Последний День Помпеи Картина Брюллова

Полотно «Последний день Помпеи» выставляется в зале 14 Михайловского дворца, где находятся и другие картины Карла Брюллова, а также несколько произведений Ивана Айвазовского («Девятый вал», «Волна» и другие)118. Неофициальная версия — Брюллов, пораженный представлением вРиме фееричной оперы Джованни Пачини «Последний день Помпеи», придя домой, сразу же набросал эскиз будущей картины. Неофициальная версия — Брюллов, пораженный представлением в Риме фееричной оперы Джованни Пачини «Последний день Помпеи», придя домой, сразу же набросал эскиз будущей картины.

Элемент несет главнуюидею картины Брюллова «Последний день Помпеи»: погибель старого мира, зарождение новой эпохи, противопоставление жизни и смерти. В настоящее время картина К. П. Брюллова «Последний день Помпеи» находится в Государственном Русском музее. Давно знакома нам с вами картина Карла Брюллова ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ ПОМПЕИ, но подробно мы её не рассматривали. Захотелось узнать её историю и рассмотреть полотно в деталях. В 1833 г. Карл Брюллов написал свою знаменитую картину «Последний день Помпеи».

«последний день Помпеи» — одна из самых известных картин великого русского художника Карла Павловича Брюллова (1799 — 1852). Мультимедийный фильм с элементами интерактивности представляет картину К. П. Брюллова «Последний день Помпеи» из собрания Русского музея историю ее создания исторические, археологические памятники и произведения древнеримского искусства.

«Последний день Помпеи»: классический шедевр русского искусства руки Карла Брюллова

Одним куском материи художник объединяет в группу семью, спасающуюся от бедствия. Сыновья спасают старика отца, несут его на плечах. Брюллов впервые изобразил в исторической картине не «героев», не исключительные личности, а народ, его трагическую судьбу. Поэт Е. А. Баратынский выразил всеобщее восхищение словами «И стал «Последний день Помпеи» для русской кисти первым днем». Настоящий же триумф ожидал К. Брюллова на родине.

Вместе с тем Бенуа полагал, что и публика и художники «заболели» от этой картины «самым бешеным энтузиазмом» потому, что она притягивает всех своим «эффектничанием» и «надутым, но выдержанным пафосом»183. Расчищая от налета пыли, пепла, грязи и земли территорию, археологи находят большое количество предметов, а сам город сегодня является музеем под открытым небом. Именно в этот момент застал художник своих героев. Историческая память – важное понятие страны, боровшейся за свободу от Австрийской власти.

Может быть, напуганные, они просят помощи у всех известных божеств. Он выражает спокойствие, смирение, принимая случившееся как Божью волю. В более поздних эскизах изображение жреца было отодвинуто художником на второй план. Многие же весь их век в Риме ограничиваются копированием». После этого художник начал изучать исторические документы.

Себя Брюллов изобразил художником, несущим на голове ящик с кистями и красками. Романтизм и классику смело соединяет на полотне Брюллов («Последний день Помпеи»). Ответ находим все в той же статье Гоголя, который сравнивает картину Брюллова «по обширности и соединению в себе всего прекрасного с оперой, если только опера есть действительно соединение тройственного мира искусств: живописи, поэзии, музыки» (под поэзией Гоголь, очевидно, подразумевал литературу вообще).

В письме к Александру Брюллову от 13 апреля 1833 года Яненко сообщал, что его брат «творит чудеса», а его новая картина— чудо. Но, увы, – поздно: смерть настигла их на самом пути. Отзыв, опубликованный в газете «Dbats», был ещё более негативным: «В этом произведении нет воодушевления, оно оставляет зрителя холодным и невнимательным»85.

Картина «Последний день Помпеи», 1833, Брюллов

Так продолжалось несколько часов, но после полудня пепловая туча стала рассеиваться. Стоит также отметить, что на картине изображён и сам Брюллов — мужчина в левом углу. Доминирующий цвет на картине – красный. Люди пытаются спастись от разбушевавшейся стихии, вокруг слышны их крики, стоны и мольбы. Их лица не обезображены болью, даже лежащая на земле девушка прекрасна.

Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Среди них— один из первых эскизов к полотну (бумага, бистр, перо, 15, 5 18, 9см инв. Незадолго до его смерти, когда картина «Последний день Помпеи» начала экспонироваться в академическом зале, товарищи Ивана на руках принесли его к полотну старшего брата. Упавших затаптывали идущие следом.

Причем в 1631-м, в 1794-м и 1944 годах извержение было довольно сильным. Рядом с ней плачет от страха маленький ребёнок. По словам Раковой и в автопортрете и в «Последнем дне Помпеи» Брюллов «изображает себя в сходном душевном состоянии: и в том и в другом случае мы видим человека, чьи душевные силы в трагическом напряжении, выражающемся даже игрой одних и тех же мускулов лица, к тому же одинаково подчёркнутых в обоих случаях резким освещением»150. Оба выжили.

Густой черный туман, потоком расстилающийся поземле, настигал нас. Но были третьи — зрители: парижане часами толпились перед «Последним днем Помпеи» и восхищались им так же дружно, как римляне. Он уже не способ передачи происходящего, а становится живым героем «Последнего дня Помпеи». Почему.

Тайны «Последнего дня Помпеи»: Кого из современниц Карл Брюллов изобразил на картине четырежды

У автора ушло 3 года для того, чтобы полностью продумать и изобразить все его замыслы. Весть об этом событии быстро распространилась по Италии: чтобы быть свидетелями этого зрелища, многие иностранцы, находившиеся в Риме, поспешили в Неаполь. 1828 – 1833 – Работал над полотном «Последний день Помпеи». 1832 – Написал «Всадницу», «Вирсавию». 1832 – 1834 – Работал над «Портретом Юлии Павловны Самойловой с Джованиной Пачини и арапчонком». 1835 – Вернулся в Россию. 1836 – Стал профессором Академии художеств. 1839 – Женился на дочери рижского бургомистра Эмилии Тимм, но через два месяца развелся. Каждый садовник знает, как хорошо растет на золе урожай.

Эту пару называют «Плиний с матерью» (хотя, как мы помним, Плиний Младший находился не в Помпеях, а в Мизено): в письме к Тациту Плиний передает свой спор с матерью, которая убеждала сына оставить ее и, не мешкая, бежать, а он не соглашался покинуть немощную женщину. Художник Михаил Железнов вспоминал, что, заканчивая работу над большим холстом, Брюллов остался недоволен своим произведением— «по его расчёту фигуры должны были выходить из холста, а в картине они не имели того рельефа, который он хотел им придать». Жители в ужасе бежали из города к берегу моря (вероятно, так же пытались поступить и жители погибших городов).

«Последний день Помпеи» картина Брюллова

По мнению Верещагиной, «подобным образом решить центр картины не позволил бы себе ни один последовательный классицист»: группа, в которую входят мёртвая мать и живое дитя, «романтически смело, в резком противопоставлении жизни и смерти, раскрывает замысел художника»125. К картине ведет длинный ряд эскизов, но сравнительно мало рисунков и этюдов с натуры. И вот что интересно – лица на картине похожи, а позы – разные.

Один из самых известных живописных эскизов, созданных Брюлловым при работе над «Последним днём Помпеи», хранится в Государственном Русском музее (бумага на картоне, масло, 58 81см инв. Сыновья несут немощного отца на плечах, «забыв о себе, живя только страхом за его жизнь»4.

Автопортрет и портреты подруги. В том же письме Сильвестр Щедрин сообщал, что среди прибывших в Неаполь был и Карл Брюллов, но, по его словам, «лишь Брюллов явился ко мне, то, как насмех, стихший вулкан перестал вовсе куриться и он, пробыв дня четыре, возвратился опять в Рим»6061. 29 ноября того же года Министерство императорского двора известило Академию о том, что «государь император не соизволил изъявить высочайшего соизволения на возведение художника Карла Брюллова в звание профессора, а соизволили отказаться, что в сем случае надлежит держаться устава». Перепечатка произведений возможна только с согласия его автора, к которому вы можете обратиться на его авторской странице. Женщина – единственный персонаж, смотрящий прямо, обращаясь к зрителю. Картина Брюллова, говоря современным языком, стала действительно трендовой.

Описание картины «Последний день Помпеи»

В письме к своему брату Фёдору художник так описывал семейную группу, расположенную возле ступеней гробницы Скавра: «бегущее семейство, думая найти убежище в городе: муж, закрывши плащом себя и жену, держащую грудного ребёнка, прикрывая другой рукой старшего сына, лежащего у ног отца»142119. Сквозь черную мглу и кроваво-алые отблески извергаемой лавы сверкают зигзаги молний. Другой альбом с набросками художника для картины находится в коллекции Государственной Третьяковской галереи (ГТГ)155. В июле 1827 года Карл Брюллов, наконец, отправился в путешествие из Рима в Неаполь4. Его там просто нет. На картине вам не удастся найти главного героя. Общество поощрения художников выразило надежду, что, сделав копию с «Афинской школы» и жанровые картины, Брюллов создаст, наконец и капитальное историческое полотно.

Ни один русский художник не имел такого успеха в Европе, как молодой 34-хлетний Брюллов, за которым очень быстро закрепилось символичное прозвище — «Великий Карл», — что соответствовало масштабуего шестилетнего многострадального детища — размер холста достигал 30 квадратныхметров (. ). На верхней площадке— там, где эти встречные потоки должны столкнуться друг с другом, — находится «плотная фигура согбенного корыстолюбца, подбирающего со ступеней золото»148. Прибывшие туда картины и другие экспонаты были размещены в Молотовской областной картинной галерее (ныне Пермская государственная художественная галерея), расположенной в здании Спасо-Преображенского кафедрального собора.

