Айвазовский Смотреть Картины
Если вы любите морскую тему, предлагаем посмотреть картины Айвазовского — фото с названиями (самые знаменитые) представлены ниже.
Прекрасные картины Айвазовского: Смотрим и наслаждаемся
Лессировкой художник иногда пользовался на первом этапе работы, покрывая полупрозрачным слоем краски значительные плоскости картины и используя при этом белый грунт холста как светящуюся подкладку. Ярко-красный закат илазурные волны словно играют снами впрятки тоскрываясь, тоснова выныривая сдна морского. Помешала смерть. Эта неоконченная работа особенно ценна для исследователей его творчества.
Впрочем и неудивительно: Александра Ивановича Казначеева художник считал «вторым отцом». С первой женой уже 20 лет не живу и не вижусь с нею вот уже 14 лет. Айвазовский предпочитал масло, но нередко его волны кажутся акварельными. «Землю и камни Айвазовский писал грубыми щетинистыми кистями.
Все просто. Сейчас картина находиться на хранении в Феодосийской картинной галереи Айвазовского. За годы жизни художник накопил немалое состояние, которое щедро тратил на благоустройство Феодосии: финансировал общественные постройки (порт, железная дорога, археологический музей). Палитра «Бури на море ночью» поражает, прежде всего, сочетанием золотистых и темных оттенков.
О важности работы с натурой в те годы не твердил только ленивый. Воробьева и французского мариниста Ф. Таннера. Когда Айвазовский был еще мал, Казначеев служил феодосийским градоначальником.
«Землю и камни Айвазовский писал грубыми щетинистыми кистями. Эта неоконченная работа особенно ценна для исследователей его творчества. Зябко, тревожно — но и весело. Мы не собираемся называть Айвазовского ни импрессионистом, ни предтечей импрессионизма. Самой долгой его работой была картина «Среди волн». Несколько дней под бомбардировками он с натуры писал морские бои и лишь специальный приказ вице-адмирала Корнилова вынудил бесстрашного художника оставить театр военных действий.
Список картин Ивана Константиновича Айвазовского
Жить теперь мне стало спокойно и счастливо. А детали, по которым зритель будет просто скользить глазами, художник оставил на потом. Вот что пишет об этом Николай Барсамов, многолетний директор Феодосийской картинной галереи и крупнейший знаток творчества Айвазовского: «воду он иногда лессировал по полусухому подмалевку. При этом, по его признанию, вся его жизнь была подготовкой к этой картине.
— Краска в этих местах обычно положена плотным слоем. Знаменитая «волна Айвазовского» представляет собой вспенившуюся, почти прозрачную морскую волну, по ощущениям — движущуюся, стремительную, живую. картин (неравноценных по художественному качеству), много рисунков и акварелей. Биограф пишет, что и на новом месте жена Айвазовского Юлия Гревс, до этого активно помогавшая мужу в Крыму в его археологических раскопках и этнографических изысканиях, «пыталась увлечь Айвазовского археологией или сценками малороссийского быта». На картине автор изображает свою родину – Феодосию. Часто художник лессировал волны у их основания, чем придавал глубину и силу красочному тону и достигал эффекта прозрачной волны.
Подборка лучших картин Айвазовского
Армянский художник Мартирос Сарьян заметил, что какую бы грандиозную бурю Айвазовский ни изображал, в верхней части холста всегда сквозь скопление грозовых туч будет пробиваться луч света – иногда явственный иногда тонкий и едва заметный: «Именно в нем, этом Свете и заключен смысл всех изображенных Айвазовским бурь». Если это солнце, то оно осветит самую черную бурю, если лунная дорожка, то заполнит своим мерцанием все полотно. Впервые он женился в 1848 г. на англичанке Юлии Гревс, дочери петербургского доктора.
Мы не собираемся называть Айвазовского ни импрессионистом, ни предтечей импрессионизма. Айвазовский обладал феноменальной памятью и своей задачей «на натуре» считал впитывать происходящее. Неповторимая особенность творчества Айвазовского – в романтическом изображении необъятного величия и буйной мощи морской стихии, огненных закатов играющего на волнах лунного света, отваги борющихся с морем людей (Девятый вал, 1850, Русский музей, Ленинград).
Так как скрипка много лет была Айвазовскому верной подругой. Так иногда писал он воду. Помешала смерть. Открывает Топ-10 самых известных картин Айвазовского полотно «Буря на море ночью».
