Антокольский Работы

На этой странице представлено стихотворение поэта Павел Антокольский — Работа. В 1878 году все свои новые работы Антокольский привозит в Париж и представляет на Всемирную выставку. В 1893 году в Петербурге состоялась персональная выставка произведений Антокольского, однако многие из его работ не были приняты публикой. В годы учения, чтобы прокормиться, Антокольский был вынужден работать в токарной мастерской, вырезая номера на бильярдных шарах. Внимание критиков и ценителей искусства привлекли работы Антокольского «Спор о Талмуде», «Нападение инквизиции в Испании на евреев, тайно справляющих Пасху», «Натан Мудрый» и некоторые другие.

Зал Антокольского и Поленова. Работы Антокольского: на переднем плане скульптура Барух Спиноза на заднем плане Мефистофель (слева), Пимен-летописец (справа). В эти же годы Антокольский обращается к мемориальной скульптуре (надгробие М. А. Оболенской), а также работает над портретами В. В. Стасова, И. С. Тургенева, М. Е. В Риме Антокольский начал работать над статуей Петра I, задуманной ещё в России. Работая у виленского резчика по дереву, Антокольский познакомился с дочерью купца Апатова.

Удрученный травлей, больной Антокольский навсегда оставил Россию после выставки 1893 г. и поселился в Париже, где его последние работы были отмечены высшей наградой на Всемирной выставке 1900 г. и командорским крестом Почетного Легиона. Зал Антокольского и ПоленоваРаботы Антокольского: на переднем плане слева – скульптура Пимен-летописец, справа виден стенд в котором выставлены студенческие горельефы на заднем плане Барух Спиноза (слева). Первая скульптура российского производства, которая была куплена на Западе, – работа Антокольского «Царь Иоанн Васильевич Грозный». Психологизм, свойственный первым жанровым работам, Антокольский не утрачивает и когда обращается к историческому сюжету в горельефе Нападение инквизиции в Испании на евреев г тайно справляющих Пасху (1869, ГТГ).

Это затрудняло общение и, в известной степени, определяло выбор тем. Ранние работы Антокольского были связаны, преимущественно, с еврейским бытом и еврейской же историей. В 1900 году Антокольский выставляет свои новые работы на очередной Всемирной выставке в Париже. Однако Антокольский хочет показать свои работы на родине, которой он так многим обязан. Вершиной творчества Антокольского стала статуя «Иван Грозный». Работу над ней Антокольский окончил в 1870 году.

Скульптор Антокольский Марк Матвеевич: биография, семья, работы

Впоследствии он писал: «Я был нелюбимый ребенок. иллюстрацию), «Ангел» (для надгробного памятника г. Терещенко) — 1895 г. статуя имп. Всюду на столбах, вдоль стен синагоги, были прикреплены среди зеленых венков большие щиты с медальонами, содержащими древнееврейские орнаменты. Главные произведения Антокольского были собраны в Государственной Третьяковской галерее в Москве и в Государственном Русском музее в Ленинграде. Главным девизом А. во время работы были слова Б. Спинозы: «Я прохожу мимо зла человеческого ибо оно мешает мне служить идее Бога». В 1871 (в Вильнюсе) Антокольский встретил Елену (Ген), дочь богатого Вильнюсского продавца Джуделиса Giroviius Apatovas.

На них я никогда не обращаю внимания и если люди успевали раздражить меня, то от этого только выигрывал ход моего искусства. Непреклонно убежденный, что именно Россия «скажет своё особенное, свежее слово среди международного Искусства», это письмо предназначалась В. В. Стасову, получившее 8 января 1883года. НЕ ПОСЛЕДНЕЕ МЕСТО СРЕДИ НИХ ЗАНИМАЛ СКУЛЬПТОР МАРК МАТВЕЕВИЧ АНТОКОЛЬСКИЙ. Ей удалось добиться согласия родителей Антокольского на переезд сына в Петербург. О талантливом подмастерье узнала жена виленского генерал-губернатора Владимира Ивановича Назимова – А. А.

— Незадолго до смерти Антокольский задумал исполнить цикл вещей под названием «Всемирная трагедия», в трех горельефах и одной группе: 1) Нападение европейцев на варваров, 2) Нападение язычников на христиан и 3) Нападение инквизиции на евреев в заключение группа: «Помирились» — два врага лежат мертвые, обнявшись в борьбе. — "Мученица" ("Не от мира сего") в 1886 гг. Кроме своей автобиографии, А. писал художественные статьи в "С. -Петерб. (1880), действительным членом Академии (1893 г. ), членом-корреспондентом Парижской академии, почетным членом Венской, Берлинской, Лондонской и некоторых других академий, кавалером командорского ордена Почетного легиона и действ.

Затрагивая морально-философскую и религиозную тему, Антокольский создает скульптуры Голова Иоанна Крестителя (1877 ГРМ), Голова Христа (ГТГ) и Христианская мученица (Не от мира сего, 1887, мрамор, ГТГ). М. Антокольский «Мефистофель» (1883)«Мефистофель» у Антокольского не столько воплощение всеобщего зла, сколько олицетворение мучительного сомнения и неверия. В 1870 году он закончил работу над статуей Ивана Грозного.

• Тернии и звезды МАРКА АНТОКОЛЬСКОГО
• Марк Антокольский: «Я сделал все, что мог»
• ЕЭБЕ/Антокольский, Марк Матвеевич
• Скульптор Марк Матвеевич Антокольский
• Антокольский Марк (Мордух) Матвеевич

Вновь начались хождения по начальству с унизительными просьбами. Пошатнувшееся здоровье требовало срочной смены климата. Известный поэт, переводчик, лауреат Государственной премии (1946). получил 2-ю серебряную медаль), в 1865 году из слоновой кости — «Скупого» (см.

Он показал Человека, страдающего за народ. В облике Христа – немой укор: Что вы со мной сделали. иллюстр. ), а в 1879 г. статую «Мефистофеля», бюст И. С. Тургенева и др., А. отправил эти работы вместе со всеми прежними в Петербург, где выставил их в 1880 г. в Академии художеств.

• Великий скульптор Марк Антокольский
• Значение АНТОКОЛЬСКИЙ МАРК МАТВЕЕВИЧ в Краткой биографической энциклопедии
• Слишком смелый для Академии художеств
• Антокольский — почетный член западноевропейских академий
• Марк Матвеевич Антокольский: «Смерть Сократа»
• Коллекция Государственного Русского музея
• Никогда не о чем не жалей, не оглядывайся в прошлое, не пытайся заглянуть в будущее, живи настоящим
• Словари и энциклопедии на Академике

«В детстве, – писал он, – я не был балован никем, я был нелюбимым ребёнком и мне доставалось от всех. — "Христос" (для памятника, по заказу Г. Малютина) в 1887г. Антокольский изобразил его обнажённым, чтобы избежать воссоздания костюма определённой эпохи. «Мефистофель – это неутолимая злоба, злоба без дна, беспощадная, отвратительная, способная гнездиться в больном теле с разлагающейся душой он болеет, страдает от того, что все, все пережил, разрушился и не может больше жить, наслаждаться жизнью, как другие около него он бессилен духом» – писал скульптор. Оболенской (Рим), Сестры милосердия (Болгария), Юсуповой (Петербург), Дмитриева (Москва), Оршанского (Екатеринослав), Надсона (Петербург), Терещенко (Киев).

Подробные сведения (с указанием библиографии) в I томе "Словаря русских художников" Н. П. как жизнь и правда им надо было парить в заоблачных пространствах, в аллегориях. В 1864 году Марк Антокольский получил вторую серебряную медаль за горельеф из дерева «Еврей-портной», а еще через год — за «Скупого» из слоновой кости. В ней религиозную тему Антокольского стремился разрешить как тему этически социальную.

Кстати, памятник Петру 1 в Таганроге считается как раз одним из лучших. В Риме Антокольский встречался с В. Д. Надгробный памятник М. М. К русской культуре у него было весьма специфическое отношение.

Его вечно волновала горькая судьба евреев (письмо к Тургеневу и др. в г. Вильне, в бедной еврейской семье. Одной из самых обидных было утверждение, что «Иоанн Грозный» Антокольского не что иное, как парафраз работы французского скульптора Гудона «Вольтер». — «Ермак» (см.

• Большая биографическая энциклопедия
• Еще из раздела Культура и искусство
• Напишите отзыв о статье Антокольский, Марк Матвеевич
• Отрывок, характеризующий Антокольский, Марк Матвеевич
• Другие стихи Павла Антокольского
• Описание барельефа Марка Антокольского Ярослав Мудрый
• Описание скульптуры Марка Антокольского «Ермак»

Уже первые горельефы Еврей – портной (1864, ГРМ) и Еврей – скупой (1865, ГРМ), отмеченные Второй и Первой серебряными медалями, показали жизненность и реалистичность произведений художника. В Академии художеств по-прежнему штудировали антики, работали с «образцов», однако в каникулы, отдыхая на родине, в Вильно, скульптор лепил жанровые композиции. Вскоре его имя стало известным и за границей. Восторженные строки посвятили автору И. С. Тургенев и В. В. Стасов.

Однако художник не ломал свои связи с еврейской жизнью. Столь же глубоко скульптура восхитила и А. П.

• Описание картины Марка Антокольского «Нестор Летописец»
• Описание скульптуры Марка Антокольского «Мефистофель»
• Описание скульптуры Марка Антакольского «Иван Грозный»
• Дополнительные материалы для чтения
• Краткая биографическая энциклопедия

Вторая скульптура была установлена в лейб-гвардии Гренадерском полку у Сампсониевской церкви (пересечение Большого и Малого Сампсониевских проспектов). Долго бедствовал работал самостоятельно, вне влияния академических профессоров (Пименова и Реймерса).

— А. родился в Вильне в 1843 году (по некоторым источникам, в 1842 году). Собко и в статье И. Я. В 1876, после его регулярных визитов в Вильнюс, Антокольский восстановил дом. Я не могу проследить самого себя, какими путями и почему складывался у меня взгляд и любовь на общечеловеческие идеи» В 1874 г. А. стал лепить статую «Христа» и начал статую «Сократа». В других героях А. выражает идею преданности людей сильной воли, людей ума к своей родине (Петр I, Ермак, Нестор и др. ).

«Чтобы воспроизводить евреев так, как я их знаю, необходимо жить среди них, там, где эта жизнь кругом тебя клокочет и кипит, а делать за глаза — это то же самое, что художнику работать без натуры» — Тесное общение с товарищами-русскими, доброе, дружелюбное отношение образованных русских людей к таланту-еврею сделали то, что А. искренно полюбил то общество, среди которого он жил, учился и развивался он основательно ознакомился с русской литературой изучил русскую историю. Литература об А. чрезвычайно велика. Он писал: «Вам известно, что я индивидуалист и страстный поклонник индивидуальных личностей, которые не идут по увлечению толпы, а идут самостоятельно туда, куда ясное сознание влечет их.

До этого семья жила на границе Италии и Испании. В 1868 году Антокольский закончил работу, над которой трудился в течение шести лет, — восковую композицию «Нападение инквизиции на евреев». Увлекшись русской культурой, он создает статую «Иван Грозный» в 1970 году, которая возносит его практически до небес – молодой скульптор Антокольский получает звание академика в своем учебном заведении. В берлинской Академии царила та же рутина и условность в искусстве, что и в Петербурге.

За последний период жизни им исполнены статуи: "Спиноза" (1882), "Мефистофель" (1883), "Ермак" (1888), памятник Александру III (1889), Екатерине II для г. Вильны (1902) и мн. Его Мефистофель, названный ранее XIX век (1883, мрамор, ГРМ уменьшенное повторение – мрамор, ГТГ), -не столько воплощение всеобщего зла, сколько олицетворение мучительного сомнения и неверия угловатые, резкие формы, полное сарказма лицо придают образу особую выразительность. В это же время Антокольского избрали членом-корреспондентом Парижской академии. Кирочной, 37, напротив Преображенских казарм. Куинджи, М. П.

