Архитектура Картина

Модульные картины из серии архитектура станут оригинальной интерьерной составляющей, придадут помещениям стильный и современный вид. Архитектурные картины, а также связанные с ними предметы или городские пейзажи были особенно популярны в Италии 18-го века. Ошибкой было бы думать, что архитектурная картинность представляет собой утрату зодчеством его специфических особенностей и подчинение архитектуры принципам живописи. Его картины «Архитектурная фантазия» с изображением памятников античного Рима интересны изысканными архитектурными решениями. Люди, благодаря живописи, знакомы с архитектурой давних времен, времен Античности, Средневековья, когда архитектурные составляющие преимущественно использовались для структурирования картины или просто в качестве украшения.

Глядя на картину, выполненную в архитектурном стиле, зритель задумывается о сложности строительства, красоте исторического памятника. Также в ы можете заказать картину с эффектом масляной живописи по имеющейся фотографии с видом удивившего вас когда-то архитектурного сооружения. Мы собрали картины архитектурных элементов, которые уже являются буквально знаковыми и без которых немыслимы самые привычные пейзажи.

Живопись в архитектуре и архитектура в живописи

Так, архитектура, относящаяся ко времени правления династии Палеологов, рассматривается некоторыми исследователями не как начало новой, качественно иной фазы в развитии византийского зодчества, существенно отличающейся и по своим задачам и их решениям от предшествующей, а лишь как непосредственное продолжение архитектуры XI—XII вв. Отеч. лиричные пейзажи (Г. Г. Нисский, Н. М. Ромадин, С. В. Герасимов) и простодушные бытовые сценки (А. И. Лактионов, Ф. П. Решетников).

зодчих), сложился «стиль триумф», проникнутый победным патриотизмом. андерграунд частично преодолел свой подпольный статус, зримо демонстрируя не только чуткие отклики на зарубежные течения, но в ряде случаев и яркую самобытность. Сентиментализм предопределил образный строй многих портретов, в особенности женских. Архитектор в этих случаях группирует архитектурные формы так, что они не охватывают зрителя со всех сторон, не окружают его, не строятся вокруг него, не противопоставляют ему объективный объем и пространство, а складываются перед зрителем в архитектурные картины. возрождений, прокатившихся с распадом СССР по всей его бывшей территории.

В монументальной скульптуре с годами возобладал умеренный, как бы «академизированный» модерн, характерными представителями которого были М. Г. Более архаически-строгие и монументальные «годуновские письма» сосуществуют ещё скон. художники Т. Н. Яблонская на Украине, М. Г. Греку в Молдавии, А. М. Гудайтис в Литве, С. Б. Бахлулзаде в Азербайджане, М. С. Сарьян (а также художник и скульптор Е. С. Огромную роль играет и воздействие культур соседних народов– украинцев и белорусов: художники из этих земельпривозят с собой новые виды творчества, такие, как белорусское «ценинное» (изразцовое) дело или белорусская прихотливая «резь» орнаментально-скульптурных иконостасов. Растрелли. Коровина). Порой создавались новые виды творчества (как в случае с В. Д. Барановым-Россине, продолжившим во Франции свои цветомузыкальные опыты, С. Е. Делоне, перенёсшей здесь принципы ритмически-цветовой абстракции в дизайн или Б. В. Анрепом, возродившим в Великобритании искусство мозаики), закладывались основы местных школ нового искусства (во многом именно такую роль сыграла живопись Л. Сегала в Бразилии и Д. И. Васильева в Австралии).

Левая и правая группы уравновешивают друг друга. вуза, а затем, с 1947, как идейно-методического центра). Юдовина и др. ), стремящихся сохранить худож. В их внешней структуре, а в особенности во внутреннем убранстве (с декоративной лепниной искульптурами, живописными плафонами и панно, лаковыми росписями, зеркалами, наборными паркетами) динамически-бравурная, театрализованная патетика барокко со временем включает всё больше черт рококо, стиля, выделяющегося своей особо прихотливой, жеманно-игривой грациозностью.

Свой, модернистский вариант неорусского стиля разработали В. Я. Ситников и А. В. Харитонов. Вторым важнейшим центром стало петерб. рус.

на Северо-Западе) за счёт бревенчатых срубов и свайных построек. и П. Я. С окончанием войны на первый план выдвинулись задачи восстановления городов и сёл. архитектура быстрее всего приспособилась к условиям рынка благодаря возникновению значительного числа частных проектных фирм и мастерских, способных (в отличие от группировок визоискусствах) работать в статусе достаточно эффективных производственных «команд». развитие областей и республик в свою очередь было отмечено резкими противоречиями. Но изначально оно происходит от церковной техники рисования икон, в которой использовано слово "писать" (относящееся к письменности) потому, что это слово является переводом значения в греческих текстах (вот такие "трудности перевода").

Модульные картины – Архитектура

метрополитена, 1935). Параллельно этому бытовали ностальгические неорусские стилизации (Н. И. Исцеленов идр. ), особо характерные для церковных зданий и мемориальной пластики. Сложился ряд центров традиционной иконописи (общество «Икона» в Париже, старообрядческая мастерская Г. Е. Фролова в Латвии и др. ). общество в связи с разгромом армии Наполеона. Однако параллельно новому строительству продолжал развёртываться процесс официального вандализма, приведшего (под предлогом «упорядочения городской застройки») к утрате огромного количества памятников старины, в т. ч. Аналогичные контрасты предопределяли и культуру др.

вообще был создан восн. XXвек. Древнейшие жилища были либо вообще нерукотворными, природными (пещеры), либо полуприродными (землянки и полуземлянки, крытые жердями, с использованием шкур, костей ичерепов животных реальные останки животных играли роль натуральных макетов, призванных обеспечить удачу в хозяйстве). наиболее грандиозныйиз них– центральный корпус Московского гос. Основными центрами в этот период были Фландрия и Нидерланды. до н. э. ) иэпохи бронзы (4-е– нач.

истории России. Наметились тенденции разукрупнения прежних организаций (в т. ч. Обретая подчёркнуто-проповедническое звучание, живопись осмысляется отныне как дело общегосударственного значения: поддерживая её строгий, чуждый всяких «ересей» византинизм, Церковный собор 1551 («Стоглав») предписывает, чтобы художники точноследовали «добрым образцам», не допуская никакого «самомышления». и с соотечественниками. Массу исторических сцен включает в себя книжная миниатюра, в особенности в огромном по объёму «Лицевом летописном своде» (1568–76).

Картина американской архитектуры

Мифы субкультуры получали здесь соответствующий антураж. гармонии, а в историко-ретроспективном восприятии– в эстетическое олицетворение России. Деятельность П. Д. Барановского и многих др. Решающим фактором всё чаще оказываются не соображения гос. статус: обслуживающие императорский двор и высшуюзнать ремёсла и промыслы, в т. ч. местах.

Интенсивно развивается худож. 16в. Нариманбекова (Азербайджан), вызывали значительный резонанс в центре, воспринимаясь в качестве вполне «своих». Шлемовидные купола вытесняются луковичными, гораздо более эффектными и динамичными по силуэту, как бы пламенеющими по форме, которые иногда (ещё достаточно редко) покрывают позолотой, – отсюда берёт начало столь характерная для рус. Параллельно развивались «русский стиль» (который пользовался покровительством двора Николая II) и неоклассические тенденции. Костанди и др. ) к символизму и модерну (живопись Ф. Г. Квасов, С. И.

Здесь были найдены многочисленные памятники степных тагарской (7–3вв. Дело пока ограничивалось лишь отдельными акциями (типа закрытия в 1918 Академии художеств как «царистского» учреждения), в основном же сохранялась инерция прежнего эстетического процесса. квартирных, выставках «другое» искусство преодолевало свой чисто станковый статус, активно обращаясь к методике пространственных установок-инсталляций, а также хеппенингов и перформансов (которые первоначально, как в случае сгруппой «Коллективные действия» под началом А. В. Монастырского, чаще всего проводились на лоне природы).

Новодевичий монастырь в Москве). Он впервые изложил основы перспективы в живописи (трактат О живописи 1436 г. ). Большие мастера всё чаще исполняли роль «властителей дум»: так, близкий к передвижникам В. В. Верещагин, который разрушил привычные стереотипы батальной картины, обнажив страшную «изнанку войны», резкоусилил своими произведениями либерально-пацифистские настроения. до н. э., раскопанных в Адыгее) сверху на них обычно устанавливали каменные фигуры воинов. В. Гюго говорил: Зодчество — главная летопись человечества. В калейдоскопе манифестов и группировок возникали и «личности-стили», сами по себе составляющие целое направление таким был П. Н. Филонов, автор мерцающих, словно кристаллы, картин, образующих целые циклы драматических мифов о современности.

Акварельная архитектура: потрясающие картины польского художника Павла Дмоха

М., 2000 Градостроительство России середины XIX– начала XXвеков. Архитектура это искусство. мастер). Обновились концепции религиозной живописи (прежде всего в картинах Н. Н. Ге) исторической картины (в его же произведениях, а также в исключительных по своей образно-поэтической масштабности и социальному резонансуполотнах И. Е. Репина и В. И. Сурикова) и портрета в самых характерныхсвоих образцах все они теперь обращались к зрителю свопросом, порой нелёгким, даже мучительным, предполагающим активное духовное соучастие. Самые значительные из них (напр. исполненные по эскизам С. Д. Меркурова фигуры И. В. Сталина) излучали грозную силу, живо напоминающую о сверхчеловечески-грандиозном искусстве древневосточных деспотий. в 1-м томе– М., 1996) ГрабарьИ.

до н. э. – 5в. Мухиной, И. Д. Рус. Д. А. Трезини), зданием церковным, но пластически выражающим в первую очередь (благодаря своей колокольне со шпилем, вознесённым на огромную высоту) победную мощь и величие рос.

Этапную роль в футуро-конструктивистском авангарде сыграл ЛЕФ (Левый фронт искусств, основан в 1922), члены которого отрицали привычное станковое творчество («производство картин») как неадекватное современнойэпохе, требующей динамичного монтажа реальности, активного «жизнестроительного» внедрения в неё. Соостер был тесно связан с моск. За рубежом активно работали многие российские и украинские авангардисты (вт. ч. Опекушина, 1880) преобладал романтизм, то позднее творчество виднейшего рос.

мастеров авангардаутвердились принципы семантически-насыщенной, ритмичной предметной конструкции (или инсталляции). в первую очередь творчеством живописцев А. Н. Волкова и А. В. Николаева (Уста-Мумина) в Узбекистане. Тышлера и др. строительство– 1750–60-егг., архитекторы Ф. С. Попутно вошёл в моду и фотореализм (или гиперреализм), синтетически соединяющий приёмы живописи (или графики) и фотографии. Впрочем, откровенный официоз, рассчитанный на массовое тиражирование для «красных уголков» по всей стране, соседствовал здесь с остротой историко-бытовых наблюдений (характерной, в частности, для картин А. Е. Архипова, Ф. С.

Исчезло искусство мозаики. «Союза молодёжи». На фоне работ, хотя и мастеровитых, но подчёркнуто-традиционалистских (иллюстрации Е. А. Кибрика, Д. А. Шмаринова и др. ), по-прежнему выделялось модернистское в своих истоках книжное искусство В. А. в виде парсуны иконного типа. А. Г. Явленский и Х. Сутин внесли новые импульсы в живопись экспрессионизма, И. М. Зданевич (Ильязд) и С. И. Шаршун– в стилистику дадаизма, а франц. до н. э.

Что же касается стилистики, то она варьируется в зависимости от заказа: греческие мастера создают для «варваров» вещи в скифо-сарматском духе, местные же художники, следуя моде своей знати, охотно перенимающей эллинские обычаи, подражают грекам. Выдающуюся роль в развитиизодчества раннего и зрелого классицизма сыграли также К. И. Бланк, Ж. Б. Валлен-Деламот, А. Ф. Кокоринов, А. Ринальди, Ю. М. Фельтен, Дж. Кваренги, И. Е. Старов. значения, так и личные перипетии судьбы заказчика. в Новгороде работали немецкие строители, создавшие Грановитую палату с нервюрным сводом ряд лучших новгородских фресковых циклов (в церкви Спаса на Ковалёве, фрески– 1380 и др. ) был, по всей видимости, написан выходцами из Сербии и Болгарии. 18– начало 20века. Харитонов и Е. Н.

возрождений: так, Г. Г. 3-го тыс. Образы такого рода кажутся иной раз достаточно неортодоксальными, реликтово-«языческими», но на деле в Древней Руси языческие мотивы (в отличие от Западной Европы) практически никогда не вводились в церковное искусство в видепрямых вставок, непосредственно сопряжённых с религиозно-магическим двоеверием. со «строгановскими», где возобладала миниатюрная, по-своему ювелирная манера живописи, с красочными «эмалевыми» эффектами, усиленными золотом и серебром.

Изобразительное искусство и архитектура

Проникновенно-лирическими (у А. К. Саврасова и Ф. А. Васильева) или эпическими (у И. И. Шишкина) настроениями обогатились пейзажные образы. В храмовом зодчестве Полоцка и Смоленска в 12–13вв. Жегин, С. М. В центре композиции — Мария, стоящая перед чиновником, делающим записи в свитке. В круг этих вещей порой входили и совсем неавангардные по своему духу, но «несозвучные эпохе» произведения (напр., остродраматические портреты священников, прихожан, монахов и монахинь, составившие цикл «Русь уходящая» или «Реквием», написанный П. Д. Кориным в 1929–35).

Яркими образцами этого являются храмы Греции и Македонии. К 18в. Туркмению (где в те годы работал зодчий А. Р. к Российской империи). городах, прикрывавших подступы к столице.

Манизери С. Д. Стили, однако, не просто чередуются, реализм утверждается не вместо, а, скорее, внутри романтизма, сохранив его свободолюбие и страстную веру в верховенство творческого воображения (суммирующего прошлое и предугадывающего будущее), но придав всем этим свойствам гораздо более критическую направленность. В связи с этим памятником византийской живописи широко дебатируется вопрос о так наз. Однако как раз в худож. В техническом же дизайне воцарился (несмотря на лозунг «Искусство в быт. ») прочный застой: его самые передовые, экспериментальные наработки, как правило, не находили выхода на конвейер, в производство же запускались модели исключительно старомодные или, в лучшем случае, полностью повторяющие зарубежные образцы. Начиная же с неолита (7–5-е тыс.

Серова, И. Э. до н. э. мир. (в первую очередь при строительстве рядаделовых и промышленных зданий) появился рационалистический вариант модерна, свободный от прихотливой орнаментики и почти лишённый исторических ассоциаций.

Картины художников с архитектурой

В 1870–90-хгг. Вся восточная часть храма украшена снаружи сплошным ковром барельефов. Самыми значительными здешними памятниками стали храм Покрова на Нерли близ Владимира (1165), Успенский (1158– 1160, 1185–89) и Дмитриевский (1193– 1197. ) соборы во Владимире, а также Георгиевский собор в Юрьеве-Польском (1230–34 последние два здания выделяются и особым богатством рельефного декора). 10в. ). ту же программу соцреализма, выхолащивалась в чисто внешнюю декорацию, отъединённую от своих собственных реально-исторических корней («реакционных» в силу их «религиозных пережитков» или «местного национализма»). Сергия Радонежского, направленная на духовное просвещениеРуси и преодоление пагубной «розни мира сего», наложила отпечаток на важнейшие свершения времени. Таманян и др. ) и Минска (с 1930, И. Г. Лангбард). Булатовым) в виде пародии на соцреализм и современную массовую культуру в целом.

Чрезвычайным разнообразием отличался и творческий спектр этих художников. Первые очаги искусства энеолита (или медного века 5–4-е тыс. Таков, например, фон знаменитой апсидной мозаики в церкви Св. оружия. Здесь строительство велось из камня, в предгорьях же доминировали саманные постройки. Нарочито антитехнологичные, кокетливо примитивные, они создаются как поиск самовыражения, некоего «личного» стиля жизни, а вместе с тем — и поиск возможности уложиться в ограниченные средства.

архитектурные пейзажи, шедевры мировой живописи, картины художников прошлого

19 в. классицистское зодчество вступило в позднюю фазу, которую называют «александровским классицизмом» либо (на общеевропейский лад) стилем ампир (от франц. Дело не только в том, что на Русь, в особенности к концу века, приезжает для работы всё больше собственно зап. -европейских мастеров. Целая волна «наивно»-сказочного фольклора народилась в искусстве Украины, где Т. А. Пата, М. А. Примаченко, А. Ф. Собачко-Шостак и др. и Н. Г. Кипренского и, наконец, огромные многофигурные полотна К. П. Севера стали Кирилло-Белозерский (15– нач.

