Антокольский Скульптор Работы

Скульптор Антокольский Марк Матвеевич: биография, семья, работы

Чрезвычайно важным стало для Антокольского личное знакомство сВ. В. Репин, А. И. Царское одобрение вызвало переполох в среде профессоров. Первым в ряду новых образов предстает Христос перед судом народа (1874, бронза, ГРМ мрамор, ГТГ).

Кроме своей автобиографии, А. писал художественные статьи в "С. -Петерб. В обоих образах Антокольский также видел тех, кто определял будущность России. Антокольский выполнил для Александровского моста через Неву эскизы конных статуй Ярослава Мудрого, Дмитрия Донского, Ивана III (все 1872), которые должны были стать своеобразной скульптурной галереей крупнейших русских исторических деятелей. К такой "трудной простоте" образа и стремится Антокольский. Всё свидетельствует о приближающемся конце. Академия твердо решила указать этому выскочке его место.

Кроме того, хочется отметить точность и четкость его творений. Успехи в учебе окрыляли скульптора, но угнетало хроническое безденежье. В Академии художеств Антокольский пробыл семь лет. В облике Христа немой укор: Что вы со мной сделали. Пименова и И. И. Но многие его работы остались непонятыми подвергался он также откровенным нападкам недоброжелателей, выступавших в прессе. «Фигура Петра, данная в рост, воспринимается во всём своём величии.

иллюстрацию), "Ангел" (для надгробного памятника г. Терещенко) — 1895 г. статуя имп. Царское одобрение вызвало переполох в среде профессоров. Оболенской», горельеф «Последний вздох», барельеф «Безвозвратная потеря» проект памятника Оршанскому и др.

1. Тернии и звезды МАРКА АНТОКОЛЬСКОГО
2. Марк Антокольский: «Я сделал все, что мог»
3. ЕЭБЕ/Антокольский, Марк Матвеевич
4. Скульптор Марк Матвеевич Антокольский
5. Марк Матвеевич Антокольский (1843 – 1902)
6. Марк Матвеевич Антокольский (1843–1902)
7. Антокольский Марк (Мордух) Матвеевич

Нынешний памятник Петру I рядом с храмом Святого Сампсония Странноприимца был воссоздан с авторской модели на средства Государственного музея-памятника Исаакиевский собор и открыт в дни празднования 300-летия Санкт-Петербурга (2003). Большое значение скульптор придавал портрету. За последний период жизни им исполнены статуи: "Спиноза" (1882), "Мефистофель" (1883), "Ермак" (1888), памятник Александру III (1889), Екатерине II для г. Вильны (1902) и мн. Что же касается меня, то я сознаю, что я в жизни слабохарактерен, но я сделал все, что мог, чтобы стать независимым художником и работать прежде всего для самого себя, а там может быть со временем время станет лучше» (авторская орфография). Рецензенты почти в один голос писали о неудаче скульптора, о создании «типа военного педанта, маньяка военного дела». И Антокольский абсолютно неожиданно получает звание академика. Скульптор трудился, превозмогая усталость и болезнь. В 80-е годы Антокольский вновь обращается к исторической теме.

Везде, где А. выставлял свои работы, ему присуждали высшие награды (Мюнхен и Вена — золотые медали) его также выбрали почетным членом многих академий. До 1933 года статуя лежала на берегу, после чего была перемещена в фонды краеведческого музея. В 1948 году памятник воссоздан на нынешнем месте, примерно в 150 м севернее прежнего (занятого обелиском). В Академии художеств по-прежнему штудировали антики, работали с «образцов», однако в каникулы, отдыхая на родине, в Вильно, скульптор лепил жанровые композиции.

Повидавший много на своем веку (в том числе западно-европейского искусства) И. С. Дягилев. Работа по настоянию врачей неоднократно прерывалась. Стасов и тот был разочарован. Этой работой словно подведен итог первому периоду деятельности скульптора. В других героях А. выражает идею преданности людей сильной воли, людей ума к своей родине (Петр I, Ермак, Нестор и др. ).

• Сообщество «Сообщество любителей литературы»
• «Мефистофель» Антокольского и что о нем пишут
• Слишком смелый для Академии художеств
• Антокольский — почетный член западноевропейских академий
• Никогда не о чем не жалей, не оглядывайся в прошлое, не пытайся заглянуть в будущее, живи настоящим
• Неделя культуры с Ириной Чайковской

При переносе скульптура сильно деформировалась и многое надо было начинать сначала. Вернувшись в 1877 г. в Рим, А. закончил из мрамора "Сократа" (см. В течение всей своей творческой жизни скульптор ощущал его доброту, чуткость и неизменную поддержку. Уже в Академии он начал поиски оригинальной трактовки жанровых и исторических сюжетов. Первой большой его работой стала статуя «Иван Грозный». Стасов.

Значительное число работ А. говорит об удивительной неутомимости художника, несмотря на слабое его здоровье и на неблагодарные условия, среди которых он жил.

В 1891 году он завершает еще две работы майолику Ярослав Мудрый и бронзовую статую Ермак. Марк Антокольский родился в 1843 в городе Вильно, в районе, называвшемся Антоколь (отсюда и происхождение фамилии), в семье многодетного еврея-корчмаря, с трудом сводившего концы с концами. В. Стасов писал: «Из всего созданного А. не было у него задачи более великой, сильной и обширной: тут шла речь об угнетении, о несчастной участи целого племени, затоптанного и мучимого и сверх того А. пробовал здесь и со стороны чисто художественной нечто абсолютно новое и небывалое». Нестор-летописец Крупнейший скульптор России второй половины XIX века Марк Матвеевич Антокольский (1843 – 1902 гг. ) родился в 1843 году в небогатой многодетной еврейской семье.

• Марк Матвеевич Антокольский: «Смерть Сократа»
• Коллекция Государственного Русского музея
• Словари и энциклопедии на Академике
• Большая биографическая энциклопедия
• Еще из раздела Культура и искусство

Неопределенную позицию по отношению к этой работе занял обычно прямолинейный Стасов. Далее последовали сборники "Запад" (1926) и "Третья книга" (1927), "Робеспьер и Горгона" (поэма, 1928), "Действующие лица" (сборн., 1932), "Коммуна 71 года" (поэма, 1933), "Франсуа Вийон" (поэма, 1934), "Большие расстояния" (сб., 1936), "Сын" (поэма, 1943 Сталинская (Государственная) премия 1946), "Мастерская" (сборн., 1958), "Четвертое измерение" (сборн., 1964), "Ночной смотр" (1974). Их статьи Санкт-Петербургских Ведомостях (1871 год, 44 и 50) сделали имя Антокольского популярным в России. 14—17). Царь, увидев «Ивана Грозного», тут же сделал художнику заказ на повторение скульптуры в мраморе. О матери Антокольский отзывался с нежностью.

М. Антокольский, его жизнь, творения, письма и статьи» под редакцией В. В. Стасова). Не случайно к этому образу обратились Крамской, Ге, Поленов и другие. Вскоре на отчетной выставке 1864-1865 годов появились его «Портной» (1864) и «Скупой» (1865).

О, там не дадут мне упасть». Ханыкова (1878, кладбище Пер-Лашез, Париж), а также монумент, посвященный памяти русских солдат, погибших в русско-турецкой войне, установленный в Болгарии (1894-1896). Право не знаю. Екатерины II (Вильна), Петра I (Петергоф), Грота (Петербург). Стасову: «Наша интеллигенция третирует меня как пешку. Поленовым, совершил вместе с ним увлекательное путешествие по итальянским городам. Третьяков, дав денег на дорогу.

Мусоргским. М. М. Непреклонно убежденный, что именно Россия «скажет своё особенное, свежее слово среди международного Искусства», это письмо предназначалась В. В. Стасову, получившее 8 января 1883года. 19 июня (1 июля) 1896, в Санкт-Петербурге, ум.

Грозный изображён в момент тревожных раздумий. Ей удалось добиться согласия родителей Антокольского на переезд сына в Петербург. Дело в том, что в Преображенском полку (самом славном, первом полку русской гвардии) много лет служил истопником солдат-еврей. Вторая скульптура была установлена в лейб-гвардии Гренадерском полку у Сампсониевской церкви (пересечение Большого и Малого Сампсониевских проспектов).

радость скульптора была безмерной, но потом вновь встал «проклятый» материальный вопрос. «Чтобы воспроизводить евреев так, как я их знаю, необходимо жить среди них, там, где эта жизнь кругом тебя клокочет и кипит, а делать за глаза — это то же самое, что художнику работать без натуры» — Тесное общение с товарищами-русскими, доброе, дружелюбное отношение образованных русских людей к таланту-еврею сделали то, что А. искренно полюбил то общество, среди которого он жил, учился и развивался он основательно ознакомился с русской литературой изучил русскую историю. Средства к жизни у него тогда были очень скудные, помещение для работы крайне неудобное.

Скульптура по модели Антокольского отлита племянником покойного скульптора в Париже в 1909 году. Пришлите мне эстампы, которые сделаны с петровских монет. Триумф Антокольского был необычайным. (1880), действительным членом Академии (1893 г. ), членом-корреспондентом Парижской академии, почетным членом Венской, Берлинской, Лондонской и некоторых других академий, кавалером командорского ордена Почетного легиона и действ.

Стасов писал: «Я давно ее не видал и смотрел на нее как на новость. В «Вестнике Европы» он выражал сожаление по поводу того, что Антокольский вступает на новую, «не по-прежнему своеобразную дорогу, не русскую и не еврейскую, а на какую-то чуждую ему самому, его натуре и таланту». Наступила полоса неудач.

др. Бронзовые реплики работы Антокольского были установлены в Таганроге, Шлиссельбурге, Петергофе, Санкт-Петербурге (дважды). по поводу погромов). Отлитая потом из цинка, «Инквизиция» испортилась до такой степени, что А. никогда более ее никому не показывал. — "Статуя барона Штиглица" в 1888 — "Нестор" в 1889—1890 гг. Шишкиным, А. Н.

Оболенской (Рим), Сестры милосердия (Болгария), Юсуповой (Петербург), Дмитриева (Москва), Оршанского (Екатеринослав), Надсона (Петербург), Терещенко (Киев). Несколько публичных памятников А. исполнил по личному заказу: памятник имп. Увлекшись русской культурой, он создает статую «Иван Грозный» в 1970 году, которая возносит его практически до небес – молодой скульптор Антокольский получает звание академика в своем учебном заведении. Дмитриева (1888, Донской монастырь, Москва), поэтаС. Я. Надсона (1891, Волковское кладбище, Петербург), княгини Т. Н.

Умер скульптор 26 июня (9 июля) 1902 года во Франкфурте-на-Майне (по некоторым источникам – в городе Бад-Хомбург). Боткин, лечивший скульптора, настаивал на незамедлительном отъезде в теплые края, в Италию. Наступила полоса неудач.

Он очень интересовался молодыми еврейскими художниками. Несмотря на тягостное душевное состояние, он подал заявку на участие в конкурсной программе, объявленной Академией художеств по теме: «Царь Иоанн Грозный». иллюстр. ) и, наконец, в продолжение 6 лет (1863—69) лепил из воска композицию «Нападение инквизиции на евреев» (см.