Марии Феодоровны имп. В следующем году – «Скупого». он бывал у Серова, Пыпина, Стасова. В книге Кобака и Пирютко сообщается об отсутствии бюста на могиле9 согласно еженедельному приложению к «Красной газете», журналу «Бегемот», бюст был похищен в начале 1928 года10.

Верный друг Стасов не успевал прикрывать Антокольского от издевательских нападок критиков. В этой статуе автор представляет Христа как историческое лицо, как реформатора, который восстал против фарисеев и саддукеев.

Тем не менее время шло и родительское сердце смягчалось, когда они смотрели на старания своего чада. В. Васнецов. М. Антокольский «Нестор-летописец» (1890)Нестор – древнерусский писатель, летописец. Николая II имп. Но ехать было не на что. Большое значение скульптор придавал портрету.

Александра II (по заказу бар. В Риме Антокольский начал работать над статуей Петра I, задуманной ещё в России. С 1881г. Эту работу он выслал в Санкт-Петербург.

Его друзья – художники бурно приветствовали эти работы. В самом деле, кому в России (включая и благоволивший к нему царский дом) нужно было напоминание об испанских преследованиях евреев, когда у самой России рыльце было в пушку по этой теме. по 1891г.

иллюстр. ) в 1889 г. — «Христос» (проект для маяка). М. М.

Через четыре дня после визита императора Антокольскому присвоили звание академика. В 1864 году Антокольскому была присвоена серебряная медаль за горельеф «Еврей-портной», а в 1868 году— золотая за горельеф «Скупой». Антокольский, который задумал её ещё в конце 1860-х годов и выполнил в Риме. Стасовым, композиторами А. Н. Не обошлось и без критических нападок. В творчестве Антокольского усиливаются черты философского раздумья. кн.

Оболенской (Рим), Сестры милосердия (Болгария), Юсуповой (Петербург), Дмитриева (Москва), Оршанского (Екатеринослав), Надсона (Петербург), Терещенко (Киев). В «Вестнике Европы» он выражал сожаление по поводу того, что Антокольский вступает на новую, «не по-прежнему своеобразную дорогу, не русскую и не еврейскую, а на какую-то чуждую ему самому, его натуре и таланту». Гевирц, ск. Однако А. много творил в это время и каждый год делал по большой статуе.

Таковы Смерть Сократа (1875, мрамор, ГРМ) и Спиноза (1882, мрамор, ГРМ). иллюстрацию), "Ангел" (для надгробного памятника г. Терещенко) — 1895 г. статуя имп. Теперь Антокольского влекли новые герои, новые характеры.

В середине работы А. вынужден был перенести глиняную статую "Ивана Грозного" в другую, еще менее удобную мастерскую. Из задуманных позже еврейских типов и сцен («Моисей», «Шейлок», «Самсон», «Дебора», «Иеремия», «Спиноза»), Антокольский выполнил только последнюю статую (1881, мрамор, по заказу барона Г. О. Гинцбурга /см. Это стало важной вехой в творчестве мастера. Но, уйдя на время от русской исторической темы, в которой он не знал себе равных в области влияния, Антокольский сбивается на путь беспочвенной идеализации, как в «Смерти Сократа» или всечеловеческой скорби по поводу «зла мира» в «Мефистофеле». Благодаря её ходатайству будущего великого скульптора приняли в Академию художеств (ему было дозволено посещать вольнослушателем скульптурный класс).

Он был младшим, седьмым, ребёнком в еврейской семье. Назимова известная покровительница искусств. Вдохновленный образом пушкинского Пимена, скульптор создает статую Нестор-летописец (1889, мрамор, ГРМ). Академия твердо решила указать этому выскочке его место. Из Италии А. прислал в 1872 г. в Петербург статую Петра I, работу, полную мощи и энергии но она не имела успеха (впоследствии, приобретенная императором Александром II, она была поставлена в Петергофе перед Монплезиром).

Известный казак-атаман, который руководил завоеванием Сибири для государства Русского. В Париже А. близко сошелся с художниками Боголюбовым, Харламовым, Похитоновым, Дмитриевым и Леманом, часто видался с Тургеневым, с г-жами Виардо и Бларамберг, участвовал в образовании «Художественного кружка», во главе которого, кроме А., находились Тургенев, Боголюбов и барон Г. О. Гинцбург. Антокольский, Марк Матвеевич (1842 – 1902) известный русский скульптор.

(р. Все они ложны и вычурны. Наступила полоса неудач. В облике Христа – немой укор: Что вы со мной сделали.

Впоследствии его все же определили учеником в мастерскую резчика по дереву. В этот период исполнен им, большей частью в Италии, ряд статуй, в духе исторического натурализма: "Петр Великий" (1872), "Христос перед народом" (1874), "Смерть Сократа" (1875), несколько надгробных памятников и портретных бюстов. В том же году он переехал в Париж, где прожил почти безвыездно до конца своей жизни. Статуя произвела на царя огромное впечатление и он приобрёл её для Эрмитажа за 8 тысяч рублей (по тем временам огромная сумма). Но торжествующая человеконенавистническая печать встретила выставку А. площадною руганью. Родители относились к этому его увлечению резко негативно. Грозный".

Постамент из серого гранита по проекту архитектора С. А. Увидев однажды репродукцию знаменитой картины Ван Дейка «Христос и Богоматерь», Антокольский вырезал ее в дереве. Триумф Антокольского был необычайным.

Вскоре на отчетной выставке 1864-1865 годов появились его «Портной» (1864) и «Скупой» (1865). иллюстр. «Мое положение с каждым днем становилось все хуже и хуже, моя бодрость была надломлена, по временам я падал духом: у меня не было ни настоящего ни будущего – оставаться в Академии было невозможно и добиться от нее я ничего не мог». Автор житий князей Бориса и Глеба, Феодосия Печерского. Большинство его работ было выставлено в московской Третьяковской галерее и петербургском Музее Александра III (ныне Русский музей).

Через некоторое время о талантливом юнце знали уже многие. В 1881 г. — "Спиноза" (по заказу барона Г. О. Гинцбурга) в 1882 г. — "Офелия" в 1883—1884 гг. М. М. кн. В Третьяковской же галерее в открытой экспозиции стоит только одна работа Антокольского. Ни книг, ни исследований, посвященных жизни и творчеству этого выдающегося художника, не было все эти годы. Он предпринял издание своих работ в малом размере и начал новые небольшие вещи: «Сон», «Ундина», «На перепутье», «Спящая красавица».

Основой его взглядов на искусство явилось стремление к художественной правде. Учиться там было положительно нечему. Не случайно он так редко и неохотно вспоминал о нём впоследствии. М. Антокольский, его жизнь, творения, письма и статьи» под редакцией В. В. Стасова).

Переехав в 1877 году в Париж из рима, скульптор моментально оказался вовлечен в благотворительную деятельность созданного там «Художественного общества». 9 октября 1978, в Москве.

Успехи в учебе окрыляли скульптора, но угнетало хроническое безденежье. И вскоре его выбирают почетным членом многих западных академий: Венской, Берлинской, Лондонской и других. Однако Антокольский хочет показать свои работы на родине, которой он так многим обязан. Фамилия мужчины восходит к названию пригорода Вильны Антоколя, где жило все семейство. Письма эти, собранные В. В. Стасовым изданы Вольфом в 1905 г. («М. Это произведение вызвало бурю восторгов современников статьи Тургенева и Стасова в "С. -Петербургских Ведомостях" (1871 год, 44 и 50) сделали имя А. популярным в России.

Ранее находился на Сампсониевском проспекте в Ленинграде. — А. был профессором петерб. Александры Феодоровны, С. П. Боткина, Петра I. В Третьяковской галерее — статуи: "He от мира сего", "Иван Грозный", "Христос" (бюст). Профессора отказались прийти смотреть ее.

Вскоре он получил заказы, приятные и в художественном отношении: «Сестра милосердия» (для надгробного памятника в Болгарии см. Сюжеты они черпают из своих же мастерских". Николая Николаевича Старш., Арцимовича, Краевского, Боткина, Полякова и др. «Моя страсть, – писал он, – не была понятна отцу и он не только не поощрял, но и жестоко преследовал ее».

Он вспоминал о ней и любил всю жизнь. Антокольский отстаивал свое право на свободу выбора сюжетов. Назимова известная покровительница искусств. Теперь Антокольского влекут новые герои, новые характеры. Сын бедного трактирщика-еврея родился в Вильно.

Штиглица (Петербург), гр. Известное значение для впечатления имеет и масштаб статуи (примерно в полтора раза больше человеческого роста — в полторы натуры, как говорят скульпторы). по поводу погромов).

Помимо упомянутых, к числу наиболее значительных произведений Антокольского относятся: «Безвозвратная потеря» (1876г. ), «Последняя весна» (1878), горельеф «Ярослав Мудрый» (1889) и множество других произведений. Он послал в русский клуб в Париже 20 пригласительных билетов. В одном из писем он жаловался В. В. Вскоре его избрали почётным членом многих западноевропейских академий: Парижской, Венской, Берлинской, Лондонской и других. Ребенком учился в хедере, позже отдан в учение к резчику по дереву.

Гинцбурга во II томе "Еврейской Энциклопедии" Брокгауза-Ефрона. Уже первые горельефы Еврей-портной (1864, ГРМ) и Еврей-скупой (1865, ГРМ), отмеченные Второй и Первой серебряными медалями, показали жизненность и реалистичность произведений художника. Уже в следующем, 1872 году он заканчивает модель монументальной статуи «Петр I», отозвавшись тем самым на отмечаемое в России двухсотлетие со дня рождении одного из величайших государственных деятелей истории. – писал юноша о предстоящем путешествии. Савицким, В. М.

Работы А. находятся в музеях, в частных галереях, у частных лиц и у наследников А. Наибольшее число произведений собрано в Музее имп. В 1871 году, после окончания Академии, Антокольский уезжает в Рим и Париж. ведомостях", "Новостях", "Неделе", "Искусстве и художеств. Однако А. преодолел всякие затруднения и в феврале 1871 г. закончил работу.

И только теперь, в Америке, я поняла, как мало мы знали об этом скульпторе. Родился Марк (Мордехай) Матвеевич Антокольский в Вильне в 1843 году. Иудаизм запрещает изображение человека и животных, вот таким образом родители относились резко негативно к увлечению сына. Вернувшись в 1877 г. в Рим, А. закончил из мрамора «Сократа» (см. В июне 1873 года он писал Стасову из Рима:.

«Правда в искусстве – выше всего, – писал Антокольский В. В Стасову, – но чем больше правды, тем сильнее должны быть художественные формы и тогда только создание может быть истинным». В произведениях Антокольского получили развитие лучших традиций русской скульптуры. У него одна за другой появляются работы: «Христос перед народом» (1874г. ), «Смерть Сократа» (1876г. ), «Спиноза» (1882г. ), «Мефистофель» (1883г. ), «Не от мира сего» (1888) и множества других образов. Выполняем заказы по России, Украине, странам СНГ и ближнего зарубежья. Между тем его римская мастерская была не многим лучше петербургской. В Риме Антокольский работал над статуей Петра I, задуманной ещё в России. Несколько раз он ломал и заново лепил голову статуи.