Но вот этого господина он писал не раз. не из тех художников, которые теряют вдохновение в процессе и бросают работы неокончеными. Во время обучения у Максима Воробьева он продемонстрировал это свое умение в полной мере.
Самые известные картины Айвазовского
Любовь к морю и талант позволили передать всю красоту морской стихии. Вы мне улицу портите. ». После возвращения из странствий Айвазовский получил звание академика Академии Художеств, а также был причислен к Главному морскому штабу. Зовут Анна Саркизова, в девичестве Бурназян.
А ведь в истории искусства не редкость случаи, когда картины писались по двадцать и более лет (например, Федор Бруни писал своего «Медного змия» 14 лет, начал в 1827-м, а закончил в 1841-м). Хотя не настолько, чтобы поверить, что легкость его кисти есть недостаток. К примеру, когда его упрекали, что «Лунная ночь» не закончена, от утверждал, что если зритель «обратит главное внимание на луну и постепенно, придерживаясь интересной точки картины, взглянет на прочие части картины мимоходом и сверх этого, не забывая, что это ночь, которая нас лишает всяких рефлексий, то подобный зритель найдет, что эта картина более окончена, нежели как следует».
Иван Айвазовский — самая дорогая картина, секретные краски и другие любопытные факты
Картины, которые здесь находятся: «Среди волн», «Бриг «Меркурий», атакованный двумя турецкими кораблями», «Севастопольский рейд» и сотни других подлинных картин художника. Окончил свою жизнь в 1900 году там же. Приехав в город можно легко посетить галерею Ивана Айвазовского. Именно столько понадобилось художнику, которому на тот момент исполнился 81 год, чтобы создать свою самую большую картину — «Среди волн».
Айвазовский предпочитал масло, но нередко его волны кажутся акварельными. Не отхожу от картины, пока не выскажусь», — признавался Иван Константинович. Сквозь холодные мглистые краски пурпурного неба проступает Адмиралтейская игла.
На даче у Томиловых Иван даже проводил летние каникулы. И. К. Некоторые секреты Айвазовского дошли до нас, хотя главный вовсе не тайна: чтобы так писать море, нужно родиться у моря, прожить подле него долгую жизнь, за которую так и не пресытиться им. Знаменитая «волна Айвазовского» представляет собой вспенившуюся, почти прозрачную морскую волну, по ощущениям – движущуюся, стремительную, живую. О важности работы с натурой в те годы не твердил только ленивый.
Морское министерство за заслуги перед Отечеством назначает Айвазовского первым живописцем Главного Морского штаба. Сам же корабль представлен словно чужой, среди морской красоты. Не потому ли и «Переправа через Неву», редкий для творчества Айвазовского петербургский пейзаж, выглядит так, что зубы сводит от воображаемого холода. заволновался ужасно: одноэтажный дом на главной улице. Картина готова и подписана.
Окончательный развод состоялся в 1877 г., а в 1882 г. Айвазовский женился повторно – его супругой стала Анна Никитична Саркисова, молодая купеческая вдова. Именно тогда Айвазовский познакомился с русской природой, непривычной для южанина. Скрипку начинающий художник привез с собой в Петербург играл «для души». Иван Крамской писал Павлу Третьякову: «Айвазовский, вероятно, обладает секретом составления красок и даже краски сами секретные таких ярких и чистых тонов я не видел даже на полках москательных лавок». Мы видим, что Айвазовский начал с корабля и пламени взрыва – того, что возьмет зрителя за душу.
«Предпочитал», пожалуй, не совсем то слово, дело не в удобстве, это был его принципиальный выбор. Художник считал, что, прожив триста лет, он все равно бы увидел даже спустя такое время в море что-то новое. Свет в небе он рисовал не боковой поверхностью кисти, а ее торцом, то есть «освещал» небо многочисленными быстрыми прикосновениями кисти. Он получает «Анну на шею» (орден святой Анны 3-й степени), звание академика, 1500 десятин земли в Крыму в 99-летнее пользование и главное — официальный военно-морской мундир. Может быть, благодаря этому упорному пристрастию, Айвазовский признан во всём мире. Айвазовский рисовал не только «мирные марины», но и любил изображать батальные сцены ключевых морских сражений.
