Автор Последний День Помпеи Картина

«Последний день Помпеи»: классический шедевр русского искусства руки Карла Брюллова

Художник же, смело подняв глаза, смотрит на небесный огонь: «в роковую минуту он не оставил того, что для него всего дороже, — ящик с кистями и красками»149.

В частности, автор статьи в журнале «LArtiste» писал, что, по его мнению, у полотна Брюллова слишком большой размер и сама картина «опоздала на 20 лет», хотя она и «задумана с большой смелостью воображения». Во время пребывания в Эрмитаже картину часто копировали начинающие художники108. В другом эскизе видны голые ноги лежащего, корпус которого исчезает за другими людьми.

После этого художник начал изучать исторические документы. Критики дружно бранили Брюллова. уже хорошо расчищена, что позволяло живописцу с максимальной точностью реконструировать на полотне архитектуру. Кто-то оплакивал свою неминуемую гибель, другие – смерть близких. В монографии о творчестве Брюллова изданной в 1940 году искусствовед Ольга Лясковская предприняла попытку хронологического упорядочивания восьми графических и живописных эскизов, созданных Брюлловым в процессе работы над картиной «Последний день Помпеи».

Колесницы, которые мы отважились вывезти, так сильно тряслись назад и вперёд, хотя и стояли на земле, что мы не могли удержать их, даже подложив под колеса большие камни. Романтизм и классику смело соединяет на полотне Брюллов («Последний день Помпеи»). Это и составляет предварительное описание картины Брюллова «Последний день Помпеи». Эту особенность «Помпеи» можно обозначить одним словом – синтетичность: картина органично соединяет драматический сюжет, яркую зрелищность и тематическое многоголосье, подобное музыке.

Привлекают внимание и еще три персонажа – женщины склонившие колени в молитве. Художник. В то время была раскрыта едва четвертая ее часть. (Кстати, у театральной основы картины был реальный прототип – опера Джованни Паччини «Последний день Помпеи», которая в годы работы художника над полотном ставилась в неаполитанском театре Сан Карло. В одной из групп заднего плана художник изобразил самого себя.

Как бы то ни было, в ответ на письмо Брюллова Демидов попросил его продолжить его работу над полотном, «назначив для окончания картины такой срок в новом контракте, какой Брюллов признает сам за лучший для себя»69. Юный жених, забыв об опасности, вглядывается в помертвевшее лицо невесты. Подобное использование драпировок демонстрирует хорошее знакомство Брюллова с шедеврами античного искусства более того, в ряде первоначальных набросков к «Последнему дню Помпеи» просматривается непосредственное влияние искусства вазописи31. Один из самых известных живописных эскизов, созданных Брюлловым при работе над «Последним днём Помпеи», хранится в Государственном Русском музее (бумага на картоне, масло, 58 81см инв. Стержень этот.

Выстроенная по «рецептам» академиков композиция – осмеянные последующими поколениями живописцев «треугольники», в которые вписываются группы людей, равновесные массы справа и слева – читается в живом напряженном контексте картины совсем по-другому, чем в сухих и мертвенных академических полотнах. Но зрители не останавливают внимания на условностях картины, выше этого стоит проникающая в сердце зрителя вера Брюллова в лучшие качества человека: в картине люди стремятся помочь друг другу, даже жертвуя собой (юноша и мать) другие так человечны в своем страдании, что вызывают взволнованное сочувствие. Оценка картины сразу же была дана в Италии в ряде статей. Таким образом, можно представить себе, что Брюллов Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. Сам художник так описывал эту группу в письме к своему брату Фёдору, написанном в марте 1828 года: «в середине картины— упавшая женщина, лишённая чувств младенец на груди её, не поддерживаемый более рукою матери, ухватившись за её одежду, спокойно смотрит на живую сцену смерти сзади сей женщины лежит сломленное колесо от колесницы, с которой упала сия женщина»128119.

Юноша, держащий на руках свою погибшую невесту, будто не верит, что ее уже нет в живых. На картинах Карла Брюллова люди находились во власти слепой природной стихии, рока. Рядом с ними— христианский священник, без страха взирающий на происходящее. Вокруг рушатся здания. Однако нарисовал Брюллов и языческого священника, который стремительно убегает, не обращая никакого внимания на испуганных горожан. В толпе, находящейся на ступенях гробницы Скавра, происходит встречное движение.

Это была попытка изобразить народ. отказался писать святых «патронов», то есть святых, одноименных членам царствующего дома. В портрете господствует тихая задумчивость, выражение одухотворенности и скромности. На мой взгляд, художник изобразил трагедию и гибель народа. Много страдания и страха можно увидеть в глазах людей. Взгляд некоторых устремлен в небо, будто они молят о пощаде. Мать обнимает своих детей, закрывая их от вспышки молнии, двое парней несут на своих плечах старика, молодой парень уговаривает женщину подняться и бежать в укрытие. Особо тронула погибшая женщина изображенная в центре картины, где младенец пытается дотянуться до ее безжизненного тела. И никто кроме самих людей не в силах себе помочь, только они могут бежать в непонятном направлении от жгучих потоков лавы. Более обстоятельна была статья в книге о Салоне. Незадолго до его смерти, когда картина «Последний день Помпеи» начала экспонироваться в академическом зале, товарищи Ивана на руках принесли его к полотну старшего брата.

В Помпеях было восемь ворот, но далее художник упомянул «лестницу, ведущую в Sepolcri Scauro». С картины «Последний день Помпеи» Брюлловым были сделаны два авторских повторения исполненных акварелью85. С 1825 по 1828 год он работал над копией «Афинской школы» Рафаэля— этот заказ, который дал художнику важный опыт работы над многофигурной композицией, был предложен ему русским посольством в Риме, обещавшим заплатить за него 10 тысяч рублей41. По мнению Верещагиной, своим произведением художник «приблизил историческую живопись к современному уровню знаний и представлению о прошлом» в значительной степени этому способствовало стремление Брюллова к исторической верности в изображении архитектуры, одежды, а также национального облика героев картины121. Анны 3-й степени. Над мечущимися фигурами – темное небо с зигзагами молний. Посредством вышеозначенных священнослужителей он показал не только сам катаклизм, но исчезновение старого и рождение нового.

Картина «Последний день Помпеи», 1833, Брюллов

Гоголь в «Арабесках» напечатал статью, трактующую картину Брюллова Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. В собрании Третьяковской галереи хранится эскиз исполненный маслом и итальянским карандашом на холсте, разграфлённом на квадраты (58 76см, 1827—1828 инв. Одновременно, впрочем, картина именовалась «великим и прекрасным явлением в живописи». И наконец в 1830 году Брюллов решается испытать себя на большом холсте. Стихии природы с уничтожающей силой обрушились на человека и творение его рук. После открытия музея в 1898 году она была выставлена в Михайловском дворце, в одном зале с другой картиной Брюллова «Осада Пскова».

Его там просто нет. Любопытство его сгубило, кроме того некая Рекцина прислала ему письмо с просьбой о помощи из её виллы спастись можно было только морем. Именнокартина Карла Брюллова «Последний день Помпеи» вызвала столь высокую оценку, удостоив творца титулом великого русского художника-романтика. При построении композиции полотна Брюллов использовал академические правила. Художник так описывал эту группу в письме к своему брату Фёдору: «По правую сторону помещаю групп матери с двумя дочерьми на коленях (скелеты сии были найдены в таком положении)»48119. В этом заключалась философия и эстетика романтизма.

Тайны «Последнего дня Помпеи»: Кого из современниц Карл Брюллов изобразил на картине четырежды

По словам Иванова, общий стол был накрыт перед полотном «Последний день Помпеи», причём «на одну сажень расстояния от картины протянута решётка, чтобы не близко подходить к оной»105. Несмотря на успех, с которым полотно «Последний день Помпеи» было принято в России, Карл Брюллов не торопился возвращаться на родину. Сейсмологи поражаются тому, с какой убедительностью изобразил он землетрясение: глядя на разрушающиеся дома, можно определить направление и силу подземного толчка (8 баллов). Популярность картины и её автора стремительно росла: в те дни вместо обычного приветствия на римских улицах и в местных кафе можно было услышать: «Видели ли вы картину Последний день Помпеи, о которой говорит весь Рим. »78 Писатель Николай Рожалин в письме к литературному критику Степану Шевырёву от 25 августа 1833 года сообщал: «У нас в Риме важнейшим происшествием была выставка картины Брюллова в его студии.

В том же письме художник сообщает, что местом действия им была выбрана улица Гробниц (Strada dei Sepolcri или Via dei Sepolcri), а картинная линия проходит от гробницы Скавра (Sepolcro di Scauro) к гробнице сына жрицы Цереры. Способ восстанавливать предсмертные позы погибших, заливая в образовавшиеся от тел пустоты известь, был изобретен только в 1870 г., но и во время создания картины обнаруженные в окаменевшем пепле скелеты свидетельствовали о последних судорогах и жестах жертв. Натиск стихий не уничтожает человека, но выявляет в нем необычайную душевную, пластическую и живописную красоту.

В Помпеях было восемь ворот, но далее художник упомянул «лестницу, ведущую в Sepolcri Scauro» – монументальную гробницу именитого горожанина Скавра и это дает нам возможность точно установить выбранное Брюлловым место действия. Люди живут в этих горячих отблесках зарева и холодном свете молний. В письме к своему брату Фёдору художник так описывал семейную группу, расположенную возле ступеней гробницы Скавра: «бегущее семейство, думая найти убежище в городе: муж, закрывши плащом себя и жену, держащую грудного ребёнка, прикрывая другой рукой старшего сына, лежащего у ног отца»142119.