Работая над образом Мефистофеля, скульптор имел в виду литературный прототип из «Фауста» Гёте. Благодаря её ходатайству будущего великого скульптора приняли в Академию художеств (ему было дозволено посещать вольнослушателем скульптурный класс). Нам было этого достаточно. Сблизился с И. Н. Автор ряда литературоведческих статей (о Пушкине, Блоке, Маяковском). Я долго-долго и глубоко восхищался». Во время учёбы в Академии Антокольский не только в совершенстве овладел русским языком (дома говорили на идиш), но и увлёкся российской историей и литературой.

Стасову. Везде, где А. выставлял свои работы, ему присуждали высшие награды (Мюнхен и Вена — золотые медали) его также выбрали почетным членом многих академий.

У этих мальчиков было не много шансов сохранить свою религию в полном отрыве от своих корней и под сильным давлением (вплоть до физического) со стороны христианских командиров-начальников. — Ср. : Собко, Словарь русских художников Стасов, Полное собрание сочинений Булгаков, «Наши художники» Венгеров, Словарь писателей Гинцбург, «Из моей жизни» Маггид, «М. Вызвавший восхищение Стасова этюд «Натан Мудрый» навлек на Антокольского гнев профессоров Академии. Разочарованный А. возвратился в Париж и погрузился в работы. В Радищевском музее (Саратов): "Петр I" (статуя), "Христос" (голова), барельеф М. Гинцбурга, бюсты: Тургенева, Краевского, "Ив. 1970.

Прогресс создал материализм, материализм убил идеалы. Репин, А. И. Он стал другом И. Е. Впрочем, были и другие мнения. Кенсингтонский музей приобрел гипсовую копию с «Ивана Грозного» — честь, которой редко удостаиваются иностранные художники. Впоследствии его все же определили учеником в мастерскую резчика по дереву. Везде, где А. выставлял свои работы, ему присуждали высшие награды (Мюнхен и Вена — золотые медали) его также выбрали почетным членом многих академий.

Антокольский подал прошение в совет Академии, умоляя сделать для него исключение. Вместе с тем, созданный скульптором герой внешне спокоен. Во время учёбы в Академии Антокольский не только в совершенстве овладел русским языком (дома говорили на идиш), но и увлёкся российской историей и литературой.

иллюстр. ). иллюстр. ) и сделал «Надгробный памятник кн. В 1893 году он выставляется в Петербурге. — А. с детства был верующим евреем и остался таковым до конца своей жизни. Среди наиболее известных произведений, хранящихся в Русском музее – статуи «Иван Грозный» (1871, бронза), «Христос перед судом народа» (1878, бронза), «Спиноза» (1882, мрамор), «Мефистофель» (1883, мрамор), «Ермак» (1891, бронза) портреты С. П.

Стасов. Письма эти, собранные В. В. Стасовым изданы Вольфом в 1905 г. ("М. Многочисленные просьбы и приглашения остались без ответа. Одно из его наиболее проникновенных произведений надгробие М. А. Оболенской на кладбище в Риме (1874, гипс, проект, Научно-исследовательский музей Академии художеств). Его отдавали в учение к разным ремесленникам и, наконец, к резчику по дереву. Третьякова. Тогда же гипсовая копия с Ивана Грозного была приобретена Кенсингтонским музеем в Лондоне.

иллюстр. ) и, наконец, в продолжение 6 лет (1863—69) лепил из воска композицию "Нападение инквизиции на евреев" (см. Так в жизни Марка Антокольского произошел счастливый поворот. Литературный дебют состоялся в 1921 г., первая книга — сборник "Стихотворения" (1922).

Первым в ряду новых образов предстает Христос перед судом народа (1874, бронза, ГРМ мрамор, ГТГ). Совет Академии присудил студенту Марку Антокольскому за «Ивана Грозного» высшую награду— звание академика.

Пименову (в 1862 году). Христос изображен в спокойной позе, со связанными руками. Тургенев и В. В. Художник родился в бедную семью и видел, как финансовое положение его отца улучшилось. От правого плеча к левому бедру грудь императора перепоясывает орденская лента. С 1862 года он – вольнослушатель Петербургской Академии художеств.

Его родители были людьми небогатыми и очень религиозными. Толпы народа осаждали Академию, где выставили скульптуру. Его родители были людьми небогатыми и очень религиозными. Во всех этих образах, трактованных с этических позиций и продиктованных поисками отвлечённо понятой правды и справедливости, по замыслу Антокольского, должны были предстать перед зрителем «друзья человечества», «борцы за лучшее будущее».

Деньги растаяли быстро. Дороговизна жизни в Париже заставила Антокольского тратить много времени и сил на исполнение неинтересных заказов, это его утомляло и угнетало: «Заказные работы – пасынки». Но когда он вернулся в Петербург, его работы и самого автора встретили недоброжелательно. Антокольский много писал по вопросам искусства, опубликовал «Автобиографию», незадолго до смерти написал хронику из еврейской жизни – роман «Бен-Изак». Скончался Антокольский в 1902 г. в Германии, но похоронен в Петербурге на Преображенском еврейском кладбище. Совет Академии в 1871 году присудил студенту Марку Антокольскому за «Ивана Грозного» высшую награду – звание академика Императорской академии Художеств. Озабоченность по поводу его страны убедила Антокольского возвратить к его работе «Нападения расследования евреи», начался за 30 лет до этого в Вильнюсе. Я глубже там дышу и более чуток ко всему, что там происходит. ведомостях», «Новостях», «Неделе», «Искусстве и художеств.

О, там не дадут мне упасть», — писал Антокольский. В 80-е годы Антокольский вновь обращается к исторической теме. Как талант-самородок, А. выработал новые пути для выражения в скульптуре душевных движений.

Ещё мальчиком Антокольский рисовал везде, где только мог, — на столе, на стенах. После окончания работы «Петр I» был впервые выставлен в Москве на Всероссийской политехнической выставке, затем отправился в Петербург в Академию художеств. Благодаря её ходатайству будущего великого скульптора приняли в Академию художеств (ему было дозволено посещать вольнослушателем скульптурный класс).

Памятник Петру I находится в центральной части Архангельска, на набережной Северной Двины, возле Красной (Соборной) пристани, недалеко от Гостиных дворов. Под их воздействием Антокольский стал убежденным реалистом-демократом. При этом отношение к нему многих соотечественников продолжало оставаться скептическим. В семье было семеро детей. Детство Марка было безрадостным. По отношению к критике работ своих А. часто повторял слова: «Я всех слушаю и никого не слушаюсь». Екатерины II (Вильна), Петра I (Петергоф), Грота (Петербург). Мамонтова, став активным участником мамонтовского кружка.

Обобщенность черт лица, меньшая психологическая нагрузка, чем в статуе «Иван Грозный», также способствуют ощущению монументальности. Средства к жизни у него тогда были очень скудные, помещение для работы крайне неудобное. — А. участвовал в конкурсе памятника Пушкину (1875) его проект отличался оригинальностью, красотой, но не был одобрен комиссией.

Наступила полоса неудач. В обширный перечень произведений Антокольского входят также портреты его знаменитых современников В. В. Стасова (1872Г. -1873Г. ), И. С. Тургенева (1880г. ).

А. был самым видным скульптором эпохи передвижничества. Скорее всего, это были прижизненные портреты Петра Алексеевича. Дягилев. Александра III). Сюжеты они черпают из своих же мастерских». При переносе скульптура сильно деформировалась и многое надо было начинать сначала. Ещё мальчиком Антокольский рисовал везде, где только мог — на столе, на стенах.

О его таланте узнала жена виленского генерал-губернатора В. И. Творческую деятельность Антокольский начал над созданием небольших горельефов из дерева и кости – «Портной» (1864), «Скупой» (1865). (1843—1902) — скульптор. «Иван Грозный» был показан публике и имел колоссальный успех. По словам скульптора, его Христос дан таким, каким он «представляется в XIX в». Юсуповой) — 1896 г. статуя имп.

Марк (Мордехай) Антокольский оставил своей сестре в наследство ряд картин и малых форм, которые пропали во время оккупации Киева – сестра выщла замуж за киевлянина. Вся душа моя принадлежит той стране, где я родился и с которой свыкся. Детство А. было безотрадное: «Я не был балован никем, я был нелюбимый ребенок, мне доставалось от всех, кто хотел — бил меня, а ласкать меня никто не ласкал» Единственно, кого А. любил — это была его мать о ней он сохранил лучшую память. Они понравились и с 1862 года Антокольскому было дозволено посещать вольнослушателем скульптурный класс. Стасов, И. Е.

Как антитеза у скульптора еще в 1874 году возникает замысел создать образ Мефистофеля. Васнецовым, И. И. Стоит вспомнить созданные им надгробия: профессора Московского технического училища Ф. М. Но в 1859 году, когда Марк подрос, его отдали в обучение к резчику по дереву.

А. было тогда 21 г. (о своем отъезде из Вильны и об учении в академии А. рассказывает подробно и художественно в своей автобиографии, «Вестник Европы», 1887). Работы А. свидетельствуют о его бесконечной любви к искусству и о его серьезном отношении к работе, которая была главным утешением и счастьем его жизни. Но, когда ребёнок подрос, его отдали в обучение к резчику по дереву. Известно мнение Антокольского по поводу философских взглядов Толстого. Публичной библиотеке).

Подобные метаморфозы критик приписывал «общеевропейскому влиянию». Грозный». Однако когда сын подрос, родители отдали его в обучение резчику по дереву. Его поза естественна и непринужденна. В 1871 г. «Инквизиция» была выставлена в академии и имела успех: ее заказала из терракоты вел.

Думаю, однако, потому, что я неправильно пишу (других грехов за мной не водится, кажется), точно будто уже доказано, что кто правильно пишет, тот правильно и думает». Несколько публичных памятников А. исполнил по личному заказу: памятник имп. Мефистофель для него стал символом XIX в. М. Антокольский «Спиноза» (1882)Спиноза изображён ссутулившимся больным человеком, сидящим в кресле. Его худое лицо обрамлено длинными вьющимися волосами в его глазах – печаль и бессилие одинокого, проклятого человека. Скульптор глубоко знал характер этого человека, его тяжёлую судьбу и образ Спинозы получился у него правдивым и трагичным. В 1660 г. Амстердамская синагога официально просит муниципальные власти осудить Спинозу как «угрозу благочестию и морали» и он вынужден покинуть Амстердам. Толстого и даже смог критически осмыслить его отдельные работы. Только уступая настоятельным просьбам друзей, он иногда рассказывал о ранних годах жизни, да и то крайне скупо и сдержанно.

Один эскиз сменялся другим, но все они не удовлетворяли автора. Академии худ. Антокольский был похоронен в Санкт-Петербурге, на Еврейском Преображенском кладбище. Похороны выдающегося скульптора стали поистине всенародной манифестацией любви и скорби. «Вся душа моя, – писал он Стасову, – принадлежит той стране, где я родился и с которою свыкся. Теперь Антокольского влекут новые герои, новые характеры. В учении царствовал ложноклассический метод.

Напечатать его он не успел. Г. О. Гинцбурга), «Ангел» (надгробн. Вчера был неизвестным, сегодня стал модным». Скончался Антокольский во Франкфурте-на-Майне (по другим источникам— в городе Бад-Хомбург) и был похоронен в Петербурге на Преображенском еврейском кладбище. Испросив в Академии отпуск до 1 октября, он покинул россию.

В. Стасов писал: «Из всего созданного А. не было у него задачи более великой, сильной и обширной: тут шла речь об угнетении, о несчастной участи целого племени, затоптанного и мучимого и сверх того А. пробовал здесь и со стороны чисто художественной нечто абсолютно новое и небывалое». «Я заснул бедным, встал богатым.

