Andy Warhol Картины
Посетитель осматривает картины на открытии выставки «Andy Warhol Retrospective», прошедшей в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе 25 мая 2002 года.
10 самых дорогих картин Энди Уорхола
Это было ближе всего к его идее распространения искусства. В это нелёгкое время Уорхол Энди играл с вырезанными куклами, слушал радио. В творчестве художника Энди Уорхола, несомненно, ощущается ритм современной культуры. Первоначально плакаты с банками супа исполнялись в технике живописи: «Банка с супом Кэмпбелл (рисово-томатный)» (Campbells Soup Can (Tomato Rice), 1961, а с 1962 года— в технике шелкографии («Тридцать две банки супа Кэмпбелл», «Сто банок супа Кэмпбелл», «Двести банок супа Кэмпбелл»— все 1962). Первый ребёнок— дочь Юстина, родившаяся ещё в Словакии, умерла до переезда в США.
Было бы странно, если бы Уорхол не перенес эту любовь на холст. Это произошло на «Фабрике», которая представляла собой художественную мастерскую, клуб, киностудию и иногда вертеп. В 1953 году художник создал свою первую иллюстрированную книгу, которую он раздал своим клиентам и партнерам. Лишнее смывалось водой. Художник признавался, что этот суп был его обедом в течение 20 лет. Также, в 1962 году, поворотном для себя, Уорхол создал серии «Зелёные бутылки кока-колы». У него всегда была активная жизненная позиция.
С медицинской точки зрения — это расстройство из области психосоматических. И он часто задавался вопросом о том, почему к нему так несправедлива жизнь. Рисунки банок в ярких тонах стали «визитной карточкой» Уорхола.
Самые известные картины Энди Уорхола
Отец Уорхола Андрей в поисках работы иммигрировал в Соединённые Штаты в 1914 году, мать Юлия (в девичестве Завацкая) присоединилась к нему в 1921 году, после смерти бабки и деда Уорхола. Стремясь раздвинуть рамки традиционного кино, Уорхол занялся съёмкой «неподвижных фильмов». По городу распространялись невероятные слухи.
В этом Уорхол очень напоминает Рембрандта. В мастерской царила атмосфера вседозволенности. Она не всегда так важна. В этот день Уорхол сделал десять портретов, четыре из которых — собственные. Как и коммерческой востребованностью своего таланта.
На сетку, пропитанную фотоэмульсией, накладывался диапозитив. Восьмичасовая пленка, демонстрирующая верхушку Эмпайр Стейт Билдинг, пятичасовой сон поэта Джона Джиорно, трехчасовая история похождений нью-йоркских проституток, получасовая картина с провокационным названием «Минет» (Blow Job), не демонстрирующая ничего, кроме крупного плана мужчины, стоящего у стены и закуривающего сигарету на двадцать пятой минуте. Изображения Елизаветы II размером 100 на 80 сантиметров были написаны по фотографии королевы, сделанной в 1975 году фотографом Питером Грюжоном и были включены Уорхолом в подборку «Правящие королевы». – Человек может смеяться или плакать. Этот страх не отпускал его до самой смерти. В середине 1970-х гг.
Художник сумел показать, что даже обыденные вещи могут быть красивыми, прекрасными, завораживающими. В конце 60-х ярая феминистка Валери Соланас заявилась на «Фабрику» и трижды выстрелила Уорхолу в живот. Стол может ассоциироваться с чем-то, что является источниками комфорта или дискомфорта. В начале 1960-х Уорхол создает свои прославленные серии, выполненные методом шелкографии, в которых эксплуатируются два основных мотива: портреты популярных «героев» (кино — Мэрилин Монро, Лиз Тейлор, Уоррен Битти политики — Джеки Кеннеди, Мао Цзедун и многие другие) и изображения смерти (автомобильные и авиационные катастрофы, электрические стулья, пищевые отравления, суициды, атомный гриб и прочее). Также ребёнок стал слишком мнительным, начал бояться больниц и врачей. Достаточно сказать, что дизайн банок напитка Кока-кола образца 1960 года — это его работа.
Энди назвал ее «Фабрика». Он помогал тем, кого считал достойным. Начало 50-х годов отмечено в биографии неординарного художника первым заметным успехом.
Так появились знаменитые банки с супом.
«Искусство – это прибыль, если оно хорошо продается», — утверждал Энди. – Мой новый девиз: В будущем каждый сможет прославиться за 15 минут. Массовое производство чего-то в искусстве — это вовсе не тираж с потерей качества. По этим причинам и других он известен как король поп-арта. Он был гомосексуалистом, который никогда этого не скрывал, но это вовсе не означает, что ему был нужен именно секс с мужчинами. В его планах – карьера коммерческого иллюстратора.
3 июня 1968 года на Энди Уорхола было совершено покушение. Мик Джаггер, принцесса Монако Каролин, Джон Ричардсон, Френсис Бэкон, Кэнди Спеллинг, Лайза Минелли, Роберт Раушенберг, Рой Лихтенштейн, Роберт Мэпплторп и многие другие позировали ему в качестве моделей. Св.
Энди Уорхол — биография и картины
Сохранилось его высказывание19: «Я пытался нарисовать, как выглядит скорость.
С легкостью. Всё засвечивалось, как при фотопечати.