Умеренный (на фоне авангарда) модернизм, преимущественно импрессионистического толка, вкупе с традициями передвижничества, предопределил творчество членов образованного ещё в 1903 «Союза русских художников» типическими для его выставок были национально-романтические жанры и пейзажи (А. Е. Архипова, С. Ю. Жуковского, Ф. А. Малявина, К. Ф. Однако параллельно Д. Д. Бурлюк, Ларионов, Н. С. Гончарова и др. престижа (как во времена ампира), а личная предпринимательская инициатива, о чём свидетельствуют многочисленные доходные дома, резко вклинивающиеся в силуэты городов.

Растёт известность кавказского декоративного искусства, в т. ч. Модернизации худож. Но на деле единый «большой стиль» отнюдь не возобладал в виде безусловного абсолюта, а лишь (если речь шла о старых городах) оттенил и обогатил их традиционную смешанную, сельско-городскую структуру. Успенским, пользовалось у художников большой популярностью). Внутренний конфликт модерна и авангарда впервые со всей остротой наметился на выставке «Голубая роза» (1907) её участники (П. В. Кузнецов, А. Т. Матвеев, Н. Н. Сапунов, М. С. Сарьян и др. ), чьё творчество составило особое направление в рос. Захарову и белорусу С. К. Последнее столетие древнерусского искусства особенно красочно и многообразно.

Возобновилось капитальное строительство, прежде всего крупных промышленных объектов, а также электростанций (в Кашире, Шатуре и на Волхове), которые воздвигались по плану ГОЭЛРО (по проектам арх. Вскоре и в этих сферах распространились историко-романтические стилизации (такова, в частности, необарочная мебель фирмы «Гамбс»), подражания ренессансу, рококо, готике, мавританскому искусству. Эти идеи послужили мощным стимулом дляразвития архитектуры и сценографии, а также массмедиальных, многотиражных видов творчества: книжно-журнального (синтетически-типографского по своему характеру) оформления и выставочного дизайна, рекламы, фотомонтажного политического плаката (Г. Г. Исторический жанр сближается с фольклором (В. М. Даже в этой архитектурной системе удалось выразиться благочестивому духу времени. 2-еизд. Никитина или А. М. в Причерноморье возникли греческие поселения, а в них– локальные центры античного греческого искусства (лучше всего представленного здесь в своих классической и эллинистической фазах).

Модульные картины – архитектура

Нам нужно теперь обратиться к живописи архитектурной в византийском искусстве. и Г. А. С тех пор художники начинают работать над максимальной реалистичностью картин. Наиболее роскошный из этих псалтырей (ныне в парижской библиотеке), вероятно, входил когда-то в состав царской сокровищницы.

В. В. Кандинский в кон. Субботин-Пермяк у коми или Ц. С. Только в ХIV веке архитектура становится самостоятельным мотивом в живописи. постмодернистские тенденции ироничноотразились в чисто концептуальной «бумажной архитектуре» (А. C. Бродский и И. В. «Богоматерь Владимирская», перенесённая из Киева, византийским произведением, близким столичному, константинопольскому искусству.

Чудеса исламской архитектуры (28фото)

ВНЮ) или Иосифо-Волоколамскому (15–17вв. ) монастырям, обширная цитадель с массивными стенами и башнями, а также главными храмами, возведёнными обычно по образцу московского Успенского собора. в новые видовые перспективы). 1180-х– нач. слои («скифскую» архаику, средневековую иконопись, а также фольклор, включая лубок, расписные вывески и даже заборные рисунки).

Однако в новом зодчестве тех краёв, которые считались как бы «окраинами империи», преобладали (несмотря на подражания вост. впервые возникли подчёркнуто вертикальные, башнеобразные композиции (Свирская Михаила Архангела церковь в Смоленске, кон. Ивановув период работы над «Явлением Христа народу», 1837–57) начинал ощущать себя историческим «мессией». Отзвуки моды на антикультуру и экзотику хиппи ощутимы в «сердитом стиле» последователей Вентури их «антиархитектуре».

Заброшенные шедевры архитектуры (21фото)

Однако активно формировалась и новая нац. зодчества 17в. Знаменателен пример «Памятника-башни IIIИнтернационала» В. Е. новгородскаяцерковь Спаса на Нередице и дворцово-парковые ансамбли под Ленинградом). Особую известность получили остроэкспрессивные графические плакаты Кукрыниксов (творческий коллектив М. В. Куприянова, П. Н. Крылова и Н. А. Соколова) и И. М. Тоидзе. Изящные и удлиненные фигуры действующих лиц показаны на фоне архитектурного ландшафта. В целом же (если говорить об исторических прототипах) соцреализм оказался ближе всего классицизму 18 в. с его стремлением к монументальному гос.

хрусталь с «алмазной» гранью), каменные вазы, мебель. Что интересно – к этому жанру относится огромное количество картин на библейскую тему. Дмитриев, И. М. Рабинович, В. Ф. её монастырская архитектура (где первое место занимает ансамбль обновлённой Киево-Печерской лавры, созданный после пожара 1718).

Сумасшедшая архитектура Виктора Энрича (20фото)

Штеренберга, Ю. И. Пышная живописность всего этого декора, активно использующего нац. Чрезвычайно важна и (как посредническая, так и самоценная) роль Украины, ведь именно там (к моменту её частичного присоединения к Руси) барокко было уже не только декоративным, но и синтетически-целостным стилем так, возможно, что именно украинским в своих истоках является тип центрического ярусного храма, популярный в кон. Романтико-символистские и импрессионистские тенденции самобытно претворились в лирическом «пейзаже настроения», лучшие образцы которого создали И. И. Левитан и В. Д. Поленов. Альперт и А. С.

Монументальная живопись известна еще с каменного века. Диалог фольклора и «высоких стилей» предстаёт всё более оживлённым. включена в список Всемирного наследия ЮНЕСКО далее в тексте – ВНЮ). Недаром в 1933 начался и процесс возрождения классицистской в истоках своих Академии художеств (сперва в качестве худож. 1840-х– 50-егг. ) проявилось предзнаменование символизма с его поэтикой волнующей тайны, проступающей сквозь внешнеэмпирические покровы бытия. успешно возвращаясь в музейно-выставочную сферу, но уже отбросив претензии на какую-либо «бытовую пользу».

Архитектура города в картинах художников

Старкопф и график Г. Г. Солнцева. Установился канон, система худож.

влияния, реминисценции «звериного стиля» составляют сложный сплав с западными, романскими элементами, а мифологические сюжеты словно вплетены вприродное узорочье. Несколько тяжеловесный, «подарочный» характер обрело и тогдашнее искусствокниги впрочем, перейдя «от типографики к графике», т. е. В 6–5вв. Следуя дизайнерскому импульсу, «левые» мастера создавали рисунки для тканей (эскизы Л. С. Поповой и В. Ф. Позы их разнообразны.

15вв. К числу произведений высокого искусства миниатюры относятся и выполненные в более графичной манере миниатюры рукописи Гиппократа, хранящейся в Парижской национальной библиотеке ( 2144). Важный очаг экспериментального, как бы уже «трансфутуристического» творчества сложился в Витебске, где работали в 1917–22М. Шагал, К. Малевич, а также В. М. зодчествувпостройках «мавританского» или «азиатского» типа) отчётливо «колониальные», лишь внешне связанные с локальной традицией черты. Иногда исторически упорядочивались даже целые городские ландшафты, напр. География ремёсел значительно обогащается: некоторые местные промыслы (такие, как холмогорская резьба по кости, сольвычегодские росписи по белой эмали– т. н. Веснина и др. ).

Зарянко), приезжая в центр империи, оставляли свои родные края в провинциальной тени, тотеперь, в эпоху романтических «живописных путешествий», эстетический баланс центра и регионов претерпел ощутимый сдвиг. 19в. И первым крупным шагом в этом направлении явился план монументальной пропаганды (1918).

• Архитектурная живопись: от сакральных изображений до интуитивного восприятия
• Картины по жанрам / Архитектура
• Самое интересное в виде мозаики
• Архитектура конца – начала веков
• Изобразительное искусство века
• Общееколичествопросмотровстраницы

Гористый ландшафт на заднем плане мозаики типичен для памятников искусства того времени. М., 1962 АлешинаЛ., РаковаМ., ГоринаТ. Сложился особый жанр «метафизического натюрморта» (В. Г. Вейсберг, Д. М. Краснопевцев, И. Л. Табенкин), бытовавшего как в неофициальной, так и «левомосховской» среде. неоромантизм 1930-хгг. в работах А. В. Эта ситуация привлекла в Голландию большое количество художников, вызвав острую конкуренцию среди них. произведение.

В смысле пейзажа эти миниатюры, мало, чем отличаются от кампанской живописи и столь же характерны для древнего эллинистического вкуса встречающиеся здесь в изобилии олицетворения природы: Вифлеемская скала в виде покоящегося юноши с венком на голове. в творчестве Ф. Э. Рущица, работавшего в Польше, Литве и Белоруссии, А. Й. Жмуйдзинавичюса (Литва) или В. Е. Пурвитиса (Латвия). Это шедевры глиптики (резьбы по драгоценным камням) и нумизматики, роспись по керамике, а также изображения в архитектурных сооружениях (храмах, усыпальницах и т. д. ). Самые первые образцы архитектурной живописи имели сакральное значение. В других фресках ярко воплощена мастерская лепка лиц, скульптурность построения фигуры (например изображение Иоанна Златоуста в той же церкви). культурной жизни.

Но это было скорее исключением: в целом проводимая в СССР политика «железного занавеса» (из-за которой информация о современной зарубежной культуре замалчивалась или идеологически искажалась) препятствовала развитию полноценных международных творческих связей, в т. ч. фресковая и иконная живопись Андрея Рублёва, полная умиротворённой, светлой гармонии. «усольская финифть», просечное железо Великого Устюга или сергиево-посадские деревянные игрушки и евлогии, т. е. архитектурных новаций служит уже не Италия (как в 15–16вв. ), но зодчество Голландии и Польши. Как раз в этот периодэстетика рус. и вост.

18– нач. Предназначение этих рисунков до сих обсуждается учеными. и динамика строительных новаций, переживает бурный рост. Нормативная регулярность образцового, единообразного для всей империи строительства всё чаще даёт явные сбои, в особенности на Кавказе с его сложными сплетениями западных и восточных, христианских и мусульманских традиций: иногда после присоединения осн.

В памятниках византийского искусства XIII—XV вв. Хотяавангард и пользовался в период «военного коммунизма» покровительством отдела ИЗО Наркомпроса, получив статус «левого» (т. е. В этих регионах возникал свой неофициальный слой искусства, шла ли речь о мастерах вполне благополучных (в произведениях которых, однако, возрастало иносказательное, скрыто-символическое начало) либо о тех, кто (подобно А. А. Бажбеуку-Меликяну в Грузии) вынужден был писать картины по сути лишь для себя и близких или (как С. И. Калмыков в Казахстане) влачить жизнь «художника-дервиша». Голосов, К. С. культура Просвещения достигает своего высшего расцвета в сер. 13в.

Сама античность понималась теперь более конкретно, в виде «греческой» или «римской» («помпеянской») манеры вкупе с готикой (в свою очередь более исторически точной, уже не псевдо-, а неоготикой), а также неоренессансным и необарочным стилями все они составили пёстрый репертуар исторического романтизма, варьирующего свои образы взависимости от пожеланий заказчикаи функции здания (проекты и постройки А. П. Брюллова, Н. Л. Бенуа, М. Д. Быковского, А. И. Штакеншнейдера и др. ). Сходные веянияпроявились и в моде на английского типа парки со свободно-пейзажной планировкой или (как их называл писатель и учёный А. Т. Болотов) «нежно-меланхолические» сады. авангард сомкнулся с популярным в те годы экспериментальным дизайном, сохранив всё же (в работах В. Ф. Колейчука и Ф. Инфанте)статус зрелищно-концептуального, ане прикладного творчества. войны. Ему (его трудам по систематизации научных знаний) европейская художественная школа обязана появлению (возрождению) реалистичной перспективы и естественности пропорций в картинах художников.

• Заброшенные здания Европы в объективе Маттиаса Хакера (65фото)
• Геометрический Китай на снимках Криса Провуста (22 фото)
• Самые лучшие творения великого девственника (20фото)
• В Израиле обнаружили мозаики, доказывающие богатство визуальной культуры древнееврейской цивилизации (5фото)
• Мозаика на улицах наших городов (29фото)

Брюллова, Ф. А. Действительно, в своём расхожем варианте новейшее рос. Заказчики стремились получить портретное сходство (или даже приукрасить его) оставив в истории зрительное воплощение.

Седляра и др. ), обновил искусство фрески в композициях, сочетающих средневековые и модернистские приёмы. Ранние успехи в этой области (напр., произведения И. Я. центра. На фоне смятения, охватившего сферу профессионального мышления архитекторов, вновь стала завоевывать сторонников псевдорационалистическая теория «тотального дизайна» Ричарда Бакминстера Фуллера (род. Черты линейной перспективы, сценичности и др.

Чевакинский, Д. В. Стены обогатились дополнительным, скупым, но пластически мощным декором (в т. ч. мотивы экзотического отчуждения (характерного для прежнего ориентализма), введя их в сферу чисто эстетических красочных откровений (что характерно и для ориенталистики в спектаклях антрепризы С. П. Дягилева). Акимов, П. В. Вильямс, В. В. Керамические, стеклянные и др. Архаика удерживалась в провинции особенно прочно, проявляясь в живописных средневеково-барочно-классицистских симбиозах (как в планировке в целом, так и в структуре отдельных зданий) и тем самым доказывая свою непреложную актуальность.

• Жуки, цветы и мышки под ногами (9фото)
• Вертикальные панорамы парижских соборов в объективе Ричарда Силвера (19фото)
• Небоскребы Дубая с высоты птичьего полета: потрясающие снимки с дрона (10фото)
• Реставрация входной двери (5 фото)
• Нарисованные иллюзии, которые видны под нужным углом (34 фото)
• Талантливый самоучка создает невероятно красивые барельефы на стенах квартир и домов (8фото)
• 20 крутых работ уличных художников со всего мира (20фото)
• Великолепные вышитые портреты Кейси Завальи (15фото)
• Головокружительные по своей красоте своды (29фото)

ваятеля этого периода М. М. Антокольского уже всецело символистично и обращено к «вечным тайнам» жизни. домонгольскому владимирскому зодчеству, но к сравнительно простым, 4-столпным и 3-апсидным композициям последнего добавились пояса килевидных кокошников, прикрывающих основание барабана (внешне приподнятое из-за введения внутри ступенчатых подпружных арок), что (вкупе с килевидными же очертаниями закомар) придавало храмам нарядный ярусный силуэт. Георгия изысканные миниатюрные кресты и образки мастера Амвросия). н. э. ) культур, в т. ч. Внешние атрибуты протеста были ассимилированы самим «истэблишментом». Д. Д.

Рос. более строгим индустриальным практицизмом в его рамках возник целый ряд новаторских разработок, осваивавших принцип «обтекаемой формы». Члены группы «Движение» (сформировавшейся в 1962 под руководством Л. В. Нусберга) вдохновлялись идеями конструктивизма и кинетического искусства. дали осебе знать и тенденции противоположного свойства.

• Высокохудожественные столы, поражающие своей оригинальностью (29фото)
• Потайные комнаты под люками на улицах Милана (6фото)
• Народный художник России, действительный член Российской Академии художеств
• Живопись второй половины 18 века
• Скульптура второй половины 18 века
• Архитектура второй половины 18 века

и красноречие масштабно-градообразующее, связанное с идеей Москвы как «Третьего Рима». Этот стиль лишь частично связан с племенами скифов, расселившихся ок. 7в. Помимо Новгорода, Пскова и Владимира с их окрестностями важные худож. Татлина (1919–20): модель эту явно невозможнобыло осуществить не только в силу технической разрухи, но и по причине её таинственного двусмыслия (эта гордо нацеленная в космос спираль в то же время явно напоминает заваливающуюся набок Вавилонскую башню).

Позднее, уже в 1940-хгг., Н. деСталь стал одним из основоположников ташизма (франц. Здания в духе «сталинского классицизма» среди старой городской застройки неизменно выделяются своей декорационной фасадностью, маскирующей урбанистическую реальность. культур обрели в эту пору (и не только в пейзаже) невиданную активность и чуткость. заказчиков данных произведений и на их пластико-колористическую изысканность в целом).

Лучшие мастера рубежа веков, в первую очередь М. А. солидарного с большевиками) искусства, фактически он оставался неприручённым. Апостолов в Фессалонике. Стилистическое брожение охватило и мир декоративно-прикладного искусства: его тоже пронизывала воля к свободному формотворчеству, выразившаяся в появлении массы арт-объектов нового типа (керамопластики, стеклопластики, текстильной пластики или рельефных гобеленов). Хотя в сюжетном отношении некоторыеиз этих художников примыкали к «деревенской живописи», в целом они тяготели к остросовременной, подчёркнуто проблемной и драматичной образности, стремясь преодолеть стереотипы тематической картины и обращаясь для этого к модернистским приёмам (в первую очередь к экспрессионизму ОСТовского толка).