Эту особенность «Помпеи» можно обозначить одним словом – синтетичность: картина органично соединяет драматический сюжет, яркую зрелищность и тематическое многоголосье, подобное музыке. В середине полотна жрец, спасая храмовые ценности, убегает от неминуемой погибели. Неподалёку от них стоит христианский священник. Взгляд зрителя невольно устремляется за ним в пучину, в круговорот событий. Немногие российские художники удостаивались настолько высоких оценок за рубежом. Материалы археологических раскопок дали художнику предметы быта для его полотна.

Описание картины Карла Брюллова «Последний день Помпеи»

Группа Плиния с матерью была введена художником под впечатлением свидетельств очевидца извержения Везувия— Плиния Младшего, который описал происходившие события в письме к историку Тациту. На картинах Карла Брюллова люди находились во власти слепой природной стихии, рока. По мнению искусствоведа Галины Леонтьевой, разбившаяся женщина «символизирует прекрасный, но обречённый самой историей на гибель античный мир» в то же время дитя, тянущееся к погибшей матери, «воспринимается как аллегория нового мира, должного возникнуть на обломках прежнего, не порвав, однако, живых связей с минувшим»86. Отдавая должное своему конкуренту, он писал что новая картина Брюллова «очень красива, особенно для публики». 456, 5 х 651 смСамым знаменитым созданием русской живописи первой половины XIX века стала картина Карла Брюллова «Последний день Помпеи» – романтическое воплощение трагедии.

Работа Брюллова над «Последним днём Помпеи» глубоко взволновала и художника Александра Иванова— будущего автора «Явления Христа народу», работавшего с 1830 года в Риме. На ступенях гробницы слева мы видим женщину, чей взгляд полон первобытного ужаса. Оставшиеся же не спаслись от пепла, достигшего Египта и вулканической лавы. Страх и смятение в композиции семьи, укрывшейся покрывалом.

История одного шедевра: «Последний день Помпеи» Брюллова

Возвратившись с проходившей в 1834 году выставки, на которой экспонировался «Последний день Помпеи», Александр Пушкин по памяти набросал одну из групп полотна— старца, которого несут сыновья, — и написал стихотворение: «Везувий зев открыл— дым хлынул клубом— пламя / Широко развилось, как боевое знамя. Брюллов стремится к естественности освещения, нарушая требования классицизма. Плиний Младший так описывает то, что происходило 25-го числа в Мизено. – кладбище с пышными усыпальницами и храмами.

Человечество до сих пор верит в «авось пронесет». Искусствовед Алла Верещагина отмечала, что сюжет, выбранный Брюлловым для полотна «Последний день Помпеи», «был неслыханным в практике классицистической исторической живописи»: художник показал не подвиг одного героя, совершаемый в гордом одиночестве или в окружении восхищённых его действиями зрителей, а стихийное бедствие, одновременно затронувшее многих людей, — тем самым «впервые в русскую историческую живопись вошёл народ»20. При построении композиции полотна Брюллов использовал академические правила. Но гибель неизбежна.

Сочинение по картине Последний день Помпеи Брюллова

К безжизненному телу матери тянется ребенок. Мать стремится укрыть детей. Брюллов поместил сцену с Плинием на полотно «как пример детской и материнской любви», несмотря на то что бедствие застигло писателя и его семью в другом городе – Мизенах (около 25 км от Везувия и около 30 км от Помпеев). Привлекают внимание и еще три персонажа – женщины склонившие колени в молитве. Мать на картине совсем не немощна, а вполне еще молода.

Сыновья, которые уносят своего отца. И наконец в 1830 году Брюллов решается испытать себя на большом холсте. Вот таким образом подготовка к написанию шедевра заняла у Брюллова больше 5-ти лет.

Картина «Последний день Помпеи»: описание

Создавались произведения искусства, связанные с этой темой. О данном полотне с восторгом отзывались ценители живописи Италии, России и других стран. Дома вокруг трясёт на открытой узкой площадке очень страшно вот-вот они рухнут.

Он посещает раскопки. По словам Эры Кузнецовой, «только в результате напряжённой работы художнику удалось передать то величие и красоту чувств, которые и по сей день пленяют нас»123. Работу над картиной «Последний день Помпеи» проводила группа отдела реставрации ГРМ, в которую входили Ирина Корнякова, Александр Минин и Евгений Солдатенков116117.

Художник так описывал эту группу в письме к своему брату Фёдору: «По правую сторону помещаю групп матери с двумя дочерьми на коленях (скелеты сии были найдены в таком положении)»48119. 13 Мать Плиния Младшего. За столом был предложен тост за Карла Брюллова, «прославившего в Европе имя русского художника»106.

Ж-7867, поступил в 1963 году от Е. М. Шапиро), а также этюд «Голова натурщицы» (бумага на холсте, масло, 17, 2 17, 2см инв. 1840 – Создал «Портрет графини Юлии Павловны Самойловой, удаляющейся с бала. ». 1849 – 1850 – Уехал на лечение за границу. 1852 – Умер в селении Манциана близ Рима, похоронен на римском кладбище Тестаччо. В центре полотна находится распростертая фигура убитой молодой женщины, как будто именно ею К. Брюллов хотел символизировать гибнущий античный мир (намек на такое истолкование встречался уже в отзывах современников).

Владелец картины, А. Н. С 1825 по 1828 год он работал над копией «Афинской школы» Рафаэля— этот заказ, который дал художнику важный опыт работы над многофигурной композицией, был предложен ему русским посольством в Риме, обещавшим заплатить за него 10 тысяч рублей41. 1827. Это знатное семейство удалялось на колеснице, надеялось спастись поспешным бегством.

Характеристика и описание картины Брюллова Последний день Помпеи

Однако другие занятия отвлекли художника от демидовского заказа и к установленному сроку (конец 1830 года) картина не была готова. К вечеру извержение пошло на убыль, а 26-го к вечеру все стихло. В начале 1833 года в письме к Обществу поощрения художников Александр Иванов сообщал: «Брюлло оканчивает картину свою, удивляющую уже Рим, а следовательно и Европу»74. Карл Брюллов так описывал эту часть композиции в письме к своему брату Фёдору: «сзади сей группы виден теснящийся групп на лестнице, ведущей в Sepulcro Scauro, накрывая головы табуретками, вазами (спасаемые ими вещи все взяты мною из музея)»48119. Ее образ заполнил воображение художника и все женщины на его полотне приобрели полюбившиеся мастеру черты.

Невозможно передать в словах ритм этих скомканных в один узел человеческих фигур, над которыми ясным Американский искусствовед Джордж Хёрд Хэмилтон в монографии об искусстве и архитектуре России писал, что успех, который сопутствовал полотну «Последний день Помпеи», можно было объяснить тем, что в нём любой зритель мог найти что-нибудь на свой вкус. К их страху прибавилось новое чувство – неотвратимость трагедии. «Последний день Помпеи» итальянцы называли «триумфальной» картиной. Тем не менее, по свидетельству жившего в Риме художника Якова Яненко, весной 1833 года работа Карла Брюллова над полотном «Последний день Помпеи» всё ещё продолжалась.

«Последний день Помпеи»: причина, почему Брюллов решил написать картину о гибели итальянского города

Кроме этого, в Русском музее есть ещё один живописный эскиз («один из ранних вариантов разработки темы»), датируемый концом 1820-х годов (бумага на картоне, масло, 17, 5 19, 7см инв. Но думается, что возможен и другой поворот темы: сплав двух «измов» оказался плодотворным для картины. Работа над картиной длилась с 1827 по 1833 год. И над ними— три прекрасных лица, две молодые женщины и художник. Академии Болоньи, Флоренции и Пармы также сделали Брюллова своим почётным членом31. В письме к своему брату Фёдору Карл Брюллов так описывал образ жреца: «По правую сторону упавшей женщины— жрец, схвативши жертвенник и приборы жертвоприношения, с закрытой головой, бежит в беспорядочном направлении»128131. Этот эскиз датирован 1828 годом и, по-видимому именно он упоминался Карлом Брюлловым в письме к брату Фёдору как «эскиз для картины, заказанной мне графиней Разумовской»161.

У него совсем не такая толпа, как на улице. Сам Брюллов так описывал эту группу в письме к брату Фёдору: «Между сим группом и жрецом видны два молодые помпеянина, несущие на плечах своих больного старого отца между ног детей прячется верная собака»128131. в брюлловской Помпее все фигуры были только поставлены на места и пропачканы в два тона», причём «вся эта работа была закончена в две недели и так подействовала на организм Брюллова, что у него от упадка сил дрожали голова, руки и ноги»707. Сейсмологи поражаются тому, с какой убедительностью изобразил он землетрясение: глядя на разрушающиеся дома, можно определить направление и силу подземного толчка (8 баллов). Примечательно, что само полотно было написано всего за 11 месяцев, все остальное время ушло на подготовительную работу. Себя Брюллов изобразил художником, несущим на голове ящик с кистями и красками.

Однако, в 1748 г. археологи смогли его раскопать, приоткрыв завесу ужасной трагедии. На её лице изображено смирение, принятие неизбежной смерти.

Последний день Помпеи Карла Брюллова

Девушка рядом несет светильник. У Плиния художник позаимствовал образ матери и юноши.

Эту «моду на вулкан» ввел британский посланник в Неаполитанском королевстве лорд Уильям Гамильтон (супруг легендарной Эммы, подруги адмирала Нельсона). Отец художника, Павел Брюлло, не дожил до этих событий— он скончался в январе 1833 года. В том же письме художник сообщает, что местом действия им была выбрана улица Гробниц (Strada dei Sepolcri или Via dei Sepolcri), а картинная линия проходит от гробницы Скавра (Sepolcro di Scauro) к гробнице сына жрицы Цереры.

«Последний день Помпеи» — самое известное полотно Карла Брюллова. Подобное использование драпировок демонстрирует хорошее знакомство Брюллова с шедеврами античного искусства более того, в ряде первоначальных набросков к «Последнему дню Помпеи» просматривается непосредственное влияние искусства вазописи31. Это дань традиции художников Возрождения рисовать свой автопортрет на картине. В том же письме, отмечая недостаточное психологическое разнообразие действующих лиц полотна Брюллова, Бруни писал: «Я, может быть, немного придирчив, но я люблю видеть в картине глубокие чувства»180.

