Андрей Рябушкин
Андрей Петрович Рябушкин (1729октября1861, село Станичная слобода, Борисоглебский уезд (Тамбовская губерния)— 27апреля 10мая1904, усадьба Дидвино, Новгородская губерния1)— русский живописец. Андрей Петрович Рябушкин (17 октября 1861, село Станичная слобода, Тамбовская губерния – 27 апреля 1904, усадьба Дидвино, Новгородская губерния) – русский живописец. Тесные контакты в музыкальной среде наложили отпечаток на дальнейшее творчество Андрея Рябушкина, вызвав в мальчике живой интерес к русской культуре и истории.
Андрей Петрович Рябушкин родился в селе Борисоглебском Тамбовской губернии. Родился художник Андрей Петрович Рябушкин в октябре 1861 года в селе Станичная Слобода Тамбовской губернии, в семье потомственных сельских иконописцев и Андрей с раннего детства помогал отцу и старшему брату в работе по реставрации и обновлению окрестных сельских церквей. Рябушкин Андрей Петрович скончался в 1904 году на усадьбе Дидвинов Санкт-Петербургской губернии.
Художник Андрей Рябушкин – русский живописец девятнадцатого века, признанный мастер исторический и жанровых картин, в основном, о русской старине, о российском быте семнадцатого века. Андрей Петрович Рябушкин (1729октября1861, село Станичная слобода, Тамбовская губерния— 27апреля 10мая1904, усадьба Дидвино, Новгородская губерния1)— русский живописец. К началу двадцатого века Рябушкин становится известным художником о котором хорошо отзываются Репин и Поленов, ценят «мироискуссники», на выставках которых Андрей Петрович часто показывает свои новые работы.
В. нестеров), художник Андрей Петрович Рябушкин создал картины, в которых в поэтической форме и со свойственным ему природным чувством декоративности представил быт Древней Руси XVII века. Андрей Петрович Рябушкин (–), был российский живописец. Андрей Петрович Рябушкин (17 (29) октября 1861, село Станичная слобода, — 27апреля (10 мая) 1904, усадьба Дидвино, — русский живописец. Рябушкин, Андрей Петрович (1861—1904) — русский живописец.
Андрей Петрович Рябушкин (17 октября 1861, село Станичная слобода — 27 апреля 1904, усадьба Дидвино) — русский живописец. В 1903 году у Андрея Петровича Рябушкина был диагностирован туберкулёз, Лечение в Швейцарии художнику не помогло, он вернулся на Родину и в апреле 1904 года скончался в имении своего друга художника Василия Беляева, в Новгородской губернии, в Добром Селе.
С 1880-х годов публиковал исторические, жанровые и пейзажные рисунки в журналах «Исторический вестник», «Всемирная иллюстрация» и других. С увлечением читает литературу по истории Руси, летописи, народные сказания. В центре младший сын и его жена. Верещагина. Программное полотно Рябушкина на Большую золотую медаль «Снятие с креста» («Голгофа») получилось удачным и сильным по живописному мастерству. Все это интересует его давно: еще с 1880-х гг. И в этом цветовом звучании присутствует понимание христианской символики цвета.
Столичные преподаватели были поражены мастерством Рябушкина, все говорили, что «он явился к нам уже готовым художником». Его отец и брат занимались иконописью и он, как младший в семье, помогал им. Любовь к искусству у Андрея Рябушкина появилась ещё в детстве. На левой стороне целая группа беседующих между собой людей. История у Рябушкина оставляет впечатление живой жизни., 1902). В лицах изображенных на полотне людей отсутствуют черты индивидуальной неповторимости.
- Андрей Рябушкин: жизнь и творчество художника
- Андрей Петрович Рябушкин – художник, картины
- Андрей Петрович Рябушкин (1861–1904)
- Рябушкин Андрей Петрович (1861 – 1904)
- Рябушкин Андрей Петрович (1861-1904) (54 работ)
Сурикова. Живопись его отличается плотностью, локальными пятнами, декоративной четкостью. В тесном и темном кабаке (кружале) сидят самые разные посетители. В руке молодой горожанки — тонкая свеча, на губах играет легкая улыбка.
В 1893 году Рябушкин создал картину «Сидение царя Михаила Федоровича с боярами в его государевой комнате» (ГТГ). Живопись А. П. Наиболее плодотворным стало для художника обращение к XVII веку, к изучению художественного наследия прошлого. Само композиционное построение картины напоминает одновременно и фреску и лубок. Преображенский.