Антокольский много писал известны его статьи по вопросам искусства в «Санкт-Петербургских ведомостях», «Неделе», журнале «Искусство и художественная промышленность», в «Вестнике Европы» в 1887 году была опубликована его «Автобиография», незадолго до смерти он написал роман «Бен-Изак» – хронику из еврейской жизни. Помощь оказал и П. М. Надгробный памятник М. М. Для памятника решили воспользоваться готовой скульптурой работы М. М. Вдохновленный образом пушкинского Пимена, скульптор создает статую Нестор-летописец (1889, мрамор, ГРМ). И. Я. медаль и стипендию) и «Мальчика, крадущего яблоки» в 1868 г. из воска и дерева сделал эскиз «Спор о Талмуде» (см.

Разочарованный А. возвратился в Париж и погрузился в работы. Император лично посетил мастерскую Антокольского. Репина, близко сошелся с членами Артели художников, возглавляемойИ. Н.

Совет Академии в 1871 году присудил студенту Марку Антокольскому за «Ивана Грозного» высшую награду – звание академика Императорской академии Художеств. Успех произведения был грандиозным. Просто и выразительно и грандиозно. Александра III) и, наконец, памятник имп. Скульптор трудился, превозмогая усталость и болезнь. советником (получил в день юбилея 29 декабря 1896 г. ).

В конкурсе на пьедестал наиболее удачным признали проект Н. Е. Мамонтова, став активным участником мамонтовского кружка. Через четыре дня после визита императора Антокольскому присвоили звание академика. Он создал статую Иоанна Грозного.

Вечный Рим не остался без воздействия на природную склонность А. к философским и мировым идеям. Ещё мальчиком Антокольский рисовал везде, где только мог— на столе, на стенах. О работах А. много писалось в русской и иностранной печати (в особенности много статей появилось в 80-х и 90-х годах). Однако А. преодолел всякие затруднения и в феврале 1871 г. закончил работу. К материальным проблемам прибавлялось сознание того, что он крайне неграмотен. Оболенской (Рим), Сестры милосердия (Болгария), Юсуповой (Петербург), Дмитриева (Москва), Оршанского (Екатеринослав), Надсона (Петербург), Терещенко (Киев). Это вполне гениальная вещь». На лицевой грани — позолоченная дата 1911 — год принятия решения о воздвижении памятника.

Но помыслы и привязанности скульптора по-прежнему обращены к России. После смерти А. в мастерской его осталось много работ неоконченных и много эскизов из которых особенно интересны: «Самсон», «Диоген в темнице», «Микеланджело» и др. пром». Я хочу жить полной жизнью.

Думаю, однако, потому, что я неправильно пишу (других грехов за мной не водится, кажется), точно, будто уже доказано, что кто правильно пишет, тот правильно и думает». Мы предаём анафеме, проклинаем и отлучаем Баруха де Спинозу. Молодец Антокольский.

Статуя вызвала большой интерес русской и зарубежной печати. "Не могу согласиться, чтобы эта работа осталась в единственном виде, в безобразном виде. По словам скульптора, его Христос дан таким, каким он представляется в XIX веке. Его первая главная статуя, «Иван Грозный», потому и была отвергнута профессурой. Николая II имп. Антокольский, его жизнь и художественная деятельность» (на еврейском языке). К материальным проблемам прибавлялось сознание того, что он крайне неграмотен.

Царь изображён одетым в офицерский Преображенский мундир, на голове — форменная треуголка. Скульптура настолько понравилась государю, что он заказал ее для Эрмитажа. Большинство его героев — жертвы тирании толпы (Христос связанный, Сократ отравленный, Мученица слепая, Спиноза всеми оставленный, Иоанн Креститель обезглавленный). Реймерса.

Его родители были людьми небогатыми и очень религиозными. Они в значительной мере предваряют скульптуру символизма. Интерес зарубежной прессы пробудил внимание к этой работе и в россии. У Марка было 8 братьев и сестер. На коленях царя поминальный синодик, но он не читает его. «С одной стороны неврастения, декадентство, с другой – биржа и грубый материализм, а в середине так называемый прогресс.

В Радищевском музее (Саратов): «Петр I» (статуя), «Христос» (голова), барельеф М. Гинцбурга, бюсты: Тургенева, Краевского, «Ив. Стол у меня очень плохой. получил 2-ю серебряную медаль), в 1865 году из слоновой кости — «Скупого» (см. Тургенев, приехав из Парижа и увидев «Грозного» работы Антокольского, писал в одном из писем: «Сегодня я познакомился с молодым русским скульптором из Вильны, отмеченным исключительным талантом.

Кстати сказать, в те времена это было обычным делом для выпускников. Антокольским выполнены портреты В. В. Стасова (1873, мрамор, ГПБ им. В течение всей своей творческой жизни скульптор ощущал его доброту, чуткость и неизменную поддержку. М. М.

Левая рука бессильно свисает, правая неподвижно застыла на подушке. Преодолевая напор ветра, царь идет вперед, как воплощение всепобеждающей силы разума. У него одна за другой появляются работы: «Христос перед народом» (1874г. ), «Смерть Сократа» (1876г. ), «Спиноза» (1882г. ), «Мефистофель» (1883г. ), «Не от мира сего» (1888) и множества других образов.

Медведевой 29 ноября 1872 года. Отживающий ложноклассицизм находил еще отклик среди очень немногих (Семирадский) большинство же молодых талантов сплачивается и под влиянием событий и идей 60-х годов стремится посвятить свои силы и способности служению народу. В то время это была, в общем, обычная для выпускников Академии Художеств практика. Статуя произвела на царя огромное впечатление и он приобрел ее для Эрмитажа за 8 тысяч рублей (по тем временам – огромная сумма). Статуя Иван Грозный (1871, бронза, ГРМ 1875, мрамор, ГТГ), которая экспонировалась на I выставке Товарищества Передвижных Художественных Выставок, принесла скульптору мировую славу. Литературный дебют состоялся в 1921 г., первая книга — сборник "Стихотворения" (1922).

В. Васнецов. Император изображён в мундире офицера Преображенского полка. Обе работы были удостоены серебряной медали, а за «Скупого» ему назначили стипендию в размере 29 рублей. Значительное число работ А. говорит об удивительной неутомимости художника, несмотря на слабое его здоровье и на неблагодарные условия, среди которых он жил. Художественные склонности сына не только не поощрялись, но и считались «опасным бредом». М. Антокольский «Мефистофель» (1883)«Мефистофель» у Антокольского не столько воплощение всеобщего зла, сколько олицетворение мучительного сомнения и неверия.

В юности был резчиком. При этом отношение к нему многих соотечественников продолжало оставаться скептическим. И первой большой его работой стала статуя «Царь Иван Васильевич Грозный», начавшая собой новый этап творчества Антокольского – работу над образами отечественной истории. Он послал в русский клуб в Париже 20 пригласительных билетов.

Детство А. было безотрадное: «Я не был балован никем, я был нелюбимый ребенок, мне доставалось от всех, кто хотел — бил меня, а ласкать меня никто не ласкал» Единственно, кого А. любил — это была его мать о ней он сохранил лучшую память. В 1881 г. — "Спиноза" (по заказу барона Г. О. Гинцбурга) в 1882 г. — "Офелия" в 1883—1884 гг. Крамским. Но торжествующая человеконенавистническая печать встретила выставку А. площадною руганью.

Мария Николаевна. — В 1872 году А. (женившись на красавице-еврейке, дочери виленского купца Апатова) уехал в Рим, где встретил много прежних товарищей (Репин, Васнецов, Поленов, Ковалевский, Мамонтов, Иванов, Прахов, Третьяков и др. ) и завел новые знакомства. — "Христос" (для памятника, по заказу Г. Малютина) в 1887г. В этот период Антокольский работает и в жанре мемориальной скульптуры.

А почему. Серовым, М. П. Все новые работы свои А. выставил в 1900 г. на Парижской всемирной выставке и получил высшую награду (mdaille dhonneur) и командорский крест Почетного легиона.

Отец, по его воспоминаниям, был человеком жестоким, грубым. «. Но, уйдя на время от русской исторической темы, в которой он не знал себе равных в области влияния, Антокольский сбивается на путь беспочвенной идеализации, как в «Смерти Сократа» или всечеловеческой скорби по поводу «зла мира» в «Мефистофеле». Вчера был неизвестным, сегодня стал модным".

«Иван Грозный» вызвал восторженные отзывы современников, в частности И. С. Сюжеты они черпают из своих же мастерских". ст. иллюстр. ). «Он изобразил Сократа полулежащим в кресле, — отмечает Э. Э. Кузнецова. — Яд принят. Скорее всего, это были прижизненные портреты Петра Алексеевича. Однако критические отзывы потонули в восторженном хоре похвал.

В 1876 г. А. уехал в Париж, который так понравился ему, что он решил поселиться там. Именно этими произведениями определяется место Антокольского в истории русского искусства. Я. Г. Лишь импрессионист П. Трубецкой его радует своими статуэтками и «энергичной лепкой», хотя, как написал, если не изменяет память, скульптор В. Н. Стасов, И. Е.

он работал над статуей «Ермак Тимофеевич» изобразив его в боевых доспехах, с топором в правой руке с колчаном стрел у левого бедра. Антокольский умер в июне 1902 года. Он изваял статую Ивана Грозного. он бывал у Серова, Пыпина, Стасова.

Небывалый успех статуи отметили русские художники и писатели, находившиеся тогда в Риме. «В нём дух могучий сила, перед которой вся русская земля трепетала» — таким представлял художник Грозного. Екатерины II (Вильна), Петра I (Петергоф), Грота (Петербург). получил 1-ю серебр. О талантливом подмастерье узнала жена виленского генерал-губернатора Владимира Ивановича Назимова – А. А. А. много писал. Средства к жизни у него тогда были очень скудные, помещение для работы крайне неудобное.

Скульптурная масса кажется более наполненной и тяжёлой. кн. «Я заснул бедным, встал богатым. Стасовым, композиторами А. Н.

В 1881 г. — «Спиноза» (по заказу барона Г. О. Гинцбурга) в 1882 г. — «Офелия» в 1883—1884 гг. В учении царствовал ложноклассический метод. Прогресс создал материализм, материализм убил идеалы. Но, когда ребёнок подрос, его отдали в обучение к резчику по дереву. И Антокольский абсолютно неожиданно получает звание академика. Опирающаяся на трость фигура Петра развёрнута фронтально в сторону реки. Благодаря её ходатайству будущего великого скульптора приняли в Академию художеств (ему было дозволено посещать вольнослушателем скульптурный класс).

Вместе с тем, созданный скульптором герой внешне спокоен. (1880), действительным членом Академии (1893 г. ), членом-корреспондентом Парижской академии, почетным членом Венской, Берлинской, Лондонской и некоторых других академий, кавалером командорского ордена Почетного легиона и действ. Памятник в Архангельске сооружён по инициативе губернатора И. В. В книге Кобака и Пирютко сообщается об отсутствии бюста на могиле9 согласно еженедельному приложению к «Красной газете», журналу «Бегемот», бюст был похищен в начале 1928 года10.

Среди художников и любителей выставка имела успех (Академия наградила А. званием профессора). Вырваться из этого замкнутого круга помог случай.