Энди Уорхол: самые популярные картины (топ 12)
Валери Соланс, феминистка, работавшая на «Фабрике», 3 раза выстрелила ему в живот. Отсюда и легендарный серебряный цвет волос. Полароидные снимки нужны были Уорхолу также для создания более «личных» произведений, посвященных обнаженному мужскому телу и гомосексуальной эротике. Наиболее достоверные данные указывают на то, что родина семьи Уорхола – Словакия. Позже, транслировал на холст с помощью проектора уже фотографии, которые обводил вручную. Уорхол пробовал себя в разных областях деятельности.
В 1963 году Энди купил на Манхэттене здание, переоборудовав его в мастерскую. Постепенно слава о необычном иллюстраторе стала распространяться по городу.
Энди Уорхол – картины с названиями и описанием по алфавиту
Он рассказывает о событиях своей жизни и не только, размышляет о смешных и красивых, о губах Мэрилин Монро и званом ужине с учеными, о серьезном и не очень, об арт-бизнесе и комнате со сладостями. В 1961 году Энди Уорхол начал выпускать картины «Зеленые бутылки Coca-Cola» и «Банки супа Campbell». Получались своеобразные детские произведения. Мальчик страдал от приступов и был буквально прикован к кровати.
У него была клиническая смерть, но он выжил, хотя и сильно после этого изменился. но кто сказал, что это истина. Пережив клиническую смерть, Энди, однако, не стал давать показания против Соланас. Неудивительно, что его личность очень интересовала публику. Это не обязательно плохо, просто мне непонятно, чем именно они являются. Это абсолютно не соответствует действительности.
Краткая информация о художнике и его картинах
Вот такая у него была философия. Прообразом и материалом для серии черно-белых фотографий «13 самых разыскиваемых людей» стал буклет ФБР с описаниями 13 разыскиваемых преступников. Когда созерцаешь «красоту», всеимеет значение: гдеэто происходит, вочточеловекодет, ктонаходится рядом сним изкакого именно помещения онспускается вниз полестнице»Но Энди в очередной раз доказал, что правила — на то и правила, чтобы их нарушать и делать на таких нарушениях деньги. Родители Энди Уорхола не имели никакого отношения к искусству. Уорхол одним из первых применил трафаретную печать как метод для создания картин. Кто-то со скучающим видом прикладывался к стеклянной бутылке «Кока-колы», кто-то жевал жвачку.
Он замечательно умел рисовать. В школе он становится изгоем. «Фабрика» и её хозяин стали часто фигурировать в репортажах светской хроники, о них стали писать в журналах и средствах массовой информации. Энди Уорхол (англ. Стоит упомянуть, что банки нужны были не только ради содержимого, так как мать Уорхола Юлия, главная помощница будущего «короля поп-арта», увлекалась изготовлением цветов из жестяных банок, которые после продавала за небольшую цену.
- Энди Уорхол – один из самых дорогих художников двадцатого века
- Записная книжка гения: малоизвестные рисунки
- Уорхол Энди: биография, личная жизнь, творчество
- Искусство Энди Уорхола (11 фото)
В своих ранних шелкографиях он использовал собственные, нарисованные от руки изображения. Уорхол рассказывал: «Я попросил несколько моих знакомых предложить темы для моих работ. Люди сильно преувеличивают значение их любви. Так что недостатком профессионализма Энди Уорхол никогда не страдал. Стиль Уорхола в искусстве — это его собственная концепция поп-арта и артхауса. Для многоцветной печати требовалось количество матриц, равное количеству цветов.
– Когда я смотрюсь в зеркало, я знаю точно, что вижу себя не так, как меня видят другие. Самая известная работа – «Эмпайр», где в течение 5 часов показано Эмпайр Стейт Билдинг в Нью-Йорке в одном ракурсе. Она была чудесным, прекрасным чистым листом. За год «Фабрика» давала Америке и миру тысячи (. ) совершенно одинаковых изображений банок «Кока-колы», супа «Кемпбелл», доллара и других всем известных предметов. Так, в 2013 году суммарная стоимость проданных на аукционах работ художника составила 427, 1 млн долларов.
- Икона поп-арта: самые известные работы Энди Уорхола
- Энди Уорхол как культурное явление: нелогичный успех или феномен поп-арта
- Не просто банка: главные работы Энди Уорхола
- Коммерческое значение творчества Энди Уорхола
«Я стояла и смотрела на красную лампочку и боялась пошевелиться. «Когда ты видишь страшную картину снова и снова, это перестает впечатлять», — говорил Уорхол о своей серии катастроф. После кончины мастера картину продали за невероятных 24 миллиона долларов.
Но безошибочно ясно одно – его наследие принадлежит всему миру, а не отдельной стране. Так ещё в раннем детстве у Энди появился первый интерес, а потом и любовь к рисованию. Так создавалась матрица, то есть печатная форма. Он видит её в качестве куска от гештальта. Уорхол, как и Рембрандт, экспериментировал главным образом с лицом, придавая ему то или иное выражение играя мимикой. В его работах начинают преобладать темы, связанные с насильственной смертью.
- Интерпретация поп-арт образов Энди Уорхола в веке
- Интервью Энди Уорхола для Гленна ОБрайана (июнь 1977, опубликовано в журнале )
- Вполне профессиональный коммерческий художник
- Восполнение нехватки личностных качеств как основа творческого процесса
- Добавить комментарий Отменить ответ
- Тараканы, коты, кеды и Энди Уорхол
В начале 1960-х на одной из выставок в музее «Метрополитен» его директор Томас Хоувинг произнес речь, в которой сформулировал общее настроение, царившее тогда в обществе: «Существовало когда-то такое старое представление, будто интеллектуалы не знают, что происходит в другом мире — мире популярной культуры Сейчас все стали частью одной и той же культуры». И множество карманов. В своих ранних шелкографиях он использовал собственные изображения, нарисованные от руки. Самое прекрасное во Флоренции – Макдональдс. Тогда же он изменил фамилию на американский манер: Вархола — Уорхол.