Николай Рамазанов тоже отмечал, что во время работы над «Помпеей» Брюллов «доходил до такого изнеможения сил, что нередко его выносили из мастерской»6364. Искусствовед Светлана Степанова отмечала, что полотно «Последний день Помпеи», прибывшее в Россию в 1834 году, стало «не просто одним из очередных достижений национальной школы, а явлением, ускорившим эволюцию искусства». Вторую копию Брюллов сделал для вице-короля Ломбардо-Венецианского королевства Райнера Иосифа Австрийского— об этом известно из хранящегося в рукописном отделе Русского музея письма художника, в котором он давал поручение о переводе 1350 австрийских лир, описывая их как «вознаграждение, которое Его Высочество герцог Раниери и вице-король Ломбардский Венецианского королевства соблаговолил назначить мне, на акварельный рисунок исполненный мною в его альбоме изображающий мою большую картину Последний день Помпеи»85. Искусствовед Алла Верещагина отмечала, что сюжет, выбранный Брюлловым для полотна «Последний день Помпеи», «был неслыханным в практике классицистической исторической живописи»: художник показал не подвиг одного героя, совершаемый в гордом одиночестве или в окружении восхищённых его действиями зрителей, а стихийное бедствие, одновременно затронувшее многих людей, — тем самым «впервые в русскую историческую живопись вошёл народ»20. С. Пушкин).

Критики дружно бранили Брюллова. Согласно уставу Академии, в звание профессора можно было возводить «отличившегося в бытность свою за границею пенсионера по возвращении его в отечество и по исполненной заданной ему от Совета программе». Кроме этого, значительное влияние на художника оказала другая ватиканская фреска— «Пожар в Борго», созданная Рафаэлем и его учениками. Как если бы библейская история знала бы не бессмысленный рок, а только гнев Божий. Эти картины, созданные одновременно с «Помпеей», близки к ней своей гармонией. Великолепный акварелист.

Следует отметить, что современники живописца по достоинству оценили его творчество. В картине изумительным образом сочетаются протокольная точность и романтический пафос.

В этом к нему близок портрет Самойловой (с воспитанницей и арапчонком), приятельницы Брюллова, которая в этом портрете, говоря пушкинскими словами, «ослепительна была» (единство впечатления, правда, разбивается слишком широко показанным убранством интерьера). Отзывы критиков ошеломляли. Затем картина была показана в Париже, в Салоне 1834 года.

История одного шедевра: «Последний день Помпеи» Брюллова

Удивительно на этой картине и то, как решен вопрос света. Работу над картиной «Последний день Помпеи» проводила группа отдела реставрации ГРМ, в которую входили Ирина Корнякова, Александр Минин и Евгений Солдатенков116117. Везувий и после этого просыпался не раз, почти что раз в 20 лет. по своему смыслу. К счастью, они спасаются.

Кроме этого, один графический эскиз исполненный сепией, хранится в собрании Государственного Русского музея158 и ещё один эскиз находится в коллекции Муромского историко-художественного музея159 (бумага, карандаш, 65, 5 89см инв. Что-то было навеяно раскопками, что-то историческими фактами. Картина Брюллова -- вовсе не двухнедельная импровизация. Брюллов написал почти всё не так как полагалось.

Художник, собирающий свои инструменты – это и есть автопортрет Брюллова. Вспышки молний освещают лишь передний план. В «Последнем дне Помпеи» каждая группа имеет свое содержание, вытекающее из общего содержания картины. Стоит также отметить, что на картине изображён и сам Брюллов — мужчина в левом углу. В середине полотна жрец, спасая храмовые ценности, убегает от неминуемой погибели.

Описание картины «Последний день Помпеи»

Эта часть Помпей была в 1820-е гг.

На заднем плане картины грозно возвышается огнедышащий вулкан. 11733, поступил из собрания И. С. Остроухова). Завершение труда нескольких лет не сразу принесло удовлетворение художнику: картина казалась ему плоской, фигуры не были рельефны «Целые две недели», -- вспоминал Брюллов в беседах с Железновым, «я каждый день ходил в мастерскую, чтобы понять, где мой расчет был неверен.

Картина швейцарской художницы Анжелики Кауфманн как раз показывает этот момент. В лицах и фигурах Брюллов Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. В честь русского художника устраивались обеды и приемы, ему посвящались стихи. Он выражает спокойствие, смирение, принимая случившееся как Божью волю. Берег явно продвигался вперед много морских животных застряло в сухом песке.

Заказчик картины— князь Анатолий Демидов— заплатил за полотно сорок тысяч франков16. В его картине она вершилась не волей полководцев или интригами монархов (тысячи картин были посвящены сюжетам этого рода), а мощными природными силами. Такой приём в искусстве называется «УСЛОВНОСТЬЮ»: художник отказывается от внешнего правдоподобия во имя высокой цели: человек – самое прекрасное создание на земле. Великолепный акварелист. Понятно, что археологи работали не один день, а несколько десятилетий.

Но изображенное им убиение Инесы напоминает об ином -- о многочисленных «смертях» и «казнях», занимавших первые места в парижском Салоне 1834 года. Каменные блоки из которых состояли здания, также стремятся упасть на землю. Брюллов мог увидеть их не раньше конца 1830 года, когда посетил Милан. Другой альбом с набросками художника для картины находится в коллекции Государственной Третьяковской галереи (ГТГ)155.

Картина «Последний день Помпеи»: описание

Этим Брюллов хотел показать как христианская вера приходит на смену язычеству. Многие действующие лица являются олицетворением великодушия121: перед лицом опасности они проявляют возвышенные чувства самоотверженности, мужества и любви. Эта часть Помпей была в 1820-е гг.

Кажется, что на плоскости холста запечатлен не город, а целый мир, переживающий гибель. Формальной причиной отказа в звании профессора было то, что Брюллов создавал «Последний день Помпеи» по свободному выбору, а не по академической программе91. Сыновья, которые уносят своего отца. Например, в 1822 году английский художник Джон Мартин написал большое полотно «Разрушение Помпеи и Геркуланума» (холст, масло, 161, 6 253, 0см, ныне в галерее Тейт)30, а в 1824 году появилась опера итальянского композитора Джованни Пачини «Последний день Помпеи», декорации к которой создал Алессандро Санквирико31.

Картина очень понравилась с нее, еще не оконченной, уже делали копии, но даже лучшие из них намного уступают оригиналу (такова копия, находящаяся в Русском музее и долго считавшаяся произведением самого Брюллова). Еще одна картина.

Некогда великолепные статуи девушек падают на несчастных жителей Помпеи. Первая мысль картины «Последний день Помпеи» относится к 1826 – 1827 годам. В мае 1831 года в мастерской у художника побывал писатель Алексей Толстой, который записал в своём дневнике: «Мы были у живописца Брюллова, который начал писать для князя Демидова картину, представляющую последний день Помпеи»71. Сыновья несут немощного отца на плечах, «забыв о себе, живя только страхом за его жизнь»4.

Ж-7867, поступил в 1963 году от Е. М. Шапиро), а также этюд «Голова натурщицы» (бумага на холсте, масло, 17, 2 17, 2см инв. Речь идет о Геркуланских воротах Помпей (Porto di Ercolano), за которыми, уже вне пределов города, начиналась «Улица гробниц» (Via dei Sepolcri). Перед нами предстает только толпа, народ, который был объят страхом. И над ними— три прекрасных лица, две молодые женщины и художник. Отец художника, Павел Брюлло, не дожил до этих событий— он скончался в январе 1833 года. Люди пытаются спастись от разбушевавшейся стихии, вокруг слышны их крики, стоны и мольбы.

Трагедия обнажает их чувства, показывает суть человеческих душ120. Эпическая тема, накал эмоций, напряжение вызванное ужасом от предчувствия надвигающейся гибели, пропитали всю картину. А мы посмотрим что же отрыли археологи за долгие годы раскопок. Сам Брюллов посетил трагически известный город в 1827 году. Торжественное событие было подробно описано в письме художника Андрея Иванова (бывшего наставника Брюллова) своему сыну Александру от 8 августа 1836 года.

Он тоже уходит, как и все другие из-под града каменьев. В 1832 году, незадолго до своей смерти, мастерскую Брюллова посетил шотландский писатель Вальтер Скотт, который провёл у полотна несколько часов. Отзыв, опубликованный в газете «Dbats», был ещё более негативным: «В этом произведении нет воодушевления, оно оставляет зрителя холодным и невнимательным»85. В частности, он прочитал свидетельства очевидца событий, древнеримского писателя (впоследствии также политического деятеля и адвоката) Плиния Младшего, который в своих письмах к историку Тациту писал: «Уже первый час дня, а свет неверный, словно больной.

Художник Фёдор Бруни, работавший в те годы над монументальным полотном «Медный змий», подробно описывал картину «Последний день Помпеи» в письме к скульптору Самуилу Гальбергу от 17 марта 1834 года. Отчаяние, немая мольба о помощи заметны каждому. Россия торжествовала. Девушка рядом несет светильник.

Но кому именно они молятся. Одним куском материи художник объединяет в группу семью, спасающуюся от бедствия. – осмеянные последующими поколениями живописцев «треугольники», в которые вписываются группы людей, равновесные массы справа и слева. На ступенях гробницы слева мы видим женщину, чей взгляд полон первобытного ужаса. Великолепный акварелист. «Прекрасная Вирсавия, готовая сойти в воду, купаться.

Созданию картины предшествовало пристальное изучение исторических источников (в том числе писем очевидца историка Плиния Младшего) и памятников древности. Прославившее художника полотно изображает не только трагедию народа, гибнущего в столкновении со стихией, но и смену исторических эпох – зарождение на обломках старого языческого мира новой христианской цивилизации. Вот таким образом подготовка к написанию шедевра заняла у Брюллова больше 5-ти лет. От этой темы Брюллов переходит к утверждению юной человеческой красоты. Картина Брюллова, говоря современным языком, стала действительно трендовой.

Описание картины Карла Брюллова «Последний день Помпеи»

Прибывшие туда картины и другие экспонаты были размещены в Молотовской областной картинной галерее (ныне Пермская государственная художественная галерея), расположенной в здании Спасо-Преображенского кафедрального собора. Конечно, такая работа требовала много времени. Сюжет картины «Последний день Помпеи» взят из античной истории – извержение вулкана Везувий и крушение города Помпеи (II век до н. э. ). Художник сообщал Демидову, что по ряду непредвиденных обстоятельств он «не имел на холсте другого, кроме одних начертаний фигур время приближалось к концу контракта, а окончание картины слишком было далеко от оного»6667.