Психологизм, свойственный первым жанровым работам, Антокольский не утрачивает и когда обращается к историческому сюжету в горельефе Нападение инквизиции в Испании на евреев, тайно справляющих Пасху (1869, ГТГ). памятник кн. Творческая деятельность сочеталась у Антокольского с общественной.

Этим я начал, этим хотел бы закончить». Император лично посетил мастерскую Антокольского. В одном из писем он жаловался В. В. Его поза естественна и непринужденна.

Боткина (1874, мрамор), И. С. Тургенева (1880, гипс) императрицы Марии Федоровны (1887, мрамор) императора Николая II и императрицы Александры Федоровны (оба – 1896, мрамор). Переехав в 1877 году в Париж из рима, скульптор моментально оказался вовлечен в благотворительную деятельность созданного там «Художественного общества». Александры Феодоровны, С. П. Боткина, Петра I. В Третьяковской галерее — статуи: «He от мира сего», «Иван Грозный», «Христос» (бюст).

Антокольский прожил в Италии, а в конце 1877 года вместе с семьей переехал в Париж. иллюстр. ) в 1889 г. — «Христос» (проект для маяка). Гораздо больше А. поставил надгробных памятников: кн.

Проклят, когда ложится и когда встаёт, когда выходит и когда входит. Серовым и М. П. " В 1874 г. А. стал лепить статую "Христа" и начал статую "Сократа". Александра III (для Музея имп. Разумеется, в блестящем таланте, щедро отпущенном природой. В одном из писем он жаловался В. В.

– Архитектурное проектирование и дизайн: перепланировка, проектные работы, благоустройство, декорирование архитектурными элементами- Живопись: картины маслом, пейзаж, портрет, натюрморт, монументальная живопись, панно. Мы находимся в России, Москва тел: 8 (925) 065 84 68 и в Украине, Киев тел: (097) 804 02 06. Кирочной, 37, напротив Преображенских казарм. Он был младшим, седьмым, ребёнком в еврейской семье. Александра III (для постановки ее в залах Музея имп.

Однако А. много творил в это время и каждый год делал по большой статуе. Через год он уже делал рамы у другого мастера-резчика – Джимадра. — А. был профессором петерб. — А. с детства был верующим евреем и остался таковым до конца своей жизни. При этом нравственные принципы Антокольского были далеки от аскетичного подвижничества. кн.

Лансере. Под редакцией В. В. Незадолго до своей смерти он написал роман «Бен-Изак» — хроника из еврейской жизни (рукопись хранится в Имп.

иллюстр. Как антитеза у скульптора еще в 1874 году возникает замысел создать образ Мефистофеля. Учиться там было положительно нечему. Антокольский создавал образ Петра Великого особыми методами. Но невозможно было представить препятствие, которое заставило бы его отступить.

Вновь начались хождения по начальству с унизительными просьбами. На ноябрьскую выставку скульптор не попал: он успел закончить работу только в феврале 1871 года. Назимова, жена виленского генерал-губернатора, женщина просвещённая и любящая искусство. Успех произведения был грандиозным. Я глубже там дышу и более чуток ко всему, что там происходит.

Мария Николаевна. — «Ермак» (см. А. принадлежит перевод в стихах "Разбойников" Шиллера. В самые первые годы его пребывания в Петербурге он получал десять рублей стипендии из кассы «вспомоществования нуждающимся евреям», учрежденной банкиром И. Г. Тургенева и В. В. До конца своих дней он оставался верен Родине. — А. родился в Вильне в 1843 году (по некоторым источникам, в 1842 году).

Антокольский Марк Матвеевич (1843-1902). Восторженные строки посвятили автору И. С. Тургенев и В. В. Стасов. Но, когда ребёнок подрос, его отдали в обучение к резчику по дереву.

Стасову: «Наша интеллигенция третирует меня как пешку. Несколько раз он ломал и заново лепил голову статуи. «Правда в искусстве – выше всего, – писал Антокольский В. В Стасову, – но чем больше правды, тем сильнее должны быть художественные формы и тогда только создание может быть истинным». М. Антокольский «Нестор-летописец» (1890)Нестор – древнерусский писатель, летописец.

Штиглица (Петербург), гр. Пусть гнев и немилость Господня жгут отныне этого человека, обрушивают на него все проклятья, записанные в книге Закона и искоренят само его имя под небесами. Но и здесь его подстерегали неприятности.

Александра III: статуи «Иван Грозный», «Христос», «Сократ», «Мефистофель», «Иоанн Креститель», «Ярослав Мудрый», «Ермак» (статуя-эскиз) «Нестор», бюсты: имп. Мало кто знает, как оно возникло и почему так называется. Монах Киево-Печерского монастыря. Верный друг Стасов не успевал прикрывать Антокольского от издевательских нападок критиков.

В конкурсе на пьедестал наиболее удачным признали проект Н. Е. Тогда А. пригласил в мастерскую великую княгиню Марию Николаевну (в то время президента Академии). Это новое, «небывалое» навлекло на А. гнев профессоров Академии за эту работу, поставленную на экзамене, А. стал терпеть притеснения в Академии он должен был искать приюта в другой академии и в 1868 г. уехал в Берлин но там он вскоре еще более разочаровался в режиме академии и потому возвратился в Петербург, где продолжал работать над «Инквизицией». «Как мне не показать свои работы родине, которой я всем обязан. » — и, забыв свой неуспех 1880 г., а также нападки, которые позже сыпались на него, Антокольский выставил свои вещи в Петербурге в 1893 г. Никогда в залах Академии не было выставляемо такого количества статуй русского скульптора никогда скульптура так глубоко не затрагивала истории России.

Все эти работы А. показывал парижской публике в своей мастерской (в то время он был избран в члены-корреспонденты Парижской академии и награжден высшим орденом Почетного легиона). В его левой руке зажат эфес шпаги. Ещё мальчиком Антокольский рисовал везде, где только мог — на столе, на стенах. Между первоначальным и нынешним местом установки памятника находился домик Петра I (закрытый каменным футляром), построенный в 1702 году на Марковом острове (перенесён в Москву в Коломенское). Статуя «Иван Грозный» была первой масштабной работой мужчины. Известно, что, прежде чем отправить письмо, Антокольский давал его кому-нибудь проверить.

Вся душа моя принадлежит той стране, где я родился и с которой свыкся. Напряжённая работа над созданием статуи «Иван Грозный» подорвала и без того слабое здоровье скульптора. Марк Матвеевич Антокольский появился на свет в 1840 году, 2 ноября. Вехой в творчестве Антокольского явилась статуя Иван Грозный (1871, бронза, ГРМ мрамор, ГТГ гипс, Кенсингтонский музей, Лондон), экспонированная на Первой передвижной выставке. Публичной библиотеке). Он себе отлил медные пуговицы с буквами еврейского алфавита.

иллюстрацию), «Ангел» (для надгробного памятника г. Терещенко) — 1895 г. статуя имп. Вскоре его имя стало известным и за границей. При этом надо учесть, что дома он разговаривал на идише. Вскоре он получил заказы, приятные и в художественном отношении: «Сестра милосердия» (для надгробного памятника в Болгарии см. Я не могу проследить самого себя, какими путями и почему складывался у меня взгляд и любовь на общечеловеческие идеи» В 1874 г. А. стал лепить статую «Христа» и начал статую «Сократа». – «Много ли можно получить. » – «Сколько угодно».

Парень быстро обучался и в скором времени даже превзошел своего учителя. В Радищевском музее (Саратов): "Петр I" (статуя), "Христос" (голова), барельеф М. Гинцбурга, бюсты: Тургенева, Краевского, "Ив. Правой рукой Пётр опирается на трость. Бронзовая статуя установлена на гранитном постаменте. И когда он умер, выяснилось, что он был самым старослужащим преображенцем. Право не знаю.

ведомостях», «Новостях», «Неделе», «Искусстве и художеств. В 1872 году статуя была показана на Международной выставке в Лондоне. Александра III) и, наконец, памятник имп. Неопределенную позицию по отношению к этой работе занял обычно прямолинейный Стасов.

Антокольский подал прошение в совет Академии, умоляя сделать для него исключение. Artifex Deco studio (Артифекс Деко студия) предлагает следующие услуги:- Художественная роспись интерьера (рисунки на стенах): роспись стен, потолков и мебели, фреска (affresco), картинки обманки (стена рисунок). Домогацкий, все ученики Трубецкого так и не состоялись как скульпторы, а учеником Антокольского был И. Я. Гинсбург (делал узоры на кресле под «Грозным», то есть получал прямые советы Антокольского). Барон и ученика также разнес, хотя статуэтки Гинсбурга ничуть не уступают статуэткам Трубецкого. Поленовым, совершил вместе с ним увлекательное путешествие по итальянским городам. Они понравились и с 1862 года Антокольскому было дозволено посещать вольнослушателем скульптурный класс. И. Я. Сочетание внутренней динамики фигуры и её внешней импозантной статики — достоинство данной работы.

Стасову. Стасовым в 1869 году. (р. Известный казак-атаман, который руководил завоеванием Сибири для государства Русского.

Деньги растаяли быстро. «Мне досадно видеть торжество и радость негодяев по случаю неудачи Антокольского», – писал он в письме С. В. В облике Христа – немой укор: "Что вы со мной сделали. — В 1872 году А. (женившись на красавице-еврейке, дочери виленского купца Апатова) уехал в Рим, где встретил много прежних товарищей (Репин, Васнецов, Поленов, Ковалевский, Мамонтов, Иванов, Прахов, Третьяков и др. ) и завел новые знакомства.

Серовым, М. П. Родители его содержали небольшую харчевню и жили на скудные доходы. — Ср. : Собко, Словарь русских художников Стасов, Полное собрание сочинений Булгаков, «Наши художники» Венгеров, Словарь писателей Гинцбург, «Из моей жизни» Маггид, «М. Поразительно, как в одной скульптуре Марк Антокольский умел изобразить практически все, что пережил человек и что было для него важно. Но идеи этих героев их мысли торжествуют они — вечны.

Тогда же гипсовая копия с Ивана Грозного была приобретена Кенсингтонским музеем в Лондоне. — А. с детства был верующим евреем и остался таковым до конца своей жизни. Уже первые горельефы Еврей – портной (1864, ГРМ) и Еврей – скупой (1865, ГРМ), отмеченные Второй и Первой серебряными медалями, показали жизненность и реалистичность произведений художника. Но торжествующая человеконенавистническая печать встретила выставку А. площадною руганью. Дороговизна жизни в Париже заставила Антокольского тратить много времени и сил на исполнение неинтересных заказов, это его утомляло и угнетало: «Заказные работы – пасынки». Но когда он вернулся в Петербург, его работы и самого автора встретили недоброжелательно. Антокольский много писал по вопросам искусства, опубликовал «Автобиографию», незадолго до смерти написал хронику из еврейской жизни – роман «Бен-Изак». Скончался Антокольский в 1902 г. в Германии, но похоронен в Петербурге на Преображенском еврейском кладбище.

Академия в то время придерживалась еще старых традиций прошлых веков. Затем целый ряд памятников, а в 1877 г. "Последний вздох" и "Голова Иоанна Крестителя" (1878). он бывал у Серова, Пыпина, Стасова. Екатерины II для гор. Стасов, И. Е. Николая Николаевича Старш., Арцимовича, Краевского, Боткина, Полякова и др.