- Рябушкин Андрей Петрович (1861-1904)
- Художник Андрей Петрович Рябушкин
- Мастера русского искусства – Художник Андрей Петрович Рябушкин
- Картины художника Андрея Петровича Рябушкина
- Андрей Петрович Рябушкин, русский художник
Они настоящие хозяева. Солнцев. Венига, В. П. Верещагина. На полотне вновь оживает далекая Москва XVII века. Вместо того, чтобы идти в Италию или Париж, Рябушкин принял решение сделать тур по древним российским городам (Новгород, Киев, Москва, Углич, Ярославль). Ростиславов увидел в «Князе Ухтомском» образы «Слова о полку Игореве» и старинных русских сказаний о битвах.
В характерах людей XVII в., как и в самом темпе их давно ушедшей жизни, отражен своеобразный этический идеал: нравственная цельность и душевное здоровье. Хотя ничего волнующего и драматичного не происходит, чувствуется, что в душах стрельцов зреет недовольство новыми «потешными» войсками Петра. Однажды во время исполнения «Херувимской» Андрей, пытаясь взять очень высокую ноту, сорвал голос. Тогда Третьяков предложил художнику продать ему полотно за 500 рублей.
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Андрей Петрович Рябушкин (1861 – 1904)
- Описание картины Андрея Рябушкина «Свадебный поезд в Москве ( столетие)»
- Описание картины Андрея Рябушкина «Улица старой Москвы»
- Описание картины Андрея Рябушкина «Микула Селянинович»
Однако со своими прочно устоявшимися «патриархальными» взглядам на жизнь, художник А. П. Рябушкин был далёк от «Мира Искусств» и примкнул к объединению «36 художников». Рядом другой всадник, который, видимо, устраняет пешеходов, мешающих движению начальства. Как самостоятельный художник А. П. Здесь в специально для него построенном доме с мастерской он начинает самостоятельный путь с двух вариантов жанровой картины Ожидание новобрачных от венца в Новгородской губернии (1891) и исторической композиции Потешные в кружале (1892 изображены солдаты потешных полков Петра 1 и стрельцы в кабаке). В 1901 году А. П. Рябушкин пишет картину «Едут» о москвичах XVII века при въезде в город иностранного посольства.
Они проникнуты настроением поэтичности, таинственности, почти сказочности. И Рябушкин отправился по старым городам России. Если раньше он прежде всего стремился точно следовать натуре, то сейчас он ставит еще одну, не менее важную задачу – через общий красочный строй полотна раскрыть «дух истории». Исключительно одаренный юноша (а об этом свидетельствует большое количество золотых и серебряных медалей, полученных им за годы обучения) постигал художественное мастерство вначале в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1875—1882) у В. Г. Рябушкин был одним из самого молодого студента школы в любом случае. В 1901 году написана одна из лучших картин художника «Свадебный поезд в Москве» (ГТГ).
С необычайной тонкостью передан пейзаж – тихий, задумчивый, пронизанный последними лучами заходящего весеннего солнца. Рябушкина в монументальной и станковой живописи, в книжной графике.
- Описание картины Андрея Рябушкина «Святогор»
- Описание картины Андрея Петровича Рябушкина «Илья Муромец»
- Описание картины Андрея Рябушкина «Воскресный день»
- Напишите отзыв о статье Рябушкин, Андрей Петрович
Холодный осенний день, темные тучи, поредевшая листва деревьев вносят печальную ноту в общий настрой. Эти произведения были приняты на выставки передвижников.
» (1901). Эта работа по силе и остроте психологической характеристики может быть поставлена только рядом с картиной С. Коровина «На миру». Ясно чувствуется отношение художника к изображаемому – тонкое, добродушное и слегка ироническое.
- Отрывок, характеризующий Рябушкин, Андрей Петрович
- Словари и энциклопедии на Академике
- Сидение царя Михаила Фёдоровича с боярами
- Московская улица века в праздничный день
- «Памяти наставника» – художник Юрий КУГАЧ
- «Благодатное небо» – чудотворный образ Пресвятой Богородицы
- Золотисто-коричневый бархат борозд
Рябушкин не окончил Московское училище. Никто не знал, куда поместить картины Рьябушкина и просто не принимал их. Рябушкина свободы образной интерпретации прошлого, не позволяющей «превратить историческую картину в наглядное пособие». Родился в селе Станичная слобода Тамбовской губернии.