– Она была восхитительное, красивое пустое место. Если бы мне не хотелось выглядеть плохо, я хотел бы выглядеть просто. На сегодняшний день его считают главным художником конца ХХ столетия. 3 июня 1968 года радикальная феминистка Валери Соланас, ранее снимавшаяся в фильмах Уорхола, вошла в «Фабрику» и три раза выстрелила Энди в живот. Джеймс Розенквист крутился на стуле.
- 29 января в Киеве отметили День памяти Героев Крут
- Лучшие фильмы производства студии Довженко
- Владимир Высоцкий и Марина Влади: 12 лет их любовь преодолевала расстояния
- Новогодняя иллюминация в Нью-Йорке: главная елка и рождественские огни
- Как правильно встречать Год Свиньи
Однако как режиссер успеха он добился только в узких кругах. В таких условиях сформировался его вкус, но вместе с ним развились мнительность, страх больниц и смерти. Кроме того, наряду с использованием изобразительных средств, почерпнутых из поп-культуры с целью критики современного общества, Уорхол также уделял значительное внимание нападкам на искусство и буржуазные ценности, которым положили начало дадаисты. Техника мастера осталась неизменной, а вот стилевая подача «позднего» Уорхола претерпела некоторые нововведения.
Идея «создания атмосферы непринужденного разговора по душам» принадлежала основателю издания, она стала визитной карточкой журнала. В этом весь я. Больше ничего нет» — не стоит по-настоящему доверять. Далее, Уорхол первым заявил, что «звезды» должны выглядеть на картинах без изъянов.
- Пока ты стоишь в пробках, движется в подземном тоннеле со скоростью телепортации
- 5 мест, которые стоит посетить, пока они не исчезли с лица Земли
- Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
- Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
- Японская мудрость гласит: «Измена всегда верностью прикрывается»
- Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
Творчество художника было воспринято радикальным арт-критиками в положительном ключе. В 1979 году он занялся художественной раскраской гоночного автомобиля18. Это случилось 22 февраля в 1987-м (58 лет). Он выполняет портрет Джеки Кеннеди, выполненным по фото с похорон ее мужа.
Это были личные, экспериментальные снимки, оставшиеся в его архиве. Желание Уорхола писать картины, «уподобляясь машине», должно было привести к технизации процесса, анонимности произведения и уподоблению его обычному продукту производства. Исполнение Энди действительно доказывало это. В 1979 году корпорация «Полароид» пригласила художника сделать несколько портретов новой камерой непосредственно в их студии.
- Брошь Глаз времени работы Сальвадора Дали
- Я люблю Высоцкого: фильмы с участием Владимира Семеновича, в которых он исполнил свои песни
- Становление творческой личности
- Самое интересное в виде мозаики
- Настоящий мастер пикапа за работой
Это был бы мой следующий по порядку выбор. В настоящее время цены на его картины доходят до десятков миллионов долларов. — Но Энди, это же твой портрет. С уверенностью можно сказать, что Энди таких тонкостей просто не отсекал. Часто проходили вечеринки с участием журналистов, художников, представителей «сливок» общества Нью-Йорка.
Три пули угодили ему в живот, был ранен кто-то ещё из тех, кто постоянно ошивался на «Фабрике» по делу и без дела. мы из всего делаем фетиши — вещи, люди, стиль. При этом себя Уорхол в работах не исследует, предпочитая только роль зеркала. Рисует отравившихся женщин, снимок которых находит в газете. От шизоида в нём основное свойство — умение каждый раз придумать мир заново.
- Смертельно больная пенсионерка из жалости убила дочь инвалида и себя
- Китайский инженер построил приют для бездомных кошек со встроенной системой распознавания лиц (5фото1видео)
- Я хотел убить черного ублюдка: Нисона обвинили в расизме (1фото)
- Женщина из Малайзии купила в ресторане для себя необычного питомца (11 фото)
- Переноска зеркала может быть смешной и веселой
– Ничто – это всегда стильно. Выставка прошла в Нью-Йорке, а уже через четыре года Уорхола принимают в Клуб художественных редакторов. Вот и представленная работа очень броская и контрастная. Мне хорошо одному. Первая его выставка в 1952 году проходит не удачно. В 1960—1962 появился цикл произведений с изображением консервных банок супа Кэмпбелл (англ. Campbells Soup Can).
Любимой техникой гравюры Уорхола в то время была шелкография. А спустя всего дней десять — у него начались проблемы пигментации кожи, волос, глаз. Премьерный показ фильма состоялся 17 января 1964 года17 в The Film-Makers Cooperative при участии режиссёра Йонаса Мекаса, «крёстного отца» нью-йоркского киноавангарда.