Сосновского и официально открыт в 1914 году в Петровском парке рядом со спуском на Соборную пристань. Антокольскому (бронзовый бюст утрачен, арх. Одной из самых обидных было утверждение, что «Иоанн Грозный» Антокольского не что иное, как парафраз работы французского скульптора Гудона «Вольтер». Реймерса. В чем секрет этой притягательности.

— "Ермак" (см. советником (получил в день юбилея 29 декабря 1896 г. ). В годы длительного, связанного с тяжёлой хронической болезнью, пребывания в Риме и Париже Антокольский обращается к темам морально – философского содержания. Г. О. Гинцбурга), «Ангел» (надгробн. Переводил с французских, грузинских, украинских и азербайджанских поэтов. В Париже Антокольский вел исключительно замкнутый образ жизни.

Толпы народа осаждали Академию, где выставили скульптуру. Сюжеты они черпают из своих же мастерских». Царское одобрение вызвало переполох в среде профессоров. Товарищи-художники приветствовали эту работу, как задуманную оригинально и своеобразно исполненную. Они понравились и с 1862 года Антокольскому было дозволено посещать вольнослушателем скульптурный класс. В Париже А. близко сошелся с художниками Боголюбовым, Харламовым, Похитоновым, Дмитриевым и Леманом, часто видался с Тургеневым, с г-жами Виардо и Бларамберг, участвовал в образовании «Художественного кружка», во главе которого, кроме А., находились Тургенев, Боголюбов и барон Г. О. Гинцбург.

Постамент из серого гранита по проекту архитектора С. А. В Париже он работает также и в скульптуре малых форм (Сон, Мечта, Русалка, Спящая красавица). по 1891г. Параллельно с этим мужчина становится членом-корреспондентом Парижской академии. М. М.

По словам скульптора, его Христос дан таким, каким он «представляется в XIX в». Не случайно к этому образу обратились Крамской, Ге, Поленов и другие. Нападки, однако, угнетающим образом подействовали на больного А. и, уезжая из Петербурга, он напечатал в «Новостях» письмо «После выставки», которое заканчивается словами: «Многие годы уже люди известного лагеря издеваются над моими работами, глумятся надо мною, над моим племенем, клевещут и обвиняют меня при всяком удобном и неудобном случае в разных небылицах: я «нахал», «трус», «пролаза», «гордец», «рекламист», получаю награды благодаря жидовским банкирам и т. д. и т. д. И при этом не замечают, что, обвиняя меня, обвиняют шесть академий разных стран, членом которых я имею честь состоять и жюри двух международных выставок, почтивших меня наградами». Отживающий ложноклассицизм находил еще отклик среди очень немногих (Семирадский) большинство же молодых талантов сплачивается и под влиянием событий и идей 60-х годов стремится посвятить свои силы и способности служению народу. Штиглица (Петербург), гр. Из Италии А. прислал в 1872 г. в Петербург статую Петра I, работу, полную мощи и энергии но она не имела успеха (впоследствии, приобретенная императором Александром II, она была поставлена в Петергофе перед Монплезиром).

Еще мальчиком А. самоучкой рисовал на столе и на стенах — «рисовал по ночам моя страсть не была понятна родителям и они не только ее не поощряли, но жестоко преследовали ее». — А. участвовал в конкурсе памятника Пушкину (1875) его проект отличался оригинальностью, красотой, но не был одобрен комиссией. Стасов и тот был разочарован. На панихиде присутствовали многие известные деятели русской культуры, среди них В. В. В 80-е годы Антокольский вновь обращается к исторической теме. Затрагивая морально-философскую и религиозную тему, Антокольский создает скульптуры Голова Иоанна Крестителя (1877 ГРМ), Голова Христа (ГТГ) и Христианская мученица (Не от мира сего, 1887, мрамор, ГТГ).

Первым в ряду новых образов предстает "Христос перед судом народа" (1874, бронза, ГРМ мрамор, ГТГ). Величавого спокойствия преисполнено мудрое старческое лицо. Обе работы были удостоены серебряной медали, а за «Скупого» ему назначили стипендию в размере 29 рублей. — А. не любил портретов большею частью он их делал по заказу между ними, однако, многие замечательны по сходству и по исполнению: «Барельеф-портрет барона М. Гинцбурга», «Безвозвратная потеря» (умерший сын художника), бюсты: велик.

С 1862 года он – вольнослушатель Петербургской Академии художеств. В это же время Антокольского избрали членом-корреспондентом Парижской академии. В дальнейшем Антокольский не раз участвовал в выставках Товарищества передвижников, с большой симпатией относясь к их поискам правды в искусстве, противостоявшей канонам академизма. А взгляд сосредоточен и задумчив. в Вильне 1842 года, был резчиком и на 21-м году от роду поступил в Академию художеств. Памятник в Архангельске сооружён по инициативе губернатора И. В.

там было все от всех религий и сект, даже конфискованные предметы масонских ритуалов). Противников нового метода скульптора было очень много. И первой большой его работой стала статуя «Иван Грозный» (1870 год).

Лансере. По словам скульптора, его Христос дан таким, каким он "представляется в XIX веке". Тургенев и В. В. Совет Академии присудил студенту Марку Антокольскому за «Ивана Грозного» высшую награду— звание академика. В учении царствовал ложноклассический метод. У него одна за другой появляются работы: «Христос перед народом» (1874г. ), «Смерть Сократа» (1876г. ), «Спиноза» (1882г. ), «Мефистофель» (1883г. ), «Не от мира сего» (1888) и множества других образов.

Вскоре он начал лепить фигурки людей и животных из глины. — С А. писали портреты И. И. Крамской (2 портрета), Репин (2 портрета), Васнецов лепили: Васютинский, Мамонтов, Гинцбург (бюст, статуэтка, горельеф). Статуя «Иван Грозный» показывалась публике сперва в мастерской художника, а потом в залах музея Академии и имела колоссальный успех о ней заговорили все. «Бывает время, когда я чувствую себя совсем уставшим и отупевшим, притом же у меня в мастерской воздух отвратительный», – писал он в одном из писем В. В. Стасов.

Император обласкал Антокольского, заказал «Ивана Грозного» в бронзе, осыпал похвалами и рублями. Спереди и сзади (особливо на некотором расстоянии) – великолепие. Считалось, что будущие скульпторы и художники должны окунуться в культурную атмосферу и увидеть работы классиков в оригинале. работу увидела жена виленского генерал-губернатора А. А.

253 вопроса и ответа. После этого Совет Академии присудил А. за «Ивана Грозного» высшую награду — звание академика (21 февраля). Вместе с тем, созданный скульптором герой внешне спокоен. Подростком мальчика отдали в учение к позументщику, от которого он вскоре сбежал. Теперь Антокольского влекут новые герои, новые характеры.

Не случайно он так редко и неохотно вспоминал о нём впоследствии. Савицким, В. М. М. Антокольский «Христос перед судом народа» (1874-1876)Образ Христа скульптор трактует с позиций художника-демократа. Юсуповой (1895, усадьба Архангельское под Москвой), этнографа-востоковеда Н. В.

Одновременно он создаёт статую «Нестора-летописца». Лучшая из работ этого плана – «Христос перед народом» – близка к подобным полотнам И. Н. Крамского и Н. Н. Ге. Мать и отец жили довольно скромно, так как были людьми небогатыми. Дмитриева (1888, Донской монастырь, Москва), поэта С. Я. Потом в разные годы А. задумывал еврейские типы и сцены: «Моисей», «Самсон», «Дебора», «Шейлок», «Иеремия», «Спиноза», сцену «Еврей-пойманник» и др., но, кроме «Спинозы», ему не удалось исполнить эти сюжеты и только в конце своей жизни он вернулся к «Инквизиции». Обобщенность черт лица, меньшая психологическая нагрузка, чем в статуе «Иван Грозный», также способствуют ощущению монументальности. в г. Вильне, в бедной еврейской семье.

В этот период исполнен им, большей частью в Италии, ряд статуй, в духе исторического натурализма: "Петр Великий" (1872), "Христос перед народом" (1874), "Смерть Сократа" (1875), несколько надгробных памятников и портретных бюстов. Однако в берлинской Академии Марк Антокольский разочаровался: здесь так же, как и в Петербурге, царил академизм. — А. не любил портретов большею частью он их делал по заказу между ними, однако, многие замечательны по сходству и по исполнению: "Барельеф-портрет барона М. Гинцбурга", "Безвозвратная потеря" (умерший сын художника), бюсты: велик. В этом и есть подлинная сила высокого чувства, проникающего в тайники человеческой души.

Вторая скульптура была установлена в лейб-гвардии Гренадерском полку у Сампсониевской церкви (пересечение Большого и Малого Сампсониевских проспектов). М. Е. Салтыкова-Щедрина), И. С. Тургенева (1880, гипс тонированный, ГРМ), М. Е. Салтыкова-Щедрина, А. Н. Половцева, С. П. Боткина, С. И. Мамонтова и других. Имел много товарищей среди учеников Академии, особенно дружил с Ильёй Репиным. Профессора отказались прийти смотреть ее. Юсуповой (1895, усадьба Архангельское под Москвой), этнографа-востоковеда Н. В.

Впоследствии его все же определили учеником в мастерскую резчика по дереву. О создании статуи Петра подробных сведений не сохранилось. Вскоре его имя стало известным и за границей. Чуть ссутулилась спина летописца. Этой работой заканчивается у A. период исполнения еврейских сюжетов. Автор ряда литературоведческих статей (о Пушкине, Блоке, Маяковском).

Статуя впоследствии была установлена на Сампсониевском проспекте в Петербурге, а так же перед дворцом «Монплезир » в Петергофе, в городах Архангельске и Таганроге. Скульптор решил запечатлеть Петра, е ще разгорячённ ого битвой после блестящей победы под Полта вой, во многом решившей будущее всего русского государства. иллюстр. ) в 1889 г. — "Христос" (проект для маяка). В Париже Антокольский вел исключительно замкнутый образ жизни. Из всех перечисленных памятников Антокольский смог увидеть лишь петергофский вариант. Везде, где А. выставлял свои работы, ему присуждали высшие награды (Мюнхен и Вена — золотые медали) его также выбрали почетным членом многих академий.

По ходатайству А. А. Ранее находился на Сампсониевском проспекте в Ленинграде. В ответе, полученном из Академии, сообщалось, что «Государь император соизволил вам выдачу 4 тысяч рублей», в счет 8 тысяч, обещанных за статую Иоанна Грозного. Он показал Человека, страдающего за народ.

Александра III). Крамским. Александра III: статуи "Иван Грозный", "Христос", "Сократ", "Мефистофель", "Иоанн Креститель", "Ярослав Мудрый", "Ермак" (статуя-эскиз) "Нестор", бюсты: имп. — А. был профессором петерб. Взят под охрану как памятник федерального значения.

При создании статуи Петра автор использовал иные художественные средства, нежели в изображении Ивана Грозного. Лепка в этой статуе более обобщённая, чем это было прежде. "Я заснул бедным, встал богатым.

