же, что художник. 16в., но и некоторых итал.

Художник подчеркнул вдохновение во время своих путешествий по Италии. В 1505 году Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса». Образцом для неё послужили древнеримские триумфальные арки. музей, Лондон «Вид Инсбрука», Альбертина и др. ), – одни из первых самостоят. Работа над гравюрами проходила в сотрудничестве с видными немецкими учеными Иоганном Стабием (инициатор проекта) и Конрадом Хейнфогелем (нем. Первоначально в нём была оборудована мемориальная комната художника. В 1495—1496 годах Дюрер занялся и гравировкой на меди.

Сам Дюрер также принимал участие в многолетней подготовке издания «Географии» Птолемея на латинском языке, которую вёл В. Пиркгеймер. портретов, Д. передаёт не только внешнее сходство, но и характер модели. Некоторое время Дюрер провёл в Страсбурге, где создал свой «Автопортрет с чертополохом» (1493). Помимо перечисленного оставил заметный след в военно-инженерном искусстве. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер. Знаменитым стал второй (тиражированный) экслибрис Пиркгеймера— геральдический знак с девизом в центральном поле «Себе и друзьям» (девиз, который впоследствии использовали многие библиофилы).

Сторонники версии первого путешествия в Италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, который в своей «Книжечке в похвалу Германии» (1508) называет визит Дюрера в Италию в 1506 году «вторым»24. Георгия с драконом. Однако большая часть исследователей предполагает, что художник был в Италии 1494—1495 годах24 (существует также мнение, что до 1506 года Дюрер там не бывал)25, где, возможно, знакомится с творчеством Мантеньи, Полайоло, Лоренцо ди Креди, Джованни Беллини и других мастеров. В каждом из них Д. представляет себя в разных образах (с цветком чертополоха и надписью в верхней части картины– «Моя судьба предопределена свыше», 1493, Лувр, Париж в образе аристократа, 1498, Прадо в образе Христа, 1500, Старая пинакотека рисунок «Автопортрет в обнажённом виде», ок. Крупнейший памятник раннего книгопечатания — иллюстрации к «Всемирной хронике» Г. Шеделя (1491-94). Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер:6.

Дюрер после 1514 года работал при дворе Максимилиана I (выше представлен его портрет, выполненный Альбрехтом). Св. Благодаря смысловой глубине и многозначности, монументальности образов и усложнению худож. В раннем творчестве Д. центральное место занимала ксилография. Причина поездки неизвестна. 1507, Прадо).

Об успехах мальчика свидетельствует «Автопортрет» (A self-portrait), созданный в 1486 г. и находящийся в галерее Альбертина. Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 году:100. Карта является, кроме того и несомненным образцом искусства гравюры. Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении пространства. С возрастом Дюрер пошел еще дальше в отражении своих переживаний на холсте. 1499, Старая пинакотека, Мюнхен). Гравюра 1513 года Рыцарь, Смерть и Дьявол, а также две работы 1514 года (Иероним в келье и Меланхолия) занимают важное место в наследии Альбрехта.

В 1505 году Дюрер уехал в Италию. Учёба в 1490 году по традиции завершилась путешествием (нем. Wanderjahre), во время которого подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей. Поездка длилась с 1490 по 1494 год – в его так называемые «чудесные годы» становления молодого художника. Он проявил себя в живописи, рисунке, гравюре, экслибрисе, витраже. В творчестве Д. гуманистич. Дюрера с почётом приняли братья покойного и Альбрехт имел возможность некоторое время работать в мастерской Шонгауэра.

Вскоре отправился в новое путешествие, на этот раз в Северную Италию (1494-95 Венеция и Падуя). 1498, Старая пинакотека, Мюнхен), «Поклонение волхвов» (ок. галерея искусств, Вашингтон). На левой створке изображены апостолы Иоанн и Пётр, на правой – Марк и Павел. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. Он симпатизировал Лютеру, с которым, однако, не был знаком.