- Когда любопытный язык кота запутался в ткани
- Почему 16 лет назад погибли американские астронавты «Колумбии» (14фото)
- Земля и обратная сторона Луны на одном снимке (3 фото)
- Попробуй только отказать такой птичке
- Люди воссоздают свои старые фотографии (25 фото)
Тем не менее, это произведение входит в число самых дорогих: оно было продано за 43, 8 миллионов долларов. И вот Уорхол отправляет Юлию в магазин, чтобы та купила все виды супов марки «Кэмпбелл», которые выпускались на тот момент брэндом. Страница за страницей сплошь знакомые лица. 3 июня 1968 года феминистка и бывшая модель Уорхола Валери Соланас вошла на «Фабрику» художника и несколько раз выстрелила ему в живот.
Работы этого мастера стали ярким триумфом и коммерческим успехом американского поп-арта. Также можно встретить другое название цикла – «Животные в гриме». Краска проникала через прозрачные участки сетки и создавала изображение. В классе он стал изгоем. Именно это привело Уорхола к успеху.
- Ранние годы, детство и семья Энди Уорхола
- Покушение и последние годы жизни Энди Уорхола
- Энди Уорхол – последние новости и статьи 2019
- Топ 10 знаменитых работ ЭНДИ УОРХОЛА
- Детские и юношеские годы будущей знаменитости
- Возникновение нового направления в искусстве
Но у Энди Уорхола была ещё настоящая муза. Ничто идеально – в конце концов, абсолютно ничто ему не противоречит. Уорхол даже создал собственную «Фабрику», богемный клуб, где приближенные последователи занимались производством бесконечных копий трафаретным методом. Тем самым Уорхол доказал свою главную идею «искусство – это прибыль, если оно хорошо продается». Уорхол придерживался мнения, что знаменитости на портретах должны были выглядеть идеально и без изъянов: картина «До и после» из цикла «Рекламные объявления» (1960), давала анонс «нового лица от Уорхола», якобы «улучшенной версии тебя самого».
Еще бы, они живут в особом часовом поясе. Результатом такой работы стала серия полотен с кумирами современного общества. Однако ещё до своей смерти олигарх решил продать картину.
- О знаменитости:Американский поп-артист и фильммейкер
– Люди с красивой улыбкой меня просто завораживают. И больше ничего. Началось всё с одной картины, потом родилась целая серия. И хотя ряд критиков видел в Уорхоле всего лишь «пустое место с громкой подписью», значение его фигуры в культуре 1960–80-х годов можно сформулировать словами из песни созданной им рок-группы Velvet-Underground: «Я буду вашим зеркалом».
Её накладывали на бумагу или ткань и наносили краску. Больше всего Энди, по его собственному признанию, любил деньги. Львиную долю своих кинопроизведений – несколько сотен кинокартин – он снял всего за несколько лет, с 1963 года по 1966 годы. В 13-летнем возрасте мальчик теряет отца, тот погибает на шахте. В одном взгляд резко поднят вверх, в другом — голова и взгляд смиренно опущены вниз.
Его фильмы были настоящей «одой скуке», как их нарекли критики. Уорхол Энди нанимает команду молодых творческих людей-художников. Благодаря скандальной славе цены на работы художника постоянно росли. Энди Уорхол иногда производит впечатление бездаря, который каким-то скандальным чудом умудрился пройти на Олимп американской славы через чёрный вход искусственно фабрикуемой скандальности. Сегодня в Питтсбурге находится музей Энди Уорхола, который был открыт в 1994 году.
Начинал он с рисования простых рекламных плакатов, затем работал в известных развлекательных изданиях (Vogue, Harpers Bazaar). Успех Уорхоллу принесла работа в сфере коммерческой рекламы. Вскоре художник Энди Уорхол начинает получать в год больше 100 тысяч долларов. я превратился в одиночку на уровне собственного сознания.
Скорее — он стремился к обмену энергией и вполне допускал платоническую привязанность. Он всегда стирает границы.
После чего вышла на улицу, подошла к полицейскому и сказала: «Я стреляла в Энди Уорхола». Эта картинауже после смерти Уорхола была продана за 24 миллиона долларов. Вот таким образом он придумал технику под себя. По случаю открытия выставки Уорхол устроил презентацию своей новой необычной студии, «Фабрики», стены которой были выкрашены в серебряный цвет.
Снимки переносились на нейлоновую сетку с помощью контактного засвечивания. Больше мне нравятся разговорчивые. Эта картина, по мнению художника, была его лучшей работой. Он специально выбрал самое массовое, предназначенное для чайников — фотоаппарат Полароид, в те времена — самых первых модификаций. тогда говорить об обществе потребления было еще неактуально. Работодателю понравилось и он продолжил с ним сотрудничать. Гости экспозиции говорили, что это простое по сути изображение заставило о многом задуматься – безликость массового потребления, пошлость и одинаковость, бездушие окружающих предметов. Подобным способом Уорхол прикрывал изъяны лица, одновременно делая его похожим на маску.
Говорили даже, что Энди просил своих друзей мочиться на произведения искусства. Рефлексируя над произошедшим, художник пишет так: «Подойти вплотную к смерти это тоже самое, что подойти вплотную к жизни, так как жизнь — это тоже самое ничто».
– На самом деле, красивые меня не так уж и привлекают. У Энди Уорхола были повреждены все внутренние органы, до конца жизни он был вынужден носить бандаж. Он искусно вскрыл пустоту, безликость и пошлость массовой культуры Запада, показал мир таким, каким мы видим его каждый день. В студии царила обстановка вседозволенности, проводились вечеринки. «Фабрика» была организованным производством, которое выпускало до 80 печатных произведений в день, то есть несколько тысяч отпечатков в год.