По приезде в Рим Антокольский работает над статуей Петра I, задуманной еще в России. В других героях А. выражает идею преданности людей сильной воли, людей ума к своей родине (Петр I, Ермак, Нестор и др. ). После окончания работы «Петр I» был впервые выставлен в Москве на Всероссийской политехнической выставке, затем отправился в Петербург в Академию художеств.

С 1880 г. А. продолжал свои гениальные творения в Париже (Ф. Я. Г. Летописец сидит за простым столом. Много времени и сил пришлось потратить на восстановление произведения. Антокольский создавал образ Петра Великого особыми методами.

Его работа стала известна в городе. Стасова. Толстого и даже смог критически осмыслить его отдельные работы. Однако А. преодолел всякие затруднения и в феврале 1871 г. закончил работу.

В 1948 году памятник воссоздан на нынешнем месте, примерно в 150 м севернее прежнего (занятого обелиском). В ноябре 1868 году Антокольский вернулся обратно в Россию. Однако вскоре, отчаявшись пробудить в сыне- «истукане» сознание, трактирщик определил его в мастерскую позументщика, где тот должен был постигнуть науку изготовления золотой и серебряной тесьмы. Не унижала меня только мать моя»». С 1881г.

Подобные метаморфозы критик приписывал «общеевропейскому влиянию». Ей удалось добиться согласия родителей Антокольского на переезд сына в Петербург. Не обошлось и без критических нападок.

Марии Феодоровны имп. Марк Матвеевич (Мордух Матысович) Антокольский родился 21 октября (2 ноября) 1843 года в городе Вильно в бедной еврейской семье. — С А. писали портреты И. И. Крамской (2 портрета), Репин (2 портрета), Васнецов лепили: Васютинский, Мамонтов, Гинцбург (бюст, статуэтка, горельеф). При этом большое внимание уделялось религии. Статуя произвела на царя огромное впечатление и он приобрел ее для Эрмитажа за 8 тысяч рублей (по тем временам – огромная сумма).

Обучался в Императорской Академии художеств в качестве вольнослушателя у Н. С. Пименова и И. И. Реймерса (1862-1870). Нынешний памятник Петру I рядом с храмом Святого Сампсония Странноприимца был воссоздан с авторской модели на средства Государственного музея-памятника Исаакиевский собор и открыт в дни празднования 300-летия Санкт-Петербурга (2003).

Он представлен в мундире Преоб раженского полка, в треуголке в ботфортах. Антокольский изобразил его обнажённым, чтобы избежать воссоздания костюма определённой эпохи. «Мефистофель – это неутолимая злоба, злоба без дна, беспощадная, отвратительная, способная гнездиться в больном теле с разлагающейся душой он болеет, страдает от того, что все, все пережил, разрушился и не может больше жить, наслаждаться жизнью, как другие около него он бессилен духом» – писал скульптор. Пименов и взял в свой класс. Известно мнение Антокольского по поводу философских взглядов Толстого.

Лучшие работы А. — "Иван Грозный" и "Спиноза". Да потому, что не все с этим согласны (во всяком случае, со словом «очень»). В обоих образах Антокольский также видел тех, кто определял будущность России. кн. Мощно развернуты плечи и властно поднята голова, тверд и зорок взгляд, обращенный вдаль. иллюстр. ), а в 1879 г. статую «Мефистофеля», бюст И. С. Тургенева и др., А. отправил эти работы вместе со всеми прежними в Петербург, где выставил их в 1880 г. в Академии художеств. С 1920 работает в качестве режиссера в Московской студии им. Все было построено на целеустремленности, уверенном движении.

Он был очень скромен, не стремился привлечь внимание к своему творчеству. Антокольский, который задумал её ещё в конце 1860-х годов и выполнил в Риме. Слава богу, народ не очень то и ходит на импрессионистические выставки типа «Роден, Клодель, Голубкина» (была такая в Третьяковке, а народа не было).

В этом и есть подлинная сила высокого чувства, проникающего в тайники человеческой души. Автором скульптуры является М. М. Да будет он проклят днём и проклят ночью.

В облике Христа – немой укор: Что вы со мной сделали. Был упрям. О нем любопытные воспоминания известного Ан-ского (автора пьесы Гадибук, которую поставил Вахтангов: всего то и было две, оставшихся в памяти навсегда: Турандот и Гадибук). Могилу его (см. иллюстр. ). Усердно и старательно там работая, Антокольский в свободное время вырезал головы Христа и Богоматери, скопировав их с гравюры Ван Дейка. Я увидел это лет в десять и был поражен. Характер, во всяком случае, был незаурядный.

Просто и выразительно и грандиозно. Однако Берлин его разочаровал. Антокольскому (бронзовый бюст утрачен, арх. Справка.

Он был очень скромен, не стремился привлечь внимание к своему творчеству. Большинство его героев — жертвы тирании толпы (Христос связанный, Сократ отравленный, Мученица слепая, Спиноза всеми оставленный, Иоанн Креститель обезглавленный). После заграничного путешествия он (в 1871 г. ) произвел знаменитую статую "Иван Грозный", за что сделан академиком. Работая над образом Мефистофеля, скульптор имел в виду литературный прототип из «Фауста» Гёте. Этой работой заканчивается у A. период исполнения еврейских сюжетов.

Мефистофель для него стал символом XIX в. М. Антокольский «Спиноза» (1882)Спиноза изображён ссутулившимся больным человеком, сидящим в кресле. Его худое лицо обрамлено длинными вьющимися волосами в его глазах – печаль и бессилие одинокого, проклятого человека. Скульптор глубоко знал характер этого человека, его тяжёлую судьбу и образ Спинозы получился у него правдивым и трагичным. В 1660 г. Амстердамская синагога официально просит муниципальные власти осудить Спинозу как «угрозу благочестию и морали» и он вынужден покинуть Амстердам. У меня явилась мысль сделать бюсты всех замечательных людей, которые есть у нас на Руси. по поводу погромов). А. был самым видным скульптором эпохи передвижничества. Восторженные строки посвятили автору И. С.

В ней религиозную тему Антокольского стремился разрешить как тему этически социальную. Она наделена скрытой энергией и внутренней силой. На Всемирной выставке в Париже был награжден золотой медалью и орденом Почетного легиона (1878). Антокольский писал, что беспристрастных суждений о Петре пока нет (имея в виду различие взглядов на петровское время у западников и славянофилов). Юсуповой) — 1896 г. статуя имп. Скульптор писал: «.

Толпы народа осаждали Академию, где выставили скульптуру. 4 ноября 1862 года Антокольский был зачислен в Академию художеств, правда, в качестве вольнослушателя, так как довольно слабо умел рисовать. Медведевой 29 ноября 1872 года. На нем полосатый хитон, восточная шапочка, сандалии.

Совет Академии осознал, что в отношении «Иоанна Грозного» допущена ошибка и реакция последовала незамедлительно. Александра II (по заказу бар. Цельность, энергия, порыв присущи этому произведению, в котором воплотились характер великого реформатора и эпоха подъема России, "мужавшей с гением Петра". пром. ". кн.

«Я заснул бедным, встал богатым. Для памятника решили воспользоваться готовой скульптурой работы М. М. Столь же глубоко скульптура восхитила и А. П. Творческую деятельность Антокольский начал над созданием небольших горельефов из дерева и кости – «Портной» (1864), «Скупой» (1865). Пошатнувшееся здоровье требовало срочной смены климата. Антокольский доказал, что в станковой пластике можно воплотить большую тему. Несмотря на поддержку В. Стасова, скульптор тяжело переживает все это и в гнетущем состоянии покидает Петербург.

В обоих образах Антокольский также видел тех, кто определял "будущность России". Кто хотел, бил меня, даже прислуга а ласкать меня никто не ласкал. Но, несмотря на трудности, она была завершена. Известное значение для впечатления имеет и масштаб статуи (примерно в полтора раза больше человеческого роста — в полторы натуры, как говорят скульпторы). Значимой долей явился профессионализм, достигнутый огромным трудом. Думаю, однако, потому, что я неправильно пишу (других грехов за мной не водится, кажется), точно будто уже доказано, что кто правильно пишет, тот правильно и думает». О его таланте узнала жена виленского генерал-губернатора В. И.

С юных лет проявилось художественное дарование Антокольского. Разочарованный А. возвратился в Париж и погрузился в работы. НЕ ПОСЛЕДНЕЕ МЕСТО СРЕДИ НИХ ЗАНИМАЛ СКУЛЬПТОР МАРК МАТВЕЕВИЧ АНТОКОЛЬСКИЙ.

Христос изображен в спокойной позе, со связанными руками. Вильны. Однако причина была не только в этом – они не хотели видеть в своем отпрыске художника. Эту работу он выслал в Санкт-Петербург. Так сказать, практика. Между тем его римская мастерская была не многим лучше петербургской.

Но талант без труда ничего не стоит в искусстве. Он очень интересовался молодыми еврейскими художниками. Царь изображён одетым в офицерский Преображенский мундир, на голове — форменная треуголка. Скульпторы, наверное, сделались моими тайными врагами, но меня это не огорчает. рецензенты почти в один голос писали о неудаче скульптора, о создании «типа военного педанта, маньяка военного дела».

Антокольский, его жизнь и художественная деятельность" (на еврейском языке). Почти семь лет М. М. А. было тогда 21 г. (о своем отъезде из Вильны и об учении в академии А. рассказывает подробно и художественно в своей автобиографии, «Вестник Европы», 1887). В 1864 году Марк Антокольский получил вторую серебряную медаль за горельеф из дерева «Еврей-портной», а еще через год — за «Скупого» из слоновой кости.

В том же году А. лепил проекты статуй для Николаевского моста в Петербурге (Иоанн III и Ярослав Мудрый в особенности удачны). В конце восьмидесятых годов Марк Матвеевич возвращается к темам отечественной истории. Марк Матвеевич (Мордух Матысович) Антокольский родился 21 октября (2 ноября) 1843 года в городе Вильно в бедной еврейской семье. Екатерины II для гор.

Тогда же подружился и с Ильей Репиным, который оказал большое влияние на юного скульптора. В Париже Антокольский работает в скульптуре малых форм (Сон, Мечта, Русалка, Спящая красавица). — В конце 90-х годов А. часто хворал неприятности и усиленная работа в мастерской отдалили его от общества: он нигде не бывал, но поддерживал сношения с русскими друзьями. Письма эти, собранные В. В. Стасовым изданы Вольфом в 1905 г. ("М.

Кроме младшего сына Марка, в семье было ещё шестеро детей. Антокольского, оригинал которой находился в Петергофе. иллюстр. Царь, увидев «Ивана Грозного», тут же сделал художнику заказ на повторение скульптуры в мраморе.

Кстати, памятник Петру 1 в Таганроге считается как раз одним из лучших. Тургеневи В. В. В 1876 г. А. уехал в Париж, который так понравился ему, что он решил поселиться там. За них Антокольский был удостоен высшей награды выставки – Большой золотой медали, награжден французским орденом Почетного легиона и избран членом-корреспондентом Парижской Академии художеств. Понадобились фотографии гравюр с изображениями императора, подробности его костюма и в северную столицу к Стасову полетели письма с просьбами, вопросами: Пожалуйста, узнайте хорошенько, носил ли Петр плащ.