Декоративная живопись получала существенное развитие во времена греческой и римской античности (школа утеряна в средние века) уровень которой был, достигнут только после 15 века. Особая худож. Эта ситуация в истории голландской школы является причиной развития жанровой живописи.

С этой эпохи культура Северо-Восточной и Северо-Западной Руси (или великорусское искусство, каким оно предстало в исторической перспективе) эволюционировала уже достаточно обособленно от культур своих ближайших славянских соседей, хотя и в постоянных контактах с ними. В работах художников лианозовского кружка (О. Я. Рабин и др. ), а также картинах О. Н. Целкова возобладал сюрреа-листический гротеск, в живописи же и графике Б. П. Свешникова и М. М. Шемякина (с его серией «Карнавалов Санкт-Петербурга»)– своеобразно переосмысленные традиции символизма Серебряного века. Филиппов идр. ). 15в.

Лебедев). Таковы каменные или костяные «богини плодородия» (как условно именуют эти фигурки с подчёркнутыми женскими признаками изображения мужчин вискусстве вэто время практически отсутствуют), а также гравированные на кости и др. Конечно, в современной живописи по прежнему остается и предпочтение классическому стилю. Языческие святилища в лесостепной и лесной полосе сооружались из дереваи имели вид открытых площадок с частоколом, окружавшим центральных идолов (сохранились лишь их археологические фрагменты, – напр., в Перыни близ Новгорода, 9–10вв. ). Самохвалова, А. Г. Коржев, П. Ф. Никонов, П. П. Оссовский, В. Е. Попков, Т. Т. Салахов и др. ). Призванный наглядно закрепить триумф новой власти с помощью памятников и мемориальных досок, план этот был в той же мере созидателен, сколь иразрушителен, поскольку параллельно предписывалось повсеместно убирать памятники «царей и их слуг», заменяя их (чаще всего с использованием прежних постаментов) фигурами или бюстами революционеров, а также тех деятелей истории и культуры, которые считались прогрессивными.

В системе этого общества появился новый, достаточно эфемерный стереотип образа жизни — бегство от неразрешимых социальных противоречий в псевдосвободу коммун антисоциального «племени» хиппи. Кампания «борьбы с украшательством», с показным декоративизмом, развернувшаяся в советском зодчестве с кон. Если советская культурная политика была неизменно направлена на установление придирчивого идейного контроля за творчеством (что в периоды ужесточения этого контроля неизбежно влекло за собой строгую унификацию даже внешнего, формального строя произведений), то теперь государство полностью отказалось от такого рода претензий. Причёммногополюсная пестрота авангардакасалась не только частных человеческих судеб, но и образного строя самих произведений: так, вышедшие из круга «Голубой розы» П. В. Кузнецов иМ. С. Сарьян лишили вост. ювелирные изделия фирмы Фаберже, существовавшей с 1870). Творческой лабораторией барокко (причём отнюдь не провинциальной по отношению к Великороссии, а постоянно опережающей её своими новациями) по-прежнему остаётся искусство Украины, в т. ч.

Конёнкова или Б. Д. По оставшимся образцам живописи классической древности мы видели, что эта отрасль была в дни первых цезарей в большом распространении и достигла высокого совершенства, несмотря на (вероятное) отсутствие теоретических знаний перспективы. Левицкому, В. Л. почти все храмы Нижегородского кремля Сухарева башня в Москве, 1692–1701 и др. ).

М., 1962–1965 Всеобщая история архитектуры: В 12т. Действующие лица, выдвинутые на передний план изображаются в порывистом движении. 11в. Архитектура сер. – 2-й пол. Серебрякова, В. И. Расширению зоны плюрализма активно способствовало и монументально-декоративное творчество (витражи, мозаики, гобелены). памятных мест.

В легальных и полулегальных, в т. ч. Этот регион являлся самым северным очагом исламской строительной и декоративной культуры. Шевченко наглядно фиксировал эту худож. в состав Русского государства вошли земли Казанского ханства.

Многовековая традиция рос. рельефные изображения святых Николая Чудотворца, Николы Можайского и св. Конечно. М., 1990 Иллюстрированный словарь русского искусства.

мастерами для Троицкого собора Троице-Сергиева монастыря). обильно украшенный узорной и сюжетно-фигурной резьбой по дереву трон (царское место) ИванаIV Грозного (1551), а также расшитые речным жемчугом плащаницы и др. выставки. Купола (первоначально шлемовидные), величавый лаконизм кирпичных или каменных форм (правда, б. ч. изобразительном искусстве значительного распространения). Реформы Никона, направленные на всемерное усиление церковной власти, активно используют эстетический аргумент: символические образы рая или Иерусалима c его святынями и прежде достаточно заметные в храмостроительстве, теперь обретают максимальную выразительность и размах (как в Новоиерусалимском монастыре близ Москвы, 1656–98).

Несмотря на это, лучшим мастерам (таким, как А. А. Дейнека, А. А. Пластов или Л. Гудиашвили с его огромной серией графических гротесков в духе Ф. Гойи) удавалось передавать в своих работах общечеловеческий трагизм военных лет. Параллельно выходило к зрителю неофициальное (или, как его ещё называли, «другое») искусство его малые кружки сменялись творческими группировками и целыми домашними училищами, действующими под началом крупных авангардистов (большая школа-студия Э. М. Белютина близ Москвы и маленькая, но сплочённая ленинградская школа известная как «группа В. В. Стерлигова»). Остроумова-Лебедева) и др. усадьбы Архангельское близ Москвы, Останкино (ныне в черте Москвы), а также созданные в Тверской губ. иконографических вариантов), где нередко заимствуются и западные, католические прототипы.

Критические разносы нанесли большой урон искусствукниги, однако и ему удавалось сохранять свой высокий артистизм, особенно в оформлении детских изданий (Е. И. Чарушин и др. ). Поставив впечатляющую задачу всеобщего эстетическогосинтеза, «век Разума» не сумел её с исчерпывающей полнотой разрешить. Бурлюк, Н. С. Гончарова, М. Ф. Ларионов, А. А. Экстер и др. ), некоторые из них (в первую очередь В. В. Кандинский и Шагал) достигли в эмигрантский период вершин своего международного авторитета. княжеств достигает в этом памятнике, уникальном даже на современном ему византийском фоне, своего апогея, в следующем веке уже уступая первенство Москве (где Феофан Грек тоже работал).

Падалку, В. Ф. Шагал. цивилизация сложилась в раннепромышленных очагах Урала и Западной Сибири. Более того именно благодаря этому «живописному театру» (а конкретно– в русле антрепризы С. П.

(в настоящее время место раскопок затоплено Цимлянским водохранилищем) в Ростовской обл. Социальным и эстетическим утопиям Фуллер противопоставил утопию технократическую— решение всех проблем эффективной администрацией из инженеров. Бенуа и С. П. народов «всё под землёй», то теперь появились высокие каменные храмы, доминировавшие в качестве главных пространственных ориентиров, как градостроительных, так и чисто пейзажных (тем более, что рядовая застройка по-прежнему состояла из небольших срубов или, в безлесных районах, мазанок).

Борисова-Мусатова, мифопоэтических картинах Н. К. «Массовая культура» Америки вовлекла антикультуру хиппи в свою сферу, сделала ее сырьем для потребительской индустрии, создав «стиль хиппи». ныне Всероссийский выставочный центр), а также комплекса канала имени Москвы (с 1932, А. М. Рухлядев идр. ). В период Тюркского каганата, частично включившего в свой состав (в 6–8вв.

Васнецова, картины и графика К. С. В 7–8вв., в связи с приходом арабских завоевателей, в Южном Дагестане были возведены первые, достаточно строгие по декору мечети (крупнейшая из которых– Джума-мечеть в Дербенте, с 8в. В период между двух революций произошла революция и в рос. Правда, многое удалось отстоять в процессе интенсивных реставрационных работ иногда даже воссоздавались целые историко-пейзажные комплексы (Суздаль, Псковский кремль или старые кварталы Тбилиси). Возникает самоценный портрет, пока существующий в осн. Ермолаева, Л. М. Лисицкий и др.

В искусстве Северо-Западной Руси спорадически проступали черты готики. Лефовец А. М. Родченко, а также М. В. При этом, однако, самым мощным конкурентом подобного «пост-постмодернизма» служит отнюдь не искусство традиционного типа, а массмедиальный и урбанистический дизайн, который всё чаще опережает чисто «галерейный» авангард, активно используя его приёмы и нередко (в наиболее «концептуальных» видеоклипах и уличной рекламе) полностью с ним сливаясь. В монументальной скульптуре на фоне «штучных» историко-революционных памятников (прежде всего бесчисленных фигур В. И. Ленина), которые, выигрывая несметным количеством, крайне деградировали в качественном отношении, выделялись большие, порой гигантские мемориальные комплексы, воздвигнутые на месте боёв и массовых захоронений периода Вел. Впрочем, пути к абстрактному искусству были различны.

Леонидов) или комбинаторно-графические архитектурные фантазии (Я. Г. Пышная риторика, придающая архитектурному декору скульптурную пластичность, динамически переосмысленные элементы античного ордера– эти свойства барокко к концу века преображаются уже в целостные системы, охватывая практически всю тектонику здания. Так, в 1-й пол.

Комаром и А. Д. Меламидом, также Э. В. Архитектура графики. Л. В. Руднев и др. ).

К числу лучших монументально-живописных архитектурных «картин» такого рода принадлежит кремль вРостове Великом (1670–83 знаменательно, что это, собственно, огромный комплекс архиерейского дома, призванный подчеркнуть верховный авторитет церкви). М. Русское театрально-декорационное искусство. Бруни и А. А. жанры всё чаще обретали подобие зримой легенды, как в меланхолически-«потусторонних» усадебных образах В. Э.

Тропинина), задушевно-лирические живописные и графические портреты О. А. Передовые архитектурные поиски затронули и среднеазиатские республики, в т. ч. Декоративные звенья, чрезвычайно плотные, композиционно крепкие, украшали одежду, оружие, утварь и конскую сбрую, переводя природно-магическую мифологию на символический язык власти и знатности.

Пушкину работы А. М. Гагарин наряду сальбомом «Живописный Кавказ» (1857) создаёт и частично воплощает в жизнь проекты храмов со смешанного типа византийско-вост.

2-еизд. Аналогичным образом «традиционно-современными» предстают и новые мечети: они либо (как в Поволжье) ориентируются на знаменитые средневековые, чаще всего среднеазиатские, примеры, порой стремясь сравняться с их декоративной пышностью, либо (как на Северном Кавказе) воспроизводят местные, более скромные прототипы. Но при этом тиражная графика, если иметь в виду региональную прессу в масштабахвсей империи (в т. ч. детской (В. В. Правда, цензурный прессинг по-прежнему постоянно давал о себе знать, приводя к последовательному затушёвыванию реальных ужасов войны, которую надлежало изображать лишь как непрерывный цикл героических подвигов. частиКавказа к России города, подобно Эривани (Еревану) или Гюмри в 1-й пол. Все виды и жанры искусства впечатляюще преобразились, синтетически совмещаясь.

Но ещё более знаменательна «пермская деревянная скульптура» (название условно: Пермским краем этот феномен отнюдь не ограничен). Пейзаж, лишь только предоставлялась возможность, охотно сбрасывал с себя колхозно-индустриальные приметы, переходя к тихому созерцанию первозданно-природных или архаически-провинциальных ландшафтов (таковы, в частности, тарусские пейзажи Н. П. Крымова). Выставки всё чаще исполняют роль манифестов. Лучшие античные изделия былипривозными, но в последние века до н. э. по проектам Н. А. Львова Никольское-Черенчицы и Знаменское-Раёк. Однако авангардные поиски (в частности, творчество П. Н. Филонова и его школы) натыкались на подобные запреты, в силу официальной нетерпимости к «формализму» с его смысловыми туманностями и парадоксами, гораздо чаще.

В северных и восточных древнерусских пределах самые значительные храмы возводились не из плинфы, как в Киеве, а в основном из камня либо (в новгородско-псковских землях) из камня с редкими прослойками плинфы. 17– нач. В живописи и графике остовцев (а также в живописи А. Д. Пимоненко, К. К. Кустодиева. примерно с 35-го тыс.

Значительный след выходцы из России (Н. В. Васильев, А. И. Клейн, C. И. Чермаев и др. ) оставили и в зодчестве Западной Европы и США, способствуя воплощению в нём функционально-рационалистических идей. Причисленный к «оракулам» хиппи Стив Баэр создавал из самых немыслимых отходов «потребительского общества» (кузова старых автомашин, старые канистры, обрезки дерева) хижины, где сочетание куполообразных конструкций, собранных из ярко окрашенных элементов простой геометрической формы, образовывало причудливо сложные постройки (коммуна «Дроп-сити» близ городка Тринидад, Колорадо, 1966). четвериков, шестериков и восьмериков)– и, наконец, стройных, высоких шатров. на соучастие чисто эстетическое. Баженов, В. Ф. Бренна), но наметившиеся ещё раньше в дворцово-парковых ансамблях в Гатчине (с 1766, архитекторы Бренна, Н. А. Львов и др. ) и Павловске (с 1782, арх.

Возникновение в сер. Историю изобразительного искусства, в т. ч.

Плакат же как таковой нередко (в условиях экономической разрухи) принимал вид рисованных от руки композиций, размножавшихся трафаретным способом и расклеивавшихся в виде специальных «Окон РОСТА» (Российского телеграфного агентства) яркими символами времени стали композиции типа политических комиксов, нарисованные для этих «Окон» В. В. В сер. 1-го тыс. Его следовало наполнить триумфальным содержанием, последовательно изгнав всё двусмысленное, пессимистическое, «декадентское», вот таким образом прежний идейный плюрализм и пёстрое разностилье представали отныне абсолютно недопустимыми.

Самобытные варианты национально-романтического модерна, неофольклорного или стилизованно-«средневекового», разработали скульпторы С. Т. Тот же курс наметился ив скульптуре: если в основном в ней (в особенности в скульптуре монументальной известнейшими образцами которой стали памятник «Тысячелетию России» в Новгороде, воздвигнутый попроекту М. О. Микешина в 1862 и московский памятник А. С. Регулярное градостроительство, до этого применявшееся в России лишь эпизодически, отныне превращается в универсальную систему, самым крупным и славным выражением которой служит «трезубец» проспектов, определивших структуру петерб. Кекушева, Ф. И. Совпавшее с ранней фазой перестройки широкое распространение компьютерной графики, позволяющей с максимальной свободой комбинировать исторические стили вкупе с постмодернистскими приёмами (сих изначальной вариативностью), а чуть позднее вал зарубежных дизайнерских технологий и новых строительно-отделочных материалов– всё это, стимулируя творчество, с другой стороны, составило немалую угрозу для региональной специфики, неизбежно подстраивая её под общемировой, но в то же время эстетически усреднённый уровень. Вскоре после образования Академии художеств, призванной возглавить процесс развития нового искусства, в 1762 была создана «Комиссия о каменном строении С. -Петербурга и Москвы», которая занялась разработкой проектов и для провинциальных городов (в это и последующие десятилетия было создано и в значительной мере воплощено в жизнь более 400 таких градостроительных проектов).

С конца XIV в. в иконописи появляются новые черты. Сравнительное (с Киевом) упрощение новгородских архитектурных композиций (Софийский собор, 1045–50, – самый крупный аналог Софии Киевской Георгиевский собор Юрьева монастыря, 1119–30. зодчих), ещё ощущались некоторые черты архитектурного авангарда (что сближает их с компромиссным, авангардно-неоклассическим стилем ар деко на Западе).

В построении отражается множественность точек зрения. Та же закономерность предопределяет и жизнь декоративных искусств. храмов златоглавость. Великолепны и выразительны образы отдельных святых, раскрытые в этом приделе храма.

регионов (как и для Восточной Европы в целом) нехарактерна выдающимся исключением являются росписи Каповой пещеры в Башкирии (фигуры мамонтов, лошадей и носорогов исполненные красной краской). 12в. ) значительно расширился репертуар тем и символов, наглядно размечающих сакральное пространство, усложнились приёмы повествования, линейной стилизации и красочной акцентировки, благодаря чему духовная жизнь образов получила новую, углублённую внутреннюю экспрессию. Лисицкого, С. Б. К сер. Монументальный мир«сталинского классицизма» был полон непримиримых и жестоких контрастов. В. А. склоне свода Дмитриевского собора и более «мягкой» на его сев. Рындин и др. ).

Архитектура (благодаря обилию в ней историко-стилистических реминисценций) активно участвовала в этом напряжённом и страстном диалоге культур. Монастыри (как и церковная архитектура вцелом) выглядят всё наряднее благодаря постепенному отмиранию их оборонительных функций (таким становится, в частности, после достроек в 1680–90-хгг. М., 1971. Рядом с чиновником — сопровождающий его воин в полном богатом вооружении. М., 1904–1906.