Неизвестно, что сказал ему студент. Зерном своей картины он сделал известный рекламный бренд. Я застрелила Энди Уорхола. Это абсолютно не означает, что он был законченным эгоистом. При помощи трафаретной печати он нанес на холст 50 одинаковых изображений актрисы с фотографии 1953 года, сделанной на съемках фильма «Ниагара». Помимо производство машинного искусства, Фабрика служила студией кинопроизводства.
Портреты и автопортреты художника — это своеобразный театр для себя и других. – Больше всего я люблю простую аккуратную внешность. И вы находите там сокровища. Вполне иронично, учитывая, что картины действительно производились фабрично (путем шелкографии, последующего тиражирования). Возможно, Уорхол таким образом пытался посмотреть страху в лицо.
В то время, когда Эндрю был прикован к постели, он начал увлекаться рисованием, собирать фотографии кинозвёзд и делать коллажи из газетных вырезок. У Энди было два старших брата, Павел (Пол), родившийся в 1923 году и Джон, родившийся в 1925 году. Когда я вышла, он говорит: Ну что, хочешь на них взглянуть.
Первоначально вместо Джорно Уорхол хотел заснять сон Брижит Бардо1617. Его отец работал на шахте, не знавшая английского языка мать была домохозяйкой. В последние годы Энди Уорхол возглавляет список самых продаваемых художников. И в этом, пожалуй, особенная ирония.
Позже он вспомнил: «Если бы в Нью-Йорке устроили торжественное открытие сортира, я пришел бы туда первым». Большое количество изображений бутылок Coca-Cola Энди Уорхол объяснял так: «этот продукт потребляют все — президент страны, Элизабет Тейлор и нищий, который знает, что его Coca-Cola не хуже, чем у президента». Сам же автор в свое время, ни о чем не подозревая, продавал подобные по 100 баксов.
Биография его жизни на этом этапе отмечается большим подъёмом в финансовом плане, однако Уорхол мечтает о высоком искусстве. далеко не все поддается осмыслению вне временного контекста. Эта тенденция перевеса субъективного над общепринятым сохранилась в течение всей жизни. Особо популярной стала Философия Энди Уорхола (от А к Б и наоборот). Экспериментирование со своим обликом — неотъемлемая часть его автопортретов.
–. Вот только не каждый, кто знаком с его полотнами, знает о самой личности художника. Так как универсальные люди многофункциональны.
Наконец одна подруга задала правильный вопрос: «Слушай, а ты сам-то, что больше всего любишь. » Вот так я и начал рисовать деньги. ». Всегда в хорошем вкусе.
Духа. Затем он стал посещать все модные места и вечеринки в Нью-Йорке.
Можно, если речь идёт о человеке с особым укладом личности. Шелкография «Зебра» входит в цикл картин «Вымирающие виды», созданный Энди Уорхолом в 1983 году. Обычно делалось несколько вариантов одного произведения. В 1942 году умер отец художника. Когда машина движется на большой скорости, все линии и цвета смазываются».
Это так много, абсурдное количество, все не разобрано. Каждый последующий отпечаток наслаивается на предыдущий, постепенно «собираясь» к правой части работы, где изображения находятся, фактически, одно на одном. Так он их видел, в этом их отличие от всех остальных вещей.
Вошел Энди, расшевелил меня, тогда я наконец расслабилась. На картине нет ничего, кроме денег.
Свою страсть к рисованию обыденного Уорхол объяснял очень просто: «Я работаю с тем, что мне нравится». В 1949 году он уже бакалавр изящных искусств на отделении Графический дизайн. Семья жила на улице Белен, 55, а затем в Доусон-Стрит, 3252 в Окленде, окрестностях Питтсбурга. Большинство его фильмов, снятых в тот период, не имели никакого сюжета. Почему бы и нет.
Уорхол несколько десятилетий был в центре художественной нью-йоркской тусовки. Его студия под названием Фабрика находилась в Нью-Йорке. На «поток» ставились также портреты известных личностей: Одри Хепберн, Жаклин Кеннеди, даже Мао с Лениным, традиционно выполненных в кислотных цветах. В 1962 году после ухода из жизни Мэрилин Монро Энди Уорхол создал знаменитый «Диптих Мэрилин». Общество 60-х с готовностью приняло желание искусства не быть обременительным и серьезным. Идея тиражирования и производства (в промышленном смысле) искусства, так занимавшая Уорхола, воплотилась в его «Фабрике».
И художник принялся за работу, которая заняла целый год. Мне так понравилось, что теперь, я думаю, буду только там фотографироваться. – Проблемы у людей возникают в основном от фантазии. Изображения стали сочнее, красочнее, контрастные цвета перемежевываются с тонкими, достаточно нежными линиями.
На Энди Уорхола в 1968 году было абсолютно покушение бывшей моделью его «Фабрики» Валери Солан. Его работы – не кричащая, а тонкая и изящная реклама, несмотря на присутствие в них ярких, бросающихся в глаза красок. – Как только перестаешь чего-то хотеть, оно само идет в руки. Её приговорили к трём годам и принудительному лечению в психиатрической клинике. У него было два старших брата и сестра, которая умерла ещё до того, как родители переехали в США.