Живыми делают их эта трепетность и двойственность освещения. На её лице изображено смирение, принятие неизбежной смерти. Образ-антипод других действующих лиц полотна, его глаза не несут ужаса. Кроме того, художник создавал все новые и новые эскизы, писал различные группы людей, менял композицию. В ранних версиях композиции эта группа была расположена левее, чем в окончательном варианте картины, — по мере работы над полотном Брюллов постепенно перемещал её слева направо127. Великолепный акварелист.

Позднее он рассказывал Железному, что у него «во время осмотра этого города. Художник. Таковы же руки, черты и выражение лиц. На луврской выставке 1834 года, где был показан «Последний день Помпеи», рядом с картиной Брюллова висели полотна Энгра и Делакруа, приверженцев «пресловутой античной красоты». По словам самого Брюллова, которые цитировал в своих воспоминаниях скульптор Николай Рамазанов, «надо было пережевать 400 лет успехов живописи, дабы создать что-нибудь достойное нынешнего требовательного века». Таково описание картины Брюллова «Последний день Помпеи». По воспоминаниям Александра Бенуа, в том же зале находились «Медный змий» и «Смерть Камиллы, сестры Горация» Бруни, «Христианские мученики в Колизее» Флавицкого, «Явление Христа Марии Магдалине после воскресения» Иванова, «Тайная вечеря» Ге и ещё две-три картины Айвазовского109110.

По мнению искусствоведа Алексея Савинова, «большой темой» картины «Последний день Помпеи» была смена эпох, вызванная катастрофой, которая прервала размеренное течение жизни. Сообщалось, что «записные критики» усматривают какие-то расхождения между архитектурой Помпей и ее изображением. Женщина стоит на коленях, её окружили дети, пытаясь найти у неё защиты и помощи. Он уже не способ передачи происходящего, а становится живым героем «Последнего дня Помпеи».

«Последний день Помпеи» картина Брюллова

Брюллов пытался в нем «загрузить» первый план архитектурой, подчинив ей группы людей, юноши с матерью и женщины с дочерями (вторая группа дана со спины, в сильном движении). Художник. «Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину», – делился Брюллов в одном из писем.

Но были третьи — зрители: парижане часами толпились перед «Последним днем Помпеи» и восхищались им так же дружно, как римляне. Брюллову удалось передать трагическую участь жителей и их неминуемую гибель. Для таких крупноформатных картин, как «Последний день Помпеи», специально изготавливали деревянные валы длиной до 10м и диаметром от 60 до 120см, на которые их наматывали. Последние стали очень популярным сувениром из Италии.

Художник. Они считали, что полотно художника вызывает мысли о героическом прошлом их родины именно в то время, когда вся страна охвачена борьбой за свободу. Великолепный акварелист. В целом приём, оказанный в Париже картине «Последний день Помпеи», оказался менее восторженным, чем в Италии13. Успех, завоеванный в Риме, был умножен в Милане. М-7267. Г-176)160.

В частности, в очерке «Новая фаза русской литературы» (другой перевод— «Новая фаза в русской литературе»), опубликованном в 1864 году в газете «La Cloche», он так описывал свои впечатления о полотне Брюллова: «На громадной картине вы видите группы испуганных, остолбеневших людей они стараются спастись они погибают среди землетрясения извержения вулкана, настоящего катаклизма они падают под ударами дикой, тупой, неправой силы, всякое сопротивление которой было бы бесполезно. По мнению Верещагиной, «подобным образом решить центр картины не позволил бы себе ни один последовательный классицист»: группа, в которую входят мёртвая мать и живое дитя, «романтически смело, в резком противопоставлении жизни и смерти, раскрывает замысел художника»125. Рано определяется важная для общего замысла фигура жреца в нескольких эскизах он показан бегущим наперерез другим беглецам (бежит «в беспорядочном направлении»). Впрочем, тот же Бенуа справедливо отметил «замечательную легкость живописи». По словам самого Брюллова, знаменитый посетитель «просидел целое утро перед картиной весь смысл, всю подноготную понял»72.

ОПХ подарило картину «Итальянское утро» Александре Фёдоровне, жене Николая I. Император захотел получить парную к «Утру» картину, что послужило началом написания Брюлловым картины «Итальянский полдень» (1827 год). создал красоту столь совершенную, что хотя она и выражает собой страдание и ужас перед гибелью, но доставляет такое же эстетическое наслаждение, как группа Ниобид, «Раненая амазонка» или другие произведения античной пластики, родственные картине Брюллова Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. Весь город стекался дивиться ей»9. Тогда я осветил всю мостовую и увидел, что картина моя была окончена»7677.

Полотно отправляется непосредственно в Рим фактически сразу после написания. Публикация сих артефактов в издании «Antichita di Ercolano», выпущенном итальянской Академией и переизданном в других странах между 1771 и 1780 годами, вызвала реакцию культурного шока – на фоне винкельмановского постулата о «благородной простоте и спокойном величии» античного искусства. Выстроенная по «рецептам» академиков композиция. в брюлловской Помпее все фигуры были только поставлены на места и пропачканы в два тона», причём «вся эта работа была закончена в две недели и так подействовала на организм Брюллова, что у него от упадка сил дрожали голова, руки и ноги»707. Кстати, Брюллов некоторые фигуры срисовал с фигур из раскопок.

Из описания эскиза видно, что ряд фигур, групп, ситуаций были найдены в первые же месяцы разработки композиции (а ведь Брюллов одновременно завершал копию с «Афинской школы»). Там же Рамазанов приводил следующее высказывание Брюллова: «Для написания Помпеи мне ещё мало было таланта, мне нужно было пристально вглядеться в великих мастеров»6364. Объединяющим началом этой группы, по мнению Раковой, является широкий и плавный жест матери, охватывающей дочерей своими крепкими руками.

Создавались произведения искусства, связанные с этой темой. Художник. Дома вокруг трясет на открытой узкой площадке очень страшно вот-вот они рухнут.

Несмотря на шумный успех картины, сам художник вовсе не спешил возвращаться в Петербург. А на заднем плане виднеется языческий жрец, пытающийся спасти священный алтарь. В другом письме к матери, датированном 6 декабря 1825 года, он так описывал свои впечатления: «Я вижу огненные реки, вырывающиеся из его жерла», «дождь песку, золы и камней засыпает пышную Помпею Помпея исчезает перед моими глазами»36. Редкий случай — общее мнение победило суждения «записных критиков» (как их именовали газеты и журналы): жюри не рискнуло угодить «записным», — Брюллов получил золотую медаль первого достоинства. Великолепный акварелист.

Последний день Помпеи: хроника событий

Так автор обозначил историческую кончину языческой религии после прихода христианства. Передний план левого угла картины – семейная пара, укрывающая своими телами детей. Так, например, знаменитое полотно «Итальянское утро», написанное Брюлловым после приезда в Италию в 1823 году. Речь идет о Геркуланских воротах Помпей (Porto di Ercolano), за которыми, уже вне пределов города, начиналась «Улица гробниц» (Via dei Sepolcri) – кладбище с пышными усыпальницами и храмами. Напервом плане— два сына несут своего старика отца наруках.

Отмечая, что «из этого, вероятно, ничего бы не вышло», далее Железнов писал, что одна дама имя которой осталось ему неизвестным, за обедом, на котором присутствовал и Брюллов, завела с Демидовым разговор о поездке в Помпеи и «сумела поставить его в такое положение, что он из угождения своей собеседнице, заказал Брюллову написать Последний день Помпеи»67. Достаточно посмотреть, как переливаются тона багровых туч, как на их фоне выступают фосфорически-бледные массы архитектуры, как глубок темно-красный тон плаща, создающий мощный цветовой удар на первом плане. Прозрачные одежды героев картины падают «струящимися складками», которые дают возможность явственно обрисовать контуры их фигур при этом характер складок одежды свидетельствует о душевном состоянии действующих лиц. Он силён в своей вере, вот таким образом бесстрашен и спокоен перед надвигающейся опасностью. Одежда людей чистая, на ней не видно крови. Картина была подарена Демидовым Николаю I, который ненадолго поместил её в императорский Эрмитаж, а затем подарил Академии художеств.

И вот что интересно – лица на картине похожи, а позы – разные. Сколько удивительного и сколько страшного мы пережили. Рядом с лошадью расположилась толпа. Как и его старшие братья Федор и Александр, первые уроки рисования получил от отца, скульптора-орнаменталиста Павла Брюлло, а в 1809 г. был зачислен в Воспитательное училище при. Три года велась работа над огромным полотном.

И лишь немногим удалось спастись. Это называется «КЛАССИЦИЗМ». 25 сентября 1834 года Совет Академии пытался ходатайствовать перед Николаем I о возможности присвоить Брюллову звание профессора в порядке исключения, учитывая то, что картина «Последний день Помпеи» «имеет неоспоримо величайшие достоинства, ставящие её в число необыкновенных в нынешнее время художественных творений в Европе». По словам Ольги Лясковской, голова младшего из сыновей обладает исключительной жизненной реальностью, «она необычайно рельефно рисуется почти в центре картины и привлекает зрителя своими мягкими живыми чёрными глазами»134.

Великолепный акварелист. Обратимся, однако, на два года назад. Долгое время художник не может решиться перейти к работе на большом холсте. Преимущественно его полотна написаны в историческом и портретном жанре. Брюллов хладнокровно сказал: «Дайте мне холстину: я что-нибудь вам напишу» и принялся работать в одной из зал дворца Брера. Таково вдохновение, почерпнутое в петербургской атмосфере»181.

ОПХ подарило картину «Итальянское утро» Александре Фёдоровне, жене Николая I. Император захотел получить парную к «Утру» картину, что послужило началом написания Брюлловым картины «Итальянский полдень» (1827 год). Выразительность «Всадницы» заключена не только в романтическом эффекте того, как спокойствие юной амазонки противостоит горячности прекрасного коня или в несколько сентиментальной прелести маленькой девочки или в великолепии живописного исполнения, но еще и в естественности ситуации (встреча после конной прогулки). Каждый образ на картине уникален. Обмеры терм были закончены в 1826 году37.

«Последний день Помпеи»: причина, почему Брюллов решил написать картину о гибели итальянского города

Великолепный акварелист. Художник. Ни один русский художник не имел такого успеха в Европе, как молодой 34-хлетний Брюллов, за которым очень быстро закрепилось символичное прозвище — «Великий Карл», — что соответствовало масштабуего шестилетнего многострадального детища — размер холста достигал 30 квадратныхметров (. ). Прогрессивность политических взглядов и симпатий Брюллова Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. Женщина – единственный персонаж, смотрящий прямо, обращаясь к зрителю.