В эти годы он создал автопортрет (1484, Альбертина, Вена) и «Мадонну с двумя ангелами» (1485, Гравюрный кабинет, Берлин). В последнее десятилетие XV века художник создал несколько живописных портретов: своего отца, торгового агента Освальда Креля (1499, Старая пинакотека, Мюнхен), саксонского курфюрста Фридриха III (1494/97) и автопортрет (1498, Прадо, Мадрид). Несколько ранее Дюрер выполнил для курфюрста Саксонии «Дрезденский алтарь» и полиптих, вероятно, с помощниками— «Семь скорбей» (около 1500). Сохранилось около тысячи (Джулия Бартрум говорит о 970) рисунков Дюрера: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. К этому времени Дюрер завоевал почетное положение в родном Нюрнберге, получил известность за рубежом, особенно в Италии и Нидерландах (куда совершил поездку в 1520–1521).

Подробности его пребывания в Венеции известны из писем (их сохранилось десять) Дюрера другу, учёному Виллибальду Пиркгеймеру. Некоторые исследователи связывают гравюру с темой «Суда Париса» и рассматривают ее как предостережение против сладострастия, ведущего к адским мучениям. Дюрер был первым художником, который создал и использовал свой герб и знаменитую монограмму (большая буква A и вписанная в неё D), впоследствии у него появилось в этом множество подражателей. В ней, в отличие от живописи, раньше появились и легче приживались новые жанры. Задержка выпуска гравюры «Святой Филипп», законченной в 1523 году, но отпечатанной только в 1526 году, возможно, произошла из-за сомнений испытываемых Дюрером в отношении изображений святых даже если Дюрер не был иконоборцем, роль искусства в религии в последние годы жизни он подверг переоценке.

До дня свадьбы молодые так и не увиделись. В таком же ключе Дюрер изобразил себя на очень камерном по характеру Автопортрете с гвоздикой (1493, Лувр). К годам творческой зрелости Дюрера относятся его самые сложные, гармонически упорядоченные многофигурные живописные композиции — выполненный для одной из венецианских церквей «Праздник четок» (1506, Национальная галерея, Прага) и «Поклонение св. Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 г. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». В это время выполнял множество официальных заказов Альбрехт Дюрер. В основе композиции лежит античная группа «Три грации», но художник добавил четвертую фигуру.

В 1500 году типография Кобергера выпустила «Страсти св. Произведения 1507—1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения. По краям карты приведены мастерские изображения нескольких дующих на Землю ветров. В левом верхнем углу листа с южным полушарием помещён герб кардинала Ланга, в правом— текст посвящения, а внизу слева размещены гербы И. Стабия, К. Хейнфогеля и самого А. Дюрера и надпись на латыни: «Иоганн Стабий направил— Конрад Хейнфогель расположил звезды— Альбрехт Дюрер заполнил круг изображениями». Площадь Германии 356, 9 тыс км2. У Дюреров было восемнадцать детей из которых выжили восемь.

Уже после смерти Дюрера Пиркгеймер, вспоминая своего друга, отзывался о нём как о «добром лютеранине». Внимание на изображении привлекает крылатый Гений, склонившийся над раскрытой книгой. Орлиные крылья и чёрная кожа мужчины — символы, часто встречающиеся в южнонемецкой геральдике они использовались также нюрнбергской семьёй матери Дюрера, Барбары Хольпер. В разработке этого проекта принимали участие Пиркгеймер и Иоганн Стабий (идея и символика), придворный художник Йорг Кёльдерер, гравёр Иероним Андреа:76. Многосторонность устремлений Д. проявилась в последние годы его жизни втеоретич.

После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем св. Бытовые детали и подробность повествования объединяются у него с напряжённым драматизмом. 1507, Прадо, Мадрид).