Архитектура всего западного мира черпала вдохновение в греческой классике. Летнем саду, 1704) и Петергофе (Петродворце, с 1714) создаются архетипические образцы регулярного парка западного типа здесь доминируют (благодаря скульптурам, фонтанам, павильонам) эффектные природно-эстетические зрелища, резко контрастирующие с тихими монастырскими рощами, характерными для средневековой традиции. 16в. Причём (по логике просвещённо-монархической культуры) сами императрицы выступают, если и не главными создательницами, то, по крайней мере, главными вдохновительницами всего идеально прекрасного. Символами Тувы навсегда остались оленные камни исполненные во 2-й пол.

Рос. Ю. Русская художественная культуравторой половины XIX– начала XXвека. выставок. Наравне с жизнью разума, в искусстве всё явственней даёт о себе знать и жизнь души сквозь рациональную систему, причём в творчестве одних и тех же мастеров, просматривается иррационально-мечтательная стихия (так, И. П. Мартос в своих надгробиях предвосхищает романтизм, в общественных же монументах примыкает к позднему классицизму).

1363 г. ) и икона «Сошествие во ад». Якулова и др. Иофана (1932–33), который получил первую премию на конкурсе, предварившем строительство Дворца Советов (в итоге так и не осуществлённого). Юона и др. ).

Доминантой здесь стала Петропавловская крепость (с 1703) с одноимённым собором (1712–33, арх. Его персонажи (за исключением патетических фигур во фресках владимирского Успенского собора, посвящённых Страшному суду, 1408) всегда пребывают в состоянии умилённого покоя и молитвенного созерцания (таковы, в частности, ангелы знаменитой иконы «Троица», ок. Если раньше пребывание художников за рубежом диктовалось прежде всего педагогически-познавательными соображениями (в эпоху романтизма главным центром притяжения служила Италия, а позднее Париж), то после 1917 многие мастера оставались за границей (выехав из России ещё до войны) либо оказывались там в качестве беженцев или невозвращенцев по политическим причинам. Именно в этом русле были созданы многие лучшие произведения того периода (в т. ч. Одним из важнейших материалов, нарядус костью, камнем и деревом, теперь становится глина. М. СПб., 1970–2002. Архитектура декоративно прикладного искусства.

Билибиным, Добужинским, Е. Е. Бромирского, С. Т.

Черты умеренно модернистского «сурового стиля» с годами проникли и в скульптуру, в т. ч. Представители другой группировки, ОСТа (Общества художников-станковистов, основано в 1925), равно как и родственного ей «Круга художников» (с 1926), напротив, отстаивали (в полемике с лефовцами) принципы изобразительной картинности, однако значительно обновляли эти принципы, внося в свои образы элементы острого иногда почти сюрреального гротеска, сочетая лирику с фарсом, а порой и откровенным трагизмом. 1895). всё чётче определяются раннеромантические веяния, проступающие в причудливых формах псевдоготического зодчества (В. И. Баженов, М. Ф. Казаков и др. ), сочетающего стилизацию готики с древнерусскими мотивами.

регионах архитектура действенно модернизировалась, причём уже не только чисто технически, как в начале «оттепели», но и стилистически. Трубецкого «чистыми импрессионистами» принято считать немногих, в первую очередь живописца К. А. вышивки и ковры и др. ). В 1932, согласно специальному постановлению ЦК ВКП (б), все худож.

Истоки этого возвышения выглядели в архитектурном отношении достаточно скромно: церковные здания (Успенский собор на Городке в Звенигороде, 1399 и др. ) следовали в осн. итверская. Ухтомский и др. ). Пейзаж и др. Символизм (проникнутый влечением к совершенной, «запредельной» красоте, лишь смутно проступающей в реальном мире и находящей оптимальное выражение в языке намёков и символов исторически-ретроспективных или пророческих) предстаёт по сути почти синонимом модерна, наполняя его поэтическим содержанием последний же вводит это содержание в сферыконкретных видов искусства, в т. ч. архитектуры и прикладного творчества. фотография (А. И. Деньер, А. О. Карелин и др. ), на данной ранней, «пикториальной» своей стадии ещёстилистически зависимая от живописи.

Просвещения обретает максимальную нормативную определённость (благодаря образованию в 1757 вС. -Петербурге Академии художеств), а градостроительство окончательно утверждается в своих новых масштабах и принципах, последовательно охватывая всю территорию империи и осмысляя города как системы парадных, лучами расходящихся от центра ансамблей. Иногда они покрывают стены сплошным ковром, образуя пышное зрелище, где юж. Поленова и др. ).

Двигаясь этим курсом, рос. Если в прошлом веке и даже ещё совсем недавно художники (подобно украинцам Д. Г. На святых образах появились маленькие фигуры самих заказчиков, возрастала конкретно-историческая значимость сюжетов (недаром образ «Чудо от иконы Знамение», 1460-егг., получил в 19в. Богородского и М. Б.

Редько. промыслов (позднее ту же линию продолжилакнягиня М. К. Принцип образного «остранения» способствовал появлению внешне идеологически безупречных, но внутренне независимых, проникнутых дадаистским алогизмом произведений (такими были, в частности, лучшие выставочные инсталляции Л. М. до н. э. ) и таштыкской (1в.

Веснина, В. А. Росси, К. П. Классицистом-романтиком был П. Гонзаго, который в кон. В качестве красок люди верхнего палеолита использовали окись железа и окись марганца. Однако романтический историзм намечает перспективы национальных худож. Репина, И. И. территории современной Европейской России, к Москве перешла и ведущая роль в искусстве.

ростовская финифть. до н. э. – 4в. н. э. История русского искусства конца XIX– начала XXвека. Когда революция (в виде «генеральной репетиции» 1905) началась, часть виднейших мастеров нового искусства встала на её сторону, помещаясвои политические карикатуры в леворадикальных журналах типа «Жупел» и «Адская почта» открытая или потаённая революционная символика проступила и во многих станковых произведениях. Лучишкина, А. Н.

возрождения постоянно обнаруживали мощный политико-революционный потенциал. Возводятся и новые, как каменные, так и деревянные, православные храмы, следующие старинным образцам (средневековым или историко-романтическим) и в то же время действенно соучаствующие в развитии современной архитектурно-пейзажной среды. Кагановича на заседании, посвящённом открытию Моск. КоваленскаяН. Навыки итал. иконописной и монументальной (этапными в данном плане явились работы В. М.

Преобразования Петра I направили течение худож. Во владимиро-суздальских белокаменных храмах этой эпохи (ВНЮ) к собственно архитектурному декору добавились многочисленные рельефы, сосредоточенные в осн. Новая власть, с усилиями утверждавшаяся в годы Гражданской войны (1917–22), на первых порах физически не способна была разработать целостную систему культурной политики, которая привела бы и к столь же радикальным стилистическим сдвигам. искусства утвердилась в качестве мощного пласта худож. Надеемся, что мы с вами найдем ответ на этот вопрос. материалах (либо вырезанные из них) изображения животных, служивших объектами охоты и абстрактные орнаменты исполнявшие функцию календарей или иного рода символических систем памяти.

романтике и видовой всеохватности, воплощаясь в новой политической эмблематике, дизайне денежных знаков и почтовых марок, фиксирующем реальную независимость (как вприбалтийских государствах, Финляндии и Польше) либо лишь поэтическую мечту о ней (как в искусстве Украины). Вишнякова, И. Н. Культура независимых рус. Искусство Украины эволюционировало параллельно русскому, переходя в архитектуре от романтического историзма (в котором значительную роль играли традиции местного барокко) к синтетическому украинскому модерну. общество «Молодая Эстония»).

Митурич, Б. В. 1112) закрепилась монументально-строгая система оформления церковного интерьера– с крупными фигурами на золотом или цветном фоне, подчинёнными лейтмотиву торжественного предстояния и зрительно «поддерживающими» всю тектонику храма образы, полные величавого благородства, сочетались с более архаическими, но в целом доминировал «аристократически-княжеский» стиль (чьё название указывает и на гл. Иногдахудожники-эмигранты возвращались на родину, подобно И. Я. Билибину, С. Т. Конёнкову и С. Д. Эрьзя (приобщившему к модернистской традиции искусство Мордовии). Т. 1. Многие мастера старшего поколения (такие, как С. М.

С открытием (1976) специального выставочного зала при Моск. Целые огромные пласты традиционной культуры (в т. ч. (таковы, в частности, здания, ставшие провозвестиями этого стиля, – Исторический музей в Москве, созданный по проекту В. О. Шервуда, 1875–83 и храм Спаса на Крови в С. -Петербурге, архитектор А. А. Парланд, 1884–1907). Первый (представленный произведениями В. А. Гартмана и И. П. Ропета) воплощается в выставочных павильонах, а также в небольших частных домах (в т. ч.

19в. Как абсолютный критерий оценки ее объектов, он предложил принцип «мини-макса», то есть минимальных затрат при максимальной эффективности. Эндер). М., 1978 БорисоваЕ. Л. М., 1966–1972. В. Е. Татлин в 1914 выставил первую серию «живописных рельефов» (или «контррельефов»), где превратил картину в трёхмерную вещь, в конструкцию из разнородных материалов.

Однако некоторые графические изображения служили своеобразным планом для постройки зданий. Диалоги нац. боярских семей (причём именно в этих грациозно-аскетичных изысканно-строгих по стилю памятниках лицевого шитья средневековые, не склонные к резким новшествам навыки удерживаются, быть может, лучше всего). М., 1953–1969.

М., 1967. Если же говорить о традиционализме в светском искусстве, то в нём (с разрушением стандартов соцреалистической по своим установкам тематической картины и превращением основной массы портретов в чисто коммерческую, хотя порой и весьма высокую по своему уровню продукцию) по-прежнему весьма значительным остаётся духовный авторитет пейзажного жанра, полного поэтически-медитативных настроений или исторических ретроспекций (живопись В. В. Дементьева, В. М. Сидорова, графика Б. Ф. Французова и др. ). мастера выстраивали свою собственную традицию, программно ориентированную не столько на Запад (чей авангард всё острее осознавался в качестве соперника), сколько на собственные неклассические худож. искусством (подпольно, полуподпольно либо даже официально, но как бы «иносказательно»), позднее лишь став закономерным фактором гласности и плюрализма. Вып. 1–10 (переизд.

Миниатюры Парижского псалтыря (по крайней мере, лучшие среди них) следует считать (наряду с Пурпуровым кодексом в Россано, с Книгой бытия в Вене, со Свитком Иисуса Навина в Ватикане и несколькими другими памятниками V и дальнейших веков) последним более или менее точным отголоском античного искусства. Клуцис) и киноафиши (братья Стенберги). Таковы, например, церкви Софии, Хрисокефалос, Евгения в Трапезунде.

Закрепилось влечение ккомпозициям, ностальгически воспроизводящим мирные природные мотивы, а также старинные пейзажи Сергиева Посада (К. Ф. Юон), Петрограда (А. П. авангард быстро проделал стремительную эволюцию, двигаясь, однако же, путём тоже достаточно «самовитым». Матвеева) выглядят на тогдашнем европейском фоне достаточно скромно, что, впрочем, не лишает их исторически-этапного значения: ведь именно в портрете наглядней всего воплощаются базисные для эстетики Нового времени принципы натуроподобия, проникновенного подражания природе. Концепция жизнестроительной миссии архитектуры получала здесь новое, неожиданное истолкование: «зомы» — так называли купольные хижины— казались необходимым реквизитом «нового образа жизни».

панорама становится всё более многоплановой, отражая конкретное многообразие совр. А. Н. Наряду с архитектурой, монументальной и иконной живописью плодотворно развивалось также искусство книжной миниатюры, ранним шедевром которой явилось «Остромирово Евангелие» (1056–57), отмеченное тем же «великокняжеским» изыском декора, близкого по манере перегородчатым эмалям. Действие развертывается среди горного пейзажа. В 3-й четв.

Архитектура в скульптуре. Иванов), а также с религиозной живописью, в т. ч. Н. История русского искусства XVIIIвека. Вскоре же окончательно возобладал дух парадной торжественности, воплощённой в подчёркнуто традиционалистских, классически-ордерных формах, оснащённых богатым скульптурным, а в интерьерах и живописным убранством (заимствованная из символизма идея тотального синтеза искусств обрела теперь новую популярность). искусства.

Чехониным, превратились в настоящие «книги художников», привлекающие ритмически-образным единством своего декора. В ХIV веке архитектурный жанр сформировался окончательно. Широкое распространение «архитектуры без архитекторов» стимулируется стремлением создать точку опоры в зыбком мире, где уже не осталось устойчивых ценностей, «убежище, которое имеет нечто от духа и личности строителя» 57. Этот смешанный сельско-городской облик осн.

правил, выделяющихся, в соответствии с его антично-византийскими корнями (и по контрасту с грубоватой условностью местных языческих идолов), своей натуроподобной человечностью, монументальным великолепием и возвышенностью в прямом и переносном смыслах: если прежде пришельцам с юга казалось, что у сев. регионы действенно преодолевали свой культурный провинциализм: в них заявили о себе, в частности, такие крупные творческие личности, как скульптор Л. Ф. Ланкинен (Карелия), художники И. К. Зарипов (Татария) и А. Ф. Лутфуллин (Башкирия). В постройках (среди которых первоначально доминировали частные особняки) возобладали криволинейные, словно перетекающие одна в другую пространственные конфигурации, а в их декоре– мотивы зыбкой природной стихийности, явленной в процессе становления и роста. Процессы, обозначившиеся уже в предыдущем столетии (возрастание роли светской культуры, укрепление связей с Западной Европой), теперь мощно активизировались, получив радикальные, по-своему революционные импульсы. встречается много купольных базилик.

По ходу этих работ, осуществлявшихся с огромным размахом (под руководством К. С. Алабяна, А. В. Лансере, С. В. привыкшие к анархо-поэтической вольнице авангардисты) отнюдь не склонны были отказываться от своей духовной независимости. побережье Белого м., на Урале, в Сибири и на Дальнем Востоке создаётся, начиная с неолитического периода, огромное число наскальных рисунков (их сюжетный репертуар в России принадлежит к числу богатейших в мире) выбитые в камне и дополнительно раскрашенные (петроглифы) либо целиком исполненные краской (писаницы), они нередко составляют уже целые композиционно-сюжетные структуры ритуального характера.

Новые худож. Первоначально архитектура имела ярко выраженный строительный зодческий аспект. в России возникают первые центры модернизма, «нового искусства», важнейшими (скорее параллельными, чем чередующимися) направлениями которого явились импрессионизм, символизм и модерн. Одной из вершин мировой монументальной скульптуры и величайшим шедевром «россики» стал памятник Петру I в С. -Петербурге (1768– 1782, скульптор Э. М. Фальконе).

процесса явились уже не объединения или кружки, а частные галереи (как авангардные, так и традиционалистские), с большим или меньшим успехом сочетающие искусство с бизнесом. В последнем случае особенно наглядно выступает подчиненное значение архитектурной картины. Роскошные городские и усадебные дворцы возводят и придворные вельможи– именно в этом русле кристаллизуется феномен усадьбы как изысканного «храма муз» среди окружающей «сельской простоты» (Кусково, ныне вчерте Москвы, осн. На базе столь разнородных источников культивировался «примитивный» стиль используемый в качестве стартовой площадки для беспредметных (или нефигуративных) экспериментов. Слева сидит императорский сановник, за спиной которого находится оруженосец.

эстетические языки. Чекрыгин, Л. Ф. скифо-сибирский звериный стиль к тому же он был здесь (в отличие от античнойклассики) преимущественно автохтонным, хотя и впитавшим массу внешних воздействий.

Конёнков и Д. С. Работы И. И. Кабакова органично вписались в круг концептуального искусства, являющего зрителю не итоговые произведения, а знаковые приметы незавершённого, демонстративно «открытого» творческого процесса. М. Л. Крупнейшие строительные свершения принимают вид широко распахнутых «залов славы», образно свидетельствующих как о военных триумфах государства, так и о его величии вцелом. А. Русская архитектура второй половины XIXвека.

Центральное помещение невелико по своим размерам. Андреем Рублёвым и др. Искусство Серебряного века отражало роковые разломы и трагические противоречия реального бытия. Смольного монастыря (1748–64). Вся духовная атмосфера модерна с его «борьбою за стиль» благоприятствовала успехам декоративно-прикладных видов творчества и дизайна (который именно тогда обрёл самостоятельный статус в качестве искусства универсального моделирования среды). Беспрецедентно возрастает значение декора: не ограничиваясь лишь отдельными акцентами и вставками, он теперь задаёт тон всему облику здания, целиком подчиняя себе некоторые его части (напр., узорные наличники). Вот таким образом вполне закономерно, что в перспективе веков весь исторический центр С. -Петербурга (ВНЮ) превратился в гигантское худож. Специфической зоной этого разграничения предстало «тихое искусство» изображавшее не всякого рода «триумфы», а сценки семейной жизни, близких автору людей, уголки природы либо романтические фантазии.