У меня явилась мысль сделать бюсты всех замечательных людей, которые есть у нас на Руси. Боткина (1874, мрамор), И. С. Тургенева (1880, гипс) императрицы Марии Федоровны (1887, мрамор) императора Николая II и императрицы Александры Федоровны (оба – 1896, мрамор). Кроме Таганрога и Петергофа, бронзовые отливы монумента Петру были установлены в Архангельске (1911) и в Петербурге – на Самсониев-ском проспекте (1909 с 1938 года находится в ГТГ), перед казармами Преображенского полка (1910), в Петрокрепости (1903). Мы предаём анафеме, проклинаем и отлучаем Баруха де Спинозу. В Париже А. получил известие, что его любимая статуя «Не от мира сего» при спуске с лестницы разбилась. С Репиным Антокольский особенно близко сошелся – они жили вместе несколько лет.

В 1891 году он завершает еще две работы-майолику Ярослав Мудрый (ГРМ) и бронзовую статую Ермак (ГРМ). Сейчас, например, в нем выставлено 8 полноформатных скульптур и 5 произведений меньшего формата (горельефы, бюсты). «Я заснул бедным, – писал Антокольский, – встал богатым. Статуя «Иван Грозный» показывалась публике сперва в мастерской художника, а потом в залах музея Академии и имела колоссальный успех о ней заговорили все. «Я заснул бедным, встал богатым.

О, там не дадут мне упасть». Вылепив в 1878 г. горельеф «Иоанн Креститель» и барельеф-портрет барона Марка Гинцбурга (см. Переводил с французских, грузинских, украинских и азербайджанских поэтов. Фонды получили, позволил художнику решить свои личные проблемы. Разумеется, в блестящем таланте, щедро отпущенном природой.

В 1948 году памятник воссоздан на нынешнем месте, примерно в 150 м севернее прежнего (занятого обелиском). Там ему присуждают высшую награду выставки: медаль почета и орден Почетного легиона. Сила, могущество, порыв, жизни неизмеримая пучина.

Александра III (для Музея имп. В то время это была, в общем, обычная для выпускников Академии Художеств практика. На севере сердце мое бьется сильнее.

Крамским. «Мне досадно видеть торжество и радость негодяев по случаю неудачи Антокольского», – писал он в письме С. В. Умер скульптор 26 июня (9 июля) 1902 года во Франкфурте-на-Майне (по некоторым источникам – в городе Бад-Хомбург). Все новые работы свои А. выставил в 1900 г. на Парижской всемирной выставке и получил высшую награду (mdaille dhonneur) и командорский крест Почетного легиона.

Artifex Deco studio (Артифекс Деко студия) предлагает следующие услуги:- Художественная роспись интерьера (рисунки на стенах): роспись стен, потолков и мебели, фреска (affresco), картинки обманки (стена рисунок). Статуя была приобретена императором Александром II и художник получил за нее звание академика (гипсовая копия с "Ивана Грозного" приобретена Кенсингтонским музеем в Лондоне). Антокольский создавал образ Петра Великого особыми методами. В Париже Антокольский вел исключительно замкнутый образ жизни.

Его родители, люди необразованные и небогатые, обремененные большим семейством (7 человек детей), содержали торговлю, нечто вроде харчевни, на одной из главных улиц города (в 1906 году на доме, где родился А., была прибита мраморная доска). в Вильне 1842 года, был резчиком и на 21-м году от роду поступил в Академию художеств. Уезжая из российской столицы, Антокольский напечатал в «Петебругских новостях» письмо, которое заканчивалось словами: «Многие годы люди известного лагеря издеваются над моими работами и при этом не замечают, что, обвиняя меня, обвиняют шесть академий разных стран, членом которых я имею честь состоять и жюри двух международных выставок, почтивших меня наградами». Большинство героев Антокольского – жертвы тирании толпы. Почти семь лет М. М. — профессор скульптуры (с 1880 г. ), род. До конца своих дней он оставался верен Родине.

О создании статуи Петра подробных сведений не сохранилось. При этом большое внимание уделялось религии. Затем целый ряд памятников, а в 1877 г. "Последний вздох" и "Голова Иоанна Крестителя" (1878). пром». 19 июня (1 июля) 1896, в Санкт-Петербурге, ум.

Кроме вышеупомянутых работ А. из произведений его наиболее известны: "Умирающий Сократ" (1875), "Голова Иоанна Крестителя" (1877 оба в музее Александра III), "Голова Христа" и "Христианская мученица" (оба в Третьяковской галерее). Я был нелюбимым ребенком и мне доставалось от всех. ». Стасову ("Марк Матвеевич Антокольский", СПб., 1905). Лансере. Пименову, после смерти которого А. перешел под руководство профессора Реймерса.

Обучался в Императорской Академии художеств в качестве вольнослушателя у Н. С. Пименова и И. И. Реймерса (1862-1870). Скульптор писал: «. Этой работой заканчивается у A. период исполнения еврейских сюжетов. др. Панина, Полякова (Петербург) имп. Шишкиным, А. Н. В обоих образах Антокольский также видел тех, кто определял будущность России. Репина, близко сошелся с членами Артели художников, возглавляемой И. Н.

Вехой в творчестве Антокольского явилась статуя Иван Грозный (1871, бронза, ГРМ мрамор, ГТГ гипс, Кенсингтонский музей, Лондон), экспонированная на Первой передвижной выставке. В последние годы жизни Антокольский вновь обратился к национальным историческим темам. Вскоре его имя становится известным за границей. — А. с детства был верующим евреем и остался таковым до конца своей жизни. Сохранилась справка о выдаче денег «по назначению его императорского высочества государя великого князя Владимира Александровича» 13 ноября 1870 года.

Александра III: статуи "Иван Грозный", "Христос", "Сократ", "Мефистофель", "Иоанн Креститель", "Ярослав Мудрый", "Ермак" (статуя-эскиз) "Нестор", бюсты: имп. Поленовым, совершил вместе с ним увлекательное путешествие по итальянским городам. В июне 1873 года он писал Стасову из Рима:.

памятник кн. Стасовым в 1869 году. Эти индивидуальности приковали к себе на целые десятилетия внимание публики и специалистов, стали классиками советской и, можно уже с уверенностью сказать, мировойкультуры.

Род. Профессора отказались прийти смотреть ее. Отлитая потом из цинка, «Инквизиция» испортилась до такой степени, что А. никогда более ее никому не показывал. рецензенты почти в один голос писали о неудаче скульптора, о создании «типа военного педанта, маньяка военного дела».

Монах Киево-Печерского монастыря. Вскоре он получил заказы, приятные и в художественном отношении: "Сестра милосердия" (для надгробного памятника в Болгарии см. Преодолевая напор ветра, царь идет вперед, как воплощение всепобеждающей силы разума. — А. был профессором петерб. Ей удалось добиться согласия родителей Антокольского на переезд сына в Петербург.

Все они ложны и вычурны. иллюстр. ) в 1889 г. — "Христос" (проект для маяка). В это же время Антокольского избирали членом-корреспондентом Парижской академии.

Искусство французов восхищало А. только своей внешней стороной — технически виртуозной идейная же сторона его не удовлетворяла. Павел Третьяков заказал мраморную копию для своей галереи. Екатерины II для гор. Гинцбургом. К материальным проблемам прибавлялось сознание того, что он крайне неграмотен.

В 1870 г. он начал лепить "Ивана Грозного" (см. «Даль всегда заманчива. Он был младшим, седьмым, ребёнком, в еврейской семье. Мать скульптора – урожд. Вильны. Просто и выразительно и грандиозно.

Это творение выполнено с необычным вниманием к малейшим деталям. «Расследование» было последней работой М. Антокольского над еврейской темой в его студенческих годах. Это была та случайная удача, которая многое определила в его жизни. Юсуповой (1895, усадьба Архангельское под Москвой), этнографа-востоковеда Н. В. Академии худ.

он работал над статуей «Ермак Тимофеевич» изобразив его в боевых доспехах, с топором в правой руке с колчаном стрел у левого бедра. Что же касается меня, то я сознаю, что я в жизни слабохарактерен, но я сделал все, что мог, чтобы стать независимым художником и работать прежде всего для самого себя, а там может быть со временем время станет лучше» (авторская орфография). И первой большой его работой стала статуя «Иван Грозный» (1870 год). И получает первую серебряную медаль. Наиболее известны его работы в те годы – «Натан Мудрый» и «Нападение инквизиции на евреев».

получил 1-ю серебр. Средства к жизни у него тогда были очень скудные, помещение для работы крайне неудобное. Понадобились фотографии гравюр с изображениями императора, подробности его костюма и в северную столицу к Стасову полетели письма с просьбами, вопросами: Пожалуйста, узнайте хорошенько, носил ли Петр плащ. Имел много товарищей среди учеников Академии, особенно дружил с Ильёй Репиным.

Правой рукой Пётр опирается на трость. Помощь оказал и П. М. Крупнейший скульптор России второй половины XIX века Марк Матвеевич Антокольский родился в 1843 году в небогатой многодетной еврейской семье. Гражданские и патриотические чувства Антокольского наиболее яркое и полное выражение получили в созданной им галерее исторических образов «Иван Грозный», «Пётр1», «Ермак» и множество других образов. Между молодым резчиком и дочкой купца начинается серьезный роман. Его родители были людьми небогатыми и очень религиозными. «Как мне не показать свои работы родине, которой я всем обязан. » — и, забыв свой неуспех 1880 г., а также нападки, которые позже сыпались на него, Антокольский выставил свои вещи в Петербурге в 1893 г. Никогда в залах Академии не было выставляемо такого количества статуй русского скульптора никогда скульптура так глубоко не затрагивала истории России.

Марк Антокольский родился в городе Вильно, в районе, называвшемся Антоколь (отсюда и происхождение фамилии), в семье многодетного еврея-трактирщика. В Радищевском музее (Саратов): «Петр I» (статуя), «Христос» (голова), барельеф М. Гинцбурга, бюсты: Тургенева, Краевского, «Ив. Но, уйдя на время от русской исторической темы, в которой он не знал себе равных в области влияния, Антокольский сбивается на путь беспочвенной идеализации, как в «Смерти Сократа» или всечеловеческой скорби по поводу «зла мира» в «Мефистофеле». Только мать его защищала и любила. Все новые работы свои А. выставил в 1900 г. на Парижской всемирной выставке и получил высшую награду (mdaille dhonneur) и командорский крест Почетного легиона. Он очень интересовался молодыми еврейскими художниками.

На лицевой грани — позолоченная дата 1911 — год принятия решения о воздвижении памятника. Это желание решать в своем творчестве общечеловеческие задачи привело Антокольского к созданию «космополитических» (определение Стасова) образов Христа, Спинозы, Сократа и других «друзей человечества». Царь изображён одетым в офицерский Преображенский мундир, на голове — форменная треуголка. Статуя произвела на царя огромное впечатление и он приобрёл её для Эрмитажа за 8 тысяч рублей (по тем временам огромная сумма). Я хочу жить полной жизнью. В 1880 году в С. -Петербурге была устроена отдельная выставка произведений А. и он получил звание профессора.

В. Брюсова). В 1875 году составил проект не приведенного в исполнение памятника Пушкину. Помню, когда я работал "Ивана Грозного" при крайне трудных обстоятельствах, .

Через год он уже делал рамы у другого мастера-резчика – Джимадра. К этому же времени относится сближение А. с Репиным, оказавшим большое влияние на него. Статуя «Иван Грозный» (1871, бронза), которой Антокольский начал цикл работ, навеянных русской историей, принесла художнику всеобщее признание: Стасов и Тургенев написали восторженные отзывы о ней император Александр II посетил мастерскую Антокольского и приобрел статую для Эрмитажа, а совет Академии присудил Антокольскому за «Ивана Грозного» высшую награду — звание академика. Гагарину, который, от неожиданности, тотчас же согласился посетить скульптора. «Даль всегда заманчива Мое воображение сильно работало: мне казалось, что там все такие ученые, так хорошо понимают искусство. Пришлите мне эстампы, которые сделаны с петровских монет.