Услышав подвиги, автор воплотил бой на полотне. Айвазовский же предпочитал с натуры делать мимолетные наброски, а писать в мастерской. Айвазовский был выходцем из армянской семьи и всю жизнь чтил традиции армянской диаспоры. При возвращении, как обычно, за две-три станции от Феодосии его встречали наиболее близкие к нему лица и тотчас же сообщали все городские новости, которые И. К. «Я родился в городе Феодосии в 1817 году, но настоящая родина моих близких предков, моего отца была далеко не здесь, не в России. Умер художник 2 мая 1900 года, но интерес к полотнам Айвазовского не утихает до сих пор.
Не отхожу от картины, пока не выскажусь». «Вы строите одноэтажный дом. Причем не праздно перевез, а спешно эвакуировал. Ощущать и запоминать, для того чтобы, вернувшись в мастерскую, выплеснуть эти ощущения на холст – вот зачем нужна натура. Мы не собираемся называть Айвазовского ни импрессионистом, ни предтечей импрессионизма. Коктебельская бухта» или просто «Коктебельская бухта» – одна из красивейших картин Айвазовского, с созданием которой были связаны лучшие годы его детства.
Среди них есть шаблонные, среднего качества и отличные, типа всем известного «Девятого вала» (1850) или «Черного моря» (1881). Они даже пытались вместе работать, но довольно скоро повздорили. Помешала смерть. Навел справки: оказалось — вдовой. С 1840 по 1844 гг. Но однажды такое случилось и с ним – он не дописал полотно «Взрыв корабля» (1900). И обыватель Н. покорно изменяет план и строит двухэтажный дом».
15 картин Айвазовского с названиями
Так иногда писал он воду. В сентябре неприятель был уже в Ялте. Но однажды такое случилось и с ним – он не дописал полотно «Взрыв корабля» (1900). Айвазовский предпочитал масло, но нередко его волны кажутся акварельными. Наш инспектор академии Крутов, который ero сопровождал увидев меня, взял меня за руку и представил Пушкину, как получающего тогда золотую медаль (я оканчивал в тот год академию). Небольшой корабль не в силах устоять перед такими большими и могущественными волнами.
Известнейшая картина Айвазовского – это, бесспорно Девятый вал, которая на данный момент находиться в Русском музее. Умело распределяя красочный слой различной плотности по холсту, Айвазовский достигал правдивой передачи прозрачности воды». Однако знаменательно, что мирный договор между Турцией и Россией подписывался в зале, украшенном картинами Айвазовского. Айвазовский же предпочитал с натуры делать мимолетные наброски, а писать в мастерской. Он будет посещать Турцию еще не раз. Холодно крошечным людям в повозке. Там было столь любимое южное море и неуловимая магия Апеннин.
Как Айвазовский создавал свои картины и как правильно смотреть, чтобы насладиться его шедеврами в полной мере
В своё время ряд академий Европы избирала его почётным членом. Айвазовский, Гайвазовский, Иван Константинович родился 17 (29). 7. 1817 в горде Феодосия, умер 19. 4 (2. 5). 1900, там же. Отцом будущего художника был армянский купец Геворг Айвазян.
Сын мелкого торговца-армянина. Ребенок этот был отец мой. К примеру, когда его упрекали, что «Лунная ночь» не закончена, от утверждал, что если зритель «обратит главное внимание на луну и постепенно, придерживаясь интересной точки картины, взглянет на прочие части картины мимоходом и сверх этого, не забывая, что это ночь, которая нас лишает всяких рефлексий, то подобный зритель найдет, что эта картина более окончена, нежели как следует».
Много путешествовал, с 1845 жил в Феодосии. Легендарная работа Айвазовского под названием «Девятый вал» завораживает иудивляет водночасье. При этом, по его признанию, вся его жизнь была подготовкой к этой картине.
«Море. «Землю и камни Айвазовский писал грубыми щетинистыми кистями. Муза Айвазовского (извините нам эту высокопарность) – радостна, а не мучительна. Все это время Айвазовский не прекращал переписку со своим старым благодетелем Казначеевым. Именно столько понадобилось художнику, которому на тот момент исполнился 81 год, чтобы создать свою самую большую картину – «Среди волн». Всё прочее выстраивается вокруг этого главного.
Не вышло: Айвазовский помчался в осажденный Севастополь. Почему не с палитрой и кистями, а со скрипкой. Коктебель», «Море. В 1770 году русская армия, предводительствуемая Румянцевым, осадила Бендеры. Портретов Айвазовский оставил сравнительно мало.
То есть работа потребовала максимум усилий от художника – и целых десять дней. Ранее с нею знаком не был, да вот о добром ее имени слышал премного. Хотя не настолько, чтобы поверить, что легкость его кисти есть недостаток.