У государя в палатах было несколько расписных комнат: «сени», затем шла «передняя» комната «крестовая» или молельная «кабинет» для работы «постельная» или опочивальная. Отсюда и присутствие в картинах А. П. Правее, на столбике, укреплен четырехгранный киотец с иконами. Занимался в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1875–1862) у В. Г. Перова и И. М. Прянишникова, а также в петербургской Академии художеств (1882–1890).
Многие исторические полотна А. П. Он не стремится к иллюзорной передаче предметов. Рябушкин написал замечательную по своему построению, по верности изображения крестьянского быта картину «Ожидание новобрачных от венца в Новгородской губернии». «Потешные ПетраI в кружале», пожалуй, самая острая по своей направленности историческая картина Рябушкина. Последний ответил: «Разрежу на куски, на этюды». При жизни его талант оценивали такие великие художники, как: И. Е. Репин, В. Д. Поленов и другие.
Почему. Справа от него, чуть отклонившись, сидит его жена с маленьким мальчиком на коленях. Рябушкина «Семья купца» перевернула художественное сознание современной ему эпохи.
XIX в. В 1891 г. А. П. С простодушным видом все члены семьи как будто позируют художнику. Александр Бенуа написал об авторе картины следующее: «Рябушкин именно не «исторический художник» мертвенного академического характера, а ясновидец и правдолюбец минувших жизней. В последние годы жизни Рябушкин увлекается созданием иллюстраций к русским былинам, обращается к деревенским темам, пишет картины: «За водой» (1898), «В деревне» (1902, частное собрание), «Втерся парень в хоровод» (1902, ГТГ), «В деревне. Рябушкин то более склоняется к жанру, как в этой картине, то к внешней красоте старого быта – Русские женщины XVII века в церкви (1899).
Отчаянность ситуации усугубилась тем, что почти одновременно с этим мальчик осиротел. Выучившись, он без труда поступил в Петербургскую Художественную Академию. Напоминает провинциальную семейную фотографию картина «Семья купца в XVII веке» (1896, Русский музей, Санкт-Петербург). Она тоже очень богато одета. История России XVII столетия увлекла художника и он надолго остался в этой эпохе, воспевая не «бунташный» век, а размеренную, освященную традициями жизнь, в которой было свое очарование. Живопись этих полотен еще по-передвижнически темная. Бенуа при размышлениях о путях развития русской живописи на рубеже XIX–XX вв.
Предметы обстановки оказываются здесь важнее людей, почти заснувших от скуки. Родился в селе Станичная слобода (Тамбовская губерния) 17 (29) октября 1861 в семье крестьянина-иконописца.
Это угрюмая, властная женщина, недобрый взгляд ее колючих глаз устремлен в пространство.
Здесь тихо и почти безвыездно, занимаясь музыкой и живописью, жил художник. Обычный холодный осенний денек. Его привлекали памятники древнерусской архитектуры, росписи. Слева от него стоит стряпчий, не имевший права сидеть в присутствии бояр.
Среди самых известных исторических полотен А. П. Он прочитал древние книги, собрал фольклор. Самая известная из поздних работ Рябушкина – Свадебный поезд в Москве (XVII столетие) (1901). Как оказалось, навсегда, с пением пришлось распрощаться.
С его способностями это было сделать довольно просто. Виллевальде, П. П. Он побывал в Новгороде, заново объездил Москву и Подмосковье, затем посмотрел Киев, Тулу, Орел, Рязань, Углич, Ярославль, Ростов, Кострому, Нижний Новгород. Рябушкин сам был доволен написанным. Так на небосклоне русского искусства появилась ещё одна звезда.
С искренней симпатией художник изображает женщин на полотне «Русские женщины XVII столетия в церкви» (1899, Третьяковская галерея, Москва). В 14 годах он стал сиротой. В 1892 его исследования в академии закончились.
Жил в Петербурге, а также в имении «Приволье» своего друга И. Ф. Тюменева (близ Любани под Петербургом). В 1895 г. художник показывает большое полотно Московская улица XVII века в праздничный день. В гуаши Чаепитие (1903) члены одной семьи навеки отделены друг от друга соперничеством, завистью, денежными интересами, эгоизмом. Картина «Князь Ухтомский» синтезировала в себе все находки и наработки А. П. Замечательно написано лицо молодой женщины – жены младшего брата. В них нет развернутого психологического повествования о поступках героев.