Другие (Г. 1492), «Книге, написанной в назидание дочерям» де ла Тур-Ландри (1493), «Кораблю дураков» С. Бранта (1494). Завершает третью книгу «Эстетический экскурс», в котором художник раскрывает свои художественные принципы13. В отличие от итальянского Возрождения, для Северного Возрождения характерны большая стойкость средневековых традиций интерес к индивидуальной неповторимости человека и его окружению (в т. ч. к интерьеру, натюрморту, пейзажу). Образцом для неё послужили древнеримские триумфальные арки. Одной из лучших и значимых работ Дюрера в период между 1494/5 и 1505 годами (предполагаемым первым и вторым путешествиями художника в Италию) считается «Поклонение волхвов», написанное Дюрером для Фридриха III. художниками он участвовал в создании ксилографии «Арка Максимилиана» (1515–17, Герм.

Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни15, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусстваK 1. Дюрер заслужил широкую известность как математик, прежде всего, геометр (в то время немецкие учёные почти не занимались решением геометрических задач) изучавший теорию перспективы, построения геометрических фигур и разработку шрифтов. Наиболее сложные работы, упорядоченные гармонически живописные композиции из множества фигур выполнил уже в годы творческой зрелости Альбрехт Дюрер.

темы («Святое собеседование»), мотивы (фоны с античными руинами) и приёмы (перспективное построение, объёмность фигур), которые приходят в противоречие с такими северными чертами, как графизм, экспрессия и резкость цвета. Эти работы Дюрера были наиболее известны среди его современников. Мученичество десяти тысяч христиан.

Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. мастеров 1-й пол. музей Себастьяна Бранта, 1520, Гос.

К городу примыкают также Рубэ и Туркуэн. Немецкий художник и график, один из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса. и «графия») — способ плоской печати, при котором печатной формой служит поверхность камня (известняка). Создал труд «Руководство к измерению циркулем и линейкой», предназначенный в первую очередь для художников. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер».

Анна в задумчивости опустила руку на плечо юной Богоматери, поклоняющейся Младенцу Христу. С особой интенсивностью и упорством Дюрер работал в гравюре (около 350 рисунков для гравюр на дереве и около 100 гравюр резцом на меди), создав многие шедевры мировой графики. Несколько ранее Дюрер, вероятно, с помощниками выполнил для курфюрста Саксонии полиптих «Семь скорбей» (около 1500). На полотне есть надпись «Мои дела определяются свыше», в руках молодой человек держит растение, название которого по-немецки звучит как «мужская верность». В 1498 году Кобергер издал «Апокалипсис».

Некоторое время он провёл в Страсбурге. С 1512 года главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Став к тому времени известным мастером гравюры, Дюрер вместе с учениками своей мастерской принял участие в работе над заказом императора: «Триумфальной аркой», монументальной ксилографией (3, 5 х 3 м), составленной из оттисков со 192 досок. Так он стал издателем своих произведений.

Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 году. Одной из главных тем творчества Дюрера в 1500-х годах стал поиск идеальных пропорций человеческого тела, секреты которых он искал, рисуя обнаженные мужские и женские фигуры (Дюрер первым в ГерманииГермания (Deutschland), Федеративная Республика Германия (Deutschland, Bundesrepublik Deutschland) — государство в Центральной Европе. Воин представлен на фоне скалистого дикого пейзажа. Акварельные рисунки принадлежат к числу наиболее выдающихся произведений Д. («Заяц», 1502 «Кусок дёрна», 1503, оба– Альбертина см. Они эффектно усложнены очертаниями огромных бархатных беретов или широкополых шляп.

За эту его наглость современники жестоко критиковали художника. Стремление к «экспрессии», обостренному самовыражению, напряженности эмоций, гротескной изломанности иррациональности образов, наиболее ярко проявилось в культуре Германии и Австрии (писатели Г. Кайзер, В. Газенклевер в Германии, Ф. Верфель в Австрии, художники Э. Нольде, Ф. Марк, П. Клее в Германии, О. Кокошка в Австрии, австрийские композиторы А. Шенберг, А. Берг, немецкие кинорежиссеры Ф. В. Мурнау, Р. Вине, П. Лени). Портрет в 1520-е годы становится основным жанром в творчестве Дюрера. Нюрнберг, один из центров нем. Этот графический цикл является самым ясным и спокойным по настроению.