Расчищая от налета пыли, пепла, грязи и земли территорию, археологи находят большое количество предметов, а сам город сегодня является музеем под открытым небом. Он посещал окрестности Везувия не единожды, делая наброски для будущего полотна. Шесть лет над монументальным плотном работал Карл Брюллов. Трагически мрачен день катастрофы.

Более того, он подлинно поэтичен в прославлении молодости, чистоты и радости жизни. Они бегут, мать просит её оставить и спасаться в одиночку, но Гай помогает ей идти дальше.

Узнав о том, что в Помпеях было открыто хорошо сохранившееся здание публичных бань (терм), Александр получил от неаполитанского короля позволение делать обмеры и зарисовки любых заинтересовавших его архитектурных сооружений, обнаруженных при раскопках32. Вправой части картины навтором плане изображен всадник наконе, который встал надыбы. Я осветил камни около ног воина и воин выскочил из картины. Так, например, еще в 1824 году Брюллов Брюллов Карл Павлович Великий русский художник.

Зачем же Брюллов нарисовал их настолько похожими. Три года понадобилось ему, чтобы создать шедевр размером 4, 5 х 6, 5 метра. Заносчивые итальянцы, превозносив итальянскую живопись над всей мировой, считали молодого и перспективного русского живописца не способного на что-то большее, что-то крупное и масштабное. И это несмотря на то, что картины Брюллова в определенной мере уже были известны задолго до «Помпеи». Только к осени 1833 года работа была завершена75. Реакция публики была здесь не столь горячей, как в Италии (завидуют.

Сочинение по картине Последний день Помпеи Брюллова

Густой черный туман, потоком расстилающийся поземле, настигал нас. В картине рассказано множество захватывающих и трогательных историй. – объясняли русские), однако «Помпея» удостоилась золотой медали французской Академии изящных искусств. Среди мастеров русского романтизма Карл Брюллов– выдающаяся фигура.

Картина прославляет человеческое благородство, радость быть человеком. – лучшее доказательство того, что в своем проникновении в прошлое Брюллов действительно сроднился с событием, создавая и для зрителя «эффект присутствия», делая его как бы участником происходящего. На полотне художник изобразил, как юный Плиний уговаривает свою обессилевшую мать попытаться спастись вместе с ним, а если же суждено умереть, то погибнуть вместе. Вместе с этим званием художник получил лишь «право носить мундир старшего профессора», оставаясь при этом в чине титулярного советника. Мы видели, как море отходит назад земля, сотрясаясь, как бы отталкивала его. В более поздних эскизах изображение жреца было отодвинуто художником на второй план.

В том же письме Сильвестр Щедрин сообщал, что среди прибывших в Неаполь был и Карл Брюллов, но, по его словам, «лишь Брюллов явился ко мне, то, как насмех, стихший вулкан перестал вовсе куриться и он, пробыв дня четыре, возвратился опять в Рим»6061. Здесь не может быть никаких рассуждений о вине и наказании.

Их лица не обезображены болью, даже лежащая на земле девушка прекрасна. Именно смена эпох в катастрофе, прервавшей размеренное течение жизни, была «большой темой» брюлловской картины. Тем не менее, по свидетельству жившего в Риме художника Якова Яненко, весной 1833 года работа Карла Брюллова над полотном «Последний день Помпеи» всё ещё продолжалась.

Савинов писал, что Брюллов так сильно стремился «быть правдивым и точным в изображении дорогой ему античности, воплощённой в прекрасных людях, в улицах и гробницах Помпей, что мы до сих пор верим ему, какой бы условностью ни страдали его воззрения на древность, его художественные средства и приёмы»189. Вместе с «Последним днём Помпеи» на выставке, проходившей в Лувре, экспонировались полотна известных французских художников: «Мученичество святого Симфориона» Энгра, «Казнь Джейн Грей» Делароша, «Битва Мария с кимврами» Декана, «Смерть Пуссена» Гране, «Арабский сказитель» Верне13, «Алжирские женщины» Делакруа84 и другие. В июле 1827 года Карл Брюллов, наконец, отправился в путешествие из Рима в Неаполь4. «Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину», – делился Брюллов в одном из писем. Чтобы достоверно запечатлеть уничтоженный катастрофой мир древних Помпей, Брюллов брал за образцы найденные в ходе раскопок предметы и останки тел, делал бесчисленные зарисовки в археологическом музее Неаполя.

Характеристика и описание картины Брюллова Последний день Помпеи

Такая мощная сюжетная нагрузка на картину может быть опасна для живописи, делая полотно «рассказом в картинках», но у Брюллова литературность и обилие деталей не разрушают художественной целостности картины. Брюллов стремится к естественности освещения, нарушая требования классицизма., видимо, делала ненужными предварительные натурные зарисовки и этюды. Дома вокруг трясёт на открытой узкой площадке очень страшно вот-вот они рухнут. Виной – соблазнительное морское побережье и плодородные земли. Они неподвижны и просто ждут страшной неминуемой участи. Половину сознательной творческой жизни Карл Брюллов провел в Европе.

Вот молодой человек в чем-то убеждает сидящую без сил старуху. Горизонт заливает кроваво-красный свет пожара. Весть об этом событии быстро распространилась по Италии: чтобы быть свидетелями этого зрелища, многие иностранцы, находившиеся в Риме, поспешили в Неаполь. Выйдя за город, мы останавливаемся.

Описание картины последний день помпеи

Именно для «совета» со старыми мастерами уже в процессе работы над картиной Брюллов ездил в Венецию и Болонью— в Венеции художник хотел ещё раз повидать творения Тициана и Тинторетто, а в Болонье он на некоторое время задержался, копируя «Святую Цецилию» Рафаэля65. Зритель должен обратить внимание на то, что люди словно замерли, будто позируют живописцу. На луврской выставке 1834 года, где был показан «Последний день Помпеи», рядом с картиной Брюллова висели полотна Энгра и Делакруа, приверженцев «пресловутой античной красоты». Портретист.

В творчестве Брюллова «Инеса» одинока, недаром он написал в том же самом 1834 году в Милане такую далекую от «Инесы» вещь, как полный глубокого очарования портрет певицы Фанни Персиани. Невозможно передать в словах ритм этих скомканных в один узел человеческих фигур, над которыми ясным Американский искусствовед Джордж Хёрд Хэмилтон в монографии об искусстве и архитектуре России писал, что успех, который сопутствовал полотну «Последний день Помпеи», можно было объяснить тем, что в нём любой зритель мог найти что-нибудь на свой вкус. 3176). В Государственном Русском музее (ГРМ) хранится альбом Брюллова с первыми набросками для «Последнего дня Помпеи» исчерченный художником «без всякого порядка». Великолепный акварелист. слышал рассказы от своего брата Александра Брюллов (Брюлло) Александр Павлович Русский архитектор, график.

Брюллов получил диплом почётного члена Миланской Академии изящных искусств, в сопроводительном письме от которой было написано: «Присоединив Вас к себе в качестве своего почётного члена, Академия только увеличила блеск своей славы». Картина Брюллова угодила всем – и строгим академикам, ревнителям эстетики классицизма и тем, кто ценил в искусстве новизну и для кого «Помпея» стала, по словам Гоголя, «светлым воскресением живописи». На обеде, устроенном в его честь Московским художественным классом 28 января 1836 года, певец-баритон Николай Лавров исполнил песню «Там, где парил орёл двуглавый», содержавшую следующее четверостишие: «Принёс ты мирные трофеи / С собой в отеческую сень, — / И был последний день Помпеи / Для русской кисти первый день. »101102 Автором музыки был композитор Алексей Верстовский, а стихи приписывались Евгению Баратынскому (по другой версии, автором слов являлся Степан Шевырёв)102. По словам Степановой, в этом произведении Брюллову требовалась определённая авторская смелость, чтобы преодолеть границы строгого академизма «путём постановки и разрешения сложнейших композиционных, световых и пластических задач». Копоть и пепел засыпает несчастный город с его испуганными жителями. В письме к своему брату Фёдору Карл Брюллов так описывал образ жреца: «По правую сторону упавшей женщины— жрец, схвативши жертвенник и приборы жертвоприношения, с закрытой головой, бежит в беспорядочном направлении»128131.

Паччини «Последний день Помпеи». Отдавая должное своему конкуренту, он писал что новая картина Брюллова «очень красива, особенно для публики». Художник. Это, прежде всего, «Всадница» и «Вирсавия», а также относящийся к тому же периоду портрет Ю. П. Самойловой с воспитанницей и арапчонком (находится в зарубежном собрании). Показателен отзыв журнала LArtiste: «Известные части известных фигур нарисованы с некоторым уменьем» и т. д., причем тут же дано понять, что «заблуждение» в колорите окончательно «заглушает» достоинства картины.

Среди них— один из первых эскизов к полотну (бумага, бистр, перо, 15, 5 18, 9см инв.

Он много воссоздавал в своем воображении. Столько же героев изображено на многофигурном полотне Брюллова. Портретист.

Толпа беглецов. Три группы правой половины картины посвящены теме заботы о спасении. Слева -- уже знакомые группы женщины с двумя дочерями и родителей с детьми (ребенок на руках у матери тянется к птичке, упавшей на мостовую).

По резкому, но верному определению А. Бенуа, картина выдает свое «театральное происхождение: слащавый патетизм примадонны, валяющейся у ног мерзавца-баса величественное и черствое хладнокровие последнего скрежет зубов и бешеные замашки наемных убийц декорация и мебель. ». Они заглушают его своею красотою»175. Портретист. Картина пользовалась огромным успехом, ей посвятил своё стихотворение «Везувий зев открыл» поэт Александр Пушкин, а писатель Николай Гоголь написал статью, в которой он называл «Последний день Помпеи» одним из ярких явлений XIX века и «светлым воскресением живописи, пребывавшей долгое время в каком-то полулетаргическом состоянии»18. Он как бы замедлил свои шаги и старается запомнить развернувшуюся перед ним картину. Место, где происходит действие, для него было ясно сразу – перекресток улицы Гробниц.