Застывшая трагедия: о картине Брюллова "Последний день Помпеи"

Полотно Брюллова вдохновляло поэтов и писателей на создание литературных произведений. Так, например, знаменитое полотно «Итальянское утро», написанное Брюлловым после приезда в Италию в 1823 году. Образ-антипод других действующих лиц полотна, его глаза не несут ужаса. Конечно, такая работа требовала много времени.

Только к осени 1833 года работа была завершена75. Так появился на полотне портрет легкоатлета Марини – фигура отца в семейной группе. В лицах и фигурах Брюллов создал красоту столь совершенную, что она более действенная, чем гибель и страдание. Его фигуры прекрасны при всём ужасе своего положения.

«Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину», – делился Брюллов в одном из писем. В 1897 году она была передана в создаваемый в то время Русский музей императора Александра III (ныне— Государственный Русский музей), где она и находится до сих пор12. Три года понадобилось ему, чтобы создать шедевр размером 4, 5 х 6, 5 метра. Кроме того, художник создавал все новые и новые эскизы, писал различные группы людей, менял композицию. Драматический дар проявлялся и в портретах, отличающихся значительностью образов.

Смятение и страх испытывает спасающаяся бегством семья. Брюлловский красный – кровавый, словно отражающий библейский Армагеддон. Эта часть Помпей была в 1820-е гг.

Описание картины последний день помпеи

Рядом с ними— христианский священник, без страха взирающий на происходящее. Замыкание этого движения крупной и гибкой кистью левой руки подчёркивает его охранительный смысл138. Самые известные работы – Всадница, Осада Пскова, Портрет археолога Микеланджело Ланчи и другие.

Аближе кзрителю — жених, охваченный ужасом, который пытается удержать наруках свою невесту (наней венок изроз), потерявшую сознание. Во время посещения Помпеи Брюллов увидел фреску, сохранившуюся на стене одного из домов. Каждый образ на картине уникален.

Живший в Неаполе художник Сильвестр Щедрин в письме к своему брату Аполлону от 6 мая 1828 года писал: «Наконец мне удалось увидеть и сделать этюд с натуры: извержение Везувия». По словам Савинова, «Брюллову выпала на долю редкая судьба новатора, принятого в первый же день, как только его труд стал известен»190. Его возвращение состоялось в конце 1835 года: 17 декабря он прибыл в Одессу из Константинополя на пароходе «Император Николай». По мнению искусствоведа Марины Шумовой, введение в композицию автопортрета Брюллова является «абсолютно романтической деталью», поскольку «художник становится соучастником изображённого события, всё, происходящее в картине, как бы проходит через призму его восприятия и переживания»151. Главное для Брюллова, так же как и для древних скульпторов, – передать человеческое чувство движением.

Работа Брюллова над картиной «Последний день Помпеи»

И все же в художника особо не верили, а иногда и вовсе насмехались. Фигуры и головы изображенных людей писаны в основном с натуры, с жителей Рима. В начале января 1836 года99 (по другим данным, в конце декабря 1835 года100) Брюллов выехал из Одессы в Москву, где провёл несколько месяцев. Несмотря на то, что этот народ был показан Брюлловым довольно идеализированно и абстрактно, без какой-либо социальной характеристики, Верещагина писала, что нельзя не оценить значение сделанного автором полотна: «до него в русской исторической живописи слышался голос солиста, Брюллов заставил звучать хор»191. Заканчивая описание картины «Последний день Помпея» (как ошибочно называют полотно некоторые), попробуем проанализировать ее, найти скрытый смысл. Несмотря на то, что других людей на картине художник рисовал с обычных жителей Италии, видимо, Самойлову Брюллову, охваченному определенными чувствами, просто нравилось писать. Одежда людей чистая, на ней не видно крови.

Дети, обнимающие мать, преклонили колени. 1 июля 1941 года экспонаты музея, подготовленные к эвакуации, были отправлены на Московский вокзал, далее на специальном эшелоне в сопровождении военной охраны в Горький (ныне Нижний Новгород), а затем по Волге и Каме в Молотов (Пермь)114. Художник Михаил Железнов со ссылкой на рассказы самого Брюллова писал, что «к концу 1830г. Последнему дню древнего города и была посвящена картина русского художника Карла Брюллова. Архитектурные сооружения на картине восстановлены им по остаткам древних памятников, предметы домашнего обихода и женские драгоценности скопированы с экспонатов, находящихся в Неаполитанском музее.

Описание картины Брюллова «Последний день Помпеи» мы начинаем с рассказа о многолетней подготовительной работе художника, которая шла три года. Лица людей в большинстве красивы и отражают не ужас, а спокойствие. По словам Гагарина, «это великое произведение вызвало в Италии безграничный энтузиазм»: в разных городах её автору устраивали торжественные приёмы, «ему посвящали стихотворения, его носили по улицам с музыкой, цветами и факелами»81. В честь русского художника устраивались обеды и приемы, ему посвящались стихи.

Картина Брюллова «Последний день Помпеи»

В письме матери Брюллов писал: «Живу меж развалин Помпеи Все заставляет меня переноситься воображением в первый век». ОПХ подарило картину «Итальянское утро» Александре Фёдоровне, жене Николая I. Император захотел получить парную к «Утру» картину, что послужило началом написания Брюлловым картины «Итальянский полдень» (1827 год). Полотно отправляется непосредственно в Рим фактически сразу после написания. По словам самого Брюллова, которые цитировал в своих воспоминаниях скульптор Николай Рамазанов, «надо было пережевать 400 лет успехов живописи, дабы создать что-нибудь достойное нынешнего требовательного века». Среди тех, кто мог сопровождать Карла Брюллова в этой поездке, упоминаются имена графини Марии Разумовской, будущего сенатора Ипполита Подчасского (Подчацкого)5, а также графини Юлии Самойловой и князя Анатолия Демидова46.

Торжественное событие было подробно описано в письме художника Андрея Иванова (бывшего наставника Брюллова) своему сыну Александру от 8 августа 1836 года. В 1821 году Карл Брюлло окончил Академию художеств, получив большую золотую медаль. Многочисленна группа людей на ступенях гробницы Скавра, среди которых находится и художник, в образе которого Брюллов изобразил самого себя.

Клоны любимой: занимательные факты о самой известной картине Брюллова

Гоголем. Полотно по-праву назвали лучшей картиной столетия. Брюллов учился живописи в Италии. И это несмотря на то, что картины Брюллова в определенной мере уже были известны задолго до «Помпеи». Россия торжествовала. В Государственном Русском музее (ГРМ) хранится альбом Брюллова с первыми набросками для «Последнего дня Помпеи» исчерченный художником «без всякого порядка».

Люди бессильны перед стихией. При этом, «желая изъявить новый знак всемилостивейшего внимания к отличным дарованиям сего художника» император пожаловал ему орден Святой Анны 3-й степени92 (указ о награждении был датирован 27 ноября 1834 года93). На заднем плане картины грозно возвышается огнедышащий вулкан. Ещё один эскиз хранится в собрании Пермской государственной художественной галереи (около 1827—1828, до 1986 года— в частном собрании)166.

«Последний день Помпеи»: история создания картины

На полотне разворачивается грандиозное стихийное бедствие. Трагически мрачен день катастрофы. Сила извержения была такова, что пепел от него долетал даже до Египта и Сирии. Речь идет о Геркуланских воротах Помпей (Porto di Ercolano), за которыми, уже вне пределов города, начиналась «Улица гробниц» (Via dei Sepolcri). Это трудное искусство называется «ПЛАСТИКА». Вспышки молний освещают лишь передний план.

Вправой части картины навтором плане изображен всадник наконе, который встал надыбы. На холсте мы видим персонажей, наделенных портретными чертами самого автора и его возлюбленной, графини Юлии Самойловой. Сам К. Брюллов находился в эти годы в Риме истекал пятый год его пенсионерства в Италии. По рассказу самого автора «Помпеи» изложенному в воспоминаниях его ученика Аполлона Мокрицкого, в один из дней к нему в мастерскую пришёл глава римской школы художников Винченцо Камуччини, который, постояв несколько минут перед картиной, подошёл к Брюллову, прижал его к себе и сказал: «Обними меня, Колосс. »79 Работавший в Риме датский художник и скульптор Бертель Торвальдсен заявил, что «такой картины никто из теперешних художников не только написать, но и скомпоновать не в силах»80.

Историки утверждают, что по картине Брюллова можно изучать древнеримскую культуру. Напервом плане— два сына несут своего старика отца наруках. Например, в 1822 году английский художник Джон Мартин написал большое полотно «Разрушение Помпеи и Геркуланума» (холст, масло, 161, 6 253, 0см, ныне в галерее Тейт)30, а в 1824 году появилась опера итальянского композитора Джованни Пачини «Последний день Помпеи», декорации к которой создал Алессандро Санквирико31. В 1828 году Карл Брюллов завершил работу над копией фрески Рафаэля «Афинская школа», которая находилась в Ватиканском дворце. Перед отъездом из России фамилия братьев Брюлло была официально изменена на русский лад: Александр I пожаловал им «въ» и они стали Брюлловыми24.

Интересные факты о картине «Последний день Помпеи»

Весь город стекался дивиться ей»9. Впоследствии она находилась в собрании графа П. К. Ферзена, а в 1905 году была приобретена Советом Третьяковской галереи у петербургского антиквара А. Т. Фельтена174.

Неизвестно, когда и каким будет следующее. Публикация сих артефактов в издании «Antichita di Ercolano», выпущенном итальянской Академией и переизданном в других странах между 1771 и 1780 годами, вызвала реакцию культурного шока — на фоне винкельмановского постулата о «благородной простоте и спокойном величии» античного искусства.