подтексте. Альбрехт Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве) и в области резцовой гравюры на меди. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер1213. Надпись на холсте гласит «Я, Альбрехт Дюрер из Нюрнберга, создал себя вечными красками в возрасте 28 лет». Два других, посвященных страстям Христа, отличаются драматической экспрессией.

Он блестяще владел всеми известными тогда видами графической техники — от серебряного штифта и тростникового пера до итальянского карандаша, угля, акварелиАкварель (французское aquarelle, от латинского aqua — вода) — краски (обычно с клеем), разводимые в воде и легко смываемые ею. иск-ва. В последние годы жизни Альбрехт Дюрер уделял много внимания усовершенствованию оборонительных укреплений, что было вызвано развитием огнестрельного оружия. В области печатной графики Дюрер также не знал себе равных – он был признан мастером европейского уровня в области ксилографии. Альбрехт Дюрер (1471-1528) – немецкий художник и график, один из величайших мастеров Северного Возрождения. В 1520-е годы портрет стал ведущим жанром в творчестве Дюрера и в гравюре на меди (портреты крупнейших гуманистов его времени — Филиппа МеланхтонаФилипп Меланхтон (Melanchton) (1497-1560) — немецкий протестантский богослов и педагог, сподвижник Мартина Лютера.

Кроме гравюр в начале XVI века Дюрер работает над экслибрисами. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе. В его мастерской Дюрер изучал живопись, а также гравирование по меди и дереву. Всеевропейское признание Д. принесли серии гравюр «Апокалипсис» (15 листов необычно крупного формата, ксилография, 1498 см.

В эти годы Д. экспериментирует также стехниками офорта и сухой иглы. Возможно, четыре фигуры апостолов в рост были написаны под влиянием образов алтаря Джованни Беллини из венецианской церкви Фрари (1488). Сила духа, открытая Дюрером в его современниках, обрел новый масштаб в его последней живописной работе — большом диптихе «Четыре апостола» (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), написанном для нюрнбергской ратуши. Пиркхеймер является автором ряда сочинений, в том числе «Истории швейцарской войны» (1499), которую описал как участник событий.

Здесь же хранится Графическое собрание города. Второе путешествие в Италию (1505–1507) еще более укрепило стремление Дюрера к ясности образов, упорядоченности композиционных построений (Праздник четок, 1506, Национальная галерея, Прага Портрет молодой женщины, Музей искусств, Вена), внимательному изучению пропорций обнаженного человеческого тела (Адам и Ева, 1507, Прадо, Мадрид). Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела.

Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном в семье. В сюжетах его картин можно найти и католические и протестантские оттенки. В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «Молитвенника императора Максимилиана». Считается, что в Базеле Дюрер работал над гравюрами для издания комедий Теренция (осталось незаконченным из 139 досок было обрезано всего 13), «Турнского рыцаря» (45 гравюр) и молитвенника (20 гравюр)19.

Задержка выпуска гравюры «Святой Филипп», законченной в 1523 году, но отпечатанной только в 1526 году, возможно, произошла из-за сомнений испытываемых Дюрером в отношении изображений святых даже если Дюрер не был иконоборцем, роль искусства в религии в последние годы жизни он подверг переоценке47. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). В своём двухтомном труде (Лейпциг, 1876 второе издание— 1884) М. Таузинг сделал попытку связать жизненный и творческий путь художника с событиями современной ему эпохи96.