В этом и есть подлинная сила высокого чувства, проникающего в тайники человеческой души. кн. Восторженные строки посвятили автору И. С. После непродолжительного пребывания в Берлинской академии, разочаровавшей скульптора, Антокольский вернулся в Петербург, где продолжал работать над «Инквизицией», которой заканчивается у Антокольского период еврейских сюжетов.

Спереди и сзади (особливо на некотором расстоянии) – великолепие. Откликаясь на всякое значительное событие, происходящее на родине, Антокольский в 1875 году принял участие в конкурсе на памятник А. С. Пушкину и создал два эскизных проекта памятника. пром. ".

Родители относились резко негативно к увлечению сына. «Я не намерен писать о моём детстве, – говорил он тогда Стасову, – детство мое слишком мрачно, да так мрачно, что я с содроганием вспоминаю, а писать мне о нём тяжело». В учении царствовал ложноклассический метод.

Все они родились в еврейской семье. Парижская шумная жизнь мало соответствовала натуре А. «Париж, право, не по мне конечно, в Париже можно все найти, но там преобладает форма без содержания, а меньше всего здесь душевной простоты». Толпы народа осаждали Академию, где выставили скульптуру. Статуя «Иван Грозный» была первой масштабной работой мужчины. Это Петр I, Ермак, Ярослав Мудрый и другие. Антокольского всегда волновала горькая судьба евреев – художников.

На севере сердце мое бьется сильнее. иллюстр. Летописец сидит за простым столом. «.

Она высоко оценила последнюю работу молодого скульптора и заказала себе ее копию. Во время учебы в академии Антокольский увлекся российской историей и литературой. Только о матери своей, которую он очень любил, он сохранил лучшую память. Последний подчёркивал, что Антокольский, «по силе своего оригинального таланта, создал такое произведение, которое превзошло все прежние на эту тему». Гинцбург, семья/), да в конце жизни вернулся к «Инквизиции». ст. Восторженные строки посвятили автору И. С. Тургенев и В. В. Стасов.

иллюстр. ) и сделал "Надгробный памятник кн. Но профессора отказались её смотреть. Он создал статую Иоанна Грозного.

М. Антокольский «Иван Грозный» (1870)Грозный изображён им в минуту мучительных раздумий, после чтения синодика – книги, в которую царь для поминания записывал имена казненных им людей. За эту скульптуру он получил звание академика. Неудача, однако, обернулась успехом, причем опять помогли дамы. Тогда же подружился и с Ильей Репиным, который оказал большое влияние на юного скульптора. Тогда А. пригласил в мастерскую великую княгиню Марию Николаевну (в то время президента Академии). Я глубже там дышу и более чуток ко всему, что там происходит.

Юсуповой) — 1896 г. статуя имп. Стасов писал: «Я давно ее не видал и смотрел на нее как на новость. Статуя Иван Грозный (1871, бронза, ГРМ 1875, мрамор, ГТГ), которая экспонировалась на I выставке Товарищества Передвижных Художественных Выставок, принесла скульптору мировую славу. Интерес зарубежной прессы пробудил внимание к этой работе и в россии. Уже в Академии он начал поиски оригинальной трактовки жанровых и исторических сюжетов. Первой большой его работой стала статуя «Иван Грозный». Рукопись романа хранится в Публичной библиотеке в Петербурге.

Молодец Антокольский. Мы, художники, -толкователи между Богом и человеком, мы заставляем людей умиляться, плакать и радоваться, мы же будим в них лучшее чувство, чувство добра». Творческая деятельность сочеталась у Антокольского с общественной.

А почему. «Какой-то благодетель прислал мне книжку вроде катехизиса всемирного братства.

В 1864 г. получил вторую серебряную медаль за свой горельеф «Еврей-портной» (дерево) в 1865 г. — первую серебряную медаль и стипендию за вырезанного из слоновой кости и дерева «Скупого». Работу над «Ермаком» Антокольский начал в 1881 году. К 1871 относятся также и другие работы Антокольского на историческую тему – эскизы конных статуй («Иван III», «Ярослав», «Пётр1»), предназначавшегося для Александровского моста через Неву. В начальную пору творчества, в горельефе «Инквизиция» (1863-69), Антокольский проявил интерес к историческим сюжетам, к сильным и мужественным характерам. В 1864 году А. вырезал из дерева "Еврея портного", за что получил 2-ю серебряную медаль, в 1865 году – из слоновой кости "Скупого" (1 серебряная медаль и стипендия) и "Мальчика, крадущего яблоки" в 1868 году из воска и дерева А. сделал эскиз "Спор о Талмуде" и, наконец, в продолжение 6 лет (1863 – 1869) лепил из воска композицию "Нападение инквизиции на евреев" и к ней этюд-голову, под названием "Натан-Мудрый". – Архитектурное проектирование и дизайн: перепланировка, проектные работы, благоустройство, декорирование архитектурными элементами- Живопись: картины маслом, пейзаж, портрет, натюрморт, монументальная живопись, панно. Мы находимся в России, Москва тел: 8 (925) 065 84 68 и в Украине, Киев тел: (097) 804 02 06.

В том же году А. лепил проекты статуй для Николаевского моста в Петербурге (Иоанн III и Ярослав Мудрый в особенности удачны). И первой большой его работой стала статуя «Царь Иван Васильевич Грозный», начавшая собой новый этап творчества Антокольского – работу над образами отечественной истории.

Академия в то время придерживалась еще старых традиций прошлых веков. Доктор С. П. Антокольский, его жизнь и художественная деятельность» (на еврейском языке).

То был счастливый период в жизни скульптора. Он представлен в мундире Преоб раженского полка, в треуголке в ботфортах. В Париже Антокольский работает в скульптуре малых форм (Сон, Мечта, Русалка, Спящая красавица). Но талант без труда ничего не стоит в искусстве. Вчера был неизвестным, сегодня стал модным», – удивлялся Антокольский. После окончания Академии (1871) Антокольский уже женатым человеком уезжает в Рим и Париж в качестве пансионера. советником (получил в день юбилея 29 декабря 1896 г. ).

Далее возникли проблемы с помещением для работы. О работах А. много писалось в русской и иностранной печати (в особенности много статей появилось в 80-х и 90-х годах). При этом нравственные принципы Антокольского были далеки от аскетичного подвижничества. Пусть Бог никогда более не простит и не признает его.

Мать и отец жили довольно скромно, так как были людьми небогатыми. Нестор-летописец Крупнейший скульптор России второй половины XIX века Марк Матвеевич Антокольский (1843 – 1902 гг. ) родился в 1843 году в небогатой многодетной еврейской семье. Успех произведения был грандиозным. В 1862 г. поступил в Академию художеств в Петербурге. Противников нового метода скульптора было очень много. радость скульптора была безмерной, но потом вновь встал «проклятый» материальный вопрос.

У этих мальчиков было не много шансов сохранить свою религию в полном отрыве от своих корней и под сильным давлением (вплоть до физического) со стороны христианских командиров-начальников. Мощно развернуты плечи и властно поднята голова, тверд и зорок взгляд, обращенный вдаль. В других героях А. выражает идею преданности людей сильной воли, людей ума к своей родине (Петр I, Ермак, Нестор и др. ). Антокольский, его жизнь и художественная деятельность" (на еврейском языке). Император изображён в мундире офицера Преображенского полка. Антокольский доказал, что в станковой пластике можно воплотить большую тему. Он очень интересовался молодыми еврейскими художниками.

Оболенской», горельеф «Последний вздох», барельеф «Безвозвратная потеря» проект памятника Оршанскому и др. Антокольский оборудует для себя в Риме скульптурную мастерскую и начинает работать. И первой большой его работой стала статуя «Иван Грозный» (1870 год). Мария Николаевна. Это новое, «небывалое» навлекло на А. гнев профессоров Академии за эту работу, поставленную на экзамене, А. стал терпеть притеснения в Академии он должен был искать приюта в другой академии и в 1868 г. уехал в Берлин но там он вскоре еще более разочаровался в режиме академии и потому возвратился в Петербург, где продолжал работать над «Инквизицией». Здесь он исполнил: "Спинозу" (1881 находится в музее Академии Художеств), "Мефистофеля" (1884), "Ярослава Мудрого" (1889), "Нестора Летописца" (1889) и "Ермака Тимофеевича" (1891 все четыре находятся в музее Александра III). Медведевой 29 ноября 1872 года.

Право не знаю. Александра III). По приезде в Рим Антокольский работает над статуей Петра I, задуманной еще в России. М. Антокольский, его жизнь, творения, письма и статьи" под редакцией В. В. Стасова). Вдохновленный образом пушкинского Пимена, скульптор создает статую Нестор-летописец (1889, мрамор, ГРМ).

Серовым, М. П. Во время учёбы в Академии М. М. Несмотря на то, что скульптор следовал традициям современной ему школы, эта статуя представляла собой одну из первых попыток решения новых для всей русской пластики задач монументального искусства. Но есть среди его персонажей и люди другого типа. Так сказать, практика.

Вскоре он начал лепить фигурки людей и животных из глины. В то время как в Вильнюсе в следующем году, Антокольский создал другое высокое облегчение – «Скаредный Человек», который иногда упоминается как «Скаредный еврей, подсчитывающий его Монеты». Когда Марк подрос, его отдали в обучение к резчику по дереву. М. Е. Салтыкова-Щедрина), И. С. Тургенева (1880, гипс тонированный, ГРМ), М. Е. Салтыкова-Щедрина, А. Н. Половцева, С. П. Боткина, С. И. Мамонтова и других. — А. участвовал в конкурсе памятника Пушкину (1875) его проект отличался оригинальностью, красотой, но не был одобрен комиссией. Реймерса. После этого Совет Академии присудил А. за "Ивана Грозного" высшую награду — звание академика (21 февраля).

Он никогда по субботам не работал по праздникам он молился. В то время обычная для выпускников Академии художеств практика. работу увидела жена виленского генерал-губернатора А. А. Одновременно с работой над статуей Петра I Антокольский выполнил для Александровского моста через Неву эскизы конных статуй Ярослава Мудрого, Дмитрия Донского, Ивана III, которые должны были стать своеобразной скульптурной галереей крупнейших русских исторических деятелей.

Письма эти, собранные Стасовым, были изданы им в книге «Марк Антокольский, его жизнь, творения, письма и статьи». Об Антокольском очень много написано в русской и зарубежной печати, однако, при советской же власти – почти ничего. Вчера был неизвестным, сегодня стал модным». Нынешний памятник Петру I рядом с храмом Святого Сампсония Странноприимца был воссоздан с авторской модели на средства Государственного музея-памятника Исаакиевский собор и открыт в дни празднования 300-летия Санкт-Петербурга (2003).

А. много писал. Л., Аврора. — С А. писали портреты И. И. Крамской (2 портрета), Репин (2 портрета), Васнецов лепили: Васютинский, Мамонтов, Гинцбург (бюст, статуэтка, горельеф). Проклят, когда ложится и когда встаёт, когда выходит и когда входит. Стасов. И когда в 1883 году работа была открыта для обозрения, В. В. "Не могу согласиться, чтобы эта работа осталась в единственном виде, в безобразном виде. Кроме того, хочется отметить точность и четкость его творений.