И это вовсе не призыв к вседозволенности. Одна из ярких иллюстраций этой фобии Уорхола— картина 1963 года «Катастрофа с тунцом», в которой воспроизведены газетные вырезки и фото двух женщин, отравившихся консервированным тунцом AP, банка из-под которого также фигурирует в изображении. Окончив институт и получив диплом, молодой Уорхол переезжает в Нью-Йорк. «Пистолет», созданный спустя полтора десятка лет после случившегося, демонстрирует копию оружия из которого стреляла Соланас. Именно в этой картине он максимально раскрыл тему духовных и материальных ценностей. Энди Уорхол родился6 августа 1928 года в США, в семье иммигрантов из Словакии.
Энди Уорхол работы свои любил, но более любил самого себя. – Самое прекрасное в Токио – Макдональдс. Эксцентричная манера рисования Уорхола пришлась всем по душе. Период 1960-1970 полон событий. Процесс «автоматического» создания изображения напоминал теорию дадаистов об «автоматическом» письме.
В Москве и в Пекине пока нет ничего прекрасного. Умер в нью-йоркской больнице 22 февраля 1987 года, во сне. Следовало бы задуматься, что заставляет их улыбаться так красиво. просто мы так считаемпроходит время и фетиши меняются, потому как правда поменялась вместе с нами.
Художник же может выступать не как рабочая сила, а как предприниматель. несколько забавно было читать коментарии. Ведь он ничем не хуже детей богачей. Играй и улыбайся, это стоит мне денег, — сказал он. Андрей (именно так его назвали родители) с самого начала был не похож на остальных. В основном это были немые картины.
Всё произошло после того, как он придумал рекламу обуви для компании И. Миллер. В 1960 году Уорхол создал дизайн для банок Coca-Cola. В одном из журналов его имя написали на американский манер – Энди Уорхол.
Энди придумывает ей простое незатейливое название Factory. То же относится к жизни – ее значение люди тоже преувеличивают. Он фотографировал человека на обычный фотоаппарат, а затем переносил увеличенную фотографию на холст. Вон человек специально пришел, чтобы его собрать, пусть он и делает, как считает нужным. мы — представители другого поколения.
В психологии — это нечто большее, чем сумма вещей. – У каждого своё представление о любви. После выставки в галерее Stabl работы шестидесятых годов стали невероятно популярными, а самого Уорхола критики окончательно причислили к представителям поп-арта и концептуального искусства. Сейчас многие позволяют себе снисходительно улыбаться: «Но это же шестидесятые, тогда им это было нужно». Мастерская успешно продолжала работать и без него. Художник мечтал, «чтобы как можно больше людей занимались шелкографией: никто не должен догадаться, моя перед ним картина или чья-то чужая». Визитной карточкой Уорхола можно назвать «Банку супа Кэмпбелл» (1962). Как пишет в своем эссе Роберт Роземблюм, «уже в своих ранних автопортретах Уорхол представляет себя как знаменитость, преследуемую папарацци».
Работа «129 погибли в авиакатастрофе» откровенно имитирует страницу из New York Mirror, откуда и было позаимствовано первоначальное изображение источником для «Электрического стула» стали архивные фотографии с казни шпионской четы Розенберг, специально найденные Уорхолом в архиве Нью-Йоркской публичной библиотеки. Заслуга Уорхола состоит в том, что он вынес искусство в массы. Быть может и не искал вовсе, а просто старался делать деньги при любой возможности. Мой опыт доказывает – это абсолютная аксиома.
Их задание – пускать на поток произведения признанного мэтра. В общем — такой парень, которому нравятся джинсы, которому не нужно объяснять, что делать зло — это зло, так как делать зло ему было бы слишком сложно. Впоследствии были созданы целые серии картин со многим знакомыми банками супа Кэмпбелл. Он изобразил на нарисованной чернилами обуви специально сделанные кляксы.
Основным смыслом фильмов Уорхола было раскрытие сути сексуальной революции15. Художнику понравилось такое произношение и он оставил себе это имя. Параллельно с экспериментами в любительском кино он продюсировал первую альтернативную рок-группу The Velvet Underground (Бархатный андеграунд), выступая продюсером нескольких альбомов этой группы и выполнив дизайн обложки их первого диска. В 1963 году Уорхол купил здание на Манхэттене, здание получает название «Фабрика», тут Энди ставит на поток создание произведений современного искусства. Однако Энди не стал подавать иск на Валери.
В этом же году в шелкографии «Американец или Портрет Уотсона Пауэлла» Уорхол создает собирательный образ «типичного американца», также основываясь на фотографиях конкретной модели. Это, кстати сказать, основная сила воздействия коммерческих упаковок. – Красота сильно зависит от того, как она подана. Растиражированные изображения банок «Кока-колы» как символ не только эпохи, но и свободы.
Полнометражные фильмы тоже были абсолютно уорхоловскими. 3 июня 1968 года Валери Соланас, работавшая ранее с Уорхолом как актриса, явилась в его «Фабрику» и выпустила три пули ему в живот.
– Любовь в фантазиях гораздо лучше, чем любовь в действительности. Известно о его влечении к Трумену Капоте, которому он писал письма любовного содержания. Люди — это более вещи, чем вещи, так как они люди. Ни один фотограф не скажет, что Энди Уорхол фотографии делал какие-то художественные.
Так, в одном из них (1964), растиражированном шелкографским способом, Уорхол явно повторяет иконографию портретов из уголовных дел. – Я точно знаю, что посмотрю как-нибудь в зеркало и ничего там не увижу.