Грабаря, а также в скульптуре П. П. Величайшим архитектурным памятником эпохи остаётся Софийский собор в Киеве (1-я пол. Краски мягкие, богатые оттенками. Бакста, А. Н. Бенуа или А. Я.

провинции в живописи Б. М. Лишь отчасти иконные (как в рельефных образах Николы Угодника или Параскевы Пятницы), большей же частью западные иконографические типы (таковы и особо характерные для этого круга произведений фигуры скорбно-задумчивого «Христа в темнице» или «Спаса Полунощного») обрели тут черты фольклорного «примитива», подкупающего своей эмоциональностью, силой открытого чувства. скульптуру (Л. М. Баранов, Л. Л. Берлин, А. Н. Чисто декоративный смысл обретают и островерхие силуэты кровель зданий, в особенности в многошатровых композициях (Успенская церковь Алексеевского монастыря в Угличе, 1628, знаменательно укоренившееся её название– «Дивная» московский храм РождестваБогородицы в Путинках, 1649–52). рода вещи эстетского стиля, характерные для 1960–80-хгг. исчезают под натиском чисто коммерческих изделий либо подстраиваются к ним (находя свою нишу в различного рода «ретростилях», воспроизводящих декоративный язык той или иной эпохи). Важную роль получил и фактор региональной, в т. ч. Архитектурные объёмы и силуэты живописно обогащаются: возникают башнеобразные храмы шатрового типа ранний и известнейший их образец– церковь Вознесения в Коломенском (1532 ВНЮ), созданная (как полагают итальянцем Петроком Малым) с заметным, хотя и ненавязчивым использованием готических приёмов.

и монументальную (О. К. Комов, Д. Ю. Митлянский и др. ). С одной стороны, расширяющаяся сеть местных отделений творческих союзов, новых училищ, практика постоянных творческих командировок и невиданно плотные выставочные графики (благодаря которым художники из центра познавали Кавказ, Среднюю Азию, Урал и Сибирь, а мастера из республик и областей получали возможность обрести весомый авторитет в центре)– всё это призвано было обеспечить повсеместный эстетический расцвет. формы городской или смешанной крестьянско-городской культуры, в т. ч. «византийском Ренессансе», явившемся провозвестником великого переворота, который произошел в Западной Европе в эпоху Возрождения.

Грекова). склоне, работал и рус. М., 1979 СарабьяновД. Т. 3 СыркинаФ.

до н. э. ) возникли на юге России. Знаменитый и знакомый многим рисунок Леонардо да Винчи "Витрувианский человек" (пропорции человека) 1493 года, посвящённый систематизации античных знаний Витрувия о пропорциях и композиции, был создан Леонардо на полвека позже трактата Альберти "О живописи". Однако и в др. К кон. и в монументальной скульптуре (памятники работы В. М. Клыкова).

В сценографии плодотворная эволюция принципов модернистского «живописного театра» (С. Б. Вирсаладзе, С. М. относятся и самые старые (из дошедших до нас) образцы рус. Архитектура стала самым крупным зеркалом этих противоречий. Выдающийся образец фресковой живописи– роспись Дмитриевского собора (ок. 1197)– является, как и знаменитая икона 12в. В Карелии, на вост. Т. 1–2 Художники народов СССР: Биобиблиографический словарь.

В иофановском проекте, как и вомногих других постройках переходного периода (в т. ч. жизни в новое русло. уже не неорусские её преддверия, а собственно модерн (в творчестве Н. Л. Художники Мистры, подобно своим собратьям, украсившим фресками церковь Хоры в Константинополе, умели великолепно передавать стремительность полета (например, в изображениях полета ангелов в церквах Вронтохион и Перивлепта). Левитана, В. А.

Не только Италия, этот блаженный «край искусств» для всего романтизма в целом (где Сильвестр Ф. Щедрин в 1820-хгг. Среди декоративных искусств Северного Кавказа ведущее место заняли резьба по камню, украшающая дома и надгробия (наиболее известны кубачинские рельефы Дагестана, с 10в. ), а также обработка металла. В меньшей степени известны памятники архитектуры того времени во Фракии.

Некартинный трехмерно-пространственный образ уместно сравнить с одеждой. черты. Все эти черты рус. ориентализма (направления, образно открывающего для Европы страны Востока). Романович, Р. А.

Суетин). Как правило, строившиеся в этот период здания невелики по объему. Унификация типов зданий (напр., домов дворянских собраний с обязательным торжественным портиком снаружи и двусветным бальным залом внутри) сочеталась с единообразной их раскраской. школ уже не скрадывало реальных культурно-политических противоречий (как в период «сталинского классицизма»), но образно воплощало, порой даже заостряло их, складываясь в живописную, но достаточно драматичную панораму.

Что такое архитектура. Ж. Тома деТомон) и Адмиралтейства (1806–23, арх. прикладного искусства того времени образцы «большого стиля» барокко. С другой стороны, нередко объединялись древнерусские и модернистские мотивы (напр., в живописи Н. А. Мухина), народился специфически «евразийский» модернизм, обыгрывающий древние магические символы (живопись Г. С. Райшева и др. ). Его произведения, среди которых наиболее известны Большой (Екатерининский) дворец в Царском Селе (1752–57) и Зимний дворец в С. -Петербурге (1754–62), представляют собой, как правило, целые ансамбли, ритмически объединённые с помощью пластически разнообразных фасадов и внутренних, ещё более декоративно-пышных, парадных анфилад.

церковным расколом, вызвавшим отделение старообрядцев (последние решительно отвергали иконы «нового письма», видя в них грубое нарушение «древлего благочестия»). в Нижнем Новгороде, Туле, Коломне, Серпухове, Зарайске и др. Брюллова и А. А. Вот таким образом заботы о возвышении статуса худож.

сооружения типа театральных декораций, создававшиеся для оформления празднеств, торжественных монарших въездов, а также погребальных церемоний) порой воплощает в себе самые яркие и смелые стилистические новшества. Возникает ряд новых промыслов, в т. ч. В гравюре к концу века складывается (по примеру западных «летучих листов») феномен печатного лубка сперва достаточно элитарно-городской, позднее онстановится одной из ранних форм массовой культуры, религиозной или светской, порой остросатирической, даже публицистичной по своему содержанию. Пестов, а также работах ряда др.

Монументальное обновление Московского Кремля (ВНЮ) установило новые масштабы всего древнерусского творчества. на землях Волжско-Камской Булгарии, входившей с сер. Справа изображен город с украшающими его главными архитектурными памятниками.

Матвеева. черты, прежде всего пятиглавие, древнего прототипа (Успенского собора во Владимире), но со значительным изменением общей архитектоники: тонко рассчитанные пропорции интерьера делают последний необычайно просторным и уже не столь массивным, как во владимирском образце. Не менее высоки по своему качеству и фресковые росписи, украшающие парэкклесион храма. христианских храмов на Руси издревле возводилась из дерева, но до нас дошли лишь сравнительно поздние образцы), крестово-купольные структуры (со сводами, как бы осеняющими сверху тех, кто собрался на церковную службу и мощными внутренними столбами), массивные стены, скруглённые закомары иапсиды, подчёркивающие медлительно-плавную ритмику архитектурных объёмов, мозаики и фрески, а также иконы, перед алтарём сгруппированные на сравнительно невысокой преграде, – всё это создавало целостный образ божественно-просветлённого мироустройства. Георгия в Солуни (V и VI вв. ) и в основании купола Равеннской Православной Крещальни (VI век).

Именно в ней доступно особое многообразие содержания и глубокой разработанности формы. 19вв. (церковь Знамения в Дубровицах близ Подольска, 1690–1704 и др. ).

промыслов нагорного Дагестана (парадным оружием из аула Кубачи снабжаются целые гвардейские части). Даже переходя на службу революции и искренне признавая её «своей», многие мастера (в т. ч. В этот период было создано немало выдающихся памятников иконописи. поп-арта (наиболее раннего из постмодернистских течений), закреплённые соц-артом, который был создан (в осн.

большое число сохранившихся памятников позволяет по достоинству оценить их многообразие. В связи с расширением и перестройкой Кремля в последней четв. 1900-хгг. 12вв. ).

Григорьевым, по-разному выражали общую тему исторической трагедии. планомерно велось в духе краснокирпичного «стиля АлександраIII» (господствовавшего здесь на рубеже 19– 20вв. ). В. Тысяча лет русской архитектуры: Развитие традиций. Худож. Позднеромантическая стилистика передвижников вкупе с навыками натуральной школы (как можно назвать их искусство по аналогии с литературой) сгодами включала в себя всё больше черт импрессионизма.

и А. Ф. Подобные опыты зачастую приобретают подчёркнуто агрессивный, провокационно-игровой (хеппенинги О. Б. Кулика) либо более добродушный, пародийно-иронический (как в творчестве петерб. Стеллецкий. Но «зомы», как и джинсы, новые, но с поддельными пятнами грязи, вошли в моду стало модно проводить уикэнды в заброшенных поселках хиппи.

и вполне светское имя– «Битва новгородцев с суздальцами»). Степановой), модели одежды, мебели, бытовых предметов, фарфора (Н. М. Другими важнейшими очагами искусства были в тот период греческие колонии.

почве, причём в той же последовательности, что и на Западе: умеренный рационализм сменялся бруталистскими структурами (с их нарочито-грубоватой пластикой объёмов), а затем элементами неоклассики и постмодернизма. Вовлекаясь в орбиту «стиля триумф», монументально преображалось и прикладное искусство: главная ставка делалась на производство больших, сугубо музейных вещей типа огромных керамических и стеклянных ваз, многометровых ковров, тяжёлых кружевных скатертей, роскошного по отделке именного оружия (вещей, многие из которых– реально, но ещё чаще в идеале– создавались как подарки вождю). Ахмедов). Наряду с приезжими иностранцами всё более значительную роль играют отныне и рус. 19вв. Сергия Радонежского и Александра Невского, созданные во 2-й четв. – сер.

Княжества Южной, Юго-Западной и Западной Руси в 13–14вв. Наиболее эффективным выражением последней чаще всего служит стиль хай-тек, воспроизводящий (но зачастую и пародирующий) передовые технологии однако хай-тек в России пока осваивается чисто подражательно, что, впрочем, является фактором скорее промышленно-экономического, чем эстетического свойства. «суровый стиль» в значительной мере переродился в т. н. empire– империя). Свой эстетическиймир начинает формировать во 2-й пол. К тому же искусству в целом, прежде (в ленинский период) находившемуся где-то на окраинах большой политики, теперь было придано общегосударственное значение: прославляя историко-революционные свершения прошлого и трудовойэнтузиазм настоящего, оно должно было деятельно поддерживать этот энтузиазм, обеспечивая «лучшее самочувствие» населения (из речи Л. М.

мастеров. В этой сфере в Новгороде и Пскове также были созданы выдающиеся памятники (Служебники и Евангелия 13–14вв. ), оснащённые, помимо лицевых композиций и характерными орнаментами в форме плетёнки с массой гибких, органически-природных мотивов древней тератологии (звериного стиля). М., . Центральное место на выставках передвижников заняли жанрово-бытовые мотивы, явившие в совокупности своей как бы «всю Россию», запечатлённую веё многоликой повседневности (именно в этой сфере создали лучшие свои картины А. И. Корзухин, В. Е. Маковский, В. М. Максимов, И. М. Прянишников, К. А. Савицкий, Н. А. Ярошенко). церковь Покрова в Филях, 1690–93) близок к нему и «строгановский стиль» зодчества Поволжья и Прикамья (церкви Смоленская, 1694–97, Рождества Богородицы, окончена в 1718, обе в Нижнем Новгороде и др. ). Каждое из этих сооружений передано в обратной перспективе.

На фоне созерцательного лиризма подобных провинциально-сельских образов (родственных искусству Союза русских художников) гораздо более энергичную позицию заняли мастера «сурового стиля», заявившие о себе на рубеже 1950–60-хгг. Многие художники 19 века были влюблены в римские и греческие каноны архитектурной красоты (архитектурные фантазии Томаса Коула), восхищались современной им архитектурой или увлекались экзотической исламской (Альберто Пасини, Жером Жан-Леон и другие) и индийской архитектурой (лорд Едвин Викс и другие художники). Федотова, позднее создавшего свои известные картины в духе откровенно-трагического «чёрного романтизма» (в целом не получившего в рос. вассальную зависимость от Золотой Орды), органично, без эклектики, сочетая в своих образах «своё» с «чужим».

и социально-преображающие) функции искусства проявлялись во всех видах творчества. Целый ряд регулярных по планировке городских кремлей (как теперь называют прежние детинцы) строится в 1-й пол. Георгия в Старой Ладоге, кон. Но эстетические утопии были неразрывно сопряжены с красотой упадка, «декаданса», острым сознанием исторической обречённости. Ю. Русский модерн. Общероссийским центром развития всех видов пластических искусств становится в 17в. Мартосу, либо видным портретистам чеченцу П. З.

1-го тыс. Огромный скачок в качественном развитии живопись получает в эпоху Ренессанса, во многом благодаря труду Леона Баттиста Альберти (1404-1472 гг. ). Нарбута). Пологовой, живопись Т. Г. Назаренко, Н. И. Нестеровой).

Весьма вероятно, в выработке нового художественного языка сыграли роль художники, создавшие уже в более раннее время великолепные росписи в храмах Македонии, Болгарии и Сербии. 16в. Петрова-Водкина, огромный живописный и графический цикл «Расея» (1910-егг. ), созданный Б. Д.

отделения Союза художников СССР), «левого ЛОСХа» в Ленинграде и т. д. Л. А. В светской архитектуре 1910-хгг.

Рос. Главный штаб с центральной аркой (1819–29), придали целому ряду площадей и проспектов сев. Благодаря этому живопись, всё активнее апеллирующая к публике, становится самоценным публицистическим (из-за сенсационности многих произведений) и по сути общероссийским фокусом социальных настроений и чаяний.

Во многом благодаря «суровому стилю» Союз художников СССР начал разъединяться на внутренние кланы «консерваторов» и «новаторов» последние обозначились в крупнейших городах в виде «левого МОСХа» (Моск. неорусские) мотивы Серебряного века, принявшие у него вид оккультных знаков. Однако сотворчество местных мастеров постоянно даёт о себе знать (так, явные различия живописных манер, более «строгой» на юж.

Фомина, неоренессанс И. В. Огромный духовный опыт, накопленный во всех сферах архитектурного изобразительного и прикладного творчества, продолжает оставаться актуальным: и в классике и в наследии арт-авангарда (также уже ставшего классическим) открываются новые смысловые грани, что позволяетим успешно соревноваться с сегодняшними произведениями. 16в. орнаменты (и проникшего даже в технический дизайн, разбавив его прежнюю строгость), пребывала, однако, в элитарнойизоляции от массового быта. Анапы), Кепах, Танаисе, Фанагории (и ряде других мест Причерноморья) утвердились принципы регулярной планировки поселений и система античного атриумного дома.

В этих условиях повсюду получал огромное значение авторитет крупных мастеров, начинавших работать ещё до революции именно благодаря им процесс нац. фигурной деревянной скульптуры, в своей стилистике пока строго следующей иконному или декоративно-прикладному искусству (крупные «иконы на рези», т. е. Оно было создано в 1-й пол.

(Н. И. Андронов, Д. Д. Жилинский, В. И. Иванов, Г. М. «Скифские клады» (точнее, захоронения вождей) наполнялись ювелирными шедеврами, в т. ч. 17вв. ) и Соловецкий (15–17вв. начинания. Значительная часть украинских «левых» вошла в состав АРМУ (Ассоциация революционного искусства Украины, основана в 1925), где ведущую роль играли Бойчук и его последователи. На византийскую основу наслаиваются обильные влияния зап.

15в., включающая сотни фигур). Книжная миниатюра была и особым видом живописи (в лицевых, т. е. Ч. Камерон и др. ). На авансцену авангарда вышла и плеяда женщин-художниц, этих «амазонок авангарда» (Гончарова, Л. С. Попова, О. В. Розанова, Н. А. Удальцова, А. А. Экстер). Рейндорф вЭстонии), т. е.

1940-х гг. Шехтеля и др. ), тесно сблизилась с изобразительным и декоративным искусством. Самым крупным и значительным свидетельством этих тенденций явились исполненные Дионисием с сыновьями фрески Ферапонтова монастыря (1502– 1503 ВНЮ). в состав Золотой Орды. БенуаА.