Это был беспрецедентный случай в истории отечественной скульптуры. В то время это была, в общем, обычная для выпускников Академии Художеств практика. Преодолевая напор ветра, царь идет вперед, как воплощение всепобеждающей силы разума. — "Мученица" ("Не от мира сего") в 1886 гг. Затем гроб с телом был перевезен на станцию Обухово, где по дороге к кладбищу пел превосходный хор еврейских певчих синагоги и целая толпа присутствующих несла по древнему обычаю большие зажженные факелы в руках. Надсона (1891, Волковское кладбище, Петербург), княгини Т. Н.

В 1870 г. он начал лепить «Ивана Грозного» (см. Стасов. Долго бедствовал работал самостоятельно, вне влияния академических профессоров (Пименова и Реймерса). Будучи вольнослушателем, Антокольский не имел право принимать участие в конкурсе, победа в котором могла принести ему статус художника и освобождение от рекрутства.

Вильны. Его вечно волновала горькая судьба евреев (письмо к Тургеневу и др. Сила, могущество, порыв, жизни неизмеримая пучина. ст. Парижская шумная жизнь мало соответствовала натуре А. «Париж, право, не по мне конечно, в Париже можно все найти, но там преобладает форма без содержания, а меньше всего здесь душевной простоты».

получил 1-ю серебр. Антокольского, оригинал которой находился в Петергофе. Однако А. много творил в это время и каждый год делал по большой статуе. Все они родились в еврейской семье. У этих мальчиков было не много шансов сохранить свою религию в полном отрыве от своих корней и под сильным давлением (вплоть до физического) со стороны христианских командиров-начальников. Фамилия мужчины восходит к названию пригорода Вильны Антоколя, где жило все семейство. иллюстр. ). Во всех этих образах, трактованных с этических позиций и продиктованных поисками отвлечённо понятой правды и справедливости, по замыслу Антокольского, должны были предстать перед зрителем «друзья человечества», «борцы за лучшее будущее».

Пименову. Отяжелевшее тело бессильно откинулось, голова поникла, ноги вытянулись. Александра III). Среди наиболее известных произведений, хранящихся в Русском музее – статуи «Иван Грозный» (1871, бронза), «Христос перед судом народа» (1878, бронза), «Спиноза» (1882, мрамор), «Мефистофель» (1883, мрамор), «Ермак» (1891, бронза) портреты С. П.

В 1864 году Антокольскому была присвоена серебряная медаль за горельеф «Еврей-портной», а в 1868 году— золотая за горельеф «Скупой». Профессора отказались прийти смотреть ее. Позже это кладбище было украшено мрачным строением в мавританском стиле (Испания – в сердце. ) Воспето еврейское кладбище в известном стихотворении Бродского, навлекшем на него неприятности. Мои предки по отцовской линии – в дальнем с Антокольским родстве. М. С. Как администратор, как полководец он тоже был из ряда вон.

Перед ним стояла задача создать образ, который бы олицетворял силу духа всего русского народа. Боткин, С. П. Традиционно считается одним из крупнейших историков средневековья – автором первой редакции «Повести временных лет». Детство было тяжёлым и безрадостным. К 1871 относятся также и другие работы Антокольского на историческую тему – эскизы конных статуй («Иван III», «Ярослав», «Пётр1»), предназначавшегося для Александровского моста через Неву.

В 1874 году статуя была показана на Первой передвижной выставке. ведомостях", "Новостях", "Неделе", "Искусстве и художеств.

Куинджи, М. П. В Риме Антокольский начал работать над статуей Петра I, задуманной ещё в России. иллюстр. ) и сделал «Надгробный памятник кн. Несколько публичных памятников А. исполнил по личному заказу: памятник имп.

Вместе с тем, созданный скульптором герой внешне спокоен. В 1874 г. явилась его статуя "Христос перед судом народа" (собственность государя императора). Он предпринял издание своих работ в малом размере и начал новые небольшие вещи: «Сон», «Ундина», «На перепутье», «Спящая красавица». Васнецовым, И. И.

«Даль всегда заманчива. По словам Стасова, это был «первый живой человек и первое живое чувство, высказанное в глине». "Как мне не показать свои работы родине, которой я всем обязан. Вчера был неизвестным, сегодня стал модным». В. Брюсова). Я был нелюбимым ребенком и мне доставалось от всех. ».

Александра III (для Музея имп. По ходатайству А. А. (1843—1902) — скульптор. В последние годы жизни Антокольский вновь обратился к национальным историческим темам. Помимо упомянутых, к числу наиболее значительных произведений Антокольского относятся: «Безвозвратная потеря» (1876г. ), «Последняя весна» (1878), горельеф «Ярослав Мудрый» (1889) и множество других произведений. Работу над «Ермаком» Антокольский начал в 1881 году.

Пименову (в 1862 году). Одновременно с работой над статуей Петра I М. М. Вдохновленный образом пушкинского Пимена, скульптор создает статую Нестор-летописец (1889, мрамор). В этом хилом бедном мальчике искра гения».

Теперь Антокольского влекут новые герои, новые характеры. В дальнейшем свои демократические взгляды Антокольского воплотил в образах людей, жизнь которых была связана с возвеличением России, большими государственными преобразованиями и военными подвигами совершёнными на пользу отечеству. 1896) — поэт.

Скульптор вынужден был вновь просить Правление Академии художеств и Министерство просвещения об оказании материальной помощи. Это творение выполнено с необычным вниманием к малейшим деталям.

Я глубже там дышу и более чуток ко всему, что там происходит. Антокольский давно болел и в конце марта 1871 года по совету врачей покинул Петербург, переехав в Италию – сначала в Неаполь, а потом в Рим. Только о матери своей, которую он очень любил, он сохранил лучшую память. Вдохновленный образом пушкинского Пимена, скульптор создает статую "Нестор-летописец" (1889, мрамор, ГРМ). В 1864 году он вырезал из дерева "Еврея-портного" (см.

Его работа стала известна в городе. Надгробный памятник М. М. После этого Совет Академии присудил А. за "Ивана Грозного" высшую награду — звание академика (21 февраля). Через четыре дня было принято решение «удостоить даровитого художника этим званием».

Вылепив в 1878 г. горельеф «Иоанн Креститель» и барельеф-портрет барона Марка Гинцбурга (см. Помню, когда я работал "Ивана Грозного" при крайне трудных обстоятельствах, . Статуя Ивана Грозного и эти эскизы как бы предваряют появление крупнейшего произведения Антокольского – большой статуи ПетраI (1872), в которой воплощены противоречивые стороны исторической личности Петра. Однако когда сын подрос, родители отдали его в обучение резчику по дереву. С трудом преодолев сопротивление отца Антокольского, она добилась его согласия на отъезд сына в Петербург. Род.

Но идеи этих героев их мысли торжествуют они — вечны. Стасовымв 1869 году. В июне 1873 года он писал Стасову из Рима:. Бронзовая статуя установлена на гранитном постаменте. Грозный».

Антокольский оборудует для себя в Риме скульптурную мастерскую и начинает работать. Как талант-самородок, А. выработал новые пути для выражения в скульптуре душевных движений. Впрочем, были и другие мнения. Александра III (для постановки ее в залах Музея имп.

Родители относились резко негативно к увлечению сына. Портрет скульптора М. АнтокольскогоМарк Матвеевич Антокольский родился в 1840 г. в пригороде Вильны Антоколь (отсюда фамилия). Он был одним из восьмерых детей в небогатой и очень религиозной еврейской семье. «Мне досадно видеть торжество и радость негодяев по случаю неудачи Антокольского», – писал он в письме С. В. В семидесятые годы он обращается к образу Ивана Грозного. Его жизнь, творчество, письма и статьи» (СПб – Москва, 1905).

Во время учёбы в Академии Антокольский не только в совершенстве овладел русским языком (дома говорили на идиш), но и увлёкся российской историей и литературой. — Усиленные работы и прежние скверные условия жизни подорвали здоровье А. и он в апреле 1872 г. уехал в Италию, взяв с собою будущего скульптора, своего маленького ученика Гинцбурга, привезенного им в 1871 г. из Вильны. М. Антокольский, его жизнь, творения, письма и статьи" под редакцией В. В. Стасова). На панихиде присутствовали многие известные деятели русской культуры, среди них В. В. Мусоргским.

Это человек, отрешённый от мирской суеты. Вслед за этою статуею А. созданы: колоссальная статуя "Петра I" (1872) исторические фигуры "Ярослава Мудрого", "Дмитрия Донского" и "Ивана III". Но и здесь скульптора подстерегали неприятности. Куинджи, М. П. Юсуповой) — 1896 г. статуя имп. При этом официально заказ на создание скульптуры пришел «сверху». Все было построено на целеустремленности, уверенном движении.

В Париже Антокольский вел исключительно замкнутый образ жизни. Статуя произвела на царя огромное впечатление и он приобрёл её для Эрмитажа за 8 тысяч рублей (по тем временам огромная сумма). Марк Матвеевич испытывал затруднение изображая Петра в преображенском мундире, дробном и непластичном по форме.

В 1864 году он вырезал из дерева «Еврея-портного» (см. Главным девизом А. во время работы были слова Б. Спинозы: «Я прохожу мимо зла человеческого ибо оно мешает мне служить идее Бога». Гагарину, который, от неожиданности, тотчас же согласился посетить скульптора. И страсти и жестокость его были необыкновенны. В самом деле, кому в России (включая и благоволивший к нему царский дом) нужно было напоминание об испанских преследованиях евреев, когда у самой России рыльце было в пушку по этой теме.

Академия в то время придерживалась еще старых традиций прошлых веков. На севере сердце мое бьется сильнее. Но помыслы и привязанности скульптора по-прежнему обращены к России.

Гораздо больше А. поставил надгробных памятников: кн. Эпистолярное наследие скульптора, составляющее около 800 писем, поражает богатством мыслей и свидетельствует о том, что Антокольский постоянно чувствовал себя активным деятелем русской художественной культуры. Увидев однажды репродукцию знаменитой картины Ван Дейка «Христос и Богоматерь», Антокольский вырезал ее в дереве. По приезде в Рим Антокольский работает над статуей Петра I, задуманной еще в России. В ней религиозную тему Антокольского стремился разрешить как тему этически социальную. Он никогда по субботам не работал по праздникам он молился.

— профессор скульптуры (с 1880 г. ), род. — Незадолго до смерти Антокольский задумал исполнить цикл вещей под названием «Всемирная трагедия», в трех горельефах и одной группе: 1) Нападение европейцев на варваров, 2) Нападение язычников на христиан и 3) Нападение инквизиции на евреев в заключение группа: «Помирились» — два врага лежат мертвые, обнявшись в борьбе. Александра II имп. Его родители были людьми небогатыми и очень религиозными. Впрочем, были и другие мнения. Действительно, Антокольский был более умным, чем образованным человеком.

И хоронили его с величайшим почетом великие князья, генералы и сановники, прошедшие через полк. Звание не давало возможности занимать помещения Академии. Московского Цеха Поэтов). Тургенев признавался, что он давно не получал «столь сильного и глубокого впечатления. Во время учёбы в Академии М. М.