Он никогда по субботам не работал по праздникам он молился. 253 вопроса и ответа. Нападки, однако, угнетающим образом подействовали на больного А. и, уезжая из Петербурга, он напечатал в «Новостях» письмо «После выставки», которое заканчивается словами: «Многие годы уже люди известного лагеря издеваются над моими работами, глумятся надо мною, над моим племенем, клевещут и обвиняют меня при всяком удобном и неудобном случае в разных небылицах: я «нахал», «трус», «пролаза», «гордец», «рекламист», получаю награды благодаря жидовским банкирам и т. д. и т. д. И при этом не замечают, что, обвиняя меня, обвиняют шесть академий разных стран, членом которых я имею честь состоять и жюри двух международных выставок, почтивших меня наградами». Антокольский выполнил для Александровского моста через Неву эскизы конных статуй Ярослава Мудрого, Дмитрия Донского, Ивана III (все 1872), которые должны были стать своеобразной скульптурной галереей крупнейших русских исторических деятелей.

Жил в Италии (1871-1877) и Франции (1877-1902), ежегодно приезжая в Россию. Но идеи этих героев их мысли торжествуют они — вечны. В Академии художеств Антокольский пробыл семь лет. — «Статуя барона Штиглица» в 1888 — «Нестор» в 1889—1890 гг.

При этом надо учесть, что дома он разговаривал на идише. Мусоргским. В самом деле, кому в России (включая и благоволивший к нему царский дом) нужно было напоминание об испанских преследованиях евреев, когда у самой России рыльце было в пушку по этой теме. — «Мученица» («Не от мира сего») в 1886 гг. Их статьи Санкт-Петербургских Ведомостях (1871 год, 44 и 50) сделали имя Антокольского популярным в России. советником (получил в день юбилея 29 декабря 1896 г. ). Не случайно к этому образу обратились Крамской, Ге, Поленов и другие.

Я был на посылках у всех. Стол у меня очень плохой. Через четыре дня было принято решение «удостоить даровитого художника этим званием». Под влиянием большого успеха статуи, Академия художеств, враждебная идейным и творческим стремлениям Антокольского, была вынуждена присудить ему звание академика в 1871 году. Московского Цеха Поэтов). В 1864 году он вырезал из дерева "Еврея-портного" (см.

Состоявшийся после этого Совет Академии изменил свое мнение и присудил студенту (. ) Марку Антокольскому за «Ивана Грозного» высшую награду – звание академика. После смерти А. в мастерской его осталось много работ неоконченных и много эскизов из которых особенно интересны: «Самсон», «Диоген в темнице», «Микеланджело» и др. Самое подробное исследование принадлежит В. В. Антокольским выполнены портреты В. В. Стасова (1873, мрамор, ГПБ им. Да будет он проклят днём и проклят ночью. По ходатайству А. А.

От этого потрясения он уже не смог оправиться. Религиозным евреем, соблюдающим заповеди, Антокольский оставался до конца своей жизни. В студенческие годы, в 1884 году, Антокольский вырезает из дерева скульптуру «Еврей – портной» и получает вторую серебряную медаль и стипендию. Однако А. преодолел всякие затруднения и в феврале 1871 г. закончил работу.

С 1920 работает в качестве режиссера в Московской студии им. Вильны. медаль и стипендию) и «Мальчика, крадущего яблоки» в 1868 г. из воска и дерева сделал эскиз «Спор о Талмуде» (см. М. М. В чем секрет этой притягательности.

Психологизм, свойственный первым жанровым работам, Антокольский не утрачивает и когда обращается к историческому сюжету в горельефе Нападение инквизиции в Испании на евреев, тайно справляющих Пасху (1869, ГТГ). В том же году А. лепил проекты статуй для Николаевского моста в Петербурге (Иоанн III и Ярослав Мудрый в особенности удачны). Но в 1859 году, когда Марк подрос, его отдали в обучение к резчику по дереву. Марк Матвеевич Антокольский появился на свет в 1840 году, 2 ноября. Вся душа моя принадлежит той стране, где я родился и с которой свыкся. Вслед за этою статуею А. созданы: колоссальная статуя "Петра I" (1872) исторические фигуры "Ярослава Мудрого", "Дмитрия Донского" и "Ивана III".

Прочитала статью относительно Марка (Мордехая) Антокольского и хочу Вам сообщить несколько интересных фактов:1. иллюстр. Антокольский прожил в Италии, а в конце 1877 года вместе с семьей переехал в Париж. Ещё мальчиком Антокольский рисовал везде, где только мог— на столе, на стенах. Вскоре его имя стало известным и за границей.

Еще мальчиком А. самоучкой рисовал на столе и на стенах. В 80-е годы Антокольский вновь обращается к исторической теме. Кстати сказать, в те времена это было обычным делом для выпускников. В юности был резчиком.

Но и здесь его подстерегали неприятности. При этом официально заказ на создание скульптуры пришел «сверху». В 1865 высокое облегчение «Скаредный Человек» было награждено Великой Серебряной медалью Академии. А саму идею ему подала круглая дата – трехсотлетие со дня покорения Сибири. Стасов и тот был разочарован.

– «Много ли можно получить. » – «Сколько угодно». иллюстр. ). Много статуй исполнил А. для постановки внутри зданий: бар. Пожалуй, здесь в большей степени, чем в Иване Грозном, выявилась противоречивость пластического замысла. Он был человеком верующим и до конца своих дней соблюдал традиции иудаизма.

Его Мефистофель, названный ранее XIX век (1883, мрамор, ГРМ уменьшенное повторение – мрамор, ГТГ), – не столько воплощение всеобщего зла, сколько олицетворение мучительного сомнения и неверия угловатые, резкие формы, полное сарказма лицо придают образу особую выразительность. Незадолго до своей смерти он написал роман «Бен – Изак. Ермак Тимофеевич – историческая фигура.

Именно этими произведениями определяется место Антокольского в истории русского искусства. Александра III (для постановки ее в залах Музея имп. Желая помочь юному таланту, она пишет письмо – просьбу в Петербург, в Академию художеств. Несколько публичных памятников А. исполнил по личному заказу: памятник имп.

Обе работы были удостоены серебряной медали, а за «Скупого» ему назначили стипендию в размере 29 рублей. Эта работа словно подводила итог первому периоду деятельности скульптора.

Его жизнь, творчество, письма и статьи» (СПб – Москва, 1905). Отживающий ложноклассицизм находил еще отклик среди очень немногих (Семирадский) большинство же молодых талантов сплачивается и под влиянием событий и идей 60-х годов стремится посвятить свои силы и способности служению народу. Кавелина в "Вестнике Европы" (июль, 1889). Стасову: «Наша интеллигенция третирует меня как пешку. Марии Феодоровны имп. Далее последовали сборники "Запад" (1926) и "Третья книга" (1927), "Робеспьер и Горгона" (поэма, 1928), "Действующие лица" (сборн., 1932), "Коммуна 71 года" (поэма, 1933), "Франсуа Вийон" (поэма, 1934), "Большие расстояния" (сб., 1936), "Сын" (поэма, 1943 Сталинская (Государственная) премия 1946), "Мастерская" (сборн., 1958), "Четвертое измерение" (сборн., 1964), "Ночной смотр" (1974).

Значимой долей явился профессионализм, достигнутый огромным трудом. Художественные склонности сына не только не поощрялись, но и считались «опасным бредом».

Президент Академии великая княгиня Мария Николаевна сама отправилась посмотреть на пресловутую статую, была ею впечатлена, а главное — рассказала о ней брату-императору. Чрезвычайно важным стало для Антокольского личное знакомство с В. В. В самые первые годы его пребывания в Петербурге он получал десять рублей стипендии из кассы «вспомоществования нуждающимся евреям», учрежденной банкиром И. Г.

С 1880 г. А. продолжал свои гениальные творения в Париже (Ф. Ах, боже мой, как я глуп, мало ли, что я хочу, да никто меня не хочет». По словам скульптора, его Христос дан таким, каким он представляется в XIX веке.

(1880), действительным членом Академии (1893 г. ), членом-корреспондентом Парижской академии, почетным членом Венской, Берлинской, Лондонской и некоторых других академий, кавалером командорского ордена Почетного легиона и действ. Звание не давало возможности занимать помещения Академии. Таковы Смерть Сократа (1875, мрамор, ГРМ) и Спиноза (1882, мрамор, ГРМ). Все эти работы А. показывал парижской публике в своей мастерской (в то время он был избран в члены-корреспонденты Парижской академии и награжден высшим орденом Почетного легиона). иллюстр. ).

Действительно, Антокольский был более умным, чем образованным человеком. Портрет скульптора М. АнтокольскогоМарк Матвеевич Антокольский родился в 1840 г. в пригороде Вильны Антоколь (отсюда фамилия). Он был одним из восьмерых детей в небогатой и очень религиозной еврейской семье. Екатерины II для гор. — В конце 90-х годов А. часто хворал неприятности и усиленная работа в мастерской отдалили его от общества: он нигде не бывал, но поддерживал сношения с русскими друзьями.

Незадолго до своей смерти он написал роман «Бен-Изак» — хроника из еврейской жизни (рукопись хранится в Имп. Бронзовые реплики работы Антокольского были установлены в Таганроге, Шлиссельбурге, Петергофе, Санкт-Петербурге (дважды). Его работа стала известна в городе.

иллюстр. ), а в 1879 г. статую "Мефистофеля", бюст И. С. Тургенева и др., А. отправил эти работы вместе со всеми прежними в Петербург, где выставил их в 1880 г. в Академии художеств. Среди художников и любителей выставка имела успех (Академия наградила А. званием профессора). К этой книге приложены перепечатки главнейших статей об А. и его автобиография. Кенсингтонский музей в Лондоне приобретает гипсовую копию «Ивана Грозного» – честь, которой редко удостаиваются иностранные художники. Невероятно напряженная работа и скверные условия жизни подорвали здоровье художника и он, как тогда было принято, едет в Италию, где продолжает работать и создает великолепную полную мощи и энергии статую Петра I. Работу эту он высылает в Петербург.

Совет Академии осознал, что в отношении «Иоанна Грозного» допущена ошибка и реакция последовала незамедлительно. На панихиде присутствовали многие известные деятели русской культуры, среди них В. В. Мне хотелось в нем выразить русскую смелость, удальство, при полной бодрости, силе, – писал скульптор В. Стасову. Антокольский не только в совершенстве овладел русским языком (у него дома говорили на идиш), но и увлёкся российской историей и литературой. Вернее будет, если напишу, что никакого стола у меня нет». А главное, Академия выдала ему денежное пособие в размере 250 рублей для окончания статуи.

На Всемирной выставке в Париже был награжден золотой медалью и орденом Почетного легиона (1878). Большинство его героев — жертвы тирании толпы (Христос связанный, Сократ отравленный, Мученица слепая, Спиноза всеми оставленный, Иоанн Креститель обезглавленный).

Александра II имп. Но идеи этих героев их мысли торжествуют они — вечны. Николая Николаевича Старш., Арцимовича, Краевского, Боткина, Полякова и др. Обе были в восторге от работ юноши.

Серовым и М. П. Его родители были людьми необразованными и небогатыми, но очень религиозными. Александра III: статуи «Иван Грозный», «Христос», «Сократ», «Мефистофель», «Иоанн Креститель», «Ярослав Мудрый», «Ермак» (статуя-эскиз) «Нестор», бюсты: имп. Отживающий ложноклассицизм находил еще отклик среди очень немногих (Семирадский) большинство же молодых талантов сплачивается и под влиянием событий и идей 60-х годов стремится посвятить свои силы и способности служению народу. Вырваться из этого замкнутого круга помог случай.

В этом и есть подлинная сила высокого чувства, проникающего в тайники человеческой души. Разочарованный А. возвратился в Париж и погрузился в работы. Однако А. много творил в это время и каждый год делал по большой статуе. Из Италии, куда Антокольского вынудила уехать болезнь легких, он прислал в Петербург статую Петра I (1872, мрамор). 14—17). Как антитеза у скульптора еще в 1874 году возникает замысел создать образ Мефистофеля.