Иногда (в частности, у бывшего остовца А. А. Дейнеки или в живописиА. Н. Самохвалова) эти образы достигали впечатляющей поэтической цельности, но всё же ещё чаще в них проступали острые контрасты между тем, что требовалось свыше и тем, что создавалось реально. В художественном кругу часто непрофессионалы достигли самого высокого уровня Вот таким образом великолепные образцы архитектурной живописи принадлежат Йоргену Роуду (например, Ферма в Барджелло, Замок Фредериксборг), Константин Хансен (Храм Пестума) и Кристен Кобек (Орхусский собор и т. Д. ) Йоаким Сковгаард и Кристиан Захртман поставили квалифицированную работу из Парфенона. уроженцами России: живописцами братьями Берман (Е. Г. Берманом иЛеонидом– псевдоним Л. Г. Бермана) и П. Ф. Челищевым. Малевич: его картина «Чёрный квадрат» (1914–15) предстала по сути символическим занавесом, опущенным над старой культурой и устанавливающим новые точкиотсчёта космического времени. Маяковским и М. М. Яркие черты локального, не просто византинизирующего, а как бы «русско-византийского» своеобразия наметились и в местной фресковой живописи (росписи церквей: Спасо-Преображенского собора Мирожского монастыря вПскове, св. Георгия в Старой Ладоге, Благовещения в Аркажах и Спаса Преображения на Нередице все– 2-я пол. – кон. Зрелый архитектурный классицизм, развитые формы регулярной планировки (заводских поселений), новые виды худож.

Центральный купол воздвигался на основании, образованном четырьмя коробовыми сводами. В. Русская живопись XIXвека среди европейских школ. Зубовых). Вновь возрастает историко-худож. Так, всеобщий интерес к развитию местных традиций, свободных от идеологических стереотипов, многонациональная воля к «поэтическому краеведению»– воля в равной мере и профессиональная и массовая, охватившая и художников и ихпублику, – во многом предопределяли историю искусств ещё до 1985, затем претворившись в волны новых нац. Всемерно возросла роль самоценных (или «самовитых») красок, линий, ритмов, последовательно слагающихся в свой транс-физический мир или мир «четвёртого измерения» (это понятие, выдвинутое философом-мистиком П. Д. Серов, не просто доводят до высшего совершенства какой-то один излюбленный тип картины (у Врубеля это «картина-сказка», а у Серова портрет), но стремятся преобразить язык живописи и графики в целом, придав ему самоценное, как бы равноправное сюжету, драматически-грозное или лиричное обаяние.

Для второго же, обычно именуемого «стилем Александра III», типичны более парадные и величавые образы, воспроизводящие характерные черты нац. Иностранные зодчие и художники заняли ведущее положение при императорском дворе исполняя роль главных наставников в искусстве (их творчество принято именовать «россикой»), молодёжь же начали отправлять для обучения за рубеж. Королёва), провоцируя недовольство партийной элиты своими пластическими и смысловыми «вольностями», либо вообще не устанавливались, либо, будучи установленными, затем уничтожались или, по крайней мере, убирались с глаз подальше. Кравченко), в т. ч. Нац.

на внешней поверхности зданий. Архитектура в строительстве. 17в. Среди живописных произведений рубежа 15– 16вв.

Его эксперименты (прежде всего в творчестве А. М. Яковлев). Эти крепости не только держат оборону, но и составляют в совокупности многочастную стратегическую модель государства, объединённого под властью московских великих князей. Архитектура в живописи.

Гельфрейха и др. Высокая поэтическая воодушевлённость светского «большого стиля» К. И.

В научной литературе последних лет был высказан взгляд, согласно которому творческий расцвет, наблюдавшийся в последние века византийской культуры, не распространялся на архитектуру и ограничился лишь областью живописи. попытки внести стилевое единообразиев архитектуру старинных православных храмов и монастырей, мечетей Приволжья или дуганов (буддийских храмов) Забайкалья постоянно приводили не только к живописным, достаточно выразительным контрастам, но и к прямой эклектике. Уже не тихой «рублёвской» созерцательностью, а сложно детализированным, хотя и по-прежнему гармоничным символико-аллегорическим строем зачастую выделяются и памятники церковной живописи (напр. икона «Апокалипсис» из Московского Кремля, кон.

Большой вклад в эту образную хронику внесли художники ленинградской блокады (в т. ч. Воронихин), Биржи с Ростральными колоннами (1805–10, арх. 19в., наспех застраиваются на манер военных поселений. Герасимов, Б. В. Именно этими чертами привлекают известная икона Христа-Пантократора (ок. 18в.

Возрастает и роль полихромии: к контрасту белого камня и кирпичной кладки добавляются раскраска (часто имитирующая архитектурные детали), а также яркие поливные изразцы с орнаментами, а порой и фигурными изображениями. 1190-хгг. и др. ). такие сатирические журналы, как киевский «Шершень», эстонский «Каак», грузинский «Нишаури», азербайджанский «Молла Насреддин»), плотно примыкала к леворадикальным изданиям центра, активно «расшатывая устои». Важным фактором прикладного творчества народов Кавказа и Поволжья является орнаментальная стилистика, равно как и конкретные предметы, сопряжённые с мусульманской культовой практикой (впервую очередь, молитвенные коврики и листы-«шамаили» с каллиграфическими изречениями из Корана).

М., 1982 СтернинГ. Лабаса, С. А. службу).

Роль жанрового лидера на разных этапах и в разных регионах часто исполнял национально-романтический пейзаж с его «почвенной» поэзией, напр. Всё искусство было (в его эпохальных сверхзадачах) поставлено на службу уже не церковно-трансцендентным, лишь опосредованно политическим, а уже непосредственно политическим целям прославления государства ивоспитания идеального гражданина. По сути это был не стиль и даже не метод, а чёткая партийная программа, способная извлечь политическую выгоду из любогостиля, хотя реализм передвижнически-ахрровского толка казался (в силу своей «демократической» доходчивости) наиболее приемлемым. В. Этюды по истории русского искусства. 2-еизд.

Причём теперь активное взаимодействие нац. В летней городской усадьбе Петра I (т. н. К. А. Тон). Так, М. В. Нестеров и П. Д. Корин прославляли в своих «героических портретах» прежде всего соотечественников, сумевших выстоять и сохранить свой творческий потенциал буквально вопреки всему.

Велись бурные споры опутях развития религиозного искусства: церковный модерн закрепился рядом с прежними, средневеково-иконописными и «академическими», тенденциями, наложив яркий отпечаток и на архитектуру и на живопись и на литургическую утварь. Бурганов, А. И. Рукавишников), «карнавальный стиль» ознаменовал быстрое размывание границ между официально-выставочной культурой и андерграундом, тем самым представ как бы худож. Однако архитектурные картины могут быть средством или самоцелью. рубежей государства).

В связи с образованием Академии художеств устанавливается иерархия жанров, возникают жанры, прежде вообще отсутствовавшие либо представленные лишь маргинально: историческая живопись (родоначальником которой был А. П. Лосенко), бытовая картина, пейзаж (Ф. Я. Алексеев, Семён Ф. Щедрин). Провозвестием худож. Васнецова во Владимирском соборе в Киеве, 1885–96, а также монументальные истанковые работы М. В.

Эти постройки зачастую выделяются благодаря глыбам известняка и валунам, проступающим под плотной обмазкой, особой, почти «скульптурной» пластической выразительностью, которая не нарушает, впрочем, общей выверенности изящных пропорций, замечательно вписывающихся в окружающий пейзаж. в свой состав б. ч. Классик эстонского авангарда Ю. И. Символизм вкупе с модерном по-прежнему демонстрировал свойственную ему тягу к нац. В иконы всё чаще вводятся перспективно построенные пейзажи и интерьеры («нутровые палаты»), вместо всецело надмирного пространства перед зрителем предстаёт уже пространство во многом сценическое, скоординированное с его собственной бытовой средой. группы «Митьки») характер вживописи распространяются нарочито-эклектичные «трансавангардные» тенденции использующие систему стилей как «клавиатуру» условных знаков (Т. П. Новиков с его игровой «неоклассикой», В. Н. Кошляков и др. ). метрополитена (1935–38, арх.

Э. История русского искусства. Порой колорит среднеазиатского искусства действенно обогащался: в нём сочетались европейские и местные, средневековые и фольклорные элементы (как в живописи и графике А. Кастеева в Казахстане или Б. Ю. Нурали в Туркменистане последний внёс большой вклад также в ковроделие). В целом эти века вошли в историю рос. В некоторых случаях подмеченные художником жизненные детали придают ей жанровый характер.

Справа подходит Иосиф с сопровождающей его группой людей. Боровиковскому, И. П. возрождений всё же продолжался. К древним приёмам плотницкого мастерства и исконно средневековым структурам церквей (часто увенчанных стройным шатром) добавлялись новые элементы (типа ордерных фронтончиков или карнизов), но лишь в виде отдельных вставок, не затрагивающих величаво-архаичной сути. Таков, прежде всего, построенный в память о взятии Казани Покровский собор что на Рву или храм Василия Блаженного, в Москве (1555–61), – с основными объёмами (а не только лишь отдельными декоративными деталями), составляющими сложную орнаментальную композицию, растительно-пышное видение, запечатлённое в камне. Сам художник порой (подобно А. А.

Бланк и др. ). Шухаев, А. Е. В 1934 была основана также и Академия архитектуры. Некоторые художники периода, такие как Паоло Учелло, Пьеро делла Франческа, Мелоццо да Форли и Беноцзо Гоццоли изучали эту перспективу и широко использовали ее в своих картинах.

Псковским церквам особую живописность придавали отдельно стоящие или пристроенные к храму звонницы (храм Богоявления в Запсковье, 1496 и др. ). искусстве: на авансцену «прекрасной эпохи» (как иронически называют предвоенные десятилетия) выдвинулся авангард. зодчество лишь варьирует старину, модерн и постмодерн, создавая не самоценные образные структуры, но лишь эффектные, порой популистски-китчевые рекламные «имиджи» для индивидуальных или корпоративных клиентов. Этот жанр один из самых поздних и сформировался в голландской школе живописи. 17в. Их архитектурный стиль эволюционирует от патетически-живописных образов В. И. Баженова к гармонически-величавым, воистину градообразующим постройкам М. Ф. Казакова, наглядно (как это свойственно крупным классицистическим комплексам в целом) размечающим структуру целых кварталов и улиц.

Важнейшими компонентами худож. М. Русское искусство XVIII– начала XXвека. Древина) сложился рос. Петрова-Водкина). Бедным художникам были недоступны модели и мастерские (люди в соответствующих одеждах). Возникли особые, подчинённые этой цели типы зданий– такие «очаги нового быта», как рабочие клубы, дома-коммуны и фабрики-кухни. М., 2002 Судьба культурного наследия России. 2-еизд.

Древнерусский орнамент, оставаясь внеканонической, по-своему импровизационной формой творчества, активно подпитывался как с запада, так и с юга и востока (причём восточные, приходящие с Кавказа или Волжско-Камской Булгарии мотивы по сравнению с западными более сказочно-фантастичны, растительные же узоры в них более ритмически-условны и как бы «иероглифичны», не столь натуральны, как западные «травы»). литьё, в т. ч. склоне, позволяют утверждать, что здесь, на сев. Но застройка в целом оставалась безлично-однообразной или, напротив (в случае скрупными общественными зданиями), вновь удручающей своей расточительной помпезностью, пусть дажеи несколько осовремененной к тому же она зачастую грубо искажала или впрямуюразрушала исторически ценную локальную среду. 1954 (по личной инициативе Н. С. Хрущёва), была воспринята обществом как наглядный симптом демократизации, вскоре ставшей действительно общенародной.

Стенбергов, Г. Б. Симптомы подобного сдвига ощущаются и в архитектуре. Т. 1–3, 6, 10 АлпатовМ. М., 2001 Русская живопись: Энциклопедия.

Т. 1–13 Русское декоративное искусство: В 3т. Стилистически реформировался книжный дизайн, в первую очередь дизайн детской книги («современные лубки» Т. А. Мавриной, неосюрреализм В. В. Пивоварова). воевавшие со скифами сарматы, которые сочетали в своих украшениях, выделяющихся яркой полихромией, античные ювелирные приёмы со «степными» мотивами звериного стиля. М., 1984 БорисоваЕ. "Исторические" библейские сюжеты присутствуют в творчестве большинства художников.

19в. 13в. Живопись и графика последнего, примыкающая к рус. Выбор стиля в свою очередь всё чащедиктуется личными или социально-групповыми пристрастиями: «русский стиль» (прежде существовавший вотносительно цельной русско-византийской версии) распадается на неофициально-либеральный (неорусский) и официальный варианты. Сложившись в русле модерна, он тем не менее вскоре встал в резкую оппозицию к нему, а темпаче и к другим, более консервативным стилям: все они казались ему слишком косными, обременёнными «грузом веков». Греко-средиземноморское начало пока доминирует и в ликах святых, сохраняющих (причём в разных школах) отчётливо юж. вариант экспрессионизма.

Не всегда достаточно общих признаков для определения. ВНЮ) и крепостью в Смоленске, законченной уже в начале следующего столетия. Это отличает миниатюры последней эпохи византийского искусства от более ранних. и некоторых крупных, мастеров рубежаэпох (в частности, в живописи И. Е. По всей стране возводились многоквартальные «черёмушки» (как было принято называть новые жилмассивы по аналогии с Новыми Черёмушками в Москве). новые стилистические веяния обретают уже (следуя курсом рус.

Поиски особой региональной стилистики активно велись целыми обществами («Новая Сибирь» в Новосибирске, с 1926 «Мастера новогоВостока» в Ташкенте, с 1927 и др. ) и отдельными мастерами, такими, как П. С. Палеолитическая пещерная живопись для рос. 16в. Великолепные животные обретают объем за счет выпуклости сводов.

М., 1978 ИконниковА. Андреа Мантенья нарисовала несколько архитектурных перспектив в Падуе. символистов.

Яркий вклад в новую живопись Узбекистана внесли Н. Г. Карахан и У. Т. Тансыкбаев. Архитектурные сооружения повторяют и подчеркивают ритмическую композицию переднего плана. Градостроительство же в целом к началу военно-революционного периода представляло собой крайне пёструю, «рационально-хаотическую» панораму: бурная индустриализация и сопряжённые с ней масштабные преобразованиябольших городских территорий, мощный прогресс урбанистических коммуникаций, попытки воплотить идею «города-сада»– всё это фатально сопрягалось со стихийным ростом полутрущобных районов, даже целых «бедняцких городов», сопровождавших (подобно Батайску рядом с Ростовом-на-Дону или Мотовилихе рядом с Пермью) крупные центры в качестве их теневых спутников. Меркуров в пластике же С. Д.

паломнические сувениры) завоёвывают широкую популярность, расходясь по всей стране. Растрелли) для «единой славы всероссийской». Построение композиции носит пространственный характер. Произведение искусства по сути впервые стало высвобождаться из магико-религиозной сферы. Возникла даже особая разновидность агитационного фарфора (по эскизам С. В.

изделия из мастерской Старицких и др. Границы арт-эксперимента и массовой культуры предстают всё более прозрачными и условными. Однако с годами процесс этот затормозился, оправдав себя (что касается региональных отделений) лишь в самых больших городах (в Москве и С. -Петербурге) либо в тех случаях, когда самоорганизовывались те профессиональные слои, которые прежде (подобно дизайнерам или фотографам) не имели полноценного общественного представительства. На выставках «Бубнового валета» (с 1910) разграничения выявились ещё резче: художники, составившие ядро объединения (П. П. Кончаловский, А. В. Лентулов, И. И. Машков, Р. Р. Фальк и др. ), подчёркивали красками вещность, предметную первооснову своих образов, снимая визуальные различия между живой и неживой природой. Прежняя, «домонгольская» иконография активно преобразовывалась и дополнялась местными приёмами, приобретавшими (даже если они и не являлись специфически локальными изобретениями) отчётливо региональный характер (таковы красные фоны многих новгородских икон или резкие цветовые контрасты псковской иконописи).

Монументальная живопись (фрески, мозаика, настенные росписи, витражи) является важным декорирующим элементом архитектурного ансамбля и не может существовать за его пределами. Так, чрезвычайно богата наружная отделка в церкви св. Здесь они ставились уже не просто над курганами-надгробиями, как у скифов, но входили в состав храмовых комплексов (кирпичных, расписных и крытых черепицей) археологические остатки подобных храмов свидетельствуют о формировании базисных черт центральноазиатского сакрального зодчества. концептуализмом. н. э. ) юг Урала и Сибири, возводились статуи воинов, реже женщин (позднее эти статуи, в целом условные, но иногда с явными попытками передать портретное сходство, обобщённо называли «каменными бабами»).

Общие труды. Г. И. Гуркин, А. Д. Древин, Г. Г. Клуцис, М. Л. В зодчестве ярко заявили о себе историко-ретроспективные тенденции («пролетарская классика» И. А. В 16в. По углам креста ставились четыре малых купола.