Он гравировал иллюстрации для изданных Конрадом Цельтисом «Сборника комедий и стихов» Росвиты (1501) и для его «Четырёх книг о любви» (1502). Образ рыцаря возник, возможно, под влиянием трактата Эразма Роттердамского Руководство христианского воина (1504). В последней работе (фото ее представлено выше) Альбрехт изображен строго в фас. Здесь он нарисовал свой «Автопортрет с чертополохом» (1493) и отправил его в родной город. В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена). воплощение творческого начала, «божественной одержимости» гения).

музеи, Берлин Элизабет Тухер, 1499, Худож. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер. собрание, Кассель Освальда Креля, ок. Среди своих современников Альбрехт Дюрер делает себе имя прежде всего на создании гравюр. Ещё в годы странствий он выполнил иллюстрации к произведениям «Охота и сокровище» (1491) и «Всемирная хроника» (1493), часть иллюстраций к «Большому изданию Теренция» (ок.

Император Рудольф II позднее (1585) приобрёл картину «Праздник венков из роз» и переправил в Прагу. Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему18. Несомненно, что труды античных авторов, а также общение с образованнейшими людьми своего времени, позволили художнику найти новые сюжеты для своих произведений30. значение.

В издании первых серий ему помогал Антон Кобергер. Не всегда легко воспринимается творчество Альбрехта Дюрера. Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу. Он отлично передает внутреннюю энергию модели, своеобразие характера. Шедевром резцовой гравюры на металле в исполнении Дюрера считается гравюра «Адам и Ева» (1504), работая над которой художник использовал рисунки с античных статуй Аполлона и Венеры65.

Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt— «дверь»), буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». Выполненные с виртуозной тонкостью в технике резцовой гравюры на меди, отличающиеся лаконизмом и редкой образной сосредоточенностью, они, видимо, не были задуманы как единый цикл, однако их объединяет сложный морально-философский подтекст истолкованию которого посвящена обширная литератураЛитература — произведения письменности имеющие общественное значение (например, художественная литература, научная литература, эпистолярная литература). В мастерской Вольгемута в 1486-89 учился А. Дюрер.

На географической карте Дюрера, также выполненной в сотрудничестве с И. Стабием и К. Хейнфогелем изображён «Старый Свет»— Европа, Азия и Африка, то есть те же области, которые были картографированы Птолемеем. Самая узнаваемая картина Дюрера была написана для Сан-Бартоломейской церкви в Италии. Дюрер должен был обратиться к образам, воплощавшим жизнь в духе странного метафорического религиозного видения, которые словно бросали вызов карандашу художника.

Автор монографии о Дюрере (1876), М. Таузинг, относил этот визит в Италию к 1492—1494 годам, то есть считал, что художник побывал там в ходе ученической поездки. часть его худож. Возможно, этот автопортрет был предназначен в подарок невесте Дюрера. О своей матери Альбрехт Дюрер-младший вспоминал как о благочестивой женщине, которая наказывала своих детей «усердно» и часто. Среди исследователей творчества Дюрера существуют разногласия в толковании этого диптиха— некоторые, вслед за каллиграфом Иоганном НейдёрферомK 18, выполнившим по заданию художника надписи на картине (цитаты из Библии в переводе Лютера), видят в «Четырёх апостолах» лишь изображения четырёх темпераментов13, другие— отклик мастера на события (религиозные разногласия, крестьянская война), потрясшие Германию и отражение идеи «несоответствия гуманистической утопии и реальности»49.

Среди его заказчиков были богатые бюргеры, германские князья и сам император Максимилиан I, для которого он в числе других крупных немецких художников исполнил рисунки пером к молитвеннику (1515). материалом для гравюры и живописи (штудии драпировок, голов, рук, композиц. Э. Панофский, следуя методу «скрытого символизма» изучал связь формы и содержания в произведениях художника. Во Франкфурте-на-Майне установлена статуя Карла Великого, созданная по картине Дюрера с изображением императора (1513) для Городского совета Нюрнберга. К браку художник относился без особого энтузиазма, хотя и воле отца не противился.