Где находится «Последний день Помпеи»

Таким образом, вся подготовительная работа была посвящена обдумыванию и уяснению композиции. Причем это не тот жизнерадостный цвет, который призван дарить жизнь.

Таким образом мастер передал чувства с помощью движения, пластики. В толпе, находящейся на ступенях гробницы Скавра, происходит встречное движение. Арядом сними — юноша, умоляющий мать подняться ибежать далее отэтой всепоглощающей стихии.

Священник, смело и спокойно смотрящий на надвигающийся ужас и то, как огонь, пришедший с небес, смывает его богов. Ж-11015, поступил в 1929 году из музея Остроухова)164165. «Я ответил, что спасусь только вместе с ней беру ее под руку и заставляю прибавить шагу», – рассказывал Плиний. Они хотели жить, любить, творить, но смерть неизбежна.

Редкий случай — общее мнение победило суждения «записных критиков» (как их именовали газеты и журналы): жюри не рискнуло угодить «записным», — Брюллов получил золотую медаль первого достоинства. Все полотно состоит из нескольких эпизодов, гармонично вписанных в панораму гибнущего города. После открытия музея в 1898 году она была выставлена в Михайловском дворце, в одном зале с другой картиной Брюллова «Осада Пскова». Будучи в восторге от исключительного успеха картины «Последний день Помпеи» в Италии, её владелец Анатолий Демидов очень хотел показать творение и во Франции.

Люди остаются людьми, мужественными и милосердными, даже в таком ужасном положении. Сначала был сделан по свежему впечатлению композиционный набросок.

О сюжете картины «Последний день Помпеи»

Возможно, Брюллов несколько приуменьшал сделанную им работу, поскольку примерно в то же самое время он писал скульптору Самуилу Гальбергу, что «половина картины Помпеи для Демидова уже написана», добавляя, что «сия работа меня абсолютно сделала так прилежным, как ты меня Самойлушка желал видеть»68. – осмеянные последующими поколениями живописцев «треугольники», в которые вписываются группы людей, равновесные массы справа и слева. В ней «с равною силой выражены и физические движения и порывы испуганных, трепещущих душ»143.

Пушкин. А на заднем плане виднеется языческий жрец, пытающийся спасти священный алтарь. Казалось, что город скрылся с лица земли. Прообразом помпеянца в семейной группе стал итальянский метатель тяжестей и игрок в паллону Доменико Марини86, портрет которого Брюллов написал в 1829 году (холст, масло, 62 50см, ныне— в Новгородском музее-заповеднике)144145K 3. Именно для «совета» со старыми мастерами уже в процессе работы над картиной Брюллов ездил в Венецию и Болонью— в Венеции художник хотел ещё раз повидать творения Тициана и Тинторетто, а в Болонье он на некоторое время задержался, копируя «Святую Цецилию» Рафаэля65. Вот молодой человек в чем-то убеждает сидящую без сил старуху. Художник Фёдор Бруни, работавший в те годы над монументальным полотном «Медный змий», подробно описывал картину «Последний день Помпеи» в письме к скульптору Самуилу Гальбергу от 17 марта 1834 года.

Савинов писал, что Брюллов так сильно стремился «быть правдивым и точным в изображении дорогой ему античности, воплощённой в прекрасных людях, в улицах и гробницах Помпей, что мы до сих пор верим ему, какой бы условностью ни страдали его воззрения на древность, его художественные средства и приёмы»189. Кроме этого, Николай I подарил художнику бриллиантовый перстень94. Холст, масло.

Тогда я осветил всю мостовую и увидел, что картина моя была окончена»7677.

Они заглушают его своею красотою»175. По её словам, эта группа построена как «типичный равнобедренный треугольник композиции классицизма, решённый, однако, чрезвычайно мастерски, без обнажения рёбер конструкции». Кстати, Брюллов некоторые фигуры срисовал с фигур из раскопок. По мнению искусствоведа Алексея Савинова, «большой темой» картины «Последний день Помпеи» была смена эпох, вызванная катастрофой, которая прервала размеренное течение жизни. Вверх по ступеням поднимается атлетического сложения помпеянин, поднявший над головой тяжёлую скамью, с помощью которой он пытается защититься от летящих камней. В частности, он прочитал свидетельства очевидца событий, древнеримского писателя (впоследствии также политического деятеля и адвоката) Плиния Младшего, который в своих письмах к историку Тациту писал: «Уже первый час дня, а свет неверный, словно больной. Этим он открыл новые пути и возможности в изобразительном искусстве.

Половину сознательной творческой жизни Карл Брюллов провел в Европе. Приняв это предложение, 16 августа 1822 года братья покинули Петербург и отправились в зарубежную поездку— сначала в Германию, а затем, в 1823 году, в Италию, где они поселились в Риме212223.

Карл Павлович Брюллов: Последний день Помпеи

Рядом с разрушающимися постройками в правом краю полотна можно увидеть человека на лошади. Выстроенная по «рецептам» академиков композиция. Вместе с этим званием художник получил лишь «право носить мундир старшего профессора», оставаясь при этом в чине титулярного советника. Художник Григорий Гагарин писал, что «успех картины Гибель Помпеи был, можно сказать, единственный, какой когда-либо встречается в жизни художника». Из 20 000 жителей Помпей в зданиях и на улицах погибло около 2000 человек.

Мать, стоящая на коленях и рядом ее дети, которые ищут у нее помощи. Он чувствовал, что еще не оправдал возложенных на него надежд. Он тонко улавливает рефлексы света и соединяет их с отчетливой светотенью. Для таких крупноформатных картин, как «Последний день Помпеи», специально изготавливали деревянные валы длиной до 10м и диаметром от 60 до 120см, на которые их наматывали. Творческий диапазон художника был необычайно широк.

Описание картины Брюллова «Последний день Помпеи»

К нему жмется мать с двумя дочерьми, будто ища у старика защиты. Иванов писал Брюллову: «Любопытный видеть славную Вашу картину, я несколько раз покушался прийти к Вам в студию, но, наконец, несмотря на все убеждения людей к Вам близких войти к Вам без позволения, я решился написать к Вам письмо сие, в коем теперь спрашиваю самих Вас, позволите ли Вы мне видеть труды Ваши. » Другого живописца— Петра Басина, увидевшего «Последний день Помпеи» ещё в состоянии подмалёвка, — картина Брюллова вдохновила на создание полотна «Землетрясение в Рокка ди Папа близ Рима»31. ОПХ подарило картину «Итальянское утро» Александре Фёдоровне, жене Николая I. Император захотел получить парную к «Утру» картину, что послужило началом написания Брюлловым картины «Итальянский полдень» (1827 год). Это и составляет предварительное описание картины Брюллова «Последний день Помпеи».

Последний день Помпея встретила бурлящей жизнью. Свет от них так силен, что ближайшие к вулкану здания кажутся как бы уже горящими. Отзывы критиков ошеломляли. Зачем же Брюллов нарисовал их настолько похожими. Среди мастеров русского романтизма Карл Брюллов– выдающаяся фигура.

Описание картины Последний день Помпеи

Они неподвижны и просто ждут страшной неминуемой участи. – лучшее доказательство того, что в своем проникновении в прошлое Брюллов действительно сроднился с событием, создавая и для зрителя «эффект присутствия», делая его как бы участником происходящего. От изнеможения художник порой не мог идти, его буквально выносили из мастерской. Гелл и Ганди предположили, что его полное имя— Ариций Скавр (Aricius Scaurus)55, но впоследствии выяснилось, что там был захоронен Умбриций Скавр (Umbricius Scaurus), а усыпальница была воздвигнута его отцом Авлом Скавром (Aulus Scaurus)565758. Вторую копию Брюллов сделал для вице-короля Ломбардо-Венецианского королевства Райнера Иосифа Австрийского— об этом известно из хранящегося в рукописном отделе Русского музея письма художника, в котором он давал поручение о переводе 1350 австрийских лир, описывая их как «вознаграждение, которое Его Высочество герцог Раниери и вице-король Ломбардский Венецианского королевства соблаговолил назначить мне, на акварельный рисунок исполненный мною в его альбоме изображающий мою большую картину Последний день Помпеи»85. Несколько лет Брюллов работает над источниками: исторические данные, литературные свидетельства.

Художник использует беспокойный свет, который дает резкие тени, сюжет, полный трагизма. Шедевр создавался долгих шесть лет — от замысла и первого эскиза до полноценного полотна. Благодаря его стараниям полотно Брюллова было включено в экспозицию Парижского салона11, открывшегося в марте 1834 года12. В письме от 12 (24) сентября 1834 года Демидов сообщал Брюллову: «Достославную сию картину я всеподданнейше поднёс государю императору и удостоился благосклонного принятия.

Анны 3-й степени. 3175)156. Тьма, абсолютно непроглядная, нависла над терпящими бедствие людьми. Следует отметить, что современники живописца по достоинству оценили его творчество. Автопортрет и портреты подруги – лучшее доказательство того, что в своем проникновении в прошлое Брюллов действительно сроднился с событием, создавая и для зрителя «эффект присутствия», делая его как бы участником происходящего.

В различных проявлениях классического искусства очень часто изображались трагические сцены. Писатель Николай Гоголь в статье «Последний день Помпеи», написанной в августе 1834 года и опубликованной в январе 1835 года в сборнике «Арабески», называл картину одним из ярких явлений XIX века и «светлым воскресением живописи, пребывавшей долгое время в каком-то полулетаргическом состоянии»18, а самого Брюллова— «первым из живописцев, у которого пластика достигла верховного совершенства». Именно в этом Гоголь видел высшее совершенство художника— в том, что в самой катастрофе ему удалось показать всю красоту человека и «всё верховное изящество своей природы»175176.