Вокруг – нарядные прохожие, привыкшие к такому зрелищу. Картины «Русские женщины XVII столетия в церкви» и «Семья купца» были показаны на Международной выставке в Париже и принесли автору почетные дипломы.
За спиной старика и молодой женщины возвышается фигура приказчика. Наряженные в парадные древне-русские костюмы идут мужчины и женщины, списанные Рябушкиным с лиц крестьян деревни, где он жил. Работы его неизменно отмечались наградами, однако за дипломную картину Снятие с креста (1890) Рябушкин не получил большой золотой медали по той причине, что отступил от первоначально утвержденного Советом АХ эскиза. Русский быт, чаще быт уходящего боярского XVII века (именно это столетие часто входит в название известных работ художника), в его картинах таков, что остается только согласиться с художником — так и было. Жители их стали его первыми моделями и его первыми критиками. вынужденный все время подрабатывать студент Рябушкин постоянно публикует в разных иллюстрированных журналах композиции на темы из истории Древней Руси, а также бытовые зарисовки из жизни современной русской деревни (журнальной и книжной графикой он будет заниматься и дальше).
Наряду с художественными способностями мальчик оказался одарен и абсолютным музыкальным слухом и красивым голосом. Но как тяжело давался ему этот культ прошлого, как мало кто понимал его в этих исканиях». Рябушкина воспринимаются как некое красочное видение, возникшее перед взором. У Рябушкина XVII век — век мирный, патриархальный. Рябушкина стали рукописная и старопечатная книжные традиции, обращение к книжной графике.
Но совет Академии художеств не присудил художнику медали, мотивировав свое решение тем, что автор отошел от первоначального эскиза. Главная тема картин художника — Россия XVII столетия. Именно такой предстает Московская Русь XVII века на картине «Сидение царя Михаила Федоровича с боярами в его государевой комнате».
Здесь нет былой поэтизации русской деревенской жизни. В 1895 г. художник создал большое полотно «Московская улица XVII века в праздничный день». За столбик ухватился молодой человек, готовящийся перепрыгнуть через поток грязи.
В 1891 году впервые на выставке передвижников Рябушкин выставил картину «Ожидание новобрачных от венца в Новгородской губернии» (1891, ГРМ). При виде его вспоминаются миниатюры Лицевого Летописного свода икона «Церковь воинствующая» образ Георгия Победоносца, русский лубок «Битва Еруслана Лазаревича со змеем». Эти картины и «Семья купца в XVII веке» (1896) получили почетный отзыв и награду на Всемирной выставке в Париже в 1900 г. В 1900-е годы наступает пора расцвета творчества художника. Такова и «Московская девушка XVII века» (1903, Третьяковская галерея, Москва). Живописный этюд художника «Натурщик» (1887, Научно-исследовательский музей Академии художеств) был как один из лучших образцов оставлен в Академии. Быстро движется шумная красочная процессия.
Он даже не снял своей треуголки, хотя все остальные без шапок. Большая роль в произведении отведена пейзажу. Со времени своего академического «пенсионерства» (когда он поехал не за границу, а по России) много путешествовал по старинным русским городам (Новгород, Киев, Москва, Углич, Ярославль и др. ) изучал в музеях местные древности, копировал фрески, писал этюды средневековой архитектуры. Его ценят академики живописи: И. Е. Репин, В. Д. Поленов и художники входящие в художественное объединение «Мира искусств» – на выставках которых А. П. Рябушкин какое-то время показывает свои работы.
Однажды во время исполнения «Херувимской» Андрей, пытаясь взять очень высокую ноту, сорвал голос. По нижнему полю на белом фоне расположена подпись, комментирующая изображение (как принято в лубочном построении): «Князь Ухтомский въ битве съ татарами въ 1469 г. на Волге билъ поганыхъ, скачючи по судамъ ослопомъ». Отец и старший брат занимались иконописью и будущий художник помогал им в работе. Преображенский увёз молодое дарование в Москву и определил в училище. Привлекает внимание фигура женщины в красной одежде. Все другие ждут, что будет дальше.