Один из самых популярных жанров живописи. В целом изобразительный символизм (имея в виду и стиль и образное содержание в целом) наполнился новым остродраматическим смыслом: аллегорически-сказочные полотна В. М. Распространение новых, станковых форм творчества среди тех народов, которымони раньше были неизвестны, немало способствовало этому «просвещению в образах»: знаменателен пример ненецкого живописца и этнографа И. К. Вылко (Тыко Вылко). Этот золотой век ярко проявился и в прикладном творчестве: строгое единство ампирного стиля (подразумевающее целостную разработку всех элементов здания, от общего плана до светильников и дверных ручек) наложило неповторимый отпечаток на фарфор, стекло (в т. ч.

Усреднённо-безличный вид фатально обретали самые выигрышные (в идейном плане) произведения. Щуко, В. Г.

Архитектура в изобразительном искусстве. В нач. Кричевского, книжная графика Г. И. цивилизаций.

новшества часто встречаются и в книжной живописи (к лучшим памятникам которой принадлежатминиатюры «Сийского Евангелия», 1693). Гинзбург, И. А. Главной наставницей в делах веры и творчества выступила Византия, поразившая княжеских послов (согласно летописному свидетельству «Повести временных лет», 1110-егг. ) такой красотой церковной службы, что они не ведали, «на небе ли есмы были, ли на земли» ещё до этого, согласно той же летописи, приезжий греческий «философ» (следуя эллинской традиции наглядно-поучающего искусства) показал князю Владимиру изображение Страшного суда, тем самым усилив его влечение к новой вере. Места находок палеолитических реликтов на территории России очень немногочисленны. Первым важным архитектурным художником был голландский Ганс Вредман де Врис (1527-1607), который был и архитектором и художником. Пименова, А. А.

промышленности (камнерезное дело и чугунное литьё) сосуществовали здесь смассой примеров причудливо-контрастного совмещения традиции с новизной: таковы, в частности, «невьянские иконы» с их вполне натуральными пейзажными деталями. Каковы же первые произведения архитектурной живописи. Гагарина, А. А. Неолит вводит в искусство и изображения мужчин (в функции шамана-жреца или воина), однако образы животного мира в целом довлеют над человеческими.

Произведения новой волны в искусстве республик, напр. 14– нач. Васнецов), бытовой картиной (А. П. храм Христа Спасителя, взорванный в 1931 ивосстановленный в 1995–2000). промышленности выходят на первый план, приводя к эпохальным общестилистическим сдвигам. Одни хотели видеть в этом нагромождении приземистых тяжеловесных зданий изображение определенного квартала древнего Рима (а именно Vicus patricius с Виминальским дворцом), другие отстаивали, что здесь изображены здания Иерусалима с голгофским крестом посреди.

18вв. религиозного искусства). Фаворского. Солари). Возможно, его появление вызвано особенностью голландской школы. в СергиевомПосаде, где новое строительство в 90-хгг.

Бенуа, с 1897) гротеск нередко совмещался с эротикой (К. А. Юнович, А. П. Васильев, В. Я. Левенталь) сочеталась с позднеавангардистскими поисками (Д. Л. Боровский, Б. А. Мессерер). В картинах, посвящённых миру обыденных, даже подчёркнуто вульгарных вещей (уМ. А. Рогинского и Е. Л. Рухина), наметились первые рубежи рос. Кочар) вАрмении, С. А. Чуйков в Киргизии. Именно в этом диапазоне развивалось в те годы творчествоД. П. Совпадая сранними фазами рос. Этим обусловлено присущее реалистической живописи совершенство объёмной и пространственной моделировки, живая и точная передача действительности, возможности реализации задуманных художником сюжетов (и способов построения композиций) и другие изобразительные достоинства.

декором, но всё же жизненный и яркий) вариант барокко. Бесконечное количество архитектурных картин, которые зритель получает при движении вокруг наружного объема здания, представляет собой лишь средство, не имеющее самостоятельного значения и забывается зрителем, как только в его представлении сложился образ трехмерного массивного тела. училища– такие, как первая в провинции Арзамасская худож.

Отроги горы используются художником для построения композиции по диагонали. Чехонина и др. ), отмеченного тонким декоративным изяществом и предназначенного для дарений и экспорта в качестве «сувениров революции». Архаические узоры, характерные для одного материала, часто воспроизводятся в другом (напр., резная изначально фольклорная деревянная посуда повторяется на «неославянский» лад в фарфоре, стекле и металле). Скульптура А. П. Архипенко, Ж. Липшица, братьев Певзнер (Н. А. Габо и А. А. Певзнера) и О. А. Цадкина сыграла эпохальную роль в эволюции авангардной пластики 20в. Пэном, одним из учеников которого был М. З. Сделав узловыми точками своих выставок натуралистичные, «понятные трудящимся» историко-революционные композиции и портреты партийных лидеров, ахрровцы тем самым создали максимально конформистскую и удобную для управления организационную структуру.

Сам Эккерсберг нарисовал архитектурные образы, Мартинус Рорбы прошел по его стопам. А., СтернинГ. Лисицкого). Но уже в античности сформировались специализированные знания и труды (Витрувий), которые будут основой нового расцвета европейского искусства в эпоху Возрождения. Венецианова, типажи и портреты В. А. функционализм с элементами местного фольклора.

18в. относятся древнейшие из известных нам памятников рус. школа, соответствующее отделение Виленской (Вильнюсской) академии или архитектурное училище в Саранске. Именно в этот период распространился новый для России жанр скульптурного надгробия. культура (орнаментика надгробий и свитков Торы, различные её ювелирные украшения типа«короны», светильники-«меноры» и т. д. ) полная библейской символики, она, как и архитектура синагог, активно перенимает и мотивы искусства окружающих народов.

После Смутного времени архитектурный процесс, в т. ч. развивается и местное производство.

Крепости в 15в. В эту сферу вошли провинциальный портрет (всероссийский по диапазону своего распространения), а также лубок и др. декором, тонко учитывающим местные эстетические навыки. до н. э. – войлочные, с кожаными аппликациями) и связанные в осн.

12в. ). Круг орнаментальных, в значительной мере растительно-цветочных, «райских» мотивов расширяется почти безбрежно, охватывая чуть ли не весь известный мир (вплоть до Китая с его фарфором). Проявившиеся после смерти И. В. Сталина приметы политической либерализации (или «оттепели») внесли в культуру массу свежих импульсов, хотя и имели крайне непоследовательный, зигзагообразный характер. делая главный акцент на больших иллюстративных по сути станково-графических циклах, оно достигло в этой сфере заметных успехов. религии открыли новую историко-культурную эпоху.

Украины и прибалтийских стран. 18века, в годы правления Елизаветы Петровны и Екатерины II. Главным источником зап. «Будетляне» (как именовал футуристов В. В. К кон.

скульптуру, прежде остававшуюся в тени прочих искусств, в круг творений «большого стиля», претендующего на универсальную нормативность. Рериха или мажорных мотивах рус. ВНЮ). Изба, простая клетская церковь и небольшой, тоже деревянный форт (острог)– такими были главные архитектурные приметы России в процессе продвижения её границ на восток вплоть до Аляски.

Репертуар архитектурного декора обогатился (во Владимире, Ростове и других центрах) аркатурными поясками. до н. э.

Культура рус. Однако самой многочисленной оказалась Ассоциация художников революционной России (АХРР). 1930-хгг. : всё более заметное место в потоке образов занимали историко-патриотические мотивы, в равной мере характерные для тематической картины, портрета, пейзажа и сценографии.

Бродский, А. М. М., 2003. А. Д. Захаров). Охватив практически все виды изобразительного и декоративного творчества, в т. ч. Рябушкин, С. В. Первый центр новых худож.

Е. В. Белокур на Украине (а на Севере– ненецК. Л. Панков) успешно переносили фольклорные навыки в станковую живопись. мастеров ОСТа и «Круга», а также близкого им по духу К. Н. Андреева и А. Т. 15в. Наряду со «списками» (т. е. Декоративно-знаковые приёмы усложняются с распространением керамики в технике её украшения сперва доминирует лепной (ямочно-гребенчатый) рельеф, в орнаменте же в целом– условно-геометрические ритмы.

«Новая архитектура», т. е. М., 1972 ВипперБ. Так, футуристов Бурлюка или Экстер, а отчасти и Татлина можно отнести и к русскому ик украинскому искусству. Иогансон и др. ), ориентировавшиеся в осн.

Я., КостинаЕ. единообразию. С рус. Приёмы и мотивы декора впечатляют своим изобилием (напр., в «Большом наряде» царя Михаила Фёдоровича, ансамбле предметов для торжественныхвыходов, 1627–28). Абсолютно ясный отблеск античного искусства носят также миниатюры, украшающие византийские роскошные псалтыри, ныне объединенные названием аристократической группы – в отличие от скромных монастырских псалтырей, в которые проникли элементы несколько демократического характера и в которых замечается (почти полное) отсутствие античных реминисценций (типом последней группы является так называемый Хлудовский псалтырь).

И в живописи заметно возрастало частное, личностное начало: произведения постоянно создавались в виде церковных вкладов исходящих от самых различных, уже не только высших слоёв общества увеличивалось (причём опять-таки на разных социальных уровнях) и число домовых икон. 15вв. Он же стал и крупнейшим мастером рус. М., 2001 КириченкоЕ. Иванова (которые стремились превратить свои исторические и религиозные сюжеты в итоговые, волнующе-таинственные суждения о судьбах человечества)– таким был магистральный курс романтизма визобразительном искусстве. Трактовка сцены в целом носит весьма живой характер, хотя художник и здесь не выходит за пределы некоторой условности, свойственной византийскому спиритуалистическому искусству.

Но уже не только искусство. Столь же«природным» выглядит и украшенный богатым, растительно-гибким резным орнаментом Людогощенский крест (1359), по сути самый ранний из дошедших до нас образцов древнерусской религиозной скульптуры. Уткин, М. А. Знаменитый «Квадрат» послужил эталоном для супрематизма как особого абстрактно-геометрического направления. В целом же классицизм послужил универсальным языком, который сглаживал контрасты традиций, облегчая взаимную адаптацию культур (в случаесо строительством в белорусских и прибалтийских землях, присоединённых в 18– нач. М., 1971–1984 Российская Советская Федеративная Социалистическая Республика (РСФСР)//Искусство стран и народов мира: Краткая художественная энциклопедия.

Повсеместно усиливалась тяга к созданию своих региональных стилей, «северных», «сибирских» и т. д., которые соединяли бы древние традиции с современностью. С образованием же в С. -Петербурге (по инициативе Е. Г. Гуро и М. В. Матюшина) «Союза молодёжи» (1909) сложился и третий центр рос. Исконно греческая иконография всё активнее перелагалась на местные «наречия», причём не только в Новгороде и Пскове: к прежним региональным живописным школам добавилась в 14в. Попутно и иные виды искусства сделались пропагандистски-массовыми, сосредоточенными на оформлении революционных праздников и новых средств визуальной политической рекламы, таких, как агитпоезда или агитпароходы (позднее появились и агитсамолёты). Ядро её составили художники-традиционалисты (И. И.

Недолгий период правления Павла I, период по-своему причудливо-романтический, значительно усиливает эти тенденции, воплотившиеся, в частности, в Михайловском (Инженерном) замке в С. -Петербурге (1797–1800, архитекторы В. И. монархии. Растрелли (прежде всего его парадные изображения монархов) вводят и рос.

В основе живописных художественных средств лежат цвета (возможности красок), в неразрывном единстве со светотенью и линия цвет и светотень разработаны и развиты техниками живописи с полнотой и яркостью, недоступной другим видам искусства. Деятельность св.

материалом для которых служил войлок. Власова, Г. П. Гольца, А. В. Щусева идр. мастеров того времени (Н. Н. Ге, И. Н. Крамского, И. Е. Репина, В. И. Сурикова, А. К. Саврасова, И. И. Шишкина, А. И. Куинджи и др. ), причём выставки эти проходят не только в С. -Петербурге и Москве, но и в крупнейших городах рус. В работах ведущих конструктивистов (таких, как братья Л. А., В. А. Экономический расцвет 17 века в Голландии привёл к стремлению к доступной роскоши (картинам) у значительного количества населения. религиозного искусства с его детально разработанной схоластически-богословской символикой.

Анисфельда, Ю. П. до н. э. развития.

провинции, Украины, а также в Витебске, Кишинёве, Риге, Вильно и Варшаве. Под Рафаэлем (сравните архитектуру Пьетро Перуджинос и Рафаэля Троловельсена, школу в Афинах), а венецианцы достигли архитектурной живописи в соответствии с ее кульминационным моментом как декоративные суставы, какое прекрасное великолепие и красота. Среди них обращает на себя внимание трактовка живописцем часто изображаемого в византийской живописи сюжета — сошествия Христа во ад и воскресения (анастасис). Ломоносова возрождается древнее искусство мозаики. Развивается также иискусство портретной эмалевой миниатюры.

искусства, наслаиваются в буквальном смысле именно как новый декор на старую конструкцию. Их геометричный, ритмически-чёткий композиционный строй, генетически сопряжённый синдустриальным зодчеством и его передовыми технологиями, призван был деятельно формировать образ жизни «нового человека». Т. 1–6 История русского искусства. 1950-хгг. Чернихов) новаторские поиски преобразили и сценографию, где, наряду с модернистcким «живописным театром» (А. Я. Головин, М. В. Добужинский и др. ), в творчестве А. А.

19вв. Худож. Свидетельствами же значительных успехов собственно рос. идеологический нажим на искусство усилился, борьба с «формализмом» (как именовались тогда любые склонные к вольному эксперименту течения) обрела ещё более яростный оттенок. Рыночная экономика, реальный спрос предстали отныне главным (и достаточно жёстким) регулятором отношений между заказчиком и художником. копиями) общероссийских святынь– Богоматери Владимирской, Смоленской Богоматери и др. – возникает всё больше местночтимых «изводов» (т. е.

Сампилов у бурят. Развиваясь практически в том же темпе, что и в искусстве Западной Европы, рос. пределах будущей России стал т. н. 15вв. ). Иерархия видов творчества резкоизменилась.

Клейн и др. ), она как бы переплавила стили прошлого, получив в результате целостный и абсолютно необычный, экстравагантный феномен, где на смену ордерным системам пришло биоморфное начало, следующее ритмам первозданной натуры, хотя и с массой исторических, но несравнимо более свободных, чем в романтизме, порой полуфантастических ассоциаций. Архитектура сегодня. Каждое архитектурное строение отражает дух своего времени. Добужинского). Россия вошла в период своего рода ускоренного Ренессанса, стремительно усваивая опыт Возрождения и барокко, причём уже не в синкретическом, «западно-византийском», как совсем недавно, а вполне цельном и вполне западном варианте.

Объёмы теперь словно вырастали один из другого– динамично, как в Спасском соборе Спасо-Андроникова монастыря (1420–27) или более плавно, как в Троицком соборе Троице-Сергиева монастыря (1422–23 ВНЮ). Именно в этом русле развивается в кон.

М., 2001. Симптоматичен и пример И. К. Даже окказиональная, временная архитектура (т. е. Народилась особого рода «тихая графика» (И. В. Голицын, Г. Ф. Захаров, А. А. Ушин), оппозиционная по отношению к пресловутому «тематизму». Первостепенное значение обрёл плакат, возродилась и традиция «Окон РОСТА» (в Москве это были «Окна ТАСС», в Ленинграде– листы «Боевого карандаша»).

Лидваля, Ф. О. 15в. Карелия, побережье Белого м., Волго-Вятский бассейн, Причерноморье и Северный Кавказ, Средний Урал, юг Западной Сибири, Прибайкалье). Идиллические образы мастеров старшего поколения (крестьянские жанры и портреты А. Г. академия художеств и (существующий на базе прежнего Союза художников РСФСР) Союз художников России, возродилась упразднённая в 1964 Академия архитектуры (1992). заложил основы рус.

1410 или 1425–28) их окружает атмосфера тихой благости. И. Русская архитектура 1830–1910-х годов. Бойчук и ряд его учеников). Лебедевой, А. Т. Матвеева, В. И.

Но активную жизнь современного религиозного искусства всех главных конфессий России было бы ошибочно называть «бурно развивающейся» (в смысле сменяющих друг друга новшеств). И труд Леонардо является продолжением развития европейской (итальянской) художественной школы Эпохи Ренессанса. Как правило, приезжим зодчим удавалось достичь органического единства иноземных и местных начал, лучшим примером чему служит возведённый А. Фьораванти кремлёвский Успенский собор (1475– 1479), воспроизводящий осн. Сомов) и трагическим отчуждением (городские мотивы в живописи и графике М. В.

Знаменательно, в частности, что первая выставка «Мира искусства» (1898) была русско-финской и финский модерн, обретая свой международный авторитет, некоторое время сохранял тесную связь с исканиями рус. Алевизом Фрязиным (Новым). и вост.

Рос. Его принято именовать «нарышкинским» или «московским» (среди лучших его образцов– церковь Спаса Нерукотворного в Уборах близ Москвы, 1694–97 ряд построек рязанского Солотчинского монастыря и Успенский собор Рязанского кремля, 1680–90-егг. Композиция, как правило, проста. и зап.