Они бегут, мать просит её оставить и спасаться в одиночку, но Гай помогает ей идти дальше. Лишь в 1830 году Брюллов приступил к написанию большой картины. Мы видели, как море отходит назад земля, сотрясаясь, как бы отталкивала его. Заносчивые итальянцы, превозносив итальянскую живопись над всей мировой, считали молодого и перспективного русского живописца не способного на что-то большее, что-то крупное и масштабное. И это несмотря на то, что картины Брюллова в определенной мере уже были известны задолго до «Помпеи». Так, например, знаменитое полотно «Итальянское утро», написанное Брюлловым после приезда в Италию в 1823 году. Картина принесла известность Брюллову, получив лестные отзывы сначала у итальянской публики, затем от членов Общества поощрения художников.

В одной из групп заднего плана художник изобразил самого себя. В Помпее началась паника, да вот бежать было некуда. В монографии о творчестве Брюллова изданной в 1940 году искусствовед Ольга Лясковская предприняла попытку хронологического упорядочивания восьми графических и живописных эскизов, созданных Брюлловым в процессе работы над картиной «Последний день Помпеи». По мнению Верещагиной, своим произведением художник «приблизил историческую живопись к современному уровню знаний и представлению о прошлом» в значительной степени этому способствовало стремление Брюллова к исторической верности в изображении архитектуры, одежды, а также национального облика героев картины121. Однако подавляющее большинство жителей все же успели покинуть город.

Исследователи творчества Брюллова полагают, что самое раннее письменное упоминание художника о работе над новой картиной относится к марту 1828 года52: в письме к своему брату Фёдору Карл Брюллов писал: «Эскиз для картины, заказанной мне граф Разумовской, приведён в порядок сочинение следующее: Последний день Помпеи». Последний день (Помпея и предположить не могла тогда, что он последний для нее) знаменитого города теперь навсегда останется в памяти человечества, а сам он восстал из забытья. «Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину», – делился Брюллов в одном из писем.

Сочинение описание картины Брюллова Последний день Помпеи

Осознавая, что самостоятельно спастись невозможно, они надеются на помощь Бога. Он раз за разом менял композицию, но собственная работа его не устраивала. Еще задолго до окончания в Риме начали говорить о дивной работе русского художника. Созданию картины предшествовало пристальное изучение исторических источников (в том числе писем очевидца историка Плиния Младшего) и памятников древности. Прославившее художника полотно изображает не только трагедию народа, гибнущего в столкновении со стихией, но и смену исторических эпох – зарождение на обломках старого языческого мира новой христианской цивилизации.

Результаты трудов Александра Брюллова по исследованию помпейских бань были опубликованы в вышедшем в 1829 году в Париже альбоме «Thermes de Pompi»2738. Его отсветы ложатся на падающие здания и колонны, на людей – мужчин, женщин, детей – придавая еще больший трагизм ситуации и показывая неотвратимую угрозу гибели. Картина принесла Брюллову мировую известность. В такой ситуации остается сохранить мужество и человеческое достоинство. Карл Брюллов лично знакомится с историей погибшего города.

Им некому помочь. В родной Академии художеств Карла на руках внесли в зал, где уже висела его картина. Одно из них хранится в Третьяковской галерее (картон, акварель, около 1834, 17, 1 24, 5см инв.

Заказчик картины— князь Анатолий Демидов— заплатил за полотно сорок тысяч франков16. Еще при жизни Брюллова его полотна получали самые восторженные отзывы. Молодой человек, уговаривающий свою мать встать и продолжить бегство. Молодой художник не подозревал о фатальности поездки. Рядом с лошадью расположилась толпа. Критики дружно бранили Брюллова.

Формальной причиной отказа в звании профессора было то, что Брюллов создавал «Последний день Помпеи» по свободному выбору, а не по академической программе91. Боль, страх и ужас отражаются на испуганных лицах, обращенных к небу в надежде на спасение. По словам Ольги Лясковской, голова младшего из сыновей обладает исключительной жизненной реальностью, «она необычайно рельефно рисуется почти в центре картины и привлекает зрителя своими мягкими живыми чёрными глазами»134. По словам самого Брюллова, знаменитый посетитель «просидел целое утро перед картиной весь смысл, всю подноготную понял»72. К счастью, они спасаются.

Описание настроения картины Последний день Помпеи

Воспользовавшись этим разрешением, в том же 1824 году Александр Брюллов посетил Помпеи, которые произвели на него большое впечатление32. Свет от них так силен, что ближайшие к вулкану здания кажутся как бы уже горящими. В «Последнем дне Помпеи» каждая группа имеет свое содержание, вытекающее из общего содержания картины.

Кроме того, вместе с вельможей А. Н. Далее художник пишет: «Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину, — без чего похоже ль было бы на пожар. » В том же письме Карл Брюллов подробно описывает группы действующих лиц, которые он предполагал изобразить на полотне4853. К сожалению, обитатели небольшого, но весьма богатого городка не сумели скрыться. Горизонт заливает кроваво-красный свет пожара. Летом 1834 года, после окончания парижской выставки, по распоряжению Анатолия Демидова картина «Последний день Помпеи» была запакована в огромный ящик, погружена на корабль «Царь Пётр» и отправлена из Франции в Санкт-Петербург морем14.

Кажется, что на плоскости холста запечатлен не город, а целый мир, переживающий гибель. Плиний описал ужас бедствия и описал вид извержения, после чего его стали называть «плинианским». Недовольный такими обстоятельствами, А. Н. На картине «Последний день Помпеи» графиня Самойлова представлена сразу в трёх образах: женщина с кувшином на голове, разбившаяся женщина на мостовой в центре полотна и мать в левом углу картины, которая обнимает своих дочерей.

Публицист и писатель Александр Герцен неоднократно писал о картине «Последний день Помпеи» в своих письмах, дневниках и других произведениях96. Это называется «КЛАССИЦИЗМ». Как сообщала газета «Одесский вестник» в номере от 4 января 1836 года, жители города «с нетерпением ожидали увидеть г. Брюллова, которого имя заняло столь блистательное место между европейскими артистами и которого могущественной кисти Россия одолжена дивным созданием Последний день Помпеи».

Много труда и подлинного вдохновения вложил он в свое творение. Участие полотна в этой экспозиции было обеспечено при содействии Юлии Самойловой82 сообщая об этом факте, художественный критик Владимир Стасов писал, что «Последний день Помпеи» был помещён на выставке «стараниями графини Самойловой, как видно из письма А. Н. Демидова к его брату в ноябре 1833 года»83. Таково вдохновение, почерпнутое в петербургской атмосфере»181. Преимущественно его полотна написаны в историческом и портретном жанре.

Анализ картины «Последний день Помпеи»

Извержение Везувия. Она выражалась в разнообразии жанров и сюжетов, в широте охвата жизненных явлений. После расчистки пепла оказалось, что за две тысячи лет город прекрасно сохранился. Рафаэль оказал огромное влияние на композиционное и пластическое решение, на характеристики и описание картины Брюллова «Последний день Помпеи». Что-то было навеяно раскопками, что-то историческими фактами.

В другом письме к матери, датированном 6 декабря 1825 года, он так описывал свои впечатления: «Я вижу огненные реки, вырывающиеся из его жерла», «дождь песку, золы и камней засыпает пышную Помпею Помпея исчезает перед моими глазами»36. Извержение он видел издали: «Облако (глядевшие издали не могли определить, над какой горой оно возникало что это был Везувий, признали позже), по своей форме больше всего походило на пинию: вверх поднимался как бы высокий ствол и от него во все стороны расходились как бы ветви. Там же хранятся три графических эскиза, датированных 1828—1830 годами. Вслед за Брюлловым другой русский художник— А. А. Иванов— приступит к картине «Явление Христа народу», где будет изображен угнетенный народ.

В мае 1831 года в мастерской у художника побывал писатель Алексей Толстой, который записал в своём дневнике: «Мы были у живописца Брюллова, который начал писать для князя Демидова картину, представляющую последний день Помпеи»71. Юный жених, забыв об опасности, вглядывается в помертвевшее лицо невесты. Это отразилось в последней композиции художника и составляет описание картины Брюллова «Последний день Помпеи». Вот таким образом точное число погибших оценить невозможно. По поводу столь длительной и тщательной подготовки к написанию «Помпеи» не менее великий художник Иванов А. А. В картине изумительным образом сочетаются протокольная точность и романтический пафос.

Женщина стоит на коленях, её окружили дети, пытаясь найти у неё защиты и помощи. Удивительно на этой картине и то, как решен вопрос света. Каменные блоки из которых состояли здания, также стремятся упасть на землю. В Помпеях было восемь ворот, но далее художник упомянул «лестницу, ведущую в Sepolcri Scauro» – монументальную гробницу именитого горожанина Скавра и это дает нам возможность точно установить выбранное Брюлловым место действия. Красота их лиц, жестов оказывается более действенной, нежели зрелище всеобщего страдания и гибели.

В 1822году Брюллов отправился в Италию для усовершенствования в живописи. Но кому именно они молятся. Он силён в своей вере, вот таким образом бесстрашен и спокоен перед надвигающейся опасностью. Откликнулся на нее поэтическими строками и А. С.

И действительно, он приступил к работе с таким усердием, что через два года закончил колоссальное полотно. Опыт копирования многофигурного произведения оказался очень ценным для построения композиции картины «Последний день Помпеи».

Рот мужчины раскрыт, его лицо выражает ужас134. На луврской выставке 1834 года, где был показан «Последний день Помпеи», рядом с картиной Брюллова висели полотна Энгра и Делакруа, приверженцев «пресловутой античной красоты». Это позволило, по словам Н. В. Гоголя, показать все верховное, физическое и нравственное совершенство человека. Стержень этот.