Ноэто факт. Через некоторое время городской архитектор Кох сообщил Казначееву, что вычислил автора этих «граффити». Градоначальник поехал осмотреть художества.
Обои с тегом:айвазовский, картина, море, живопись
Но это и не понадобилось. При этом Айвазовский был великолепным копировальщиком. Еще занятнее — автопортрет справа. Впервые он видит Хиос и Патмос, Самос и Родос, Синоп и Смирну, Анатолию и Левант. Айвазовский был женат дважды. Айвазовский говорил, что море — это его жизнь.
Но однажды такое случилось и с ним — он не дописал полотно «Взрыв корабля» (1900). В 1836 г. Таннер принял юношу к себе в помощники и обучил приемам, которыми владел. Последнее, в частности, проделал Репин, когда Айвазовский внезапно распахнул перед ним дверь комнаты, за которой вставал его «Девятый вал». В работах Айвазовского на первом месте – свет и да, абсолютно верно, воздух и вода (в его случае это о небе и море).
Иван Айвазовский — картины, полная биография
А в 1837 г. за две новые работы ему дали большую золотую медаль и присвоили звание художника, этими картинами были «Большой рейд в Кронштадте», «Штиль на Финском заливе». Художника очень ценили турецкие правители: в 1856-м султан Абдул-Меджид I отметил его орденом «Нитшан Али» 4-й степени, в 1881-м султан Абдул-Хамид II — алмазной медалью. Айвазовский всегда начинал работу с изображения неба, причем писал его в один приём – это могли быть и 10 минут и 6 часов.
Лессировочный (более темный) тон, попадая в борозды от щетины, придавал своеобразную живость красочному слою и большую реальность изображенной форме». Что же до вопроса «откуда краски. » известно, что в последние годы он покупал краски берлинской фирмы «Mеwes». Вся живопись у него в основном проводилась в один прием и лессировка часто применялась им как один из способов наложения красочного слоя на белый грунт при начале работы, а не только как завершающие прописки в конце работы. Вся живопись у него в основном проводилась в один прием и лессировка часто применялась им как один из способов наложения красочного слоя на белый грунт при начале работы, а не только как завершающие прописки в конце работы. Во время написания картины Айвазовский окончательно определился как художник-маринист, который использует методы создания картин по памяти.
Как Айвазовский создавал свои картины и как правильно смотреть, чтобы насладиться ими
Именно столько понадобилось художнику, которому на тот момент исполнился 81 год, чтобы создать свою самую большую картину – «Среди волн». Чтобы их увидеть, следует разглядывать картину часами и только тогда можно прочувствовать всю боль судна и моряков, сражающихся со смертью. Ценители искусства говорят, что именно при написании этой картины, Иван Айвазовский достиг подлинного мастерства «мариниста».
То есть работа потребовала максимум усилий от художника — и целых десять дней. А детали, по которым зритель будет просто скользить глазами, художник оставил на потом.
А когда в 1890-е годы турецкий султан учинит чудовищную резню, в которой погибнут тысячи армян, Айвазовский демонстративно швырнет османские награды в море, сказав, что то же самое советует сделать султану с его картинами. Как правило, Айвазовский почти всегда лессировал землю. Вздыбились гигантские льдины на Неве. Талант Ивана заметили в раннем детстве, когда он самостоятельно занимался уроками скрипки.
О происхождении художника Айвазовского и его первых картинах
«Кофейня у мечети Ортакей» — один из константинопольских видов, написанных Айвазовским после этой первой поездки. 25 лет. Но имеется еще и легенда: будто бы Айвазовский покупал краски у Тёрнера.
Именно благодаря ему Иван стал вхож в дома Алексея Романовича Томилова и Александра Аркадьевича Суворова-Рымникского, внука знаменитого полководца. Картина «Среди волн» является особенной и нестандартной. Айвазовский мог подобрать по слуху любой напев, любую мелодию. А детали, по которым зритель будет просто скользить глазами, художник оставил на потом. Он оставил 6000 картин, которые являются неравноценными.
Кто бы мог подумать, что война — этот бич всеистребляющий, послужила к тому, что жизнь моя сохранилась и что я увидел свет и родился именно на берегу любимого мною Черного моря. Иногда лессировками утемнялись значительные плоскости картины.