В 1526 Дюрер создал Портрет Эразма Роттердамского (гравюра на меди), чьи умеренные религиозные воззрения, по-видимому, совпадали с его собственными. В 1914 году, после сноса моста, памятник был перемещён в Исторический музей. Несмотря на свой успех и упрочившуюся славу (Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса»), художник тем не менее осознаёт, что не в состоянии изменить отношение своих заказчиков, считавших, по укоренившейся в Германии традиции, живописца всего лишь ремесленником.

В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем». Сторонники версии первого путешествия в Италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, который в своей «Книжечке в похвалу Германии» (1508) называет визит Дюрера в Италию в 1506 году «вторым». В «Семейной хронике» он ничего не пишет об этой поездке. Смысл изображения до сих пор представляет интерес для исследователей искусства. Когда пришло время возвращения домой, Иисус остался в Иерусалиме.

Оно изображает древо Иессея, по разные стороны которого изображены мученичество Св. В окружении, молящиеся, среди которых папа Юлиан второй и император Максимилиан первый. Последнее творение было подарком для невесты Дюрера. Изумительная точность графического языка, тончайшая разработка световоздушных отношений, ясность линии и объема, сложнейшая философская подоснова содержания отличают три мастерские гравюры на меди: Всадник, смерть и дьявол (1513) – образ непоколебимого следования долгу, стойкости перед испытаниями судьбы Меланхолия (1514) Праздник четок 1506, Национальная галерея, Прага как воплощение внутренней конфликтности мятущегося творческого духа человека Святой Иероним (1514) – прославление гуманистической пытливой исследовательской мысли. Изобретена в 1798 году А. Зенефельдером. Эти работы, выполненные на дереве, Альбрехт создал в 1498 году.

«Создал себя вечными красками» эти слова говорят о том, что художник уподобляет себя Творцу, ставя человека на одну планку с Богом. Учился сначала у отца, затем у нюрнбергского живописца и гравера Михаэля ВольгемутаМихаэль Вольгемут (Wolgemut) (1434-1519) — немецкий художник и гравер. В легкой, едва заметной мимикеМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека. и живописные работы М. Шонгауэра, которые оказали сильное влияние на его раннее творчество.

Позже он занимался и гравировкой на меди. Работы, выполненные после поездки в Венецию, демонстрируют успехи Дюрера в решении задач изображения тела человека, в том числе обнажённого, сложных ракурсов, персонажей в движении. музеи, Берлин), рисованных (Луки Лейденского, 1521, Брит. Его прославленные акварели «Кусок дерна» и «Заяц» (Альбертина, Вена) выполнены с такой пристальностью и холодноватой отстраненностью, что могли бы иллюстрировать научные кодексы. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе. В эти годы он создал автопортрет (1484, Альбертина, Вена) и «Мадонну с двумя ангелами» (1485, Гравюрный кабинет, Берлин).

Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость. C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. Одна из известнейших работ – картина Альбрехта Дюрера «Руки молящегося». У супругов не было детей. Стоит сказать, что данное произведение и его сюжет создано в духе античного времени.

1528). В своем труде «Руководство к укреплению городов, замков и теснин», выпущенном в 1527 году, Дюрер описывает, в частности, принципиально новый тип укреплений, который он назвал бастея. Брак был бездетным известно, что оба брата художника: Эндрес (1484—1555), золотых дел мастер и Ханс (1490—1538), художник и гравёр, впоследствии придворный художник Сигизмунда I, также умерли, не оставив потомства23. С другой стороны, чертополох считался символом страданий Христа.

В то же время он отмечал, что главное в обороне — стойкость защитников. В дополнение к «Триумфальной арке» Марксом Трейтцзаурвейном был разработан проект гравюры «Триумфальная процессия», ксилографии для него выполняли Дюрер совместно с Альбрехтом Альтдорфером и Гансом Шпрингинклее. Один из результатов исследований художником строения тела человека— известная гравюра «Адам и Ева» (1504).

Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. Впоследствии Кеплер опирался на них в своих работах. Из-за нахождения в церкви мощей некоторых мучеников из этих десяти тысяч. иск-ве.

Набросок карты с градусной сеткой, по-видимому, сделал Стабий. нац. C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу.

Первый экслибрис Дюрер делал для своего друга, литератора и библиофила Виллибальда Пиркгеймера, работа не была завершена, эскиз в настоящее время хранится в библиотеке Варшавского университета. Большую часть времени он провел в Венеции изучая творчество Джованни Беллини (Giovanni Bellini), ведущего венецианского мастера живописи Раннего Ренессанса. 1498, Нац. В дополнение к «Триумфальной арке» Марксом Трайтцзаурвайном был разработан проект гравюры «Триумфальная процессия», ксилографии для него выполняли Дюрер совместно с Альбрехтом Альтдорфером и Гансом ШпрингинклееK 14.

В 1520–1521 Д. совершил путешествие в Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Гент, Брюгге и др. ) для получения мандата на имп. На поясе ангела можно заметить несколько кошельков. В своих гравюрах Дюрер в гораздо большей мере, чем в живописных работах, опирался на чисто немецкие традиции, проявляющиеся в чрезмерной экспрессииЭкспрессиционизм (от латинского expressio — выражение) — направление в литературе и искусстве 1-й четверти 20 века, провозгласившее единственной реальностью субъективный духовный мир человека, а его выражение — главной целью искусства.

Ведь по тогдашним правилам мастером считался только женатый художник. 1490-1494 – годы странствий, обязательные для того, чтобы получить звание мастера. Вместе с другими нем. По этим данным, по свидетельству Иоганна Доппельмайра, Хейнфогель «прилежно изготовил на плоскости» расположение звёзд, «привлекая применявшийся ещё в то время каталог неподвижных звезд Птолемея, которое затем Альбрехт Дюрер снабдил надлежащими фигурами и для пользы любителей астрономии представил в гравюре на дереве».

Знаменитым стал второй (тиражированный) экслибрис Пиркгеймера— геральдический знак с девизом в центральном поле «Себе и друзьям» (девиз, который впоследствии использовали многие библиофилы). Художник сотрудничал с такими известными мастерами, как Ханс Шойфелайн (de), Ханс фон Кульмбах и Ханс Бальдунг Грин и выполнял гравюры для нюрнбергских издателей— Кобергера, Гольцеля, Пиндара. В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем». Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена). Уже в раннем портрете Освальда Креля (ок.

В этих рисунках, выполненных акварелью (с добавлением гуаши), с их многоплановым пространством и передачей световоздушной среды, раскрылся живописный талант Д., благодаря которому вспомогат. После этой поездки в творчестве Д. преобладали портреты. илл. В то же время, мы знаем, что художник был богобоязненным христианином.

Он выполнил три знаменитые гравюры на дереве, с изображением карт южного и северного полушарий звёздного неба и восточного полушария Земли. Дюрер читал также «Десять книг о зодчестве» Витрувия, работы Архимеда и других античных авторов, чему способствовали знакомства, завязанные во время итальянских путешествий и дружба с немецкими гуманистами (в частности, Пиркгеймер и Шедель обладали богатыми библиотеками, к которым Дюрер имел доступ). Картины его в этом жанре многочисленны и весьма интересны. Дюрер родился 21 мая 1471 в Нюрнберге, главном центре немецкого гуманизма. «Дневник путешествия в Нидерланды» Дюрера по форме является приходно-расходной книгой, однако он даёт яркую и полную картину этой поездки.