Композиция картины: сочетание романтизма и классицизма

Несмотря на то, что отзывы французской прессы были не очень благоприятны для художника, Французская академия искусств присудила Карлу Брюллову почетную золотую медаль. В частности, это видно в изображениях их ног: «мускулистые, натруженные в походах ноги широко шагающего воина, мелко переступающие и мягко очерченные— юноши»137. Он же не исключал, что «дамой, подтолкнувшей Демидова на заказ», могла быть другая графиня— Юлия Самойлова46. Молодые люди пытаются вынести старика и уберечь от надвигающейся природной стихии. Как происходила в течение одного дня катастрофа можно увидеть в фильме Би-би-Си или вкратце на такой вот инсталляции: Или посмотреть фильм «Помпеи», где тоже с помощью компьютерной графики воссоздан вид города и масштабный апокалипсисец.

Такой приём в искусстве называется «УСЛОВНОСТЬЮ»: художник отказывается от внешнего правдоподобия во имя высокой цели: человек – самое прекрасное создание на земле. Картина Брюллова угодила всем – и строгим академикам, ревнителям эстетики классицизма и тем, кто ценил в искусстве новизну и для кого «Помпея» стала, по словам Гоголя, «светлым воскресением живописи». Как если бы библейская история знала бы не бессмысленный рок, а только гнев Божий. Само же полотно, площадью более 30-ти квадратных метров, он создал меньше чем за год. Вот отрывок изего письма Тациту: «Я оглядываюсь назад.

Приходилось все время стряхивать с себя пепел иначе человека моментально засыпало и тем, кто присел отдохнуть, подняться уже не было никакой возможности. А где, как ни в Италии этим заниматься. Брюллов заложил глубокий символизм, противопоставление христианской и римскую, языческую религии. Николай Рамазанов тоже отмечал, что во время работы над «Помпеей» Брюллов «доходил до такого изнеможения сил, что нередко его выносили из мастерской»6364. Он видит пейзаж, который тут же решает изобразить на холсте.

ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ ПОМПЕИ (история одной картины)

По словам Иванова, общий стол был накрыт перед полотном «Последний день Помпеи», причём «на одну сажень расстояния от картины протянута решётка, чтобы не близко подходить к оной»105. В письме к Демидову от 4 сентября 1830 года Карл Брюллов писал, что ему передали сведения о намерении заказчика разорвать относящийся к картине «Последний день Помпеи» контракт в том случае, если работа над полотном ещё не начата. Рядом мужчина поднял руку и пытается хоть как-то защитить свою семью.

За картину Карла Павловича Брюллова Николай I наградил лавровым венком. В 1832 году, незадолго до своей смерти, мастерскую Брюллова посетил шотландский писатель Вальтер Скотт, который провёл у полотна несколько часов. Понятно, что археологи работали не один день, а несколько десятилетий. Кто-то оплакивал свою неминуемую гибель, другие – смерть близких.

Так художник начал работать над «Последним днем Помпеи». Демидовым (камер-юнкером и кавалером его Величества императора российского) он осматривал разрушенные Помпеи, по себе знал, какое сильное впечатление производят на зрителя эти руины, сохранившие следы древних колесниц эти дома, как будто только недавно покинутые их хозяевами эти общественные здания и храмы, амфитеатры, где как будто только вчера закончились гладиаторские бои загородные гробницы с именами и титулами тех, чей прах до сих пор сохранился в уцелевших урнах.

• Древнеримская трагедия, ставшая триумфом Карла Брюллова
• Сообщество «Волшебная сила искусства»
• На стыке классицизма иромантизма
• Брюллов-театральный постановщик
• Самое интересное в виде мозаики
• ЗАСТЫВШАЯ ТРАГЕДИЯ: О КАРТИНЕ КАРЛА БРЮЛЛОВА ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ ПОМПЕИ

Если разглядывать картину, то можно выделить несколько групп и отдельных персонажей, каждый со своей историей. Общество предлагало ряд тем, от которых он отказывался, выдвинув встречное предложение. Там была изображена гибель Гиласа, увлекаемого нимфами в пучину вод.

Именнокартина Карла Брюллова «Последний день Помпеи» вызвала столь высокую оценку, удостоив творца титулом великого русского художника-романтика. Берег явно продвигался вперед много морских животных застряло в сухом песке. Выстроенная по «рецептам» академиков композиция – осмеянные последующими поколениями живописцев «треугольники», в которые вписываются группы людей, равновесные массы справа и слева – читается в живом напряженном контексте картины совсем по-другому, чем в сухих и мертвенных академических полотнах. Эту новизну принес в Европу свежий ветер романтизма. Воссоздавая картину извержения, Брюллов следовал знаменитым посланиям Плиния Младшего к Тациту.

Связь становится ясной лишь при одновременном охвате взглядом всех групп, всей картины. В картине нет главного героя, перед нами объятая страхом толпа. Первый раз увидев это произведение, любой зритель восторгается ее колоссальным масштабом: на холсте, площадью более тридцати квадратных метров, художник рассказывает историю множества жизней, объединенных катастрофой. Брюллову удалось передать трагическую участь жителей и их неминуемую гибель.

Таково описание картины Брюллова «Последний день Помпеи». Брюллов отошел от правил реализма, следуя основам классицизма. Одну из причин такого прохладного приёма критик «Gazette de France» видел в том, что «прекрасная картина господина Брюллова прибыла слишком скоро в Париж после пребывания в нём казаков».

По её мнению, эскизы должны быть расставлены в следующем порядке: 1) 2-й графический эскиз из ГТГ167 2) графический эскиз из ГРМ158 3) живописный эскиз из ПГХГ (на момент написания книги местонахождение этого эскиза было неизвестно)168 4) 1-й графический эскиз из ГТГ169 5) живописный эскиз из ГТГ170 6) графический эскиз из МИХМ171 7) 3-й графический эскиз из ГТГ172 8) живописный эскиз из ГРМ173. В Италии Брюллов создал множество произведений.

Сохранились многие рисунки извержений разных веков. Дома вокруг трясет на открытой узкой площадке очень страшно вот-вот они рухнут. В частности, автор статьи в журнале «LArtiste» писал, что, по его мнению, у полотна Брюллова слишком большой размер и сама картина «опоздала на 20 лет», хотя она и «задумана с большой смелостью воображения». Над мечущимися фигурами – темное небо с зигзагами молний.

• Центральная и левая часть холста
• 20 фотографий дурного вкуса Рианны, от которого и вам станет не по себе
• 20 фантастических свадебных платьев от сербского дизайнера, в которых мечтает выйти замуж каждая девушка
• До и после: Вот как выглядит армянская Барби, которую выгоняют из страны

Трагедия обнажает их чувства, показывает суть человеческих душ120. Жители Помпеи уже переживали за 15 лет до этого извержение вулкана, но не сделали выводов.

И лишь немногим удалось спастись. По одному описанию, «его несли сквозь бесчисленную толпу, молча расступавшуюся перед ними»17, по другому— «в часы, свободные от публики, его принесли в кресле из академического лазарета и оставили в зале одного», после чего он долго молча сидел перед картиной, впервые за долгое время абсолютно не кашлял и, закрывая и открывая глаза, как бы вбирал картину в себя, чтобы унести с собой её образ95. Роберт Винспиер, состоявший чиновником при русском посольстве в Риме, 6 июля 1827 года сообщал Александру Брюллову: «Ваш братец Карл увезён был в Неаполь графиней Разумовской»47 она же потом выступала в качестве заказчицы эскиза будущей картины48. Прозрачные одежды героев картины падают «струящимися складками», которые дают возможность явственно обрисовать контуры их фигур при этом характер складок одежды свидетельствует о душевном состоянии действующих лиц. Ж-5081)161162.

Начиная работу над картиной, Карл Брюллов тщательно изучил исторические документы, связанные с извержением Везувия. Эти черные клубы дыма и пепла разрывают острые яркие молнии. Вместе с «Последним днём Помпеи» на выставке, проходившей в Лувре, экспонировались полотна известных французских художников: «Мученичество святого Симфориона» Энгра, «Казнь Джейн Грей» Делароша, «Битва Мария с кимврами» Декана, «Смерть Пуссена» Гране, «Арабский сказитель» Верне13, «Алжирские женщины» Делакруа84 и другие. Несомненно, что Карл Брюллов видел ее и, может быть, даже не один раз. По предположению Ольги Лясковской, при написании сыновей и отца Брюллов воспользовался принципом построения аналогичной группы использованным в картине Тинторетто «Похищение тела святого Марка из Александрии»127.

Я осветил камни около ног воина и воин выскочил из картины. Выйдя за город, мы останавливаемся. Согласно уставу Академии, в звание профессора можно было возводить «отличившегося в бытность свою за границею пенсионера по возвращении его в отечество и по исполненной заданной ему от Совета программе».

Она показывает, что бывают в жизни моменты, когда «горе оказывается сильнее страха смерти»: не замечая грохота и молний, не слыша криков других людей, отрешившись от движений толпы, молодой жених неотрывно смотрит в покрывшееся мертвенной белизной лицо своей погибшей невесты, цветы в свадебном венке которой ещё не успели завять4. Юноша, держащий на руках свою погибшую невесту, будто не верит, что ее уже нет в живых. Иванов считал, что славный художник лишь в глазах невежд может казаться ленивым. По воспоминаниям Александра Бенуа, в том же зале находились «Медный змий» и «Смерть Камиллы, сестры Горация» Бруни, «Христианские мученики в Колизее» Флавицкого, «Явление Христа Марии Магдалине после воскресения» Иванова, «Тайная вечеря» Ге и ещё две-три картины Айвазовского109110. Вокруг рушатся здания. Сам же Демидов имея «непреодолимое желание тотчас повергнуть картину на высочайшее воззрение», отправился сухопутным путём, прибыв в Санкт-Петербург раньше, чем туда было доставлено полотно8814.

/ Земля волнуется— с шатнувшихся колонн / Кумиры падают. Например, разрушения Содома или египетские казни. Общество поощрения художников было недовольно долгим пребыванием Брюллова в Италии и столь затянувшейся работой над главной картиной и даже хотело лишить его средств, на что Иванов А. А. Самое выдающееся произведение Брюллова в итальянский период— картина «Последний день Помпеи».