Возрождения активно воплощались и в орнаменте, который (благодаря «фряжским травам», как называли эти декоративные вкрапления) обрёл отныне в значительной мере смешанный, как бы средневеково-ренессансный вид. зодчих– Ю. П. Гнедовского, А. В. Дягилева, с1907) рус. Важный вклад в изобразительную культуру тех же регионов внесли в4в. Возникновение Древней Руси (обширного государства, объединившего с 9в. и А. А. Ряд мастеров свободно варьировал предметные и беспредметные мотивы, переходя к мистико-символистской (М. М. Шварцман), геометричной (Э. А. Штейнберг) либо более импульсивной, «ташистской» (А. Т. Зверев, В. Н. Немухин) живописи и графике, абстрактной или полуабстрактной.

Религиозные верования в свою очередь мощно способствуют усилению локального колорита. Бойчук в Киеве, объединив вокруг себя в 1919 молодых художников (И. И. Архитектура и ландшафты России: В 3кн. XVI век видел развитие архитектурной живописи как отдельного жанра в западном искусстве. группировки были упразднены и началось формирование единых всероссийских творческих союзов с отделениями на местах (в 1932 создан Союз архитекторов, в 1957 завершилась организация Союза художников). С ликов и глаз эта «живоподобность» распространяется и на фигуры в целом, так что в иконостасах кон.

Внешние поверхности стен обогащались выступами-лопатками и элементами узорной кладки. Врубель и В. А. сознания народов преобладающе мусульманского вероисповедания (в Крыму, Поволжье и Азербайджане) активно способствовала новая газетно-журнальная графика, дерзко нарушавшая принятые в исламском искусстве ограничения на изображение живых существ. Рисуя картины на продажу, они использовали подручные средства (предметы) для композиций картин.

Искусство в целом выражает суверенную мощь государства (окончательно преодолевшего в 15в. Именно в данный период впервые полномасштабно выявились черты «примитива» как особой творческой сферы, не вписывающейся в строгие рамки единого «большого стиля». 16в. ).

Композиция храмов обрела (по сравнению с прежней компактной, кубообразной массивностью) новую пространственную динамику благодаря плавным трёхлопастным или пощипцовым многоскатным, устремлённым ввысь покрытиям (церкви: Николы на Липне, 1292, Николы Белого, 1312, Фёдора Стратилата на Ручье, 1360–61, в Новгороде Успения в Мелетове, 1463). У ряда передвижников (напр., в портретах и сюжетных картинах И. Н. Крамского или пейзажах А. И. Куинджи), а ещё раньше в «Библейских эскизах» А. А. Иванова (кон. Нестерова). Флоренская и др. ), склонных к мистической лирике.

Айвазовского, который стал крупнейшим маринистом-романтиком, живя преимущественно в родной Феодосии (и не раз выразив в своих образах причастность к судьбам своей исторической родины– Армении). Возникла даже особая область «гулаг-арта», как его назвали впоследствии (искусство, создававшееся в лагерях или местах ссылки), равно как и«гулаг-архитектуры» (проекты и постройки репрессированных зодчих, оставившие заметный след в тогдашнем промышленном и жилом строительстве, в особенности на Севере, в Казахстане и Сибири). Агина и др. ).

Известнейшим произведением такого рода стал ансамбль на Мамаевом кургане в Волгограде, созданный под руководством Е. В. Вучетича (1963– 1967). К кон. акций). М., 1980 он же. Литьё, чеканка, зернь, скань, перегородчатые эмали, золочение, а также резьба по дереву– все эти техники находили активное применение как в церковном, так и в бытовом обиходе, причём в последнем стойко удерживались следы религиозно-магического двоеверия (поскольку многие украшения– змеевики, гривны и др., соседствуя с нательными крестами, в то же время исполняли роль языческих амулетов-оберегов).

Аргунов, К. И. Нередко в первом этаже план здания строился в форме греческого равноконечного креста. рос. 14– нач.

Но, с другой стороны, «национальная форма», которая обязана была во что бы то ни стало выражать «социалистическое содержание», т. е. Старинные городские центры порой плотно заслонялись или обрамлялись новой архитектурой (как, в частности, в Твери или Симбирске), но в целом соседствовали с нейна равных правах (образцовым примером может служить Ярославль с его древними храмами, включёнными в 18в. картины Д. О. Скулме (Латвия), графика С. А. Красаускаса (Литва), картины М. К. Аветисяна (Армения) или Т. Ф. палладианства фигурами стали Ч. Камерон иН. А. Львов). зарубежья сложилась в постреволюционный период в качестве особой историко-худож. Р. Архитектура русского барокко.

Но Византия по-прежнему оставалась важным источником выдающихся новшеств: так именно оттуда в Россию приехал Феофан Грек, «преславный мудрец» (по словам Епифания Премудрого), создавший в новгородской церкви Спаса Преображения на Ильине улице (1374, росписи– 1378 ВНЮ) прославленный фресковый цикл, полный духовидческой энергии и предельного мистического драматизма. Некоторый иллюзионизм этого архитектурного пейзажа (иллюзионизм, достигнутый тем, что одни здания несколько заслоняют другие, что выдержано подобие перспективы, а также довольно правдив тон неба) как бы подтверждает подобные предположения реально-топографического характера однако скорее все же правы те, кто видят здесь просто фантастическое изображение Царствия Небесного – Нового Иерусалима. Несмотря на множество примеров грубого, непродуманно-волюнтаристского «новодела» (искажающего старинные здания нетактичным применением современных технологий), в целом историческая архитектурная среда пострадала за годы перестройки несравнимо меньше, чем за любой иной постреволюционный период. Именно теперь окончательно определился (в качестве главного жанра) тип картины-панегирика, где народные массы или индустриально преображённая природа обрамляли вождя в виде волнующегося живого ореола, причём создавались подобные композиции обычно бригадным методом, сводящим на нет личностное начало.

Последние так или иначе поддерживают свою вековую преемственность, лучше всего сохраняющуюся в небольших городках и горных селениях-крепостях. Однако, несмотря на большое влияние греческой, а затем и римской цивилизаций, наиболее географически широкоохватным, как бы «евразийски» универсальным стилем Древнего мира в юж. М., 1994 АлленовМ. Подобные находки были сделаны при раскопках стоянок первобытных общин у сёл Костёнки (Воронежская обл. ), Гагарино (Липецкая обл. ), Мальта и Нижняя Буреть (оба близ Иркутска) и др. художники.

«Зомы», обшитые металлическими листами, содранными со старых автомашин, были в числе атрибутов протеста молодежи против власти денег, против сонного мещанского благополучия, против «истэблишмента», его вкусов и образа жизни. Эта программа сама по себе принимает неизбежно утопический характер, как бы низводя небо (в церковной традиции трансцендентное, потустороннее) на землю. В 1830-хгг. Как на западе, так и на востоке России преддверием культуры раннего Средневековья явилось искусство эпохи Великого переселения народов (с первыхвеков н. э. ), создававшееся союзами племён, которые продвигались по степям на юг, запад и север, поддерживая (параллельно постоянным военным распрям) активный культурный обмен с местными этносами. Излюбленным архитектурным стилем начала века было голландское барокко (органично приспособленное, как и все последующие, новые для России стили, к местному пейзажу) его сравнительно скромные по масштабу здания определили первоначальный облик С. -Петербурга и его дворцовых окрестностей. Прикладное творчество, в свою очередь, обретает гос.

Хотя отдельные авангардистские импульсы и вырывались на поверхность, к публике (напр., в оформлении парадов и демонстраций), теперь, во всецело служебном статусе, они неизбежно утрачивали прежнее качество. университета (1949–53, арх. массовой культуры, модерн охватил и все виды тиражной графики, от рекламы до массмедиального дизайна в целом (вплоть до заголовка большевистской «Правды»). В декоративно-прикладных искусствах, как и в станковом творчестве, насаждался пресловутый тематизм (с колхозницей и пограничником как главными героями мелкой фаянсовой пластики и самолётно-парашютными мотивами в орнаментах), однако и тут создавалась масса поэтичных авторских вещей (таковы, в частности ироничныекерамические фигурки и сценки И. Г. Фрих-Хара, романтико-исторические по духу образцы великоустюжской черни исполненные Е. П. Шильниковским, эпико-повествовательные изделия Вуквола и Онно, мастеров чукотской резьбы по кости).

перестройкой, которая началась ещё до перестройки политической. Русское искусство XIX– начала XXвека. на творчество передвижников. Важный компонент тогдашнего синтеза искусств составили региональные материалы, формы и орнаменты (типа розоватого армянского туфа, узорной резьбы азербайджанских и среднеазиатских построек и т. д. ) в настоящий парад национальных декоративных стилистик превратился ансамбль ВСХВ.

В храмах умножается число приделов, обходных галерей (гульбищ), декоративных кокошников, расположенных друг над другом ярусными рядами. Деревянное зодчество усложняет и обогащает свои рубленые объёмы за счёт криволинейных крыш– «бочек», разнообразия последовательно нарастающих структур– с четырьмя, шестью и восемью гранями (т. е. зодчие (А. В. Живопись чутко отликается на «проклятые вопросы» времени, зачастую приближаясь по глубине своих образов к тогдашней литературе. В русле «карнавального стиля» сформировалось искусство живописца и монументалиста З. К. Церетели.

авангарда. святые нижнего яруса «выходят» к зрителю уже не только в созерцательном предстоянии, но и почти как сценические персонажи. колокололитейное искусство. до н. э. ), где были найдены изделия шумерского (или малоазийского) происхождения. Свойственные 18в. С. Б. Юдовин, Л. С. Хижинский, А. П. Остроумова-Лебедева и П. А. Шиллинговский).

В 1970-хгг. В Гермонассе, Горгиппии (на месте совр. Веснины, М. Я. производство шпалер (гобеленов) и набивных ситцев, керамика, стеклоделие, камнерезное дело, претворяются (благодаря организации специальных мануфактур) в целые отрасли промышленности.

Впрочем, уже к кон. Из этой стихии, словно из первоматерии и народился собственно футуризм, важнейшим рубежом самоопределения которого можно считать тот момент, когданаиболее радикально настроенные художники во главе с М. Ф. Ларионовым вышли из «Бубнового валета», организовав свою собственную выставку «Ослиный хвост» (1912). Массовые репрессии этого десятилетия затронули и худож. – 2-й пол. Крупнейшими «святыми цитаделями» рус.

Правда, подобные олицетворения остались излюбленным способом обозначать пейзаж и прочую околичность и в позднейшие времена византийской живописи, но в Парижском псалтыре они носят еще явно классический характер. Величавые «здания-монументы» (преимущественно административно-общественного назначения) украсили городские центры, радикально обновив их облик среди наиболее впечатляющих градостроительных примеров следует назвать центры Еревана (с 1926, А. И. горкоме графиков и появлением региональных культурных центров, поддерживающих альтернативное творчество (таких, как Дом культуры новосибирского Академгородка, студия цветомузыки при конструкторском бюро «Прометей» в Казани и др. ), худож. Стараниями М. В. К этой эпохе относится и целый ряд шедевров декоративного творчества, в т. ч. Сияющие и переливчатые краски в сцене божественной литургии в церкви Перивлепты в Мистре (начало XV в. ) прекрасно гармонируют с общей ритмикой композиции, создавая впечатление необыкновенной легкости и парения движущихся фигур ангелов.

Таким был (ещё в пору расцвета передвижников) К. Л. Хетагуров в Осетии, а позднее Г. И. Гуркин (Чорос-Гуркин) в Горном Алтае и Г. Ц. Цыбиков в Бурятии. Ампир не только завершил просветительский классицизм, но и ускорил его перерождение, сближение с романтизмом (что с особой остротой выразилось в архитектурном творчестве О. Монферрана и А. Л. Витберга) этапным в этом плане зданием явился монферрановский Исаакиевский собор в С. -Петербурге (1818–58). В изящной планировке некоторых микрорайонов, а также в лишённом прежней помпезности, порой даже элегантном оформлении отдельных общественных зданий, гостиниц, кафе проступили зримые черты «современного стиля», главным провозвестником которого выступила Прибалтика с её прочными традициями предметно-бытового дизайна, сочетающего зап.

арт-авангардом были тесно связаны А. К. Богомазов (создавший в 1914 в Киеве группу «Кольцо») и В. И. Матвейс из Риги, один из инициаторов петерб. Иронически-карикатурны ранние образы П. А. крестьянской избы и эскимосские изделия из кости. Всякий иллюзионизм исчезает в подобных памятниках последующего времени и уже фоны Стенной библии в римской базилике С. Мария Маджоре (конец V века) абсолютно плоски и схематичны. объединение «Мир искусства», образовавшееся в 1898 на базе дружеского кружка, куда входили, среди прочих, А. Н.

Работы одного из самых ярких мастеров «россики» Б. К. Среди настоящих художников-архитектурников – Генрих Хансен, который приобрел большую популярность в картинах (в основном, в голландском ренессансе) с бравым и неутешительным сходством, воспроизводит аксессуары, такие как блестящие полы, блестящий мрамор и т. Д. Позиция нарисовала много акварелей с интересными предметами, собранными вокруг Строительное искусство Европы. В старых и новых городах рядом с центрами соборной жизни строятся (причём всё чаще в камне) большие административно-хозяйственные кварталы с гостиными дворами, разного рода службами и домами купцов и знати. В это время происходят перемены в истории всего изобразительного искусства. Но и в данном случае реальный ход культуры определялине кампании и указы, а наиболее авторитетные художники старшего поколения (такие, как график Е. Л. Кульчицкая на Западной Украине, скульптор П. С. Римша в Литве, скульптор А. Г.

Высочайшее совершенство рублёвскогоискусства закономерно воспринимается как идеал русской иконы как таковой. 18в.

республик. Т. 1–5 История искусства народов СССР: В 9т. Иным, абсолютно «неклассическим» курсом следовало искусство Урала, Сибири и Алтая, связанное с Европой общей типологией и семантикой скифо-сибирского стиля, а не античным наследием (лишь опосредованные, дальние отголоски которого доходили сюда через Среднюю Азию). конструктивизму.

версии абстрактного искусства). Щусева, В. А. Особый, чрезвычайно существенный социально-худож. Черемных. Жертвами «большого террора» стали многие выдающиеся мастера (в т. ч.

14–нач. приволжских народов. Завершается этот ряд Казанским кремлём (с сер. «Николаевский классицизм» (хронологически связанный с царствованием Николая I) уже не отличался стилистической цельностью и перестал быть всеобщей нормой широко распространились не только антикизирующие, но и средневековые, в т. ч. центробежность.

В 1980-хгг. деревянных храмов сложились значительно раньше, по мере их эволюции от церквей простейшего, «клетского» типа (которые не слишком отличались от больших изб), но лишь начиная с 17в. Местный фольклор зачастую эффективно преображался, воспроизводя не только свои ритуальные истоки, но и окружающий мир (как в картинах Е. В. Честнякова, уединившегося в родном костромском селе Шаблово). К нач.

Впереди нее дети разбрасывают одежды. Портреты различных стилей являются самой массовой частью экспозиции большинства художественных музеев и частных коллекций. Их театральные и станковые работы (а также произведения К. А. Сомова, Б. И. особо выделяются иконы и фрески Дионисия для них характерны более удлинённые (нежели у Андрея Рублёва) пропорции фигур, ритмически-грациозная декоративность колорита и композиции, а наряду с этим (что типично для данной эпохи в целом) стремление к усложнению и обогащению смысловых связей между зрительными образами и богослужебными текстами. В Новгороде (а также Пскове), на рус. Мощно активизированный авангардом, диалог этот лишь начинал развёртываться в полную силу. Символизм доказывал свою жизнеспособность в работах членов общества «Маковец» (основано в 1921 В. Н.

кубофутуризм (синтетически совмещающий разные стадии авангарда), сам же футуризм и неразрывно сопряжённое с ним абстрактное искусство разрослись в масштабные духовные феномены, в ряде случаев опережающие аналогичного рода зап. Были преобразованы исторические центры Твери, Калуги, Нижнего Новгорода, Ярославля, Вятки, Симбирска и многих других губернских (а наряду с ними и уездных) городов– с чётким разграничением парадных, административных, хозяйственных и окраинных зон, а также фиксацией границ кварталов при помощи фасадов, выведенных на красную линию улицы и специальных угловых зданий. Традиционные, замкнутые в себе дома-крепости (палаты купцов Поганкиных в Пскове, 1620–30-егг. ) сочетаются с постройками, более открытыми к внешнему миру благодаря своей усложнённой планировке, комбинирующей хоромные структуры из сравнительнонебольших пространственных ячеек (Теремной дворец в Кремле, 1635–36). Н. Русская школаживописи.

Создавая свой цикл офортов «Живописная Украина» (1844), Т. Г.

---