В то же время он отмечал, что главное в обороне— стойкость защитников13. элементом были изображения, сопровождаемые текстом. Яркой иллюстрацией влияния итальянской живописи на творческий стиль Дюрера служит его 13 «Автопортрет», созданный в 1489 г. Вместо обычного нейтрального монохроматического фона на картине изображен интерьер, с окном, через которое вдалеке видны горы, что является характерной особенностью венецианских и флорентийских картин того времени. Стремлению найти идеальные пропорции в изображении человека, вероятно, способствовало знакомство с венецианским живописцем и графиком Якопо де Барбари, который считал, что идеальное изображение человека можно создать с помощью геометрических вычислений.

Значительно укрепила его престиж серия гравюр «Апокалипсис» 1498 года издания. Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера. обратился к изучению обнаженной натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении. ), суммируя их в гравюре на меди «Адам и Ева» (1504) и одноименном большом живописном диптихе (ок. Знакомство с венецианской школой оказало сильное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник венков из роз» испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует это.

(акварель с гуашью, 1494-1495), выполненных во время путешествия в Италию. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. Краткое содержание вышеупомянутого трактата важно знать для понимания образа воина.

В центре картины Дева Мария с младенцем Христом на руках. Пребывание в Нидерландах обратилось триумфом Дюрера, он всюду был желанным гостем. наброски), но и средством аналитич. Население 82, 4 млн человек (2007). Он побывал в Падуе и Венеции в 1494-95 годах.

Детей у них не было. В 1494 г. Дюрер отправился в Италию. Во времена художника в анфас или близко к этому можно было рисовать только святых. Родился в семье нюрнбергских ювелиров, выходцев из Венгрии сын и ученик Альбрехта Дюрера Старшего (1427–1502), брат живописца Ханса Дюрера. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни. В 1492 г. Дюрер задержался в Эльзасе, где некоторое время работал в мастерской Шонгауэра. По мнению Дюрера, настоящий художник должен оберегать себе от женщин: «не жить с ними вместе, не видеть их и даже не касаться».

Альбрехт провел это время в городах Верхнего Рейна (Страсбург, Кольмар, Базель). В 1506, возможно, спасаясь от чумы, Дюрер снова приехал в Венецию. Дюрер был первым художником, который создал и использовал свой герб и знаменитую монограмму (большая буква A и вписанная в неё D), впоследствии у него появилось в этом множество подражателей69. изучения физиогномики и характеров (портрет матери, 1514, Гос.

В последующих циклах Большие страсти (около 1497-1511), Жизнь Марии (около 1502-11) и Малые страсти (1509-11) он довёл до совершенства ритмический строй линий, то нежных и хрупких, то полных силы и внутренней динамики. Его отец, Альбрехт Дюрер Старший, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг. Создание новой теории фортификации, по словам самого Дюрера, было обусловлено его заботой о защите населения «от насилий и несправедливых притеснений». Это – наиболее амбициозное из всех произведений художника.

Праздник четок. Он остался в Венеции примерно на два года. Альбрехт уже в ранней работе, выполненной около 1499 года (портрет Освальда Креля) предстает сложившимся мастером. Сохраняющие принципы позднеготической живописи алтари в Цвиккау (1479), Фойхтвангене (1484), Швабахе (1508). Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге, в семье ювелира Альбрехта Дюрера (de), приехавшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века и Барбары Хольпер. Возможно, этот автопортрет был предназначен в подарок невесте Дюрера.

В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «Молитвенника императора Максимилиана». Гравюра), «Большие Страсти Христовы» (ксилография, 1498–1510), «Жизнь Марии» (ок. В 22 года художник написал маслом автопортрет с чертополохом.

От него осталась целая серия изображений крестьян, большая часть из которых относится именно к этим годам (гравюры на меди — «Мужская баня», «Танцующие крестьяне», «Четыре ведьмы», «Волынщик», «На рынке»). М. Вольгемута (1486–90). В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494). В 1505-07 вновь был в Венеции. Там Дюрер освоил не только живопись, но и гравирование по дереву и меди.

Также Дюрер получил от Максимилиана грамоту (Freibrief), защищавшую от копирования его гравюры на дереве и меди.

---