«Последний день Помпеи»: история создания картины

В ней «с равною силой выражены и физические движения и порывы испуганных, трепещущих душ»143. По словам Эры Кузнецовой, «только в результате напряжённой работы художнику удалось передать то величие и красоту чувств, которые и по сей день пленяют нас»123. Христианин с обнажившейся грудью и крестом на ней верит в будущее воскресение.

Художник. Профессор. Он тонко улавливает рефлексы света и соединяет их с отчетливой светотенью. Извержение Везувия.

Интересные факты о картине «Последний день Помпеи»

По рассказу самого автора «Помпеи» изложенному в воспоминаниях его ученика Аполлона Мокрицкого, в один из дней к нему в мастерскую пришёл глава римской школы художников Винченцо Камуччини, который, постояв несколько минут перед картиной, подошёл к Брюллову, прижал его к себе и сказал: «Обними меня, Колосс. »79 Работавший в Риме датский художник и скульптор Бертель Торвальдсен заявил, что «такой картины никто из теперешних художников не только написать, но и скомпоновать не в силах»80. Одну из причин такого прохладного приёма критик «Gazette de France» видел в том, что «прекрасная картина господина Брюллова прибыла слишком скоро в Париж после пребывания в нём казаков». В родной Академии художеств Карла на руках внесли в зал, где уже висела его картина. И все же в художника особо не верили, а иногда и вовсе насмехались.

Впервые произведение искусства вызвало столь широкие отклики и живой общественный интерес. Эту новизну принес в Европу свежий ветер романтизма. В частности, это видно в изображениях их ног: «мускулистые, натруженные в походах ноги широко шагающего воина, мелко переступающие и мягко очерченные— юноши»137. Мать стремится укрыть своих детей. Эту «моду на вулкан» ввел британский посланник в Неаполитанском королевстве лорд Уильям Гамильтон (супруг легендарной Эммы, подруги адмирала Нельсона). Последний день Помпея встретила бурлящей жизнью.

Где находится «Последний день Помпеи»

Эти градации так четки, что образуемый с их помощью пластический эффект производит сильное впечатление: плечо воина замечательно округло, рельефны и фигуры других персонажей. В письме от 12 (24) сентября 1834 года Демидов сообщал Брюллову: «Достославную сию картину я всеподданнейше поднёс государю императору и удостоился благосклонного принятия. Казалось, что город скрылся с лица земли.

Каждый большой художник нарушает существующие правила. Портретист. История сохранила эпитеты, полученные художником от знакомых: «Блестящий», «Великолепный».

Эти черные клубы дыма и пепла разрывают острые яркие молнии.

О сюжете картины «Последний день Помпеи»

Результаты трудов Александра Брюллова по исследованию помпейских бань были опубликованы в вышедшем в 1829 году в Париже альбоме «Thermes de Pompi»2738. Художник. Таким образом мастер передал чувства с помощью движения, пластики. Вот отрывок изего письма Тациту: «Я оглядываюсь назад.

Именно в этом Гоголь видел высшее совершенство художника— в том, что в самой катастрофе ему удалось показать всю красоту человека и «всё верховное изящество своей природы»175176. Более ранним представляется эскиз из собрания Государственной Третьяковской галереи (кисть, тушь) исполненный, по-видимому, зимой 1827--1828 годов. Архитектура Помпеи, памятники Бурбонского музея в Неаполе, письмо Плиния-младшего воспламенили воображение художника. В 1832 году Брюллов был занят несколькими другими работами.

Затем и этот автор говорил, что якобы Брюллов «не может хорошо расположить группы, передать таящуюся в персонажах характерность, познать законы контрастов и совершенства форм». Молодой человек, уговаривающий свою мать встать и продолжить бегство. Сам Брюллов так описывал эту группу в письме к брату Фёдору: «Между сим группом и жрецом видны два молодые помпеянина, несущие на плечах своих больного старого отца между ног детей прячется верная собака»128131. Художник. Портретист. Летом 1834 года, после окончания парижской выставки, по распоряжению Анатолия Демидова картина «Последний день Помпеи» была запакована в огромный ящик, погружена на корабль «Царь Пётр» и отправлена из Франции в Санкт-Петербург морем14.

Анализ картины «Последний день Помпеи»

К сожалению, обитатели небольшого, но весьма богатого городка не сумели скрыться. Жители Помпеи уже переживали за 15 лет до этого извержение вулкана, но не сделали выводов. Это отразилось в последней композиции художника и составляет описание картины Брюллова «Последний день Помпеи». Его фигуры прекрасны при всём ужасе своего положения.

Потом мастер будет писать, что он испытывал новое ощущение, забыв обо всем, кроме страшного рока, обрушившегося на город. Автор картины «Последний день Помпеи»оказался под глубоким впечатлением. Так, например, знаменитое полотно «Итальянское утро», написанное Брюлловым после приезда в Италию в 1823 году. Картина принесла известность Брюллову, получив лестные отзывы сначала у итальянской публики, затем от членов Общества поощрения художников. Он посещает раскопки. Старший брат, Александр известен главным образом как талантливый архитектор. Ж-11015, поступил в 1929 году из музея Остроухова)164165. Писатель Николай Гоголь в статье «Последний день Помпеи», написанной в августе 1834 года и опубликованной в январе 1835 года в сборнике «Арабески», называл картину одним из ярких явлений XIX века и «светлым воскресением живописи, пребывавшей долгое время в каком-то полулетаргическом состоянии»18, а самого Брюллова— «первым из живописцев, у которого пластика достигла верховного совершенства».

В ряде эскизов фиксируется дальнейшее развитие композиционного замысла. В 1851 году картина поступила в Новый Эрмитаж, а в 1897 году была передана в создаваемую в то время коллекцию Русского музея императора Александра III (ныне – Государственный Русский музей). В письме к Демидову от 4 сентября 1830 года Карл Брюллов писал, что ему передали сведения о намерении заказчика разорвать относящийся к картине «Последний день Помпеи» контракт в том случае, если работа над полотном ещё не начата.

Однако, в 1748 г. археологи смогли его раскопать, приоткрыв завесу ужасной трагедии. Художник энергично принялся за работу. Ж-5081)161162. 29 ноября того же года Министерство императорского двора известило Академию о том, что «государь император не соизволил изъявить высочайшего соизволения на возведение художника Карла Брюллова в звание профессора, а соизволили отказаться, что в сем случае надлежит держаться устава». Карл Брюллов так описывал эту часть композиции в письме к своему брату Фёдору: «сзади сей группы виден теснящийся групп на лестнице, ведущей в Sepulcro Scauro, накрывая головы табуретками, вазами (спасаемые ими вещи все взяты мною из музея)»48119. Например, разрушения Содома или египетские казни. Мать на картине совсем не немощна, а вполне еще молода.

От изнеможения художник порой не мог идти, его буквально выносили из мастерской. Удивительно на этой картине и то, как решен вопрос света. У Плиния художник позаимствовал образ матери и юноши. Она была экспериментом, опровержением, доказательством. Там же хранятся три графических эскиза, датированных 1828—1830 годами. Вулканологи отмечают, что извержение Везувия написано со всей возможной для того времени точностью.

Упорядоченными стали отношения светлого и темного. И это несмотря на то, что картины Брюллова в определенной мере уже были известны задолго до «Помпеи». «Последний день Помпеи» итальянцы называли «триумфальной» картиной. Каждая фигура в картине возведена художником в пластически цельный образ. Картина принесла Брюллову мировую известность.

Описание картины Брюллова «Последний день Помпеи»

Как происходила в течение одного дня катастрофа можно увидеть в фильме Би-би-Си или вкратце на такой вот инсталляции: Или посмотреть фильм «Помпеи», где тоже с помощью компьютерной графики воссоздан вид города и масштабный апокалипсисец. Содержанием многих из этих картин, как и полотна Брюллова, была тема страдания. Полотно по-праву назвали лучшей картиной столетия. Шедевр создавался долгих шесть лет — от замысла и первого эскиза до полноценного полотна. Его возвращение состоялось в конце 1835 года: 17 декабря он прибыл в Одессу из Константинополя на пароходе «Император Николай». Здесь изображена женщина, обнимающая дочерей и священник-христианин.

У автора ушло 3 года для того, чтобы полностью продумать и изобразить все его замыслы. Находясь под влиянием произведения Брюллова, английский писатель Эдвард Бульвер-Литтон в 1834 году написал роман «Последние дни Помпеи»97. В этом издании многие годы анализировались лучшие экспонаты начала XIX столетия. Портретист. Почему.

По одному описанию, «его несли сквозь бесчисленную толпу, молча расступавшуюся перед ними»17, по другому— «в часы, свободные от публики, его принесли в кресле из академического лазарета и оставили в зале одного», после чего он долго молча сидел перед картиной, впервые за долгое время абсолютно не кашлял и, закрывая и открывая глаза, как бы вбирал картину в себя, чтобы унести с собой её образ95. Во всяком случае, Брюллов был награжден в Салоне медалью первого разряда. Плиний описал ужас бедствия и описал вид извержения, после чего его стали называть «плинианским». Но картина Брюллова «Последний день Помпеи» – по первому впечатлению обычная история катастрофы. Это дань традиции художников Возрождения рисовать свой автопортрет на картине. В 1828 году Карл Брюллов завершил работу над копией фрески Рафаэля «Афинская школа», которая находилась в Ватиканском дворце.

15734, также из собрания Остроухова)156157. Человечество до сих пор верит в «авось пронесет». Одежда героев, задний план картины словно сливаются с заревом вулкана. Помпеи на долгие века были погребены под толстым слоем пепла. К картине ведет длинный ряд эскизов, но нет рисунков и этюдов с натуры.

Великолепный акварелист. Гелл и Ганди предположили, что его полное имя— Ариций Скавр (Aricius Scaurus)55, но впоследствии выяснилось, что там был захоронен Умбриций Скавр (Umbricius Scaurus), а усыпальница была воздвигнута его отцом Авлом Скавром (Aulus Scaurus)565758. Великолепный акварелист. Вот невеста, задыхаясь, повисает на руках отчаявшегося жениха мать отталкивает сына, чтобы он спасался, бросив ее, он же призывает ее спасаться вместе воин и юноша с больным отцом, а сзади обнаженный всадник на белом коне и статуи богов, падающие с обрушивающегося здания, -- все это занимает правую половину картины. Академии Болоньи, Флоренции и Пармы также сделали Брюллова своим почётным членом31. Доминирующий цвет на картине – красный. Опыт копирования многофигурного произведения оказался очень ценным для построения композиции картины «Последний день Помпеи».