Всем известна эта легендарная банка супа Кэмпбелл. «Обнажающая» театральность присуща серии автопортретов в парике 1980–1981 годов, сделанной совместно с Кристофером Макосом. – Я просыпаюсь каждое утро. К 1934 году Уорхолы переехали из трущоб в более комфортабельный район. Спустя год, «Фабрика» порадовала новой выставкой мастера. Коробка с хлопьями на почетном месте над обеденным столом. Фабрика стала организованным производством, выпуская несколько тысяч отпечатков в год.
Открываю глаза и думаю: вот, опять все сначала. – Мне бы хотелось, чтобы моя надгробная плита была пустой. Краски наносил разнообразным подручным материалом, в том числе и пальцем. Он был прав, похоже.
Почему. Он сказал: Э, нет. Однажды он увидел девушку с нарушением пигментации. А супы «Кэмпбелл» он действительно любил, поедал их прямо из банки. Нужная идея пришла неожиданно – кто-то подсказал Уорхолу: нужно рисовать то, что любишь. Работа с И. Миллер, Harpers Bazaar и Noonday Press принесла ему дополнительные награды и бизнес переживал бум, так что он даже нанял несколько помощников. В них не происходило ровным счетом ничего, а длиться они могли по 25 часов. – Красивые женщины опаздывают чаще, чем невзрачные.
Уорхол Энди, а настоящее его имя – Андрей Вархола, был самым младшим, четвертым ребенком. Они имеют право использовать объекты живой и неживой природы так, как им нравится. Новым владельцем работы стал отнюдь не музей, а снова частный коллекционер. Он применял технику шелкографии, с помощью которой можно было бесконечно воссоздавать одни и те же образы. Джейн Хольцер чистила зубы. Кроме создания объектов поп-арта, Уорхол активно занимался съемками фильмов.
Это вызывает дискомфорт, а вещи и универсальные люди должны быть в порядке. С 4 до 8 лет он перенес не одно тяжелое заболевание, среди них самым страшным была болезнь хорея Сиденгама или «танец святого Витта». В 1949 году художник получает диплом бакалавра и начинает работать по специальности. Представленная работа не столько позволяет нам вспомнить об известном певце с выразительным вокалом, сколько уносит в метафизические размышления (зная о том, как закончил жизнь знаменитый красавец) – монотонность и пресыщенность одинаковыми образами и клише, страх смерти, бренность существования, забвение и роль даже самых выдающихся деятелей в контексте «сжимающегося» линейного времени.
– Я не вижу ничего ненормального в одиночестве. Будучи ещё совсем маленьким, Энди начал часто болеть. Железная логика аутиста и придраться к ней невозможно. Так, он водил дружбу с уличным художником Жаном-Мишелем Баския, но невозможно сказать однозначно, что они были «сладкой парочкой». За «предумышленное нападение с намерением нанести ущерб» суд приговорил Валери Соланас к 3 годам лишения свободы и принудительному лечению в психиатрической больнице.
В 1952 году в Нью-Йорке проходит первая выставка работ Уорхола, а еще через четыре года его принимают в «Клуб художественных редакторов». О нём снимают фильмы, пишут книги, организовывают выставки. В третьем классе Уорхол заболел хореей Сиденгама, также называемой «Пляской св.
Звезды большой величины появлялись в его картинах: Монро, Одри Хепберн, Элвис Пресли. Уорхолу приписывают таких бойфрендов, как Джон Джорно, Билли Нейм, Джон Гулд, Джед Джонсон. На своей студии Энди занимался, как правило изготовлением портретов звезд или простых людей с помощью техники шелкографии. Тем более, природа наградила его талантом. Росписью кузова автомашины Уорхол занимался лично. Уорхол не только сам стремился к славе, но и любил изучать знаменитостей всех рангов. 9 июля 1962 года в галерее Ferus (Лос-Анджелес) банки с супом были впервые представлены обществу и произвели ошеломительный эффект.
Самыми значимыми из них стали «Спи» (1963) и «Эмпайр» (1964). Вспомним гравюры, которые тоже тиражируются. Разговорчивые люди что-то делают. У него заказывали портреты Мик Джаггер, Лайза Минелли, Джон Леннон, Брижит Бардо, семейство иранского шаха и другие знаменитости, а его самая дорогая картина, «Серебряная автокатастрофа (двойное бедствие)» была продана в 2013 году за 1054000 долларов. Кроме картин, Энди искал себя в разных сферах.
Кем он только не был: художником, скульптором, дизайнером, режиссером, продюсером, писателем, коллекционером. Писал книги. Например, фильм Спи (1963) в течении 5 часов показывает спящего поэта Джона Джиорно, а Эмпайр (1964) представляет собой 8-часовые съемки знаменитого небоскреба Эмпайр Стейт Билдинг. Она привлекла внимание, он даже пошёл за ней.
Одной из основных тем в этот последний период его жизни стала тема насильственной смерти. Энди Уорхол родился 6 августа 1928 года в Питтсбурге (США) в религиозной семье карпато-русинских иммигрантов.
Публика создала много шума вокруг портретов известных личностей, образа Ленина на красном фоне, диптиха Мэрилин Монро, содержащего множество её портретов и созданного после смерти актрисы, картины «Пистолет», название которой вводит в заблуждение, так как на ней изображён револьвер. Впрочем, эта тематика занимала Уорхола ещё и до покушения, катастрофы волновали его своей притягательностью.
Благодаря этим журналам известным становится и их художник-иллюстратор – Энди Уорхол. теперь, увы, поздно. Само изображение на сетке создавалось путём контактного засвечивания. С 1966 по 1968 год он снял несколько фильмов с участием коллектива. История началась с отпуска.