Художник же, смело подняв глаза, смотрит на небесный огонь: «в роковую минуту он не оставил того, что для него всего дороже, — ящик с кистями и красками»149. 1799 – Родился в Петербурге в семье академика орнаментальной скульптуры Павла Брюлло. 1809 – 1821 – Учился в Академии художеств. 1822 – На средства Общества поощрения художников отбыл в Германию и Италию. 1823 – Создал «Итальянское утро». 1827 – Написал картины «Итальянский полдень» и «Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя». Извержение произошло 24 августа 79 года, в результате чего из 20 000 населения города погибло 2 000 человек. Узнав о том, что в Помпеях было открыто хорошо сохранившееся здание публичных бань (терм), Александр получил от неаполитанского короля позволение делать обмеры и зарисовки любых заинтересовавших его архитектурных сооружений, обнаруженных при раскопках32. Брюллов написал почти всё не так как полагалось.

• «Выдала все позорные секреты подруги»: Подруга Меган Маркл показала, как она выглядела раньше
• Дэнни Трехо — актер, который уже в юности выглядел как старик
• Фото, которые можно увидеть только в этом посте
• Топ-7 шикарных мужчин из российских мелодрам
• Вот как сейчас выглядят дети из сериала «Клон»

Они на грани жизни и смерти и не могут уже что-то изменить. Эта часть Помпей была в 1820-е гг. Сам Брюллов посетил трагически известный город в 1827 году.

Он несет на голове самое дорогое – ящик с красками и другими живописными принадлежностями. Три года велась работа над огромным полотном. Полотно, которое писатель увидел на выставке в Милане, стало одним из источников его творческого импульса, а христианские мотивы в романе, возможно, были связаны с образом священника изображённого Брюлловым98. Они былибы нестерпимы, еслибы явились ухудожника градусом ниже Брюллова, ноунего они облечены втугармонию идышат тою внутреннею музыкою, которой исполнены живые предметы природы». Отчаяние, немая мольба о помощи заметны каждому.

В 1851 году картина «Последний день Помпеи», хранившаяся до этого времени в Академии художеств, была перемещена в только что построенное здание Нового Эрмитажа, где она находилась в зале русской школы19107. Как бы то ни было, в ответ на письмо Брюллова Демидов попросил его продолжить его работу над полотном, «назначив для окончания картины такой срок в новом контракте, какой Брюллов признает сам за лучший для себя»69. М-7267. Г-176)160. Здесь изображена женщина, обнимающая дочерей и священник-христианин. По словам Степановой, в этом произведении Брюллову требовалась определённая авторская смелость, чтобы преодолеть границы строгого академизма «путём постановки и разрешения сложнейших композиционных, световых и пластических задач».

1. Женщина решилась на татуж губ и вот, что из этого вышло
2. Как выглядели самые влиятельные политики до получения власти
3. Лучший подарок на 14 февраля для мужчин по знаку зодиака
4. Топ-4 российских звезд, которые скрывают свои лысины
5. Девушка стала известной благодаря своим растяжкам
6. Пластика и богатые родители: Появилась новая информация о молодой любовнице Цекало
7. Вот что будет, если убрать их жизни женщины всех мужчин
8. Коллекция Государственного Русского музея
9. О жизни и творчестве выдающихся художников

Плиний изображенный на переднем плане, пытается уговорить свою упавшую мать встать и бежать подальше от надвигающейся опасности. Во время пребывания в Эрмитаже картину часто копировали начинающие художники108. Шесть лет над монументальным плотном работал Карл Брюллов. В картине рассказано множество захватывающих и трогательных историй. Он (К. Публикация сих артефактов в издании «Antichita di Ercolano», выпущенном итальянской Академией и переизданном в других странах между 1771 и 1780 годами, вызвала реакцию культурного шока – на фоне винкельмановского постулата о «благородной простоте и спокойном величии» античного искусства. Место, где происходит действие, для него было ясно сразу – перекресток улицы Гробниц.

Художник сообщал Демидову, что по ряду непредвиденных обстоятельств он «не имел на холсте другого, кроме одних начертаний фигур время приближалось к концу контракта, а окончание картины слишком было далеко от оного»6667. Зарево вулкана оттеняет панораму умирающего города на заднем плане картины. Редкий случай – общее мнение победило суждения «записных критиков» (как их именовали газеты и журналы): жюри не рискнуло угодить «записным», – Брюллов получил золотую медаль первого достоинства. Это послужит значительным шагом вперед в сравнении с картиной Брюллова. «Мир все же гармоничен в своих основах» – это ощущение возникает у зрителя подсознательно, отчасти вопреки тому, что он видит на холсте. Плиний вернулся в Мизено, хотя землетрясения продолжались. Весной 1828 года снова начал проявлять свою вулканическую активность Везувий.

Сколько удивительного и сколько страшного мы пережили. Искусствовед Светлана Степанова отмечала, что полотно «Последний день Помпеи», прибывшее в Россию в 1834 году, стало «не просто одним из очередных достижений национальной школы, а явлением, ускорившим эволюцию искусства». Речь идет о Геркуланских воротах Помпей (Porto di Ercolano), за которыми, уже вне пределов города, начиналась «Улица гробниц» (Via dei Sepolcri) – кладбище с пышными усыпальницами и храмами. Он оказался погребенным под семиметровой толщей пепла.

В частности, в очерке «Новая фаза русской литературы» (другой перевод— «Новая фаза в русской литературе»), опубликованном в 1864 году в газете «La Cloche», он так описывал свои впечатления о полотне Брюллова: «На громадной картине вы видите группы испуганных, остолбеневших людей они стараются спастись они погибают среди землетрясения извержения вулкана, настоящего катаклизма они падают под ударами дикой, тупой, неправой силы, всякое сопротивление которой было бы бесполезно. произошло несколько извержений), словесные описания и зарисовки его изменчивых красот, восхождения к кратеру – таковы были развлечения неаполитанской элиты и приезжих. С картины «Последний день Помпеи» Брюлловым были сделаны два авторских повторения исполненных акварелью85. Вот таким образом у Брюллова нет искажённых лиц, давки или неразберихи. В целом приём, оказанный в Париже картине «Последний день Помпеи», оказался менее восторженным, чем в Италии13. В Петербурге произведение «Великого Карла» было представлено летом 1834 года. На луврской выставке 1834 года, где был показан «Последний день Помпеи», рядом с картиной Брюллова висели полотна Энгра и Делакруа, приверженцев «пресловутой античной красоты».

Педагоги-классицисты поругивали Карла за отступление от канонов классической живописи. Стоило Брюллову появиться в театре – зал взрывался овациями. Несмотря на успех, с которым полотно «Последний день Помпеи» было принято в России, Карл Брюллов не торопился возвращаться на родину. – монументальную гробницу именитого горожанина Скавра и это дает нам возможность точно установить выбранное Брюлловым место действия. Но были третьи – зрители: парижане часами толпились перед «Последним днем Помпеи» и восхищались им так же дружно, как римляне.

«Последний день Помпеи» (описание картины и ее восприятие итальянцами можно выразить одним словом – триумф) стал шедевром для жителей страны. По словам Яненко, Карл Брюллов «себя прославил между новейшими художниками», все «за счастье поставляют видеть картину в его студии, хотя ещё не совсем законченную». Долгое время художник не может решиться перейти к работе на большом холсте. Помпеи на долгие века были погребены под толстым слоем пепла. Сыновья, выносящие на руках своего отца, безумно смотрящего в небо и закрывающего рукой глаза от пепла, стараются спасти его ценой своей жизни. Брюллов тщательно собирал материал.

Выразить это «новое чувство», создать новый образ античности – не отвлеченно-музейный, а целостный и полнокровный, стремился художник в своей картине. Страшная трагедия наступила за считанные секунды – дома рушились на голову жителей, а метровые слои вулканических осадков покрывали всех без исключения. Утром на город стала надвигаться черная туча пепла.

История сохранила эпитеты, полученные художником от знакомых: «Блестящий», «Великолепный». Картина пользовалась огромным успехом, ей посвятил своё стихотворение «Везувий зев открыл» поэт Александр Пушкин, а писатель Николай Гоголь написал статью, в которой он называл «Последний день Помпеи» одним из ярких явлений XIX века и «светлым воскресением живописи, пребывавшей долгое время в каком-то полулетаргическом состоянии»18. Такая мощная сюжетная нагрузка на картину может быть опасна для живописи, делая полотно «рассказом в картинках», но у Брюллова литературность и обилие деталей не разрушают художественной целостности картины. Первая мысль картины «Последний день Помпеи» (1830-1833, Государственный Русский музей) относится к 1827 году. Удивительно на этой картине и то, как решен вопрос света.

Священник— «один из немногих героев картины, который бесстрашно обратил открытое лицо навстречу молниям, навстречу катастрофе», будто бы он «готов вступить в единоборство с разбушевавшейся стихией»143. Картина швейцарской художницы Анжелики Кауфманн как раз показывает этот момент. Тогда же он делает первые эскизы и наброски для картины. Брюллов не захотел обезобразить лица людей их тела ни ранами, ни грязью. Новаторство Брюллова выражалось в смелости, с которой он взялся за сложнейшую задачу, состоявшую в передаче двойного освещения— от пламени вулкана и от вспышки молнии125. Ракова также отмечала схожесть образов этой группы с античным мотивом гибели Ниобид— детей Ниобы, умерщвлённых древнегреческими богами Аполлоном и Артемидой (возможно, Брюллов видел посвящённую этому сюжету скульптурную композицию в галерее Уффици во Флоренции)139.

Отмечая, что «из этого, вероятно, ничего бы не вышло», далее Железнов писал, что одна дама имя которой осталось ему неизвестным, за обедом, на котором присутствовал и Брюллов, завела с Демидовым разговор о поездке в Помпеи и «сумела поставить его в такое положение, что он из угождения своей собеседнице, заказал Брюллову написать Последний день Помпеи»67. Жених уносит бесчувственную невесту. Его восторженно встретили в Италии, Франции, России.