Перед отъездом из России фамилия братьев Брюлло была официально изменена на русский лад: Александр I пожаловал им «въ» и они стали Брюлловыми24. Каждый садовник знает, как хорошо растет на золе урожай. По словам Савинова, «Брюллову выпала на долю редкая судьба новатора, принятого в первый же день, как только его труд стал известен»190.

Родители, спасающие детей, находятся на том же месте, как и в картине. Плиний Младший оказался очевидцем, оставившим письменное свидетельство о гибели городов. Те помпеяне, которые пытались спастись под крышей усыпальницы, пытаются выбраться обратно испуганные видом того, как рушатся от ударов стихии здания на противоположной стороне улицы. Неподалёку от них стоит христианский священник.

Карл Павлович Брюллов: Последний день Помпеи

Страх и смятение в композиции семьи, укрывшейся покрывалом. 1827. Само же полотно, площадью более 30-ти квадратных метров, он создал меньше чем за год. В течение суток они оказались под многометровым слоем пепла, но перед этим много людей погибло от камнепада, сгорело заживо, умерло от удушья. Эту пару называют «Плиний с матерью» (хотя, как мы помним, Плиний Младший находился не в Помпеях, а в Мизено): в письме к Тациту Плиний передает свой спор с матерью, которая убеждала сына оставить ее и, не мешкая, бежать, а он не соглашался покинуть немощную женщину.

Немногие российские художники удостаивались настолько высоких оценок за рубежом. Ракова также отмечала схожесть образов этой группы с античным мотивом гибели Ниобид— детей Ниобы, умерщвлённых древнегреческими богами Аполлоном и Артемидой (возможно, Брюллов видел посвящённую этому сюжету скульптурную композицию в галерее Уффици во Флоренции)139. Как сообщала газета «Одесский вестник» в номере от 4 января 1836 года, жители города «с нетерпением ожидали увидеть г. Брюллова, которого имя заняло столь блистательное место между европейскими артистами и которого могущественной кисти Россия одолжена дивным созданием Последний день Помпеи». Бросается в глаза, что многие персонажи картины в минуты опасности думают не только о себе, но и о других. По мнению искусствоведа Марины Шумовой, введение в композицию автопортрета Брюллова является «абсолютно романтической деталью», поскольку «художник становится соучастником изображённого события, всё, происходящее в картине, как бы проходит через призму его восприятия и переживания»151.

Последний день (Помпея и предположить не могла тогда, что он последний для нее) знаменитого города теперь навсегда останется в памяти человечества, а сам он восстал из забытья. В журналах и газетах публиковались статьи, посвященные картине издавались брошюры. В том же письме, отмечая недостаточное психологическое разнообразие действующих лиц полотна Брюллова, Бруни писал: «Я, может быть, немного придирчив, но я люблю видеть в картине глубокие чувства»180. Зарево вулкана оттеняет панораму умирающего города на заднем плане картины. Феноменальная зрительная память Брюллова Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. Художник и критик Александр Бенуа в книге «История русской живописи в XIX веке», первое издание которой вышло в свет в 1902 году, писал, что, по его мнению, картина «Последний день Помпеи» представляла собой «такой фейерверк, такой трескучий оперный финал, громадный, превосходно исполненный, с весьма красивыми, славно группированными статистами», который «должен был производить ошеломляющее действие».

Осознавая, что самостоятельно спастись невозможно, они надеются на помощь Бога. Я осветил камни около ног воина и воин выскочил из картины. Это были небольшие по размеру картинки с малофигурными композициями, без психологических портретов. – кладбище с пышными усыпальницами и храмами. Молодой художник не подозревал о фатальности поездки. Сыновья спасают старика отца, которого они несут на своих плечах.

Историческая память – важное понятие страны, боровшейся за свободу от Австрийской власти. Портретист. После расчистки пепла оказалось, что за две тысячи лет город прекрасно сохранился. По предположению Ольги Лясковской, при написании сыновей и отца Брюллов воспользовался принципом построения аналогичной группы использованным в картине Тинторетто «Похищение тела святого Марка из Александрии»127.

Брюллов на главных фигурах первого плана повторяет удачный светотеневой мотив: сильный свет, сильная тень рядом с ним, широкая полутень, рефлекс (особенно ясно это видно на фигуре воина, несущего отца). Описание картины Брюллова «Последний день Помпеи» мы начинаем с рассказа о многолетней подготовительной работе художника, которая шла три года. Выразить это «новое чувство», создать новый образ античности – не отвлеченно-музейный, а целостный и полнокровный, стремился художник в своей картине. Брюллов изобразил ее в роли Амины из «Сомнамбулы», одной из известнейших опер Винченцо Беллини (уже три года исполнявшейся тогда в миланской Ла Скала).

Художник. Это убийство произошло в 1355 году и получило особую известность, когда ужасную судьбу Инесы прославил великий португальский поэт Луис Камоэнс в поэме «Лузиады». Смотрит он на разрушаемые огромной силой стихи статуи языческих богов.

В письме к Александру Брюллову от 13 апреля 1833 года Яненко сообщал, что его брат «творит чудеса», а его новая картина— чудо. Священник— «один из немногих героев картины, который бесстрашно обратил открытое лицо навстречу молниям, навстречу катастрофе», будто бы он «готов вступить в единоборство с разбушевавшейся стихией»143. А где, как ни в Италии этим заниматься. По её мнению, эскизы должны быть расставлены в следующем порядке: 1) 2-й графический эскиз из ГТГ167 2) графический эскиз из ГРМ158 3) живописный эскиз из ПГХГ (на момент написания книги местонахождение этого эскиза было неизвестно)168 4) 1-й графический эскиз из ГТГ169 5) живописный эскиз из ГТГ170 6) графический эскиз из МИХМ171 7) 3-й графический эскиз из ГТГ172 8) живописный эскиз из ГРМ173. Полотно Брюллова вдохновляло поэтов и писателей на создание литературных произведений.

Тогда же он делает первые эскизы и наброски для картины. За картину Карла Павловича Брюллова Николай I наградил лавровым венком. Ответ находим все в той же статье Гоголя, который сравнивает картину Брюллова «по обширности и соединению в себе всего прекрасного с оперой, если только опера есть действительно соединение тройственного мира искусств: живописи, поэзии, музыки» (под поэзией Гоголь, очевидно, подразумевал литературу вообще). Он же не исключал, что «дамой, подтолкнувшей Демидова на заказ», могла быть другая графиня— Юлия Самойлова46.

/ Земля волнуется— с шатнувшихся колонн / Кумиры падают. Роберт Винспиер, состоявший чиновником при русском посольстве в Риме, 6 июля 1827 года сообщал Александру Брюллову: «Ваш братец Карл увезён был в Неаполь графиней Разумовской»47 она же потом выступала в качестве заказчицы эскиза будущей картины48. «Мир все же гармоничен в своих основах» – это ощущение возникает у зрителя подсознательно, отчасти вопреки тому, что он видит на холсте. Не было на месте и предметов, обнаруженных при раскопках, -- их тотчас же отправляли в музей в Неаполь. Но гибель неизбежна.

Описание картины Последний день Помпеи

Лица людей в большинстве красивы и отражают не ужас, а спокойствие. Взгляд зрителя невольно устремляется за ним в пучину, в круговорот событий. – архитектора. В начале 1833 года в письме к Обществу поощрения художников Александр Иванов сообщал: «Брюлло оканчивает картину свою, удивляющую уже Рим, а следовательно и Европу»74. блеснула мысль написать большую картину и представить на ней гибель Помпеи». Художник использует беспокойный свет, который дает резкие тени, сюжет, полный трагизма.

Прообразом помпеянца в семейной группе стал итальянский метатель тяжестей и игрок в паллону Доменико Марини86, портрет которого Брюллов написал в 1829 году (холст, масло, 62 50см, ныне— в Новгородском музее-заповеднике)144145K 3. Публикация сих артефактов в издании «Antichita di Ercolano», выпущенном итальянской Академией и переизданном в других странах между 1771 и 1780 годами, вызвала реакцию культурного шока — на фоне винкельмановского постулата о «благородной простоте и спокойном величии» античного искусства. Автор признавал, что в «Помпее» его «удовлетворяют и вкус и разум художника по меньшей мере, он мог гармонизовать свою картину». Карл Брюллов лично знакомится с историей погибшего города.

При этом, «желая изъявить новый знак всемилостивейшего внимания к отличным дарованиям сего художника» император пожаловал ему орден Святой Анны 3-й степени92 (указ о награждении был датирован 27 ноября 1834 года93). О Помпеях Брюллов Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. Последнему дню древнего города и была посвящена картина русского художника Карла Брюллова. Ещё один эскиз хранится в собрании Пермской государственной художественной галереи (около 1827—1828, до 1986 года— в частном собрании)166. Есть противоречие между классической четкостью и последовательностью построения первого плана и романтическим эффектом черно-багровых туч, прорезанных молнией.

Бруни также отмечал «ужасный эффект, полученный благодаря молнии, которая соблаговолила замереть в воздухе, чтобы осветить сцену, выполненную с художественной точки зрения достойной восхищения»179. Восторженное отношение к Брюллову Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. Это трудное искусство называется «ПЛАСТИКА». 1 июля 1941 года экспонаты музея, подготовленные к эвакуации, были отправлены на Московский вокзал, далее на специальном эшелоне в сопровождении военной охраны в Горький (ныне Нижний Новгород), а затем по Волге и Каме в Молотов (Пермь)114. Стоило Брюллову появиться в театре – зал взрывался овациями.

ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ ПОМПЕИ (история одной картины)

Материалы археологических раскопок дали художнику предметы быта для его полотна. По словам искусствоведа Эсфири Ацаркиной, картина Карла Брюллова «была высоко оценена жюри потому, что поражала грандиозностью события, патетикой чувств, правдивостью ситуации», создавая тем самым «впечатление подлинной монументальной эпопеи»13. Рядом с разрушающимися постройками в правом краю полотна можно увидеть человека на лошади. Молодые люди пытаются вынести старика и уберечь от надвигающейся природной стихии. Древнеримский писатель и адвокат Плиний Младший рассказывал, что это случилось в седьмом часу после восхода солнца (примерно в полдень) 24 августа. Вот таким образом у Брюллова нет искажённых лиц, давки или неразберихи.

Художник Михаил Железнов со ссылкой на рассказы самого Брюллова писал, что «к концу 1830г.

Савинов отмечал, что Брюллов, показав вторжение стихийных сил в развитие человеческого общества, «наметил новое для его эпохи понимание истории», которая вершилась не монархами или полководцами, а стихийными силами, обрушившимися на страдающих и пытающихся спасти людей— художник попытался изобразить народ. Портретист. Вместе с тем Бенуа полагал, что и публика и художники «заболели» от этой картины «самым бешеным энтузиазмом» потому, что она притягивает всех своим «эффектничанием» и «надутым, но выдержанным пафосом»183. Возвратившись с проходившей в 1834 году выставки, на которой экспонировался «Последний день Помпеи», Александр Пушкин по памяти набросал одну из групп полотна— старца, которого несут сыновья, — и написал стихотворение: «Везувий зев открыл— дым хлынул клубом— пламя / Широко развилось, как боевое знамя. Так произведение Брюллова Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. Причем, в тот момент наиболее расчищенными оказались именно Помпеи.

Мать, стоящая на коленях и рядом ее дети, которые ищут у нее помощи. Тьма, абсолютно непроглядная, нависла над терпящими бедствие людьми.

жил в Италии, но до него, несомненно, доходили известия о политической жизни России. Работа Брюллова над «Последним днём Помпеи» глубоко взволновала и художника Александра Иванова— будущего автора «Явления Христа народу», работавшего с 1830 года в Риме.

Она показывает, что бывают в жизни моменты, когда «горе оказывается сильнее страха смерти»: не замечая грохота и молний, не слыша криков других людей, отрешившись от движений толпы, молодой жених неотрывно смотрит в покрывшееся мертвенной белизной лицо своей погибшей невесты, цветы в свадебном венке которой ещё не успели завять4. По словам Раковой и в автопортрете и в «Последнем дне Помпеи» Брюллов «изображает себя в сходном душевном состоянии: и в том и в другом случае мы видим человека, чьи душевные силы в трагическом напряжении, выражающемся даже игрой одних и тех же мускулов лица, к тому же одинаково подчёркнутых в обоих случаях резким освещением»150.

Сочинение описание картины Брюллова Последний день Помпеи

Сам же Демидов имея «непреодолимое желание тотчас повергнуть картину на высочайшее воззрение», отправился сухопутным путём, прибыв в Санкт-Петербург раньше, чем туда было доставлено полотно8814. Рядом с ней плачет от страха маленький ребёнок. В 1833 году, после напряженной работы, все было сделано в картине (ее размер 4, 56X6, 51 м, она находится ныне в Государственном Русском музее). Себя Брюллов изобразил художником, несущим на голове ящик с кистями и красками. За столом был предложен тост за Карла Брюллова, «прославившего в Европе имя русского художника»106.

Всевластие слепого рока – излюбленная тема искусства романтизма. Далее художник пишет: «Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину, — без чего похоже ль было бы на пожар. » В том же письме Карл Брюллов подробно описывает группы действующих лиц, которые он предполагал изобразить на полотне4853. Весной 1828 года снова начал проявлять свою вулканическую активность Везувий. По словам Яненко, Карл Брюллов «себя прославил между новейшими художниками», все «за счастье поставляют видеть картину в его студии, хотя ещё не совсем законченную». По словам Гагарина, «это великое произведение вызвало в Италии безграничный энтузиазм»: в разных городах её автору устраивали торжественные приёмы, «ему посвящали стихотворения, его носили по улицам с музыкой, цветами и факелами»81. Неизвестно, когда и каким будет следующее.

Описание настроения картины Последний день Помпеи

В картине переплетаются две темы – высота человеческого духа, любовь, самопожертвование, героизм и катастрофа, которая повлекла за собой гибель не только города, но и всей культуры. Причем это не тот жизнерадостный цвет, который призван дарить жизнь. Костюмы, украшения и предметы быта того времени художник изучал посещая музеи. Художник ранее у него учился, копируя фрески «Пожар в Борго» и «Афинскую школу», где действует около сорока персонажей.

К их страху прибавилось новое чувство – неотвратимость трагедии. Брюллов отошел от правил реализма, следуя основам классицизма. Среди тех, кто мог сопровождать Карла Брюллова в этой поездке, упоминаются имена графини Марии Разумовской, будущего сенатора Ипполита Подчасского (Подчацкого)5, а также графини Юлии Самойловой и князя Анатолия Демидова46. В картине нет главного героя, перед нами объятая страхом толпа.

Автопортрет и портреты подруги – лучшее доказательство того, что в своем проникновении в прошлое Брюллов действительно сроднился с событием, создавая и для зрителя «эффект присутствия», делая его как бы участником происходящего. Тем более странным может показаться, как резко отказался Брюллов от этих достижений в картине «Смерть Инесы де Кастро», написанной в 1834 году, после того как он приехал из Парижа в Милан. Участие полотна в этой экспозиции было обеспечено при содействии Юлии Самойловой82 сообщая об этом факте, художественный критик Владимир Стасов писал, что «Последний день Помпеи» был помещён на выставке «стараниями графини Самойловой, как видно из письма А. Н. Демидова к его брату в ноябре 1833 года»83. произошло несколько извержений), словесные описания и зарисовки его изменчивых красот, восхождения к кратеру – таковы были развлечения неаполитанской элиты и приезжих. В Москве Брюллов пробыл до конца мая, после чего в сопровождении Михаила Загоскина отправился в Санкт-Петербург103.

Композиция картины: сочетание романтизма и классицизма

Кроме этого, в Русском музее есть ещё один живописный эскиз («один из ранних вариантов разработки темы»), датируемый концом 1820-х годов (бумага на картоне, масло, 17, 5 19, 7см инв. Они не могли для художника равняться с «Помпеей», хотя в них непосредственно и задушевно выражен его восторг перед живой красотой человека. Во время восстания декабристов Брюллов Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. Им некому помочь. В различных проявлениях классического искусства очень часто изображались трагические сцены.

Не сразу находят место группы сыновей, несущих отца и юноши с матерью. Тонкое романтическое чувство красоты одухотворяет их. Публицист и писатель Александр Герцен неоднократно писал о картине «Последний день Помпеи» в своих письмах, дневниках и других произведениях96. Великолепный акварелист.

Рафаэль оказал огромное влияние на композиционное и пластическое решение, на характеристики и описание картины Брюллова «Последний день Помпеи». Об обстоятельствах катастрофы, погубившей город, художник знал из текста двух «Писем» римского писателя Плиния Младшего, -- рассказа об извержении Везувия в 79 году первого века, о гибели людей под массой падавшего пепла, о мраке и ужасе. Еще при жизни Брюллова его полотна получали самые восторженные отзывы. Он раз за разом менял композицию, но собственная работа его не устраивала. Оставшиеся же не спаслись от пепла, достигшего Египта и вулканической лавы.

В 1851 году картина «Последний день Помпеи», хранившаяся до этого времени в Академии художеств, была перемещена в только что построенное здание Нового Эрмитажа, где она находилась в зале русской школы19107. 3175)156. «Последний день Помпеи» — самое известное полотно Карла Брюллова. Решено, наконец, уходить из города за нами идёт толпа людей, потерявших голову. Автопортрет и портреты подруги.

1. Древнеримская трагедия, ставшая триумфом Карла Брюллова
2. Попробуй Знания Плюс – 1 неделя бесплатно
3. На стыке классицизма иромантизма
4. Брюллов-театральный постановщик
5. Самое интересное в виде мозаики
6. ЗАСТЫВШАЯ ТРАГЕДИЯ: О КАРТИНЕ КАРЛА БРЮЛЛОВА ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ ПОМПЕИ
7. 20 фотографий дурного вкуса Рианны, от которого и вам станет не по себе
8. 20 фантастических свадебных платьев от сербского дизайнера, в которых мечтает выйти замуж каждая девушка

В начале января 1836 года99 (по другим данным, в конце декабря 1835 года100) Брюллов выехал из Одессы в Москву, где провёл несколько месяцев. Две темы переплетаются в картине Брюллова Брюллов Карл Павлович Великий русский художник.

В Помпее началась паника, да вот бежать было некуда. Такое суждение надо признать не «наиболее благоприятным, вполне серьезным», но анекдотичным по произвольности и легкомыслию. Рядом мужчина поднял руку и пытается хоть как-то защитить свою семью. Рассматривая эскизы будущего шедевра Брюлловаон делает вывод, что «тема требует огромного полотна, но на огромном полотне пропадет то хорошее, что есть в эскизах Карл мыслит небольшими холстами Маленький русский пишет маленькие картины Колоссальное произведение по плечу кому-нибудь покрупнее. » Брюллов не обиделся, лишь улыбнулся — злиться и гневаться на старика было бы абсурдным. По её словам, эта группа построена как «типичный равнобедренный треугольник композиции классицизма, решённый, однако, чрезвычайно мастерски, без обнажения рёбер конструкции».

1. До и после: Вот как выглядит армянская Барби, которую выгоняют из страны
2. «Выдала все позорные секреты подруги»: Подруга Меган Маркл показала, как она выглядела раньше
3. Дэнни Трехо — актер, который уже в юности выглядел как старик
4. Фото, которые можно увидеть только в этом посте
5. Топ-7 шикарных мужчин из российских мелодрам
6. 8 посланий которые передает вам ваш малыш языком тела
7. Накладная попа и грудь: 6 способов, которыми девушки обманывают мужчин
8. Это вам не РЖД: Плацкарт в японском ночном поезде – ничего общего с нашими вагонами

На картине «Последний день Помпеи» графиня Самойлова представлена сразу в трёх образах: женщина с кувшином на голове, разбившаяся женщина на мостовой в центре полотна и мать в левом углу картины, которая обнимает своих дочерей. Брюллов охотно применял неожиданные, подчас контрастные сопоставления: рядом изображены бегущие люди и парализованный старик разбившаяся мать и ребенок, вопрошающе смотрящий «на живую сцену смерти» нежное лицо этого ребенка и тут же, по сторонам его, узловатые пальцы ног старика. К нему жмется мать с двумя дочерьми, будто ища у старика защиты. Её скорбный и проникновенный взгляд свидетельствует о том, что «ей вдруг до конца ясна стала её судьба, судьба города, всех людей вокруг, она опускает руки, сосуд падает».