Это удивительная работа Айвазовского. Как правило, Айвазовский почти всегда лессировал землю. В лучших поздних работах (Чёрное море, 1881 г., Третьяковская галерея), сдержанных по цвету, он пользуется тонкими градациями светотени для более точной и естественной передачи морской шири, движения воды и света.
Иван Айвазовский: самые популярные картины (топ 12)
Всё прочее выстраивается вокруг этого главного. В Италии Айвазовский в определенный период сошелся с Александром Ивановым, тем самым, который писал «Явление Христа народу» 20 лет, с 1837-го по 1857-й. Так иногда писал он воду.
Айвазовский создал около 6 тыс. Хотя не настолько, чтобы поверить, что легкость его кисти есть недостаток. появился на свет в 1817 году в Феодосии.
Вы богатый человек, что вы делаете. Эта неоконченная работа особенно ценна для исследователей его творчества. Не отхожу от картины, пока не выскажусь». Возможно, когда на короткое время перевез свою семью из Феодосии в Харьков. Член ряда европейских академий.
Это сын мой. На картина написан бой «Меркурия» против двух турецких линейных кораблей, который произошел в 1829 году у берегов Босфора. Они даже пытались вместе работать, но довольно скоро повздорили.
Они даже пытались вместе работать, но довольно скоро повздорили. Лессировочный (более темный) тон, попадая в борозды от щетины, придавал своеобразную живость красочному слою и большую реальность изображенной форме». В числе жертв их находился и секретарь бендерского паши. А ведь в истории искусства не редкость случаи, когда картины писались по двадцать и более лет (например, Федор Бруни писал своего «Медного змия» 14 лет, начал в 1827-м, а закончил в 1841-м). В Италии Айвазовский в определенный период сошелся с Александром Ивановым, тем самым, который писал «Явление Христа народу» 20 лет, с 1837-го по 1857-й. Русский художник-маринист и баталист Айвазовский И. К.
Иван Айвазовский – картины с названиями и описанием по алфавиту
А между тем это было так. – Краска в этих местах обычно положена плотным слоем. В 1833 – 37 учился в петербургской Академии художеств у М. Н. Одной из таких работ стала известная картина Айвазовского – «Морское сражение при Наварине». «По легкости, видимой непринужденности движения руки, по довольному выражению лица, можно было смело сказать, что такой труд – истинное наслаждение», – это впечатления чиновника Министерства императорского двора, литератора Василия Кривенко, наблюдавшего за тем, как Айвазовский работает. Айвазовский, безусловно, видел, что для многих художников их дар – то ли благословенье, то ли проклятье иные картины пишутся едва ли не кровью истощая и выматывая своего создателя.
Как правило, Айвазовский почти всегда лессировал землю. При этом Айвазовский внимательно прислушивался к дельным советам, не отмахивался от замечаний людей, которых ценил и уважал. Собственные интересы Иван Константинович определил не сразу. Ованнеса выучили играть странствующие музыканты на феодосийском базаре.
Не отхожу от картины, пока не выскажусь». Среди самых известны картин Айвазовского, «Тонущий корабль» – одна из самых трагических работ, ведь показывает погибель парусного судна, которое не может сдержать всю мощь морской стихии. Обладая покладистым характером, Айвазовский никогда не отказывался.
В работах Айвазовского на первом месте — свет и да, абсолютно верно, воздух и вода (в его случае это о небе и море). Во время обучения у Максима Воробьева он продемонстрировал это свое умение в полной мере. – Краска в этих местах обычно положена плотным слоем. В этом браке, продлившемся 12 лет, родились четыре дочери.
Краткая информация о художнике и его картинах
Одна из самых известных его работ – картина «Девятый вал» включена в список 100 великих мировых картин. Сюжет картины рассказывает отом, как группа людей, переживших кораблекрушение намаленьком обломке судна пытается спастись отразыгравшегося шторма, но огромная волна беспощадно настигает своих жертв ивот-вот укроет вморской бездне. Во время путешествия в Италию, Айвазовский написал одну из своих самых известных картин – «Неаполитанский залив». Как вам не стыдно. Лессировочный (более темный) тон, попадая в борозды от щетины, придавал своеобразную живость красочному слою и большую реальность изображенной форме».
Один час пятьдесят минут тому назад был чистый холст, теперь на нем бушует море. Айвазовский при написании особенное внимание уделял деталям. Вернувшись в Петербург, Айвазовский получил звание художника 14 класса. Айвазовский является самым известным художником-маринистом России. Айвазовскийне писалс натуры. Большинство своих картин он рисовал по памяти. Вообще, отношения Айвазовского с Турцией — долгая и непростая история.