Ханыкова (1878, кладбище Пер-Лашез, Париж), а также монумент, посвященный памяти русских солдат, погибших в русско-турецкой войне, установленный в Болгарии (1894-1896). А. много писал. Стоит вспомнить созданные им надгробия: профессора Московского технического училища Ф. М. Работы А. свидетельствуют о его бесконечной любви к искусству и о его серьезном отношении к работе, которая была главным утешением и счастьем его жизни. Панина, Полякова (Петербург) имп.

как жизнь и правда им надо было парить в заоблачных пространствах, в аллегориях. В обширный перечень произведений Антокольского входят также портреты его знаменитых современников В. В. Стасова (1872Г. -1873Г. ), И. С. Тургенева (1880г. ). Теперь Антокольского влекли новые герои, новые характеры. Под редакцией В. В. После окончания работы «Петр I» был впервые выставлен в Москве на Всероссийской политехнической выставке, затем отправился в Петербург в Академию художеств.

По отношению к критике работ своих А. часто повторял слова: «Я всех слушаю и никого не слушаюсь». Марк Матвеевич скрупулезно разрабатывал незначительные подробности: швы и петли на обуви, пуговицы мундира, шпоры на сапогах. Он был очень скромен, не стремился привлечь внимание к своему творчеству. Все они ложны и вычурны.

Антокольский, который задумал её ещё в конце 1860-х годов и выполнил в Риме. О, там не дадут мне упасть», — писал Антокольский. Николая Николаевича Старш., Арцимовича, Краевского, Боткина, Полякова и др. Николая II имп. «Какой-то благодетель прислал мне книжку вроде катехизиса всемирного братства.

Сила его характера, его государственный ум, прозорливость и энергия выдающегося человека, преобразователя русской общественной жизни 18 века и, вместе с тем, черты неукротимого царя-самодержца, проводившего политику возвышения класса помещиков и купцов за счёт жестокой и зверской эксплуатации крепостного крестьянства. Грозный". Имя его до сих пор очень популярно в широких кругах русской интеллигенции, но слава его не соответствовала его значению в истории русской скульптуры. В произведениях Антокольского получили развитие лучших традиций русской скульптуры. Несколько раз он ломал и заново лепил голову статуи. Памятник Петру I находится в центральной части Архангельска, на набережной Северной Двины, возле Красной (Соборной) пристани, недалеко от Гостиных дворов.

Репина, близко сошелся с членами Артели художников, возглавляемой И. Н. Но, уйдя на время от русской исторической темы, в которой он не знал себе равных в области влияния, Антокольский сбивается на путь беспочвенной идеализации, как в «Смерти Сократа» или всечеловеческой скорби по поводу «зла мира» в «Мефистофеле». Ранее находился на Сампсониевском проспекте в Ленинграде. Ах, боже мой, как я глуп, мало ли, что я хочу, да никто меня не хочет». Кенсингтонский музей приобрел гипсовую копию с «Ивана Грозного» — честь, которой редко удостаиваются иностранные художники. Вскоре на отчетной выставке 1864-1865 годов появились его «Портной» (1864) и «Скупой» (1865). Умер Антокольский 26 июня (9 июля) 1902 года в Германии, а похоронен в Петербурге на Преображенском кладбище. Как антитеза у скульптора еще в 1874 году возникает замысел создать образ Мефистофеля.

В то время материальное положение А. ухудшилось. Она наделена скрытой энергией и внутренней силой. Ночами, вместо отдыха после изнурительной работы в трактире, где он помогал отцу, тайком от окружающих, которым было чуждо его влечение, мальчик отдавался любимому занятию – лепил или вырезал небольшие фигурки. К скульптору приходит большой успех.

Пименова, а затем, после внезапной смерти учителя, у И. И. В это время А. познакомился с лучшими представителями русского интеллигентного общества: Тургеневым, Кавелиным, Боткиным и др. Рассмотрим одну из самых интересных скульптур Марка Матвеевича Антокольского – «Ермак».

На груди Петра – орден Андрея Первозванного. — «Статуя барона Штиглица» в 1888 — «Нестор» в 1889—1890 гг. иллюстр. ) и сделал "Надгробный памятник кн. Испросив в Академии отпуск до 1 октября, он покинул россию.

Восторженные строки посвятили авторуИ. С. В том же году А. лепил проекты статуй для Николаевского моста в Петербурге (Иоанн III и Ярослав Мудрый в особенности удачны).

9 октября 1978, в Москве. Вскоре он начал лепить фигурки людей и животных из глины. Таковы Смерть Сократа (1875, мрамор, ГРМ) и Спиноза (1882, мрамор, ГРМ). Антокольского. Взгляд печальных глаз сосредоточен и задумчив. Мрамор у Антокольского «играет» на лице и одежде статуи, придавая образу жизненность. Это желание решать в своем творчестве общечеловеческие задачи привело Антокольского к созданию «космополитических» (определение Стасова) образов Христа, Спинозы, Сократа и других «друзей человечества».

Он никогда по субботам не работал по праздникам он молился. Громадная фигура мужчины поражает своими размерами и мощью.

Совет Академии в 1871 году присудил студенту Марку Антокольскому за «Ивана Грозного» высшую награду – звание академика Императорской академии Художеств. В 1891 году он завершает еще две работы – майолику "Ярослав Мудрый" (ГРМ) и бронзовую статую "Ермак" (ГРМ). И Антокольский абсолютно неожиданно получает звание академика. Он был человеком верующим и до конца своих дней соблюдал традиции иудаизма. Неудача, однако, обернулась успехом, причем опять помогли дамы.

Дягилев. Л., Аврора. М. М. Много статуй исполнил А. для постановки внутри зданий: бар. Его родители, люди необразованные и небогатые, обремененные большим семейством (7 человек детей), содержали торговлю, нечто вроде харчевни, на одной из главных улиц города (в 1906 году на доме, где родился А., была прибита мраморная доска).

«Мое положение с каждым днем становилось все хуже и хуже, моя бодрость была надломлена, по временам я падал духом: у меня не было ни настоящего ни будущего – оставаться в Академии было невозможно и добиться от нее я ничего не мог». В каникулы, отдыхая на родине, в Вильно, начинающий скульптор лепил жанровые композиции.

Е. Вахтангова. — А. участвовал в конкурсе памятника Пушкину (1875) его проект отличался оригинальностью, красотой, но не был одобрен комиссией. Это придаёт образу сосредоточенность, углублённость. В 1870 г. он начал лепить "Ивана Грозного" (см. Антокольский не только в совершенстве овладел русским языком (у него дома говорили на идиш), но и увлёкся российской историей и литературой.

А почему. Антокольский отстаивал свое право на свободу выбора сюжетов. Ещё в 1874 году у художника появилась мысль создать статую «Нестор-летописец», а в 1890 году работа была завершена. Скульптурная масса кажется более наполненной и тяжёлой.

Я был на посылках у всех. Антокольский Марк Матвеевич, биографию которого мы рассматриваем, после окончания Академии решил отправиться в Париж и Рим. Кирочной, 37, напротив Преображенских казарм. Чрезвычайно важным стало для Антокольского личное знакомство с В. В.

Под их воздействием Антокольский стал убежденным реалистом-демократом. «Не могу согласиться, чтобы эта работа осталась в единственном виде, в безобразном виде. Назимова и, восхитившись, дала молодому человеку рекомендательное письмо к петербургской приятельнице баронессе Эдитт Федоровне Раден – фрейлине великой княгини Елены Павловны. О своём детстве он впоследствии писал так: «Я не был балован никем, я был нелюбимый ребенок, мне доставалось от всех кто хотел – бил меня, а ласкать меня никто не ласкал. ». «Я не намерен писать о моём детстве, – говорил он тогда Стасову, – детство мое слишком мрачно, да так мрачно, что я с содроганием вспоминаю, а писать мне о нём тяжело».

В судьбе молодого скульптора приняла участие А. А. Но ехать было не на что.

Почему же данная заметка была начата со слов, что Антокольский очень хороший скульптор. Г. О. Гинцбурга), "Ангел" (надгробн. Автор житий князей Бориса и Глеба, Феодосия Печерского. Во всех этих образах, трактованных с этических позиций и продиктованных поисками отвлечённо понятой правды и справедливости, по замыслу Антокольского, должны были предстать перед зрителем «друзья человечества», «борцы за лучшее будущее». Все новые работы свои А. выставил в 1900 г. на Парижской всемирной выставке и получил высшую награду (mdaille dhonneur) и командорский крест Почетного легиона. Публичной библиотеке).

Мамонтова, став активным участником мамонтовского кружка. Выполняем заказы по России, Украине, странам СНГ и ближнего зарубежья. Ещё ни одна работа русского мастера не попадала до сих пор в зарубежные музеи. Памятник Петру I находится в центральной части Архангельска, на набережной Северной Двины, возле Красной (Соборной) пристани, недалеко от Гостиных дворов.

Бедный Рубенс со своими Вакхами – как опозорился Гвоздем программы в этой книге объявляется импрессионистка А. С. Голубкина – ну здесь просто «сливайте воду», если уж она сама сокрушалась перед С. Т. Коненковым, что ее карьера скульптора не удалась. Многочисленные просьбы и приглашения остались без ответа. Шишкиным, А. Н. Как талант-самородок, А. выработал новые пути для выражения в скульптуре душевных движений.

Много времени и сил пришлось потратить на восстановление произведения. Гражданские и патриотические чувства Антокольского наиболее яркое и полное выражение получили в созданной им галерее исторических образов «Иван Грозный», «Пётр1», «Ермак» и множество других образов. Он стал другом И. Е. Лучшая из работ этого плана – «Христос перед народом» — близка к подобным полотнам И. Н. Крамского и Н. Н. Ге. Род. Это петербургское еврейское Преображенское кладбище.

Марк Антокольский родился в городе Вильно, в районе, называвшемся Антоколь (отсюда и происхождение фамилии), в семье многодетного еврея-трактирщика. Лепка в этой статуе более обобщённая, чем это было прежде. В 1868 году Антокольский закончил работу, над которой трудился в течение шести лет, — восковую композицию «Нападение инквизиции на евреев». Вчера был неизвестным, сегодня стал модным», – удивлялся Антокольский. После окончания Академии (1871) Антокольский уже женатым человеком уезжает в Рим и Париж в качестве пансионера. В 80-е годы Антокольский вновь обращается к исторической теме.

В Париже А. получил известие, что его любимая статуя «Не от мира сего» при спуске с лестницы разбилась. Стоит вспомнить созданные им надгробия: профессора Московского технического училища Ф. М. Успех был бесспорным. иллюстр. В 1870-е годы происходит углубление и окончательное формирование творческих взглядов М. М.

Скончался Антокольский во Франкфурте-на-Майне (по другим источникам— в городе Бад-Хомбург) и был похоронен в Петербурге на Преображенском еврейском кладбище. Взят под охрану как памятник федерального значения. Между первоначальным и нынешним местом установки памятника находился домик Петра I (закрытый каменным футляром), построенный в 1702 году на Марковом острове (перенесён в Москву в Коломенское). Гевирц, ск.

Его "Мефистофель", названный ранее "XIX век" (1883, мрамор, ГРМ уменьшенное повторение – мрамор, ГТГ), – не столько воплощение всеобщего зла, сколько олицетворение мучительного сомнения и неверия угловатые, резкие формы, полное сарказма лицо придают образу особую выразительность. В середине работы А. вынужден был перенести глиняную статую «Ивана Грозного» в другую, еще менее удобную мастерскую. Известный поэт, переводчик, лауреат Государственной премии (1946).