Пушкин переложил его сюжет в стихи, Н. В. Ю. Самойлова была воплощением его идеала, который пылал мощью и страстью красоты. Реакция публики была здесь не столь горячей, как в Италии (завидуют. В Помпеях было восемь ворот, но далее художник упомянул «лестницу, ведущую в Sepolcri Scauro». Бегущая по дороге толпа вскоре оказалась в полной темноте, слышались крики, плач детей.

Были и исследования и ознакомление с работами археологов и с описаниями Плиния Младшего. Он посещал окрестности Везувия не единожды, делая наброски для будущего полотна. Здесь не может быть никаких рассуждений о вине и наказании. Брюллов) силится схватить природу исполинскими объятиями".

Одежда героев, задний план картины словно сливаются с заревом вулкана. «Художник обыкновенный, конечно, не преминул бы воспользоваться извержением Везувия, чтобы осветить им свою картину но господин Брюллов пренебрег сим средством. Плиний Младший оказался очевидцем, оставившим письменное свидетельство о гибели городов. Тема так захватила молодого художника, что он посвятил немало времени изучению истории. Там же Рамазанов приводил следующее высказывание Брюллова: «Для написания Помпеи мне ещё мало было таланта, мне нужно было пристально вглядеться в великих мастеров»6364. Но картина Брюллова «Последний день Помпеи» – по первому впечатлению обычная история катастрофы.

Передний план левого угла картины – семейная пара, укрывающая своими телами детей. По словам искусствоведа Эсфири Ацаркиной, картина Карла Брюллова «была высоко оценена жюри потому, что поражала грандиозностью события, патетикой чувств, правдивостью ситуации», создавая тем самым «впечатление подлинной монументальной эпопеи»13. Последние стали очень популярным сувениром из Италии.

Прекрасные черты Юлии узнаются в картине четырежды: девушка с сосудом на голове, мать, обнимающая дочерей, женщина, прижимающая к груди малыша, знатная помпеянка, упавшая с разбитой колесницы. Критики дружно бранили Брюллова. В то же время Брюллов был занят копированием «Афинской школы» Рафаэля и написал множество портретов.

В письме родителям от 8 мая 1824 года Александр писал, что «вид сих развалин невольно заставил меня перенестись в то время, когда эти стены были ещё обитаемы, когда этот форум, на котором мы стояли одни и где тишина была прерываема какой-нибудь ящерицею, был наполнен народом»3435. Что же изображено на картине Карла Брюлловa. Решено, наконец, уходить из города за нами идёт толпа людей, потерявших голову. Сам художник так описывал эту группу в письме к своему брату Фёдору, написанном в марте 1828 года: «в середине картины— упавшая женщина, лишённая чувств младенец на груди её, не поддерживаемый более рукою матери, ухватившись за её одежду, спокойно смотрит на живую сцену смерти сзади сей женщины лежит сломленное колесо от колесницы, с которой упала сия женщина»128119.

– объясняли русские), однако «Помпея» удостоилась золотой медали французской Академии изящных искусств. Учитывая то, что в 1828 году (когда был готов эскиз для Разумовской) Демидову было всего лишь 15 лет, журналист Николай Прожогин высказывал предположение, что передача заказа могла произойти несколько позже. Её скорбный и проникновенный взгляд свидетельствует о том, что «ей вдруг до конца ясна стала её судьба, судьба города, всех людей вокруг, она опускает руки, сосуд падает».

Этим Брюллов хотел показать как христианская вера приходит на смену язычеству. Многосторонность его таланта была отмечена Н. В. Кроме этого, значительное влияние на художника оказала другая ватиканская фреска— «Пожар в Борго», созданная Рафаэлем и его учениками. Так автор обозначил историческую кончину языческой религии после прихода христианства. Возникновением интереса к этой теме художник был обязан своему старшему брату, архитектору Александру Брюллову, который подробно ознакомил его с раскопками 1824-1825 годов. Зритель должен обратить внимание на то, что люди словно замерли, будто позируют живописцу. Причем, в тот момент наиболее расчищенными оказались именно Помпеи.

15734, также из собрания Остроухова)156157. Толпа беглецов. Россия торжествовала.

Каждый большой художник нарушает существующие правила. Смотрит он на разрушаемые огромной силой стихи статуи языческих богов. Костюмы, украшения и предметы быта того времени художник изучал посещая музеи.

Бруни также отмечал «ужасный эффект, полученный благодаря молнии, которая соблаговолила замереть в воздухе, чтобы осветить сцену, выполненную с художественной точки зрения достойной восхищения»179. Везувий и после этого просыпался не раз, почти что раз в 20 лет. Некогда великолепные статуи девушек падают на несчастных жителей Помпеи.

Христианин с обнажившейся грудью и крестом на ней верит в будущее воскресение. 25 сентября 1834 года Совет Академии пытался ходатайствовать перед Николаем I о возможности присвоить Брюллову звание профессора в порядке исключения, учитывая то, что картина «Последний день Помпеи» «имеет неоспоримо величайшие достоинства, ставящие её в число необыкновенных в нынешнее время художественных творений в Европе».

Обмеры терм были закончены в 1826 году37. Копоть и пепел засыпает несчастный город с его испуганными жителями. Художник, собирающий свои инструменты – это и есть автопортрет Брюллова. Столько же героев изображено на многофигурном полотне Брюллова. Для современников ее появление было событием. (Кстати, у театральной основы картины был реальный прототип – опера Джованни Паччини «Последний день Помпеи», которая в годы работы художника над полотном ставилась в неаполитанском театре Сан Карло.

Кажется, он замедлил шаги и старается запомнить развернувшуюся перед ним картину. Популярность картины и её автора стремительно росла: в те дни вместо обычного приветствия на римских улицах и в местных кафе можно было услышать: «Видели ли вы картину Последний день Помпеи, о которой говорит весь Рим. »78 Писатель Николай Рожалин в письме к литературному критику Степану Шевырёву от 25 августа 1833 года сообщал: «У нас в Риме важнейшим происшествием была выставка картины Брюллова в его студии. Люди пытались укрыться в домах, но погибали от удушья или под развалинами. А мы посмотрим что же отрыли археологи за долгие годы раскопок. Потом мастер будет писать, что он испытывал новое ощущение, забыв обо всем, кроме страшного рока, обрушившегося на город. Автор картины «Последний день Помпеи»оказался под глубоким впечатлением.

Рассматривая эскизы будущего шедевра Брюлловаон делает вывод, что «тема требует огромного полотна, но на огромном полотне пропадет то хорошее, что есть в эскизах Карл мыслит небольшими холстами Маленький русский пишет маленькие картины Колоссальное произведение по плечу кому-нибудь покрупнее. » Брюллов не обиделся, лишь улыбнулся — злиться и гневаться на старика было бы абсурдным. 1833. Наблюдения за вулканом, когда он проявлял активность (в 18-19 вв.

писал – «Долго зрела его композиция «Последний день Помпеи» в голове его, чертил он ее в альбомах своих и, наконец, решил ее в огромной величине. Находясь под влиянием произведения Брюллова, английский писатель Эдвард Бульвер-Литтон в 1834 году написал роман «Последние дни Помпеи»97. На обеде, устроенном в его честь Московским художественным классом 28 января 1836 года, певец-баритон Николай Лавров исполнил песню «Там, где парил орёл двуглавый», содержавшую следующее четверостишие: «Принёс ты мирные трофеи / С собой в отеческую сень, — / И был последний день Помпеи / Для русской кисти первый день. »101102 Автором музыки был композитор Алексей Верстовский, а стихи приписывались Евгению Баратынскому (по другой версии, автором слов являлся Степан Шевырёв)102. Наиболее значительные среди них— «Итальянское утро», «Итальянский полдень», «Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя», «Всадница», «Вирсавия», «Пляска перед остерей в Риме», «Гуляние в Альбано».

11733, поступил из собрания И. С. Остроухова). Особенно его поразили отпечатки человеческих тел в спрессованных вулканических породах. Брюллов получил диплом почётного члена Миланской Академии изящных искусств, в сопроводительном письме от которой было написано: «Присоединив Вас к себе в качестве своего почётного члена, Академия только увеличила блеск своей славы».

Место действия – улица Гробниц. Известно, что Брюллов читал воспоминания Плиния Младшего, который был свидетелем событий в Мизене, уцелевшей во время бедствия: «Охваченная паникой толпа следовала за нами и давила на нас плотной массой, продвигая вперед, когда мы вышли Мы замерли среди самой опасной и ужасающей сцены. Художник ранее у него учился, копируя фрески «Пожар в Борго» и «Афинскую школу», где действует около сорока персонажей. Художник и критик Александр Бенуа в книге «История русской живописи в XIX веке», первое издание которой вышло в свет в 1902 году, писал, что, по его мнению, картина «Последний день Помпеи» представляла собой «такой фейерверк, такой трескучий оперный финал, громадный, превосходно исполненный, с весьма красивыми, славно группированными статистами», который «должен был производить ошеломляющее действие». Савинов отмечал, что Брюллов, показав вторжение стихийных сил в развитие человеческого общества, «наметил новое для его эпохи понимание истории», которая вершилась не монархами или полководцами, а стихийными силами, обрушившимися на страдающих и пытающихся спасти людей— художник попытался изобразить народ. Брюллов был историческим живописцем, жанристом, пейзажистом и портретистом.

Содержанием многих из этих картин, как и полотна Брюллова, была тема страдания. Виной – соблазнительное морское побережье и плодородные земли. Перед нами предстает только толпа, народ, который был объят страхом. 3176).

Так родился замысел картины «Гилас и нимфы». Рядом ещё один мужчина пытается помочь пожилой даме встать.

---