Еще мальчиком А. самоучкой рисовал на столе и на стенах — «рисовал по ночам моя страсть не была понятна родителям и они не только ее не поощряли, но жестоко преследовали ее». Его работа стала известна в городе. В Париже он работает также и в скульптуре малых форм (Сон, Мечта, Русалка, Спящая красавица). Эта статуя послужила основой для создания памятников в Таганроге (1898, открыт в 1903), Архангельске (открыт в 1914) уменьшенный вариант статуи находится в Петергофе (1883 утрачен в 1941-1944, восстановлен в 1953), бронзовыми экземплярами представлена эта работа в Третьяковской галерее и Русском музее. Но когда сын подрос, отдали его в обучение резчику по дереву. Каждый год он делал по одной большой статуе: «Спиноза», «Офелия», «Ермак», «Ярослав Мудрый» и другие.

Не случайно к этому образу обратились Крамской, Ге, Поленов и другие. В обоих образах Антокольский также видел тех, кто определял будущность России. Род. Вехой в творчестве Антокольского явилась статуя Иван Грозный (1871, бронза, ГРМ мрамор, ГТГ гипс, Кенсингтонский музей, Лондон), экспонированная на Первой передвижной выставке. У Марка было 8 братьев и сестер.

Много статуй исполнил А. для постановки внутри зданий: бар. В противоположность Ивану Грозному с его мятущейся душой Петр Великий в представлении скульптора, прежде всего, цельная и могучая личность, открывающая новую эпоху России. В ней религиозную тему Антокольского стремился разрешить как тему этически социальную. Лучшая из работ этого плана – «Христос перед народом» – близка к подобным полотнам И. Н. Крамского и Н. Н. Ге. В 1864 году Антокольскому была присвоена серебряная медаль за горельеф «Еврей-портной», а в 1865 году — золотая за горельеф «Скупой». Крамским, В. В. Я. Г.

Антокольского, оригинал которой находился в Петергофе. Николая II имп. Надсона (1891, Волковское кладбище, Петербург), княгини Т. Н. М. Е. Салтыкова-Щедрина), И. С. Тургенева (1880, гипс тонированный, ГРМ), М. Е. Салтыкова-Щедрина, А. Н. Половцева, С. П. Боткина, С. И. Мамонтова и других.

За нею последовали «Ярослав Мудрый», «Дмитрий Донской», «Иоанн Третий» и «Христос перед судом народа» (1874, бронза 1876, мрамор). У него одна за другой появляются работы: «Христос перед народом» (1874г. ), «Смерть Сократа» (1876г. ), «Спиноза» (1882г. ), «Мефистофель» (1883г. ), «Не от мира сего» (1888) и множества других образов. Эту работу он выслал в Санкт-Петербург. Ему присуждают высшую награду выставки и французский орден Почётного легиона. В 1881 г. — «Спиноза» (по заказу барона Г. О. Гинцбурга) в 1882 г. — «Офелия» в 1883—1884 гг.

Как талант-самородок, А. выработал новые пути для выражения в скульптуре душевных движений. Автором скульптуры является М. М. Дороговизна жизни в Париже заставила А. тратить много времени и сил на исполнение неинтересных заказов — это его утомляло и угнетало "заказные работы, — говорил А., — пасынки". «Не могу согласиться, чтобы эта работа осталась в единственном виде, в безобразном виде. Все было построено на целеустремленности, уверенном движении. Этой работой словно подведен итог первому периоду деятельности скульптора. Среди художников и любителей выставка имела успех (Академия наградила А. званием профессора).

Скульптор трудился, превозмогая усталость и болезнь. При этом его обязали заниматься рисунком, так как художественная подготовка провинциала была крайне слабой. Антокольского. Параллельно с этим мужчина становится членом-корреспондентом Парижской академии.

Многие работы, которые значатся в каталогах, пропали (возможно, вывезены немцами). 5. Панина, Полякова (Петербург) имп. Вернувшись в 1877 г. в Рим, А. закончил из мрамора "Сократа" (см.

Придя в восторг от статуи, она сообщила об этом императору Александру II, который посетил мастерскую А., поздравил его с успехом и приобрел статую из бронзы для Эрмитажа за 8000 рублей. В то время президентом Академии была великая княгиня Мария Николаевна. В 1864 году он вырезал из дерева «Еврея-портного» (см.

Статуя Ивана Грозного и эти эскизы как бы предваряют появление крупнейшего произведения Антокольского – большой статуи ПетраI (1872), в которой воплощены противоречивые стороны исторической личности Петра. М. М. Но, несмотря на трудности, она была завершена.

Он был младшим, седьмым, ребёнком в еврейской семье. Боткин, С. П. иллюстр. Александры Феодоровны, С. П. Боткина, Петра I. В Третьяковской галерее — статуи: «He от мира сего», «Иван Грозный», «Христос» (бюст).

В 1876 г. А. уехал в Париж, который так понравился ему, что он решил поселиться там. Кто хотел, бил меня, даже прислуга а ласкать меня никто не ласкал. В то время материальное положение А. ухудшилось. Однако в душе он навсегда остался иудеем и соблюдал все обычаи и обряды. 3.

В середине работы А. вынужден был перенести глиняную статую «Ивана Грозного» в другую, еще менее удобную мастерскую. Этой работой заканчивается у A. период исполнения еврейских сюжетов. "Я заснул бедным, встал богатым. Статуя впоследствии была установлена на Сампсониевском проспекте в Петербурге, а так же перед дворцом «Монплезир » в Петергофе, в городах Архангельске и Таганроге. Скульптор решил запечатлеть Петра, е ще разгорячённ ого битвой после блестящей победы под Полта вой, во многом решившей будущее всего русского государства. Пименова, а затем, после внезапной смерти учителя, у И. И.

по поводу погромов). Традиционно считается одним из крупнейших историков средневековья – автором первой редакции «Повести временных лет». И. Я. Вчера был неизвестным, сегодня стал модным". Триумф Антокольского был необычайным. В 1870-е годы происходит углубление и окончательное формирование творческих взглядов М. М. ст.

— "Статуя барона Штиглица" в 1888 — "Нестор" в 1889—1890 гг. Тогда Антокольский решает пригласить в мастерскую великую княгиню Марию Николаевну. — С А. писали портреты И. И. Крамской (2 портрета), Репин (2 портрета), Васнецов лепили: Васютинский, Мамонтов, Гинцбург (бюст, статуэтка, горельеф). Екатерины II (Вильна), Петра I (Петергоф), Грота (Петербург). М. Антокольский «Христос перед судом народа» (1874-1876)Образ Христа скульптор трактует с позиций художника-демократа.

Антокольский много писал известны его статьи по вопросам искусства в «Санкт-Петербургских ведомостях», «Неделе», журнале «Искусство и художественная промышленность», в «Вестнике Европы» в 1887 году была опубликована его «Автобиография», незадолго до смерти он написал роман «Бен-Изак» – хронику из еврейской жизни. Академия в то время придерживалась еще старых традиций прошлых веков. Они содержали нечто вроде харчевни. В 1876 г. А. уехал в Париж, который так понравился ему, что он решил поселиться там. Г. О. Гинцбурга), "Ангел" (надгробн.

"Как мне не показать свои работы родине, которой я всем обязан. Большое значение скульптор придавал портрету. " В 1874 г. А. стал лепить статую "Христа" и начал статую "Сократа".

Во всех этих образах, трактованных с этических позиций и продиктованных поисками отвлечённо понятой правды и справедливости, по замыслу Антокольского, должны были предстать перед зрителем «друзья человечества», «борцы за лучшее будущее». В 1862 году ему удалось поступить вольноприходящим в Академию Художеств, к профессору Н. С. Его отдавали в ученье к разным ремесленникам и, наконец, к резчику по дереву.

Его первая главная статуя, «Иван Грозный», потому и была отвергнута профессурой. Кто хотел – бил меня». Как всегда, приступая к работе, Антокольский забывал о болезни и усталости. Император лично посетил мастерскую Антокольского. Гораздо больше А. поставил надгробных памятников: кн.

Вместе с тем, созданный скульптором герой внешне спокоен. О работах А. много писалось в русской и иностранной печати (в особенности много статей появилось в 80-х и 90-х годах). Взгляд печальных глаз сосредоточен и задумчив. Мрамор у Антокольского «играет» на лице и одежде статуи, придавая образу жизненность.

Для памятника решили воспользоваться готовой скульптурой работы М. М. По приезде в Рим Антокольский работает над статуей Петра I, задуманной еще в России. он бывал у Серова, Пыпина, Стасова. — "Ермак" (см. В 1871 Antokolsky начал его первую «российскую» скульптуру, «Ивана Грозного», который произвел огромное впечатление на всех оценщиков и знатоков искусства. Е. Вахтангова.

Потом в разные годы А. задумывал еврейские типы и сцены: «Моисей», «Самсон», «Дебора», «Шейлок», «Иеремия», «Спиноза», сцену «Еврей-пойманник» и др., но, кроме «Спинозы», ему не удалось исполнить эти сюжеты и только в конце своей жизни он вернулся к «Инквизиции». Стасова. Однако причина была не только в этом – они не хотели видеть в своем отпрыске художника. Он был очень скромен, не стремился привлечь внимание к своему творчеству.

Опирающаяся на трость фигура Петра развёрнута фронтально в сторону реки. Но торжествующая человеконенавистническая печать встретила выставку А. площадною руганью. Бронзовая статуя установлена на гранитном постаменте. Гораздо больше А. поставил надгробных памятников: кн.

получил 2-ю серебряную медаль), в 1865 году из слоновой кости — "Скупого" (см. В более поздних годах скульптор продолжил работать над еврейскими темами, которые развились в комплекс, все же незаконченные составы:" Спор Талмуда» (1866–1868) и «Нападения расследования евреи» (1868–1869). После этого Совет Академии присудил А. за «Ивана Грозного» высшую награду — звание академика (21 февраля). Я глубже там дышу и более чуток ко всему, что там происходит. Великая княгиня Мария Николаевна, покровительствовавшая Академии художеств, пришла в восторг от скульптуры и рассказала о работе молодого художника императору Александру II.

В Риме он исполнил статую "Петра Великого" (1872 находится в Петергофском саду, перед "Монплезиром"), конную фигуру Иоанна III (1872) и "Иисуса перед народом" (1874 находится в музее Александра III). А чтобы было понятнее, его избили (били палками по пяткам). Лучшая из работ этого плана – «Христос перед народом» — близка к подобным полотнам И. Н. Крамского и Н. Н. Ге. иллюстр. ) и к ней — этюд-голову под названием "Натан Мудрый" (см. Взят под охрану как памятник федерального значения. Он понял здесь следующие работы: (1881), (1884), «Ярослав Мудрый» (1889), (1889) и «Ермак Тимофеевич» (1891). 1896) — поэт.

На груди Петра – орден Андрея Первозванного. Внимание критиков и ценителей искусства (в частности, В. Стасова и великой княгини Марии Николаевны) привлекли ранние работы Антокольского «Спор о Талмуде», «Поцелуй Иуды Искариота» и «Нападение инквизиции на евреев». Большинство его героев — жертвы тирании толпы (Христос связанный, Сократ отравленный, Мученица слепая, Спиноза всеми оставленный, Иоанн Креститель обезглавленный). Штиглица (Петербург), гр. Ночами, вместо отдыха после изнурительной работы в трактире, где он помогал отцу, тайком от окружающих мальчик отдавался любимому занятию – лепил или вырезал небольшие фигурки из дерева. Антокольский умер в июне 1902 года. Но помыслы и привязанности скульптора по-прежнему обращены к России.