Художник. Чистое и свежее чувство выражено в ее легкой, прозрачной живописи. Портретист. «Последний день Помпеи» (описание картины и ее восприятие итальянцами можно выразить одним словом – триумф) стал шедевром для жителей страны. У него совсем не такая толпа, как на улице. Он видит пейзаж, который тут же решает изобразить на холсте. Художник.

В письме родителям от 8 мая 1824 года Александр писал, что «вид сих развалин невольно заставил меня перенестись в то время, когда эти стены были ещё обитаемы, когда этот форум, на котором мы стояли одни и где тишина была прерываема какой-нибудь ящерицею, был наполнен народом»3435. Форум, площадь древнего Акрополиса с ее портиками, судилище, Курии, Базилика, Декурионат, Термы или бани, казармы, школы и огромное строение в виде греческой палестры: вот, что до сих пор открыто в Помпеи из общественных зданий. » -- перечисляет Левшин. Наконец, мне показалось, что свет от молнии на мостовой был слишком слаб.

1. Папарацци постарались на славу: Смешные фотографии семьи Ким Кардашьян и Канье Уэста
2. 20 кадров, которые доказывают — Лео Месси самый крутой папа
3. 20 фотографий, которые наглядно показывают, почему Наоми Кэмпбелл считают идеальной
4. 10 красавиц СССР, которые могли стать суперзвездами, но что-то пошло не так
5. Как будут выглядеть в старости Собчак, Бузова, Ивлеева и другие звезды России

Кроме этого, Николай I подарил художнику бриллиантовый перстень94. Так появился на полотне портрет легкоатлета Марини – фигура отца в семейной группе. Сначала был сделан по свежему впечатлению композиционный набросок. Брюллов не захотел обезобразить лица людей их тела ни ранами, ни грязью. На верхней площадке— там, где эти встречные потоки должны столкнуться друг с другом, — находится «плотная фигура согбенного корыстолюбца, подбирающего со ступеней золото»148.

Художник Михаил Железнов вспоминал, что, заканчивая работу над большим холстом, Брюллов остался недоволен своим произведением— «по его расчёту фигуры должны были выходить из холста, а в картине они не имели того рельефа, который он хотел им придать». Портретист. Смятение и страх испытывает спасающаяся бегством семья. На картине вам не удастся найти главного героя.

• 20 молодых корейских папочек, которые очень круто выглядят со своими малышами
• Коллекция Государственного Русского музея
• Центральная и левая часть холста

Большинство из них погибло от горячей вулканической массы, другие задохнулись от ядовитых испарений и пепла. Портретист. Сохранились многие рисунки извержений разных веков. Портретист.

Аближе кзрителю — жених, охваченный ужасом, который пытается удержать наруках свою невесту (наней венок изроз), потерявшую сознание. Будучи в восторге от исключительного успеха картины «Последний день Помпеи» в Италии, её владелец Анатолий Демидов очень хотел показать творение и во Франции. Редкий случай – общее мнение победило суждения «записных критиков» (как их именовали газеты и журналы): жюри не рискнуло угодить «записным», – Брюллов получил золотую медаль первого достоинства. По мнению искусствоведа Галины Леонтьевой, разбившаяся женщина «символизирует прекрасный, но обречённый самой историей на гибель античный мир» в то же время дитя, тянущееся к погибшей матери, «воспринимается как аллегория нового мира, должного возникнуть на обломках прежнего, не порвав, однако, живых связей с минувшим»86. Живший в Неаполе художник Сильвестр Щедрин в письме к своему брату Аполлону от 6 мая 1828 года писал: «Наконец мне удалось увидеть и сделать этюд с натуры: извержение Везувия».

Искусствовед Алла Верещагина писала, что малыш с золотыми кудрями занимает композиционный центр полотна, а его мать— в ярко-жёлтом одеянии с синим шарфом— представляет собой колористический центр картины. Наблюдения за вулканом, когда он проявлял активность (в 18-19 вв. Россия торжествовала. Но были третьи – зрители: парижане часами толпились перед «Последним днем Помпеи» и восхищались им так же дружно, как римляне.

Себя Брюллов изобразил художником, несущим на голове ящик с кистями и красками. Самая левая часть таблички на памятнике была отколота и на ней можно было прочитать только часть имени захороненного— icius Scaurus, а также его должность— дуумвир юстиции. обдумывая композицию «Последнего дня Помпеи» с карандашом или кистью в руках, фиксируя в эскизах и мимолетных набросках каждое движение своей мысли, меняя, совершенствуя расположение фигур изменяя и детализируя обстановку. Арядом сними — юноша, умоляющий мать подняться ибежать далее отэтой всепоглощающей стихии.

Его восторженно встретили в Италии, Франции, России. «Девять храмов, два театра, амфитеатр. Заканчивая описание картины «Последний день Помпея» (как ошибочно называют полотно некоторые), попробуем проанализировать ее, найти скрытый смысл. Жених уносит бесчувственную невесту.

Иванов писал Брюллову: «Любопытный видеть славную Вашу картину, я несколько раз покушался прийти к Вам в студию, но, наконец, несмотря на все убеждения людей к Вам близких войти к Вам без позволения, я решился написать к Вам письмо сие, в коем теперь спрашиваю самих Вас, позволите ли Вы мне видеть труды Ваши. » Другого живописца— Петра Басина, увидевшего «Последний день Помпеи» ещё в состоянии подмалёвка, — картина Брюллова вдохновила на создание полотна «Землетрясение в Рокка ди Папа близ Рима»31. Педагоги-классицисты поругивали Карла за отступление от канонов классической живописи. В 1821 году Карл Брюлло окончил Академию художеств, получив большую золотую медаль. Рядом ещё один мужчина пытается помочь пожилой даме встать.

Художник Григорий Гагарин писал, что «успех картины Гибель Помпеи был, можно сказать, единственный, какой когда-либо встречается в жизни художника». Ю. Самойлова была воплощением его идеала, который пылал мощью и страстью красоты. Свет от них так силен, что ближайшие к вулкану здания кажутся как бы уже горящими. Дети, обнимающие мать, преклонили колени.

Исследователи творчества Брюллова полагают, что самое раннее письменное упоминание художника о работе над новой картиной относится к марту 1828 года52: в письме к своему брату Фёдору Карл Брюллов писал: «Эскиз для картины, заказанной мне граф Разумовской, приведён в порядок сочинение следующее: Последний день Помпеи». Несколько лет Брюллов работает над источниками: исторические данные, литературные свидетельства. Этот эскиз датирован 1828 годом и, по-видимому именно он упоминался Карлом Брюлловым в письме к брату Фёдору как «эскиз для картины, заказанной мне графиней Разумовской»161. Немного можно добавить к этим восторженным словам молодого В. В. Стасова, разве только подчеркнуть интерес художника к поэзии тональных отношений и действительно красивое использование им «световых теней», то есть рефлексов: картина кажется напоенной трепетным светом. В 1897 году она была передана в создаваемый в то время Русский музей императора Александра III (ныне— Государственный Русский музей), где она и находится до сих пор12.

Но думается, что возможен и другой поворот темы: сплав двух «измов» оказался плодотворным для картины. В сентябре же этого года он уже имел на холсте «начертания фигур» (так он сообщал Демидову) или, как пишет Железнов, фигуры были «поставлены на места и пропачканы в два тона». Рот мужчины раскрыт, его лицо выражает ужас134.

Извержение он видел издали: «Облако (глядевшие издали не могли определить, над какой горой оно возникало что это был Везувий, признали позже), по своей форме больше всего походило на пинию: вверх поднимался как бы высокий ствол и от него во все стороны расходились как бы ветви. объединило в себе все главные творческие поиски художника: движение и пластику фигур, выразительность лиц «море блеска», по выражению Гоголя, заливает все полотно. Возможно, Брюллов несколько приуменьшал сделанную им работу, поскольку примерно в то же самое время он писал скульптору Самуилу Гальбергу, что «половина картины Помпеи для Демидова уже написана», добавляя, что «сия работа меня абсолютно сделала так прилежным, как ты меня Самойлушка желал видеть»68. Несмотря на то, что этот народ был показан Брюлловым довольно идеализированно и абстрактно, без какой-либо социальной характеристики, Верещагина писала, что нельзя не оценить значение сделанного автором полотна: «до него в русской исторической живописи слышался голос солиста, Брюллов заставил звучать хор»191. О данном полотне с восторгом отзывались ценители живописи Италии, России и других стран.

Тогда я осветил всю мостовую и увидел, что картина моя была окончена. » Настала пора восторженного признания «Помпеи» зрителями. Что видел Брюллов в Помпеях. Два месяца спустя министр императорского двора уведомил президента академии, что государь не дал на то соизволения и приказал держаться устава.

Великолепный акварелист. Брюлловский красный – кровавый, словно отражающий библейский Армагеддон. Карл Брюллов сам был там, «где древних городов под пеплом дремлют мощи» (А. Он оказался погребенным под семиметровой толщей пепла.

Портретист. Может быть, напуганные, они просят помощи у всех известных божеств. Описание, приведенное выше (из письма к брату Федору от марта 1828 года), относится не к первому варианту композиции, а к уже переработанному. Художник же был так недоволен картиной, что метнул в нее сапогом (след прорыва возле кистей рук можно различить и теперь). Историки утверждают, что по картине Брюллова можно изучать древнеримскую культуру.

Учитывая то, что в 1828 году (когда был готов эскиз для Разумовской) Демидову было всего лишь 15 лет, журналист Николай Прожогин высказывал предположение, что передача заказа могла произойти несколько позже.

---