Перед нами характерная семья из старинного московского купечества. Расстроенный художник уже намеревался разрезать огромный (129 см) холст на части и использовать для других работ, но тут его мастерскую посетил П. М. Третьяков и купил картину. «В стиль Рябушкина это чрезвычайно тонкое и легкое по выполнению произведение вносит совсем новые черты — своеобразно переработанную лубочность, выраженную в нежных, светлых красках». Вдохновение художник черпает во время поездок по городам России. Рябушкин впервые выступил в 90-х гг.
Обратившись к историческому жанру, последовательно добивался все большей декоративной звучности колорита и яркой экспрессии мизансцен, где заговорили не только персонажи, но как бы и сама бытовая среда, рождающая характерный для символизма и модерна эффект эмоционально-эстетической «сиюминутности» минувших времен. Особенным расположением Андрей пользовался у Перова, который помог юноше в освобождении от платы за обучение, «так как успехи его были всеми замечены». Уже его первые студенческие картины — Ангел выводит апостола Петра из темницы (1889), Снятие с креста (1890), Исцеление хромого апостолом Петром (1890) — вызывают повышенный интерес среди профессионалов и коллекционеров. Писал декоративно-красочные (навеянные народным творчеством) жанровые картины, посвященные в основном праздничной, обрядовой стороне крестьянского быта (Крестьянская свадьба в Тамбовской губернии, 1880, ГТГ), а также жизни Москвы XVII в. Оставаясь верным традициям русской живописи второй половины XIX в., убедительно передавая обстановку, костюмы, пейзаж, Рябушкин вместе с тем нередко прибегал к декоративному обобщению форм использовал мажорные, локальные цвета, восходящие к колориту русских стенописей XVII в. Работал также как иллюстратор. Творчество Рябушкина – мотивы бытового историзма времен Московской Руси, но это события не большой истории, а истории повседневно-будничной, уже после великого события, когда жизнь вошла в привычную колею («Семья купца в XVII веке», 1896), хотя художник обращался и непосредственно к историческому жанру («Потешные Петра I в Кружале», «Сидение о делах царя Михаила Федоровича с боярами в его государевой комнате», 1890-е). На полотне «Свадебный поезд в Москве» (1901) оживают образы древней Москвы XVII столетия.
Молодой художник, не имевший в то время ни гроша, очень обрадовался этому предложению. Среди его картин – Московская улица 17 века в праздничный день (1895, Русский музей), Семья купца в 17 веке (1896, там же), Свадебный поезд в Москве (1901, там же), Едут (1901, Русский музей), Пожалован шубой с царского плеча (1902, там же). Кажется, что под высокими церковными сводами звучит нежная музыка. Обычное передвижническое противопоставление нищеты одних и бездушного эгоизма других. Создавая «настроение» торжественности, душевной ясности, художник решает свою главную задачу, связанную с его убежденностью в извечной красоте народа, его обрядов и обычаев. На лицах – печать извечных житейских проблем.
Она стремится подальше уйти от шумного празднества, ее лицо выражает печаль. Одно из самых известных произведений Рябушкина — «Московская улица XVII века в праздничный день» (1895, Русский музей, Санкт-Петербург). Замечательно лицо женщины: оно молодо и прекрасно своей особенной национальной красотой. Лицо ее абсолютно невыразительно, оно сохраняет важную неподвижность. Вдоль стен расписных палат стояли лавки для государя употреблялось его «тронное» кресло, стульев в XVII веке не было.
Однако в своих работах Рябушкин умело делает историю живой и правдивой. В поэтичной картине «Русские женщины XVII века в церкви» (1899), — красивое цветовое соединение ярких узорчатых тканей — синих, желтых, разных оттенков красного золото волос, венцов, парчовых головных уборов сопоставляется с охристо-зелено-синей росписью стен церкви, с узорами цветных стекол в окнах. под впечатлением полотен В. И. Трудно сказать, как могла сложиться дальнейшая судьба Андрея Рябушкина, если бы художественные способности четырнадцатилетнего юноши не заметил его тезка и земляк – Андрей Преображенский, тоже художник-иконописец. Когда в 14 лет будущий великий художник осиротел, его талант к изобразительному искусству заметил А. Х. Преображенский, который и дал ему тот самый билетик в жизнь. Время от времени Андрей и сам пробовал писать иконы и просто делать рисунки.