Его отдавали в учение к разным ремесленникам и, наконец, к резчику по дереву. 1970. Его вечно волновала горькая судьба евреев (письмо к Тургеневу и др. И когда в 1883 году работа была открыта для обозрения, В. В.

В Риме Антокольский встречался с В. Д. Вернее будет, если напишу, что никакого стола у меня нет». Рассчитывая на восприятие статуи с разных точек зрения, скульптор стремится к пространственному развитию композиции, обогащает характеристику героя, делая её более многообразной и сложной. М. Антокольский «Иван Грозный» (1870)Грозный изображён им в минуту мучительных раздумий, после чтения синодика – книги, в которую царь для поминания записывал имена казненных им людей. За эту скульптуру он получил звание академика. Относимые назад волосы, загибающиеся полы мундира, как бы облепляющего тело Петра, резко откинутая рука, опирающаяся на трост ь, создают ощущение порывисто-внезапной остановки фигуры. Тогда А. пригласил в мастерскую великую княгиню Марию Николаевну (в то время президента Академии).

Ему вновь повезло и в апреле 1870 года он получил личное звание почетного гражданина. — «Христос» (для памятника, по заказу Г. Малютина) в 1887г. получил 2-ю серебряную медаль), в 1865 году из слоновой кости — "Скупого" (см. И. Булгаков, "Наши художники", т. I, СПб., 1889, стр.

Опирающаяся на трость фигура Петра развёрнута фронтально в сторону реки. Уже в следующем, 1872 году он заканчивает модель монументальной статуи «Петр I», отозвавшись тем самым на отмечаемое в России двухсотлетие со дня рождении одного из величайших государственных деятелей истории. Александра II (по заказу бар. Кроме Таганрога и Петергофа, бронзовые отливы монумента Петру были установлены в Архангельске (1911) и в Петербурге – на Самсониев-ском проспекте (1909 с 1938 года находится в ГТГ), перед казармами Преображенского полка (1910), в Петрокрепости (1903). Это придаёт образу сосредоточенность, углублённость. Александра II имп.

Кроме своей автобиографии, А. писал художественные статьи в «С. -Петерб. Благодаря её ходатайству будущего великого скульптора приняли в Академию художеств (ему было дозволено посещать вольнослушателем скульптурный класс). В Риме Антокольский встречался с В. Д. Сблизился с И. Н. Вернувшись в 1877 г. в Рим, А. закончил из мрамора «Сократа» (см.

Один эскиз сменялся другим, но все они не удовлетворяли автора. Написал все это барон Н. Н. Врангель в 1907 (Антокольский умер в 1902) в томе 5 «История скульптуры», брат того самого белого генерала Врангеля, эдакий Дидро времен мирискусников, эпатажная личность, раздавший в книге всем «сестрам» второй половины XIX века по отрицательному отзыву, как правило, с помощью терминов типа «вялая лепка». Бронзовые реплики работы Антокольского были установлены в Таганроге, Шлиссельбурге, Петергофе, Санкт-Петербурге (дважды). Я долго-долго и глубоко восхищался». Вехой в творчестве Антокольского явилась статуя "Иван Грозный" (1871, бронза, ГРМ мрамор, ГТГ), экспонированная на Первой передвижной выставке. О работах А. много писалось в русской и иностранной печати (в особенности много статей появилось в 80-х и 90-х годах).

Но в 1859 году, когда Марк подрос, его отдали в обучение к резчику по дереву. Так, в первой по времени «Истории русского искусства» под редакцией Грабаря сказано, что в истории русской скульптуры Антокольский «как тяжелая болезнь», «безотрадное явление», «у него не было последователей, так как не мог научить технике, так как сам плохо владел ею» и что он «еврей в своем понимании природы» и еще целый фонтан подобных высказываний. Савицким, В. М. Гевирц, ск.

– писал юноша о предстоящем путешествии. Васнецовым, И. И. На упреки Стасова скульптор ответил, что тот «становится деспотичен в своих требованиях». В основе идеи статуи «Христос перед судом народа» коллизия столкновения героя и толпы. Вот почему все, что бы я ни сделал, будет всегда результатом тех задушевных впечатлений, которыми матушка Русь вскормила меня». Известно, что, прежде чем отправить письмо, Антокольский давал его кому-нибудь проверить. Как всегда, приступая к работе, Антокольский забывал о болезни и усталости.

Письма эти, собранные В. В. Стасовым изданы Вольфом в 1905 г. («М. иллюстр. ) и, наконец, в продолжение 6 лет (1863—69) лепил из воска композицию "Нападение инквизиции на евреев" (см. В 1871 г. «Инквизиция» была выставлена в академии и имела успех: ее заказала из терракоты вел.

Это стало важной вехой в творчестве мастера. Постамент из серого гранита по проекту архитектора С. А. Гинцбургом. И когда их предложили членам клуба, то те спрашивали с сарказмом: «Даром. » Другие отвечали: «Даром». Так в жизни Марка Антокольского произошел счастливый поворот.

Эта работа словно подводила итог первому периоду деятельности скульптора. иллюстр. В этом и есть подлинная сила высокого чувства, проникающего в тайники человеческой души. на снимке) помню с детства.

Его жизнь, творчество, письма и статьи» (СПб – Москва, 1905). Он стал другом И. Е. Назимова известная покровительница искусств. — «Мученица» («Не от мира сего») в 1886 гг.

Ермак Тимофеевич – историческая фигура. Назимова известная покровительница искусств. Преодолевая напор ветра, царь идет вперед как воплощение всепобеждающей силы разума. иллюстр. ) и к ней — этюд-голову под названием "Натан Мудрый" (см.

иллюстр. ). Основой его взглядов на искусство явилось стремление к художественной правде. Его способности заметил известный скульптор, профессор Академии Н. С. Его Мефистофель, названный ранее XIX век (1883, мрамор, ГРМ уменьшенное повторение – мрамор, ГТГ), -не столько воплощение всеобщего зла, сколько олицетворение мучительного сомнения и неверия угловатые, резкие формы, полное сарказма лицо придают образу особую выразительность.

Мощно развернуты плечи и властно поднята голова, тверд и зорок взгляд, обращенный вдаль. От правого плеча к левому бедру грудь императора перепоясывает орденская лента. В творчестве Антокольского усиливаются черты философского раздумья. Антокольского.

Царь, увидев «Ивана Грозного», тут же сделал художнику заказ на повторение скульптуры в мраморе.

Сохранилась справка о выдаче денег «по назначению его императорского высочества государя великого князя Владимира Александровича» 13 ноября 1870 года. памятник кн. иллюстр. ) и к ней — этюд-голову под названием «Натан Мудрый» (см. Антокольский подал прошение в совет Академии, умоляя сделать для него исключение.

Жил в Италии (1871-1877) и Франции (1877-1902), ежегодно приезжая в Россию. Одно из его наиболее проникновенных произведений надгробие М. А. Оболенской на кладбище в Риме (1874, гипс, проект, Научно-исследовательский музей Академии художеств). Таковы "Смерть Сократа" (1875, мрамор, ГРМ) и "Спиноза" (1882, мрамор, ГРМ). Успех «Ивана Грозного» был настолько значительным, что Кенсингтонский музей заказал для своего собрания гипсовый слепок.

Академии худ. Репин, А. И. Все эти работы А. показывал парижской публике в своей мастерской (в то время он был избран в члены-корреспонденты Парижской академии и награжден высшим орденом Почетного легиона). Стасова.

В 1871 получил звание академика за статую «Иван Грозный» (гипс, Кенсингтонский музей, Лондон). Через некоторое время о талантливом юнце знали уже многие. А саму идею ему подала круглая дата – трехсотлетие со дня покорения Сибири. Крамским, В. В. В. Стасов писал: "Из всего созданного А. не было у него задачи более великой, сильной и обширной: тут шла речь об угнетении, о несчастной участи целого племени, затоптанного и мучимого и сверх того А. пробовал здесь и со стороны чисто художественной нечто абсолютно новое и небывалое".

Однако Марк Антокольский все-таки решил принять участие в конкурсе Академии. Пусть Бог никогда более не простит и не признает его. Пименову. Царская шуба, скинутая с плеч, свисает с кресла. Антокольский много писал известны его статьи по вопросам искусства в «Санкт-Петербургских ведомостях», «Неделе», журнале «Искусство и художественная промышленность», в «Вестнике Европы» в 1887 году была опубликована его «Автобиография», незадолго до смерти он написал роман «Бен-Изак» – хронику из еврейской жизни. Академии худ.

А главное, Академия выдала ему денежное пособие в размере 250 рублей для окончания статуи. Марии Феодоровны имп. Но в 1859 году, когда Марк подрос, его отдали в обучение к резчику по дереву. Э. Э. Кузнецова пишет: «Фигура Петра, данная в рост, воспринимается во всём своём величии.

Много статуй исполнил А. для постановки внутри зданий: бар. Из Италии А. прислал в 1872 г. в Петербург статую Петра I, работу, полную мощи и энергии но она не имела успеха (впоследствии, приобретенная императором Александром II, она была поставлена в Петергофе перед Монплезиром). В начальную пору творчества, в горельефе «Инквизиция» (1863-69), Антокольский проявил интерес к историческим сюжетам, к сильным и мужественным характерам. Среди художников и любителей выставка имела успех (Академия наградила А. званием профессора). Третьякова. Эта статуя послужила основой для создания памятников в Таганроге (1898, открыт в 1903), Архангельске (открыт в 1914) уменьшенный вариант статуи находится в Петергофе (1883 утрачен в 1941-1944, восстановлен в 1953), бронзовыми экземплярами представлена эта работа в Третьяковской галерее и Русском музее. Цельность, энергия, порыв присущи этому произведению, в котором воплотились характер великого реформатора и эпоха подъема России, мужавшей с гением Петра.

Толпы народа осаждали Академию, где выставили скульптуру. Их статьи Санкт-Петербургских Ведомостях (1871 год, 44 и 50) сделали имя Антокольского популярным в России. Далее возникли проблемы с помещением для работы. Александры Феодоровны, С. П. Боткина, Петра I. В Третьяковской галерее — статуи: "He от мира сего", "Иван Грозный", "Христос" (бюст).

За годы пребывания во Франции Антокольский не организовал там ни одной персональной выставки. Панина, Полякова (Петербург) имп. Откликаясь на всякое значительное событие, происходящее на родине, Антокольский в 1875 году принял участие в конкурсе на памятник А. С. Пушкину и создал два эскизных проекта памятника. В берлинской Академии царила та же рутина и условность в искусстве, что и в Петербурге.

Доктор С. П. Боткин, С. П.

Последний подчёркивал, что Антокольский, «по силе своего оригинального таланта, создал такое произведение, которое превзошло все прежние на эту тему». Дороговизна жизни в Париже заставила А. тратить много времени и сил на исполнение неинтересных заказов — это его утомляло и угнетало «заказные работы, — говорил А., — пасынки». В 1891 году он завершает еще две работы-майолику Ярослав Мудрый (ГРМ) и бронзовую статую Ермак (ГРМ).

---