«Предпочитал», пожалуй, не совсем то слово, дело не в удобстве, это был его принципиальный выбор. Назаднем фоне видно дом, закоторым виднеется купол мечети. Здесь прошло его детство. Айвазовский обладал феноменальной памятью и своей задачей «на натуре» считал впитывать происходящее.
Как правильно смотреть картины Айвазовского
Но сердце художника воспринимает красоту в любом ее виде. Небо готово – можно отдохнуть, отвлечься (впрочем, такое он позволял себе только с картинами, на которые уходило достаточно много времени). В работах Айвазовского на первом месте – свет и да, абсолютно верно, воздух и вода (в его случае это о небе и море). выслушивал с живейшим любопытством. Он христианин.
Ночная луна покрывает волны моря, как бы, «дрожащим золотом». Когда Айвазовскому было ни много ни мало 65 лет, он влюбился. Это был 11-летний Ованнес, сын базарного старосты Геворка Гайвазовского.
Речь идет нетолько осюжете, ноиомастерстве. Иванов мог месяцами трудиться над этюдом, пытаясь добиться особой точности тополиного листочка, Айвазовский же успевал за это время исходить все окрестности и написать несколько картин: «Писать тихо, корпеть месяцы не могу. Лессировкой художник иногда пользовался на первом этапе работы, покрывая полупрозрачным слоем краски значительные плоскости картины и используя при этом белый грунт холста как светящуюся подкладку.
Российский художник, мастер морского пейзажа. К тому моменту Айвазовский уже исколесил всю Европу (в его заграничном паспорте больше 135 виз и таможенники устали доклеивать туда новые страницы), но на землях османов еще не бывал. При этом Айвазовский был великолепным копировальщиком. А ведь в истории искусства не редкость случаи, когда картины писались по двадцать и более лет (например, Федор Бруни писал своего «Медного змия» 14 лет, начал в 1827-м, а закончил в 1841-м). Айвазовскому нужно было срочно спасать родных — жену, четырех дочек, старую мать.
При этом, по его признанию, вся его жизнь была подготовкой к этой картине. Ведь Юлия так хотела, чтобы муж и отец оставался с семьей подольше. То есть работа потребовала максимум усилий от художника – и целых десять дней. Жизненные устои итрадиции Востока так повлияли наИвана Константиновича, в результате чего вего фантазии, апозже инаполотне, появилась картина под названием «Налодке поКумкапы вКонстантинополе», накоторой мывидим восточных женщин имужчин втрадиционных нарядах, плывущих пореке Кумкапы куда-то посвоим делам.
А. уже в 1840-х гг. А. ). По просьбе Архипа Ивановича он моментально изобразил качающийся на волнах корабль, причем поразительно ловко, привычным движением кисти дал ему полную оснастку. Родился Иван Константинович в 1817 году в Феодосии.
Море – это то, что он писал с умением и любовью. В Италии Айвазовский в определенный период сошелся с Александром Ивановым, тем самым, который писал «Явление Христа народу» 20 лет, с 1837-го по 1857-й. Иногда лессировками утемнялись значительные плоскости картины.
Сие случилось Божьей милостью и я сердечно благодарствую за поздравления». Морской пейзаж очень реалистично изображен ивосхищает игрой красок, теней исвета. Разумеется, нанять учителя родителям было не по карману. » Благородная ложь послужила во спасенье и ребенок был пощажен. Слух у него оказался великолепный.
Татарские напевы Айвазовского очень понравились Глинке, его воображение с юности привлекал восток Два напева вошли со временем в лезгинку, а третий — в сцену Ратмира в третьем акте оперы «Руслан и Людмила»». Эти картины были оценены очень высоко, о них появились отклики в газетах. Иногда лессировками утемнялись значительные плоскости картины. Одной из самых известных и в то же время наиболее батальных картин Айвазовского является полотно «Бриг «Меркурий», атакуемый двумя турецкими судами». Первые уроки мастерства живописи ему преподал Я. Х. Кох — архитектор.
Как Айвазовский писал картины и как их правильно смотреть
Знаменитая «волна Айвазовского» представляет собой вспенившуюся, почти прозрачную морскую волну, по ощущениям – движущуюся, стремительную, живую. «Однажды зимой Айвазовский, по обыкновению, уехал на некоторое время в Петербург.