А. вел замкнутую жизнь, весь день непрерывно работал в мастерской, а по вечерам дома устраивал маленький музей старинных вещей, которые собирал в продолжение многих лет. Его вечно волновала горькая судьба евреев (письмо к Тургеневу и др. Александра II (по заказу бар. В ответе, полученном из Академии, сообщалось, что «Государь император соизволил вам выдачу 4 тысяч рублей», в счет 8 тысяч, обещанных за статую Иоанна Грозного. В образе, созданном Антокольским, – трагизм реформатора, восставшего против фарисеев и саддукеев, который стоит перед судом тех, кого он защищал и кто его не смог понять.

По словам скульптора, его Христос дан таким, каким он представляется в XIX веке. Однако критические отзывы потонули в восторженном хоре похвал. Среди скульптур этого периода примечательны «Мефистофель», «Надгробный памятник княгини Оболенской» (1875), «Смерть Сократа» (1877), горельеф «Последний вздох» и барельеф «Безвозвратная потеря».

В конце концов ему была выделена маленькая каморка на четвертом этаже академического здания, куда служители Академии, нанятые на средства скульптора, по частям подняли сорокапудовую глиняную модель статуи. иллюстр. ) и к ней — этюд-голову под названием «Натан Мудрый» (см. Эти два, женатые 6 сентября 1872. — А. не любил портретов большею частью он их делал по заказу между ними, однако, многие замечательны по сходству и по исполнению: "Барельеф-портрет барона М. Гинцбурга", "Безвозвратная потеря" (умерший сын художника), бюсты: велик.

Много времени и сил пришлось потратить на восстановление произведения. Под воздействием В. Стасова и И. Крамского Антокольский стал убеждённым реалистом-демократом, близким к передвижникам. Это человек, отрешённый от мирской суеты. кн. Толпы народа осаждали Академию, где выставили скульптуру.

В 1870 году А. исполнил "Иоанна Грозного" (один экземпляр в музее Александра III, другой – в Третьяковской галерее). Лучшие работы А. — "Иван Грозный" и "Спиноза". Мария Николаевна. Скульпторы, наверное, сделались моими тайными врагами, но меня это не огорчает. С 1862 года он – вольнослушатель Петербургской Академии художеств. Умер в Гамбурге в 1902 году.

Вскоре он начал лепить фигурки людей и животных из глины. А. принадлежит перевод в стихах "Разбойников" Шиллера. иллюстр. ). Хроника из еврейской жизни». Громадная фигура мужчины поражает своими размерами и мощью. Антокольскому (бронзовый бюст утрачен, арх.

Антокольский происходит вовсе не из бедной семьи, семья Виленских – Антокольских, к которой я принадлежу, была среднего достатка. иллюстр. ) и, наконец, в продолжение 6 лет (1863—69) лепил из воска композицию «Нападение инквизиции на евреев» (см. Как – то к резчику пришла жена купца – еврея Апатова с дочкой. Антокольский написал также свою автобиографию.

После заграничного путешествия он (в 1871 г. ) произвел знаменитую статую "Иван Грозный", за что сделан академиком. Тогда А. пригласил в мастерскую великую княгиню Марию Николаевну (в то время президента Академии). Неопределенную позицию по отношению к этой работе занял обычно прямолинейный Стасов.

В прессе практически не упоминается то, что Марк (Мордехай) Антокольский вынужден был принять православие буквально под пытками – он рассказывал своей сестре – моей прапрабабке Элке – что перед ним поставили условие: либо академия художеств, либо иудаизм. Ему вновь повезло и в апреле 1870 года он получил личное звание почетного гражданина. Первым в ряду новых образов предстает Христос перед судом народа (1874, бронза, ГРМ мрамор, ГТГ).

В его левой руке зажат эфес шпаги. В 1891 году он завершает еще две работы-майолику Ярослав Мудрый (ГРМ) и бронзовую статую Ермак (ГРМ). Александра III (для Музея имп.

Ханыкова (1878, кладбище Пер-Лашез, Париж), а также монумент, посвященный памяти русских солдат, погибших в русско-турецкой войне, установленный в Болгарии (1894-1896). Еще мальчиком Антокольский рисовал везде, где только мог – на столе, на стенах. — В 1872 году А. (женившись на красавице-еврейке, дочери виленского купца Апатова) уехал в Рим, где встретил много прежних товарищей (Репин, Васнецов, Поленов, Ковалевский, Мамонтов, Иванов, Прахов, Третьяков и др. ) и завел новые знакомства. Нападки, однако, угнетающим образом подействовали на больного А. и, уезжая из Петербурга, он напечатал в "Новостях" письмо "После выставки", которое заканчивается словами: "Многие годы уже люди известного лагеря издеваются над моими работами, глумятся надо мною, над моим племенем, клевещут и обвиняют меня при всяком удобном и неудобном случае в разных небылицах: я "нахал", "трус", "пролаза", "гордец", "рекламист", получаю награды благодаря жидовским банкирам и т. д. и т. д. И при этом не замечают, что, обвиняя меня, обвиняют шесть академий разных стран, членом которых я имею честь состоять и жюри двух международных выставок, почтивших меня наградами". Александра III) и, наконец, памятник имп. И. Булгаков, "Наши художники", т. I, СПб., 1889, стр.

В ноябре 1868 году Антокольский вернулся обратно в Россию. Однако Марк Антокольский все-таки решил принять участие в конкурсе Академии. Успех произведения был грандиозным. Антокольский писал, что беспристрастных суждений о Петре пока нет (имея в виду различие взглядов на петровское время у западников и славянофилов).

В 1874 г. явилась его статуя "Христос перед судом народа" (собственность государя императора). А. много писал. памятник кн. Публичной библиотеке).

— В 1872 году А. (женившись на красавице-еврейке, дочери виленского купца Апатова) уехал в Рим, где встретил много прежних товарищей (Репин, Васнецов, Поленов, Ковалевский, Мамонтов, Иванов, Прахов, Третьяков и др. ) и завел новые знакомства. Кроме своей автобиографии, А. писал художественные статьи в «С. -Петерб. Император обласкал Антокольского, заказал «Ивана Грозного» в бронзе, осыпал похвалами и рублями.

Александра II имп. На нем полосатый хитон, восточная шапочка, сандалии. Если Ярослав – средоточие напряженной ищущей мысли, при внешнем спокойствии облика, то Ермак – весь мощное движение. В этот период Антокольский работает и в жанре мемориальной скульптуры. Совет Академии присудил студенту Марку Антокольскому за «Ивана Грозного» высшую награду — звание академика. Дороговизна жизни в Париже заставила А. тратить много времени и сил на исполнение неинтересных заказов — это его утомляло и угнетало «заказные работы, — говорил А., — пасынки».

Памятник в Архангельске сооружён по инициативе губернатора И. В. Среди наиболее выдающихся скульптур изваянных Антокольским в 1881–91 гг., — «Ермак» (бронза) и «Нестор-летописец» (мрамор). Парень быстро обучался и в скором времени даже превзошел своего учителя.

Пименову. как жизнь и правда им надо было парить в заоблачных пространствах, в аллегориях. Одновременно с работой над статуей Петра I М. М. «Бывает время, когда я чувствую себя совсем уставшим и отупевшим, притом же у меня в мастерской воздух отвратительный», – писал он в одном из писем В. В.

Этой работой словно подведен итог первому периоду деятельности скульптора. — А. не любил портретов большею частью он их делал по заказу между ними, однако, многие замечательны по сходству и по исполнению: «Барельеф-портрет барона М. Гинцбурга», «Безвозвратная потеря» (умерший сын художника), бюсты: велик. А то, что такой горельеф так и не был создан, несмотря на многочисленные подступы к нему, вплоть до странной истории, что один из вариантов был отлит из цинка (. ), быстро испортился (. ) и затем никому уже не демонстрировался (. ) – все это вполне можно интерпретировать, как сильное сопротивление его созданию и демонстрации со стороны властителей разного уровня. Они в значительной мере предваряют скульптуру символизма. получил 1-ю серебр.

Александра III) и, наконец, памятник имп. Но, когда ребёнок подрос, его отдали в обучение к резчику по дереву. И когда их предложили членам клуба, то те спрашивали с сарказмом: «Даром. » Другие отвечали: «Даром».

Третьяков, дав денег на дорогу. Закованный в тяжелую броню, с секирой в могучей руке, он словно шагнул вперед по пути суровой борьбы, которую уготовила судьба легендарному покорителю Сибири. Известно, что, прежде чем отправить письмо, Антокольский давал его кому-нибудь проверить. В 1878 году все свои новые работы он показывал на Всемирной выставке в Париже.

В 1870 г. он начал лепить «Ивана Грозного» (см. Но помыслы и привязанности скульптора по-прежнему обращены к России. Не унижала меня только мать моя»».

Он вел обширнейшую переписку с друзьями. Дмитриева (1888, Донской монастырь, Москва), поэта С. Я. Антокольского.

В 1871 получил звание академика за статую «Иван Грозный» (гипс, Кенсингтонский музей, Лондон). О своём детстве он впоследствии писал так: «Я не был балован никем, я был нелюбимый ребенок, мне доставалось от всех кто хотел – бил меня, а ласкать меня никто не ласкал. ». Этот факт сильно затруднял его общение с людьми, так как он не только писал с многочисленными ошибками в русском языке, но и говорил не слишком правильно. Из всех перечисленных памятников Антокольский смог увидеть лишь петергофский вариант.

Однако Берлин его разочаровал. Рассмотрим одну из самых интересных скульптур Марка Матвеевича Антокольского – «Ермак». Скульптура настолько понравилась государю, что он заказал ее для Эрмитажа. Антокольским выполнены портреты В. В. Стасова (1873, мрамор, ГПБ им.

Эта работа, а также первая скульптура была положительно оценена Василием Стасовым, который видел «особенности простой правды, вещи, что, ранее, никто не смел думать о в скульптуре» в работах художника. Одновременно он создаёт статую «Нестора-летописца». С детства «страдал» тягой к рисованию и стал резчиком по дереву – в иудаизме, как в синагогах, так и в семьях, популярны узорно-украшенные деревянные коробки, футляры, шкафы для священных атрибутов.

В конкурсе на пьедестал наиболее удачным признали проект Н. Е. Статуя произвела на царя огромное впечатление и он приобрел ее для Эрмитажа за 8 тысяч рублей (по тем временам – огромная сумма). Время было тогда такое, что никто не осмеливался возражать и один только В. В. Стасов заступился за художника. В Петербурге художник сближается с передовыми представителями русской культуры: И. И. Шишкиным, В. М. Васнецовым, И. Н. Крамским, В. В. Стасовым, А. Н. Серовым, М. П. Мусоргским, становится другом И. Е. Репина.

Под редакцией В. В. Однако вскоре, отчаявшись пробудить в сыне- «истукане» сознание, трактирщик определил его в мастерскую позументщика, где тот должен был постигнуть науку изготовления золотой и серебряной тесьмы. — «Христос» (для памятника, по заказу Г. Малютина) в 1887г.

На упреки Стасова скульптор ответил, что тот «становится деспотичен в своих требованиях». Между первоначальным и нынешним местом установки памятника находился домик Петра I (закрытый каменным футляром), построенный в 1702 году на Марковом острове (перенесён в Москву в Коломенское). Все эти работы А. показывал парижской публике в своей мастерской (в то время он был избран в члены-корреспонденты Парижской академии и награжден высшим орденом Почетного легиона).

Мне доставалось от всех. Из Италии А. прислал в 1872 г. в Петербург статую Петра I, работу, полную мощи и энергии но она не имела успеха (впоследствии, приобретенная императором Александром II, она была поставлена в Петергофе перед Монплезиром). У меня явилась мысль сделать бюсты всех замечательных людей, которые есть у нас на Руси. Александра III (для постановки ее в залах Музея имп.

Успех был бесспорным. Именно она рассказала о талантливом молодом человеке императору Александру II, на которого статуя повлияла так же.

---