Более того, культуру массового потребления он возвёл до искусства. Одного комплекта матриц хватало на большое количество изображений. Красивые – чем-то являются. Подолгу болея, маленький Энди проводил время за раскрасками и вырезками из журналов, составляя коллажи идеальной жизни со звездами экранов, фешенебельными домами и предметами роскоши. 47 лет спустя, в 2009-м, «200 однодолларовых купюр» стали лотом на аукционе Sothebys в Нью-Йорке.
На освещённых местах сетки фотоэмульсия полимеризовалась и становилась нерастворимой пленкой. Картина получилась очень динамичной и прямо-таки притягивающей внимание зрителя. — Неважно.
Уорхол был воплощением американской мечты. Уорхол не стал давать против нее показания. Всякий раз, когда ты плачешь, ты мог бы смеяться, выбор за тобой. Его имя стало культовым в таком направлении ХХ века как модернистский поп-арт. Примечательно, что более мрачный вариант картины «Чёрный Ленин» ушёл дешевле – за 110 тысяч. Появилась мнительность, развилась боязнь врачей и больниц, которая не отпускала его до смерти.
И я предоставил им такую возможность». Только теперь в качестве основы он использует снимки, сделанные Polaroid SX-70 Big Shot. Самое прекрасное в Стокгольме – Макдональдс. Первый представлял собой чёрно-белую 5-часовую съёмку спящего человека— американского поэта Джона Джорно (англ. )русск., не сопровождавшуюся никакими звуками1617. Показ работ на выставке в галерее «Stabl» вызвал большой резонанс среди общественности. С детства он был нелюдимым, в школе – изгоем. Мастер просто отдавался полностью своим интересам игнорируя тренды, общие направления.
так как я смотрю на себя так, как мне хочется видеть. Главное в них было, чтобы мальчику нравилось. Это помещение нарушило представление о мастерской художника как об уединённом месте. Каким был на самом деле этот эксцентричный, нестандартный и даже странный Энди Уорхол. Способ Уорхола заключался в следующем: на рамку натягивалась нейлоновая сетка. К этому периоду относится увлечение художника методом трафаретной печати, который он использовал для создания и последующего размножения своих произведений. За два года на Фабрике были сделаны 2 тысячи картин.
Члены глубоко религиозной семьи были прихожанами Русинской греко-католической церкви. Камера позволяла делать цветные изображения за 60 секунд. Эта студия действовала более двадцати лет и её считали самым безумным местом на земле. В ноябре 2013 года был установлен рекорд — 105, 4 млн долларов за «Серебряную автокатастрофу (двойную)» (1963). За период с 1985 по 2010 год средние аукционные цены на работы Уорхола выросли на 3400, что примерно вдвое превышает средний рост цен на современное искусство за тот же период. – Я – это именно то, что говорит обо мне моя коллекция газетных вырезок. В Interview публиковались снимки, созданные Франческо Скавулло, Гербом Ритцем и пр.
Уорхол считается самым коммерчески популярным художником прошлого века. Он слишком контролировал мою жизнь». Сын Павла, Джеймс Уорхола (англ. )русск., стал иллюстратором детских книжек. Ни эпитафии, ни имени – разве что надпись плод воображения.
Параллельно с созданием поп-арт объектов, Уорхол снимал кинофильмы. Таким образом Уорхол превратил искусство в «бизнес-арт», руководя исполнителями, которые технически воспроизводили его собственные работы. В другой работе он просто заснял сон известного американского поэта Джона Джиорно. Талантливая личность известная сегодня всему миру, появилась на свет 6 августа 1928 года в Питтсбурге (Пенсильвания), в многодетной семье иммигрантов, которые переехали в Америку из Восточной Европы. Первый его фильм назывался Поцелуй и длился 50 минут. Экспозиция заключалась в демонстрации около сотни копий упаковочной картонной тары, коробок из-под кетчупа «Хайнц» и стирального порошка «Brillo».
Создаёт Уорхол и собственный проект— журнал «Интервью», где знаменитости брали интервью у знаменитостей13. В 1970-х Уорхол в основном делает портреты все тем же шелкографским способом на заказ. В основу сюжетных линий ложились псевдодокументальные съёмки, например: «мужчина примеряет трусы» или «мужчина получает удовольствие от минета». Спокойная и размеренная жизнь белого кролика не входила в планы Уорхолла.
В кино он делает тоже самое, что и в живописи. В 1966 году Уорхол придумал для концертов группы мультимедийное световое шоу Exploding Plastic Inevitable (EPI) (Взрыв пластика как неизбежность), сочетавшее в себе многоэкранное проецирование фильмов, цветные лучи света, цветовые вспышки и т. д. На полотне мы видим большую голову зебры Греви, повёрнутую к зрителю. «Выдолжны уметь находиться водиночестве, ведь именно так вчеловеке развиваются особые черты, делающие его интересным»В 1949 году Энди стал бакалавром графического дизайна и уехал в Нью-Йорк, где взялся за рекламное оформление витрин, открыток, плакатов. С аукциона «Кристис» это произведение ушло за внушительную сумму – 202 тысячи долларов (по другим данным за 166 тыс. ), хотя торги стартовали с более скромной цифры в 45 тысяч.
Им все прощается. Параллельно с этим Уорхол ищет свое направление в искусстве.