Все это впоследствии отразится в его живописных шедеврах 1890-х годов («Русские женщины XVII столетия в церкви», 1899 «Московская улица XVII века в праздничный день», 1895). Слишком непривычна. Окончив работу над полотном, он сказал: «Вот теперь я только выучился». Чистякова, К. Б. Драматические столкновения не по сердцу Рябушкину. Художник передал с тонкой ядовитой иронией чопорную важность и скуку, царящие на подобных «сидениях». Преображенский, то, кто провел лето в деревне, оказалось, видело рисунки мальчика и было значительно впечатлено ими.
Под киотцом сидит нищий с профессиональным жалостным лицом. Так будет и в дальнейшем. Картину «Сидение царя Михаила Федоровича с боярами в его государевой комнате» (1893).
Изучает в музеях старинные ткани, предметы быта, костюмы, оружие. Недаром в их разговор прислушиваются слуги. В музеях он изучал предметы старины: ткани, домашнюю утварь, костюмы, оружие. Чистякова и В. П. Родился в селе Станичная Слобода Тамбовской губернии в семье крестьянина-иконописца.
С откровенной неприязнью молодой мужик поглядывает на своего старшего брата. Такова композиция «Потешные ПетраI в кружале». В музеях художник тщательно изучает старинное оружие, костюмы, предметы быта. Андрей Петрович Рябушкин (1861-1904), русский художник.
На первый план вынесены сцены мирной жизни. Кажется, что героиня Рябушкина думает о чем-то своем, приятном и важном для нее. Перед ними на золоченом троне инкрустированном драгоценными камнями, сидит царь. Перова, затем в Академии художеств (1882—1890) у П. П.
Он держит в руках бутылку с вином. Как оказалось, навсегда, с пением пришлось распрощаться. Учился в МУЖВЗ (1875-82) у В. Г. Перова и И. М. Прянишникова и в петербургской АХ (1882-90). Рябушкина «Боярин» (1896), «В гости» (1896), «Русские женщины XVII столетия в церкви» (1899), «Свадебный поезд в Москве» (1901), «Пожалован шубой с царского плеча» (1902), «Московская девушка XVII века» (1903), «Стрелецкий дозор у Ильинских ворот в старой Москве» (1897), «Едут.
обращен вовне) и неразрывно связан со своим народом. Она знает себе цену и бережно несет свое достоинство и красоту. Рябушкин приобретает большую известность.
И сейчас его картины находятся в самых известных музеях России. По улице, высоко подобрав полы одежд идут люди. Но появляется новое – отсутствие развернутого действия. Он учился у Б. П.
Это свойственно и другим портретным работам Рябушкина. Участвовал на выставках «Товарищества передвижников», «Мира искусства» и «Союза русских художников». В глубине виднеется фигура боярина, с превеликой важностью сидящего на вороном коне. Прямо перед ним сидит молодой человек, задавший ему какой-то, вероятно, каверзный вопрос.
Опять нет действия, вернее, все действие заключается в бездействии – в думании о государственных делах изображенном весьма иронично. И везде и всюду Андрей Петрович пишет этюды церквей, посещает музеи и изучает старинные предметы быта, одежду, мебель, орудия труда и оружие. С другой стороны, они не так «красивы», чтобы отразить вкусы богатых консерваторов. К обедне» (1903, ГТГ).
Везде он пишет этюды церквей, копирует фрагменты древних фресок, зарисовывает орнаменты. В 1890 году художник оканчивает Академию, написав дипломную работу «Снятие с креста». Главным преподавателем, оказавшим на становление художника значительное влияние, стал Ф. Г. Первые большие исторические картины «Потешные Петра I в Кружале» и «Сидение о делах царя Михаила Федоровича с боярами в его государевой комнате» были созданы соответственно в 1892 и 1893 гг.
По проекту художника для него была выстроена мастерская с небольшим жилым домом. Все внимание людей обращено на офицера в треугольной шляпе. В 1899 году Рябушкин окончил одно из самых любимых полотен «Русские женщины XVII столетия в Церкви» (ГТГ). Картины Рябушкина «Русские женщины XVII столетия в церкви» и «Семья купца» были награждены почетными дипломами на Международной выставке в Париже.
Здесь, в Академии, он раскрыл свой талант полностью. Последним произведением Рябушкина стала картина «Князь Ухтомский в битве с татарами на Волге в 1469 году». Этим редким даром он напоминает В. И. Сурикова. Студент Московской Школы живописи, Скульптуры и Архитектуры A. Kh. Похожая на групповой портрет, эта композиция в то же время не является им.
